Esculturas fundidas de Dasha Namdakov. Genio buriato - Dashi Namdakov

Dashi Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) (n. 1967, el pueblo de Ukurik, región de Chita) es un escultor, artista, joyero ruso, miembro de la Unión de Artistas de Rusia.

Dashi Namdakov nació en el pueblo buriato de Ukurik, en Transbaikalia. Nombre completo - Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Fue el sexto hijo de la numerosa familia de Balzhan y Buda-Khanda Namdakov, que tuvo ocho hijos.

La familia de D. B. Namdakov pertenece a una antigua familia respetada: herreros-darkhans "darkhate". Estas familias siempre han producido los mejores joyeros, artesanos y artistas. Solo a ellos se les permitía trabajar con fuego, el símbolo sagrado de los elegidos.

Genghis Khan

Por religión, Namdakov es budista. El padre del artista talló en madera símbolos budistas, figuras de lamas y deidades.

El budismo se refleja profundamente en el trabajo de Dasha. Cuando se le preguntó qué papel juega el budismo en su trabajo, respondió que, como budista, era incluso extraño para él escuchar esa pregunta. En la pared del datsan en San Petersburgo hay una placa-bajorrelieve de mármol en memoria del primer rector del templo, realizada por el artista. Las imágenes tradicionales de sus obras son inmediatamente visibles: estos son nómadas, guerreros y jinetes, figuras sagradas, mujeres mágicas, patronas de los buriatos: animales tótem y criaturas mitológicas. Al espectador se le presentan personajes deformados, curvos y alargados con partes del cuerpo desproporcionadas, por ejemplo, cuellos alargados y extremidades alargadas. Casi todos ellos tienen rasgos faciales asiáticos.
Tsoi A. Dashi Namdakov conquistó el Hermitage Estatal Hermitage / / Nueva Buriatia. - 2010. - 1 de marzo.

Hasta la edad de siete años, Namdakov no hablaba ruso, vivía en la casa de sus antepasados. Al respecto, señaló más tarde:

“Tenía un mundo rico en toda regla, solo uno gigantesco, que estaba saturado con todo tipo de espíritus, animales, criaturas. Y cuando iba a la escuela me decían: “En esta sábana cabe el mundo entero, tírate todo lo demás de la cabeza. Es tu imaginación enferma". Y el mundo se encogió en esta hoja. Tengo 44 años y toda mi vida he estado luchando por deshacerme de esta sábana que me limita, todo lo que puedo se lo debo a mis padres, a mi patria. »

Dashi Namdakov comenzó a trabajar en el taller del escultor buriato G. G. Vasiliev en la ciudad de Ulan-Ude. En 1988, ingresó al Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk, estudió con los artistas y escultores L. N. Golovnitsky (que vino a Siberia desde Leningrado para enseñar) y Yu. P. Ishkhanov. Después de graduarse del instituto como estudiante externo, regresó a Ulan-Ude.

en la década de 1990 Dashi Namdakov abrió un pequeño taller de joyería en Ulan-Ude. “Este dinero y parte del salario de mi esposa, que entonces trabajaba en Sberbank”, recordó más tarde, “lo gastamos en bronce. Pero la fundición de este material es toda una tecnología. Es imposible hacer esto solo: se necesitan personas a las que se les debe pagar un salario. En general, creo que tendríamos muchos más escultores si fuera posible organizar este proceso de manera más simple”.

En 2000, se llevó a cabo en Irkutsk la primera exposición personal de Dashi Namdakov.

Según Dasha, los resultados de esta exposición fueron una gran sorpresa para él. Antes de ella, creía que su arte solo interesaba a los buriatos y mongoles, residentes de las regiones de Irkutsk y Chita, pero nada más. Y fue después de esta inauguración que el destino creativo de Dasha aumentó bruscamente: se mudó a Moscú, sus exposiciones se realizan regularmente en Europa y Asia, en América.
- Bogatykh-Kork A. Uma Thurman y Glucose // Number One Publishing Group usan joyas del maestro buriato

Las obras de D. B. Namdakov están hechas en la técnica de fundición artística, forja y técnicas mixtas. Las obras están realizadas en bronce, plata, oro, cobre, piedras preciosas, así como en hueso (colmillo de mamut), crin de caballo y madera. La escultura, la joyería, los gráficos y los tapices tienen un estilo de autor único y pronunciado, que se basa en elementos de la cultura nacional, las tradiciones de Asia Central y motivos budistas.

Las obras de Dashi Namdakov se conservan en las colecciones del Museo Estatal del Hermitage, el Museo Ruso de Etnografía de San Petersburgo, el Museo de Arte Oriental, el Museo de Arte Moderno de Moscú, en museos de muchos países del mundo, incluidos la Casa del Tíbet (Nueva York) y el Museo de Arte (Guangzhou, China). Las esculturas se encuentran en colecciones privadas de V. V. Putin ("Elementos"), M. Sh. Shaimiev ("Jinete"), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich ("Tarde", "Viejo guerrero"), otros representantes de la élite de Política y negocios rusos, así como en colecciones privadas en Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Japón, EE. UU., Taiwán. Las obras de D. B. Namdakov están en manos de personas tan famosas e influyentes como Gerhard Schroeder, la estrella de la música country Willie Nelson y la actriz Uma Thurman. El 14 de abril de 2012, se instaló en Londres una escultura monumental de Genghis Khan de Dashi Namdakov. Las esculturas de D. B. Namdakov "Máscaras" y "Actor" fueron los premios del Festival de Drama Moderno de toda Rusia. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) y la escultura "The Owner" - Festival Internacional de Cine Documental de Irkutsk (2002). En 2003 recibió la medalla de plata de la Academia Rusa de las Artes.

Desde 2004, D. B. Namdakov vive y trabaja en Moscú.

En 2007, proporcionó diseño artístico para la película Mongol. En marzo de 2008, D. B. Namdakov recibió el premio "Nika-2008" "al mejor trabajo del artista" en esta película, así como el "Elefante blanco".

