En el mundo moderno, la fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitando con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que por qué tanto entusiasmo en torno a la fotografía ordinaria, ¿se puede comparar con una imagen en la que el artista invierte mucho tiempo, alma y esfuerzo?

Pero no todo es tan simple, las fotografías talentosas difícilmente pueden llamarse "simples", para que el marco salga realmente cautivador, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza donde permanece invisible para un persona común y corriente, y luego presentarlo de tal manera que esté disponible para todas las masas. ¿Esto no es arte?

Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que han logrado cambiar el mundo familiar de la fotografía, traer algo nuevo y también ganar el reconocimiento de todo el mundo.

Estas personas cooperan con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, las campañas publicitarias más famosas de las empresas líderes de nuestro tiempo son creadas por sus manos, las personas más famosas y ricas del planeta se esfuerzan por llegar a sus tiros. ¿No es eso suficiente para causar la admiración de todos?

1. Annie Leibnovitz

Nuestro top 10 lo abre uno de los artesanos mejor pagados y más buscados, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida, que es admirada incluso por los espectadores más ignorantes.

Si bien Annie es una maestra del retrato, sobresale en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos, así como miembros de su familia visitaron su lente, mientras todos los que estaban allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.

Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.

1. patricio demarchelier

Uno de los fotógrafos franceses más famosos y buscados, que comenzó a fotografiar en los lejanos años 80 y rápidamente logró alcanzar el éxito. Muy pronto, sus imágenes comenzaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, Harper's Bazaar y Vogue.

Ponerse en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda de culto de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un metro para rodar la próxima campaña publicitaria. En un momento fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a una jovencísima Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y más de una vez trabajó con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.

1. mario testino

Uno de los fotógrafos británicos más famosos, es el ganador de muchos premios de prestigio. Un dato interesante es que Mario se hizo fotógrafo, en principio, por accidente, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó ser muy espinoso. ¡Pero valió la pena!

Hoy, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones brillantes, ha trabajado con la mayoría de los modelos más famosos y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.

1. Pedro Lindberg

Otra celebridad mundial, ganadora de muchos premios y simplemente una persona talentosa. Peter, en mayor medida, se hizo famoso como un maestro de la fotografía en blanco y negro, un oponente a la pasión mundial por Photoshop, y por eso prefiere buscar la perfección en la imperfección.

1. Esteban Meisel

Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus sesiones fotográficas únicas para la revista Vogue, así como por una serie de tomas muy provocativas para el libro de Madonna. Sus trabajos causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus trabajos continúan siendo publicados en publicaciones de moda.

1. Ellen von Unwerth

Una popular fotógrafa alemana conocida por su pasión por los temas eróticos y escenificados. Ellen tuvo un éxito particular después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, llegaron ofertas y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.

1. paolo roversi

En el mundo de la moda, es conocido como una de las personalidades más misteriosas e inaccesibles. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “sello” de revista.

Su extraordinario trabajo de larga exposición es una de las mejores y más magníficas imágenes producidas en el último siglo.

1. tim walker

Fotógrafo británico que ganó su popularidad gracias al estilo fabuloso en el que se crea la mayor parte de su trabajo: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira en héroes literarios y personajes de cuentos de hadas, por lo que probablemente cada una de sus fotografías es una historia completa.

También cabe destacar que a Walker no le gusta Photoshop y, por lo tanto, para crear sus obras únicas, intenta usar accesorios reales y el juego de iluminación.

1. mert y marcus

Uno de los dúos de fotografía más famosos y mejores, cuyo trabajo siempre es reconocible y demandado no menos que el trabajo de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y, a menudo, provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta se iluminaron en sus lentes: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.

1. Inez y Vinood

Otro dúo de fotografía talentoso, cuyos miembros son empleados y han estado creando obras maestras durante más de 30 años. Como la mayoría de los colegas anteriores, colaboran con las publicaciones de moda, realizan campañas publicitarias para Isabel Marant e YSL, y también son uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.

Ya hemos hablado de la predilección de la gente por derivar todo tipo de valoraciones y listas top, sobre los "mejores", "grandes", "famosos", etc. Hablamos de y. Hoy hablaremos de los más, en nuestra opinión, los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Hablemos de los diez fotógrafos que más han influido en el desarrollo de la fotografía como arte.

Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Richard Avedon

En la primera posición de fotógrafos influyentes se encuentra un fotógrafo estadounidense: Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon es un fotógrafo de moda y retrato estadounidense que definió con su trabajo el estilo, la imagen, la belleza y la cultura estadounidenses de la segunda mitad del siglo XX. Avedon fue el epítome de un fotógrafo moderno: encantador y elegante. Fácilmente mezcló géneros fotográficos y creó imágenes exitosas, comerciales, icónicas y memorables. Fue el primero en tomar un retrato de gran formato, sobre un fondo blanco puro, utilizando dos imágenes en un cuadro, lo que permitió contar la historia del retrato en una sola toma.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - William Eugene Smith

El fotoperiodista estadounidense William Eugene Smith continúa la lista de fotógrafos influyentes. Smith estaba obsesionado con su trabajo, se negaba a hacer ningún compromiso profesional. Pasó a la historia con fotografías en blanco y negro veraces, crueles y comprometedoras de la Segunda Guerra Mundial. Miembro de la agencia de fotografía "". Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como fotoperiodista y corresponsal militar. Autor de sorprendentes reportajes fotográficos en blanco y negro.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Helmut Newton

