Magia de bailarina. alla osipenko

Alla Osipenko Carrera: Ballet
Nacimiento: Rusia
Alla OSIPENKO no fue solo una bailarina brillante, siguió siendo una leyenda en la historia del Teatro Kirov, las miniaturas coreográficas y las compañías de Boris Eifman.

Durante 15 años estuvo su dúo único con John Markovsky. Osipenko enseñó en Italia y EE. UU., Hoy es maestra-repetidora en el Teatro Konstantin Tachkin, por lo que se ha dedicado más de medio siglo al servicio de la profesión. Como corresponde a una bailarina, Alla Evgenievna es tensa, esbelta, elegante. Sin descuento por edad.

El dinero no va a alguien que no puede administrarlo.

Trabajó con éxito en el extranjero, ¿por qué regresó?

Cuando me ofrecieron un trabajo en Italia, fui por un corto tiempo y me quedé cinco años. Se fue debido a las circunstancias: era imposible recibir un pago de pensión de dos mil rublos, el heredero se casó y ¿cómo existir en un apartamento? Pero me sentí tan solo allí que todas las finanzas se gastaron en conversaciones telefónicas. No aprendí ni italiano ni inglés, porque pensé todo, me voy mañana, no puedo más. Bueno, el hecho de que a un maestro se le permita recibir estos son todos cuentos de hadas. Otra ocupación es si bailas y obtienes diez mil dólares por una actuación. Y me pagaban mil quinientos dólares de sueldo, pero sólo el apartamento costaba setecientos. Además, en Estados Unidos, terminé en el estado más caro de Connecticut que pude salvar. Generalmente no tengo mucha suerte con el dinero (risas). No solo no sé cómo deshacerme de ellos, sino que no me llegan.

¿Se comunicó en el extranjero con sus amigos Nureyev, Baryshnikov, Makarova?

Rudik realmente quería que me escapara con él cuando Margot Fontaine dejó de bailar. Nos mantuvimos en contacto a través de su hermana, ella era maestra de jardín de infantes, a la que iba mi hijo. Pero hablaron en secreto, cuando ella quiso venir, llamó: Alla, ¿necesitas salchichas? Si respondí: Necesario, entonces está permitido venir. Ella llama una vez, rechazo las salchichas, pero ella insiste: realmente compré un kg. Rudik, secretamente obtuve notas para La Bayadera, me invitó a la Gran Ópera, pero nos conocimos personalmente en Florencia 28 años después de su fuga, y luego vi una excelente interpretación de El abrigo. El dúo de Rudik con el nuevo Overcoat todavía no se me quita de la memoria.

Llamaron a Misha Baryshnikov en Estados Unidos, de alguna manera él pregunta: Alla, ¿obviamente estás triste? Aburrido. Bueno, te presentaré a Yuz Aleshkovsky. Y leí sus obras, donde había un tapete sobre un tapete, y decidí no conocerme (risas). Yo no soy ese tipo de persona. También vi a Misha en Florencia, donde estaba de gira: llegué a su camerino y estaba en shock.

Con Natasha Makarova, crecimos juntas, y cuando nos encontramos, no entendemos cuántos años tenemos, recordando todo tipo de historias del pasado. Lo único es que, si empiezo una conversación sobre hombres, ella suspira: ¡Dios, y no te cansas de esto! Pero cuando ella vino a mí para mi 70 cumpleaños, ¡me dio ropa interior roja! ¡Y luego quiere decir que hemos cambiado mucho!

No pude dejar a la persona con la que viví 15 años.

Su dúo con John Markovsky fue llamado el dúo del siglo, aunque de hecho, como su novela:

Yo vi a John por primera vez en 1965, volé a casa después de ese ensayo, mamá está viendo la tele, veo a alguien bailando ahí, mamá dice: Mira que mundo chico, en ese mismo momento el chico se cae, yo digo: Bueno, sobre todo en otoño Y John vino de Riga a la clase de perfeccionamiento. Todos prestamos atención al buen chico y nos preguntamos quién lo atraparía. Una vez que fui de gira a Perm, se suponía que debía bailar con Vikulov, pero por alguna razón lo reemplazaron con Markovsky. Y así comenzó su propio romance imperdonable, porque yo era 12 años mayor. Bueno, después de eso salimos juntos del Teatro Kirov, bailamos en Miniaturas coreográficas, en Eifman's. John fue uno de los que componían la gloria de estos grupos, pero no se le dio más que ese título de Honrado. Cuando vine a solicitar a Eifman para solicitar un título para John, respondió que si lo necesita, puede solicitarlo. Habiéndose ido por un pequeño pago de pensión, John enseñó en algún lugar de los clubes, pero en principio permaneció sin trabajo, inútil para cualquiera. Aunque rompimos, pero los amigos se conocían, y luego me fui. Hace dos años y medio, apareció John, pidió un préstamo y me invitó a ir con ellos. Vi que su amigo de toda la vida era una persona gravemente discapacitada, John dijo que venderían el apartamento y se irían a la tierra natal de su esposa en Nikolaev. Y volvió a desaparecer. Y comencé a oler como un diablo de una caja de rapé en la televisión estas historias terribles sobre cómo se venden apartamentos y cómo se mata a la gente. Le pedí a mis amigos en las autoridades pertinentes que buscaran a John. Resultó que estaba registrado en un pueblo cerca de Luga. Escribí una carta: John, ¿dónde estás? en respuesta: Se recibió la carta, y algún tipo de garabato en lugar de su firma. Juan no estaba allí. Luego buscaron en todo Nikolaev y el distrito no estaba registrado en ninguna parte. Presa de la ansiedad, partí con el Teatro Tachkin en una gira por Inglaterra, y el día de mi regreso, John, un verdadero vagabundo, no es difícil reconocerlo. Resulta que su esposa murió, él es realmente un vagabundo, los pies congelados. Ella lo colocó en un hospital pagado, y después de eso contribuyó con enormes centavos a House of Stage Veterans. Luego, John me devolvió la mitad del monto, pero resultó que el capital aún estaba en la cuenta. Me alegro de haber logrado apoyarlo, pero la psique de John está rota, es inadecuado.