El 30 de julio de 2008, robaron el taller del escultor (además, se llevaron no solo joyas, sino también moldes para hacerlas). “Todo lo que habíamos acumulado en cinco años”, afirmó D. B. Namdakov, “se lo llevaron en una noche. Algunas personas, por supuesto, se hicieron muy ricas, Dios las bendiga. Al principio tuvimos pánico, pero luego nos calmamos. Después de todo, no era solo mi trabajo, sino también el de mis colegas: joyeros y artesanos de la piedra. Pero nos propusimos la tarea y completamos la colección nuevamente a tiempo”.

Para una serie de exposiciones en 2009, D. B. Namdakov se convirtió en ganador del Premio del Gobierno de la Federación Rusa en el campo de la cultura.

Del 21 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008, se llevó a cabo una exposición personal de D. B. Namdakov en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, donde se exhibieron sus obras de los siete años anteriores.

En noviembre de 2008 en el Museo de Arte Regional de Irkutsk que lleva su nombre. V. P. Sukachev abrió la exposición de Dashi Namdakov "Transformación".

Del 26 de febrero al 4 de abril de 2010 en San Petersburgo, en el Museo Estatal del Hermitage, con el apoyo de Atomenergomash OJSC (Corporación Estatal de Rosatom), en el contexto de las obras maestras de la colección arqueológica, la exposición de D. B. Namdakov “Nostalgia por los orígenes . El universo de los nómadas de Dashi Namdakov.

Del 1 de junio al 31 de julio de 2011, en Kazán, en la Galería Nacional de Arte "Khazine", se llevó a cabo una exposición de D. B. Namdakov "El Universo de los Nómadas", que fue visitada por el Presidente de la República de Tatarstán R. N. Minnikhanov, el asesor estatal de la República de Tatarstán M. Sh. Shaimiev y el presidente del Consejo de Estado de la República de Tatarstán F. Kh. Mukhametshin y otros funcionarios. En total, más de cuatrocientas personas asistieron a la inauguración de la exposición, el número total de visitantes fue de alrededor de 4,2 mil personas.

Amazonas

Correr

novia rica

Gran campeón

noble

Visión

Guerrero de Genghis Khan

recuerdos del futuro

Jinete

Garuda

Perla

Sacerdotisa (Señora de la Taiga)

Eclipse

Astrólogo

Centauro

estepa espacial

Nómada

llama con gong

Lama con un tambor

Lama con pandereta

El rostro de África

arquero 1

Madonna con un pájaro

niño en un gato

bebe mamut

Meditación

Misterio

Monumento a Zher-ana (Madre Tierra) en Astana

Sabio

Desnudo con una perla

secuestro

guerrero sabio

Luz de Shambhala

Estepa Nefertiti

viento de estepa

Elemento

Rápido

Sacramento

Uligershin

sonriente

Ust-Orda

Maestro

Reina

Genghis Khan (estatua)

Juventud

Rabia

"Creo que los dioses se sentirían ofendidos por mí,
si dijera que no soy una persona feliz.
Siempre sentí que estaba siendo "guiado" por la vida.
He tenido suerte con la gente.
Hago lo que puedo y amo.
La escultura es mi poesía, poesía en volumen.
Sucede que la gente busca su letra, su estilo desde hace años.
Nunca lo busqué.
Escribí y creé mientras respiro - lo que vivo.
Este es mi mundo que existe dentro de mí.

Pero la creatividad no es toda la vida. amo a mi familia, me gusta viajar
Viajé mucho alrededor del mundo, descubriendo ansiosamente el mundo por mí mismo. Me interesa todo en esta vida, es interesante vivirla".

"Un artista con una imaginación ilimitada, increíble, fascinante, místico: es imposible prescindir de estos epítetos que ya le son familiares. Su gente y sus animales vuelan como el viento de la estepa o se congelan en pensamientos profundos. Incluso las imágenes fantásticas parecen tan auténticas , como si el artista los hiciera de la vida. Generalmente parecen milagrosos.
Y además tienen una enorme ventaja... - son todos de bronce, aunque los hay de diferentes colores...
E incluso si no todo está claro en el trabajo, todavía no puedes pasar. Te detendrá y te hará pensar, sentir y admirar la habilidad del autor. Cuando un artista parte de sus raíces y deseos, y no se queda atrás de la moda occidental, soñando con sorprender a todos, al final Monumento a Genghis Khan aparece en Londres. "

Genghis Khan (2011), bronce; fundición, patinado, 243 x 260 x 180 cm

Genghis Khan (2011), Marble Arch, Londres, fecha de instalación 2012
Bronce; fundición, patinado, 471 x 465 x 585 cm

La grandiosa estatua ecuestre representa a un jinete con la armadura de un guerrero mongol medieval, con los brazos extendidos a los lados, en un estado de profunda reflexión. El aterrizaje orgulloso, el poder del cuerpo y la confianza que emana de toda la apariencia de este héroe dan testimonio de su dignidad, fortaleza, un viaje largo y difícil. El magnífico caballo debajo de él se congeló, con la cabeza gacha, y el viento alborotó su melena ondulante.
A pesar de la abundancia de detalles decorativos: insignias doradas de arneses para caballos, escenas en relieve de animales atormentados, una pátina especial "antigua" de cabello trenzado, tenemos ante nosotros una imagen convincente e integral del héroe popular de los mongoles, que entró en la historia. de la civilización mundial. El caballo debajo del jinete parece ser un trono, y el hombre mismo, una deidad celestial.
En 2012, se erigió una estatua ecuestre en el Ayuntamiento de Westminster London junto a Marble Arch como parte del festival City of Sculpture que se lleva a cabo en la ciudad. La estatua de bronce de cinco metros fue fundida en Italia, entregada al Reino Unido en partes y permaneció en este lugar hasta septiembre de 2012, luego de lo cual fue a otras ciudades del mundo; en 2012 se cumplió el 850 aniversario del nacimiento del famoso conquistador. celebrado. (La estatua pesa 2714 kg sin pedestal).