En la tercera posición, ya conocemos al "vendedor de sexo" alemán Helmut Newton (Helmut Newton). Newton tuvo una influencia innegable en el desarrollo de la fotografía erótica, creando una imagen poderosa de una mujer. Con su obra definió los principales cánones de la fotografía de moda. Fue el primero en utilizar el flash anular para la fotografía de moda.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Irving Penn

A esto le sigue un fotógrafo de moda estadounidense, el retratista Irving Penn (Irving Penn). Se cree que todo retrato fotográfico o naturaleza muerta simbólica le debe algo a Pen. Fue el primer fotógrafo en aprovechar al máximo la sencillez del blanco y negro en la fotografía. Considerado uno de los principales fotógrafos genios de la revista Vogue.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Guy Louis Bourdin

En la quinta posición se encuentra el fotógrafo francés Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Ningún fotógrafo de moda ha sido más copiado por otros que Bourdain. Fue el primer fotógrafo en crear complejidad narrativa en su trabajo. Se necesitan muchos epítetos para caracterizar el trabajo de un fotógrafo. Son sensuales, provocativas, impactantes, exóticas, surrealistas, a veces siniestras. Y Bourdain trajo todo esto a la fotografía de moda.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Henri Cartier-Bresson

Los diez fotógrafos influyentes son seguidos por el fundador de la mayor agencia fotográfica ", un fotógrafo documental francés, el padre de la fotografía documental y el fotoperiodismo, en general, el más grande. Uno de los primeros que empezó a utilizar película de 35 mm a la hora de rodar. Creador " El momento decisivo", el llamado "momento decisivo". Creía que una fotografía real no puede estar sujeta a ningún cambio. Trabajó en la creación del género "Fotografía de calle", en el que defendía los principios de la fotografía súbita y no escénica. Dejó un gran legado fotográfico, que hoy es material educativo para todo aquel que quiera convertirse en documentalista y fotoperiodista profesional.

Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Diane Arbus

La única fotógrafa en nuestra lista es una fotógrafa estadounidense. Durante su vida corta y acelerada, Arbus pudo decir tanto que sus fotografías siguen siendo objeto de controversia y discusión. Fue la primera en prestar mucha atención a las personas fuera de la norma, per se.

Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Elliott Erwitt

Le sigue el fotógrafo publicitario francés, el fotógrafo documental Elliott Erwitt. Elliott es uno de los maestros del "momento decisivo" de Henri Cartier-Breson. Miembro de la agencia fotográfica Magnum Photos. Tiene un sentido del humor insuperable con el que aborda la creación de cada fotografía de la vida cotidiana. Máster en fotografía de calle documental. Gran amante de los perros.

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Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Walker Evans

En la novena posición de nuestros diez influyentes se encuentra un fotógrafo estadounidense, conocido por una serie de trabajos dedicados a la Gran Depresión: Walker Evans (Walker Evans). Se le considera un cronista de la vida americana, que creó orden y belleza en el encuadre a través de la composición.

Los 10 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos - Martin Parr

Completando el top 10 de los fotógrafos más influyentes se encuentra el fotógrafo y fotoperiodista británico Martin Parr. Miembro de la agencia fotográfica Magnum Photos, Martine Parr tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fotografía documental a finales del siglo XX. A diferencia de la fotografía de género clásica en blanco y negro, Parr utiliza colores intensos, elevando así la toma cotidiana ordinaria al nivel del arte. Considerado el principal cronista de la vida cotidiana en Inglaterra.

Miles de fotógrafos trabajan en todo el mundo, capturando eventos, lugares, personas y animales todos los días, produciendo cientos de miles de fotografías. Pero solo unos pocos se vuelven mundialmente conocidos, replicados, utilizados en la cultura moderna y se denominan íconos fotográficos. Y cada una de estas fotos tiene su propia historia...

La foto de Ernesto Che Guevara con boina negra es reconocida como un símbolo del siglo XX, la fotografía más famosa y reproducida del mundo. Fue tomada el 5 de marzo de 1960 en La Habana durante un acto en memoria de las víctimas de la explosión del barco La Coubre, su autor, Alberto Korda, entonces fotógrafo oficial de Fidel Castro, dijo que en ese momento quedó conmocionado por la expresión en el rostro del Che, de 31 años, en el que se escribía simultáneamente "absoluta intransigencia", ira y dolor. Al mismo tiempo, el Che apareció en el visor del fotógrafo solo un par de segundos después del acalorado discurso de Fidel (en el que se usaron por primera vez las famosas palabras "Patria O Muerte"), y luego volvió a retirarse a las sombras. La foto fue rechazada por el editor de la revista "Revolución", y esto molestó a Korda, quien estaba convencida del poder de este trabajo. Recortó la imagen, la imprimió en varias copias, colgó una en la pared de su casa y le dio el resto a sus amigos. Desde que todo esto empezó. Por cierto, Korda nunca pidió regalías por el uso y reproducción de esta foto, sino que se mostró en contra del uso comercial de la imagen del Che. Sobre todo en la publicidad de aquellos productos que el Comandante nunca hubiera apoyado. Alberto demandó, por ejemplo, a las agencias Lowe Lintas y Rex Features cuando comenzaron a vender vodka Smirnoff utilizando esta imagen. Ganó 50 000 dólares, que donó de inmediato a la medicina cubana.