Las mujeres son más fuertes que los hombres.

Resulta que las mujeres son más fuertes que los hombres. Todavía no puedes relajarte, estás trabajando. ¿Cómo acabaste en el Teatro Tachkin?

Después de regresar del extranjero, durante algún tiempo enseñé en el club Planet, y luego me llamaron al antiguo comité del distrito de Petrogrado, y cierta señora dijo: Este es un club para la educación patriótica militar, su coreografía no es necesaria. Pero los niños deben crecer cultos. No puedes dictar tus términos, solías ser una celebridad, pero en este momento no eres nadie, y me echaron. Me quedé sin trabajo, di clases particulares y, de alguna manera, Tachkin me invitó a una actuación. Vi ricos paisajes, y luego Ira Kolesnikova, quien me cautivó con su talento.

En cuanto al hecho de que no puedo relajarme, tengo un pago de pensión de 2219 rublos, un apartamento es de 950 y una nieta de 14 años, que, si viene a cenar, no comerá una patata. . Está lejos del ballet interesado en el fútbol. También tuve que dejarme llevar, además, aprendí un nombre Beckham, y apoyo a Zenith.

Alla Osipenko, en el año de su 75 cumpleaños, se sorprende de que hoy todos se llamen leyendas, mientras que ella siempre se consideró una bailarina común. Ella trata la palabra "bailarina" con inquietud, dándose cuenta del significado completo de este estado. Y, sin embargo, la leyenda del ballet ruso Alla Osipenko ahora está experimentando un nuevo nacimiento en “su vida docente”: desde septiembre, comenzó a trabajar como tutora en el Teatro Mikhailovsky, que muchos todavía conocen como el Teatro Mussorgsky. En el primer estreno de ballet de la temporada, Giselle de Adana, participó, preparando a muchos bailarines, recordando sus lecciones en la Gran Ópera, donde Rudolf Nureyev la había arreglado para trabajar.

– Alla Evgenievna, tienes una biografía increíblemente dramática┘

“Dicen que siempre hay que pagar por algo. Pero la retribución que sufrí... no entiendo por qué. Todos somos pecadores, pero este es el castigo más terrible: la muerte de mi hijo. No soy ortodoxa, aunque crecí en una familia de creyentes, fui bautizada en 1937 cuando era una niña de 5 años. Pero no puedo responder a esta pregunta... No hace mucho tiempo volví a mi antiguo yo. Siempre supe que nadie se preocuparía por mí, nunca me darían nada para que de alguna manera me notaran. Sabía que todo estaba en mis piernas, que de alguna manera fueron evaluadas. Y lo entendí muy bien. Mi última maestra, Marina Shamsheva, con quien estudié durante 10 años, siempre decía: “Tienes unas piernas preciosas. Véndelos caro".

Hablas como si estuvieras escribiendo una novela en el género oral. Al mismo tiempo, no tienes memorias.

- Había escrito dos capítulos, que se llamaban "París en mi vida". Las escribí en París cuando me operaron. Estaba completamente solo, salí a caminar por los Jardines de Luxemburgo, donde comencé a escribir. Mi gran amiga, que murió hace mucho tiempo, Nina Vyrubova, la bailarina de la Gran Ópera, me inspiró diciendo: "Tienes tantos conocidos en París, siéntate y escribe, todavía no tienes nada que hacer". No escribí tanto sobre mí, sino sobre las personas que logré conocer. En estas memorias - los rostros de la primera emigración. También conocí a Su Alteza Serenísima el Príncipe Golitsyn, y con Bobrinsky y Sheremetevs, recuerdo a Elena Mikhailovna Luke, quien en 1956 me pidió que le llevara un regalo a su hermana, que emigró durante la revolución. Con todos los horrores y miedos, sin embargo, alcancé a mi hermana; por la noche me dirigí a pie y le di el regalo. Últimamente me han dicho que debo escribir una continuación de estas memorias. Escribo como hablo, no tengo problemas en este sentido. Pero dejé de escribir cuando murió mi hijo. No tenía a quién contarle nada, y escribí para mi hijo.

