Literatura del mensaje de la diáspora rusa sobre un autor. Escritores de emigración

22. Literatura rusa en el extranjero de la primera ola de emigración: nidos de dispersión, nombres, obras, principales tendencias de desarrollo (análisis de 1-2 obras de su elección). LITERATURA DEL RUSO EN EL EXTRANJERO.
La literatura rusa en el extranjero es una rama de la literatura rusa que surgió después de 1917 y se publicó fuera de la URSS y Rusia. Hay tres períodos o tres oleadas de literatura de emigrados rusos. La primera ola, desde 1918 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación de París, fue masiva. La segunda ola surgió al final de la Segunda Guerra Mundial (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov). La tercera ola comenzó después del "deshielo" de Jruschov y llevó a los escritores más grandes (A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov) fuera de Rusia. El mayor significado cultural y literario es el trabajo de los escritores de la primera ola de emigración rusa. LA PRIMERA OLA DE EMIGRACIÓN (1918-1940) El concepto de "ruso en el extranjero" surgió y tomó forma después de la Revolución de Octubre de 1917, cuando los refugiados comenzaron a abandonar Rusia en masa. Después de 1917, alrededor de 2 millones de personas abandonaron Rusia. En los centros de dispersión (Berlín, París, Harbin) se formó "Rusia en miniatura", que conservó todas las características de la sociedad rusa. Se publicaron periódicos y revistas rusos en el extranjero, se abrieron escuelas y universidades y la Iglesia ortodoxa rusa estaba activa. Pero a pesar de la preservación de todas las características de la sociedad rusa prerrevolucionaria por la primera ola de emigración, la situación de los refugiados era trágica. En el pasado, tuvieron la pérdida de una familia, patria, estatus social, una forma de vida que se derrumbó en el olvido, en el presente, una cruel necesidad de acostumbrarse a una realidad ajena. La esperanza de un regreso rápido no se hizo realidad, a mediados de la década de 1920 se hizo evidente que Rusia no podía ser devuelta y no podía ser devuelta a Rusia. El dolor de la nostalgia se acompañaba de la necesidad del duro trabajo físico, del desorden cotidiano; la mayoría de los emigrantes se vieron obligados a alistarse en las fábricas de Renault o, lo que se consideraba más privilegiado, a dominar el oficio de taxista. Rusia dejó la flor de la intelectualidad rusa. Más de la mitad de los filósofos, escritores, artistas fueron expulsados ​​del país o emigraron. Los filósofos religiosos N. Berdyaev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin se encontraron fuera de su patria. F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, los famosos actores M. Chekhov e I. Mozzhukhin, las estrellas de ballet Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, los compositores S. Rakhmaninov e I. Stravinsky se convirtieron en emigrantes. De entre los escritores famosos emigraron: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, Don Aminado, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoy, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny. Los escritores jóvenes también se fueron al extranjero: M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Jodasevich. La literatura rusa, que respondió a los acontecimientos de la revolución y la guerra civil, describiendo la forma de vida prerrevolucionaria que se había derrumbado en el olvido, resultó ser uno de los baluartes espirituales de la nación en emigración. La fiesta nacional de la emigración rusa fue el cumpleaños de Pushkin. Al mismo tiempo, en la emigración, la literatura se colocó en condiciones desfavorables: la ausencia de un lector masivo, el colapso de los cimientos sociopsicológicos, la falta de vivienda, la necesidad de la mayoría de los escritores socavaría la fuerza de la cultura rusa. Pero esto no sucedió: en 1927, la literatura extranjera rusa comenzó a florecer, se escribieron grandes libros en ruso. En 1930, Bunin escribió: “En mi opinión, no ha habido declive en la última década. De los escritores destacados, tanto extranjeros como "soviéticos", ninguno parece haber perdido su talento, al contrario, casi todos se han fortalecido y crecido. Y, además, aquí, en el extranjero, han aparecido varios nuevos talentos, innegables en sus cualidades artísticas y muy interesantes en cuanto a la influencia de la modernidad en ellos. Habiendo perdido a sus seres queridos, su patria, cualquier apoyo en la vida, apoyo en cualquier lugar, los exiliados de Rusia recibieron a cambio el derecho a la libertad creativa. Esto no redujo el proceso literario a disputas ideológicas. La atmósfera de la literatura de los emigrados no estuvo determinada por la falta de responsabilidad política o cívica de los escritores, sino por la variedad de búsquedas creativas libres. En nuevas condiciones inusuales ("Aquí no existe el elemento de la vida viva, ni el océano del lenguaje vivo que alimenta el trabajo del artista", definió B. Zaitsev), los escritores conservaron no solo la libertad política, sino también interior, creativa. riqueza en oposición a las amargas realidades de la existencia del emigrante. El desarrollo de la literatura rusa en el exilio fue en diferentes direcciones: los escritores de la generación anterior profesaron la posición de "preservar los testamentos", la generación más joven reconoció el valor intrínseco de la trágica experiencia de la emigración (poesía de G. Ivanov, el "Parisino nota”), aparecieron escritores orientados hacia la tradición occidental (V. Nabokov, G. Gazdanov). “No estamos en el exilio, estamos en los mensajes”, formuló D. Merezhkovsky la posición “mesiánica” de los “mayores”. “Sé consciente de que en Rusia o en la emigración, en Berlín o Montparnasse, la vida humana continúa, la vida con mayúscula, al estilo occidental, con sincero respeto por ella, como centro de todo contenido, de toda la profundidad de la vida en general. ...” , - tal fue la tarea del escritor al escritor de la generación más joven B. Poplavsky. “¿Debería recordarles una vez más que la cultura y el arte son conceptos dinámicos”, cuestionó la tradición nostálgica de G. Gazdánov. Publicaciones literarias y públicas de la emigración rusa. Una de las revistas sociopolíticas y literarias más influyentes de la emigración rusa fue Sovremennye Zapiski, publicada por los socialrevolucionarios V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (París, 1920–1939, fundador I. Fondaminsky-Bunyakov). La revista se distinguió por la amplitud de puntos de vista estéticos y la tolerancia política. Se publicaron un total de 70 números de la revista, en los que se publicaron los escritores más famosos de la diáspora rusa. En "Notas modernas" vieron la luz: La defensa de Luzhin, Invitación a la ejecución, El regalo de Nabokov, El amor de Mitina y la vida de Arseniev Bunin, Los poemas de Ivanov, Sivtsev Vrazhek de Osorgin, El camino a través de los tormentos de Tolstoy, La llave de Aldanov, La prosa autobiográfica de Chaliapin. La revista brindó reseñas de la mayoría de los libros publicados en Rusia y en el extranjero en casi todas las ramas del conocimiento. Desde 1937, los editores de Sovremennye Zapiski también comenzaron a publicar la revista mensual Russian Notes (París, 1937–1939, ed. P. Milyukov), que publicó obras de Remizov, Achair, Gazdanov, Knorring, Chervinskaya. El principal órgano impreso de los escritores de la "generación desapercibida", que durante mucho tiempo no tuvo publicación propia, fue la revista "Números" (París, 1930-1934, ed. Otsup). Durante 4 años se publicaron 10 números de la revista. "Números" se convirtió en el portavoz de las ideas de la "generación desapercibida", la oposición a las tradicionales "Notas Modernas". "Números" cultivó la "nota parisina" y publicó Ivanov, Adamovich, Poplavsky, Bloch, Chervinskaya, Ageev, Odoevtseva. Poplavsky definió el significado de la nueva revista de esta manera: "Números" es un fenómeno atmosférico, casi la única atmósfera de libertad ilimitada donde una persona nueva puede respirar. La revista también publicó notas sobre cine, fotografía y deportes. La revista se distinguió por su alta calidad de impresión, al nivel de las publicaciones prerrevolucionarias. Entre los periódicos más famosos de la emigración rusa se encuentra el órgano de la asociación republicano-democrática "Últimas noticias" (París, 1920-1940, ed. P. Milyukov), la expresión monárquica de la idea del movimiento blanco "Renacimiento". " (París, 1925-1940, ed. P. Struve ), los periódicos "Link" (París, 1923–928, ed. Milyukov), "Days" (París, 1925–1932, ed. A. Kerensky), " Rusia y los eslavos" (París, 1928–1934, ed. Zaitsev) y otros. El destino y la herencia cultural de los escritores de la primera ola de emigración rusa es una parte integral de la cultura rusa del siglo XX, un brillante y trágico página en la historia de la literatura rusa. En una posición intermedia entre los representantes "mayores" y "menores" de la emigración estaban los poetas que publicaron sus primeras colecciones antes de la revolución y se declararon con bastante confianza en Rusia: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. En la poesía de emigrantes se destacan. Tsvetaeva en el exilio está experimentando un despegue creativo, recurriendo al género del poema, verso "monumental". En la República Checa, y luego en Francia, escribió La doncella del zar, El poema de la montaña, El poema del final, El poema del aire, El flautista de Hamelin, La escalera, El año nuevo, El intento de la habitación. . Khodasevich publicó sus mejores colecciones en el exilio, Heavy Lyre, European Night, y se convirtió en mentor de jóvenes poetas que se unieron en el grupo Crossroads. Ivanov, habiendo sobrevivido a la ligereza de las primeras colecciones, recibe el estatus de primer poeta de la emigración, publica libros de poesía acreditados al fondo dorado de la poesía rusa: Poemas, Retrato sin semejanza, Diario póstumo. Un lugar especial en la herencia literaria de la emigración está ocupado por las memorias de Ivanov Petersburg Winters, Chinese Shadows, su famoso poema en prosa The Disintegration of the Atom. centros de dispersión. Los principales centros de dispersión de la emigración rusa fueron Constantinopla, Sofía, Praga, Berlín, París, Harbin. El primer lugar de refugio fue Constantinopla, el centro de la cultura rusa a principios de la década de 1920. Aquí estaban los Guardias Blancos Rusos que huyeron con Wrangel de Crimea, quienes luego se dispersaron por toda Europa. En Constantinopla, el semanario Zarnitsa se publicó durante varios meses, habló A. Vertinsky. También surgió una importante colonia rusa en Sofía, donde se publicó la revista Russkaya Mysl. A principios de la década de 1920, Berlín se convirtió en la capital literaria de la emigración rusa. La diáspora rusa en Berlín antes de que Hitler llegara al poder era de 150.000 personas. De 1918 a 1928, se registraron 188 editoriales rusas en Berlín, se imprimieron grandes cantidades de clásicos rusos: Pushkin, Tolstoi, obras de autores contemporáneos: Bunin, Remizov, Berberova, Tsvetaeva, se restauró la Casa de las Artes (a semejanza de Petrogrado), una comunidad de escritores, músicos, artistas "Spindle", la "Academia de Prosa" trabajó. Una característica esencial del Berlín ruso es el diálogo de dos ramas de la cultura: la extranjera y la que permanece en Rusia. Muchos escritores soviéticos se van a Alemania: M. Gorky, V. Mayakovsky, Y. Tynyanov, K. Fedin. “Para nosotros, en el campo de los libros, no hay división entre la Rusia soviética y la emigración”, declaró la revista berlinesa Russkaya kniga. Cuando la esperanza de un rápido regreso a Rusia comenzó a desvanecerse y comenzó la crisis económica en Alemania, el centro de emigración se trasladó a París, desde mediados de la década de 1920, la capital de la diáspora rusa. En 1923, 300.000 refugiados rusos se habían asentado en París. Viven en París: Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplavsky, Tsvetaeva y otros. Las actividades de los principales círculos y grupos literarios están conectadas con París, cuya posición de liderazgo la ocupaba Green Lamp. La "Lámpara Verde" fue organizada en París por Gippius y Merezhkovsky, G. Ivanov se convirtió en el director de la sociedad. En la reunión de los nuevos libros de "Lámpara Verde", se discutieron las revistas, se discutieron las obras de los escritores rusos de la generación anterior. La "Lámpara Verde" unió a los "senior" y "junior", durante todos los años anteriores a la guerra fue el centro literario más animado de París. Jóvenes escritores parisinos unidos en el grupo Nomad, fundado por el filólogo y crítico M. Slonim. De 1923 a 1924, un grupo de poetas y artistas "A través de" también se reunió en París. Los periódicos y revistas de emigrantes parisinos fueron una crónica de la vida cultural y literaria de la diáspora rusa. En los cafés baratos de Montparnasse se desarrollaron debates literarios, se creó una nueva escuela de poesía de emigrados, conocida como la "nota parisina". La vida literaria de París se desvanecerá con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando, según Nabokov, "se oscurecerá en el Parnaso ruso". Los escritores emigrados rusos permanecerán leales a su país de acogida, el París ocupado. El término "Resistencia" surgirá y arraigará entre los emigrantes rusos, muchos de los cuales resultarán ser sus participantes activos. Adamovich se inscribió como voluntario para el frente. La escritora Z. Shakhovskaya se convertirá en enfermera en un hospital militar. La Madre María (poetisa E. Kuzmina-Karavaeva) morirá en un campo de concentración alemán, Gazdanov, Otsup, Knut se unirán a la Resistencia. Bunin en los amargos años de la ocupación escribirá un libro sobre el triunfo del amor y la humanidad (Dark Alleys). Los centros de dispersión orientales son Harbin y Shanghai. El joven poeta A. Achair organiza la asociación literaria "Churaevka" en Harbin. Sus reuniones incluían hasta 1000 personas. A lo largo de los años de existencia de "Churaevka" en Harbin, se han publicado más de 60 colecciones de poesía de poetas rusos. Los poetas A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova se publicaron en la revista "Frontier" de Harbin. Una dirección esencial de la rama de Harbin de la literatura rusa será la prosa etnográfica (N. Baikov En las tierras salvajes de Manchuria, Gran Wang, Across the wide world). A partir de 1942, la vida literaria se trasladó de Harbin a Shanghái. Praga fue el centro científico de la emigración rusa durante mucho tiempo. La Universidad Popular Rusa fue fundada en Praga, 5.000 estudiantes rusos estudiaron allí de forma gratuita. Muchos profesores y profesores universitarios también se mudaron aquí. El Círculo Lingüístico de Praga desempeñó un papel importante en la preservación de la cultura eslava y el desarrollo de la ciencia. La obra de Tsvetaeva, que crea sus mejores obras en la República Checa, está conectada con Praga. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en Praga se publicaban unas 20 revistas literarias rusas y 18 periódicos. Entre las asociaciones literarias de Praga se encuentran Skete of Poets, la Unión de Escritores y Periodistas Rusos. La dispersión rusa también afectó a América Latina, Canadá, Escandinavia y Estados Unidos. El escritor G. Grebenshchikov, que se mudó a los EE. UU. En 1924, organizó aquí la editorial rusa "Alatas". Se abrieron varias editoriales rusas en Nueva York, Detroit y Chicago.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Profesional Superior

"Universidad Técnica Estatal de Astracán"

Subdivisión estructural separada "Volga-Caspian Marine Fishery College"

sobre el tema: "Literatura de la diáspora rusa"

La literatura de la diáspora rusa es una rama de la literatura rusa que surgió después de 1917 y se publicó fuera de la URSS y Rusia. Hay tres períodos o tres oleadas de literatura de emigrados rusos. La primera ola, desde 1918 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación de París, fue masiva. La segunda ola surgió al final de la Segunda Guerra Mundial (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov).

