La Virgen y el Niño de Leonardo da Vinci. Enciclopedia escolar Hijos nativos de la Virgen

"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci sobre lienzo al temple. El trabajo se ha movido del árbol. El lienzo del famoso artista se puede ver en San Petersburgo en el Hermitage.

La historia de la creación de la pintura "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci, así como la historia de su pertenencia a diferentes propietarios, influyó en el nombre ahora conocido de una obra de arte de importancia mundial. Inicialmente, el lienzo fue pintado para la familia de los gobernantes de Milán. La obra se llamó "Madonna and Child". Pero con el tiempo, la imagen pasó a ser propiedad de la familia Litta, por cuyo nombre recibió un nombre común. La pintura se mantuvo en la galería familiar del duque Antoine Litt hasta que fue comprada por el Hermitage, donde fue transferida de la madera al lienzo debido a su mala conservación. Ahora el lienzo todavía se conserva aquí como la Virgen de Benois, otra Virgen con el Niño del florentino más famoso. "Madonna Litta" en el "Hermitage" desde 1865.

Composición de pintura

La descripción de la pintura de Leonardo da Vinci "Madonna Litta" no estará completa sin mencionar asociaciones como la ternura maternal, el cuidado, el amor, la paz, la bondad, el afecto. La idea principal de la pintura del período milanés de Leonardo es que el amor materno es el más sincero, puro, profundo, íntimo.

La trama clásica se transmite en el lienzo en una interpretación inusual. Da Vinci combina en las imágenes centrales lo terrenal y lo elevado, lo espiritual y lo sensual. Su María es muy humana.

En el centro del cuadro está la Virgen, personificando el cuidado maternal. El tema de una mujer joven con un niño se encuentra a menudo en los lienzos de Leonardo, pero sus imágenes a menudo se desvían de la interpretación tradicional de la imagen de María. Da Vinci presta más atención a la creación de una situación natural y explora las emociones de una madre que trata con un niño.

El autor de la pintura "Madonna Litta" transmite la completa tranquilidad de la madre alimentando al bebé. Su cabeza se inclina suavemente hacia el niño, aunque no hay una sonrisa en su rostro, sus ojos están llenos de amor y cuidado. El profundo amor de la madre por su hijo se expresa en toda su postura, que transmite alegría, el placer de ver al bebé mamar del pecho.

El bebé en el regazo de la madre es un poco grande, lo cual es típico de muchas de las pinturas del artista que representan a niños. Mira directamente al espectador, sus ojos están ligeramente nublados y distraídos. El niño parece estar durmiendo. Los ojos del bebé están escritos de manera muy clara y expresiva. El bebé sostiene el pecho de su madre con la mano derecha y el jilguero está sujeto en el segundo, un símbolo del alma cristiana.

Iluminación de pintura

La madre y el niño están pintados sobre el fondo de una pared oscura, desde cuyas dos ventanas se ven paisajes montañosos. La naturaleza pintoresca fuera de la ventana de la casa donde se encuentran la madre y el bebé revela un mundo exterior maravilloso, pero hasta ahora inaccesible e inexplorado. Una luz sutil brota de las ventanas, no tanto iluminando las figuras centrales de la composición como oscureciendo la pared.

Leonardo perfeccionó el arte de jugar con la luz y la sombra desde muy joven. Los resultados son claramente visibles en la imagen. Las figuras de la madre y el niño están iluminadas como si fueran de frente, y la luz de las ventanas cae en la dirección del espectador. Esta combinación da un volumen vivo a la composición. Para aquellos que están familiarizados con la técnica de Da Vinci de trabajar con la luz, queda claro a primera vista quién escribió la "Madonna Litta".

La imagen completa se divide en áreas claras y oscuras. 5 puntos de luz principales: dos ventanas al fondo, el rostro de una madre, la figura de un bebé y una capa azul sobre los hombros de la Virgen. Los puntos crean dos triángulos con vértices dirigidos en diferentes direcciones. Esto le da a la vez vivacidad a la imagen, una sensación de movimiento de las figuras centrales y la estabilidad de la composición.

Unidad de madre e hijo

Madonna and Child - "Madonna Litta" - obra con imágenes claras. Dos imágenes centrales, la madre y el bebé, se cruzan muy de cerca. La conexión entre ellos es obvia. Esto crea una impresión de unidad y totalidad. Parece que son absolutamente inseparables y que la unidad durará para siempre. Uno tiene la impresión de la inviolabilidad del valor eterno: el amor materno.