– ¿Sobre qué no pudo escribir en sus memorias de París por falta de tiempo?

- Acabo de recordar todo con gran detalle - todo se dice allí. Pero es curioso que hace muy poco el Teatro Mariinsky no sacara a la venta este libro. Primero se le dijo al director del fondo, Konstantin Balashov, que el libro tenía que pasar por cinco instancias; no dijeron cuáles. El libro pasó por cinco instancias, después de lo cual resultó que todavía quedaba una sexta. El sexto falló. No podía imaginar que recordaran la historia de 1971: mi salida del teatro. Pero personalmente, no escribo nada sobre esto en este libro, no tengo nada sobre las relaciones con el teatro. Recuerdo mi época dorada. Y aquellos que me recuerdan mencionan cómo el teatro podría separarse de bailarines como Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Osipenko. Por eso, entraron en un pleito con el teatro. Pero si ahora escribo sobre teatro, lo haré.

- ¿Dónde terminan los dos capítulos de sus memorias?

- El hilo de la historia se interrumpe hacia 1956. En 1956, Leonid Myasin, entonces director del Ballet Russes de Montecarlo, me ofreció un contrato de un año. Imagínese - en 1956! Tengo 24 años de edad. Estuve de acuerdo. Pero primero llamó a su abuela para preguntarle si era posible quedarse en París por un año. Sufrieron durante mucho tiempo con la respuesta, pero decidieron que era posible durante un año. Myasin y yo ensayamos Vision of the Rose. Después de eso, les dije sin embargo a los escoltas que no volvería, que me quedaría. A lo que ella recibió de él en respuesta: "¿Qué, quieres volar ahora y no volver a salir de gira?" Me disculpé con Myasin, dije que tengo mucho trabajo. Nos reencontramos en 1961, le pregunté cómo estaba y me dijo: “Pero me fui porque no encontré una bailarina rusa de verdad. Y te necesitaba a ti, una bailarina rusa de Petersburgo. Nureyev permaneció en París. Y después de eso, todavía me limité a viajar al extranjero. Durante 10 años no me llevaron a ningún lado con el teatro.

- ¿Cómo valoras hoy que no te quedaste en el extranjero?

“Hice todo bien. Cuando dicen que construimos nuestro propio destino, nada de eso. El destino nos controla.

- ¿Cómo recuerdas a Rudolf Nureyev?

- Probablemente entendió que me había dado algunas dificultades en la vida, que por él “volé”. Y me recompensó con lo que estaba en su poder. Después de 28 años desde el momento en que me restringieron los viajes al extranjero, y él se quedó en Francia, pidiendo asilo político en 1961, en 1989 en París, en su casa, me organizó un cumpleaños. En el mismo año, me ofreció un trabajo como tutor en la Gran Ópera. Le dije: “¡Rudik, no sé dar lecciones! No tengo práctica". - "Te ayudare". Le estoy muy agradecido. Me recompensó en mi segunda vida - enseñando - lo que me fue arrebatado en el baile. En la Gran Ópera, fue a mis lecciones, después de cada una me dijo lo que debían y no debían enseñarse, me aconsejó. Apoyó mucho mi posición por el hecho de que venía a mis clases, aunque en París yo era muy conocido como bailarín. ¿Te imaginas que aprendí a dar clases de bailarinas francesas en la Gran Ópera? Recientemente, cuando una bailarina francesa de la Gran Ópera, que me recuerda, dio clases magistrales en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, resultó que nuestras lecciones son muy similares. No enseñé el sistema, el sistema Vaganova, ni entonces ni ahora: no lo sé, conozco el estilo. Pero Vaganova era un genio. Ahora estoy tratando de transmitir a las chicas del Teatro Mikhailovsky lo que aprendí en la Gran Ópera. Manos rusas, que Vaganova dio como leche materna, no las perderé. Pero en esos años, Agrippina Yakovlevna no prestó tanta atención a sus piernas como lo hicieron y lo hicieron los franceses. Rudolf Nureyev dijo que sueña con una escuela donde habrá manos rusas y piernas francesas.

– Las piernas parecen ser lo más importante en el ballet┘

- Sí, es muy importante. Ahora lo principal para mí es tratar de enseñarles a amar sus piernas de la forma en que necesitan amarlas, para que “las vendan a un precio alto” al espectador, como me dijo Marina Nikolaevna Shamsheva. Nunca he sido un caballo ciego y no dije que somos los mejores del mundo. Quería aprender lo que no aprendimos aquí. Mis lecciones no se parecen en nada a las lecciones que dan hoy en San Petersburgo. Son como lecciones en la Gran Ópera. Y las manos siguen siendo lo principal para mí: la expresividad de las manos y del cuerpo. La armonía y cantilena del cuerpo es nuestra, el mundo entero se esfuerza por ello.