La tercera ola comenzó después del "deshielo" de Jruschov y sacó de Rusia a los escritores más importantes (A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov). El mayor significado cultural y literario es el trabajo de los escritores de la primera ola de emigración rusa.

Al mismo tiempo, en la emigración, la literatura se colocó en condiciones desfavorables: la ausencia de un lector masivo, el colapso de los cimientos sociopsicológicos, la falta de vivienda, la necesidad de la mayoría de los escritores socavaría la fuerza de la cultura rusa. Pero esto no sucedió: en 1927, la literatura extranjera rusa comenzó a florecer, se escribieron grandes libros en ruso. En 1930, Bunin escribió: “En mi opinión, no ha habido declive en la última década. De los escritores destacados, tanto extranjeros como "soviéticos", ninguno parece haber perdido su talento, al contrario, casi todos se han fortalecido y crecido. Y, además, aquí, en el extranjero, han aparecido varios nuevos talentos, innegables en sus cualidades artísticas y muy interesantes en cuanto a la influencia de la modernidad en ellos.

Habiendo perdido a sus seres queridos, su patria, cualquier apoyo en la vida, apoyo en cualquier lugar, los exiliados de Rusia recibieron a cambio el derecho a la libertad creativa. Esto no redujo el proceso literario a disputas ideológicas. La atmósfera de la literatura de los emigrados no estuvo determinada por la falta de responsabilidad política o cívica de los escritores, sino por la variedad de búsquedas creativas libres.

En nuevas condiciones inusuales ("Aquí no existe el elemento de la vida viva, ni el océano del lenguaje vivo que alimenta el trabajo del artista", definió B. Zaitsev), los escritores conservaron no solo política, sino también libertad interior, riqueza creativa. en oposición a las amargas realidades de la existencia del emigrante.

El desarrollo de la literatura rusa en el exilio fue en diferentes direcciones: los escritores de la generación anterior profesaron la posición de "preservar los pactos", la generación más joven reconoció el valor intrínseco de la trágica experiencia de la emigración (la poesía de G. Ivanov, el " Nota parisina”), aparecieron escritores orientados hacia la tradición occidental (V. Nabokov, G. Gazdanov). “No estamos en el exilio, estamos en los mensajes”, formuló D. Merezhkovsky la posición “mesiánica” de los “mayores”. “Sé consciente de que en Rusia o en la emigración, en Berlín o Montparnasse, la vida humana continúa, la vida con mayúscula, al estilo occidental, con sincero respeto por ella, como centro de todo contenido, de toda la profundidad de la vida en general. ...” , - tal fue la tarea del escritor al escritor de la generación más joven B. Poplavsky. “¿Debería recordarles una vez más que la cultura y el arte son conceptos dinámicos”, cuestionó G. Gazdanov la tradición nostálgica.

La generación anterior de escritores inmigrantes. El deseo de "conservar lo realmente valioso que espiritualizó el pasado" (G. Adamovich) está en el corazón del trabajo de los escritores de la generación anterior que lograron ingresar a la literatura y hacerse un nombre en la Rusia prerrevolucionaria. La generación anterior de escritores incluye: Bunin, Shmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merezhkovsky, M. Osorgin. La literatura del "mayor" está representada principalmente por la prosa. En el exilio, los escritores en prosa de la generación anterior crean grandes libros: la vida de arseniev(Premio Nóbel 1933), callejones oscuros Bunín; sol de los muertos, verano del señor, Peregrinaje Shmelev; Sivtsev Vrazhek osorgina; El viaje de Gleb, Reverendo Sergio de Radonezh Zaitsev; Jesús desconocido Merezhkovski. Kuprin publica dos novelas Cúpula de San Isaac de Dalmacia y Juncker, historia Rueda de tiempo. Un acontecimiento literario significativo es la aparición de un libro de memorias rostros vivos Gippius.

Entre los poetas cuyo trabajo se ha desarrollado en Rusia, I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Gippius, Vyach se fueron al extranjero. Ivanov. Hicieron una contribución insignificante a la historia de la poesía rusa en el exilio, perdiendo la palma de la mano de los poetas jóvenes: G. Ivanov, G. Adamovich, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky, A. Shteiger y otros. de la literatura de la generación anterior fue el tema nostálgico de la memoria de la patria perdida. A la tragedia del exilio se opuso la enorme herencia de la cultura rusa, el pasado mitificado y poetizado. Los temas abordados con mayor frecuencia por los escritores en prosa de la generación anterior son retrospectivos: el anhelo de la "Rusia eterna", los acontecimientos de la revolución y la guerra civil, la historia rusa, los recuerdos de la infancia y la juventud. El significado del llamado a la "Rusia eterna" se le dio a las biografías de escritores, compositores, biografías de santos: Iv. Bunin escribe sobre Tolstoi ( Liberación de Tolstoi), M. Tsvetaeva - sobre Pushkin ( mi pushkin), V. Khodasevich - sobre Derzhavin ( Derzhavin), B. Zaitsev - sobre Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergio de Radonezh (biografías del mismo nombre). Se están creando libros autobiográficos en los que el mundo de la infancia y la juventud, todavía no afectado por la gran catástrofe, se ve "desde el otro lado" idílico e ilustrado: Yves poetiza el pasado. Shmelev ( Peregrinaje, verano del señor), los acontecimientos de la juventud son reconstruidos por Kuprin ( Juncker), el último libro autobiográfico del noble escritor ruso está escrito por Bunin ( la vida de arseniev), un viaje a los "orígenes de los días" es capturado por B. Zaitsev ( El viaje de Gleb) y Tolstoi ( la infancia de nikita). Una capa especial de la literatura de emigrados rusos se compone de obras que evalúan los trágicos acontecimientos de la revolución y la guerra civil. Estos eventos están intercalados con sueños, visiones, que conducen profundamente a la conciencia de la gente, el espíritu ruso en los libros de Remizov. Torbellino Rusia, Profesor de música, A través del fuego del dolor. Los diarios de Bunin están llenos de tristes acusaciones. dias malditos. Romano Osorgina Sivtsev Vrazhek refleja la vida de Moscú en los años de guerra y antes de la guerra, durante la revolución. Shmelev crea una narración trágica sobre el Terror Rojo en Crimea: una epopeya sol de los muertos, que T. Mann llamó "un documento de pesadilla de la época, envuelto en un brillo poético". Dedicado a comprender las causas de la revolución. caminata de hielo R. Gulya, Bestia del abismo E. Chirikov, novelas históricas de Aldanov, quien se unió a los escritores de la generación anterior ( Llave, Escapar, Cueva), tres volúmenes Rasputín V. Nazhivin. Contrastando "ayer" y "presente", la generación anterior optó por el mundo cultural perdido de la antigua Rusia, sin reconocer la necesidad de acostumbrarse a la nueva realidad de la emigración. Esto también determinó el conservadurismo estético del “senior”: “¿Es hora de dejar de seguir los pasos de Tolstoi? - Bunin estaba perplejo. “¿Los pasos de quién debemos seguir?”

La generación más joven de escritores en el exilio. Una posición diferente fue adoptada por la "generación desapercibida" más joven de escritores en emigración (el término del escritor, crítico literario V. Varshavsky), que se había levantado en un entorno social y espiritual diferente, negándose a reconstruir lo que se había perdido irremediablemente. La "generación desapercibida" incluía a jóvenes escritores que no tuvieron tiempo de crear una sólida reputación literaria en Rusia: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano y otros Su destino fue diferente. Nabokov y Gazdanov ganaron fama europea, en el caso de Nabokov, incluso mundial. Aldanov, que comenzó activamente a publicar novelas históricas en la revista de emigrados más famosa, Sovremennye Zapiski, se unió a los "mayores". Casi ninguno de los escritores de la generación más joven podía ganarse la vida con el trabajo literario: Gazdanov se convirtió en taxista, Knut entregó mercancías, Terapiano sirvió en una compañía farmacéutica, muchos sobrevivieron con un centavo de dinero extra. Describiendo la situación de la “generación desapercibida” que vivía en pequeños cafés baratos en Montparnasse, V. Khodasevich escribió: “La desesperación que posee las almas de Montparnasse... se alimenta y es sostenida por los insultos y la pobreza... En las mesas de Montparnasse Sienta a las personas, muchas de las cuales no cenaron durante el día, y les resulta difícil pedirse una taza de café por la noche. En Montparnasse, a veces se sientan hasta la mañana porque no hay dónde pasar la noche. La pobreza deforma la creatividad misma”. Las dificultades más agudas y dramáticas que sucedieron a la "generación desapercibida" se reflejaron en la poesía incolora de la "nota parisina" creada por G. Adamovich. Una "nota parisina" extremadamente confesional, metafísica y desesperanzada suena en las colecciones de Poplavsky ( banderas), Otsupa ( Arriba en el humo), Steiger ( Esta vida, dos por dos son cuatro), Chervinskaya ( Aproximación), Smolenski ( Solo), Knut ( noches de paris), A. Prismanova ( sombra y cuerpo), Knorring ( poemas sobre ti). Si la generación anterior se inspiró en motivos nostálgicos, la más joven dejó los documentos del alma rusa en el exilio, que representan la realidad de la emigración. La vida del "monparno ruso" se captura en las novelas de Poplavsky. Apolo Bezobrazov, Hogar del cielo. Gozaba de gran popularidad y romance con cocaina Ageeva. La prosa doméstica también se ha generalizado: Odoevtseva Ángel de la muerte, Isolda, Espejo, Berberova Último y primero. Una novela de la vida del inmigrante.

G. Struve, un investigador de la literatura de emigrantes, escribió: “Quizás la contribución más valiosa de los escritores al tesoro general de la literatura rusa deba ser reconocida como diversas formas de no ficción: crítica, ensayos, prosa filosófica, periodismo de alto nivel y prosa de memorias.” La generación más joven de escritores hizo una contribución significativa a las memorias: Nabokov Otras costas, Berberova Cursiva mía, terapeuta Reuniones, Varsovia La generación desapercibida, V. Yanovsky Campos Campos Elíseos, Odoevtseva A orillas del Neva, A orillas del Sena, G. Kuznetsova diario de hierba.

Nabokov y Gazdanov pertenecían a la "generación desapercibida", pero no compartieron su destino, ya que no aprendieron ni el estilo de vida bohemio-mendigo de los "monparnos rusos" ni su actitud desesperada. Los unía el deseo de encontrar una alternativa a la desesperación, desterrados de la inquietud, sin participar de la mutua responsabilidad de los recuerdos, propia de los “senior”. La prosa meditativa de Gazdanov, técnicamente ingeniosa y artísticamente elegante, se volvió hacia la realidad parisina de los años veinte y sesenta. En el centro de su actitud está la filosofía de la vida como forma de resistencia y supervivencia. En la primera novela, en gran parte autobiográfica Tarde en casa de Claire Gazdanov dio un giro peculiar al tema de la nostalgia, tradicional de la literatura de emigrados, reemplazando la añoranza por lo perdido con la encarnación real de un “hermoso sueño”. en novelas caminos nocturnos, Fantasma de Alexander Wolf, El regreso del Buda Gazdanov contrastó la desesperación tranquila de la "generación desapercibida" con el estoicismo heroico, la fe en los poderes espirituales del individuo, en su capacidad de transformación. La experiencia del emigrante ruso se refractó de manera peculiar en la primera novela de V. Nabokov Masha, en el que un viaje a las profundidades de la memoria, a la "Rusia deliciosamente precisa" liberó al héroe del cautiverio de una existencia aburrida. Personajes brillantes, héroes victoriosos que ganaron en situaciones de vida difíciles y, a veces, dramáticas, Nabokov describe en sus novelas. Una invitación a la ejecución, Regalo, ada, Con. El triunfo de la conciencia sobre las circunstancias dramáticas y miserables de la vida: tal es el patetismo de la obra de Nabokov, escondido detrás de la doctrina del juego y el esteticismo declarativo. En el exilio, Nabokov también crea: una colección de cuentos Primavera en Fialta, superventas mundial Lolita, novelas Desesperación, cámara estenopeica, Rey, reina, jota, Mira los arlequines, Pinín, llama pálida y etc.