Khanshaim (2008), Astana, Kazajstán, fecha de instalación - 2008
Bronce; fundición, patinado y dorado, 1000 x 1200 x 900 cm

La composición, de 15 toneladas de peso, incluye una grandiosa figura de un toro que simboliza la fertilidad, que sirve de soporte a un trono custodiado por dos leopardos con espadas en las fauces desnudas, sobre el que se alza en pleno crecimiento la legendaria reina Khanshaim.
Según la leyenda, los antiguos antepasados ​​de los actuales kazajos, los nómadas sakas, debieron sus numerosas victorias al coraje y valor de las famosas amazonas Tomiris. Bajo su liderazgo, las tribus dispersas se unieron y formaron uno de los primeros estados en el territorio de Kazajstán. La imagen de Tomiris está conectada en la mente de la gente con la imagen de todas las mujeres legendarias que entraron en la historia del país. El monumento fue creado como un homenaje a la mujer, la progenitora y protectora.
La composición escultórica está estilizada como los antiguos monumentos del Cercano Oriente, distinguidos por la grandiosidad y la estática épica.

El monumento, que representa a la reina Saka Tomiris, se alza sobre un toro gigante (el toro mide 10 m de largo y la envergadura de los cuernos es de unos 7 m).

Monumento de bronce "Golden Shoria". La altura de la escultura es de más de 6 metros y el peso es de más de 5 toneladas. Fue fundido en Italia y transportado en partes por mar a Rusia.
Kuzbass, Montaña Shoria .

Antes de su instalación en Kuzbass, el monumento se presentó en el Parco de la versiliana (Italia). Otro nombre es la Señora de la Taiga. El monumento es una imagen de una bestia fuerte: un alce viejo con una niña en la espalda. Esta imagen está asociada con una antigua leyenda de una región asombrosa. Dibujos en los cuernos, como mensajes de los antepasados, dibujos de la Edad del Bronce. Estos son símbolos del sol y la fertilidad. Algunas partes de la escultura, después de su instalación en una colina en Kuzbass, fueron recubiertas de oro. Esto se hace para que el paisaje circundante y los rayos del sol creen un efecto adicional de percepción de la "Golden Shoria".

Shoria Dorada (2010), bronce; fundición, patinado y dorado
615 x 702 x 654 cm

La idea del autor se basa en el deseo de transmitir por medio de la plasticidad monumental la idea de la gente que vive en Shoria, sobre la belleza y la grandeza de esta antigua región, plasmada en la imagen de su legendario progenitor.
El antepasado del tótem mítico aparece ante el espectador en forma de un poderoso alce, que ha sido adorado por los habitantes de la taiga durante muchos siglos. La figura de un animal con hermosos cuernos extendidos simboliza la rica historia de esta tierra reservada. Los planos de los cuernos están salpicados de imágenes gráficas de escenas de la vida cotidiana, afines a los llamados petroglifos, o pinturas rupestres, en los que se adivinan fácilmente símbolos cosmogónicos y signos mágicos de culturas primitivas.
Una niña se sienta a horcajadas sobre un alce con un cuenco en las manos. Esta es una alegoría de un saludo de buen corazón, una invitación y al mismo tiempo un símbolo de la conexión entre el presente Golden Shoria y su pasado lejano. Un "fuego eterno" alimentado con gas natural arde en el cáliz sagrado.

Four friendly (Tunshee), (2008), Aginsk, Rusia, fecha de instalación — 2008
Bronce; fundición, patinado, 480 x 215 x 106 cm

La escultura adorna el área donde se asentaron los buriatos nómadas desde la antigüedad. Esta región se hizo famosa como centro de difusión del budismo en Transbaikalia. Hasta ahora, aquí hay muchos datsans antiguos, que durante varios siglos fueron un bastión de la iluminación y la unificación de los clanes buriatos, que conectaron la cultura nacional con todo el mundo budista.
La composición escultórica que se levanta en la plaza de un pequeño pueblo se remonta a un terreno ampliamente conocido en el budismo. Encarna las imágenes de la parábola sobre la fe, sobre la unidad de todos los seres vivos para lograr un objetivo noble. Ante nosotros hay varios animales alegóricos que formaron una pirámide, parados uno sobre el lomo del otro, y como resultado obtuvieron el fruto deseado.

"Objetivo". Escultura de la exposición "Universo de Nómadas"

"Memoria"

Misterio

"Meditación"
Escultura de la exposición "Universo de Nómadas"

"Maestro"
Escultura de la exposición "Universo de Nómadas"

Pájaro rey (2007)
Bronce; fundición, gofrado, patinado, 90 x 77 x 48 cm

"Amazonas"
Exposición "Universo Nómada"

Tarde, 41x81x17 cm

Elemento, 88x30x25 cm

Seter, 44x80x57 cm, Caballo de Genghis Khan

Madre, 41x111x29 cm

Arquero, 44x80x27 cm.

Gran Campeón, 47x31x23 cm

Viejo guerrero guardián

Viejo guerrero, 70x30x17 cm

Guardián.
El depredador alado de la familia de los gatos no nos amenaza a nosotros, sino a las fuerzas del mal.

Corriendo, 90x37x30

Sabio

Vuelo

Madonna con un vuelo de pájaro

El rostro de África

Estepa Nefertiti

Abducción, bronce; fundición, patinado, 72,5 x 200 x 55,5 cm

Reina, 33x80x27

Zhemchuzhina II, 123x38x26
¿Es una niña? La falda ondeante es una con ella. ¿Qué pasa con ese extraño corte en el cuerpo? En la cabeza no hay cabello, despeinado por el viento, sino una concha ... ¿No abrió la ostra perla sus alas frente a nosotros?

Dashi Namdakov - Escultor, artista gráfico y joyero ruso, miembro de la Unión de Artistas de la Federación Rusa. Nacido en 1967 en la región de Chita, se graduó en el Instituto de Arte de Krasnoyarsk. En 2003, Dashi recibió la Medalla de Plata de la Academia Rusa de las Artes por obras presentadas en exposiciones individuales en Moscú.
En los últimos años, Dashi ha realizado más de 15 exposiciones individuales en los museos más grandes del mundo: la Galería Estatal Tretyakov y el Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú, la Casa Tibetana Centro de Cultura Tibetana de Nueva York, el Museo de Arte Mundial de Beijing, el Museo de Arte de Guangzhou en China, Museo Nacional de Arte. Kasteev en Almaty en Kazajstán, etc.
Las obras de Dasha se encuentran en las colecciones personales del presidente de la Federación Rusa V.V. Putin, el expresidente de Tatarstán M.Sh.Shaimiev, el exalcalde de Moscú Yu.M. Luzhkov, jefe del Okrug Autónomo de Chukotka R.A. Abramovich, etc., en colecciones privadas de EE. UU., Alemania, Francia, Gran Bretaña, Bélgica, Suiza, Japón, China y Taiwán, Singapur.