- En Giselle, que Nikita Dolgushin representó recientemente en el Teatro Mikhailovsky, ¿ya se manifestaron sus lecciones en alguien?

- En alguien, por supuesto, ya se han manifestado. Tuve suerte porque trabajo con chicas que me escuchan y creen, y Nastya Matvienko, Ira Perren y Olga Stepanova.

– ¿Hoy en día, hay bailarinas rusas que alguna vez faltaron para Leonid Myasin?

– Por su parte, esta es una pregunta provocativa, que, probablemente, no tengo derecho a responder. La bailarina es la bailarina del Teatro Imperial. Pero ninguno de ellos era "divino". Eran solo bailarinas, recibieron este título. Kshesinskaya, Pavlova. Puedes contar con tus dedos. Hoy todo el mundo es una bailarina. Para mí todos son bailarines. Ahora las niñas dicen: "Soy bailarina". No respondimos eso. ¿Donde estás estudiando? Soy bailarina, estudio en una escuela coreográfica. Ahora es la Academia de Ballet Ruso. Todo ha cambiado ahora.

San Petersburgo

Durante 15 años estuvo su dúo único con John Markovsky. Osipenko enseñó en Italia y EE. UU., ahora es profesora-repetidora en el Teatro Konstantin Tachkin, por lo que se ha dedicado más de medio siglo al servicio de la profesión. Como corresponde a una bailarina, Alla Evgenievna es tensa, esbelta, elegante. Sin descuento por edad.

El dinero no va para quien no lo sabe administrar

- Trabajó con éxito en el extranjero, ¿por qué regresó?

Cuando me ofrecieron un trabajo en Italia, fui por un corto tiempo y me quedé cinco años. Se fue debido a las circunstancias: era imposible subsistir con una pensión de dos mil rublos, su hijo se casó y ¿cómo vivir en un apartamento? Pero me sentí tan solo allí que todo el dinero se gastó en conversaciones telefónicas. No aprendí ni italiano ni inglés, porque pensé: eso es todo, me voy mañana, ya no puedo más. Bueno, el hecho de que puedas ganar dinero como profesor es todo un cuento de hadas. Otra cosa es si bailas y te dan diez mil dólares por la actuación. Y me pagaban mil quinientos dólares de sueldo, pero sólo el apartamento costaba setecientos. Además, en Estados Unidos, terminé en el estado más caro: Connecticut, ¡qué podría ahorrar! Generalmente no tengo mucha suerte con el dinero (risas). No solo no sé cómo deshacerme de ellos, sino que no vienen a mí.

- ¿Te comunicaste en el extranjero con tus amigos - Nureyev, Baryshnikov, Makarova?

Rudik realmente quería que me escapara con él cuando Margot Fontaine dejó de bailar. Nos mantuvimos en contacto a través de su hermana, ella era maestra en el jardín de infancia al que asistía mi hijo. Pero hablaron en secreto, cuando ella quiso venir, llamó: Alla, ¿necesitas salchichas? Si respondí: Necesario, entonces puedes venir. Ella llama una vez, rechazo las salchichas e insiste: realmente compré un kilo. Rudik, conseguí en secreto la partitura de La bayadera, me invitó a la Gran Ópera, pero nos conocimos personalmente en Florencia 28 años después de su fuga, y luego vi una interpretación maravillosa de El abrigo. Todavía no puedo olvidar el dueto de Rudik con el nuevo Overcoat.

Llamaron a Misha Baryshnikov en Estados Unidos, una vez que pregunta: Alla, ¿debes estar aburrido? - Aburrido. - Bueno, te presentaré a Yuz Aleshkovsky. Y leí sus obras, donde había un tapete sobre un tapete, y decidí no conocerme (risas). Yo no soy ese tipo de persona. También vi a Misha en Florencia, donde estaba de gira: llegué a su camerino y estaba en shock.

Después de todo, crecimos junto con Natasha Makarova, y cuando nos conocemos, no entendemos cuántos años tenemos, recordando todo tipo de historias del pasado. Lo único es que, si empiezo una conversación sobre hombres, ella suspira: ¡Dios, y no te cansas de esto! Pero cuando ella vino a mí para mi 70 cumpleaños, ¡me dio ropa interior roja! ¡Y después de eso quiere decir que hemos cambiado mucho!

No podía dejar al hombre con el que viví 15 años.

