autores latinoamericanos. literatura de america latina
literatura latinoamericana- Esta es la literatura de los países latinoamericanos que forman una sola región lingüística y cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Perú, Chile, Colombia, México, etc.). El surgimiento de la literatura latinoamericana se remonta al siglo XVI, cuando, en el curso de la colonización, la lengua de los conquistadores se extendió por el continente. En la mayoría de los países, el español se ha generalizado, en Brasil - portugués, en Haití - francés. Como resultado, los inicios de la literatura latinoamericana en español fueron puestos por los conquistadores, misioneros cristianos, y, como resultado, la literatura latinoamericana en ese momento era secundaria, es decir. tenía un claro carácter europeo, era religioso, de predicación o tenía un carácter periodístico. Gradualmente, la cultura de los colonialistas comenzó a interactuar con la cultura de la población india indígena y, en varios países, con la cultura de la población negra, con la mitología y el folclore de los esclavos sacados de África. La síntesis de varios modelos culturales continuó incluso después de principios del siglo XIX. como resultado de las guerras de liberación y las revoluciones, se formaron repúblicas independientes de América Latina. Fue a principios del siglo XIX. se refiere al inicio de la formación de literaturas independientes en cada país con sus peculiaridades nacionales inherentes. Como resultado: las literaturas orientales independientes de la región latinoamericana son bastante jóvenes. Al respecto, hay una distinción: la literatura latinoamericana es 1) joven, existente como fenómeno original desde el siglo XIX, se basa en la literatura de inmigrantes de Europa - España, Portugal, Italia, etc., y 2) la literatura antigua de los habitantes indígenas de América Latina: indios (aztecas, incas, maltecas), que tenían su propia literatura, pero esta tradición mitológica original ahora prácticamente se ha roto y no se desarrolla.
La peculiaridad de la tradición artística latinoamericana (el llamado “código artístico”) es que es de naturaleza sintética, formada como resultado de la combinación orgánica de las más diversas capas culturales. Imágenes mitológicas universales, así como imágenes y motivos europeos repensados en la cultura latinoamericana se conjugan con tradiciones indígenas originarias e históricas propias. Una variedad de constantes figurativas heterogéneas y a la vez universales están presentes en la obra de la mayoría de los escritores latinoamericanos, lo que constituye un fundamento único para los mundos artísticos individuales en el marco de la tradición artística latinoamericana y forma una imagen única del mundo que se ha formado más de quinientos años desde el descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón. Las obras más maduras de Márquez, Fuentes, se construyen sobre la oposición cultural y filosófica: "Europa - América", "Viejo Mundo - Nuevo Mundo".
La literatura de América Latina, que existe principalmente en español y portugués, se formó en el proceso de interacción entre dos ricas tradiciones culturales diferentes: la europea y la india. La literatura indígena en las Américas continuó desarrollándose en algunos casos después de la conquista española. De las obras sobrevivientes de la literatura precolombina, la mayor parte fue escrita por monjes misioneros. Así, hasta el momento, la principal fuente para el estudio de la literatura azteca sigue siendo la obra de Fray B. de Sahagún “La Historia de las Cosas de la Nueva España”, creada entre 1570 y 1580. También se conservan las obras maestras de la literatura de los pueblos mayas, escritas poco después de la conquista: una colección de leyendas históricas y mitos cosmogónicos "Popol-Vuh" y libros proféticos "Chilam-Balam". Gracias a la actividad recolectora de los monjes han llegado hasta nosotros muestras de la poesía peruana “precolombina” que existía en la tradición oral. Su trabajo en el mismo siglo XVI. complementado por dos célebres cronistas de origen indio - Inca Garcilaso de La Vega y F. G. Poma de Ayala.
La primera capa de la literatura latinoamericana en español está compuesta por diarios, crónicas y mensajes (los llamados informes, es decir, informes sobre operaciones militares, negociaciones diplomáticas, descripciones de hostilidades, etc.) de los propios pioneros y conquistadores. Cristóbal Colón esbozó sus impresiones sobre las tierras recién descubiertas en el "Diario del primer viaje" (1492-1493) y tres cartas-informes dirigidas a la pareja real española. Colón a menudo interpreta las realidades americanas de manera fantástica, reviviendo numerosos mitos y leyendas geográficas que llenaron la literatura de Europa occidental desde la antigüedad hasta el siglo XIV. El descubrimiento y conquista del imperio azteca en México queda reflejado en cinco cartas-informes de E. Cortés enviadas al emperador Carlos V entre 1519 y 1526. Un soldado del destacamento de Cortés, B. Díaz del Castillo, describió estos hechos en La verdadera historia de la conquista de la Nueva España (1563), uno de los mejores libros de la época de la conquista. En el proceso de descubrimiento de las tierras del Nuevo Mundo, en la mente de los conquistadores se revivieron y alteraron viejos mitos y leyendas europeos, combinados con leyendas indígenas (“La Fuente de la Eterna Juventud”, “Siete Ciudades de Sivola”, “ Eldorado”, etc.). La búsqueda persistente de estos lugares míticos determinó todo el curso de la conquista y, en cierta medida, la temprana colonización de los territorios. Una serie de monumentos literarios de la época de la conquista se presentan mediante testimonios detallados de los participantes en tales expediciones. Entre las obras de este tipo, la más interesante es el famoso libro “Naufragios” (1537) de A. Cabeza de Vaca, quien, en ocho años de deambular, fue el primer europeo en cruzar el continente norteamericano en dirección oeste, y “La Narrativa del Nuevo Descubrimiento del Glorioso Gran Río Amazonas” de Fry G. de Carvajal.
Otro corpus de textos españoles de este período lo constituyen las crónicas elaboradas por historiógrafos españoles, a veces indios. El humanista B. de Las Casas, en su Historia de Indias, fue el primero en criticar la conquista. En 1590 el jesuita H. de Acosta publicó La Historia Natural y Moral de las Indias. En Brasil, G. Soares de Sousa escribió una de las crónicas más informativas de este período: "Descripción de Brasil en 1587 o Noticias de Brasil". En los orígenes de la literatura brasileña también está el jesuita J. de Anchieta, autor de crónicas, sermones, poemas líricos y obras de teatro religioso (auto). Los dramaturgos más importantes del siglo XVI fueron E. Fernández de Eslaia, autor de obras de teatro religiosas y profanas, y J. Ruiz de Alarcón. Los mayores logros en el género de la poesía épica fueron el poema "La Grandeza de México" (1604) de B. de Balbuena, "Elegías sobre los gloriosos hombres de Indias" (1589) de J. de Castellanos y "Araucano" ( 1569-1589) de A. de Ercilly-i-Zunigi, que describe la conquista de Chile.
Durante el período colonial, la literatura de América Latina se orientó hacia las tendencias literarias populares en Europa (es decir, en la metrópoli). La estética del Siglo de Oro español, en particular el barroco, penetró rápidamente en los círculos intelectuales de México y Perú. Una de las mejores obras de la prosa latinoamericana del siglo XVII. - la crónica del colombiano J. Rodríguez Freile "El Carnero" (1635) tiene un estilo más artístico que historiográfico. El escenario artístico se manifestó aún más claramente en la crónica del mexicano C. Sigüenza y Góngora "Las desventuras de Alonso Ramírez", una historia ficticia de un marinero náufrago. Si los prosistas del siglo XVII no pudo alcanzar el nivel de escritura artística en toda regla, deteniéndose a medio camino entre la crónica y la novela, entonces la poesía de este período alcanzó un alto grado de desarrollo. La monja mexicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), una figura importante en la literatura de la época colonial, creó ejemplos insuperables de la poesía barroca latinoamericana. Poesía peruana del siglo XVII. La orientación filosófica y satírica predominó en la estética, que se manifestó en la obra de P. de Peralta Barnuevo y J. del Valle y Caviedes. En Brasil, los escritores más significativos de este período fueron A. Vieira, autor de sermones y tratados, y A. Fernandez Brandon, autor del libro Diálogo sobre los esplendores de Brasil (1618).
El proceso de formación de la autoconciencia criolla a fines del siglo XVII. se ha vuelto distinto. Una actitud crítica hacia la sociedad colonial y la necesidad de reorganizarla se expresa en el libro satírico del peruano A. Carrio de La Vandera "La Guía de los Ciegos Caminantes" (1776). El mismo patetismo esclarecedor reivindicó el ecuatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo en el libro “Nuevo Luciano de Quito, o el Despertador de las mentes”, escrito en el género del diálogo. Mexicana H. H. Fernández de Lisardi (1776-1827) inició su carrera literaria como poeta satírico. En 1816 publicó la primera novela latinoamericana, Periquillo Sarniento, donde expresaba ideas sociales críticas en el marco del género picaresco. Entre 1810-1825 En América Latina, se desarrolla la Guerra de la Independencia. En esta época, la poesía alcanzó la mayor resonancia pública. Un ejemplo notable del uso de la tradición clasicista es la oda heroica “Canción de Bolívar, o la Victoria de Junín” del ecuatoriano H.Kh. Olmedo. A. Bello se convirtió en el líder espiritual y literario del movimiento de independencia, esforzándose por reflejar los problemas latinoamericanos en las tradiciones del neoclasicismo en su poesía. El tercero de los poetas más significativos de ese período fue S.M. Heredia (1803-1839), cuya poesía se convirtió en la etapa de transición del neoclasicismo al romanticismo. En la poesía brasileña del siglo XVIII. la filosofía de la ilustración se combinó con innovaciones estilísticas. Sus mayores representantes fueron T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga y I.J. si Alvarenga Peixoto.
En la primera mitad del siglo XIX La literatura latinoamericana estuvo dominada por la influencia del romanticismo europeo. El culto a la libertad individual, el rechazo a la tradición española y un renovado interés por los temas americanos estuvieron íntimamente ligados a la creciente autoconciencia de las naciones en vías de desarrollo. El conflicto entre los valores civilizatorios europeos y la realidad de los países americanos que recientemente se han desprendido del yugo colonial se ha atrincherado en la oposición “barbarie - civilización”. Este conflicto se reflejó de manera más aguda y profunda en la prosa histórica argentina en el famoso libro de D.F. Sarmiento, Civilización y Barbarie. La vida de Juan Facundo Quiroga" (1845), en la novela de H. Mármol "Amalia" (1851-1855) y en el cuento de E. Echeverriya "Matadero" (c. 1839). En el siglo 19 muchos escritos románticos se crearon en la cultura latinoamericana. Los mejores ejemplos de este género son "María" (1867) del colombiano H. Isaacs, la novela del cubano S. Villaverde "Cecilia Valdés" (1839), dedicada al problema de la esclavitud, y la novela del ecuatoriano H. L. Mera "Kumanda, o Drama entre los salvajes" (1879), reflejando el interés de los escritores latinoamericanos por los temas indígenas. En relación con la pasión romántica por el color local en Argentina y Uruguay, surgió una dirección original: la literatura gauchista (de gáucho). Un gaucho es una persona natural ("hombre-bestia") que vive en armonía con la naturaleza. En este contexto, el problema de la "barbarie - civilización" y la búsqueda del ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Un ejemplo insuperable de la poesía gauquista fue el poema lírico-épico del argentino H. Hernández "Gaucho Martín Fierro" (1872). El tema gauchesco encontró su máxima expresión en una de las obras más famosas de la prosa argentina: la novela Don Segundo Sombra (1926) de Ricardo Guiraldes, que presenta la imagen de un noble maestro gaucho.
Además de la literatura gauchista, la literatura argentina también contiene obras escritas en un género especial de tango. En ellos, la acción se traslada de la pampa y la selva a la ciudad y sus suburbios, y como resultado aparece un nuevo héroe marginal, el heredero del gaucho, habitante de las afueras y suburbios de una gran ciudad, un bandido, un compadrito kumanek con un cuchillo y una guitarra en sus manos. Características: estado de ánimo de angustia, cambios emocionales, el héroe siempre está "fuera" y "en contra". Uno de los primeros en volcarse a la poética del tango fue el poeta argentino Evarsito Carriego. La influencia del tango en la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. significativamente, representantes de diversas direcciones experimentaron su influencia, la poética del tango se manifestó especialmente claramente en la obra de los primeros Borges. El propio Borges llama a su obra temprana "la mitología de los suburbios". En Borges, el antes marginal héroe de los suburbios se convierte en héroe nacional, pierde su tangibilidad y se convierte en una imagen-símbolo arquetípica.