En una posición intermedia entre el "mayor" y el "menor" estaban los poetas que publicaron sus primeras colecciones antes de la revolución y se declararon con bastante confianza en Rusia: Khodasevich, Ivanov, Tsvetaeva, Adamovich. En la poesía de emigrantes se destacan. Tsvetaeva en el exilio está experimentando un despegue creativo, recurriendo al género del poema, verso "monumental". En la República Checa, y luego en Francia, escribió doncella del zar, poema de la montaña, poema del fin, poema de aire, flautista de Hamelín, Escalera,Año Nuevo, Prueba de habitación. Khodasevich publica sus colecciones cumbre en el exilio lira pesada, noche europea, se convierte en mentor de jóvenes poetas, unidos en el grupo Crossroads. Ivanov, habiendo sobrevivido a la ligereza de las primeras colecciones, recibe el estatus de primer poeta de la emigración, publica libros de poesía acreditados al fondo dorado de la poesía rusa: Poesía, Retrato sin semejanza, diario póstumo. Las memorias de Ivanov ocupan un lugar especial en el patrimonio literario de la emigración. inviernos de petersburgo, sombras chinas, su famoso poema en prosa La descomposición del átomo. Adamovich publica colección de programas Unidad, famoso libro de ensayos Comentarios.

centros de dispersión. Los principales centros de dispersión de la emigración rusa fueron Constantinopla, Sofía, Praga, Berlín, París, Harbin. El primer lugar de refugio fue Constantinopla, el centro de la cultura rusa a principios de la década de 1920. Aquí estaban los Guardias Blancos Rusos que huyeron con Wrangel de Crimea, quienes luego se dispersaron por toda Europa. En Constantinopla, el semanario Zarnitsa se publicó durante varios meses y habló A. Vertinsky. También surgió una importante colonia rusa en Sofía, donde se publicó la revista Russkaya Mysl. A principios de la década de 1920, Berlín se convirtió en la capital literaria de la emigración rusa. La diáspora rusa en Berlín antes de que Hitler llegara al poder era de 150.000 personas. De 1918 a 1928, se registraron 188 editoriales rusas en Berlín, se imprimieron grandes cantidades de clásicos rusos: Pushkin, Tolstoi, obras de autores contemporáneos: Bunin, Remizov, Berberova, Tsvetaeva, se restauró la Casa de las Artes (a semejanza de Petrogrado), una comunidad de escritores, músicos, artistas "Spindle", la "Academia de Prosa" trabajó. Una característica esencial del Berlín ruso es el diálogo entre dos ramas de la cultura: la extranjera y la que permanece en Rusia. Muchos escritores soviéticos se van a Alemania: M. Gorky, V. Mayakovsky, Yu. Tynyanov, K. Fedin. “Para nosotros, en el campo de los libros, no hay división entre la Rusia soviética y la emigración”, declaró la revista berlinesa Russkaya kniga. Cuando la esperanza de un rápido regreso a Rusia comenzó a desvanecerse y comenzó la crisis económica en Alemania, el centro de emigración se trasladó a París, desde mediados de la década de 1920, la capital de la diáspora rusa.

En 1923, 300.000 refugiados rusos se habían asentado en París. Bunin, Kuprin, Remizov, Gippius, Merezhkovsky, Khodasevich, Ivanov, Adamovich, Gazdanov, Poplavsky, Tsvetaeva y otros viven en París Las actividades de los principales círculos y grupos literarios están conectadas con París, cuya posición de liderazgo fue ocupada por el Lámpara verde. La "Lámpara Verde" fue organizada en París por Gippius y Merezhkovsky, G. Ivanov se convirtió en el director de la sociedad. En la reunión de los nuevos libros de "Lámpara Verde", se discutieron las revistas, se discutieron las obras de los escritores rusos de la generación anterior. La "Lámpara Verde" unió a los "senior" y "junior", durante todos los años anteriores a la guerra fue el centro literario más animado de París. Jóvenes escritores parisinos unidos en el grupo Nomad, fundado por el filólogo y crítico M. Slonim. De 1923 a 1924, un grupo de poetas y artistas "A través de" también se reunió en París. Los periódicos y revistas de emigrantes parisinos fueron una crónica de la vida cultural y literaria de la diáspora rusa. En los cafés baratos de Montparnasse se desarrollaron debates literarios, se creó una nueva escuela de poesía de emigrados, conocida como la "nota parisina". La vida literaria de París se desvanecerá con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando, según Nabokov, "se oscurecerá en el Parnaso ruso". Los escritores emigrados rusos permanecerán leales a su país de acogida, el París ocupado. El término "Resistencia" surgirá y arraigará entre los emigrantes rusos, muchos de los cuales resultarán ser sus participantes activos. Adamovich se inscribió como voluntario para el frente. La escritora Z. Shakhovskaya se convertirá en enfermera en un hospital militar. La Madre María (poetisa E. Kuzmina-Karavaeva) morirá en un campo de concentración alemán, Gazdanov, Otsup, Knut se unirán a la Resistencia. Bunin en los amargos años de la ocupación escribirá un libro sobre el triunfo del amor y la humanidad ( callejones oscuros).

Los centros de dispersión orientales son Harbin y Shanghai. El joven poeta A. Achair organiza la asociación literaria Churaevka en Harbin. Sus reuniones incluían hasta 1000 personas. A lo largo de los años de existencia de "Churaevka" en Harbin, se han publicado más de 60 colecciones de poesía de poetas rusos. La revista Harbin Rubezh publicó a los poetas A. Nesmelov, V. Pereleshin, M. Kolosova. Una dirección esencial de la rama de Harbin de la literatura rusa será la prosa etnográfica (N. Baikov En las tierras salvajes de Manchuria, gran furgoneta, en el ancho mundo). A partir de 1942, la vida literaria se trasladó de Harbin a Shanghái.

Praga fue el centro científico de la emigración rusa durante mucho tiempo. La Universidad Popular Rusa fue fundada en Praga, 5.000 estudiantes rusos estudiaron allí de forma gratuita. Muchos profesores y profesores universitarios también se mudaron aquí. El Círculo Lingüístico de Praga desempeñó un papel importante en la preservación de la cultura eslava y el desarrollo de la ciencia. La obra de Tsvetaeva, que crea sus mejores obras en la República Checa, está conectada con Praga. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en Praga se publicaban unas 20 revistas literarias rusas y 18 periódicos. Entre las asociaciones literarias de Praga se encuentran Skete of Poets, la Unión de Escritores y Periodistas Rusos.

La dispersión rusa también afectó a América Latina, Canadá, Escandinavia y Estados Unidos. El escritor G. Grebenshchikov, que se mudó a los EE. UU. En 1924, organizó aquí la editorial rusa Alatas. Se abrieron varias editoriales rusas en Nueva York, Detroit y Chicago.

Los principales acontecimientos en la vida de la emigración literaria rusa. Uno de los eventos centrales en la vida de la emigración rusa será la controversia entre Khodasevich y Adamovich, que duró de 1927 a 1937. Básicamente, la controversia se desarrolló en las páginas de los periódicos parisinos Latest News (publicado por Adamovich) y Vozrozhdenie ( publicado por Khodasevich). Khodasevich consideró que la principal tarea de la literatura rusa en el exilio era la preservación de la lengua y la cultura rusas. Defendió la artesanía, insistió en que la literatura de los emigrados debería heredar los mayores logros de sus predecesores, "injertar la rosa clásica" en la naturaleza de los emigrados. Jóvenes poetas del grupo Crossroads unidos en torno a Khodasevich: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky. Adamovich exigió de los poetas jóvenes no tanto la habilidad como la simplicidad y la veracidad de los "documentos humanos", levantó la voz en defensa de los "borradores, cuadernos". A diferencia de Khodasevich, que contrarrestó las dramáticas realidades de la emigración con la armonía del lenguaje de Pushkin, Adamovich no rechazó la actitud decadente y lúgubre, sino que la reflejó. Adamovich es el inspirador de la escuela literaria, que entró en la historia de la literatura extranjera rusa con el nombre de "nota parisina" (A. Shteiger, L. Chervinskaya y otros). La prensa de emigrados, los críticos de emigración más destacados A. Bem, P. Bitsilli, M. Slonim, así como V. Nabokov, V. Varshavsky, se unieron a las disputas literarias entre Adamovich y Khodasevich.

Las disputas sobre la literatura también estaban ocurriendo entre la “generación desapercibida”. Los artículos de Gazdanov y Poplavsky sobre la situación de la literatura de los jóvenes emigrados contribuyeron a comprender el proceso literario en el extranjero. En el artículo oh joven literatura de emigrantes Gazdanov admitió que la nueva experiencia social y el estatus de los intelectuales que abandonaron Rusia hacen imposible preservar la imagen jerárquica, la atmósfera mantenida artificialmente de la cultura prerrevolucionaria. La ausencia de intereses modernos, el conjuro del pasado, convierte la emigración en un "jeroglífico viviente". La literatura de emigrantes se enfrenta a la inevitabilidad de dominar una nueva realidad. "¿Como vivir? Poplavsky preguntó en el artículo. Sobre el ambiente místico de la literatura joven en la emigración. - Morir. Sonriendo, llorando, haciendo gestos trágicos, pasando sonriendo en lo más hondo, en una miseria terrible. La emigración es el escenario perfecto para esto”. Los sufrimientos de los emigrados rusos, de los que debe alimentarse la literatura, son idénticos a la revelación, se funden con la sinfonía mística del mundo. El París exiliado, según Poplavsky, se convertirá en "la semilla de la futura vida mística", la cuna del renacimiento de Rusia.

La atmósfera de la literatura rusa en el exilio estará significativamente influenciada por la controversia entre los Smenovekhitas y los euroasiáticos. En 1921 se publicó en Praga una colección Cambio de hitos(los autores N. Ustryalov, S. Lukyanov, A. Bobrischev-Pushkin son ex Guardias Blancos). Los Smenovvekhitas llamaron a aceptar el régimen bolchevique, por el bien de la patria, para comprometerse con los bolcheviques. La idea del bolchevismo nacional y el uso del bolchevismo para fines nacionales nacerá entre los Smenovekhitas. Smenovekhovstvo jugará un papel trágico en el destino de Tsvetaeva, cuyo esposo S. Efron trabajó para los servicios especiales soviéticos. En el mismo 1921, se lanzó una colección en Sofía. Éxodo a Oriente. Premoniciones y logros. Reclamaciones euroasiáticas. Los autores de la colección (P. Savitsky, P. Suvchinsky, Prince N. Trubetskoy, G. Florovsky) insistieron en una posición intermedia especial de Rusia: entre Europa y Asia, vieron a Rusia como un país con un destino mesiánico. En la plataforma euroasiática, se publicó la revista Versty, en la que se publicaron Tsvetaeva, Remizov y Bely.

Publicaciones literarias y públicas de la emigración rusa. Una de las revistas sociopolíticas y literarias más influyentes de la emigración rusa fue Sovremennye Zapiski, publicada por los socialistas revolucionarios V. Rudnev, M. Vishnyak e I. Bunakov (París, 1920-1939, fundador I. Fondaminsky-Bunyakov ). La revista se distinguió por la amplitud de puntos de vista estéticos y la tolerancia política. Se publicaron un total de 70 números de la revista, en los que se publicaron los escritores más famosos de la diáspora rusa. En "Notas modernas" vio la luz: Defensa de Luzhin, Una invitación a la ejecución, Regalo Nabokov mitina amor y Vida Arseniev Bunin, poemas de Ivanov, Sivtsev Vrazhek Osorgina, El Camino al Calvario tolstoi, Llave Aldanov, la prosa autobiográfica de Chaliapin. La revista brindó reseñas de la mayoría de los libros publicados en Rusia y en el extranjero en casi todas las ramas del conocimiento.

Desde 1937, los editores de Sovremennye Zapiski también comenzaron a publicar la revista mensual Russkiye Zapiski (París, 1937-1939, ed. P. Milyukov), que publicó obras de Remizov, Achair, Gazdanov, Knorring y Chervinskaya. literatura emigración rusa

El principal órgano impreso de los escritores de la "generación desapercibida", que durante mucho tiempo no tuvo publicación propia, fue la revista "Números" (París, 1930-1934, ed. Otsup). Durante 4 años se publicaron 10 números de la revista. "Números" se convirtió en el portavoz de las ideas de la "generación desapercibida", la oposición a las tradicionales "Notas Modernas". "Números" cultivó la "nota parisina" y publicó Ivanov, Adamovich, Poplavsky, Bloch, Chervinskaya, Ageev, Odoevtseva. Poplavsky definió el significado de la nueva revista de esta manera: "Números" es un fenómeno atmosférico, casi la única atmósfera de libertad ilimitada donde una persona nueva puede respirar. La revista también publicó notas sobre cine, fotografía y deportes. La revista se distinguió por su alta calidad de impresión, al nivel de las publicaciones prerrevolucionarias.

Entre los periódicos más famosos de la emigración rusa se encuentra el órgano de la asociación republicano-democrática "Últimas noticias" (París, 1920-1940, ed. P. Milyukov), la expresión monárquica de la idea del movimiento blanco "Renacimiento". " (París, 1925-1940, ed. P. Struve ), los periódicos "Link" (París, 1923-928, ed. Milyukov), "Days" (París, 1925-1932, ed. A. Kerensky), " Rusia y los eslavos" (París, 1928-1934, ed. Zaitsev) etc.

El destino y la herencia cultural de los escritores de la primera ola de emigración rusa es una parte integral de la cultura rusa del siglo XX. , una página brillante y trágica en la historia de la literatura rusa.

Segunda ola de emigración (1940 - 1950)

La segunda ola de emigración, generada por la Segunda Guerra Mundial, no fue tan masiva como la emigración de la Rusia bolchevique. Con la segunda ola de la URSS, los prisioneros de guerra, las personas desplazadas, ciudadanos empujados por los alemanes a trabajar en Alemania, se van. La mayoría de los emigrantes de la segunda ola se establecieron en Alemania (principalmente en Munich, que contaba con numerosas organizaciones de emigrantes) y en América. En 1952 había 452 mil ex ciudadanos de la URSS en Europa. 548 mil emigrantes rusos llegaron a América en 1950.

Entre los escritores que salieron de su tierra natal con la segunda ola de emigración estaban I. Elagin, D. Klenovsky, Yu. Ivask, B. Narcissov, I. Chinnov, V. Sinkevich, N. Narokov, N. Morshen, S. Maksimov , V. Markov, B. Shiryaev, L. Rzhevsky, V. Yurasov y otros Los que abandonaron la URSS en la década de 1940 enfrentaron pruebas severas. Esto no podía sino afectar la actitud de los escritores: los temas más comunes en la obra de los escritores de la segunda ola son las penurias de la guerra, el cautiverio, los horrores del terror bolchevique.