Su fuerza, estabilidad y fuerza se enfatizan con imágenes secundarias: dos ventanas detrás de la espalda de una mujer joven. Están ubicados simétricamente, pero la figura asimétrica de la niña encaja armoniosamente entre ellos. Esto le da concisión a la composición, la hace completa y perfecta. La figura de una madre con un niño parece estar apuntalada por dos ventanas a los lados, lo que da la impresión de confiabilidad, seguridad y tranquilidad.

El estilo de la pintura "Madonna Litta" corresponde completamente a la visión del autor de la imagen de una mujer. De una manera poco característica, Da Vinci representó a las mujeres de una manera que transmitía sus emociones. Y la idea de la obra "Madonna Litta" es un excelente ejemplo de cómo el artista tuvo éxito. Espiritualidad y tranquilidad en el rostro de la Virgen se transmiten al espectador.

Madonna (nacida en 1958) es una superestrella estadounidense, es legítimamente considerada la reina de la música pop, ha hecho una contribución invaluable a la cultura mundial. Es una cantante excéntrica y escandalosa, obstinada, trabajadora y una actriz talentosa.

¿Cuántos hijos tiene Madonna?

La cantante Madonna tiene cuatro hijos, dos familiares son hijos mayores y dos menores adoptivos. El segundo exmarido oficial, el famoso director Guy Ritchie, está firmemente convencido de que es una muy buena madre, ama a sus hijos, pero los educa con severidad. Se les prohibió ver la televisión, y se presta mucha atención a la lectura, vale la pena señalar que la propia Madonna compuso con éxito cuentos de hadas. Ella respeta la libertad de sus hijos y les da independencia, por ejemplo, la hija mayor, para crear la suya propia. A pesar de las numerosas rupturas con los hombres, los hijos de una muy ocupada Madonna siempre permanecieron con ella, en su familia, y ella defendió firmemente este derecho en los tribunales.

Los propios hijos de Madonna

Entonces, ¿a qué edad dio a luz Madonna a sus hijos? Lourdes Madonna dio a luz a su primera hija en 1996, cuando tenía 38 años, del atleta cubano Carlos León, él era su novio. Lourdes León ya es adulta. Ella y su madre aún practican las enseñanzas de la Cabalá y también son socias en un negocio común: se dedican a la producción de su propia línea de ropa.

En 1998, el cantante se reunió en una recepción en Sting's con un director británico, talentoso y famoso, Guy Ritchie. Fue él quien influyó mucho en la vida personal de Madonna y sus futuros hijos, convirtiéndose en su segundo y último cónyuge legal. Habiéndose mudado con su esposo, llevó una vida doméstica con placer, se familiarizó con un nuevo país, sus tradiciones. En 2000, nació el bebé Rocco. Actualmente, está activamente interesado en el breakdance e incluso logró actuar como bailarín en un concierto de la madre de Madona.

En 2006, Madonna y Guy Ritchie tuvieron un niño negro, David Banda, de una familia africana pobre en Malawi, tenía solo 13 meses. Amaba mucho a sus padres adoptivos y estaba muy preocupado por su divorcio. No hace mucho, tuvo una reunión con su padre biológico, Johan Banda, e incluso mantuvieron una conversación amistosa durante unas 3 horas.

El cuarto hijo de la familia de Madonna fue Mercy James. En 2009, se la llevaron junto con David de un refugio de Malawi. Su padre, James Kambeva, a veces se recuerda a sí mismo. Ahora quiere conocer a Mercy, luego le pide una foto. Madonna, por su parte, lo rechaza constantemente, ya que en la actualidad no se ha probado su paternidad en relación con Mercy.