El iniciador y máximo representante del realismo en la literatura latinoamericana fue el chileno A. Blest Gana (1830-1920), y el naturalismo encontró su mejor expresión en las novelas del argentino E. Cambaceres "El silbato de una alimaña" (1881-1884). ) y "Sin propósito" (1885).
La figura más grande de la literatura latinoamericana del siglo XIX. Llegó a ser un cubano J. Martí (1853-1895), destacado poeta, pensador, político. Pasó la mayor parte de su vida en el exilio y murió participando en la Guerra de Independencia de Cuba. En sus obras afirmó el concepto del arte como acto social y negó cualquier forma de esteticismo y elitismo. Martí publicó tres colecciones de poesía - "Poemas Libres" (1891), "Ismaelillo" (1882) y "Poemas Sencillos" (1882). Su poesía se caracteriza por la tensión del sentimiento lírico y la profundidad del pensamiento con la sencillez exterior y la claridad de las formas.
En los últimos años del siglo XIX en América Latina, el modernismo se declaró. Formado bajo la influencia de los parnasianos y simbolistas franceses, el modernismo hispanoamericano gravitó hacia la imaginería exótica y proclamó el culto a la belleza. El inicio de este movimiento está asociado a la publicación del poemario "Azur" (1888) del poeta nicaragüense Rubén Dari "o (1867-1916). En la galaxia de sus numerosos seguidores, el argentino Leopold Lugones (1874- 1938), se destaca el autor de la colección simbolista “Montañas de Oro” (1897), el colombiano J. A. Silva, el boliviano R. Jaimes Freire, quien creó el libro “Bárbara Castalia” (1897), un hito para todo el movimiento , los uruguayos Delmira Agustini y J. Herrera y Reissig, los mexicanos M. Gutierrez Najera, A. Nervo y S. Diaz Miron, los peruanos M. Gonzalez Prada y J. Santos Chocano, el cubano J. del Casal.El mejor ejemplo de la prosa modernista fue la novela La gloria de don Ramiro (1908) del argentino E. Laretta.En la literatura brasileña, la nueva autoconciencia modernista encontró su máxima expresión en la poesía de A. Gonçalvis Días (1823-1864).
A la vuelta de los siglos XIX-XX. el género de la historia, novela corta, cuento (cotidiano, detective), que aún no ha alcanzado un alto nivel, se ha generalizado. En los años 20. El siglo XX estuvo formado por los llamados. primer sistema novedoso. La novela estuvo representada principalmente por los géneros de la novela social y sociopolítica, estas novelas aún carecían de un análisis psicológico complejo, generalización y, como resultado, la prosa novelesca de esa época no dio nombres significativos. El mayor representante de la novela realista de la segunda mitad del siglo XIX. se convirtió en J. Mashchado de Assis. La profunda influencia de la escuela parnasiana en Brasil se reflejó en la obra de los poetas A. de Oliveira y R. Correia, y la poesía de J. da Cruz y Sousa estuvo marcada por la influencia del simbolismo francés. Al mismo tiempo, la versión brasileña del modernismo es radicalmente diferente a la hispanoamericana. El modernismo brasileño nació a principios de la década de 1920 al cruzar conceptos socioculturales nacionales con teorías de vanguardia. Los fundadores y líderes espirituales de este movimiento fueron M. di Andrade (1893-1945) y O. di Andrade (1890-1954).
La profunda crisis espiritual de la cultura europea de principios de siglo obligó a muchos artistas europeos a volverse hacia países del tercer mundo en busca de nuevos valores. Por su parte, los escritores latinoamericanos que residían en Europa absorbieron y difundieron ampliamente estas tendencias, lo que determinó en gran medida la naturaleza de su obra tras el regreso a su tierra natal y el desarrollo de nuevas corrientes literarias en América Latina.
La poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) fue la primera de los escritores latinoamericanos en recibir el Premio Nobel (1945). Sin embargo, en el contexto de la poesía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. sus letras, sencillas temática y formalmente, se perciben más bien como una excepción. Desde 1909, cuando Leopold Lugones publicó la colección "Sentimental Lunar", el desarrollo de l.-a. la poesía tomó un camino completamente diferente.
De acuerdo con el principio fundamental del vanguardismo, el arte era visto como la creación de una nueva realidad y se oponía a un reflejo imitativo (aquí, mimesis) de la realidad. Esta idea constituyó el núcleo del creacionismo, corriente creada por el poeta chileno Vincente Huidobro (1893-1948) tras su regreso de París. Vincent Uidobro participó activamente en el movimiento dadaísta. Se le llama el precursor del surrealismo chileno, mientras que los investigadores señalan que no aceptaba los dos fundamentos del movimiento: el automatismo y el culto a los sueños. Esta dirección se basa en la idea de que el artista crea un mundo diferente al real. El poeta chileno más famoso fue Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nombre real - Neftalí Ricardo Reyes Basualto), ganador del Premio Nobel en 1971. A veces se intenta interpretar la herencia poética (43 colecciones) de Pablo Neruda como surrealista, pero esto es un punto discutible. Por un lado, hay una conexión con el surrealismo de la poesía de Neruda, por otro lado, se sitúa fuera de los grupos literarios. Además de su conexión con el surrealismo, Pablo Neruda es conocido como un poeta extremadamente comprometido políticamente.
A mediados de la década de 1930. se autoproclamó el mayor poeta mexicano del siglo XX. Octavio Paz (n. 1914), premio Nobel (1990) En su lírica filosófica, construida sobre asociaciones libres, se sintetizan la poética de T. S. Eliot y el surrealismo, la mitología indígena americana y las religiones orientales.
En Argentina, las teorías vanguardistas se plasmaron en el movimiento ultraísta, que veía la poesía como un conjunto de metáforas pegadizas. Uno de los fundadores y máximo representante de esta corriente fue Jorge Luis Borges (1899-1986). En las Antillas, el puertorriqueño L. Pales Matos (1899-1959) y el cubano N. Guillén (1902-1989) encabezaron el negrismo, movimiento literario continental destinado a identificar y asentar la capa afroamericana de la literatura latina. Cultura americana. La corriente negrista se reflejó en la obra del primer Alejo Carpentier (1904, La Habana - 1980, París). Carpentier nació en Cuba (su padre es francés). Su primera novela, Ekue-Yamba-O! se inició en Cuba en 1927, se escribió en París y se publicó en Madrid en 1933. Mientras trabajaba en la novela, Carpentier vivía en París y participaba directamente en las actividades del grupo surrealista. En 1930, Carpentier, entre otros, firmó el panfleto bretón El cadáver. En el contexto de una pasión surrealista por lo “maravilloso”, Carpentier explora la cosmovisión africana como la encarnación de una percepción intuitiva, infantil e ingenua de la vida. Pronto, Carpenier es considerado un "disidente" entre los surrealistas. En 1936 contribuyó a la partida de Antonin Artaud a México (permaneció allí cerca de un año), y poco antes de la Segunda Guerra Mundial regresó a Cuba, a La Habana. Bajo el reinado de Fidel Castro, Carpentier tuvo una brillante carrera como diplomático, poeta y novelista. Sus novelas más famosas son El siglo de las luces (1962) y Las vicisitudes del método (1975).
Sobre una base vanguardista se formó la obra de uno de los poetas latinoamericanos más originales del siglo XX. - Peruano César Vallejo (1892-1938). Desde los primeros libros - "Black Heralds" (1918) y "Trilse" (1922) - hasta la colección "Human Poems" (1938), publicada póstumamente, sus letras, marcadas por la pureza de la forma y la profundidad del contenido, expresaron una dolorosa sentido de la pérdida de una persona en el mundo moderno. , un sentimiento lúgubre de soledad, encontrando consuelo solo en el amor fraterno, centrándose en los temas del tiempo y la muerte.
Con la difusión de las vanguardias en la década de 1920. Latinoamericano. La dramaturgia se guió por las principales corrientes teatrales europeas. El argentino R. Arlt y el mexicano R. Usigli escribieron una serie de obras en las que se dejaba ver claramente la influencia de los dramaturgos europeos, en particular L. Pirandelo y J. B. Shaw. Posteriormente en l.-a. el teatro estuvo dominado por la influencia de B. Brecht. De la moderna l.-a. destacan los dramaturgos E. Carballido de México, la argentina Griselda Gambaro, la chilena E. Wolff, la colombiana E. Buenaventura y la cubana J. Triana.
La novela regional, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, se centró en representar las especificidades locales: la naturaleza, los gauchos, los latifundistas, la política de escala provincial, etc.; o recreó los hechos de la historia nacional (por ejemplo, los hechos de la Revolución Mexicana). Los mayores representantes de esta corriente fueron el uruguayo O. Quiroga y el colombiano J. E. Rivera, quienes describieron el cruel mundo de la selva; el argentino R. Guiraldes, sucesor de las tradiciones de la literatura gauquista; el iniciador de la novela mexicana de la revolución M. Azuela y el famoso prosista venezolano Rómulo Gallegos (fue presidente de Venezuela en 1947-1948). Rómulo Gallegos es mejor conocido por las novelas Doña Bárbara y Cantaclaro (según Márquez, el mejor libro de Gallegos).
Junto al regionalismo en la prosa de la primera mitad del siglo XIX. se desarrolló el indigenismo, una tendencia literaria diseñada para reflejar el estado actual de las culturas indias y las características de su interacción con el mundo de los blancos. Las figuras más representativas del indigenismo hispanoamericano fueron el ecuatoriano J. Icaza, autor de la célebre novela Huasipungo (1934), los peruanos S. Alegría, creador de la novela En un mundo grande y extraño (1941), y J.M. Arguedas, quien reflejó la mentalidad del quechua moderno en la novela "Ríos profundos" (1958), la mexicana Rosario Castellanos y el premio Nobel (1967) el prosista y poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias es mejor conocido como el autor de la novela El Señor Presidente. Las opiniones sobre esta novela están divididas. Márquez, por ejemplo, la considera una de las peores novelas producidas en América Latina. Además de grandes novelas, Asturias también escribió obras menores, como Leyendas de Guatemala y muchas otras, que le hicieron merecedor del Premio Nobel.
El inicio de la "nueva novela latinoamericana" se sitúa a finales de la década del 30. El siglo XX, cuando Jorge Luis Borges en su obra logra una síntesis de las tradiciones latinoamericanas y europeas y llega a un estilo propio y original. La base para la unificación de varias tradiciones en su obra son los valores universales universales. Gradualmente, la literatura latinoamericana toma las características de la literatura mundial y en menor medida se vuelve regional, su enfoque está en los valores universales, universales, y como resultado, las novelas se vuelven cada vez más filosóficas.
Después de 1945, hubo una tendencia progresista asociada con la intensificación de la lucha de liberación nacional en América Latina, como resultado de la cual los países de América Latina lograron una verdadera independencia. Éxitos económicos de México y Argentina. Revolución Popular Cubana de 1959 (líder - Fidel Castro). Fue entonces cuando surgió una nueva literatura latinoamericana. Para los años 60. cuenta de los llamados. "boom" de la literatura latinoamericana en Europa como consecuencia lógica de la revolución cubana. Antes de este evento, poco o nada se sabía sobre América Latina en Europa, estos países eran percibidos como países muy atrasados del “tercer mundo”. Como resultado, las editoriales de Europa y de la propia América Latina se negaron a imprimir novelas latinoamericanas. Por ejemplo, Márquez, habiendo escrito su primer cuento, Hojas caídas, alrededor de 1953, tuvo que esperar unos cuatro años para que se publicara. Después de la revolución cubana, europeos y norteamericanos descubrieron por sí mismos no sólo la hasta entonces desconocida Cuba, sino también ésta, sobre la ola del interés por Cuba, toda América Latina y, con ella, su literatura. La prosa latinoamericana existía mucho antes del auge de la misma. Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955; Carlos Fuentes presentó al mismo tiempo "Al filo de la claridad sin nubes"; Alejo Carpentier publicó sus primeros libros mucho antes. Tras el boom latinoamericano a través de París y Nueva York, gracias a las críticas positivas de la crítica europea y norteamericana, los lectores latinoamericanos han descubierto y se han dado cuenta de que tienen una literatura propia, original y valiosa.