En la poesía de los emigrados de las décadas de 1940 y 1950 prevalecen los temas políticos: Elagin escribe folletería política en verso, Morshen publica poemas antitotalitarios ( Sello, En la tarde del 7 de noviembre). La crítica suele llamar a Yelagin el poeta más destacado de la segunda ola. Llamó a la conciencia cívica, los temas de refugiados y campamentos, el horror de la civilización mecánica y la fantasía urbana los principales "nodos" de su trabajo. En términos de agudeza social, patetismo político y cívico, los poemas de Elagin resultaron estar más cerca de la poesía soviética de tiempos de guerra que de la "nota de París".

Ivask, Klenovsky, Sinkevich recurrieron a letras filosóficas y meditativas. Motivos religiosos suenan en los versos de Ivask. Aceptación del mundo - en las colecciones Sinkevich la llegada del día, Floración de hierbas, yo vivo aqui. El optimismo y la claridad armoniosa marcaron las letras de D. Klenovsky (libros Paleta, rastro de vida, hacia el cielo,Tocar, Velas de salida, Canto de carga, cálida tarde mi R, Última cosa). Chinnov, T. Fesenko, V. Zavalishin e I. Burkin también hicieron una contribución significativa a la poesía de los emigrados.

Los héroes que no se acostumbraron a la realidad soviética se representan en los libros de escritores en prosa de la segunda ola. El trágico destino de Fedor Panin en la novela de Yurasov. Paralaje. S. Markov discute con Sholokhov suelo virgen removido en la novela Denis Bushuev. B. Filippov aborda el tema del campamento (historias Felicidad, humanos, en la taiga,Amor, Motivo de "La Bayadère"), L. Rzhevsky (historia Chica del búnker (entre dos estrellas)). Las escenas de la vida de Leningrado sitiado están representadas por A. Darov en el libro. Bloqueo, Shiryaev escribe sobre la historia de Solovki ( Lampada inextinguible). Destacan los libros de Rzhevsky dina y Dos líneas de tiempo, que narra el amor de un anciano y una niña, la superación de malentendidos, la tragedia de la vida, las barreras en la comunicación.

La mayoría de los escritores de la segunda ola de emigración se publicaron en el New Journal editado en América y en la revista Grani.

Tercera ola de emigración (1960-1980)

Con la tercera ola de emigración de la URSS, los representantes de la intelectualidad creativa se fueron principalmente. Los escritores emigrantes de la tercera ola, por regla general, pertenecían a la generación de los "años sesenta", el hecho de su formación en la guerra y la posguerra desempeñó un papel importante para esta generación. Los "hijos de la guerra", que crecieron en una atmósfera de elevación espiritual, depositaron sus esperanzas en el "deshielo" de Jruschov, pero pronto se hizo evidente que el "deshielo" no prometía cambios fundamentales en la vida de la sociedad soviética. Se considera que el comienzo de la restricción de la libertad en el país es 1963, cuando N. S. Khrushchev visitó una exposición de artistas de vanguardia en el Manege. La mitad de la década de 1960 fue un período de nueva persecución de la intelectualidad creativa y, sobre todo, de los escritores. En 1966, V. Tarsis se convirtió en el primer escritor enviado al exterior.

A principios de la década de 1970, la intelectualidad, las figuras culturales y científicas, incluidos los escritores, comenzaron a abandonar la URSS. Muchos de ellos fueron privados de la ciudadanía soviética (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich y otros). Con la tercera ola de emigración, los siguientes se fueron al extranjero: Aksenov, Yu. Aleshkovsky, Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Huberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Yu. Kublanovskiy, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavskiy, Solzhenitsyn, D. Rubina y otros. Aksenov, Dovlatov, Aleshkovsky y otros), a Francia ( Sinyavsky, Rozanova, Nekrasov, Limonov, Maksimov, N. Gorbanevskaya), a Alemania (Voinovich, Gorenstein).

Los escritores de la tercera ola se encontraron en el exilio en condiciones completamente nuevas, en gran medida no fueron aceptados por sus predecesores, eran ajenos a la "vieja emigración". A diferencia de los emigrantes de la primera y segunda oleada, no se dieron a la tarea de “preservar la cultura” ni de plasmar las penurias vividas en su tierra natal. Experiencias completamente diferentes, visiones del mundo, incluso diferentes idiomas impidieron el surgimiento de lazos entre generaciones. El idioma ruso en la URSS y en el extranjero ha sufrido cambios significativos durante 50 años, el trabajo de los representantes de la tercera ola se formó no tanto bajo la influencia de los clásicos rusos, sino bajo la influencia de la literatura estadounidense y latinoamericana popular en la década de 1960. , así como la poesía de M. Tsvetaeva, B. Pasternak, prosa de A. Platonov. Una de las principales características de la literatura rusa de emigrantes de la tercera ola será su gravitación hacia la vanguardia, el posmodernismo. Al mismo tiempo, la tercera ola fue bastante heterogénea: escritores de dirección realista (Solzhenitsyn, Vladimov), posmodernistas (Sokolov, Mamleev, Limonov), antiformalista Korzhavin terminaron emigrando. La literatura rusa de la tercera ola de emigración, según Korzhavin, es una "maraña de conflictos": "Nos fuimos para poder luchar entre nosotros".

Los dos escritores más grandes de la corriente realista que trabajaron en el exilio son Solzhenitsyn y Vladimov. Solzhenitsyn crea una novela épica en el exilio rueda roja, en el que se refiere a los acontecimientos clave de la historia rusa del siglo XX. Vladimov publica novela General y su ejercito, que también toca un tema histórico: en el centro de la novela están los acontecimientos de la Gran Guerra Patriótica, que canceló la confrontación ideológica y de clases dentro de la sociedad soviética. Dedica su novela al destino de la familia campesina Siete días de la creación V. Maksimov. V. Nekrasov, quien recibió el Premio Stalin por la novela. En las trincheras de Stalingrado, publica después de salir Notas de los espectadores, Pequeña historia triste.

La obra de Aksenov, privado de la ciudadanía soviética en 1980, refleja la realidad soviética de los años 50-70, la evolución de su generación. Novela Quemar ofrece un panorama de la vida de Moscú de la posguerra, destaca a los héroes de la década de 1960: un cirujano, escritor, saxofonista, escultor y físico. Aksyonov también actúa como cronista de la generación en Saga de Moscú.

En el trabajo de Dovlatov, hay una rara combinación de una cosmovisión grotesca con un rechazo de las invectivas y conclusiones morales, que no es típica de la literatura rusa. Sus cuentos y novelas continúan la tradición de retratar al "hombrecito". En sus cuentos transmite el estilo de vida y la actitud de la generación de los 60, el ambiente de las tertulias bohemias en las cocinas de Leningrado y Moscú, la realidad soviética, los calvarios de los emigrantes rusos en América. Escrito en el exilio extranjero Dovlatov describe irónicamente una existencia emigrante. Queens 108th Street, representada en extranjero, - una galería de caricaturas de emigrantes rusos.

Voinovich se prueba a sí mismo en el género de distopía en el extranjero - en la novela Moscú 2042, en el que se da una parodia de Solzhenitsyn y se representa la agonía de la sociedad soviética.

Sinyavsky publica en el exilio Paseos con Pushkin, A la sombra de Gogol.

Sokolov, Mamleev, Limonov pertenecen a la tradición posmoderna. Las novelas de Sokolov escuela para tontos, Entre perro y lobo, palo de rosa son estructuras verbales sofisticadas, reflejaban la actitud posmoderna hacia el juego con el lector, el desplazamiento de los planos temporales. La marginalidad del texto está en la prosa de Mamleev, quien ahora ha recuperado su ciudadanía rusa. Las obras más famosas de Mamleev - alas de terror, ahoga mi cabeza,hogar eterno, Voz de la nada. Limonov imita el realismo social en la historia. tuvimos una gran era niega el establecimiento en los libros soy yo-Eddie, Diario de un perdedor, Adolescente Savenko, joven sinvergüenza.

Un lugar destacado en la historia de la poesía rusa pertenece a Brodsky, quien recibió el Premio Nobel en 1987 por "el desarrollo y la modernización de las formas clásicas". En el exilio, publica colecciones de poesía y poemas.

Aislados de la "vieja emigración", los representantes de la tercera ola abrieron sus propias editoriales, crearon almanaques y revistas. Una de las revistas más famosas de la tercera ola, "Continent", fue creada por Maximov y publicada en París. La revista "Syntax" (M. Rozanova, Sinyavsky) también se publicó en París. Las publicaciones estadounidenses más famosas son los periódicos New American y Panorama, y ​​la revista Kaleidoscope. En Israel, se fundó la revista "Time and Us", en Munich - "Forum". En 1972, la editorial Ardis comenzó a trabajar en los EE. UU. e I. Efimov fundó la editorial Hermitage. Al mismo tiempo, publicaciones como New Russian Word (Nueva York), New Journal (Nueva York), Russian Thought (París), Grani (Frankfurt am Main) mantienen sus posiciones. .

Literatura

1. Gul R. Me quité Rusia. Nueva York, 1984-1989

2 Me alegro Juan Conversaciones en el exilio. M, 1991

3. Mikhailov O. Literatura del ruso en el extranjero. M., 1995

4. Struve G. Literatura rusa en el exilio. París - M., 1996

5. Agenosov V. Literatura de la diáspora rusa (1918-1996). M., 1998

6. París ruso. M., 1998

7. Ruso moderno en el extranjero. M., 1998

8. Menegaldo E. Rusos en París. 1919-1939. M., 2001

Alojado en Allbest.ru

Documentos similares

El surgimiento y desarrollo de la literatura rusa en el extranjero. Características de tres olas en la historia de la emigración rusa. Circunstancias sociales y culturales de cada ola, su influencia directa en el desarrollo de la literatura rusa en el extranjero y sus géneros.

presentación, agregada el 18/10/2015


El humanismo como fuente principal del poder artístico de la literatura clásica rusa. Las principales características de las tendencias literarias y las etapas en el desarrollo de la literatura rusa. La vida y el camino creativo de escritores y poetas, el significado mundial de la literatura rusa del siglo XIX.

resumen, añadido el 12/06/2011


La originalidad del género-estilo y las características problema-temáticas del proceso de la primera emigración. Las principales características de la literatura de la diáspora rusa. Las intenciones periodísticas en la obra de los escritores emigrados. La joven generación de escritores y poetas de la primera emigración.

resumen, añadido el 28/08/2011


Géneros de crítica literaria. Actividad literaria y crítica de A.V. Lunacharsky y M. Gorki. Características de la narración del autor. Publicaciones periódicas de crítica literaria. Problemas de cobertura de las literaturas nacionales en la crítica rusa del siglo XX.

trabajo final, agregado el 24/05/2016


Los principales problemas del estudio de la historia de la literatura rusa del siglo XX. La literatura del siglo XX como literatura devuelta. El problema del realismo social. Literatura de los primeros años de octubre. Las principales tendencias de la poesía romántica. Escuelas y generaciones. poetas del Komsomol.

curso de conferencias, añadido el 06/09/2008


Los conceptos y motivos dominantes en la literatura clásica rusa. Un paralelismo entre los valores de la literatura rusa y la mentalidad rusa. La familia como uno de los principales valores. La moral cantada en la literatura rusa y la vida como debe ser.

resumen, añadido el 21/06/2015


El siglo XIX es la "Edad de Oro" de la poesía rusa, el siglo de la literatura rusa a escala mundial. El florecimiento del sentimentalismo es el dominante de la naturaleza humana. El auge del romanticismo. Poesía de Lermontov, Pushkin, Tyutchev. El realismo crítico como movimiento literario.

informe, añadido el 02.12.2010


Condiciones para el desarrollo de la literatura rusa en el siglo XIX. Floración increíblemente brillante y uno de los primeros lugares en Europa. Pushkin, Karamzin, Zhukovsky, Krylov, Griboedov, Tyutchev, Lermontov, Gogol, Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Turgenev, Herzen, Nekrasov.

resumen, añadido el 06/09/2006


Literatura rusa del siglo XVIII. La liberación de la literatura rusa de la ideología religiosa. Feofan Prokopovich, Antioquía Cantemir. El clasicismo en la literatura rusa. CV. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. Sumarokov. La investigación moral de los escritores del siglo XVIII.

resumen, añadido el 19/12/2008


El desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX. Las principales direcciones del sentimentalismo. Romanticismo en la literatura rusa 1810-1820. La orientación política de los intereses públicos al espíritu patriótico, la idea del renacimiento religioso del país y del pueblo.

Durante mucho tiempo, esta fue un área de la cultura rusa que no había sido explorada por razones ideológicas. Ya en la década de 1920, la literatura de emigrados fue declarada hostil a nuestra cosmovisión como un fenómeno de "decadencia burguesa", tras lo cual siguieron medidas prohibitivas. Las obras de los escritores emigrados, incluso aquellos que habían entrado en la historia de la cultura rusa incluso antes de la revolución, fueron retiradas de las bibliotecas y cesó su publicación. Este fue el caso hasta mediados de la década de 1950, cuando, bajo las condiciones del "deshielo" de Jruschov, la situación cambió un poco por un tiempo. Pero sólo desde mediados de la década de 1980. comenzó la publicación sistemática de las obras de escritores rusos en el extranjero y el estudio de su obra. Pero también surgió otro extremo: la evaluación de la literatura de la diáspora rusa es absolutamente positiva y la literatura soviética es negativa. Uno no puede estar de acuerdo con esto. Y la literatura de emigrantes no es la misma en su nivel. Y la literatura soviética, incluso bajo las condiciones de un régimen totalitario, inscribió nombres destacados, obras magníficas en las que continuó las grandes tradiciones de la cultura nacional en la cultura nacional y mundial.

La literatura de la diáspora rusa es una de las páginas brillantes de la cultura rusa, creada por sus grandes maestros que se encontraban en el exilio. La literatura de emigrados contó con poetas y escritores de varios movimientos ideológicos y artísticos que se habían desarrollado en la Rusia prerrevolucionaria a principios de XX v., - y los fundadores del simbolismo ruso, y ex acmeístas, y representantes de movimientos futuristas, así como aquellos que no se unieron, como M. Tsvetaeva, con ningún movimiento.