Einstein cumplió 72 años el día que se tomó esta fotografía. El 14 de marzo de 1951 casi todas las publicaciones lo fotografiaron, y estaba muy cansado y molesto. El fotógrafo de UPI, Arthur Sasse, fue uno de los últimos y trabajó duro para que Einstein sonriera. Pero la mente más grande del siglo XX le mostró la lengua al fotógrafo. En 2009, la fotografía original del travieso Einstein fue subastada por 74.324 dólares.

La fotografía más famosa de uno de los políticos más famosos y venerados de Gran Bretaña fue tomada en circunstancias bastante divertidas. Como saben, Churchill nunca se separó de su cigarro, incluso en fotografías. Y cuando el fotógrafo Yusuf Karsh se acercó a él para fotografiar, no iba a cambiar. Yusuf primero colocó con delicadeza un cenicero frente al primer ministro, pero este lo ignoró, y el fotógrafo tuvo que decir “lo siento, señor” y quitarle el cigarro al propio Churchill. “Cuando volví a la cámara, parecía como si quisiera devorarme”, recordó más tarde Karsh, el autor de uno de los retratos más expresivos de todos los tiempos.

La revista National Geographic en 1984 se propuso rastrear el camino genético de los ojos verdes, que comenzó en la época de Genghis Khan. Mientras investigaba y recopilaba material para el proyecto Green Eyes, el fotógrafo Steve McCurry fotografió a una niña afgana que, 17 años después, se llamaba Sharbat Gula (Sharbat Gula). Una foto de una belleza refugiada asustada y con los ojos muy abiertos apareció en la portada de National Geographic en 1985 y desde entonces se ha convertido en un símbolo mundialmente famoso del conflicto afgano y el sufrimiento de los refugiados en todo el mundo. Ahora la foto incluso se llama "Mona Lisa afgana". Cuando el equipo de National Geographic encontró a Sharbat, ella ya tenía unos treinta años, regresó a su Afganistán natal y nunca había visto esta foto antes de reunirse con NG y no sabía de su fama mundial.

La fotografía de Robert Capa, tomada el 5 de septiembre de 1936, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la sangrienta y despiadada Guerra Civil Española. Representa a un miliciano armado vestido de civil que cae hacia atrás después de recibir un disparo mortal de un enemigo. La foto es muy emotiva, dramática, captura un momento terrible, por eso instantáneamente ganó popularidad, pero al mismo tiempo, dudas de una parte de la sociedad. Y ahora casi nadie duda de que la toma de culto fue una producción. En primer lugar, no se hizo en el lugar de los combates, sino a unos pocos kilómetros de él. Y en segundo lugar, Federico Borrell García, quien murió trágicamente en una fotografía en un campo abierto y luego fue identificado, en realidad recibió un disparo cuando intentaba esconderse detrás de un árbol.

Y esta imagen no está escenificada, y durante más de 40 años la gente ha estado observando la interminable ejecución del Viet Cong Nguyen Van Lem por parte del general Nguyen Ngoc Loan. El fotógrafo Eddie Adams ha documentado trece guerras, pero su fotografía más famosa es esta tomada el 1 de febrero de 1968. Por lo que más tarde tuvo que disculparse. La imagen se difundió instantáneamente a través de periódicos y agencias de noticias, todos en los Estados Unidos hablaron de ella, muchos con reproche e indignación: lo que hay en ella da demasiado miedo. Eddie afirmó que no fue una toma planeada, que fue una especie de reflejo, y que ni siquiera sabía lo que filmó hasta que reveló la película. Y habiendo mostrado, me di cuenta de que es imposible silenciar esto. Pero luego escribió en Time: “El general mató al Viet Cong, yo maté al general con mi cámara. Las fotos siguen siendo el arma más poderosa del mundo. La gente les cree, pero las fotografías mienten, incluso sin tales intenciones. Son solo la mitad de la verdad. La foto no decía: "¿Qué harías si fueras ese general en el momento y lugar de ese caluroso día en el que atrapaste al mal llamado tipo malo después de que hizo estallar a uno, dos o tres estadounidenses?". Mientras el general Nguyen aún vivía, Adams se disculpó con él y su familia por el daño irreparable que esta fotografía había causado al honor del general.

Otra foto mundialmente famosa de la Guerra de Vietnam no es tan ambigua como la anterior. Este es un símbolo del horror y el sufrimiento de personas inocentes que caen "bajo la distribución" junto con los militares. La imagen, tomada por el fotógrafo sudvietnamita Nick Ut, muestra a personas huyendo del napalm que el ejército sudvietnamita vierte sobre la aldea. El centro lógico de la composición es una chica desnuda que grita de horror y dolor. Esta es Kim Fook, de nueve años, tiene terribles quemaduras de tercer grado en la espalda y la parte posterior de las piernas, y está tratando de escapar. Después de tomar una foto, Nick recogió a la niña y la llevó a ella y a otros niños heridos al hospital. Los médicos estaban seguros de que no sobreviviría, pero después de 14 meses en el hospital y 17 operaciones, Kim Fook quedó prácticamente sana. El fotógrafo la visitó constantemente tanto en el hospital como después de su alta, hasta que se fue de Saigón tres años después. Kim sigue viva hoy, dedicó su vida a la medicina y a ayudar a los niños víctimas de las guerras. A veces da entrevistas y participa en programas de entrevistas: “El napalm es el dolor más terrible que puedas imaginar. El agua hierve a 100 grados y el napalm tiene una temperatura de 800 a 1200. El perdón me liberó del odio. Todavía tengo muchas cicatrices en mi cuerpo y tengo mucho dolor casi todo el tiempo, pero mi corazón está limpio. El napalm es fuerte, pero la fe, el perdón y el amor son mucho más fuertes. No tendríamos guerras en absoluto si todos pudieran descubrir cómo vivir con verdadero amor, esperanza y perdón. Si esa niña de la foto pudo hacerlo, pregúntate si tú también puedes”.