En la segunda mitad del siglo XX. el concepto de sistema integral toma el lugar del sistema novedoso local. El prosista colombiano Gabriel García Márquez acuñó el término "novela total" o "novela integradora". Tal novela debería incluir una variedad de temas y ser un sincretismo del género: una fusión de elementos de una novela filosófica, psicológica y fantástica. Más cerca de principios de los años 40. El concepto mismo de nueva prosa se forma teóricamente en el siglo XX. América Latina está tratando de realizarse como una especie de individualidad. La nueva literatura incluye no solo el realismo mágico, se están desarrollando otros géneros: novela social y cotidiana, sociopolítica, y corrientes no realistas (argentinos Borges, Cortázar), pero aún el método predominante es el realismo mágico. El "realismo mágico" en la literatura latinoamericana se asocia con la síntesis del realismo y el folclore y las ideas mitológicas, y el realismo se percibe como fantasía, y los fenómenos fabulosos, maravillosos y fantásticos como realidad, incluso más material que la realidad misma. Alejo Carpentier: “La misma realidad múltiple y contradictoria de América Latina genera lo “maravilloso” y solo hace falta poder plasmarlo en la palabra artística”.
Desde la década de 1940 Los europeos Kafka, Joyce, A. Gide y Faulkner comenzaron a ejercer una influencia significativa en los escritores latinoamericanos. Sin embargo, en la literatura latinoamericana, los experimentos formales, por regla general, se combinaron con cuestiones sociales y, a veces, con un compromiso político abierto. Si los regionalistas e indigenistas prefirieron retratar el medio rural, entonces en las novelas de la nueva ola prevalece el trasfondo urbano y cosmopolita. El argentino R. Arlt mostró en sus obras la incoherencia interna, la depresión y la alienación del habitante de la ciudad. La misma atmósfera sombría reina en la prosa de sus compatriotas: E. Mallea (n. 1903) y E. Sabato (n. 1911), autor de la novela "Sobre héroes y tumbas" (1961). Un panorama desolador de la vida urbana lo pinta el uruguayo J. C. Onetti en las novelas El pozo (1939), Una vida breve (1950), La junta esquelética (1965). Borges, uno de los escritores más famosos de nuestro tiempo, se sumergió en un mundo metafísico autosuficiente creado por el juego de la lógica, el entrecruzamiento de analogías, la confrontación entre las ideas de orden y caos. En la segunda mitad del siglo XX la. la literatura presentó una increíble riqueza y variedad de prosa artística. En sus cuentos y novelas, el argentino J. Cortázar exploró los límites de la realidad y la fantasía. El peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) reveló la conexión interna de l.-a. corrupción y violencia con complejo de machismo (macho). El mexicano Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores de esta generación, en la colección de cuentos "El llano en llamas" (1953) y la novela (cuento) "Pedro Páramo" (1955) reveló un profundo sustrato mitológico que define a la modernidad la realidad. La novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez llama si no la mejor, no la más extensa, no la más significativa, sí la más hermosa de todas las novelas que se han escrito en español. Márquez dice de sí mismo que si escribiera "Pedro Páramo", no le importaría nada y no escribiría nada más por el resto de su vida.
El mundialmente famoso novelista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicó sus obras al estudio del carácter nacional. En Cuba, J. Lezama Lima recreó el proceso de creación artística en la novela Paraíso (1966), mientras que Alejo Carpentier, uno de los pioneros del "realismo mágico", combinó el racionalismo francés con la sensibilidad tropical en la novela "El Siglo de las Luces". (1962). Pero la más "mágica" de la l.-a. Se considera escritores al autor de la célebre novela "Cien años de soledad" (1967), del colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), ganador del premio Nobel en 1982. Tal L.-a. novelas como La traición de Rita Hayworth (1968) del argentino M. Puig, Tres tristes tigres (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obsceno pájaro de la noche (1970) del chileno J. Donoso y otras.
La obra más interesante de la literatura brasileña en el género de la prosa documental es el libro "Sertana" (1902), escrito por el periodista E. da Cunha. La ficción contemporánea brasileña está representada por Jorge Amado (n. 1912), creador de muchas novelas regionales marcadas por un sentido de pertenencia a los problemas sociales; E. Verisima, que reflejó la vida de la ciudad en las novelas Crossroads (1935) y Only Silence Remains (1943); y el mayor escritor brasileño del siglo XX. J. Rosa, quien en su famosa novela Caminos del Gran Sertan (1956) desarrolló un lenguaje artístico especial para transmitir la psicología de los habitantes de los vastos semidesiertos brasileños. Otras novelistas brasileñas incluyen a Raquel de Queiroz (Tres Marías, 1939), Clarice Lispector (La hora de la estrella, 1977), M. Souza (Galves, El emperador del Amazonas, 1977) y Nelida Pignon (Cosas calientes", 1980) .
Literatura:
Kuteishchikova V.N., Una novela de América Latina en el siglo XX, M., 1964;
Formación de las literaturas nacionales de América Latina, M., 1970;
Mamontov S. P., Diversidad y unidad de las culturas, "América Latina", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Gran Literatura Latinoamericana, M., 1972.
LITERATURA LATINOAMERICANA
La literatura de América Latina, que existe principalmente en español y portugués, se formó en el proceso de interacción entre dos ricas tradiciones culturales diferentes: la europea y la india. La literatura indígena en las Américas continuó desarrollándose en algunos casos después de la conquista española. De las obras sobrevivientes de la literatura precolombina, la mayor parte fue escrita por monjes misioneros. Así, hasta ahora, la principal fuente para el estudio de la literatura azteca sigue siendo la obra de Fray B. de Sahagún (1550-1590) Historia de las cosas en la Nueva España, creada entre 1570 y 1580. Las obras maestras de la literatura azteca También se han conservado pueblos mayas, registrados poco después de la conquista: una colección de leyendas históricas y mitos cosmogónicos del Popol-Vuh y libros proféticos de Chilam-Balam. Gracias a la actividad recolectora de los monjes han llegado hasta nosotros muestras de la poesía peruana precolombina que existieron en la tradición oral. Su trabajo fue complementado por dos cronistas famosos de origen indio: Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) y F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). La capa primaria de la literatura latinoamericana en español está compuesta por diarios, crónicas y relatos de los propios pioneros y conquistadores. Cristóbal Colón (1451-1506) esbozó sus impresiones sobre las tierras recién descubiertas en el Diario del primer viaje (1492-1493) y tres cartas-relaciones dirigidas a la pareja real española. Colón a menudo interpreta las realidades americanas de una manera fantástica, reviviendo numerosos mitos y leyendas geográficas que abrumaron la literatura de Europa occidental desde la antigüedad hasta Marco Polo (c. 1254-1324). El descubrimiento y conquista del imperio azteca en México queda reflejado en cinco cartas-relaciones de E. Cortés (1485-1547), enviadas al emperador Carlos V entre 1519 y 1526. Un soldado del destacamento de Cortés, B. Díaz del Castillo (entre 1492 y 1496-1584), describió estos hechos en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (1563), uno de los libros más notables de la época de la conquista. En el proceso de descubrimiento de las tierras del Nuevo Mundo en la mente de los conquistadores, viejos mitos y leyendas europeos, fusionados con leyendas indígenas, fueron revividos y alterados ("Fuente de la Eterna Juventud", "Siete Ciudades de Sivola", "Eldorado ", etc.). La búsqueda persistente de estos lugares míticos determinó todo el curso de la conquista y, en cierta medida, la temprana colonización de los territorios. Una serie de monumentos literarios de la época de la conquista se presentan mediante testimonios detallados de los participantes en tales expediciones. Entre las obras de este tipo, el famoso libro El naufragio (1537) de A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), quien, en ocho años de peregrinación, fue el primer europeo en cruzar el continente norteamericano en dirección oeste, y la Narrativa del Nuevo Descubrimiento del Glorioso Gran Río Amazonas (traducción al ruso 1963) de Fry G. de Carvajal (1504-1584). Otro corpus de textos españoles de este período lo constituyen las crónicas elaboradas por historiógrafos españoles, a veces indios. El humanista B. de Las Casas (1474-1566) en la Historia de Indias fue el primero en criticar duramente la conquista. En 1590 el jesuita J. de Acosta (1540-1600) publicó la Historia natural y moral de las Indias. En Brasil, G. Soares de Souza (1540-1591) escribió una de las crónicas más informativas de este período: Descripción de Brasil en 1587 o Noticias de Brasil. En los orígenes de la literatura brasileña también está el jesuita J. de Anchieta (1534-1597), autor de crónicas, sermones, poemas líricos y obras de teatro religioso (auto). Los dramaturgos más significativos del período analizado fueron E. Fernández de Eslaya (1534-1601), autor de obras religiosas y profanas, y J. Ruiz de Alarcón (1581-1639). Los mayores logros en el género de la poesía épica fueron el poema La Grandeza de México (1604) de B. de Balbuena, Elegías sobre los gloriosos hombres de Indias (1589) de J. de Castellanos (1522-1607) y Arauco (1569). -1589) de A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), que describe la conquista de Chile. Durante el período colonial, la literatura de América Latina se orientó hacia la moda literaria de los países metropolitanos. La estética del Siglo de Oro español, en particular el barroco, penetró rápidamente en los círculos intelectuales de México y Perú. Una de las mejores obras de la prosa latinoamericana del siglo XVII. - la crónica del colombiano J. Rodríguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) tiene un estilo más artístico que historiográfico. El marco artístico se manifiesta aún más claramente en la crónica del mexicano C. Sigüenza y Góngora (1645-1700) Las desventuras de Alonso Ramírez, supuestamente la historia real de un marinero náufrago. Si los prosistas del siglo XVII no pudo alcanzar el nivel de escritura artística en toda regla, deteniéndose a medio camino entre la crónica y la novela, entonces la poesía de este período alcanzó un alto grado de desarrollo. La monja mexicana Juana Inés de la Cruz (1648-1695), una figura importante en la literatura de la era colonial, creó ejemplos insuperables de la poesía barroca latinoamericana. Poesía peruana del siglo XVII. La orientación filosófica y satírica predominó en la estética, que se manifestó en la obra de P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) y J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). En Brasil, los escritores más significativos de este período fueron A. Vieira (1608-1697), autor de sermones y tratados, y A. Fernandez Brandon, autor del libro Diálogo sobre los esplendores de Brasil (1618). El proceso de formación de la autoconciencia criolla a fines del siglo XVII. se ha vuelto distinto. Una actitud crítica hacia la sociedad colonial y la necesidad de su reorganización se expresa en el libro satírico del peruano A. Carro de la Vandera (1716-1778) La guía de los ciegos caminantes (1776). El mismo patetismo esclarecedor reivindicó el ecuatoriano F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) en el libro Nuevo Luciano de Quito, o el Despertador de las mentes, escrito en el género del diálogo. El mexicano S.H. Fernández de Lisardi (1776-1827) inició su carrera literaria como poeta satírico. En 1816 publicó la primera novela latinoamericana, Periquillo Sarniento, donde expresaba ideas sociales críticas en el marco del género picaresco. Entre 1810-1825 se desarrolla la Guerra de la Independencia en América Latina. En esta época, la poesía alcanzó la mayor resonancia pública. Un ejemplo notable del uso de la tradición clasicista es la oda heroica Cantar a Bolívar, o la Victoria de Junín del ecuatoriano S.H.Olmedo (1780-1847). A. Bello (1781-1865) se convirtió en el líder espiritual y literario del movimiento por la independencia, esforzándose por reflejar los problemas latinoamericanos en las tradiciones del neoclasicismo en su poesía. El tercero de los poetas más significativos de ese período fue S. M. Heredia (1803-1839), cuya poesía se convirtió en la etapa de transición del neoclasicismo al romanticismo. En la poesía brasileña del siglo XVIII. la filosofía de la ilustración se combinó con innovaciones estilísticas. Sus mayores representantes fueron T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) y J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). En la primera mitad del siglo XIX La literatura latinoamericana estuvo dominada por la influencia del romanticismo europeo. El culto a la libertad individual, el rechazo a la tradición española y un renovado interés por los temas americanos estuvieron íntimamente ligados a la creciente