- Su dúo con John Markovsky fue llamado el dúo del siglo, sin embargo, al igual que su novela:

Yo vi a John por primera vez en 1965 - Volé a casa después de un ensayo, mi mamá está viendo la tele, veo a alguien bailando ahí, mi mamá dice: Mira que buen chico, en ese momento el chico se cae, yo digo: Buena , especialmente en otoño. Y John vino de Riga a la clase de perfeccionamiento. Todos prestamos atención al buen chico y nos preguntamos quién lo atraparía. Una vez que fui de gira a Perm, se suponía que debía bailar con Vikulov, pero por alguna razón lo reemplazaron con Markovsky. Y así comenzó nuestro imperdonable romance, porque yo era 12 años mayor. Bueno, entonces salimos juntos del Teatro Kirov, bailamos en Miniaturas coreográficas, en Eifman's. John fue uno de los que componían la gloria de estos equipos, pero ni siquiera se le dio el título de Honrado. Cuando llegué a pedirle a Eifman que solicitara un título para John, respondió que si lo necesita, puede hacerlo. Después de jubilarse con una pequeña pensión, John enseñó en algún lugar de los clubes, pero, en principio, permaneció sin trabajo, inútil para cualquiera. Aunque rompimos, nos conocíamos, y luego me fui. Hace dos años y medio, apareció John, pidió un préstamo y llamó para ir con ellos. Vi que su esposa era una persona gravemente discapacitada, John dijo que venderían el apartamento y se irían a la tierra natal de su esposa en Nikolaev. Y volvió a desaparecer. Y de repente comencé a escuchar estas terribles historias en la televisión, cómo se venden apartamentos y cómo se mata a la gente. Le pedí a mis amigos en las autoridades pertinentes que buscaran a John. Resultó que estaba registrado en un pueblo cerca de Luga. Escribí una carta: John, ¿dónde estás? - en respuesta: Se recibió la carta, y algún tipo de garabato, en lugar de su firma. Juan no estaba allí. Luego buscaron en todo Nikolaev y el distrito; no estaba registrado en ninguna parte. Presa de la ansiedad, salí con el Teatro Tachkin de gira a Inglaterra, y el día de mi regreso -bueno, pura mística- aparece John, un auténtico vagabundo, no lo reconocí. Resulta que su esposa murió, él realmente es un vagabundo, los pies congelados. Ella lo colocó en un hospital pagado, y después de eso, después de haber ganado mucho dinero, en la Casa de los Veteranos del Escenario. Luego me devolvieron la mitad del monto: John todavía tenía dinero en su cuenta. Me alegro de haber logrado ayudarlo, pero la psique de John está desgarrada, es inadecuado.

Las mujeres son más fuertes que los hombres.

- Resulta que las mujeres son más fuertes que los hombres. Todavía no puedes relajarte, estás trabajando. ¿Cómo acabaste en el Teatro Tachkin?

Después de regresar del extranjero, enseñé en el club Planet durante algún tiempo, y luego me llamaron al antiguo comité del distrito de Petrogrado, y cierta señora dijo: Este es un club para la educación militar-patriótica, su coreografía no es necesaria. - Pero los niños deben crecer cultos. - No puedes dictar tus términos, solías ser una celebridad, pero ahora no eres nadie, y me echaron. Me quedé sin trabajo, di clases particulares y, de alguna manera, Tachkin me invitó a una actuación. Vi escenarios lujosos, y luego Ira Kolesnikova, quien me cautivó con su talento.

En cuanto al hecho de que no puedo relajarme, tengo una pensión de 2219 rublos, un apartamento de 950 y un nieto de 14 años que, si viene a cenar, no comerá una patata. Está lejos del ballet, le gusta el fútbol. También tuve que dejarme llevar, incluso aprendí un nombre: Beckham, y apoyo a Zenith.

Alla Evgenievna Osipenko, cuya historia de vida se describirá en el artículo, es una leyenda del teatro, una estrella brillante entre las bailarinas. Fue alumna de A. Vaganova, participó en las producciones de destacados coreógrafos de su época. Con su gracia y talento dramático, conquistó tanto a los habitantes de la RSFSR como a la audiencia extranjera.

Alla Osipenko: biografía

Alla nació en Leningrado el 16 de junio de 1932. Vivía con su madre, niñera, abuela María y tía abuela Anna.

La madre de Osipenko provenía de la familia Borovikovsky. Los antepasados ​​​​de la bailarina fueron el artista Vladimir Lukich Borovikovsky, el poeta Alexander Lvovich y el fotógrafo Alexander Alexandrovich, también Borovikovsky. El padre de Alla era de la nobleza ucraniana. En 1937 fue encarcelado porque comenzó a denigrar públicamente el poder soviético y exigir la liberación de los oficiales zaristas. Su madre se divorció de él. Luego, cuando llegó el momento de obtener un pasaporte, a pesar de las solicitudes de su madre, Alla dejó atrás el apellido de su padre; consideró que una decisión diferente sería una traición.

Vocación

La niña fue criada estrictamente. Pasaba casi todo el tiempo con los adultos, ni siquiera la dejaban salir al patio. Y carecía de comunicación con sus compañeros, su carácter obstinado exigía salir de la tutela excesiva. La oportunidad se presentó en primer grado: leyó sobre el círculo coreográfico y persuadió a sus familiares para que la dejaran unirse allí. Aunque solo sea para volver al menos un par de veces al día después, ¡no para sentarse en cuatro paredes! Pero la niña en ese momento estaba lejos de bailar: su madre quería convertirse en bailarina, no ella.