Incluso durante el Renacimiento, los dibujos a veces se consideraban obras de arte por derecho propio. Estos no siempre fueron bocetos para el lienzo. Y creemos que este es el caso del gran estudio de Leonardo da Vinci, llamado habitualmente "Virgen con el Niño Jesús, Santa Ana y San Juan Bautista", porque no hay pinchazos a lo largo del contorno. Sí, aunque el dibujo no está completo. Por lo tanto, no está claro en qué capacidad debe ser considerado. Habría rastros de pinchazos o puntos marcados para que Leonardo pudiera dibujar los contornos de las figuras y transferirlos al suelo en la pared o en el panel para crear la obra en sí. Aunque el uso de la técnica de Leonardo está tan lejos de lo tradicional, para una pintura más lineal del Renacimiento sería mucho más problemático. Se requieren contornos básicos. Y su construcción de figuras a menudo se basa en la técnica del claroscuro o claroscuro. - Esfumado. - Y aquí los contornos se suavizan y desdibujan, por lo que la idea de una línea simple a lo largo de la cual se pueden hacer pinchazos parece absurda. Esto es cierto. Leonardo estaba mucho más interesado en estas transiciones graduales de la sombra a la luz y la transición hacia atrás. Entonces las imágenes parecen voluminosas y majestuosas. Además de fusionarlos en un solo todo. Las figuras forman una especie de pirámide estable. Y esta es una de las características del estilo renacentista. Estabilidad, inmutabilidad inherente a la eternidad, imágenes divinas... Por favor... ¿Querías decir algo? Solo para notar este interesante contraste. Ya que, por un lado, se nos da un sentimiento de pura perfección, el concepto de lo eterno, infinitamente espiritual. Por otro lado, observamos tal unidad entre las imágenes de Santa Ana y la Virgen María, entre Cristo y Juan Bautista. Esta es una manifestación de la humanidad. Es increíblemente humano e increíblemente valioso. Y parece estar reñido con el concepto de lo eterno. Sí. Esto es ambos. Eso es lo que busca Leonardo, ¿verdad? Conecta lo humano y lo divino. Considero que este es el criterio para los logros de Leonardo en el Alto Renacimiento. Hay tantos grandes momentos aquí. Digamos cuán deliciosamente se transmite el discurso de Santa Ana a la Virgen María, que se sentó sobre sus rodillas. Hay un cierto ritmo en la disposición de las rodillas. - Sí. - Abajo, arriba, otra vez abajo y otra vez arriba. Puedes sentir el ritmo de la música. Me parece que Leonardo definitivamente se volvió hacia la escultura clásica. Porque las cortinas están hechas de manera muy similar a las de las antiguas esculturas griegas y romanas. Hay una diferencia en la edad de los personajes. Podemos entender cómo trabajaba Leonardo, sobre todo si nos fijamos en el contraste entre el rostro de S. Anna y su mano, lejos de ser completa y muy lineal. Santa Ana apunta hacia arriba transmitiendo la idea de que esto es parte del plan divino, que Cristo y su futuro sacrificio de sí mismo es parte del plan divino para la salvación de la humanidad. Mira la curva de la mano de Cristo y el gesto de bendición de Juan el Bautista. En realidad, continúa con el gesto de señalar de Santa Ana. - Sí. - Es decir, este es un movimiento continuo. Es decir, Cristo sigue literalmente el gesto de Santa Ana. Comienza con una línea desde el hombro de la Virgen María, continúa con Cristo y termina con una indicación del cielo. El movimiento comienza con la mirada de Santa Ana sobre María. - Derecha. - Luego la mano de la Virgen María, como dijiste, doblada por el codo, continuada por la mano de Cristo. Y lo que acabamos de describir es un ejemplo perfecto de la unidad tan importante para da Vinci. Las imágenes se conectan, se fusionan, cuanto más contemplamos la imagen. Podemos comenzar con Juan el Bautista mirando a Cristo, luego mirar a la Virgen María bajando los ojos hacia su hijo y luego mirar a Santa Ana mirando a la Virgen María. Esto es cierto. Hay una especie de camino recorrido por su mirada, que finalmente conduce al cielo. Que, por supuesto, es el significado de este trabajo. Subtítulos de la comunidad Amara.org

En la pintura renacentista, muchas pinturas se crearon por encargo de la iglesia y de particulares. La Virgen y el Niño en sus brazos fue un tema favorito entre los artistas. Fue adorada como un ícono y luego percibida como una obra de arte. A continuación se muestra un detalle de la obra del pintor del Renacimiento temprano Fra Filippo Lippi "Madonna and Child with Two Angels".

tradiciones cristianas

Tanto en la iconografía bizantina como en la pintura renacentista, la imagen de la Madre de Dios, que sostiene a un niño en brazos, es central. Siempre se convierte en el centro de la historia de la salvación. Inicialmente, la Virgen y el Niño se escribieron según los cánones determinados por el Segundo Concilio de Nicea en 787. A partir del siglo XII, la cultura occidental, y más tarde la pintura renacentista, no abandonaron el hecho de que la imagen de la Santísima Virgen era un icono, sino que introdujeron en los lienzos parafernalia que les dotó de símbolos universales.

En la foto de arriba se ve la Virgen y el Niño con Santos, Ángeles, que fue pintada en 1310 por Giotto. Esta pintura revolucionó la Iglesia de Todos los Santos en Florencia. Las leyes de la perspectiva no se observan con impecabilidad, la Madre de Dios se representa como una simple mujer triste que abraza al bebé con fuerza. En esta imagen, llena de humanidad, no hay desapego ni alienación. Giotto dio el primer paso, sin el cual, quizás, el Renacimiento se habría retrasado.