autoconciencia de las naciones en vías de desarrollo. El conflicto entre los valores civilizatorios europeos y la realidad de los países americanos que recientemente se han desprendido del yugo colonial se ha atrincherado en la oposición “barbarie - civilización”. Este conflicto se reflejó más aguda y profundamente en la prosa histórica argentina en el famoso libro de D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilización y Barbarie. La biografía de Juan Facundo Quiroga (1845), en la novela de J. Mármol (1817-1871) Amalia (1851-1855) y en el cuento de E. Echeverría (1805-1851) Matadero (c. 1839). En el siglo 19 en la literatura latinoamericana se crearon muchos escritos románticos. Los mejores ejemplos de este género son María (1867) del colombiano J. Isaacs (1837-1895), la novela de la cubana S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdés (1839), dedicada al problema de la esclavitud, y la novela del ecuatoriano H. L. Mera (1832-1894).1894) Comando o drama entre salvajes (1879), que refleja el interés de los escritores latinoamericanos por los temas indígenas. Una fascinación romántica por el color local dio lugar a una tendencia original en Argentina y Uruguay: la literatura gauquista. Un ejemplo insuperable de la poesía gauquista fue el poema lírico-épico del argentino H. Hernández (1834-1886) Gaucho Martín Fierro (1872). El iniciador y mayor representante del realismo en la literatura latinoamericana fue el chileno A. Blest Gana (1830-1920), y el naturalismo encontró su mejor expresión en las novelas del argentino E. Cambaceres (1843-1888) Silbato de alimaña (1881 -1884) y Sin propósito (1885). La figura más grande de la literatura latinoamericana del siglo XIX. Llegó a ser un cubano J. Martí (1853-1895), destacado poeta, pensador, político. Pasó la mayor parte de su vida en el exilio y murió participando en la Guerra de Independencia de Cuba. En sus obras afirmó el concepto del arte como acto social y negó cualquier forma de esteticismo y elitismo. Martí publicó tres colecciones de poesía - Poemas Libres (1891), Ismaelillo (1882) y Poemas Sencillos (1882). Su poesía se caracteriza por la tensión del sentimiento lírico y la profundidad del pensamiento con la sencillez exterior y la claridad de las formas. En las últimas décadas del siglo XIX en América Latina se declaró un movimiento literario innovador, el modernismo. Formado bajo la influencia de los parnasianos y simbolistas franceses, el modernismo hispanoamericano gravitó hacia la imaginería exótica y proclamó el culto a la belleza. El inicio de este movimiento está asociado a la publicación del poemario Lazur (1888) del poeta nicaragüense R. Darío (1867-1916). Entre sus numerosos seguidores se encuentran el argentino L. Lugones (1874-1938), autor de la colección Montañas de Oro (1897), el colombiano J.A. Silva (1865-1896), el boliviano R. Jaimes Freire (1868-1933), quien creó un hito para de todo el movimiento el libro Bárbara Castalia (1897), los uruguayos Delmira Agustini (1886-1914) y J. Herrera y Reissig (1875-1910), los mexicanos M. Gutiérrez Nájera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) y S. Díaz Mirón (1853-1934), los peruanos M. González Prada (1848-1919) y J. Santos Chocano (1875-1934), el cubano J. del Casal (1863-1893). El mejor ejemplo de prosa modernista fue la novela La gloria de don Ramiro (1908) del argentino E. Lareta (1875-1961). En la literatura brasileña, la nueva autoconciencia romántica encontró su máxima expresión en la poesía de A. Goncalvis Diaz (1823-1864). El mayor representante de la novela realista de la segunda mitad del siglo XIX. se convirtió en J. Mashchado de Assis (1839-1908). La profunda influencia de la escuela parnasiana en Brasil se reflejó en la obra de los poetas A. di Oliveira (1859-1927) y R. Correia (1859-1911), y en la poesía de J. da Cruz y Sousa (1861-1898). ) estuvo marcado por la influencia del simbolismo francés. Al mismo tiempo, la versión brasileña del modernismo es radicalmente diferente a la hispanoamericana. El modernismo brasileño nació a principios de la década de 1920 al cruzar conceptos socioculturales nacionales con teorías de vanguardia. Los fundadores y líderes espirituales de este movimiento fueron M. di Andrade (1893-1945) y O. di Andrade (1890-1954). La profunda crisis espiritual de la cultura europea de principios de siglo obligó a muchos artistas a acudir a países del tercer mundo en busca de nuevos valores. Los escritores latinoamericanos que residían en Europa absorbieron y difundieron ampliamente estas tendencias, que determinaron en gran medida la naturaleza de su obra tras el regreso a su tierra natal y el desarrollo de nuevas corrientes literarias en América Latina. La poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) fue la primera de los escritores latinoamericanos en recibir el Premio Nobel (1945). Sin embargo, en el contexto de la poesía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. sus letras, sencillas temática y formalmente, se perciben más bien como una excepción. Desde 1909, cuando L. Lugones publicó la colección Sentimental Lunary, el desarrollo de la poesía latinoamericana ha tomado un camino completamente diferente. De acuerdo con el principio fundamental del vanguardismo, el arte era visto como la creación de una nueva realidad y se oponía a un reflejo mimético (es decir, imitativo) de la realidad. Esta idea constituyó el núcleo del creacionismo, dirección creada por el chileno V. Uidobro (1893-1948) tras su regreso de París. El poeta chileno más famoso fue P. Neruda (1904-1973), premio Nobel (1971). En México, poetas cercanos a la vanguardia -J. Torres Bodet (n. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (n. 1904) y otros- se agruparon en torno a la revista "Contemporáneos" (1928- 1931). A mediados de la década de 1930, se declaró el mayor poeta mexicano del siglo XX. O. Paz (n. 1914), Premio Nobel (1990). Líricas filosóficas, construidas sobre asociaciones libres, sintetizan la poética y el surrealismo de T.S. Eliot, la mitología india y las religiones orientales. En Argentina, las teorías vanguardistas se plasmaron en el movimiento ultraísta, que veía la poesía como un conjunto de metáforas pegadizas. Uno de los fundadores y máximo representante de esta corriente fue H. L. Borges (1899-1986). En las Antillas, el puertorriqueño L. Pales Matos (1899-1959) y el cubano N. Guillén (1902-1989) encabezaron el negrismo, movimiento literario continental destinado a identificar y asentar la capa afroamericana de la literatura latina. Cultura americana. Sobre una base vanguardista se formó la obra de uno de los poetas latinoamericanos más originales del siglo XX. - Peruano S. Vallejo (1892-1938). Desde los primeros libros -Black Heralds (1918) y Trilse (1922)- hasta la colección de Poemas humanos (1938), publicada póstumamente, sus letras, marcadas por la pureza de la forma y la profundidad del contenido, expresaban un doloroso sentimiento de estar perdido en el mundo moderno, un sentimiento lúgubre de soledad que encuentra consuelo sólo en el amor fraterno, se centran en los temas del tiempo y la muerte. Los representantes más significativos de la posmodernidad brasileña son los poetas C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt y V. di Moraes. En la segunda mitad del siglo XX en América Latina, la poesía socialmente comprometida está muy desarrollada. E. Cardenal, nicaragüense, puede ser considerado su líder. Otros reconocidos poetas modernos también trabajaron en la línea de la poesía reivindicativa: los chilenos N. Parra y E. Lin, los mexicanos J. E. Pacheco y M. A. Montes de Oca, el cubano R. Retamar, el salvadoreño R. Dalton y O. Rene Castillo de Guatemala, el peruano J. Ero y el argentino P. Urondo. Con la difusión del arte de vanguardia en la década de 1920, la dramaturgia latinoamericana se guió por las principales corrientes teatrales europeas. El argentino R. Arlt (1900-1942) y el mexicano R. Usigli escribieron una serie de obras en las que quedó patente la influencia de los dramaturgos europeos, en particular L. Pirandelo y J. B. Shaw. Posteriormente, la influencia de B. Brecht se impuso en el teatro latinoamericano. De los dramaturgos latinoamericanos modernos, se destacan el mexicano E. Carballido, la argentina Griselda Gambaro, el chileno E. Wolff, el colombiano E. Buenaventura y el cubano J. Triana. La novela regional, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, se centró en representar las especificidades locales: la naturaleza, los gauchos, los latifundistas, la política provincial, etc.; o recreó los hechos de la historia nacional (por ejemplo, los hechos de la Revolución Mexicana). Los mayores representantes de esta corriente fueron el uruguayo O. Quiroga (1878-1937) y el colombiano J.E. Rivera (1889-1928), quienes describieron el cruel mundo de la selva; el argentino R. Guiraldes (1886-1927), continuador de las tradiciones de la literatura gauquista; el célebre prosista venezolano R. Gallegos (1884-1969) y el iniciador de la novela mexicana de la revolución M. Azuela (1873-1952). Junto con el regionalismo en la primera mitad del siglo XIX. se desarrolló el indigenismo, una tendencia literaria diseñada para reflejar el estado actual de las culturas indias y las características de su interacción con el mundo de los blancos. Las figuras más representativas del indigenismo hispanoamericano fueron el ecuatoriano J. Icaza (1906-1978), autor de la célebre novela Huasipungo (1934), el peruano S. Alegría (1909-1967), autor de la novela En un gran y Mundo extraño (1941), y J.M. Arguedas (1911-1969), quien reflejó la mentalidad del quechua moderno en la novela Ríos profundos (1958), la mexicana Rosario Castellanos (1925-1973) y el premio Nobel (1967) guatemalteco Prosista y poeta M.A. Asturias (1899-1974). A partir de la década de 1940, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide y W. Faulkner comenzaron a ejercer una influencia significativa en los escritores latinoamericanos. Sin embargo, en la literatura latinoamericana, los experimentos formales se combinaron con cuestiones sociales y, en ocasiones, con un compromiso político abierto. Si los regionalistas e indigenistas prefirieron retratar el medio rural, entonces en las novelas de la nueva ola prevalece el trasfondo urbano y cosmopolita. El argentino R. Arlt mostró en sus obras la incoherencia interna, la depresión y la alienación del habitante de la ciudad. La misma atmósfera sombría reina en la prosa de sus compatriotas: E. Mallea (n. 1903) y E. Sabato (n. 1911), autor de la novela Sobre héroes y tumbas (1961). Un panorama sombrío de la vida urbana lo dibuja el uruguayo H.K. H. L. Borges, uno de los escritores más famosos de nuestro tiempo, se sumergió en un mundo metafísico autosuficiente creado por un juego de lógica, entrecruzamiento de analogías, confrontación entre ideas de orden y caos. En la segunda mitad del siglo XX La literatura latinoamericana presentó una increíble riqueza y variedad de prosa artística. En sus cuentos y novelas, el argentino J. Cortazar (1924-1984) exploró los límites de la realidad y la fantasía. El peruano M. Vargas Llosa (n. 1936) reveló la conexión interna de la corrupción y la violencia latinoamericana con el complejo "macho" (macho español - macho, "hombre real"). El mexicano J. Rulfo (1918-1986), uno de los más grandes escritores de esta generación, en la colección de cuentos El llano en llamas (1953) y el cuento de Pedro Páramo (1955) revela un profundo sustrato mitológico que define la modernidad la realidad. El mundialmente famoso novelista mexicano K. Fuentes (n. 1929). En Cuba, J. Lesama Lima (1910-1978) recreó el proceso de creación artística en la novela Paraíso (1966), mientras que A. Carpentier (1904-1980), uno de los fundadores del "realismo mágico", en la novela Edad of Enlightenment (1962) combinó el racionalismo francés con la sensibilidad tropical. Pero el autor de la famosa novela Cien años de soledad (1967), el colombiano G. García Márquez (n. 1928), premio Nobel en 1982, es considerado el más "mágico" de los escritores latinoamericanos. Son ampliamente conocidas novelas como La traición de Rita Hayworth (1968). El argentino M. Puig (n. 1932), Tres tristes tigres (1967) El cubano G. Cabrera Infante, Obsceno pájaro de la noche (1970) El chileno J. Donoso (n. 1925) y otros La obra más interesante de la literatura brasileña en el género de la prosa documental: el libro de Sertana (1902), escrito por el periodista E. da Cunha (1866-1909). La prosa ficcional contemporánea de Brasil está representada por J. Amado (n. 1912), creador de muchas novelas regionales, marcado por un profundo sentido de pertenencia a los problemas sociales; E. Verisimu (1905-1975), que reflejó la vida de la ciudad en las novelas Crossroads (1935) y Only Silence Remains (1943); y el mayor escritor brasileño del siglo XX. J. Rosa (1908-1968), quien en su famosa novela Caminos del Gran Sertan (1956) desarrolló un lenguaje artístico especial para transmitir la psicología de los habitantes de los vastos semidesiertos brasileños. Otros novelistas brasileños incluyen a Raquel de Queiroz (Tres Marías, 1939), Clarice Lispector (La hora de la estrella, 1977), M. Souza (Galves, emperador de la Amazonía, 1977) y Nelida Pignon (El calor de las cosas, 1980).