Los padres le enseñaron a Dasha: “No puedes desear demasiado algo en esta vida. Si comienzas a establecer algunas súper tareas, todo se derrumba. Vive con calma, ríndete al fluir del río de la vida, diviértete. Y él vive según esta regla.
Y los dioses lo ayuden. No es de extrañar que lo llamaran así: Lucky Sun.

sitio web del artista:
http://www.dashi-art.com/

Fuentes:

http://vakin.livejournal.com/401178.html

http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&

http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html

La biografía detallada está aquí:

El fenómeno de Dashi Namdakov como artista es que conservó las tradiciones nacionales, pero las presentó en un estilo vanguardista completamente nuevo.

« Dashi, creo que este es un Dalí tan asiático, porque es un desafío, es una energía loca, un gran conocimiento de sus propias raíces étnicas, pero reelaborado en los valores occidentales modernos. Es un artista único...(Irina Khakamada, política)

Su escritura no se puede repetir: el sentido de la forma, la plasticidad, el movimiento, el sentido de la proporción y la armonía son académicos, pero llenos de carácter y significado originales.

La reunificación del Oriente clásico y tradicional con la civilización europea familiar le da a las obras de Dasha una individualidad, estilo y originalidad únicos.

Biografía

Dashi Namdakov nació en el pueblo buriato de Ukurik, en Transbaikalia. Nombre completo - Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Fue el sexto hijo de la numerosa familia de Balzhan y Buda-Khanda Namdakov, que tuvo ocho hijos.

La familia del escultor pertenece a la antigua familia de los herreros-Darkhate, de la que salieron los mejores joyeros, artesanos y artistas. Solo a ellos se les permitía trabajar con fuego, el símbolo sagrado de los elegidos.

Por religión, Namdakov es budista. El padre del artista talló en madera símbolos budistas, figuras de lamas y deidades.

El budismo se refleja profundamente en el trabajo de Dasha. Cuando se le preguntó qué papel juega el budismo en su trabajo, respondió que, como budista, era incluso extraño para él escuchar esa pregunta.

En la pared del datsan en San Petersburgo hay una placa-bajorrelieve de mármol en memoria del primer rector del templo, realizada por el artista.

Las imágenes tradicionales de sus obras son inmediatamente visibles: estos son nómadas, guerreros y jinetes, figuras sagradas, mujeres mágicas, patronas de los buriatos: animales tótem y criaturas mitológicas.

Al espectador se le presentan personajes deformados, curvos y alargados con partes del cuerpo desproporcionadas, por ejemplo, cuellos alargados y extremidades alargadas. Casi todos ellos tienen rasgos faciales asiáticos.

Hasta la edad de siete años, Namdakov no hablaba ruso, vivía en la casa de sus antepasados. Al respecto, señaló más tarde:

“Tenía un mundo rico en toda regla, solo uno gigantesco, que estaba saturado con todo tipo de espíritus, animales, criaturas. Y cuando iba a la escuela me decían: “En esta sábana cabe el mundo entero, tírate todo lo demás de la cabeza. Es tu imaginación enferma". Y el mundo se encogió en esta hoja. Tengo 44 años y toda mi vida he estado luchando por deshacerme de esta sábana que me limita, todo lo que puedo se lo debo a mis padres, a mi patria.

Dashi Namdakov comenzó a trabajar en el taller del escultor buriato G. G. Vasiliev en la ciudad de Ulan-Ude.

En 1988, ingresó al Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk, estudió con artistas y escultores L. N. Golovnitsky (que vino a Siberia desde Leningrado para enseñar), Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov.

Después de graduarse del instituto en 1992, Dashi regresa a Ulan-Ude, donde continúa trabajando.

En la década de 1990, Dashi Namdakov abrió un pequeño taller de joyería en Ulan-Ude. “Este dinero y parte del salario de mi esposa, que entonces trabajaba en Sberbank”, recordó más tarde, “lo gastamos en bronce. Pero la fundición de este material es toda una tecnología. Es imposible hacer esto solo: se necesitan personas a las que se les debe pagar un salario. En general, creo que tendríamos muchos más escultores si fuera posible organizar este proceso de manera más simple”.

En 2000, se llevó a cabo la primera exposición personal de Dasha Namdakov en Irkutsk.

Según Dasha, los resultados de esta exposición fueron una gran sorpresa para él. Antes de ella, creía que su arte solo interesaba a los buriatos y mongoles, residentes de las regiones de Irkutsk y Chita, pero nada más. Y fue después de esta inauguración que el destino creativo de Dasha aumentó bruscamente: se mudó a Moscú, sus exposiciones se realizan regularmente en Europa y Asia, en América.

Creación

Las obras de D. B. Namdakov están hechas en la técnica de fundición artística, forja y técnicas mixtas. Las obras están realizadas en bronce, plata, oro, cobre, piedras preciosas, así como en hueso (colmillo de mamut), crin de caballo y madera.

La escultura, la joyería, los gráficos y los tapices tienen un estilo de autor único y pronunciado, que se basa en elementos de la cultura nacional, las tradiciones de Asia Central y motivos budistas.

Las obras de Dashi Namdakov se conservan en las colecciones del Museo Estatal del Hermitage, el Museo Ruso de Etnografía de San Petersburgo, el Museo de Arte Oriental, el Museo de Arte Moderno de Moscú, en museos de muchos países del mundo, incluidos la Casa del Tíbet (Nueva York) y el Museo de Arte (Guangzhou, China). Las esculturas se encuentran en colecciones privadas de V. V. Putin ("Elementos"), M. Sh. Shaimiev ("Jinete"), Yu. M. Luzhkov, R. A. Abramovich ("Tarde", "Viejo guerrero"), otros representantes de la élite de Política y negocios rusos, así como en colecciones privadas en Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Japón, EE. UU., Taiwán.