La fotografía es un símbolo de la confrontación entre el poder de las armas y la fuerza del espíritu humano. Una sola persona salió frente a una columna de tanques cerca de la plaza Tiananmen de Beijing durante los disturbios de junio de 1989. Tenía dos bolsas de plástico ordinarias en sus manos, con las que amenazó a los tanques cuando se detuvieron. El primer tanque intentó esquivar al hombre, pero nuevamente se interpuso en su camino. Después de varios intentos fallidos de eludirlo, los tanques apagaron los motores y el comandante del primero habló con el obstinado pacificador. Luego volvió a intentar rodearlo, y el hombre volvió a pararse frente al tanque. Cuatro fotógrafos capturaron el momento, pero la fotografía de fama mundial fue la de Jeff Widener, prohibida durante mucho tiempo en China. El hombre nunca fue identificado, pero fue incluido por la revista Time en la lista de las 100 personas más importantes del siglo XX.

Esta impactante fotografía no solo muestra el sufrimiento de los niños en Sudán durante la hambruna de 1993, sino que también cuenta la historia del sufrimiento emocional del fotógrafo que tomó la fotografía. Kevin Carter ganó un premio Pulitzer por esta foto y dos meses después estalló el escape de su automóvil en la cabina. Una pequeña niña exhausta, que se arrastraba hacia el campamento de ayuda humanitaria, se detuvo para descansar, y en ese momento un buitre hambriento se abalanzó hacia el claro y caminó en círculos anticipándose a la muerte de un niño. Kevin esperó 20 minutos antes de que el tiro fuera lo suficientemente bueno para él. Y solo entonces ahuyentó al buitre, y la niña siguió arrastrándose. Una ola de críticas golpeó a Carter y al premio periodístico más prestigioso. Pero no podía vivir con varios problemas financieros, con lo que vio en Sudán y con lo que él mismo participó. En julio de 1994 se suicidó.

El beso más famoso del mundo fue filmado por Albert Eisenstadt en Times Square durante la celebración del Día de la Victoria sobre Japón el 14 de agosto de 1945. Durante las festividades ruidosas y llenas de gente, Eisenstadt no tuvo tiempo de preguntar los nombres de los héroes de la imagen y, por lo tanto, permanecieron desconocidos durante mucho tiempo. Recién en 1980 se pudo establecer que la enfermera de la fotografía era Edith Shane. Pero el nombre del marinero sigue siendo un misterio: 11 personas dijeron que eran ellos, pero no pudieron probarlo. Esto es lo que dijo Eisenstadt sobre el momento del disparo: “Vi a un marinero corriendo por la calle y agarrando a cualquier chica que estaba en su campo de visión. Si era vieja o joven, gorda o delgada, no le importaba. Corrí delante de él con mi Leica mirando hacia atrás por encima del hombro, pero no me gustó ninguna de las fotos. Entonces, de repente, lo vi agarrar a alguien de blanco. Me di la vuelta y filmé el momento en que el marinero besó a la enfermera. Si estuviera usando ropa oscura, nunca los habría fotografiado. Como si el marinero estuviera en un uniforme blanco. Tomé 4 fotos en unos segundos, pero solo una me satisfizo”.

Todas las fotos a continuación son los ganadores del concurso World Press Photo de varios años.

"La fotografía más famosa que nadie ha visto", así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a la imagen de una de las víctimas del World Trade Center, que saltó por la ventana y murió el 11 de septiembre. "Ese día, que fue capturado en cámaras y películas más que cualquier otro día en la historia", escribió más tarde Tom Junod en Esquire, "el único tabú de común acuerdo era tomar fotografías de personas saltando por las ventanas". Cinco años después, Falling Man de Richard Drew sigue siendo un artefacto terrible de ese día que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.