LITERATURA
Leyendas y Cuentos de los Indios de América Latina. M., 1962 Poesía gaucha. M., 1964 Historia de la Literatura en América Latina, vols. 1-3. m., 1985-1994
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Enciclopedia Collier. - Sociedad Abierta. 2000 .
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La literatura latinoamericana es la literatura de los países latinoamericanos que forman una sola región lingüística y cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Perú, Chile, Colombia, México, etc.). El surgimiento de la literatura latinoamericana se remonta al siglo XVI, cuando, en el curso de la colonización, la lengua de los conquistadores se extendió por el continente.
En la mayoría de los países, el español se ha generalizado, en Brasil - portugués, en Haití - francés.
Como resultado, los inicios de la literatura latinoamericana en español fueron puestos por los conquistadores, misioneros cristianos, y, como resultado, la literatura latinoamericana en ese momento era secundaria, es decir. tenía un claro carácter europeo, era religioso, de predicación o tenía un carácter periodístico. Gradualmente, la cultura de los colonialistas comenzó a interactuar con la cultura de la población india indígena y, en varios países, con la cultura de la población negra, con la mitología y el folclore de los esclavos sacados de África. La síntesis de varios modelos culturales continuó incluso después de principios del siglo XIX. como resultado de las guerras de liberación y las revoluciones, se formaron repúblicas independientes de América Latina. Fue a principios del siglo XIX. se refiere al inicio de la formación de literaturas independientes en cada país con sus peculiaridades nacionales inherentes. Como resultado: las literaturas orientales independientes de la región latinoamericana son bastante jóvenes. Al respecto, hay una distinción: la literatura latinoamericana es 1) joven, existente como fenómeno original desde el siglo XIX, se basa en la literatura de inmigrantes de Europa - España, Portugal, Italia, etc., y 2) la literatura antigua de los habitantes indígenas de América Latina: indios (aztecas, incas, maltecas), que tenían su propia literatura, pero esta tradición mitológica original ahora prácticamente se ha roto y no se desarrolla.
La peculiaridad de la tradición artística latinoamericana (el llamado “código artístico”) es que es de naturaleza sintética, formada como resultado de la combinación orgánica de las más diversas capas culturales. Imágenes mitológicas universales, así como imágenes y motivos europeos repensados en la cultura latinoamericana se conjugan con tradiciones indígenas originarias e históricas propias. Una variedad de constantes figurativas heterogéneas y a la vez universales están presentes en la obra de la mayoría de los escritores latinoamericanos, lo que constituye un fundamento único para los mundos artísticos individuales en el marco de la tradición artística latinoamericana y forma una imagen única del mundo que se ha formado más de quinientos años desde el descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón. Las obras más maduras de Márquez, Fuentes, se construyen sobre la oposición cultural y filosófica: "Europa - América", "Viejo Mundo - Nuevo Mundo".
La literatura de América Latina, que existe principalmente en español y portugués, se formó en el proceso de interacción entre dos ricas tradiciones culturales diferentes: la europea y la india. La literatura indígena en las Américas continuó desarrollándose en algunos casos después de la conquista española. De las obras sobrevivientes de la literatura precolombina, la mayor parte fue escrita por monjes misioneros. Así, hasta el momento, la principal fuente para el estudio de la literatura azteca sigue siendo la obra de Fray B. de Sahagún “La Historia de las Cosas de la Nueva España”, creada entre 1570 y 1580. También se conservan las obras maestras de la literatura de los pueblos mayas, escritas poco después de la conquista: una colección de leyendas históricas y mitos cosmogónicos "Popol-Vuh" y libros proféticos "Chilam-Balam". Gracias a la actividad recolectora de los monjes han llegado hasta nosotros muestras de la poesía peruana “precolombina” que existía en la tradición oral. Su trabajo en el mismo siglo XVI. complementado por dos célebres cronistas de origen indio - Inca Garcilaso de La Vega y F. G. Poma de Ayala.
La primera capa de la literatura latinoamericana en español está compuesta por diarios, crónicas y mensajes (los llamados informes, es decir, informes sobre operaciones militares, negociaciones diplomáticas, descripciones de hostilidades, etc.) de los propios pioneros y conquistadores Conquistadores (desde el conquistador español) - Españoles que fueron a América después de su descubrimiento para conquistar nuevas tierras. Conquista (conquista española) - este término se utiliza para describir el período histórico de la conquista por los españoles y los portugueses de los países de América Latina (México, América Central y América del Sur). . Cristóbal Colón esbozó sus impresiones sobre las tierras recién descubiertas en el "Diario del primer viaje" (1492-1493) y tres cartas-informes dirigidas a la pareja real española. Colón a menudo interpreta las realidades americanas de manera fantástica, reviviendo numerosos mitos y leyendas geográficas que llenaron la literatura de Europa occidental desde la antigüedad hasta el siglo XIV. El descubrimiento y conquista del imperio azteca en México queda reflejado en cinco cartas-informes de E. Cortés enviadas al emperador Carlos V entre 1519 y 1526. Un soldado del destacamento de Cortés, B. Díaz del Castillo, describió estos hechos en La verdadera historia de la conquista de la Nueva España (1563), uno de los mejores libros de la época de la conquista. En el proceso de descubrimiento de las tierras del Nuevo Mundo, en la mente de los conquistadores se revivieron y alteraron viejos mitos y leyendas europeos, combinados con leyendas indígenas (“La Fuente de la Eterna Juventud”, “Siete Ciudades de Sivola”, “ Eldorado”, etc.). La búsqueda persistente de estos lugares míticos determinó todo el curso de la conquista y, en cierta medida, la temprana colonización de los territorios. Una serie de monumentos literarios de la época de la conquista se presentan mediante testimonios detallados de los participantes en tales expediciones. Entre las obras de este tipo, la más interesante es el famoso libro “Naufragios” (1537) de A. Cabeza de Vaca, quien, en ocho años de deambular, fue el primer europeo en cruzar el continente norteamericano en dirección oeste, y “La Narrativa del Nuevo Descubrimiento del Glorioso Gran Río Amazonas” de Fry G. de Carvajal.
Otro corpus de textos españoles de este período lo constituyen las crónicas elaboradas por historiógrafos españoles, a veces indios. El humanista B. de Las Casas, en su Historia de Indias, fue el primero en criticar la conquista. En 1590 el jesuita H. de Acosta publicó La Historia Natural y Moral de las Indias. En Brasil, G. Soares de Sousa escribió una de las crónicas más informativas de este período: "Descripción de Brasil en 1587 o Noticias de Brasil". En los orígenes de la literatura brasileña también está el jesuita J. de Anchieta, autor de crónicas, sermones, poemas líricos y obras de teatro religioso (auto). Los dramaturgos más importantes del siglo XVI fueron E. Fernández de Eslaia, autor de obras de teatro religiosas y profanas, y J. Ruiz de Alarcón. Los mayores logros en el género de la poesía épica fueron el poema "La Grandeza de México" (1604) de B. de Balbuena, "Elegías sobre los gloriosos hombres de Indias" (1589) de J. de Castellanos y "Araucano" ( 1569-1589) de A. de Ercilly-i-Zunigi, que describe la conquista de Chile.
Durante el período colonial, la literatura de América Latina se orientó hacia las tendencias literarias populares en Europa (es decir, en la metrópoli). La estética del Siglo de Oro español, en particular el barroco, penetró rápidamente en los círculos intelectuales de México y Perú. Una de las mejores obras de la prosa latinoamericana del siglo XVII. - la crónica del colombiano J. Rodríguez Freile "El Carnero" (1635) tiene un estilo más artístico que historiográfico. El escenario artístico se manifestó aún más claramente en la crónica del mexicano C. Sigüenza y Góngora "Las desventuras de Alonso Ramírez", una historia ficticia de un marinero náufrago. Si los prosistas del siglo XVII no pudo alcanzar el nivel de escritura artística en toda regla, deteniéndose a medio camino entre la crónica y la novela, entonces la poesía de este período alcanzó un alto grado de desarrollo. La monja mexicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), una figura importante en la literatura de la época colonial, creó ejemplos insuperables de la poesía barroca latinoamericana. Poesía peruana del siglo XVII. La orientación filosófica y satírica predominó en la estética, que se manifestó en la obra de P. de Peralta Barnuevo y J. del Valle y Caviedes. En Brasil, los escritores más significativos de este período fueron A. Vieira, autor de sermones y tratados, y A. Fernandez Brandon, autor del libro Diálogo sobre los esplendores de Brasil (1618).
El proceso de formación de los criollos criollos - los descendientes de inmigrantes españoles y portugueses en América Latina, en las antiguas colonias inglesas, francesas, holandesas de América Latina - los descendientes de esclavos africanos, en África - los descendientes de los matrimonios de africanos con europeos. conciencia hacia fines del siglo XVII. se ha vuelto distinto. Una actitud crítica hacia la sociedad colonial y la necesidad de reorganizarla se expresa en el libro satírico del peruano A. Carrio de La Vandera "La Guía de los Ciegos Caminantes" (1776). El mismo patetismo esclarecedor reivindicó el ecuatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo en el libro “Nuevo Luciano de Quito, o el Despertador de las mentes”, escrito en el género del diálogo. Mexicana H. H. Fernández de Lisardi (1776-1827) inició su carrera literaria como poeta satírico. En 1816 publicó la primera novela latinoamericana, Periquillo Sarniento, donde expresaba ideas sociales críticas en el marco del género picaresco. Entre 1810-1825 En América Latina, se desarrolla la Guerra de la Independencia. En esta época, la poesía alcanzó la mayor resonancia pública. Un ejemplo notable del uso de la tradición clasicista es la oda heroica "Canción de Bolívar" Simón Bolívar (1783 - 1830), un general que lideró la lucha por la independencia de las colonias españolas en América del Sur. En 1813 fue proclamado Libertador por el Congreso Nacional de Venezuela. En 1824, liberó Perú y se convirtió en jefe de la República de Bolivia, formada en parte del territorio de Perú, que lleva su nombre. , o la Victoria de Junín" del ecuatoriano S.H. Olmedo. A. Bello se convirtió en el líder espiritual y literario del movimiento de independencia, esforzándose por reflejar los problemas latinoamericanos en las tradiciones del neoclasicismo en su poesía. El tercero de los poetas más significativos de ese período fue S.M. Heredia (1803-1839), cuya poesía se convirtió en la etapa de transición del neoclasicismo al romanticismo. En la poesía brasileña del siglo XVIII. la filosofía de la ilustración se combinó con innovaciones estilísticas. Sus mayores representantes fueron T.A. Gonzaga, MI da Silva Alvarenga y I.J. si Alvarenga Peixoto.