Las obras de D. B. Namdakov están en manos de personas tan famosas e influyentes como Gerhard Schroeder, la estrella de la música country Willie Nelson y la actriz Uma Thurman. El 14 de abril de 2012, se instaló en Londres una escultura monumental de Genghis Khan de Dashi Namdakov.

Las esculturas de D. B. Namdakov "Máscaras" y "Actor" fueron los premios del Festival de Drama Moderno de toda Rusia. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) y la escultura "The Owner" - Festival Internacional de Cine Documental de Irkutsk (2002). En 2003 recibió la medalla de plata de la Academia Rusa de las Artes.

Desde 2004, D. B. Namdakov vive y trabaja en Moscú, desde 2014 en Londres.

En 2007, proporcionó diseño artístico para la película Mongol. En marzo de 2008, D. B. Namdakov recibió el premio "Nika-2008" "al mejor trabajo del artista" en esta película, así como el "Elefante blanco".

El 30 de julio de 2008, robaron el taller del escultor (además, se llevaron no solo joyas, sino también moldes para hacerlas). “Todo lo que habíamos acumulado en cinco años”, afirmó D. B. Namdakov, “se lo llevaron en una noche.

Algunas personas, por supuesto, se hicieron muy ricas, Dios las bendiga. Al principio tuvimos pánico, pero luego nos calmamos. Después de todo, no era solo mi trabajo, sino también el de mis colegas: joyeros y artesanos de la piedra. Pero nos propusimos la tarea y completamos la colección nuevamente a tiempo”.

Dashi Namdakov, exposición en Nueva York

Confesión

Dashi Namdakov en 2015 fue elegido académico honorario de la Academia Florentina de Dibujo Artístico.

Exposiciones

2015

Museo de Escultura de Ordos
Ordós, China. exposición personal

Alma de Asia
Galería V. Bronstein
Irkutsk, Rusia. exposición colectiva

Transformación
Academia de Bellas Artes
Florencia, Italia. exposición personal

Viaje a una tierra mística: los recuerdos de Asia de Dasha Namdakov
Galería Shchukin

El arte de crear
Galería Halsyon, Londres, Reino Unido. Exposición colectiva.

Nómada. Obras del escultor ruso Dashi Namdakov
Museo Provincial de Henan
Porcelana. exposición personal

2014

Nómada. Obras del escultor ruso Dashi Namdakov
Museo de Arte Mundial de Pekín
Beijing, China. exposición personal

Dashi Namdakov. Entre el cielo y la tierra
Galería Halsyon, Londres, Reino Unido. Exposición personal.

"Avatar"
Galería Halsyon, Londres. exposición colectiva

Nostalgia de los orígenes. Universo de nómadas por Dashi Namdakov
El Museo de Arte de Krasnoyarsk lleva el nombre de VI Surikov

Nómada. Entre el cielo y la tierra
Museo Estatal de Historia, Moscú

2013

Visiones mágicas: joyería y escultura de Dashi Namdakov
Galería Gilbert Albert, Nueva York, Estados Unidos.
Exposición personal.

Misterio
Buriatia Republicana Artística
museo para ellos. Ts. S. Sampilova.
exposición colectiva

Nómada: memorias del futuro
Sociedad Nacional de las Artes, Nueva York, Estados Unidos.
Exposición personal.

"Mundo de los mitos"
Museo de Arte de Tampere, Finlandia. exposición personal

2012

"Transformación"
Centro Estatal de Ciencia y Cultura. Praga, República Checa. exposición personal

"Universo nómada"
Galería Halsyon, Londres. Exposición personal.

Colegio de Joyería Hiko Mitsuno
Tokio, Japón. Exposición de joyería y gráfica "25"
Museo de Arte Regional de Irkutsk y la Unión de Artistas. Irkutsk. Exposición colectiva.

2011

"Bronce Asia de Dashi Namdakov"
Museo de Arte Regional de Irkutsk. V. P. Sukachev. Exposición personal, participación en el programa del Foro Económico Baikal

"El Universo del Nómada Dashi Namdakov"
Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán, Galería Khazine, Kazan Kremlin. exposición personal

2010

"Nostalgia de los orígenes: el universo de los nómadas Dashi Namdakov"
San Petersburgo, Hermitage Estatal. exposición personal

Exposición Nacional Rusa en París
Palacio del Gran Palacio. Participación.

"Transformación: escultura y gráficos de Dashi Namdakov"
Villa Versiliana, Pietrasanta, Italia. proyecto expositivo

2009

Museo de Arte Republicano de Buriatia. Ts. S. Sampilova. exposición personal

"Elemento" Dashi Namdakov
Museo de Arte Regional de Omsk. M. Vrubel. exposición personal

"Elemento" de Dashi Namdakov: escultura, gráficos, colección de joyas"

Sala de Exposiciones Estatal de Moscú "Nuevo Manege". exposición personal

2008

"Bronce Asia Dashi"
Museo de la ciudad de Dalian, China. exposición personal

"Transformación: colección de esculturas, gráficos y joyas de Dashi Namdakov"
,

"Transformación: colección de esculturas, gráficos y joyas de Dashi Namdakov"
Galería "Casa de Nashchokin", Moscú. exposición personal

2007

Galería Estatal Tretyakov
Moscú. exposición personal

"Bronce Asia Dashi"
Museo de la ciudad de Zhongshan, China. exposición personal

"Bronce Asia Dashi"
Museo de Bellas Artes, Guangzhou, China. exposición personal

"Bronce Asia Dashi"
Centro de Exposiciones de Dongguan, China. exposición personal

"Expresión Espiritual"
El Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia junto con la galería "Dom Nashchokin", Moscú. exposición colectiva

2006

"Jinete bajo el firmamento"
Centro de Arte, Taichung, Taiwán. Exposición personal.