Una figura prominente en la literatura de la diáspora rusa fue Dmitry Sergeevich Merezhkovsky(1865-1941) - uno de los "padres" del simbolismo ruso. Ganó fama como novelista, crítico literario y ensayista. Antes de la revolución, la trilogía "Cristo y el Anticristo" lo hizo popular. En su trabajo, afirmó constantemente el concepto del desarrollo místico y religioso del mundo, a través de las contradicciones de lo celestial y lo terrenal en una síntesis armónica.

En el exilio, hay un cierto declive en la fama de Merezhkovsky, aunque publicó mucho. Escribió principalmente prosa artística y filosófica con pronunciados juicios subjetivos sobre el mundo, el hombre, la historia. De esta manera se escribieron los libros “El secreto de los tres”, “Napoleón”, “Jesús el Desconocido”, así como estudios artísticos sobre Dante, Francisco de Asís, Juana de Arco y otros. ", "Tutankamón en Creta" y "El Mesías". Entre sus libros históricos, el libro "Jesús el Desconocido" se convirtió en el central, en el que volvió a sus utopías sobre el reino venidero del "Tercer Testamento" y la "tercera humanidad". ", donde se eliminarán las más profundas contradicciones inherentes al mundo.

Compañero de Merezhkovsky a lo largo de su vida, quien compartió sus búsquedas filosóficas y religiosas: Zinaida Nikolaevna Gippius(1869-1945) - poeta, uno de los mayores representantes del simbolismo más antiguo. La creatividad del emigrante Gippius consta de poemas, memorias, periodismo. En 1921 publicó parte de su Diario de San Petersburgo, el llamado Libro Negro. Y debemos rendir homenaje a la intuición poética de la autora - escribió: “... los bolcheviques son una guerra permanente, una guerra sin esperanza. El poder bolchevique en Rusia es un producto, el retoño de la guerra. Y mientras sea-habrá una guerra. ¿Civil? ¡No importa cómo! Es solo una guerra por ti mismo, solo una doble, tanto externa como interna ".

En 1922, su primera colección de emigrados “Poemas. Un diario. 1911-1921" - El tema principal de los poemas es la política. Pero luego, en poesía, comienza a volver a sus "temas eternos": sobre el hombre, el amor y la muerte. Los mejores poemas que creó en el exilio se incluyeron en la colección "Shine". De las obras en prosa, 3. La propia Gippius apreció especialmente la novela "Memorias de Martynov" y la historia "La caña de la madreperla", que se basan en las extraordinarias aventuras amorosas del protagonista y nuevamente reflexiones sobre la esencia del amor, la fe, existencia humana. La prosa de memorias de Gippius es "Living Faces" (memorias de muchos escritores rusos), y un libro inacabado sobre Merezhkovsky es "Dmitry Merezhkovsky" (París, 1951). Zinaida Gippius hasta el final de sus días estuvo convencida de cierta misión mensajera de la emigración rusa, considerándose mensajera de aquellas fuerzas que son las únicas que poseen la verdad de la historia y en nombre de esta verdad no aceptan a la nueva Rusia.

El papel de otro fundador del simbolismo ruso. Konstantin Dmítrievich Balmont(1867-1942) en la vida literaria de la diáspora rusa es algo más modesto, aunque escribió bastante. De los libros más significativos de Balmont publicados en el extranjero, son interesantes los siguientes: El regalo de la tierra (París, 1921), Sonetos del sol, la miel y la luna (Berlín, 1923), Mío para ella (Praga, 1924), dio” (Belgrado, 1930), “Luces del Norte” (París, 1931). Junto con los magníficos, estas colecciones también contienen poemas débiles. Balmont también fue un excelente traductor y en esta capacidad hizo una gran contribución a la cultura rusa. Tradujo aportando artículos y comentarios de Shelley, Edgar Allan Poe, Calderón, así como de O. Wilde, Marlo, Lope de Vega, Hauptmann, entre otros, e hizo una traducción en verso de "El cuento de la campaña de Igor".

Un gran poeta del simbolismo ruso, que terminó en el exilio (partió en 1924 en una misión científica y permaneció en Italia), fue Vyacheslav Ivánovich Ivánov(1866-1949). De 1926 a 1934 fue profesor de nuevas lenguas y literaturas en instituciones educativas de Italia. Publicó "Murallas romanas" y no escribió más poesía. Después de 1944, volvió a la idea de su novela monumental El cuento del zarevich Svetomir, pero de los 12 libros planeados escribió solo 5. Olga Aleksandrovna Shor, quien tenía el archivo de Ivanov y estaba familiarizada con la idea y el plan del novela, continuó trabajando en la novela. Publicó cuatro libros más en una década y media. La novela en su concepción es un mito sobre un hombre (Svetomir) que, a través de la transformación de la carne y el espíritu, vence su naturaleza humana pecaminosa. Se suponía que la historia terminaría con una visión del reino de Dios en la tierra limpia del pecado, infundiendo la esperanza de algún tipo de renacimiento místico del hombre y la humanidad.

Sus poetas, junto a los acmeists, el más notable en el exilio fue Vladislav Filitsianovich Khodasevich (1886-1939). Su personalidad y obra han sido y siguen siendo objeto de acalorados debates y valoraciones contradictorias. A lo largo de su vida, Khodasevich publicó solo cinco pequeños libros de poesía: "Juventud" (1908), "Casa feliz" (1914), "Caminos de grano" (de poemas 1917-1920; 1920) y dos ya en emigración: "Pesado Lyre" (Berlín, 1923) y "Poemas completos" (1927), en los que predomina un sentimiento de pesimismo asociado a la imposibilidad de crear fuera de Rusia. Posee una brillante novela sobre Derzhavin (París, 1921), numerosos artículos históricos y literarios, incluidos los de Pushkin. Poco antes de su muerte, se publicó un libro de memorias de Khodasevich "Necropolis" (sobre Bryusov, Sologub, Gumilyov, Bely, Gorky, Blok, Yesenin y muchos otros).

Gueorgui Viktorovich Adamovich(1894-1972) - también uno de los ex acmeístas. Como poeta, escribió poco en el exilio. En 1939, se publicó una colección de poemas "En Occidente". Adamovich reflexionó mucho sobre el destino y los caminos de la literatura extranjera rusa. En 1955 se publicó en Nueva York su libro “Soledad y libertad”, donde resume, por así decirlo, su pensamiento sobre la literatura y los escritores de la emigración. Fue considerado uno de los mejores críticos entre los escritores emigrados.

Otro poeta famoso Gueorgui Vladímirovich Ivanov(1894-1958). En el exilio, volvió a publicar sus colecciones "Brezo" y "Jardines" y solo en 1931 apareció una nueva colección de sus poemas "Navegando a la isla de Cythera", y luego (1937) la colección "Rosas", "Retrato sin semejanza". (1950), y finalmente - "Poemas 1943-1958". (1988). También es conocido como prosista: en 1926, en París, publicó un libro de memorias literarias muy subjetivas, Petersburg Winters.

De los egofuturistas hay que nombrar Igor Vasilyevich Severyanin(Lotáreva) (1887-1941). Una vez en el exilio (en Estonia), publicó varios poemarios: El Ruiseñor (1918), Vervena (1918), Minstrel (1921), novelas en verso - Falling Rapids (1925), Campanas de la Catedral de los Sentimientos (1925). ), el poema "El rocío de la hora naranja" (1925), así como las colecciones "Rosas clásicas" (1930), "Adriático" (1932). Murió en la pobreza y la oscuridad en la Tallin ocupada por los alemanes.

Recientemente, el nombre se ha vuelto cada vez más popular en nuestro país y en el extranjero. Marina Tsvietáieva(1892-1941) - poeta, prosista, crítico. Maria Ivanovna en 1922 se fue al extranjero con su esposo, S.Ya. Efron - un ex oficial del Ejército de Voluntarios. Al principio vivió en Berlín (aquí se publicaron dos colecciones de sus poemas: "Psyche" y "Craft" - 1923), luego en los suburbios de Praga (estaba fuera de sus posibilidades vivir en la capital) y en 1925 se mudó a Francia.

Para comprender la actitud de Tsvetaeva hacia el mundo y el hombre en el mundo, son interesantes sus poemas "El poema de la montaña" y "El poema del fin" (1924): manifestaron su visión característica del hombre, la romantización de lo espiritual. principio. En el exilio, también recurrió a la dramaturgia: está trabajando en una trilogía basada en la mitología griega: Ariadna, Fedra, Elena. Comienza a escribir mucho en prosa.

En 1932-1937. cada vez más se “encierra en sí mismo”, se aleja del entorno emigrante. Un período particularmente difícil de la vida de emigrante de Marina Tsvetaeva fue 1937-39, cuando se quedó sola con su hijo George en París. Esposo - S.Ya. Efron, allá por los años 30. reclutado por la KGB, trabajó en la Unión de Retorno, que sirvió como tapadera para los agentes de la KGB, partió hacia Rusia en 1937 (participó en la organización, que hizo mucho ruido, el asesinato del oficial de inteligencia soviético Poretsky ( Reis), que decidió no volver a la URSS).

En junio de 1939, Tsvietáieva regresó a Moscú. Pronto, su esposo S. Efron y su hija Ariadna fueron arrestados (su esposo pronto recibió un disparo) y Marina Tsvetaeva se quedó sola con su hijo. Vive muy duro; sus poemas no se imprimen, pero se gana la vida con las traducciones. En agosto de 1941, junto con un grupo de escritores y sus familias, fue evacuada a Yelabuga, donde, tras intentos fallidos de conseguir trabajo, se suicidó. Su tumba está perdida.

El trágico resultado de la vida de Marina Tsvetaeva probablemente se deba no solo al desorden material, la indiferencia hacia su destino por parte de los escritores y la organización de escritores en ese momento difícil, sino también a una sensación de soledad cada vez mayor. Sucedió que no encontró su lugar en la emigración, tampoco había lugar para ella en su tierra natal. Gran parte del patrimonio literario de Tsvetaeva no se publicó en ese momento, mucho permaneció en los archivos de editoriales extranjeras, en archivos privados, en su archivo personal.

Solo en los últimos años se ha comenzado a trabajar en el estudio de la obra extranjera de M. Tsvetaeva, su contribución a la cultura poética rusa del siglo XX.

De escritores realistas (de la generación anterior) que terminaron en el exilio, en primer lugar hay que decir sobre Leonid Andreev, Ivan Bunin, Alexander Kuprin, Boris Zaitsev, Ivan Shmelev y otros.

Leonid Nikoláyevich Andreev(1871-1919) después de la Revolución de Octubre, partió de Petrogrado hacia Finlandia, a una dacha en Reyvol, donde estuvo rodeado por líderes del gobierno de la Guardia Blanca de Yudenich. Todos ellos, en su opinión, eran "estafadores y estafadores" que especulaban con altos ideales de amor por Rusia. Pasó muy poco tiempo en el extranjero. En Finlandia, escribirá su último trabajo significativo, una novela de panfleto "Diario de Satanás", sobre las aventuras de Satanás, encarnado en un multimillonario estadounidense.

Alejandro Ivánovich Kuprin(1870-1938) emigró a Finlandia en el otoño de 1919, y luego a Francia (aunque su emigración no se debió a razones políticas claras).

Las obras de Kuprin del período de emigración difieren en contenido filosófico y estilo de su obra prerrevolucionaria. Su motivo principal es la añoranza del ideal abstracto de la existencia humana y una mirada nostálgica al pasado.

En el exilio, fue publicado en periódicos, revistas gruesas, publicado en libros separados "La Rueda del Tiempo", "Elan", "La Cúpula de San Petersburgo". Isaacius of Dalmatia”, “Junker”, “Zhannette”, etc. También escribe cuentos de hadas, leyendas, historias fantásticas llenas de un llamado romántico a la humanidad.

La obra de este gran y talentoso escritor en el exilio recibió, por supuesto, una actitud positiva. En 1937 regresó a su tierra natal, pero vivió muy poco; en agosto de 1938 murió de cáncer en Leningrado.

Iván Alekseevich Bunin(1870-1953) - el primer escritor ruso en recibir el Premio Nobel en 1933. El anuncio oficial de la concesión del Premio Nobel a Bunin decía: "Por decisión de la Academia Sueca del 9 de noviembre de 1933, el Premio Nobel en Literatura de este año fue otorgado a Ivan Bunin por verdadero talento artístico, con el que recreó en prosa artística un personaje típico ruso. Bunin continuó las mejores tradiciones de los clásicos literarios rusos.

El escritor percibía la Revolución de Febrero como una salida al callejón sin salida en el que había entrado el zarismo. Octubre - hostil. En 1918 abandonó Moscú y en febrero de 1920, junto con los restos de la Guardia Blanca, abandonó Rusia. La respuesta de Bunin a la Revolución de Octubre fueron sus ensayos "Días Malditos", que escribió en Moscú y Odessa en 1918-1920. Esta obra, en esencia, es su credo político, una expresión de rechazo a la revolución ya la nueva Rusia: “... una de las señas de identidad de la revolución es una loca sed de juego, de actuación, de postura, de cabina. Un mono se despierta en un hombre. Y además: “Por tercer año, algo monstruoso ha estado sucediendo. El tercer año es solo bajeza, solo suciedad, solo brutalidad.

Bunin experimentó trágicamente una ruptura con su tierra natal. En su trabajo, se centró en los recuerdos de Rusia, en las experiencias del pasado para siempre. Durante la guerra tomó una posición patriótica.

El principal interés de Bunin en la emigración se centró en los "temas eternos" que sonaban incluso en la creatividad anterior a octubre, sobre el significado del ser, sobre el amor y la muerte, sobre el pasado y el futuro, que se entrelazaron con los motivos de la desesperanza del destino personal, con pensamientos sobre la patria. Las principales etapas del trabajo de Bunin después de 1924 se identificaron en los libros: Mitina's Love (1925), Sunstroke (1927), God's Tree (1931), Arseniev's Life (1930), Tolstoy's Liberation (1937), "Lika" (1939). ), luego apareció "Dark Alleys" (1946) y finalmente "Memories" (1950). Las obras poéticas de Bunin se recopilaron en el volumen de Poemas seleccionados (1929).