En la primera mitad del siglo XIX La literatura latinoamericana estuvo dominada por la influencia del romanticismo europeo. El culto a la libertad individual, el rechazo a la tradición española y un renovado interés por los temas americanos estuvieron íntimamente ligados a la creciente autoconciencia de las naciones en vías de desarrollo. El conflicto entre los valores civilizatorios europeos y la realidad de los países americanos que recientemente se han desprendido del yugo colonial se ha atrincherado en la oposición “barbarie - civilización”. Este conflicto se reflejó de manera más aguda y profunda en la prosa histórica argentina en el famoso libro de D.F. Sarmiento, Civilización y Barbarie. La vida de Juan Facundo Quiroga" (1845), en la novela de H. Mármol "Amalia" (1851-1855) y en el cuento de E. Echeverriya "Matadero" (c. 1839). En el siglo 19 muchos escritos románticos se crearon en la cultura latinoamericana. Los mejores ejemplos de este género son "María" (1867) del colombiano H. Isaacs, la novela del cubano S. Villaverde "Cecilia Valdés" (1839), dedicada al problema de la esclavitud, y la novela del ecuatoriano H. L. Mera "Kumanda, o Drama entre los salvajes" (1879), reflejando el interés de los escritores latinoamericanos por los temas indígenas. En relación con la pasión romántica por el color local en Argentina y Uruguay, surgió una dirección original: la literatura gauchista (de gaucho Gaucho - indígenas argentinos, un grupo étnico y social creado a partir de los matrimonios de españoles con mujeres indias de Argentina. Los gauchos llevaron un nómada vida y eran, por regla general, pastores Los descendientes de los gauchos pasaron a formar parte de la nación argentina. Los pastores gauchos se caracterizan por un código de honor, valentía, desdén por la muerte, amor a la voluntad, y al mismo tiempo la percepción de la violencia como norma - como resultado de su propia comprensión de las leyes oficiales). Un gaucho es una persona natural ("hombre-bestia") que vive en armonía con la naturaleza. En este contexto, el problema de la "barbarie - civilización" y la búsqueda del ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Un ejemplo insuperable de la poesía gauquista fue el poema lírico-épico del argentino H. Hernández "Gaucho Martín Fierro" (1872).
El tema gauchesco encontró su máxima expresión en una de las obras más famosas de la prosa argentina: la novela Don Segundo Sombra (1926) de Ricardo Guiraldes, que presenta la imagen de un noble maestro gaucho.
Además de la literatura gauchista, la literatura argentina también contiene obras escritas en un género especial de tango. En ellos, la acción se transfiere de la pampa Pampa (pampa, español): las llanuras de América del Sur, por regla general, es una estepa o praderas. Debido al pastoreo masivo de ganado, la vegetación casi no se conservó. Se puede comparar con la estepa rusa. y selva Selva - bosque. a la ciudad y sus suburbios, y como resultado aparece un nuevo héroe marginal, el heredero del gaucho, un habitante de las afueras y suburbios de una gran ciudad, un bandido, un kumanek-kompadrito con un cuchillo y una guitarra en sus manos. Características: estado de ánimo de angustia, cambios emocionales, el héroe siempre está "fuera" y "en contra". Uno de los primeros en volcarse a la poética del tango fue el poeta argentino Evarsito Carriego. La influencia del tango en la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. significativamente, representantes de diversas direcciones experimentaron su influencia, la poética del tango se manifestó especialmente claramente en la obra de los primeros Borges. El propio Borges llama a su obra temprana "la mitología de los suburbios". En Borges, el antes marginal héroe de los suburbios se convierte en héroe nacional, pierde su tangibilidad y se convierte en una imagen-símbolo arquetípica.
El iniciador y máximo representante del realismo en la literatura latinoamericana fue el chileno A. Blest Gana (1830-1920), y el naturalismo encontró su mejor expresión en las novelas del argentino E. Cambaceres "El silbato de una alimaña" (1881-1884). ) y "Sin propósito" (1885).
La figura más grande de la literatura latinoamericana del siglo XIX. Llegó a ser un cubano J. Martí (1853-1895), destacado poeta, pensador, político. Pasó la mayor parte de su vida en el exilio y murió participando en la Guerra de Independencia de Cuba. En sus obras afirmó el concepto del arte como acto social y negó cualquier forma de esteticismo y elitismo. Martí publicó tres colecciones de poesía - "Poemas Libres" (1891), "Ismaelillo" (1882) y "Poemas Sencillos" (1882).
Su poesía se caracteriza por la tensión del sentimiento lírico y la profundidad del pensamiento con la sencillez exterior y la claridad de las formas.
En los últimos años del siglo XIX en América Latina, el modernismo se declaró. Formado bajo la influencia de los parnasianos y simbolistas franceses, el modernismo hispanoamericano gravitó hacia la imaginería exótica y proclamó el culto a la belleza. El inicio de este movimiento está asociado a la publicación del poemario "Azur" (1888) del poeta nicaragüense Rubén Dari "o (1867-1916). En la galaxia de sus numerosos seguidores, el argentino Leopold Lugones (1874- 1938), se destaca el autor de la colección simbolista “Montañas de Oro” (1897), el colombiano J. A. Silva, el boliviano R. Jaimes Freire, quien creó el libro “Bárbara Castalia” (1897), un hito para todo el movimiento , los uruguayos Delmira Agustini y J. Herrera y Reissig, los mexicanos M. Gutierrez Najera, A. Nervo y S. Diaz Miron, los peruanos M. Gonzalez Prada y J. Santos Chocano, el cubano J. del Casal.El mejor ejemplo de la prosa modernista fue la novela La gloria de don Ramiro (1908) del argentino E. Laretta.En la literatura brasileña, la nueva autoconciencia modernista encontró su máxima expresión en la poesía de A. Gonçalvis Días (1823-1864).
A la vuelta de los siglos XIX-XX. el género de la historia, novela corta, cuento (cotidiano, detective), que aún no ha alcanzado un alto nivel, se ha generalizado. En los años 20. El siglo XX estuvo formado por los llamados. primer sistema novedoso. La novela estuvo representada principalmente por los géneros de la novela social y sociopolítica, estas novelas aún carecían de un análisis psicológico complejo, generalización y, como resultado, la prosa novelesca de esa época no dio nombres significativos. El mayor representante de la novela realista de la segunda mitad del siglo XIX. se convirtió en J. Mashchado de Assis. La profunda influencia de la escuela parnasiana en Brasil se reflejó en la obra de los poetas A. de Oliveira y R. Correia, y la poesía de J. da Cruz y Sousa estuvo marcada por la influencia del simbolismo francés. Al mismo tiempo, la versión brasileña del modernismo es radicalmente diferente a la hispanoamericana. El modernismo brasileño nació a principios de la década de 1920 al cruzar conceptos socioculturales nacionales con teorías de vanguardia. Los fundadores y líderes espirituales de este movimiento fueron M. di Andrade (1893-1945) y O. di Andrade (1890-1954).
La profunda crisis espiritual de la cultura europea de principios de siglo obligó a muchos artistas europeos a volverse hacia países del tercer mundo en busca de nuevos valores. Por su parte, los escritores latinoamericanos que residían en Europa absorbieron y difundieron ampliamente estas tendencias, lo que determinó en gran medida la naturaleza de su obra tras el regreso a su tierra natal y el desarrollo de nuevas corrientes literarias en América Latina.
La poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957) fue la primera de los escritores latinoamericanos en recibir el Premio Nobel (1945). Sin embargo, en el contexto de la poesía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. sus letras, sencillas temática y formalmente, se perciben más bien como una excepción. Desde 1909, cuando Leopold Lugones publicó la colección "Sentimental Lunar", el desarrollo de l.-a. la poesía tomó un camino completamente diferente.
De acuerdo con el principio fundamental del vanguardismo, el arte era visto como la creación de una nueva realidad y se oponía a un reflejo imitativo (aquí, mimesis) de la realidad. Esta idea formó el núcleo del creacionismo También: el creacionismo. - dirección creada por el poeta chileno Vincente Uidobro (1893-1948) tras su regreso de París. Vincent Uidobro participó activamente en el movimiento dadaísta.
Se le llama el precursor del surrealismo chileno, mientras que los investigadores señalan que no aceptaba los dos fundamentos del movimiento: el automatismo y el culto a los sueños. Esta dirección se basa en la idea de que el artista crea un mundo diferente al real. El poeta chileno más famoso fue Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nombre real - Neftalí Ricardo Reyes Basualto), ganador del Premio Nobel en 1971. A veces se intenta interpretar la herencia poética (43 colecciones) de Pablo Neruda como surrealista, pero esto es un punto discutible. Por un lado, hay una conexión con el surrealismo de la poesía de Neruda, por otro lado, se sitúa fuera de los grupos literarios. Además de su conexión con el surrealismo, Pablo Neruda es conocido como un poeta extremadamente comprometido políticamente.
A mediados de la década de 1930. se autoproclamó el mayor poeta mexicano del siglo XX. Octavio Paz (n. 1914), premio Nobel (1990) En su lírica filosófica, construida sobre asociaciones libres, se sintetizan la poética de T. S. Eliot y el surrealismo, la mitología indígena americana y las religiones orientales.
En Argentina, las teorías vanguardistas se plasmaron en el movimiento ultraísta, que veía la poesía como un conjunto de metáforas pegadizas. Uno de los fundadores y máximo representante de esta corriente fue Jorge Luis Borges (1899-1986). En las Antillas, el puertorriqueño L. Pales Matos (1899-1959) y el cubano N. Guillén (1902-1989) encabezaron el negrismo, movimiento literario continental destinado a identificar y asentar la capa afroamericana de la literatura latina. Cultura americana. La corriente negrista se reflejó en la obra del primer Alejo Carpentier (1904, La Habana - 1980, París). Carpentier nació en Cuba (su padre es francés). Su primera novela, Ekue-Yamba-O! se inició en Cuba en 1927, se escribió en París y se publicó en Madrid en 1933. Mientras trabajaba en la novela, Carpentier vivía en París y participaba directamente en las actividades del grupo surrealista. En 1930, Carpentier, entre otros, firmó el panfleto bretón El cadáver. En el contexto de una pasión surrealista por lo “maravilloso”, Carpentier explora la cosmovisión africana como la encarnación de una percepción intuitiva, infantil e ingenua de la vida. Pronto, Carpenier es considerado un "disidente" entre los surrealistas. En 1936 contribuyó a la partida de Antonin Artaud a México (permaneció allí cerca de un año), y poco antes de la Segunda Guerra Mundial regresó a Cuba, a La Habana. Bajo el reinado de Fidel Castro, Carpentier tuvo una brillante carrera como diplomático, poeta y novelista. Sus novelas más famosas son El siglo de las luces (1962) y Las vicisitudes del método (1975).
Sobre una base vanguardista se formó la obra de uno de los poetas latinoamericanos más originales del siglo XX. - Peruano César Vallejo (1892-1938). Desde los primeros libros - "Black Heralds" (1918) y "Trilse" (1922) - hasta la colección "Human Poems" (1938), publicada póstumamente, sus letras, marcadas por la pureza de la forma y la profundidad del contenido, expresaron una dolorosa sentido de la pérdida de una persona en el mundo moderno. , un sentimiento lúgubre de soledad, encontrando consuelo solo en el amor fraterno, centrándose en los temas del tiempo y la muerte.
Con la difusión de las vanguardias en la década de 1920. Latinoamericano. La dramaturgia se guió por las principales corrientes teatrales europeas. El argentino R. Arlt y el mexicano R. Usigli escribieron una serie de obras en las que se dejaba ver claramente la influencia de los dramaturgos europeos, en particular L. Pirandelo y J. B. Shaw. Posteriormente en l.-a. el teatro estuvo dominado por la influencia de B. Brecht. De la moderna l.-a. destacan los dramaturgos E. Carballido de México, la argentina Griselda Gambaro, la chilena E. Wolff, la colombiana E. Buenaventura y la cubana J. Triana.