Renacimiento

En el siglo XV, la Virgen y el Niño se convierte no solo en un terreno sagrado. Su imagen es ordenada a artistas tanto por personas seculares como por autoridades eclesiásticas. Este tema se desarrolla en toda Italia, pero especialmente en Florencia y Venecia. En Venecia, a Giovanni Bellini le encantaba este tema. Preciosa es su Madonna Brera, en la que la luz se cuela a través de las figuras de la Virgen con Cristo, penetrando todo el lienzo.

La principal popularidad de Rafal Santi fue traída por pequeños lienzos que creó en Florencia: Madonnas con bebés regordetes. Puedes ver una de sus Madonnas arriba. La Virgen y el Niño a menudo se convirtieron en el tema de sus pinturas. Sin embargo, Rafael también creó grandes retablos. Un ejemplo es su obra, que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte.

"Virgen y niño entronizados con santos"

El retablo fue encargado a Rafael para el monasterio de San Antonio y finalizado en 1504-1505.

La Virgen y el Niño se sientan en un trono, Cristo bendice a Juan Bautista, que está al pie del trono. El trono también está rodeado por los santos Pedro, Catalina, Pablo y otro santo cuyo nombre es controvertido. Sobre la Virgen, en un elegante luneto en forma de media luna, el pintor colocó a Dios Padre, que sostiene todo el globo terráqueo con una mano, y la otra está levantada en un gesto de bendición. A ambos lados de él hay ángeles que sostienen cintas ondeantes.

pinturas de leonardo

Era un genio asombrosamente versátil. Se demostró a sí mismo en varios campos no solo del arte, sino también del conocimiento. Leonardo da Vinci muy rápidamente, en apenas tres años, se formó como artista y escultor. Habiendo comenzado a trabajar temprano, el creador se manifiesta como un pintor completamente original con una dirección de búsqueda e intereses propios. En primer lugar, es necesario nombrar la "Anunciación" de la Galería Uffizi, la conocida pintura "Madonna Benois" y "Madonna Litta" de la colección Hermitage. Este último se llamaba originalmente "Madonna and Child".

No se olvide de la "Madonna con un clavel" (1478-1480) de la Pinacoteca de Munich. La pintura "Madonna and Child" de Leonardo da Vinci, cuya reproducción fotográfica muestra un magnífico colorido, aparece ante nosotros con un elegante atuendo de los tres colores favoritos del pintor: oro, escarlata y azul.

El color del atuendo de Mary combina con la fantástica gama de montañas azules del fondo. La cabeza de la joven está erguida con orgullo, su rostro completamente imperturbable. La cara está ligeramente oscurecida. Este suave velo ahumado sobre él crea una completa impresión de desapego. Momento curioso: la madre mira hacia abajo, el niño mira hacia arriba, no hay contacto entre sus ojos.

A diferencia de María, el bebé personifica el movimiento. Estático combinado con dinámico: así es como se ve la imagen. Madonna and Child de Leonardo da Vinci, descrita anteriormente, demuestra la tranquilidad de una mujer joven, así como la alegría de un niño: incansablemente alcanza un clavel, un símbolo de curación, cubierto con una sombra.

Período de Milán

En Milán (en el período de madurez), Da Vinci creó una serie de obras, una de las primeras obras fue "Madonna in the Rocks" o "Madonna in the Grotto". La pintura presenta a la Virgen y el Niño. El lienzo original está en el Louvre. La versión de Londres fue completada de acuerdo con sus bocetos por sus alumnos.

En el cuadro, que representa a la Virgen y el Niño, Leonardo da Vinci busca revelar el sentido dramático interior de la escena a través del movimiento de las figuras, su plasticidad, los giros de cabeza, la expresión y las miradas desviadas. La artista se desvió de los cánones en todo y abordó la solución de una manera completamente nueva: la Virgen puso su mano sobre el cuerpo de Juan el Bautista. El ángel sostiene al niño Jesús, que bendice a Juan y hace un gesto de guía en la dirección en la que debe enviarse la bendición. La paz y la ternura llenan toda la escena. Esto crea un contraste con el paisaje, que consiste en rocas y cantos rodados. Todo queda suavizado por una ligera neblina que Leonardo envuelve su composición triangular. Hay varios bocetos sanguíneos encantadores en su incompletitud para este ángel, que giró su rostro hacia el espectador tres cuartos, pero no lo miró.

"Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús"

Esta es una pintura inacabada, pero muy inusual y poco convencional. La Virgen con el Niño de Leonardo da Vinci fue encargada por monjes para una iglesia en Florencia en 1508-1510. La originalidad radica en el hecho de que María se sienta en el regazo (vientre) de su madre Ana. Al mismo tiempo, la madre es algo más grande que su hija. Este cambio de tamaño sutil pero perceptible puede haber sugerido al espectador la antigüedad de Santa Ana en edad, ya que los rostros de ambas mujeres son jóvenes y hermosos.

En la cultura de la pintura, ya no existe tal uso de la trama que una mujer se sienta en el regazo de otra. La Santísima Virgen misma se inclinó y quiere criar al bebé jugando con el cordero (cordero), que simboliza el sufrimiento que le espera en el futuro. La madre quiere devolverlo a su vientre. María está ansiosa por su hijo, está llena de ternura y cariño por él.

Según Vasari, María es sencilla, modesta y humilde. Disfruta contemplando la belleza de su hijo. Anna mira con amor a su descendencia terrenal, que luego se convirtió en celestial, con una leve sonrisa en los labios. Aquí se utiliza una de las técnicas de composición favoritas de Leonardo. Todas las figuras están inscritas en una pirámide. Jesús y María están colocados sobre un cálido fondo dorado. Detrás de la cabeza de Anna, se ven los picos de las montañas azuladas y el cielo, que en su tono hacen eco del manto echado sobre las rodillas de la Virgen. El color gris del cordero es comparable a la manga del vestido de Anna. Todo se cubre con un ligero velo de sfumato.

El cuadro fue pintado sobre tablas de álamo, que se deformaron durante 500 años. La restauración en el siglo XXI no tuvo mucho éxito: los colores apagados de Leonardo cambiaron por otros más brillantes.

La obra maestra de Da Vinci de San Petersburgo

El Hermitage exhibe la obra Madonna Litta, que antes se llamaba Madonna and Child (1491). En el lienzo, vemos a una mujer muy joven, representada sobre el fondo de una pared oscura y dos ventanas arqueadas simétricas. Ella amamanta al niño y mira a su hijo con una sonrisa suave, apenas perceptible. El colorido es noble y se basa en una combinación de rojo, azul y oro. El bebé sostiene el pecho de la madre con una mano y el jilguero, que era símbolo del alma cristiana, en la otra.

Con esto concluye nuestra reseña del cuadro "Madonna and Child" de Leonardo Da Vinci. Se ha descrito anteriormente.

Conclusión

Esperamos que las imágenes de la Virgen y el Niño hayan dado a nuestro lector una idea de las pinturas de principios y finales del Renacimiento. Elegimos principalmente aquellas obras que no están en museos nacionales, a excepción de una obra del Hermitage.

La mujer de 59 años publicó en su página de Instagram una foto muy rara de todos sus hijos: Lourdes, 20, Rocco, 17, David y Mercy, 11, y Stella y Esther, 4. Junto a ellos celebró su cumpleaños en la localidad italiana de Lecce, en la península de Salentina.

Nunca antes una celebridad había publicado a sus seis hijos en las redes sociales, por lo que esta imagen puede considerarse una de las más valiosas en la cuenta de la cantante. En junio, Madonna tuvo una foto que fue capturada con Lourdes, Rocco, David y Mercy, pero sin las chicas negras de Malawi. Para que el encuadre pareciera completo, la cantante recurrió a la ayuda de Photoshop y agregó un encuadre con Stella y Esther a la misma imagen con el resto de los niños.

Cumpleaños,

Tan lacónicamente firmó una nueva estrella.

La reacción de los fanáticos fue muy predecible: instantáneamente comenzaron a dejar miles de comentarios y continuaron felicitando a Madonna por la festividad.

La cantante celebró su cumpleaños durante dos días. Durante este tiempo, ella y sus hijos lograron caminar por el barrio, asistir a un concierto e incluso interpretar dos de sus éxitos, montar a caballo y hacer una ruidosa fiesta de disfraces. Por cierto, las hijas de Madonna estaban vestidas con los mismos vestidos con estampado floral de Dolce & Gabbana.

Recordemos que Stella y Esther estuvieron en febrero de este año. Desde entonces, las chicas han estado apareciendo constantemente en el Instagram de la cantante. La estrella no oculta que es feliz a su lado. Y el resto de los niños parecen estar muy contentos por su madre.

La hija mayor de Madonna, Lourdes, nació en 1996. Su padre biológico es el atleta cubano Carlos León, con quien la celebridad se reunió entonces. Cuando la cantante se casó con la directora Gaia Ritchie, nació Rocco en 2000. Seis años después, la pareja adoptó a David, de 13 meses. En 2009, Madonna, que ya se había separado de su segundo marido, adoptó a Mercy, a quien tomó del mismo orfanato en Malawi que David.

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