"Universo nómada"
Museo de Arte Mundial de Beijing (Museo del Milenio del Altar Chino)

Beijing, China
Proyecto de exposición en cooperación con el Museo de Historia de la República de Buriatia y el Museo Regional de Costumbres Locales de Irkutsk

Exposición de la galería internacional de China
Beijing, China. Participación

"Rusia abierta"
Museo Nacional de Bellas Artes

Participación en una exposición colectiva de artistas rusos.
Beijing, China. Proyecto internacional.

2005

"Jinete bajo el firmamento"
Museo Nacional de Historia, Taipei, Taiwán. exposición personal

Arte Taipéi
Taipei, Taiwán. Participación

"Jinete bajo el firmamento"
Museo de Historia, Kaohsiung, Taiwán. Proyecto de exposición.
Junto con A. Ivashchenko, coleccionista de iconos de thangka budistas

Galería Songjing
Singapur. Exposición personal (joyería, escultura)

Galería "Hanart"
Hong Kong. Exposición personal (joyería, escultura)

Galería de arte Jeff Hsu
Taipei, Taiwán. exposición personal

Exposición de joyería de Singapur
Singapur. Participación

Salón Internacional de Bellas Artes de Moscú
Sala Central de Exposiciones "Manege", Moscú. Participación

Antigüedad internacional de Los Ángeles
Feria de Bellas Artes y Joyería, Los Ángeles, Estados Unidos. Participación

Chicago contemporánea y clásica
Chicago, Estados Unidos. Participación

Arte Miami, Miami Beach
EE.UU. Participación

Pal, conocedores de la playa
West Palm Beach, Estados Unidos. Participación

2004

Centro Internacional de Exposiciones
Hong Kong. Proyección privada como parte de la conferencia internacional RBC

Galería Gertsev
Atlanta. exposición personal

"Universo nómada"
Museo Estatal de Arte Oriental, Moscú.
Proyecto de exposición en conjunto con las colecciones del Centro de Investigación Buryat y coleccionistas siberianos.

Casa del Tíbet EE. UU.
Nueva York, Estados Unidos. exposición personal

Semana rusa, Palace hotel GSTAAD
Suiza: Exposición colectiva

Casa Central de Artistas
Moscú. exposición colectiva

2003

Museo de Arte
Ekaterimburgo. exposición personal

Museo Etnográfico Ruso
San Petersburgo. exposición personal

Museo Estatal de Arte Oriental
Moscú. exposición personal

Museo de Arte Regional de Irkutsk. vicepresidente Sukacheva
Irkutsk. exposición personal

Complejo de museos culturales e históricos de Krasnoyarsk
Bienal de Museos. Exposición personal.

2002

Galería de arte Zurab Tseretelli
Moscú. exposición personal

Casa Central de Artistas
Moscú. exposición colectiva

2001

Galería "Clásico"
Irkutsk. exposición personal

Museo de Historia de la República de Buriatia
Ulán-Udé. exposición personal

Galería de la Unión de Artistas de Mongolia
Ulán Bator

2000

Museo de Arte Regional de Irkutsk. vicepresidente Sukacheva
Irkutsk. exposición personal

Dashi nació en 1967 en un pequeño pueblo de la región de Chita en el seno de una familia numerosa de artesanos.
El padre de Dasha era conocido en el pueblo como un hombre que sabía cómo hacer literalmente todo con sus propias manos: muebles, manijas de puertas de metal y alfombras. Sus esculturas de madera de deidades budistas y tangkas -íconos budistas- se instalaron en monasterios. Por eso, desde niños, ayudando a su padre, los niños aprendieron diferentes manualidades, supieron hacer cosas con diferentes materiales.

Dashi creció en este ambiente desde la primera infancia y, por lo tanto, cuando creció, ya sabía cómo hacer muchas cosas con sus propias manos. Pero las circunstancias se desarrollaron tanto que a la edad de 15 años Dasha de repente se enfermó gravemente, y durante 7 largos años todas las visitas a los médicos no dieron ningún resultado. El joven estaba al borde de la muerte.

Al final, los padres terminaron con un chamán, quien explicó la causa de las enfermedades y dolencias diciendo que la gente olvidaba sus raíces, dejaba de recordar a sus ancestros, recordaba sus nombres. La chamán realizó su ritual. Increíblemente, el dolor disminuyó de inmediato. Y después de 7 días, Dasha estaba en otra ciudad y estaba buscando trabajo. Ese chamán le predijo el éxito, porque Dasha tenía la capacidad de ver la belleza de las cosas circundantes y plasmarla en sus obras.

Dashi comienza a trabajar en el taller del escultor Buryat G.G.Vasiliev en Ulan-Ude, donde perfecciona sus habilidades en el trabajo con diferentes materiales. Luego, en 1988, ingresó en el Instituto de Arte de Krasnoyarsk. Artistas famosos: L. N. Golovnitsky, Yu. P. Ishkhanov, A. Kh. Boyarlin, E. I. Pakhomov se convirtieron en sus mentores.

Después de graduarse del instituto en 1992, Dashi regresa a Ulan-Ude, donde continúa trabajando. En 2000, después de la primera exposición individual en Irkutsk, quedó claro que había aparecido un nuevo nombre en el mundo del arte: Dashi Namdakova. La exposición hizo un chapoteo en el establecimiento de arte. A esto le siguieron exhibiciones exitosas en otras ciudades de Rusia, exhibiciones exitosas en el extranjero.

"Las imágenes a menudo me visitan por la noche", dice Dashi, "cuando la conciencia se encuentra en un estado límite entre el mundo real y el mundo habitado por ilusiones y espíritus". Dasha pone escrupulosamente estas visiones en papel para no olvidar, y luego transfiere hábilmente lo que vio a otro material: bronce, plata.

Las esculturas de Dasha vienen de mundos lejanos. A partir de ahí, donde no hay límite entre el hombre y el universo, todo está ahí, las partículas del universo, ocupando un nicho preparado para todos en una corriente interminable de transformaciones universales. Así es como Oriente percibe este mundo: encontrando belleza en su integridad y frágil armonía, temiendo destruir el orden establecido por el Todopoderoso con un movimiento torpe.