El fenómeno más significativo en el trabajo de Bunin en los últimos años fue la novela "La vida de Arseniev", en la que trató de comprender los acontecimientos de su vida y la vida de Rusia en el período prerrevolucionario.

En 1934-35. La editorial Petrópolis publicó las obras completas de Bunin en 11 volúmenes en Berlín. Ivan Alekseevich Bunin sigue siendo un maestro insuperable de la palabra. Su nombre figura legítimamente entre los más grandes escritores de la literatura rusa. Bunin fue enterrado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois en los suburbios de París.

Lo más cerca que estaba Bunin Boris Konstantinovich Zaitsev(1881-1972), quien se declaró en 1906 con una colección de cuentos Amaneceres tranquilos. En 1922 partió con su familia a Berlín, vivió en Italia durante aproximadamente un año, luego en París hasta su muerte.

En el trabajo de Zaitsev, tanto en el tono como en el tema de sus obras, el principio religioso se manifiesta claramente, como, por ejemplo, en el trabajo "Reverendo Sergio de Radonezh" (París, 1925).

El trabajo más extenso de Zaitsev es la tetralogía autobiográfica Los viajes de Gleb, que incluye cuatro novelas: Amanecer (1937), Silencio (1948), Juventud (1950), El árbol de la vida (1953). Las novelas "La vida de Turgenev" (1932), "Zhukovsky" (1952), "Chekhov" (1954), escritas al estilo del impresionismo lírico, se destacan en el trabajo extranjero de Zaitsev.

Los escritores hicieron una contribución significativa a la literatura de la emigración rusa. Evgeny Nikolaevich Chirikov(1864-1932) ("La vida de Tarkhanov" - una trilogía autobiográfica sobre la eterna ruptura de la intelectualidad con el pueblo, etc.) y Iván Sergeevich Shmelev(1872-1950), que se declararon a principios de siglo (el libro de ensayos "En las laderas de Valaam" (1890), la historia "El hombre del restaurante" (1911).

ES. Shmelev recibió con entusiasmo la revolución de febrero, no aceptó la revolución de octubre, se instaló en Alushta. Su hijo, un oficial del Ejército Voluntario, estaba en la enfermería de Feodosia, donde fue capturado y luego fusilado por los rojos. Shmelev salió de Rusia; Vivió primero en Berlín y luego en Francia.

El período de emigración de la creatividad de I. Shmelev fue muy fructífero. Éstos son sólo algunos de sus libros: ensayos "El sol de los muertos" (1923) sobre la vida posrevolucionaria en Crimea, donde reinaba el hambre, la muerte, la arbitrariedad; novelas Historia de amor (1929), Niñera de Moscú (1936), Caminos del cielo (1937-1948) e inconclusas: Soldados (1930) y Extranjera (1938). Shmelev fue uno de los autores más leídos en el exilio. Las obras autobiográficas de Shmelev "Verano del Señor" y "Bogomolye", que glorifican la antigua Rusia patriarcal, recibieron una gran aclamación de la crítica.

Una figura especial en la literatura rusa del siglo XX, incluidos los extranjeros, - Alexei Mijailovich Remizov(1877-1957). La base de su concepción literaria e histórica, que finalmente tomó cuerpo ya en el exilio, fue la idea del caos del ser, la incredulidad en la victoria de lo “divino” sobre lo “diabólico”. Su obra se caracteriza por la fantasía y lo grotesco, y no como recursos artísticos, como en Gogol, sino como la esencia, el contenido de la vida misma. Por lo tanto, en sus obras, visiones delirantes, sueños terribles, alucinaciones, todo tipo de espíritus malignos: kikimoras, diablillos, duendes, etc. Remizov cree que el secreto del mundo y sus "esferas" solo se pueden penetrar en un sueño, que para Remizov es "una realidad especial", el alma vive en ella, se expresa el mundo del alma. En 1954, se publicó en París una colección de los "sueños literarios" de Remizov: "Martyn Zadeka". Interpretación de sueños.

Remizov no aceptó la Revolución de Octubre, viendo en ella la destrucción definitiva de su ideal de Rusia. Fue entonces cuando escribió La palabra sobre la destrucción de la tierra rusa (1917). Pronto el escritor partió hacia Berlín, y en 1923 se trasladó a París, donde permaneció hasta el final de sus días.

Publicó mucho en el exilio. La respuesta a la revolución fue su libro Whirled Russia (1927). Al mismo tiempo, Remizov se sumergió en su mundo de sueños, demonios y duendes: "Dokuk and jokers" (1923), "Grass-ant" (1922), "Zvenigorod sklikannyy". Las parábolas de Nikolina "(1924). Muchas de sus obras son como un recuento de sueños. "El fuego de las cosas" (1954) trata sobre los sueños en la literatura rusa... El sueño, dice Remizov, está en el corazón de la mitología, en el corazón de la historia humana. Una persona puede mirar el secreto de las esferas cósmicas superiores solo en un sueño. El cosmos en la filosofía de Remizov unía toda la vida. Uno de los mejores libros de Remizov en el exilio, With Trimmed Eyes (1954), se subtitula The Book of Knots and Twisting Memory.

Hacia el final de su vida, hace mucha historia literaria, reelaborando las historias de la antigua Rusia ("The Possessed. Savva Grudtsyn and Solomonia" (1951), "Melusina Bruntsvik" (1952), "Circle of Happiness. The Legend del zar Salomón”, “Tristán e Isolda”, etc.).

Una de las figuras trágicas de la emigración rusa de los años 20. estaba MiguelOsorgin(Ilín) (1872-1942). El amor por la patria siempre se ha combinado con su amor por la libertad. El escritor fue expulsado de Rusia en 1922 ("Nave filosófica"); voluntariamente, como dijo, nunca habría salido de Rusia. Lejos de ella, a pesar de la complejidad de la vida del emigrado, siempre fue un patriota ruso. El tema principal de su obra es Rusia. Consideró que la literatura rusa estaba unificada y respondió a todo lo mejor que apareció tanto en la Rusia soviética como en la diáspora rusa. Esto lo colocó en una posición especial en los círculos de emigración.

Sobre Rusia, sus libros: "Sivtsev Vrazhek" (1928), "Testigo de la historia" (1931), "El libro de los fines" (1935), así como las memorias "Milagro en el lago", "Cosas de un hombre ", "Tiempos". En la novela "Sivtsev Vrazhek" (publicada en Rusia en 1990), Osorgin escribió sobre la trágica situación en la que se encontraba Rusia durante los años de la revolución y la guerra civil, que es imposible ver la verdad de nuestra historia como inequívoca y unilateral, porque lo era, y ningún lado lo tenía. Ver solo rojos y blancos en la historia es apenas ver la verdad: "Dos ejércitos hermanos se pararon contra la pared, y cada uno tenía su propia verdad y su propio honor ... dos verdades y dos honores fueron y lucharon entre sí, y el El campo de batalla estaba sembrado de los mejores y más honestos cadáveres.

Alexey Nikolaevich Tolstoi(1883-1945) - un representante del realismo ruso a principios de siglo. Estuvo en el exilio por un corto tiempo: en 1922 regresó a Rusia con su familia. Allí, en el exilio, comienza a escribir "Las hermanas" (la primera parte de la famosa trilogía), también crea obras en las que se aleja de la modernidad hacia el mundo de la fantasía: "Conde Cagliostro" (1921), "País Tarde" (1921). También escribe "La infancia de Nikita". Durante los años de la emigración (1918-1922), Tolstoi también creó obras sobre temas históricos "Ilusión", "Día de Pedro", "Historia de la época de los disturbios", en las que el autor intenta encontrar una pista sobre el carácter ruso. .

Deben decirse algunas palabras sobre los satíriconistas. Cuando cesó la publicación de la revista New Satyricon en agosto de 1918, la mayoría de los empleados se fueron al extranjero. Estos son A. Averchenko, Teffi (Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya), Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg), Bukhov, Remy, Yakovlev. Su trabajo en el extranjero es bastante extenso. Sobre todo se publicaron mucho Teffi, Sasha Cherny, Averchenko (por ejemplo, Historias de un cínico, Praga, 1922, o la novela Chistes de un patrón), geniales satíricos, su obra antes de la revolución y en el exilio constituyó toda una época. en la historia de la literatura satírica rusa.

Y sobre un autor más interesante en el extranjero: Evgenia Zamyatin. Comenzó a imprimir incluso antes de la revolución. En 1914 se publicó su cuento "En medio de la nada". Después de la Revolución de Octubre, Zamyatin no tenía intención de emigrar. Participó activamente en el trabajo cultural, publicó muchos artículos sobre los problemas de la literatura y el arte, etc. En 1920 escribió la novela "Nosotros", que no se publicó en su tierra natal, pero apareció por primera vez en Inglaterra en 1924 en inglés. Gradualmente, la persecución periodística del escritor se intensificó, su obra "Pulga", que continuó con un éxito invariable, fue eliminada del repertorio y los libros fueron prohibidos; la novela "Nosotros" calificó como "un panfleto malvado sobre el estado soviético". En 1931, con la ayuda de Gorky, Zamyatin recibió permiso para viajar al extranjero, aunque no se consideraba un emigrante, con la esperanza de regresar a su tierra natal.

La novela "Nosotros" de Zamyatin (publicada en nuestro país en 1990) es una distopía, una novela de advertencia sobre un futuro posible. Y al mismo tiempo, esto es algo muy moderno. La novela nos lleva a una sociedad de sueños realizados, donde se resuelven todos los problemas materiales, se realiza para todos la felicidad matemáticamente comprobada y, al mismo tiempo, se suprime aquí la libertad, la individualidad humana, el derecho al libre albedrío y al pensamiento. Esta novela es, por así decirlo, una respuesta a la ingenua creencia, difundida en los primeros años posteriores a octubre de 1917, en la posibilidad de realizar las utopías comunistas. Zamyatin creó muchas historias magníficas, la tragedia "Attila" - sobre la invasión de bárbaros en el decrépito Roma, y la historia históricamente auténtica, de estilo virtuoso, El flagelo de Dios (sobre la Roma que perece).

Especialmente entre los escritores de la diáspora rusa es el nombre Vladímir Vladímirovich Nabokova(1899-1977). No solo ganó fama mundial, sino que se convirtió igualmente en "suyo" para el público intelectual de habla rusa e inglesa. Escribió ocho novelas en ruso: "Mashenka" (publicada en 1926), "La defensa de Luzhin", "Invitación a la ejecución", etc. - y ocho novelas - en inglés: "La verdadera vida de Sebastian Knight" (1939), la novela "Lolita", que hizo mucho ruido, etc.

La prosa de Nabokov está sobresaturada intelectualmente, la sobreabundancia estilística, como creen algunos críticos literarios, es de gran interés en muchos países. La publicación de sus obras en nuestro país, iniciada durante el período de la perestroika, fue acogida con gran satisfacción por el público lector. V. V. Nabokov hizo una importante contribución al pushkinianismo. En 1964, publicó un comentario de 4 volúmenes sobre "Eugene Onegin" con una traducción en prosa de la novela de Pushkin.

; La lista de escritores emigrantes de la primera ola y sus obras puede continuar durante mucho tiempo. Ahora esta enorme riqueza espiritual está regresando gradualmente a nosotros. En los últimos años, muchas de las obras mencionadas y no nombradas aquí han sido publicadas en nuestro país. Ahora, al parecer, ya no hay quienes nieguen que la literatura de la diáspora rusa es la capa más rica de la cultura rusa. Y en sus raíces y en las tramas, en todo su espíritu, en sus mejores obras, llevó las grandes tradiciones de los clásicos rusos. En muchos sentidos, esta literatura se “alimenta” de la nostalgia. Esta es su fuerza y ​​debilidad. El lado fuerte es principalmente que dio excelentes ejemplos de poesía y prosa basados ​​en los materiales de la Rusia prerrevolucionaria. La debilidad, su aislamiento de los procesos reales que tuvieron lugar en la Patria, lo condenó al hecho de que la literatura de la diáspora rusa no tenía futuro, no podía ser continuada por sus descendientes de emigrantes. Pero su futuro resultó ser diferente: nuevas oleadas de emigración se unieron a las filas de escritores rusos en el extranjero.

Muchos nombres prominentes y grandes en la literatura de la diáspora rusa fueron inscritos por la tercera ola de emigración. Esto, por regla general, no era una emigración voluntaria. Escritores, artistas que tuvieron el coraje de no aceptar la violación de los derechos humanos elementales y de la libertad creativa, fueron obligados a abandonar su patria o simplemente expulsados ​​de sus fronteras mediante hostigamientos, persecuciones y amenazas sistemáticas.

Alexander encabeza legítimamente esta extensa lista. Isaevich Solzhenitsin.

Solzhenitsyn marchó a lo largo de los frentes de la Gran Guerra Patriótica, recibió órdenes y medallas. Al final de la guerra, fue arrestado como "traidor a la Patria" (según denuncias, por sus obras literarias). Más de diez años - prisiones, campos, exilio y la primera rehabilitación en 1957. Una enfermedad mortal, el cáncer, y una cura milagrosa. Fama generalizada durante el "deshielo" de Jruschov y silencio durante los años de estancamiento.

El destino literario de Solzhenitsyn se abrió en 1962 con la publicación de la historia "Un día en la vida de Ivan Denisovich" en la revista "New World", que entonces dirigía A.T. Tvardovsky. No sería exagerado decir que esta historia se convirtió en la cúspide del auge literario y social de los años 60. Ella trajo fama al autor. (La revista nominó la historia para el Premio Lenin, pero los tiempos estaban cambiando, el "deshielo" estaba terminando y ya no se podía hablar de ningún premio). Al mismo tiempo, se publicaron varias historias de Solzhenitsyn. , y sobre todo, el Dvor de Matryona. Según uno de los escritores más destacados y honestos de nuestro tiempo, Viktor Astafiev, "Matryona Dvor" se convirtió en una verdadera revelación y el punto de partida de toda una dirección de nuestra literatura: los escritores de los "aldeanos".