Una fotografía que mostraba el rostro de la Gran Depresión. Gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange, Florence Owen Thompson ha sido el epítome de la Gran Depresión durante muchos años. Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de vegetales en California en febrero de 1936, con el deseo de mostrarle al mundo la resiliencia y la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles. Hoy en día, tales fotos (así como videos) se pueden tomar con la cámara de acción xiaomi yi, pero en aquellos días, se usaban cámaras más primitivas. La historia de la vida de Dorothea resultó ser tan atractiva como su retrato. A los 32 años, ya era madre de siete hijos y viuda (su marido murió de tuberculosis). Al encontrarse virtualmente en la indigencia en el campo de trabajo de reasentamiento, su familia subsistía con la carne de las aves que los niños lograron disparar y vegetales de la granja, al igual que el resto de los 2.500 trabajadores del campo. La publicación de la foto produjo el efecto de una bomba explotando. La historia de Thompson, que apareció en las portadas de las publicaciones más autorizadas, provocó una respuesta inmediata del público. La Administración de Reasentamiento envió inmediatamente alimentos y suministros de emergencia al campamento. Desafortunadamente, la familia Thompson ya había dejado el lugar habitable en ese momento y no recibió nada de la generosidad del gobierno. Cabe señalar que en ese momento nadie sabía el nombre de la mujer representada en la fotografía. Solo cuarenta años después de la publicación de esta fotografía, en 1976, Thompson se "reveló" al dar una entrevista a uno de los periódicos nacionales.

Stanley Forman/Boston Herald, Estados Unidos. 22 de julio de 1975, Boston. Una niña y una mujer caen tratando de escapar del fuego.

El fotógrafo Nick Yut tomó una foto de una niña vietnamita que huía de la explosión del napalm. Fue esta imagen la que hizo que todo el mundo pensara en la guerra de Vietnam. Una foto de la niña Kim Fook de 9 años el 8 de junio de 1972 pasó a la historia para siempre. Kim vio esta imagen por primera vez 14 meses después en un hospital en Saigón, donde estaba siendo tratada por extrañas quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas al caer. Un soldado trató de ayudarla y la roció con agua, sin saber que esto empeoraría las quemaduras. El fotógrafo Nick South ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta imagen. La foto fue nombrada más tarde la mejor foto del siglo XX. Nick Yut trató de evitar que Kim se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en la universidad de medicina, el gobierno vietnamita la encontró y, desde entonces, la imagen de Kim se ha utilizado en cadenas de propaganda. “Estaba bajo control constante. Quería morir, esta foto me perseguía”, dice Kim. Posteriormente hubo inmigración a Cuba, donde pudo continuar su educación. Allí conoció a su futuro esposo. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía huir de esta foto y decidió usarla y su fama para luchar por la paz.

Incendio en el edificio de Triangle Shirtwaist Company, 1911 La American Triangle Shirtwaist Company se hizo famosa en los Estados Unidos por su amor por la mano de obra barata de las jóvenes inmigrantes en sus fábricas. Como subsistía el riesgo de que dicho personal robara, durante las horas de trabajo las puertas de los comercios permanecían cerradas hasta el final del turno. Fue esta "tradición" la que provocó la tragedia que ocurrió el 25 de marzo de 1911, cuando se produjo un incendio en el noveno piso del edificio de una fábrica en Nueva York. Al principio, los testigos del incendio pensaron que los trabajadores estaban salvando las telas más caras del fuego, pero resultó que las personas encerradas en el taller en llamas saltaron por las ventanas. Después de eso, comenzó en los Estados Unidos una campaña nacional destinada a mejorar la seguridad de los trabajadores.

Biafra, 1969 Cuando la tribu igbo se declaró independiente de Nigeria en 1967, Nigeria impuso un bloqueo a su antigua región oriental de Nigeria, la recién proclamada República de Biafra. La guerra entre Nigeria y Biafra duró 3 años. Durante esta guerra, más de un millón de personas murieron principalmente de hambre. El fotógrafo de guerra Don McCullin, que tomó esta fotografía, comentó sobre su visita al campamento, donde había 900 niños hambrientos: "Ya no quiero fotografiar soldados en el campo de batalla".

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turquía. 30 de octubre de 1983. Koinoren, este de Turquía. Kezban Ozer encontró a sus cinco hijos muertos después de un devastador terremoto.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, USA/Francia. noviembre de 1992 Bardera, Somalia. Una madre levanta el cuerpo de su hijo, que ha muerto de hambre, para llevarlo a la tumba.

Héctor Rondón Lovera/Diario La República, Venezuela. 4 de junio de 1962, base naval Puerto Cabello. Un francotirador hirió de muerte a un soldado que ahora sujeta al cura Luis Padillo (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japón. 12 de octubre de 1960, Tokio. Un estudiante de derecha mata al presidente del Partido Socialista, Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Alemania. 1956, este de Alemania. La hija conoce a un prisionero alemán de la Segunda Guerra Mundial, liberado por la URSS a la libertad.

Mike Wells, Reino Unido. abril de 1980 Región de Karamoja, Uganda. Muchacho y misionero terriblemente hambrientos.

MUERTE DE GOEBBELS. Durante la captura de Berlín por las tropas soviéticas, el principal ideólogo del fascismo, Joseph Goebbels, tomó veneno, habiendo envenenado previamente a su familia: su esposa y sus seis hijos. Los cadáveres, según su orden de muerte, fueron quemados. Ante ti hay una fotografía que representa el cadáver de un criminal. La foto fue tomada en el edificio de la Cancillería Imperial el 2 de mayo de 1945 por el Mayor Vasily Krupennikov. En el reverso de la imagen, Vasily escribió: "Cubrimos el lugar causal de Goebbels con un pañuelo, era muy desagradable mirarlo ..."

Todo el dolor en una sola mirada... (Henry Cartier Bresson) La foto fue tomada en 1948-1949, cuando el autor viajó a China. La imagen muestra a un niño hambriento que permanece inactivo durante mucho tiempo en una fila interminable para recibir arroz.