A partir de aquí, los chamanes aparecen en las obras de Dasha, que aún juegan un papel importante en la vida de los buriatos modernos. La sabiduría de las cosas vistas por Dasha atraviesa todas sus obras. Sus guerreros, cansados ​​de la guerra, no parecen bárbaros inhumanos, sino que están llenos de sabiduría y grandeza. Las mujeres de Dasha son seductoras y sensuales de una manera terrenal, pero al mismo tiempo se aparta tímidamente del artista privado de pudor. Si miras de cerca a un gamo descansando, ¿es posible que no veas a una niña dormida en él? La belleza nos rodea, estemos donde estemos, pero no todos pueden verla.

"Percibe el mundo tal como es, porque su creador es más sabio que tú", dicen las esculturas de Dasha, "entonces se te revelará la verdadera belleza".

Las obras de Dashi Namdakov, gracias a una asombrosa combinación de innovación y antiguas tradiciones de Buriatia, plasticidad inusual y artesanía excepcional, fueron adquiridas para las colecciones personales de las primeras personas de Rusia, incluido el presidente de la Federación Rusa, V. Putin.

Dashi Namdakov es un escultor que no necesita presentación. Sus obras están realizadas en la técnica de fundición artística, forja y técnica mixta. Los materiales favoritos del maestro son la plata, el oro, el bronce, el cobre, la madera, la crin de caballo y el colmillo de mamut. Esculturas, miniaturas de joyería, gráficos: en todo esto se puede ver su estilo original, como ningún otro, que se basa en elementos de la cultura nacional, tradiciones de Asia Central, motivos budistas. Y al mismo tiempo, su trabajo es claro para todos, como si hubiera algo en su obra que toca las cuerdas más delicadas del alma de una persona de cualquier nacionalidad.

Leyenda (pulsera)

Emoción (colgante)

África (anillo)

África (colgante)

África (pendientes)

Cordero (colgante)

Géminis (decoración del cuello)

Nocturno (anillo)

Babilonia (anillo)

Eternidad (colgante)

Eternidad (pendientes)

Cabeza de caballo (pectoral)

Escarabajo rinoceronte

Serpiente (colgante)

Verdad (pulsera)

Capricornio (anillo)

Mosquito (estatua)

Lémur (anillo)

Larvas (pendientes)

Rana (anillo)

Pequeño Buda (miniatura)

Manta (colgante)

Manta (anillo)

Máscara (estampado)

Nautilus (colgante)

Rinoceronte

Aries (anillo)

pulpo (anillo)

Cazadora

Pantera (colgante)

Pantera (pendientes)

Araña (colgante)

Vuelo (colgante)

Princesa

Ilustrado

Nacimiento

Grillo

Escitia (colgante)
Cuando miro las fotografías de estas maravillosas creaciones, una nota de orgullo comienza a sonar en mi alma. Por supuesto, entiendo que todo fue entonces, pero al mismo tiempo hubo una oportunidad de mostrarse desde el mejor lado heroico. Y hoy, al igual que en el alma de las tribus mongolas, en el alma de mi pueblo, suena esa misma nota trágica, de la que Dashi Namdakov habla con tanta fuerza. De hecho, habla en nombre de todos los pueblos afines que se han preservado a sí mismos ya su dignidad, pero que han estado en un estado de completo olvido durante mucho tiempo.

Tomado de http://sergey-v-fomin.livejournal.com/82022.html?view=193894#t193894

“... Los nómadas se distinguían por dos cualidades: coraje militar y lealtad incondicional. Y sobre estos principios, es decir, sobre el principio de su heroísmo y el principio de la devoción personal, crearon grandes monarquías.
LN GUMILEV.

Esta publicación está dedicada al escultor, artista y joyero ruso Dashi Namdakov y su obra. Los visitantes de nuestro LiveJournal ya están familiarizados con algunos de ellos.
Nació en 1967 en el pueblo de Ukurik en Trans-Baikal Buryat. Era el sexto hijo de una familia numerosa de Balzhan Namdakov, que pertenecía a una antigua y respetada familia de herreros-darkhans. Según las costumbres, solo a ellos se les permitía trabajar con fuego, un símbolo sagrado de elección. Como en la vecina Mongolia, están muy atentos al pedigrí familiar. En la línea masculina, la familia Namdakov dio 23 generaciones durante 600 años.

Dashi Namdakov estudió primero en Ulan-Ude y luego en el Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk, después de lo cual abrió un pequeño taller de joyería en Buriatia. En 2000, tuvo lugar su primera exposición personal en Irkutsk, tras lo cual ganó una merecida fama.

Ritual. 2001

Se realizaron exposiciones de sus obras en los principales museos del país: la Galería Tretyakov (2008), el Hermitage (2010), el Museo Estatal de Historia de Moscú (2014).

novia rica. 1998

Estepa Nefertiti. 2001

Su contribución a la creación del largometraje "Mongol" fue galardonada con los premios "Nika-2008" y "Elefante Blanco" "al mejor trabajo del artista". DB Namdakov es galardonado con el Premio del Gobierno de la Federación de Rusia 2009 en el campo de la cultura.

Fotograma de la película "Mongol".

Los temas principales de las obras de Dashi Namdakov son nómadas, guerreros, figuras sagradas, personalidades legendarias, patrocinadores familiares de los buriatos, animales totémicos y criaturas mitológicas.

Kan.

Noble.

Nómada.

Nómada-2.

Voladora, voladora yegua esteparia
Y aplasta la hierba pluma...
Alejandro Block.

La exposición de obras de Dashi Namdakov en el Hermitage en 2010 recibió un título muy preciso: “Nostalgia de los orígenes. Universo de nómadas.

Ilustrado.

Guerrero.

La mayoría de las obras de Dashi Namdakov están hechas con la técnica de fundición artística, forja y técnicas mixtas. El material es bronce, plata, oro, cobre, piedras preciosas, así como hueso (colmillo de mamut), crin de caballo y madera.

Viejo guerrero. 2001

Viejo guerrero. Fragmento.