El gran significado de la historia "Un día en la vida de Ivan Denisovich" no es solo que abrió el tema del campamento en la literatura. Solzhenitsyn mostró el sufrimiento de una persona común, moralmente más pura y superior que muchos líderes y figuras de la época, que ahora se presentan como víctimas y héroes sufrientes. Ivan Denisovich es una persona verdaderamente rusa, como el jefe de estación de Pushkin, Maxim Maksimych en Un héroe de nuestro tiempo, los hombres y mujeres de las Notas de un cazador de Turgueniev, los campesinos de Tolstoi, los pobres de Dostoievski.

En 1970, Solzhenitsyn recibió el Premio Nobel de Literatura. Y en su tierra natal, comenzó la persecución del escritor y se intensificó cada vez más. La prensa publica "cartas de trabajadores", escritores, científicos, bajo las cuales hay firmas y muchas figuras premiadas y venerables de la literatura y el arte. "Literary Vlasovite" aún no es la expresión más fuerte de tales letras.

En febrero de 1974, tras la publicación del libro Archipiélago Gulag en Occidente, y cuando no era posible "sobrevivir" al país de Solzhenitsyn por la persecución, fue apresado, empujado a un avión y llevado a Alemania, privándolo de la Unión Soviética. ciudadanía Durante muchos años, el escritor vivió y trabajó en los Estados Unidos, en el estado de Vermont.

Solzhenitsyn es un fenómeno de la literatura rusa, un artista de clase mundial. V. Astafiev, tacaño con elogios, dice que con el lanzamiento de El archipiélago Gulag y La rueda roja, el escritor más grande de nuestro tiempo, un asceta del espíritu, aparece ante el lector soviético.

A finales de 1991, tuvo lugar en Nápoles un Simposio Internacional dedicado a Solzhenitsyn. Al abrirlo, el profesor Vittorio Strade señaló que Solzhenitsyn era más que un simple escritor. En sus obras como El archipiélago Gulag y La rueda roja, actúa no solo como un destacado escritor, sino también como un profundo investigador-historiador, que busca las raíces del mal en el pasado ruso que llevó a su patria a la decadencia y la desolación. En la comprensión de la complejidad de los procesos históricos de su tiempo, hizo un aporte que superó el aporte de cualquiera de sus contemporáneos. Su grandiosa actividad periodística está dedicada a los problemas del futuro de Rusia y del mundo.

No todo es indiscutible en las opiniones de Solzhenitsyn sobre el pasado y el futuro. Critica la tesis que afirma la continuidad entre Rusia antes y después de octubre, pero su antítesis, que niega la continuidad entre estos dos períodos, no es indiscutible. Rusia aparece como una víctima incomprensible de la injerencia cultural y política exterior. Surge la noción de que la revolución bolchevique fue posible gracias a las actividades de personalidades demoníacas, vívidamente presentadas en el episodio titulado "Lenin en Zurich". Plantea la cuestión y su búsqueda de algún nuevo camino mítico, no capitalista (occidental. Las críticas a Occidente por parte de él, bastante razonables, hacen que se le acuse de antioccidentalismo) y no comunista. En el pasado, se dedicó mucho esfuerzo a la búsqueda de ese camino, y no solo en Rusia. Las opiniones de Solzhenitsyn sobre estos problemas contienen elementos utópicos del socialismo cristiano.

Las opiniones de Solzhenitsyn sobre el papel, el lugar y el deber del artista en el mundo moderno son interesantes y significativas. Encontraron un vívido reflejo en su discurso del Nobel.

En la conferencia del Nobel, Solzhenitsyn habla del gran poder y misterio del arte, de la literatura como memoria viva del pueblo, de la tragedia de la literatura rusa. “La audaz literatura nacional quedó allí (los del Gulag), enterrada no solo sin ataúd, sino incluso sin ropa interior. Desnuda, con una etiqueta en el dedo del pie. ¡La literatura rusa nunca se detuvo ni un momento! - y de lado parecía un desierto. Donde podría crecer un bosque amigable, después de toda la tala, quedaron dos o tres árboles pasados ​​por alto al azar. La conferencia termina con un llamamiento a los escritores de todo el mundo: "Una palabra de verdad atraerá al mundo entero". El mismo Solzhenitsyn en toda su vida y obra se guía por el principio fundamental que formó y se hizo famoso: "no vivir de mentiras".

Otro ganador del Premio Nobel de Literatura de la tercera ola de emigración es el poeta José Alexandrovich Brodsky (1940- 1998).

Su obra en nuestro país era desconocida para el público en general, pero era conocido en los círculos de la intelectualidad. Sus poemas no fueron publicados. El poeta fue condenado por "parasitismo" y exiliado al norte, y en 1972 fue expulsado de la URSS. Durante el período de persecución, cuando hubo una amenaza de expulsión, uno de sus amigos, el escritor V. Maramzin, tratando de ayudar al poeta, recopiló todo lo que había escrito aquí y lo que tenían sus amigos. Resultó cinco volúmenes de texto mecanografiado, que entregó a samizdat, por lo que fue arrestado y condenado a 5 años de prisión en libertad condicional. Maramzin dejó la URSS, vive en París, donde se publicaron varias de sus obras (la historia "La historia del matrimonio de Ivan Petrovich" y varias otras en la tradición de Kafka, Platonov, literatura absurda: "Rubia de ambos colores”, “Más divertido que antes”, “Tirar”, etc.). En cuanto a las obras de I. Brodsky, en la segunda mitad de los 90. publicación de sus obras en siete volúmenes. Aparecieron varias obras dedicadas al poeta: los libros de L. Batkin "La trigésima tercera carta", N. Strizhevskaya "Sobre la poesía de Joseph Brodsky", una colección de entrevistas de V. Polukhina "Brodsky a través de los ojos de Contemporaries” fue reeditado, y en 1998 otro libro - "Joseph Brodsky: Works and Days", compilado por L. Losev y P. Weil.

El destino del famoso y talentoso escritor es dramático: Víktor Platonovich Nekrasov el autor de uno de los libros más veraces sobre la Guerra Patriótica: la historia "En las trincheras de Stalingrado" (por la que recibió el Premio Stalin), la novela "En su ciudad natal", etc. mundo "ensayos espléndidos" En ambos lados del océano ", cómo comenzó y se intensificó la persecución, los registros en el apartamento, las detenciones, las negativas a publicar, etc. Nekrasov se vio obligado a ir al extranjero. Fue privado de la ciudadanía soviética. Vivió en París, colaboró ​​en la revista "Continente", donde publicó una serie de cosas. Estaba muy preocupado por su emigración. Murió en septiembre de 1987 en un hospital de París. El mismo triste destino le sucedió al talentoso poeta y cantante Alexander Galich, quien se vio obligado a abandonar el país y también murió en París.

Otro escritor talentoso Vasili Aksenov, cuyo destino creativo comenzó, al parecer, de forma segura. Desde 1959, viene publicando con éxito sus cuentos, novelas, novelas, ganándose el aprecio del lector. La popularidad trajo la historia "Colegas" (y la película del mismo nombre basada en ella), que describe sinceramente la vida y el pensamiento de la juventud soviética. Desde 1965, Aksyonov recurrió cada vez más a las formas grotescas, absurdas e irreales comunes en la literatura mundial moderna. Esto se reflejó en sus obras "Es una pena que no estuvieras con nosotros" (1965), "Barril repleto de existencias" (1968), "Mi abuelo-monumento" (1972), "Buscando un género" (1978). En 1978, Aksenov fue uno de los iniciadores de la creación del almanaque Metropol, publicado sin permiso de censura (inicialmente en ocho copias). Comenzó la persecución de las autoridades. En 1980, Aksenov se fue al extranjero y vivió en Washington. Impreso regularmente. En 1980, se publicó su novela "The Burn" (ahora también se publica en nuestro país), la antiutopía "Isla de Crimea", que se hizo ampliamente conocida en muchos países. En 1989 terminó la novela en inglés "Yema de huevo".

Fueron expulsados ​​u obligados a abandonar escritores tan conocidos como Vladímir Voinovich - autor de la novela anécdota "La vida y aventuras extraordinarias de un soldado Ivan Chonkin", publicada originalmente en el extranjero (publicamos en la revista "Juventud" No. 12 para 1988 y No. 1-2 para 1989). en particular, la novela "Moscú, 2042" es una novela distópica, una novela de advertencia que describe el sombrío futuro de la Unión Soviética, que le espera si fracasa la perestroika. Georgy Vladimov, el autor de "Faithful Ruslan", el mayor crítico literario y escritor Lev Kopelev, el filósofo y escritor Alexander Zinoviev, el autor de las magníficas sátiras "Yawning Heights" y "Homo Sovetikus" se vieron obligados a vivir y trabajar en el extranjero.

La literatura de la tercera ola de emigración está representada, además de las mencionadas anteriormente y ampliamente conocidas en el mundo, también por muchos nombres que nos eran casi o completamente desconocidos. Recién a finales de 1991 se publicó la antología de los rusos en el exterior "La Tercera Ola", que da una cierta idea de algunos de ellos. Estos son S. Dovlatov, F. Berman, V. Matlin, Yu. Mamleev, S. Yurienen, K. Kostinsky, O. Kustarev, E. Limonov, I. Ratushinskaya, Sasha Sokolov y otros Por supuesto, es difícil juzgarlos por separado, por regla general, pequeños trabajos colocados en antologías. Estos pueden no ser valores de primer orden, sino autores que intentan “declararse”.

La literatura de la diáspora rusa se compone de tres oleadas de emigración rusa. La emigración de la primera ola es una página trágica en la cultura rusa. Este es un fenómeno único tanto en términos de su carácter masivo como de su contribución a la cultura mundial. El éxodo masivo de la Rusia soviética comenzó ya en 1919. Se fueron más de 150 escritores y más de 2 millones de personas. En 1922, por orden de la Dirección Política del Estado (GPU), más de 160 escritores religiosos y filosóficos (N. Berdyaev, N. Lossky, S. Frank, I. Ilyin, F Stepun, L. Shestov), ​​escritores en prosa y críticos (M. Osorgin, Y. Aikhenvald y otros), médicos, profesores universitarios. La flor de la literatura rusa salió de Rusia: I. Bunin, A. Kuprin (regresó más tarde), B. Zaitsev, I. Shmelev, A. Tolstoy (regresó en 1923), D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont , I Severya-nin, Vyach. Ivanov y otros La emigración de la primera ola conservó todas las características principales de la sociedad rusa, representada, según Z. Gippius, "Rusia en miniatura".

Los principales centros de emigración rusa en Europa fueron Berlín (en su mayoría dramaturgos y figuras teatrales se establecieron aquí), Praga (profesores, artistas, poetas), París (que se convirtió en la capital de la cultura rusa). En el este, los emigrantes fueron recibidos por Shanghai, Harbin (S. Gusev-Orenburgsky, S. Petrov-Skitalets, A. Vertinsky, N. Baikov).

En la literatura de la primera ola de emigración, se distinguieron claramente dos generaciones: la mayor, cuyos representantes se formaron como escritores en suelo ruso, eran conocidos por el lector ruso, tenían su propio estilo establecido y fueron ampliamente publicados no solo En Rusia. Estos son casi todos simbolistas, excepto A. Blok, V. Bryusov y A. Bely (3. Gippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky), futuristas (I. Severyanin, N. Otsup), ac-meists ( G. Ivanov , G. Adamovich), realistas (I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Tolstoy, M. Osorgin). A su alrededor se formaron grupos, círculos de escritores de la generación más joven, llamada "desapercibida". Estos son aquellos que en Rusia aún estaban comenzando su formación, publicando obras individuales, pero no tuvieron tiempo de desarrollarse como escritor o poeta con un estilo propio. Algunos de ellos se agruparon alrededor de Bunin, formando un "círculo de Bunin" (G. Kuznetsova, L. Zurov). Otros se unieron alrededor de Khodasevich, creando el grupo Crossroads. Se centraron en formas estrictas (neoclasicismo). Este es Yu. Terapiano, Vl. Smolensky, N. Berberova, D. Knut, Yur. Mandelstam.

Alrededor de G. Adamovich y G. Ivanov, se formó el grupo Paris Note (I. Odoevtseva, B. Poplavsky, A. Ladinsky). Lo principal en la creatividad es la simplicidad: sin metáforas complejas, sin detalles, solo lo más general, incluso abstracto. Continuaron con el acmeísmo, aunque también recurrieron a la experiencia de las hojas de símbolos. Los temas son el amor, la muerte, la piedad. material del sitio

Los miembros del grupo "Kochevye" (encabezado por M. Slonim) intentaron experimentar con la palabra y la forma. Heredaron las tradiciones del futurismo, especialmente las de V. Khlebnikov (A. Ginker, A. Prismanova, V. Mamchenko).

El tema principal de la creatividad al comienzo de la emigración (1918-1920) fue la "explosión de pasiones antisoviéticas". Se publica "Días Malditos" de I. Bunin, un libro de apuntes y anotaciones en el diario de una persona que vio desde dentro los primeros años de la posguerra. En varios lugares, se hace eco de los "Pensamientos inoportunos" de M. Gorky (sobre el asiatismo y el salvajismo en el hombre ruso, sobre la culpa de la intelectualidad, que durante tanto tiempo acostumbró a la gente a la idea de que él era un sufridor y una pasión -portador, durante tanto tiempo despertó el odio en él que ahora ella misma está horrorizada por los frutos, por las atrocidades de los soldados y comisarios, etc.).

La literatura de los escritores emigrados rusos surgió poco después de la Revolución de Octubre y hasta el día de hoy existe como un oponente político de la literatura del régimen totalitario. Pero la literatura de los emigrados sólo existía visualmente por separado; de hecho, junto con la literatura de Rusia, es un todo indivisible.