La novela regional, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, se centró en representar las especificidades locales: la naturaleza, los gauchos, los latifundistas. El latifundismo es un sistema de tenencia de la tierra, cuya base son las haciendas de servidumbre: los latifundios. El latifundismo surge en el siglo II. ANTES DE CRISTO. Persisten restos de latifundismo en varios países latinoamericanos, política a escala provincial, etc.; o recreó los hechos de la historia nacional (por ejemplo, los hechos de la Revolución Mexicana). Los mayores representantes de esta corriente fueron el uruguayo O. Quiroga y el colombiano J. E. Rivera, quienes describieron el cruel mundo de la selva; el argentino R. Guiraldes, sucesor de las tradiciones de la literatura gauquista; el iniciador de la novela mexicana de la revolución, M. Azuela, y el célebre prosista venezolano Rómulo Gallegos.En 1972, Márquez ganó el Premio Internacional Rómulo Gallegos.
(Fue Presidente de Venezuela de 1947-1948). Rómulo Gallegos es mejor conocido por las novelas Doña Bárbara y Cantaclaro (según Márquez, el mejor libro de Gallegos).
Junto al regionalismo en la prosa de la primera mitad del siglo XIX. se desarrolló el indigenismo, una tendencia literaria diseñada para reflejar el estado actual de las culturas indias y las características de su interacción con el mundo de los blancos. Las figuras más representativas del indigenismo hispanoamericano fueron el ecuatoriano J. Icaza, autor de la célebre novela Huasipungo (1934), los peruanos S. Alegría, creador de la novela En un mundo grande y extraño (1941), y J.M. Arguedas, quien reflejó la mentalidad del quechua moderno en la novela "Ríos profundos" (1958), la mexicana Rosario Castellanos y el premio Nobel (1967) el prosista y poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias es mejor conocido como el autor de la novela El Señor Presidente. Las opiniones sobre esta novela están divididas. Márquez, por ejemplo, la considera una de las peores novelas producidas en América Latina. Además de grandes novelas, Asturias también escribió obras menores, como Leyendas de Guatemala y muchas otras, que le hicieron merecedor del Premio Nobel.
El inicio de la "nueva novela latinoamericana" se sitúa a finales de la década del 30. El siglo XX, cuando Jorge Luis Borges en su obra logra una síntesis de las tradiciones latinoamericanas y europeas y llega a un estilo propio y original. La base para la unificación de varias tradiciones en su obra son los valores universales universales. Gradualmente, la literatura latinoamericana toma las características de la literatura mundial y en menor medida se vuelve regional, su enfoque está en los valores universales, universales, y como resultado, las novelas se vuelven cada vez más filosóficas.
Después de 1945, hubo una tendencia progresista asociada con la intensificación de la lucha de liberación nacional en América Latina, como resultado de la cual los países de América Latina lograron una verdadera independencia. Éxitos económicos de México y Argentina. Revolución Popular Cubana de 1959 (líder - Fidel Castro) Ver el papel de Ernesto Che Guevara (Che) en la década de 1950. en la Revolución Cubana. Es el epítome del romance revolucionario, su popularidad en Cuba es fenomenal. En la primavera de 1965 el Che desapareció de Cuba. En una carta de despedida a Fidel Castro, renuncia a su ciudadanía cubana, cambiando por completo su apariencia, parte a Bolivia para ayudar a organizar la revolución. Vivió en Bolivia durante 11 meses. Fue fusilado en 1967. Sus manos fueron amputadas y enviadas a Cuba. Sus restos fueron sepultados en el mausoleo de... Bolivia. Solo treinta años después, sus cenizas regresarán a Cuba. Después de su muerte, el Che fue llamado el "Cristo latinoamericano", se convirtió en un símbolo de un rebelde, un luchador por la justicia, un héroe popular, un santo.
Fue entonces cuando surgió una nueva literatura latinoamericana. Para los años 60. cuenta de los llamados. "boom" de la literatura latinoamericana en Europa como consecuencia lógica de la revolución cubana. Antes de este evento, poco o nada se sabía sobre América Latina en Europa, estos países eran percibidos como países muy atrasados del “tercer mundo”. Como resultado, las editoriales de Europa y de la propia América Latina se negaron a imprimir novelas latinoamericanas. Por ejemplo, Márquez, habiendo escrito su primer cuento, Hojas caídas, alrededor de 1953, tuvo que esperar unos cuatro años para que se publicara. Después de la revolución cubana, europeos y norteamericanos descubrieron por sí mismos no sólo la hasta entonces desconocida Cuba, sino también ésta, sobre la ola del interés por Cuba, toda América Latina y, con ella, su literatura. La prosa latinoamericana existía mucho antes del auge de la misma. Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955; Carlos Fuentes presentó al mismo tiempo "Al filo de la claridad sin nubes"; Alejo Carpentier publicó sus primeros libros mucho antes. Tras el boom latinoamericano a través de París y Nueva York, gracias a las críticas positivas de la crítica europea y norteamericana, los lectores latinoamericanos han descubierto y se han dado cuenta de que tienen una literatura propia, original y valiosa.
En la segunda mitad del siglo XX. el concepto de sistema integral toma el lugar del sistema novedoso local. El prosista colombiano Gabriel García Márquez acuñó el término "novela total" o "novela integradora". Tal novela debería incluir una variedad de temas y ser un sincretismo del género: una fusión de elementos de una novela filosófica, psicológica y fantástica. Más cerca de principios de los años 40. El concepto mismo de nueva prosa se forma teóricamente en el siglo XX. América Latina está tratando de realizarse como una especie de individualidad. La nueva literatura incluye no solo el realismo mágico, se están desarrollando otros géneros: novela social y cotidiana, sociopolítica, y corrientes no realistas (argentinos Borges, Cortázar), pero aún el método predominante es el realismo mágico. El "realismo mágico" en la literatura latinoamericana se asocia con la síntesis del realismo y el folclore y las ideas mitológicas, y el realismo se percibe como fantasía, y los fenómenos fabulosos, maravillosos y fantásticos como realidad, incluso más material que la realidad misma. Alejo Carpentier: “La misma realidad múltiple y contradictoria de América Latina genera lo “maravilloso” y solo hace falta poder plasmarlo en la palabra artística”.
Desde la década de 1940 Los europeos Kafka, Joyce, A. Gide y Faulkner comenzaron a ejercer una influencia significativa en los escritores latinoamericanos. Sin embargo, en la literatura latinoamericana, los experimentos formales, por regla general, se combinaron con cuestiones sociales y, a veces, con un compromiso político abierto. Si los regionalistas e indigenistas prefirieron retratar el medio rural, entonces en las novelas de la nueva ola prevalece el trasfondo urbano y cosmopolita. El argentino R. Arlt mostró en sus obras la incoherencia interna, la depresión y la alienación del habitante de la ciudad. La misma atmósfera sombría reina en la prosa de sus compatriotas: E. Mallea (n. 1903) y E. Sabato (n. 1911), autor de la novela "Sobre héroes y tumbas" (1961). Un panorama desolador de la vida urbana lo pinta el uruguayo J. C. Onetti en las novelas El pozo (1939), Una vida breve (1950), La junta esquelética (1965). Borges, uno de los escritores más famosos de nuestro tiempo, se sumergió en un mundo metafísico autosuficiente creado por el juego de la lógica, el entrecruzamiento de analogías, la confrontación entre las ideas de orden y caos. En la segunda mitad del siglo XX la. la literatura presentó una increíble riqueza y variedad de prosa artística. En sus cuentos y novelas, el argentino J. Cortázar exploró los límites de la realidad y la fantasía. El peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) reveló la conexión interna de l.-a. corrupción y violencia con un complejo "machista" (macho Macho del español. macho - masculino, "hombre real".). El mexicano Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores de esta generación, en la colección de cuentos "El llano en llamas" (1953) y la novela (cuento) "Pedro Páramo" (1955) reveló un profundo sustrato mitológico que define a la modernidad la realidad. La novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez llama si no la mejor, no la más extensa, no la más significativa, sí la más hermosa de todas las novelas que se han escrito en español. Márquez dice de sí mismo que si escribiera "Pedro Páramo", no le importaría nada y no escribiría nada más por el resto de su vida.
El mundialmente famoso novelista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicó sus obras al estudio del carácter nacional. En Cuba, J. Lezama Lima recreó el proceso de creación artística en la novela Paraíso (1966), mientras que Alejo Carpentier, uno de los pioneros del "realismo mágico", combinó el racionalismo francés con la sensibilidad tropical en la novela "El Siglo de las Luces". (1962). Pero la más "mágica" de la l.-a. Se considera escritores al autor de la célebre novela "Cien años de soledad" (1967), del colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), ganador del premio Nobel en 1982. Tal L.-a. novelas como La traición de Rita Hayworth (1968) del argentino M. Puig, Tres tristes tigres (1967) del cubano G. Cabrera Infante, Obsceno pájaro de la noche (1970) del chileno J. Donoso y otras.
La obra más interesante de la literatura brasileña en el género de la prosa documental es el libro "Sertana" (1902), escrito por el periodista E. da Cunha. La ficción contemporánea brasileña está representada por Jorge Amado (n. 1912), creador de muchas novelas regionales marcadas por un sentido de pertenencia a los problemas sociales; E. Verisima, que reflejó la vida de la ciudad en las novelas Crossroads (1935) y Only Silence Remains (1943); y el mayor escritor brasileño del siglo XX. J. Rosa, quien en su famosa novela Caminos del Gran Sertan (1956) desarrolló un lenguaje artístico especial para transmitir la psicología de los habitantes de los vastos semidesiertos brasileños. Otras novelistas brasileñas incluyen a Raquel de Queiroz (Tres Marías, 1939), Clarice Lispector (La hora de la estrella, 1977), M. Souza (Galves, El emperador del Amazonas, 1977) y Nelida Pignon (Cosas calientes", 1980) .
Realismo mágico es un término que se utiliza en la crítica y los estudios culturales latinoamericanos en varios niveles semánticos. En sentido estricto, se entiende como una corriente en la literatura latinoamericana del siglo XX; a veces interpretada en clave ontológica -como una constante inmanente del pensamiento artístico latinoamericano- A raíz del triunfo de la revolución en Cuba, después de veinte años de victoria, se hicieron perceptibles manifestaciones visuales de la cultura socialista, que absorbió también tradiciones mágicas. . La literatura mágica surgió y aún funciona dentro de los límites de una determinada región cultural: estos son los países del Caribe y Brasil. Esta literatura surgió mucho antes de que los esclavos africanos fueran traídos a América Latina. La primera obra maestra de la literatura mágica es El diario de Cristóbal Colón. La predisposición original de los países de la región del Caribe a una cosmovisión fantástica y mágica solo se fortaleció gracias a la influencia negra, la magia africana se fusionó con la imaginación de los indios que vivieron aquí antes de Colón, así como con la fantasía andaluza y gallega. creencia en lo sobrenatural. De esta síntesis surgió una imagen latinoamericana específica de la realidad, una literatura, una pintura y una música especiales (“otras”). La música afrocubana, el calypso calypso o los cantos rituales de Trinidad se correlacionan con la literatura mágica latinoamericana, y también, por ejemplo, con la pintura de Wilfredo Lama, todas estas son expresiones estéticas de una misma realidad.
La historia misma del término "realismo mágico" refleja una propiedad esencial de la cultura latinoamericana: la búsqueda de "lo propio" en "ajeno", es decir, tomando prestados modelos y categorías de Europa occidental y adaptándolos para expresar su propia identidad. La fórmula "realismo mágico" fue aplicada por primera vez por el historiador de arte alemán F. Ro en 1925 en relación con la pintura de vanguardia. Fue utilizado activamente por la crítica europea en los años 30, pero luego desapareció del uso científico. En América Latina fue retomado en 1948 por el escritor y crítico venezolano A. Uslar-Pietri para caracterizar la originalidad de la literatura criolla. El término fue más utilizado en los años 60-70, durante el "boom" de la novela latinoamericana. El concepto de realismo mágico gana conveniencia solo si se aplica a una gama específica de obras de la literatura latinoamericana del siglo XX, que tienen una serie de características específicas que las distinguen fundamentalmente del mitologismo y la fantasía europeos. Estas características, plasmadas en las primeras obras del realismo mágico - el cuento de Alejo Carpentier "El reino de la tierra" y la novela de Miguel Ángel Asturias "Pueblo del maíz" (ambas - 1949), son las siguientes: los héroes de las obras del realismo mágico, por regla general, son indios o afroamericanos (negros); como representantes de la identidad latinoamericana, se les considera como seres que se diferencian de los europeos en un tipo diferente de pensamiento y cosmovisión. Su conciencia prerracional y su cosmovisión mágica hacen que sea problemático o simplemente imposible que se entiendan con una persona blanca; en los héroes del realismo mágico se silencia el principio personal: actúan como portadores de la conciencia mitológica colectiva, que se convierte en el objeto principal de la imagen y así la obra del realismo mágico adquiere los rasgos de la prosa psicológica; el escritor reemplaza sistemáticamente su visión de una persona civilizada con la visión de una persona primitiva y trata de mostrar la realidad a través del prisma de la conciencia mitológica. Como resultado, la realidad sufre varios tipos de transformaciones fantásticas.