Pero gracias al círculo de Osipenko, Alla Evgenievna encontró su vocación. Su maestra notó sus talentos y persuadió a su madre para que enviara a su hija a una escuela coreográfica. Allí se inscribió el 21 de junio de 1941 y el 22 de junio comenzó la guerra.

Los niños fueron transportados a Kostroma, luego a Molotov (ahora Perm). El ballet se enseñó primero en la iglesia, luego, cuando fueron trasladados a Kurya, en los cuarteles. “Hambre y frío”, Alla recuerda aquellos tiempos. Los estudiantes practicaban a menudo sin quitarse los abrigos y los guantes. Fueron tiempos difíciles, pero fue durante la evacuación, y quizás gracias a ella, que Osipenko se enamoró del arte para siempre.

Nueva fase

Después de la Escuela Osipenko, Alla llegó al Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov (ahora el Teatro Mariinsky). Su trabajo aquí no siempre salió bien. La primera prueba fue una lesión grave en las piernas. Una joven Osipenko de veinte años, en una ola de inspiración después de un ensayo, no se bajó: saltó de un trolebús ... y se vio obligada a olvidarse del escenario durante casi un año y medio. Sólo la terquedad la ayudó a regresar. Según ella, este incidente la ayudó a darse cuenta de lo que realmente quiere.

El Teatro Kirov resultó ser una escuela difícil. Exigió un carácter especial, penetrante. Pero fuera del escenario, Alla no era de ninguna manera una luchadora, al contrario. Creía a los críticos que cuestionaban su talento. Tuve que dar lo mejor de mí y físicamente, los ensayos duraron casi todo el tiempo.

La corona de su trabajo fue el papel en "La flor de piedra" (1957), donde bailaba en la imagen de la Señora. Al día siguiente amaneció famosa. La propia Osipenko Alla notó una vez que la fama puede haberle llegado no tanto por el talento, sino por la originalidad de la imagen. Por primera vez, una bailarina apareció en el escenario con solo unas medias ajustadas.

KGB

El éxito tuvo un inconveniente. En primer lugar, comenzaron a considerarla una actriz de un papel. En segundo lugar, su fama atrajo la atención de la KGB. Comenzaron a controlarla de manera especialmente estricta después de 1961, cuando su pareja huyó de la URSS. Alla fue testigo de este vuelo, el famoso "salto" de Nureyev.

Ocurrió durante una gira. Nureyev se negó a seguir la rutina, por lo que decidieron enviarlo de regreso a Moscú. Pero Nureyev quería seguir de gira. Logró escapar y corrió hacia el avión en el que sus compañeros partían hacia Londres. No tuve tiempo, y en el mismo lugar, en París, pedí asilo político. Posteriormente en la URSS, a pesar de su ausencia, Nureyev fue condenado a siete años por traición. Allah actuó como su protector.

Mientras tanto, literalmente no apartaron la vista de Alla. En Londres, se instaló en una habitación separada. La dejaron salir y la encerraron, sin dejarla sola en ninguna parte. Se vio obligada a esconderse de sus admiradores, y las preguntas de los periodistas respondieron invariablemente que Alla Osipenko no podía dar una entrevista, ya que estaba "dando a luz". En el futuro, solo se le permitió visitar países socialistas.

Alla había puesto a prueba la paciencia de la KGB antes. Durante su primera gira en París, en 1956, ella (la primera entre las bailarinas soviéticas) recibió el premio A. Una vez, cumpliendo el pedido de un amigo, le entregó el paquete a su hermana, mientras escapaba de los observadores, a través del puerta trasera.

LV Yakobson

En el Teatro Kirov, Osipenko Alla jugó en un número considerable de producciones, entre ellas: "La bella durmiente", "La fuente de Bakhchisarai", "Cenicienta", "Otelo", "La leyenda del amor". Pero el ambiente difícil, los escándalos, las relaciones tensas con la gerencia, la insatisfacción creativa, todo esto dio lugar a una fatiga insoportable en la bailarina. Después de 21 años de trabajo en el teatro, ella lo dejó.

Junto con su compañero John Markovsky, se unió a la compañía de L. V. Jacobson, a sus "Miniaturas". Fue un paso arriesgado: las producciones de Yakobson fueron censuradas constantemente, buscaron signos de antisoviético en ellas e intentaron prohibirlas. El carácter rebelde de la bailarina también se manifestó aquí. Cuando la comisión prohibió el número de baile "El Minotauro y la Ninfa" por su "erotismo", Alla, junto con el coreógrafo, corrieron hacia el presidente del comité ejecutivo de la ciudad. Para su sorpresa y alegría, se permitió que el número se representara. .