Emigrantes de la primera ola (1918-1940)

El concepto de "ruso en el extranjero" se formó casi inmediatamente después de la realización de la Revolución de 1917, cuando los refugiados comenzaron a abandonar el país. En los grandes centros de asentamientos rusos (París, Berlín, Harbin), se formaron miniciudades enteras "Rusia en miniatura", en las que se recrearon por completo todas las características de la sociedad rusa prerrevolucionaria. Aquí se imprimían periódicos rusos, funcionaban universidades y escuelas, y la intelectualidad que abandonó su tierra natal escribió sus obras.

En ese momento, la mayoría de los artistas, filósofos, escritores emigraron voluntariamente o se exiliaron fuera del país. Las estrellas de ballet Vaclav Nijinsky y Anna Pavlova, I. Repin, F. Chaliapin, los famosos actores I. Mozzhukhin y M. Chekhov, el compositor S. Rakhmaninov se convirtieron en emigrantes. Los escritores conocidos I. Bunin, A. Averchenko, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, B. Zaitsev, Sasha Cherny, A. Tolstoy también emigraron. Toda la flor de la literatura rusa, que respondió a los terribles acontecimientos del levantamiento revolucionario y la guerra civil, representando el colapso de la vida prerrevolucionaria, terminó en el exilio y se convirtió en la fortaleza espiritual de la nación. En las condiciones desconocidas en el extranjero, los escritores rusos conservaron no solo la libertad doméstica, sino también la política. A pesar de la dura vida de emigrante, no dejaron de escribir sus maravillosas novelas y poemas.

LITERATURA DEL RUSO EN EL EXTRANJERO. La literatura rusa en el extranjero es una rama de la literatura rusa que surgió después de 1917 y se publicó fuera de la URSS y Rusia. Hay tres períodos o tres oleadas de literatura de emigrados rusos. La primera ola, desde 1918 hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación de París, fue masiva. La segunda ola surgió al final de la Segunda Guerra Mundial (I. Elagin, D. Klenovsky, L. Rzhevsky, N. Morshen, B. Fillipov).

La tercera ola comenzó después del "deshielo" de Jruschov y llevó a los escritores más grandes (A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, S. Dovlatov) fuera de Rusia. El mayor significado cultural y literario es el trabajo de los escritores de la primera ola de emigración rusa.

Al mismo tiempo, en la emigración, la literatura se colocó en condiciones desfavorables: la ausencia de un lector masivo, el colapso de los cimientos sociopsicológicos, la falta de vivienda, la necesidad de la mayoría de los escritores socavaría la fuerza de la cultura rusa. Pero esto no sucedió: en 1927, la literatura extranjera rusa comenzó a florecer, se escribieron grandes libros en ruso. En 1930, Bunin escribió: “En mi opinión, no ha habido declive en la última década. De los escritores destacados, tanto extranjeros como "soviéticos", ninguno parece haber perdido su talento, al contrario, casi todos se han fortalecido y crecido. Y, además, aquí, en el extranjero, han aparecido varios nuevos talentos, innegables en sus cualidades artísticas y muy interesantes en cuanto a la influencia de la modernidad en ellos.

Habiendo perdido a sus seres queridos, su patria, cualquier apoyo en la vida, apoyo en cualquier lugar, los exiliados de Rusia recibieron a cambio el derecho a la libertad creativa. Esto no redujo el proceso literario a disputas ideológicas. La atmósfera de la literatura de los emigrados no estuvo determinada por la falta de responsabilidad política o cívica de los escritores, sino por la variedad de búsquedas creativas libres.

En nuevas condiciones inusuales ("Aquí no existe el elemento de la vida viva, ni el océano del lenguaje vivo que alimenta el trabajo del artista", definió B. Zaitsev), los escritores conservaron no solo la libertad política, sino también interior, creativa. riqueza en oposición a las amargas realidades de la existencia del emigrante.

El desarrollo de la literatura rusa en el exilio fue en diferentes direcciones: los escritores de la generación anterior profesaron la posición de "preservar los testamentos", la generación más joven reconoció el valor intrínseco de la trágica experiencia de la emigración (poesía de G. Ivanov, el "Parisino nota”), aparecieron escritores orientados hacia la tradición occidental (V. Nabokov, G. Gazdanov). “No estamos en el exilio, estamos en los mensajes”, formuló D. Merezhkovsky la posición “mesiánica” de los “mayores”. “Sé consciente de que en Rusia o en la emigración, en Berlín o Montparnasse, la vida humana continúa, la vida con mayúscula, al estilo occidental, con sincero respeto por ella, como centro de todo contenido, de toda la profundidad de la vida en general. ...” , - tal fue la tarea del escritor al escritor de la generación más joven B. Poplavsky. “¿Debería recordarles una vez más que la cultura y el arte son conceptos dinámicos”, cuestionó G. Gazdanov la tradición nostálgica.

La generación anterior de escritores inmigrantes. El deseo de "conservar lo realmente valioso que espiritualizó el pasado" (G. Adamovich) está en el corazón del trabajo de los escritores de la generación anterior, que lograron ingresar a la literatura y hacerse un nombre en la Rusia prerrevolucionaria. . La generación anterior de escritores incluye: Bunin, Shmelev, Remizov, Kuprin, Gippius, Merezhkovsky, M. Osorgin. La literatura del "mayor" está representada principalmente por la prosa. En el exilio, los escritores en prosa de la generación anterior crean grandes libros: la vida de arseniev(Premio Nóbel 1933), callejones oscuros Bunín; sol de los muertos, verano del señor, Peregrinaje Shmelev; Sivtsev Vrazhek osorgina; El viaje de Gleb, Reverendo Sergio de Radonezh Zaitsev; Jesús desconocido Merezhkovski. Kuprin publica dos novelas Cúpula de San Isaac de Dalmacia y Juncker, historia Rueda de tiempo. Un acontecimiento literario significativo es la aparición de un libro de memorias rostros vivos Gippius.

Entre los poetas cuyo trabajo se desarrolló en Rusia, I. Severyanin, S. Cherny, D. Burlyuk, K. Balmont, Gippius, Vyach Ivanov se fueron al extranjero. Hicieron una contribución insignificante a la historia de la poesía rusa en el exilio, perdiendo la palma de la mano de los poetas jóvenes: G. Ivanov, G. Adamovich, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky, A. Steiger, etc. El motivo principal de la literatura de la generación anterior fue el tema nostálgico de la memoria de la patria perdida. A la tragedia del exilio se opuso la enorme herencia de la cultura rusa, el pasado mitificado y poetizado. Los temas abordados con mayor frecuencia por los escritores en prosa de la generación anterior son retrospectivos: el anhelo de la "Rusia eterna", los acontecimientos de la revolución y la guerra civil, la historia rusa, los recuerdos de la infancia y la juventud. El significado del llamado a la "Rusia eterna" se le dio a las biografías de escritores, compositores, biografías de santos: Iv. Bunin escribe sobre Tolstoi ( Liberación de Tolstoi), M. Tsvetaeva - sobre Pushkin ( mi pushkin), V. Khodasevich - sobre Derzhavin ( Derzhavin), B. Zaitsev - sobre Zhukovsky, Turgenev, Chekhov, Sergio de Radonezh (biografías del mismo nombre). Se están creando libros autobiográficos en los que el mundo de la infancia y la juventud, todavía no afectado por la gran catástrofe, se ve “desde el otro lado” idílico e ilustrado: Iv. Shmelev poetiza el pasado ( Peregrinaje, verano del señor), los acontecimientos de la juventud son reconstruidos por Kuprin ( Juncker), el último libro autobiográfico del noble escritor ruso está escrito por Bunin ( la vida de arseniev), un viaje a los "orígenes de los días" es capturado por B. Zaitsev ( El viaje de Gleb) y Tolstoi ( la infancia de nikita). Una capa especial de la literatura de emigrados rusos se compone de obras que evalúan los trágicos acontecimientos de la revolución y la guerra civil. Estos eventos están intercalados con sueños, visiones, que conducen profundamente a la conciencia de la gente, el espíritu ruso en los libros de Remizov. Torbellino Rusia, Profesor de música, A través del fuego del dolor. Los diarios de Bunin están llenos de tristes acusaciones. dias malditos. Romano Osorgina Sivtsev Vrazhek refleja la vida de Moscú en los años de guerra y antes de la guerra, durante la revolución. Shmelev crea una narración trágica sobre el Terror Rojo en Crimea: una epopeya sol de los muertos, que T. Mann llamó "un documento de pesadilla de la época, envuelto en un brillo poético". Dedicado a comprender las causas de la revolución. caminata de hielo R. Gulya, Bestia del abismo E. Chirikov, novelas históricas de Aldanov, quien se unió a los escritores de la generación anterior ( Llave, Escapar, Cueva), tres volúmenes Rasputín V. Nazhivin. Contrastando "ayer" y "presente", la generación anterior optó por el mundo cultural perdido de la antigua Rusia, sin reconocer la necesidad de acostumbrarse a la nueva realidad de la emigración. Esto también determinó el conservadurismo estético del “senior”: “¿Es hora de dejar de seguir los pasos de Tolstoi? Bunin estaba perplejo. “¿Y los pasos de quién debemos seguir?”

La generación más joven de escritores en el exilio. Una posición diferente la ocupaba la “generación desapercibida” más joven de escritores en el exilio (el término del escritor, crítico literario V. Varshavsky), que se había levantado en un entorno social y espiritual diferente, negándose a reconstruir lo que se había perdido irremediablemente. La "generación desapercibida" incluía a jóvenes escritores que no tuvieron tiempo de crear una sólida reputación literaria en Rusia: V. Nabokov, G. Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odoevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, Y. Terapiano y otros Su destino fue diferente. Nabokov y Gazdanov ganaron fama europea, en el caso de Nabokov, incluso mundial. Aldanov, que comenzó activamente a publicar novelas históricas en la revista de emigrados más famosa, Sovremennye Zapiski, se unió a los "mayores". Casi ninguno de los escritores de la generación más joven podía ganarse la vida con el trabajo literario: Gazdanov se convirtió en taxista, Knut entregó mercancías, Terapiano sirvió en una compañía farmacéutica, muchos sobrevivieron con un centavo de dinero extra. Describiendo la situación de la “generación desapercibida” que vivía en pequeños cafés baratos en Montparnasse, V. Khodasevich escribió: “La desesperación que posee las almas de Montparnasse… es alimentada y sostenida por insultos y pobreza… En las mesas de Montparnasse se sientan personas, muchos de los que no cenaron durante el día, y les resulta difícil pedirse una taza de café por la noche. En Montparnasse, a veces se sientan hasta la mañana porque no hay dónde pasar la noche. La pobreza deforma la creatividad misma”. Las dificultades más agudas y dramáticas que sucedieron a la "generación desapercibida" se reflejaron en la poesía incolora de la "nota parisina" creada por G. Adamovich. Una "nota parisina" extremadamente confesional, metafísica y desesperanzada suena en las colecciones de Poplavsky ( banderas), Otsupa ( Arriba en el humo), Steiger ( Esta vida, dos por dos son cuatro), Chervinskaya ( Aproximación), Smolenski ( Solo), Knut ( noches de paris), A. Prismanova ( sombra y cuerpo), Knorring ( poemas sobre ti). Si la generación anterior se inspiró en motivos nostálgicos, la más joven dejó los documentos del alma rusa en el exilio, que representan la realidad de la emigración. La vida del "monparno ruso" se captura en las novelas de Poplavsky. Apolo Bezobrazov, Hogar del cielo. Gozaba de gran popularidad y romance con cocaina Ageeva. La prosa doméstica también se ha generalizado: Odoevtseva Ángel de la muerte, Isolda, Espejo, Berberova Último y primero. Una novela de la vida del inmigrante.

G. Struve, un investigador de la literatura de emigrantes, escribió: “Quizás la contribución más valiosa de los escritores al tesoro general de la literatura rusa deba ser reconocida como diversas formas de no ficción: crítica, ensayos, prosa filosófica, periodismo de alto nivel y prosa de memorias.” La generación más joven de escritores hizo una contribución significativa a las memorias: Nabokov Otras costas, Berberova Cursiva mía, terapeuta Reuniones, Varsovia La generación desapercibida, V. Yanovsky Campos Campos Elíseos, Odoevtseva A orillas del Neva, A orillas del Sena, G. Kuznetsova diario de hierba.

Nabokov y Gazdanov pertenecían a la "generación desapercibida", pero no compartieron su destino, ya que no aprendieron ni el estilo de vida bohemio-mendigo de los "monparnos rusos" ni su actitud desesperada. Los unía el deseo de encontrar una alternativa a la desesperación, desterrados de la inquietud, sin participar de la mutua responsabilidad de los recuerdos, propia de los “senior”. La prosa meditativa de Gazdanov, técnicamente ingeniosa y bellamente elegante, se volvió hacia la realidad parisina de las décadas de 1920 y 1960. En el centro de su actitud está la filosofía de la vida como forma de resistencia y supervivencia. En la primera novela, en gran parte autobiográfica Tarde en casa de Claire Gazdanov dio un giro peculiar al tema de la nostalgia, tradicional de la literatura de emigrados, reemplazando la añoranza por lo perdido con la encarnación real de un “hermoso sueño”. en novelas caminos nocturnos, Fantasma de Alexander Wolf, El regreso del Buda Gazdanov contrastó la desesperación tranquila de la "generación desapercibida" con el estoicismo heroico, la fe en los poderes espirituales del individuo, en su capacidad de transformación. La experiencia de un emigrante ruso se refractó de manera peculiar en la primera novela de V. Nabokov Masha, en el que un viaje a las profundidades de la memoria, a la "Rusia deliciosamente precisa" liberó al héroe del cautiverio de una existencia aburrida. Personajes brillantes, héroes victoriosos que ganaron en situaciones de vida difíciles y, a veces, dramáticas, Nabokov describe en sus novelas. Una invitación a la ejecución, Regalo, ada, Con. El triunfo de la conciencia sobre las circunstancias dramáticas y miserables de la vida: tal es el patetismo de la obra de Nabokov, escondido detrás de la doctrina del juego y el esteticismo declarativo. En el exilio, Nabokov también crea: una colección de cuentos Primavera en Fialta, superventas mundial Lolita, novelas Desesperación, cámara estenopeica, Rey, reina, jota, Mira los arlequines, Pinín, llama pálida y etc.