Las obras de Dashi Namdakov se conservan en los fondos del Museo Estatal del Hermitage, el Museo de Arte Oriental, el Museo de Arte Moderno de Moscú, así como en las colecciones del gobierno chino y estadounidense. También se encuentran en muchas colecciones privadas, incluidas las del presidente V.V. putin

Guerrero de Genghis Khan.

Arquero. 2000

Dasha Namdakov también tiene obras gráficas.

Desaparecido, desaparecido
Manadas de yeguas esteparias,
Pasiones salvajes desatadas
Bajo el yugo de la luna defectuosa.
Alejandro Block.

Reina. 2010

Dashi Namdakov: NOSTALGIA POR LOS ORÍGENES

“Con los cascos de los caballos, la historia de Eurasia se inscribe en los anales de la humanidad. […] La legendaria caballería mongola, que aterrorizaba a los europeos, quedó para siempre en la memoria histórica de generaciones.”
UN. ZELINSKY.

En una de las publicaciones anteriores de nuestro LiveJournal, ya escribimos sobre la instalación el 14 de abril de 2012 en Londres de una estatua ecuestre de bronce de Genghis Khan, creada por Dashi Namdakov para el 850 aniversario del nacimiento del Gran Conquistador.
El escultor trabajó en él durante más de dos años. Los británicos le regalaron un enorme taller en Londres, en pleno centro de la ciudad. El maestro encontró una solución interesante: el Gran Khan, vestido con una armadura mongola, parecía detenerse en el borde mismo de un abismo invisible, en la frontera del Cielo.

La escultura de bronce se fundió en el taller de Mariani en el norte de Italia y se entregó al Reino Unido en partes. Su altura desde los cascos del caballo hasta el casco del jinete es de unos cinco metros, peso: 2714 kilogramos.
Se instaló una estatua en el London Borough Council of Westminster en una isla con césped junto a Marble Arch en la parte noreste de Hyde Park. El evento se llevó a cabo como parte del festival Ciudad de las Esculturas en vísperas de los Juegos Olímpicos.

Sin embargo, el aspecto de la estatua en el centro de la capital inglesa no fue del agrado de algunos isleños.
“¿En qué estaban pensando los conservadores de Westminster cuando decidieron colocar la estatua junto a Marble Arch? ¿Quién es el siguiente en la fila? stalin? ¿Pol Pot? ¿Sadam Hussein?”, protestó el parlamentario laborista Paul Dimboldenberg.

No hay nada extraño, por supuesto, en tal reacción. Baste recordar algunos versos del poema de Alexei Shiropaev que ya hemos citado:

buriatos, mongoles, cosacos -
Al oeste, al oeste, al oeste
Donde brilla la capital
La leyenda, como una nube, se esfuerza.

Para oficinas, faxes y plástico -
El misterio de las damas y las esvásticas.
Mira: en las paredes del banco
La espuma del caballo pulsa.

En tus túneles acanalados
Las tormentas de nieve de la estepa volaron,
Y destruye el subsuelo de las computadoras
Imperio de bronce y viento.

Derribando cortinas y cortinas
Volará en tus sueños
cosacos, buriatos, mongoles,
Atraído por las olas del Canal de la Mancha.

Entonces los jinetes de Genghis Khan no llegaron a las Islas Británicas.
Sin embargo, hoy una estatua de bronce de su líder Terrible se encuentra en el mismo centro de Londres.

Mientras tanto, continuaba el triunfo del escultor buriato de Rusia en Europa.
En el 2013 siguiente, se convirtió en laureado del concurso internacional de escultura "Pietrasanta e Versilia nel Mondo", que se celebra anualmente en Pietrasanta (provincia italiana de Lucca), una ciudad de fama mundial donde trabajaron los más grandes maestros, incluido Miguel Ángel.

Asia rusa en el corazón de Europa.

Fue el primer premio de este tipo otorgado a un escultor ruso.
Dashi Namdakov recibió el premio y el título de "Artista del año" por su trabajo sobre el tema escita. Uno de ellos, "Royal Hunt", realizado en los famosos talleres de fundición de arte italiano "Mariani" y "Massimo Del Chiaro", fue presentado al público y expertos en la plaza principal de la ciudad de Pietrasanta.

Lo que vieron cautivó a la audiencia. El conocido crítico, poeta y doctor en crítica de arte italiano Giuseppe Cordoni dejó una reseña entusiasta: “Maestro Dashi retrató a la bella Reina, la Amazona y el Zar, el héroe. Están en un estado de persecución rápida. Son los nómadas de Eurasia, donde la casa es una tienda de campaña y el techo de la casa es el cielo sobre ellos. Las almas de los jinetes “respiran” con la inmensidad sin límites de la estepa, sobre la que galopan. Para el autor, la estepa es el centro del universo, determina la esencia de la existencia de los personajes de la escultura. Contiene todo lo que los héroes encarnan y poseen: el espíritu chamánico de sus ancestros, los secretos de la cultura budista primitiva, los signos y símbolos del arte antiguo”.

En el “Royal Hunt” hay algo que hoy en día no se ve a menudo: plasticidad, elegancia, ligereza, movimiento…

"¡Estoy feliz!" - así es como el jefe de Tuva, Sholban Kara-ool, respondió al éxito del escultor. “Estoy inmensamente agradecido con Dashi Namdakov por el poder de su arte, por la forma en que une a las naciones. Porque el hecho de que hoy esta libertad y los hombres libres del Rey y la Reina escitas ya estén aquí en Occidente en bronce, en el centro mismo de la cultura mundial, son admirados por el público y la crítica más exigentes. La estética altamente artística de Dasha es leída por personas de varios idiomas y culturas, nos conecta, lleva el espíritu de Asia a los rincones más remotos del planeta.”
"Royal Hunt" es parte del conjunto escultórico "Centro de Asia" en la capital de Tuva - Kyzyl, ordenado por Dashi Namdakov.

Esperamos la implementación de este plan.

"¡En los agujeros de los caballos!" - viene el comando
La gente inmediatamente despega a caballo,
y los caballos se tragan el viento con avidez,
El viento de aquellos días irrevocables.
Yulia SHISHINA