Momentos en los que le dispararon al asesino de John F. Kennedy (Robert H. Jackson) El autor filmó a Oswald, el hombre que una vez le quitó la vida al presidente de los Estados Unidos de América, John F. Kennedy. Por todas partes había gente indignada que exigía la pena de muerte para el criminal. El fotógrafo presionó el obturador y tomó otra foto. En el momento en que el flash se cargaba para el siguiente disparo, el asesino recibió un disparo. El disparo se volvió fatal para Oswald.

El evento representado en la fotografía no puede llamarse una tragedia mundial (murieron 35 de 97 personas), pero todos consideran que esta imagen es el comienzo del olvido de las aeronaves: el marco capturó el accidente de la aeronave Hindenburg de un famoso fabricante. Una docena de fotógrafos de varias publicaciones tenían contratos para disparar. A partir de ese momento, el dirigible dejó de ser considerado el medio de transporte más seguro del mundo, su era pronto pasó.

Jean-Marc Bouju/AP. Francia. 31 de marzo de 2003. An Najaf, Irak. Un hombre intenta aliviar las difíciles condiciones de su hijo en una prisión de prisioneros de guerra.

La fotografía de un oficial disparándole en la cabeza a un prisionero esposado no solo ganó un premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud estadounidense hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan inequívoca como parecía para los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y en este día muchos civiles desarmados fueron asesinados a tiros por él y sus secuaces. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha sido perseguido por su pasado toda su vida: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU., enfrentó una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia, todos los días era atacada por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida.

A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en el apogeo de su fama. Acababa de recibir el premio Pulitzer, le llegaban ofertas de trabajo de revistas famosas una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el mayor reconocimiento a mi trabajo que ni siquiera podía soñar”, Kevin Carter recibió el Premio Pulitzer por la fotografía “Famine in Sudan”, tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló a Sudán específicamente para filmar escenas de hambre en un pequeño pueblo. Cansado de dispararle a la gente que moría de hambre, salió del pueblo en un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería sacarle una foto, pero de repente un buitre aterrizó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al ave, Kevin eligió la mejor posición y tomó una fotografía. Después de eso, esperó otros veinte minutos, con la esperanza de que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de obtener una mejor toma. Pero el maldito pájaro no se movió, y al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerza y ​​fue, más precisamente, se arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente quiso abrazar a su hija.

Malcolm Brown, un fotógrafo de 3 años (Associated Press) de Nueva York, recibió una llamada telefónica y se le pidió que estuviera en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente, ya que algo muy importante está a punto de suceder. Llegó allí con un reportero del New York Times, y pronto se detuvo un automóvil del que se apearon varios monjes budistas. Entre ellos se encuentra Thich Ouang Due, quien se sentó en posición de loto con una caja de fósforos en sus manos, mientras el resto comenzaba a echarle gasolina. Thich Quang Due encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba viéndolo arder, no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duo escribió una carta al entonces jefe del gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión de los budistas, cesara la detención de monjes y les otorgara el derecho a practicar y difundir su religión, pero no recibió respuesta.

Una niña afgana de 12 años es la famosa fotografía tomada por Steve McCurry en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y. antes de llegar al campamento, la niña hizo un viaje de dos semanas por las montañas. Tras ser publicada en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono de National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la foto en una de las más reproducidas del mundo.

La fotografía fue tomada el 29 de septiembre de 1932 en el piso 69 durante los últimos meses de construcción del Rockefeller Center.

La foto, que mostraba el izamiento de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag, se extendió por todo el mundo. Yevgeny Khaldei, 1945.

La muerte de un funcionario nazi y su familia. Viena, 1945 Yevgeny Khaldei: "Fui al parque cerca del edificio del parlamento para tomar fotografías de las columnas de soldados que pasaban. Y vi esta foto. Una niña pequeña. Un poco más lejos yacía el cadáver del padre de la familia. Tenía una insignia dorada del NSDAP en la solapa, un revólver estaba tirado cerca (...) Un vigilante corrió desde el edificio del parlamento: "Era él, no los soldados rusos. Llegó a las 6 am. Lo vi a él y a su familia desde la ventana del sótano. No hay un alma en la calle. Juntó los bancos, ordenó a la mujer que se sentara y ordenó a los niños que hicieran lo mismo. No entendí lo que iba a hacer. Y luego le disparó a la madre y al hijo. La niña se resistió, luego la acostó en un banco y también le disparó. Se hizo a un lado, miró el resultado y se suicidó".

Kyoichi Sawada/United Press International, Japón. 24 de febrero de 1966 Tan Binh, sur de Vietnam. El ejército estadounidense está arrastrando el cuerpo de un soldado del Viet Cong (rebelde de Vietnam del Sur) con una correa.

"Pequeños adultos"... Tres chicas estadounidenses cotillean en uno de los callejones de Sevilla en España Durante mucho tiempo, la postal con esta imagen fue la más popular en los Estados Unidos.

¡La inimitable foto de Marilyn Monroe no necesita comentarios! Captura a una de las mejores actrices de todos los tiempos: Marilyn Monroe en los minutos de su descanso. Alguien distrajo a la niña y por pura casualidad apartó la vista del objetivo. Sin embargo, esto le dio a la imagen un misterio inusual y un verdadero encanto.