El personaje de Jacobson era difícil. Estaba listo para ensayar en cualquier momento, durante todo el día. Además, los ensayos se llevaron a cabo en una pequeña e incómoda sala. El coreógrafo obligó a los actores a dedicarse por completo al trabajo, a actuar casi hasta el agotamiento, hasta el punto de retorno total. Realiza movimientos complejos, casi imposibles. Pero Alla estaba contenta de trabajar con Jacobson. Ella lo consideraba un genio, lo idolatraba y hasta estaba un poco enamorada de él. Así surgieron las producciones de El pájaro de fuego, El cisne y El idiota, que Yakobson montó especialmente para Osipenko. Pero la relación entre la bailarina y el coreógrafo poco a poco se resquebrajó.

Cuando Osipenko volvió a lesionarse en 1973, Yakobson no quiso esperar a que se recuperara.

fin de carrera

Después de dejar a Yakobson, Osipenko y Markovsky se encontraron en la calle. Fue una época difícil, casi no había trabajo. La suerte les sonrió en 1977, cuando coincidieron con el coreógrafo B. Ya. Eifman, convirtiéndose en los actores principales de su compañía New Ballet. La bailarina trabajó allí hasta 1982. Pero este ya era el final de su carrera, en gran parte predeterminado por su ruptura con Markovsky.

En el futuro, Alla audicionó para películas: "Voice" de Averbakh, Ariadne semidesnuda en "Sorrowful Premonition" de A. Sokurov. Producciones teatrales. Luego, después de la Perestroika, Osipenko se fue al extranjero, donde enseñó coreografía durante mucho tiempo. Ella continuó haciendo esto en Rusia.

Amor

La bailarina Alla Evgenievna Osipenko estuvo casada varias veces. La muerte de su único hijo, nacido del actor Gennady Voropaev, dejó un rastro trágico en su vida.

Más famoso es su matrimonio con John Markovsky. Su brillante dúo fue llamado la "pareja del siglo". Alla llamó a Markovsky su mejor socio. Según ella, en el baile parecían convertirse en uno. Por primera vez actuaron juntos en Perm, y al mismo tiempo comenzó su romance, aunque ella era doce años mayor. Estuvieron juntos durante 15 años. Tras romper con él, Alla no pudo encontrar otra pareja del mismo tipo, según ella, ese fue su final como bailarinas.

Maestros e ídolos

El ídolo de la bailarina durante mucho tiempo fue Natalia Dudinskaya. Osipenko la imitó apasionadamente. La imitación hizo un flaco favor; después de todo, le impidió mostrar su propia individualidad, y Alla tuvo que volver a aprender. También tenía otros ídolos entre las bailarinas, por ejemplo, Vera Arbuzova.

Entre las personas que impulsaron su talento, Alla destaca especialmente a Boris Fenster. En un momento, vio y ayudó a revelar las habilidades de la niña. En ese momento, la llamaban la "niña de los remo" porque era demasiado gordita para una bailarina. Pero Fenster se fijó en ella y le ofreció el papel de Pannochka en Taras Bulba. Se convirtió en un mentor estricto, obligándola no solo a perder peso, sino también a pensar en sí misma.

Lydia Mikhailovna Tyutina también ayudó mucho a la bailarina. En gran parte gracias a ella, Osipenko pudo regresar después de una lesión.

Es imposible no mencionar a Agrippina Vaganova. Era una maestra estricta, a menudo le gritaba a su alumno y a menudo notaba que, debido a su carácter, terminaría con su vida en el teatro de variedades. Pero al mismo tiempo fue una maestra maravillosa y extraordinaria.

Bailarina es un titulo

Como señaló la propia Alla Osipenko en una entrevista, una bailarina es un título, no una profesión. Y para convertirte en uno, necesitas carácter. Osipenko demostró esta afirmación con toda su vida. Éxito y fracaso, felicidad y drama: todo esto le ha dado forma a una personalidad tan extraordinaria.

La reunión tuvo lugar en el Palacio Sheremetyevsky, en el mismo salón donde se llevó a cabo la exposición dedicada al 75 aniversario de A. Osipenko. La gente acudió mayoritariamente "anciana", pero también había espectadores jóvenes. Da la casualidad de que no había suficientes sillas para todos, pero los admiradores de los artistas no se ofendieron.