El soldado republicano Federico Borel García está representado frente a la muerte. La imagen causó un gran revuelo en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el tiempo que duró el ataque, el fotógrafo tomó una sola fotografía, mientras que la tomaba al azar, sin mirar por el visor, no miraba en absoluto en dirección a la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de las fotografías más famosas de él. Fue gracias a esta imagen que ya en 1938 los periódicos llamaron a Robert Cap, de 25 años, "El fotógrafo de guerra más grande del mundo".

Fotografía en blanco y color de Elliott Erwitt 1950.

Douglas Martín/AP. EE.UU. 4 de septiembre de 1956: Dorothy Counts, una de las primeras estudiantes negras, va a la universidad.

Anónimo/New York Times. 11 de septiembre de 1973, Santiago, Chile. El presidente elegido democráticamente, Salvador Alende, segundos antes de su muerte durante un golpe militar en el palacio presidencial.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japón-septiembre de 1965, Binh Dinh, Vietnam del Sur. Una madre y sus hijos cruzan un río para escapar del bombardeo aéreo estadounidense.

La foto muestra una terrible tragedia: el 13 de noviembre de 1985, la erupción del volcán colombiano Nevado del Ruiz. El lodo fangoso de las corrientes de lodo y tierra se tragó toda la vida debajo de él. Más de 23.000 personas murieron en esos días. Una niña, Omaira Sanchaz, entró en el cuadro unas horas antes de su muerte. No podía salir de la papilla de barro, porque sus piernas estaban sujetas por una enorme losa de hormigón. Los rescatistas hicieron todo lo que estuvo a su alcance. La niña se comportó con valentía, animando a todos a su alrededor. En una terrible trampa, esperando la salvación, pasó tres largos días. En el cuarto, comenzó a alucinar y murió a causa de los virus que contrajo.

Echa un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La diminuta mano del bebé salió del útero para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía puede ser abortado legalmente. El pequeño bolígrafo de la foto pertenece a un bebé que debía nacer el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos. El niño está literalmente aferrándose a la vida. Por lo tanto, esta es una de las fotografías más notables de la medicina y un registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, justo antes de la cirugía de columna necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral severo. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En este momento, la madre puede optar por abortar. La mamá del pequeño Samuel dijo que "lloró durante días" cuando vio esta foto. Ella dijo: "Esta foto nos recuerda que mi embarazo no es una enfermedad o una discapacidad, es una personita". Samuel nació completamente sano, la operación fue 100% exitosa. El nombre del médico era Joseph Bruner. Cuando terminó la operación, solo dijo una cosa: "¡Belleza!" Como complemento: en algunos países occidentales está permitido abortar hasta las 28 semanas / en Francia hasta las 22 semanas, en la Federación Rusa hasta las 12 semanas.

Primera radiografía, 1896 El 13 de enero de 1896, Roentgen anunció su hazaña al emperador Guillermo II. Y ya el 23 de enero en Würzburg (Alemania), donde se encontraba el famoso laboratorio de V.K. Roentgen, en una reunión de la Sociedad Científica de Físicos Médicos, el científico toma públicamente una radiografía de la mano de uno de los actuales miembros de la la sociedad - profesor anatomista Kolliker.

A fines de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los reclusos en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia mostraba fotografías que se publicaron en The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el escándalo más ruidoso en torno a la presencia de estadounidenses en Irak.

Una fotografía que dejó entrar la guerra en todos los hogares. Uno de los primeros fotoperiodistas de guerra, Matthew Brady, fue conocido como el creador de los daggerotipos de Abraham Lincoln y Robert Lee. Brady lo tenía todo: una carrera, dinero, su propio negocio. Y decidió arriesgar todo esto (además de su propia vida), siguiendo al ejército de norteños con una cámara en las manos. Habiendo escapado por poco de la captura en la primera batalla en la que participó, Brady perdió un poco su fervor patriótico y comenzó a enviar asistentes al frente. Durante varios años de guerra, Brady y su equipo tomaron más de 7000 fotografías. Ese es un número bastante impresionante, especialmente considerando que para tomar una sola fotografía se requirió equipo y productos químicos colocados dentro de un carro cubierto tirado por varios caballos. ¿No es muy similar a las habituales "jaboneras" digitales? Las fotografías que parecían tan apropiadas en el campo de batalla tenían un aura muy pesada. Sin embargo, fue gracias a ellos que los estadounidenses comunes por primera vez pudieron ver la amarga y dura realidad militar, no velada por consignas jingoístas.

Por Charles Moore/Black Star, 1963 La ciudad de Birmingham, Alaska, ha sido conocida durante mucho tiempo como un foco de conflicto entre su población afroamericana bastante grande y la mayoría blanca. La foto muestra uno de los episodios de la represión de una manifestación pacífica por los derechos de los negros, que fue organizada por Martin Luther King. La policía utiliza arrestos, unidades de caballería y armas de fuego, y envenena a las personas con perros.

Polonia: una niña Teresa, que creció en un campo de concentración, dibuja una "casa" en la pizarra. 1948. ©David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando a los besadores. Más tarde recordó que se fijó en un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres en fila: jóvenes y viejas, gordas y flacas. Observé, pero no aparecieron las ganas de fotografiar. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomar una foto de él besando a la enfermera”. Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó "Rendición incondicional", se ha convertido en un símbolo del final de la Segunda Guerra Mundial.

¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, lo único que hace famoso a un fotógrafo son sus fotografías. La lista de fotógrafos famosos del mundo consta de personas con una personalidad brillante, atención al detalle y la más alta profesionalidad. Después de todo, no es suficiente estar en el lugar correcto en el momento correcto, también debe poder mostrar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil y mucho menos profesional. Queremos presentarles a los más grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.

ansel adams

"Lo que el fotógrafo es capaz de ver, y lo que ve, por así decirlo, tiene una importancia incomparablemente mayor que la calidad del equipo técnico...(Ansel Adams)

ansel adams (ansel easton adams Nacido el 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un sutil talento artístico, por otro lado, tenía un dominio impecable de las técnicas fotográficas. Sus fotografías están llenas de una potencia casi épica. Combinan las características del simbolismo y el realismo mágico, inspirando la impresión de los "primeros días de la Creación". Durante su vida, creó más de 40.000 fotografías y participó en más de 500 exposiciones en todo el mundo.

Yusuf Karsh

“Si, mirando mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a ordenar tus sentimientos sobre alguien cuyo trabajo ha dejado una marca en tu cerebro, si miras una fotografía y dices: “ Sí, es él” y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre una persona, entonces este es un muy buen retrato” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908 - 13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros de la fotografía de retratos. Durante su vida hizo retratos de 12 presidentes de EE. UU., 4 papas, todos los primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachov, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.

roberto capa

“Una fotografía es un documento, mirando que quien tiene ojos y corazón empieza a sentir que no todo es seguro en el mundo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (nombre real Endre Erno Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) es un fotógrafo judío nacido en Hungría. Robert Capa no iba a ser fotógrafo en absoluto, las circunstancias de la vida lo empujaron a eso. Y solo el coraje, el aventurerismo y el brillante talento pictórico lo convirtieron en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.

henri cartier bresson

«... la fotografía puede capturar el infinito en un punto en el tiempo... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia de fotografía Magnum Photos. Nacido en Francia. Era aficionado a la pintura. Prestó mucha atención al papel del tiempo y el "momento decisivo" en la fotografía.

Dorotea Lange

Dorotea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) - Fotógrafo y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, brillantes, impactantes en el corazón con su franqueza, desnudez de dolor y desesperanza, son evidencia silenciosa de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes tuvieron que soportar, privados de vivienda, medios básicos de subsistencia y toda esperanza.

Esta fotografía ha sido literalmente el epítome de la Gran Depresión durante muchos años. Dorothea Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de vegetales en California en febrero de 1936, deseando mostrarle al mundo la resiliencia y la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles.

brasai

“Siempre hay una oportunidad, y cada uno de nosotros la espera. Solo un mal fotógrafo aprovecha una oportunidad entre cien, mientras que un buen fotógrafo aprovecha todo.

“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda cita -cuando comprenderá cuál es su verdadera vocación- es mucho más importante que la primera"

“El propósito del arte es elevar a las personas a un nivel que no podrían alcanzar de otra manera”

“Hay muchas fotografías llenas de vida, pero incomprensibles y rápidamente olvidadas. Les falta fuerza, y esto es lo más importante "(Brasai)

Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) fue un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassaille vemos el París misterioso a la luz de farolas, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y casi fabulosas rejas de hierro forjado. Una de sus técnicas favoritas quedó reflejada en una serie de fotografías tomadas bajo los faros de coches raros de la época.

Brian Duffy

“Todas las fotografías tomadas después de 1972 las he visto antes. Nada nuevo. Después de un tiempo, me di cuenta de que la fotografía está muerta..." Brian Duffy

Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo inglés. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs se han parado frente a su cámara.

Jerry Welsman

“Creo que la capacidad de una persona para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que constantemente estamos buscando nuevas formas de explicar el mundo, que a veces se nos revela en momentos de comprensión que van más allá de los límites de nuestra experiencia habitual.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) es un teórico estadounidense del arte de la fotografía, maestro, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, maestro de los collages misteriosos y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop ni siquiera estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora, el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que están ocurriendo milagros en un laboratorio fotográfico a oscuras.

annie liebovitz

“Cuando digo que quiero tomar una foto de alguien, significa que quiero conocerlo. A todos los que conozco, los fotografío" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) - famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy es el más popular entre las mujeres fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de las revistas. Vogue, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone, John Lennon y Betty Midler posaron desnuda, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Devine. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de belleza en la moda, introducir rostros viejos, arrugas, celulitis cotidiana e imperfecciones de formas en el campo de la fotografía.

jerry gionis

“Dedique al menos cinco minutos al día para tratar de lograr lo imposible, y pronto notará la diferencia” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- ¡El mejor fotógrafo de bodas de Australia es un verdadero maestro de su género! No es de extrañar que sea considerado uno de los maestros más exitosos de esta dirección en el mundo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo acelerado. Pare en la carrera. Silencio absoluto y concentración. Belleza en el silencio y la inmovilidad. El sentimiento de deleite del sentimiento de pertenencia a un enorme ser vivo -el planeta Tierra- son las emociones que evocan sus obras. En 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y a la vez tan diminuto planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia, Antártida. Se impuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.

De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga y estos son solo algunos de ellos.