Me paré al lado de la puerta principal. Osipenko apareció de alguna manera imperceptible. Resultó que era muy bajita... La escena se transforma, claro.
La reunión estuvo dirigida por O. Rozanova, un conocido crítico. También estuvo presente N. Zozulina, quien escribió un libro sobre la bailarina. Al principio, Osipenko habló sobre lo que está haciendo ahora, es decir, sobre trabajar con los artistas del Teatro Mikhailovsky. Destacó especialmente el hecho de que al final de su vida vuelve a trabajar en el teatro. Las compañías Yakobson y Eifman pertenecían al Lenconcert, pero este es un asunto completamente diferente. Dijo que no le importaba quién era el dueño del teatro. “Trabajo con artistas, y eso es lo más importante”, dijo.
Después de un rato, un mensaje corrió por el pasillo de que John Markovsky también había venido. "Imagínese - compró un boleto de entrada" - dijo el cuidador de la sala. Osipenko sonrió y respondió que todo esto era Markovsky. "Por cierto, si compró un boleto, no significa en absoluto que vendrá a buscarnos", dijo la bailarina. Todos rieron...
Markovsky, como Osipenko, el público recibió aplausos. Al principio se comportó con mucha modestia, pero luego comenzó a insertar comentarios y, en general, respondía a algunas preguntas muy animadamente.
En esta exposición, se mostraban constantemente fotogramas de las mejores obras de la pareja Osipenko-Markovsky: Minotauro y ninfa, Doncella de hielo, El lago de los cisnes, Antonio y Cleopatra, Voz doble, Vuelo de Taglioni. El encuentro se basó en la demostración de estos marcos y en los comentarios de los propios performers.

En general, ambos, a pesar de una vida muy dura, se veían muy bien para su edad. Osipenko tiene 75 años, pero es delgada y móvil. Markovsky conservó una figura y una postura magníficas. Tiene 63 años, pero personalmente me parecía un niño grande. Vive en la Casa de los Veteranos del Escenario. Por cierto, al final de la reunión, Markovsky declaró con toda franqueza que era alcohólico, pero que no había bebido en los últimos tres años. Va "en grupo", soporta lo mismo que está, que puede.

Cuando se reprodujeron los fotogramas, Alla Evgenievna los observó con gran interés. John Ivanovich cerró los ojos. Le ofrecieron rotar la pantalla para que fuera más fácil de ver. El artista respondió que era absolutamente inútil. "Lo veo todo y lo siento internamente", dijo. Pensé que estaba cansado del ballet y cansado durante mucho tiempo. Ante la pregunta de por qué no trabaja como tutor, Markovsky respondió que no le interesaba… “Amo la naturaleza, el silencio. La verdad es que soy muy vago”, dijo.
¡Cómo era necesario romper a un hombre, romper a un maestro tan magnífico como Markovsky, para que perdiera interés en su trabajo!

A lo largo de la proyección, el público expresó su admiración por los artistas. ¡Era un DÚO! Todos entendieron esto cuando bailaron, y lo entienden ahora. Ambos dijeron que lo principal en un dúo ni siquiera son las proporciones de los cuerpos (aunque esto es muy importante), sino el parentesco espiritual. Si no está allí, solo hay una asociación exitosa.
Markovsky, sin embargo, dio explicaciones muy interesantes sobre el lado puramente físico de los dúos. "Mi estatura, 186 cm, no me permitía bailar con maestría, hacer todo tipo de cabriolas, etc. (el artista mostraba estos movimientos con las manos, cruzándolas), pero podía ser una buena pareja. Alla tenía proporciones ideales. Su torso pesaba tanto como sus piernas ", y fue muy conveniente. Las piernas de Moiseeva eran mucho más pesadas que su torso. Las de Fedicheva eran pesadas. ¡Yura Solovyov lo pasó muy mal!" (Soloviev bailó durante algún tiempo con Kaleria Fedicheva, una dama agradable en todos los sentidos, pero realmente pesada).
El socio más inconveniente de Markovsky es Ryabinkina del Teatro Bolshoi (no dijo: Elena o Ksenia). También bailó con Plisetskaya (El lago de los cisnes), y ambos estaban muy preocupados y literalmente temblaban detrás del escenario antes de salir. Como dijo John Ivanovich, este fue el único caso en que él se aferró a la bailarina, y no ella a él. Después de estos experimentos, Markovsky decidió no bailar en el Bolshoi (obviamente, lo invitaron a un trabajo permanente).

Y una declaración más de Osipenko, que recuerdo de esta reunión. Cuando se le preguntó por qué tenían obras tan maravillosas con Markovsky, la bailarina respondió que la respuesta es muy simple: hay que amar mucho y sufrir mucho. Una vez, Igor Markov, un artista del teatro de B. Eifman, estuvo presente en el ensayo de Osipenko con los artistas del Teatro Mikhailovsky. Se habló de "dos voces". Markov dijo: "Sí, bailé tu" Two-Parts "- ¡no hay nada difícil allí!". Osipenko respondió: "¡Pero lo VIVÍ!".
Después de esta reunión, estaba a la vez triste y ligero. Estos maravillosos artistas hicieron felices a muchísimas personas, pero al final de sus vidas se encontraron en las circunstancias materiales más difíciles. Pero viven lo mejor que pueden. El público los recuerda. ¡Imposible olvidar a esta pareja! Todos los que los vieron en el escenario al menos una vez recuerdan a los hermosos, apasionados y amorosos héroes de Alla Osipenko y John Markovsky.

una de las exhibiciones

Vestuario de A. Osipenko

La bailarina es recibida por el público.
Alla Evgenievna está de buen humor!

Markovsky está avergonzado por la creciente atención...

O. Rozanova. D. Markovsky y A. Osipenko