En el siglo veinte Los principios poéticos y artísticos del realismo mágico fueron influenciados en gran medida por el arte de vanguardia europeo, principalmente el surrealismo francés. El interés general por el pensamiento primitivo, la magia y lo primitivo, característico de la cultura europea occidental en el primer tercio del siglo XX, estimuló el interés de los escritores latinoamericanos por los indios y los afroamericanos. Dentro de la cultura europea, se creó el concepto de una diferencia fundamental entre el pensamiento mitológico prerracionalista y el pensamiento racionalista civilizado. Los escritores latinoamericanos tomaron prestados de las vanguardias algunos principios de la transformación fantástica de la realidad. Al mismo tiempo, de acuerdo con la lógica del desarrollo de toda la cultura latinoamericana, todos estos préstamos fueron trasladados a la propia cultura, repensados en ella y adaptados para expresar precisamente la cosmovisión latinoamericana. Cierto salvaje abstracto, la encarnación del pensamiento mitológico abstracto, en las obras del realismo mágico adquirió concreción étnica; el concepto de diferentes tipos de pensamiento se proyectó en la confrontación cultural y civilizatoria entre los países de América Latina y Europa; un sueño ficticio surrealista (“maravilloso”) fue reemplazado por un mito que realmente existe en la mente de un latinoamericano. Que. La base ideológica del realismo mágico fue el deseo del escritor de identificar y afirmar la originalidad de la realidad y la cultura latinoamericana, identificada con la conciencia mitológica de un indio o afroamericano.
Características del realismo mágico:
Se basa en el folclore y la mitología, que se dividen por grupos étnicos: en realidad americano, español, indio, afrocubano. En la prosa de Márquez hay muchos motivos folclóricos y mitológicos, tanto indios como afrocubanos, antiguos, judíos, cristianos y los motivos cristianos se pueden dividir en canónicos y regionales, porque. en América Latina cada localidad tiene su propio santo o santa.
Elementos de carnavalización, que implica el rechazo de límites claros entre la risa "baja" y el comienzo trágico serio "alto".
El uso de lo grotesco. Las novelas de Márquez y Asturias dan una imagen del mundo deliberadamente distorsionada. Deformar en el tiempo y el espacio.
carácter cultural. Por regla general, los motivos centrales son universales y conocidos por una amplia gama de lectores, tanto latinoamericanos como europeos. A veces estas imágenes se distorsionan deliberadamente, a veces se convierten en una especie de material de construcción para crear una situación particular (Nostradamus en Cien años de soledad de Márquez).
El uso del simbolismo.
Basado en historias de la vida real.
Utilizando la técnica de inversión. La composición lineal del texto es rara, la mayoría de las veces inversión. En Márquez, la inversión se puede intercalar con la técnica de la “matryoshka”; en Carpentier, la inversión se manifiesta con mayor frecuencia en digresiones de carácter cultural; en Bastos, por ejemplo, la novela comienza en el medio.
Multi nivel.
neobarroco.
Omar Calabrese Profesor de la Universidad de Bolonia al igual que Umberto Eco. en el libro "Neo-Baroque: The Sign of the Times" nombra los principios característicos del Neo-Baroque:
1) la estética de la repetición: la repetición de los mismos elementos conduce al crecimiento de nuevos significados debido al ritmo desgarrado e irregular de estas repeticiones;
2) estética del exceso: experimentos sobre la extensibilidad de los límites naturales y culturales hasta los últimos límites (puede expresarse en la fisicalidad hipertrofiada de los personajes, la "cosidad" hiperbólica del estilo, la monstruosidad de los personajes y el narrador; la cósmica y mitológicas consecuencias de los hechos cotidianos, la redundancia metafórica del estilo);
3) estética de la fragmentación: un cambio de énfasis del todo a un detalle y/o fragmento, la redundancia de los detalles, "en la que el detalle se convierte en realidad en un sistema";
4) la ilusión de la aleatoriedad: el predominio de las "formas sin forma", las "cartas"; la discontinuidad, la irregularidad como principios compositivos dominantes, conectando textos desiguales y heterogéneos en un solo metatexto; la irresoluble de las colisiones, que, a su vez, forman un sistema de "nudos" y "laberintos": el placer de resolver es reemplazado por el "gusto de la pérdida y el misterio", los motivos del vacío y la ausencia.
Conferencia #26
literatura de america latina
Plan
1. Rasgos distintivos de la literatura latinoamericana.
2. El realismo mágico en la obra de G. G. Márquez:
a) realismo mágico en la literatura;
b) una breve reseña de la trayectoria vital y creativa del escritor;
c) la originalidad ideológica y artística de la novela Cien años de soledad.
1. Rasgos distintivos de la literatura latinoamericana
A mediados del siglo XX, la novela latinoamericana vive un verdadero auge. Las obras de los escritores argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, el cubano Alejo Carpentier, el colombiano Gabriel García Márquez, el novelista mexicano Carlos Fuentes, el prosista peruano Mario Vargas Lluos se están dando a conocer no sólo fuera de sus países, sino también fuera del continente. Algo antes, el prosista brasileño Jorge Amado y el poeta chileno Pablo Neruda ganaron reconocimiento mundial. El interés por la literatura latinoamericana no fue casual: fue un descubrimiento de la cultura de un continente lejano con sus propias costumbres y tradiciones, naturaleza, historia y cultura. Pero el punto no está sólo en el valor cognoscitivo de las obras de los escritores latinoamericanos. La prosa de América del Sur ha enriquecido la literatura mundial con obras maestras, cuya apariencia es natural. La prosa latinoamericana de las décadas de 1960 y 1970 suplía la falta de épica. Los autores mencionados anteriormente hablaron en nombre de la gente, contándole al mundo sobre la formación de nuevas naciones como resultado de la invasión europea del continente habitado por tribus indias, reflejaron la presencia en el subconsciente de la gente de ideas sobre el Universo que existido en la época precolombina, reveló la formación de una visión mitopoética de los cataclismos naturales y sociales en las condiciones de síntesis de diversas culturas internacionales. Además, la apelación al género de la novela requirió que los escritores latinoamericanos asimilaran y adaptaran los patrones de género a la literatura específica.
El éxito llegó a los escritores latinoamericanos como resultado de la fusión de la historia y el mito, las tradiciones épicas y las búsquedas vanguardistas, el refinado psicologismo de los realistas y la variedad de formas pictóricas del barroco español. En la variedad de talentos de los escritores latinoamericanos hay algo que los une, expresado con mayor frecuencia por la fórmula "realismo mágico", en la que se fija la unidad orgánica del hecho y el mito.
2. El realismo mágico en la obra de G. G. Márquez
A. Realismo Mágico en la Literatura
El término realismo mágico fue introducido por el crítico alemán F. Roch en su monografía "Postexpresionismo" (1925), donde planteaba la formación del realismo mágico como un nuevo método en el arte. El término realismo mágico fue utilizado originalmente por Franz Roch para describir una pintura que representaba una realidad alterada.
El realismo mágico es uno de los métodos más radicales del modernismo artístico, basado en el rechazo a la ontologización de la experiencia visual característica del realismo clásico. Los elementos de esta tendencia se pueden encontrar objetivamente en la mayoría de los representantes del modernismo (aunque no todos declaran su adhesión a este método).
El término realismo mágico en relación con la literatura fue propuesto por primera vez por el crítico francés Edmond Jaloux en 1931. Escribió: "El papel del realismo mágico es encontrar en la realidad lo que hay de extraño, lírico e incluso fantástico en ella, esos elementos que hacen que la vida cotidiana sea accesible a las transformaciones poéticas, surrealistas e incluso simbólicas".
Posteriormente, el mismo término fue utilizado por el venezolano Arturo Uslar-Petri para describir la obra de algunos escritores latinoamericanos. El escritor cubano Alejo Carpentier (amigo de Uslar-Petri) utilizó el término lo real maravilloso (traducción aproximada - realidad milagrosa) en el prólogo de su cuento El Reino de la Tierra (1949). La idea de Carpentier era describir una especie de realidad realzada en la que pueden aparecer elementos milagrosos de aspecto extraño. Las obras de Carpentier tuvieron una fuerte influencia en el boom europeo del género, que se inició en la década de los 60 del siglo XX.
Elementos del realismo mágico:
- los elementos de fantasía pueden ser internamente consistentes pero nunca explicados;
- los actores aceptan y no cuestionan la lógica de los elementos mágicos;
- numerosos detalles de la percepción sensorial;
- a menudo se utilizan símbolos e imágenes;
- las emociones y la sexualidad del hombre como ser social a menudo se describen con gran detalle;
- el paso del tiempo se distorsiona para que sea cíclico o parezca estar ausente. Otra técnica es el colapso del tiempo, cuando el presente repite o se asemeja al pasado;
- la causa y el efecto se invierten; por ejemplo, un personaje puede sufrir antes de eventos trágicos;
- contiene elementos de folklore y/o leyendas;
- los hechos se presentan desde puntos de vista alternativos, es decir, la voz del narrador cambia de tercera a primera persona, hay frecuentes transiciones entre los puntos de vista de diferentes personajes y un monólogo interno sobre relaciones y recuerdos comunes;
- el pasado contrasta con el presente, lo astral con lo físico, los personajes entre sí;
- el final abierto del trabajo le permite al lector determinar por sí mismo qué era más verdadero y correspondiente a la estructura del mundo: fantástico o cotidiano.
B. Breve reseña de la vida y obra del escritor
Gabriel García Márquez(n. 1928) es central en la literatura de procesos de los países latinoamericanos. Premio Nobel (1982). El escritor colombiano, utilizando material histórico específico, pudo mostrar los patrones generales de la formación de la civilización en América del Sur. Combinando las antiguas creencias precolombinas de los pueblos que habitaban un lejano continente con las tradiciones de la cultura europea, revelando la originalidad del carácter nacional de los criollos e indios, creó la epopeya heroica de su pueblo a partir del material de la lucha. por la independencia bajo el liderazgo de Simón Bolívar, quien se convirtió en presidente de Colombia. Junto a esto, basado en realidades, Márquez reveló de manera impresionante las trágicas consecuencias de las guerras civiles que han sacudido América Latina durante los últimos dos siglos.
El futuro escritor nació en el pequeño pueblo de Aracataca en la costa atlántica en el seno de una familia de militares hereditarios. Estudió en la Facultad de Derecho de Bogotá, colaboró con la prensa. Como corresponsal de uno de los periódicos de la capital, visitó Roma y París.
En 1957, durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, llegó a Moscú. Desde principios de la década de 1960, Márquez ha vivido principalmente en México.
En la obra, la acción se desarrolla en un remoto pueblo colombiano. En algún lugar cercano se encuentra el pueblo de Macondo, mencionado en el relato, en el que se concentrarán todos los acontecimientos de la novela Cien años de soledad (1967). Pero si en el cuento "Nadie le escribe al coronel" se nota la influencia de E. Hemingway, quien interpretó personajes similares, entonces en la novela se nota la tradición de W. Faulkner, quien recreó minuciosamente un mundo diminuto en el que el se reflejan las leyes del universo.
En las obras creadas después de Cien años de soledad, el escritor continúa desarrollando motivos similares. Todavía está ocupado con el problema de actualidad para los países latinoamericanos: "el tirano y el pueblo". En la novela "Otoño del Patriarca" (1975), Márquez crea la imagen más generalizada del gobernante de un país sin nombre. Recurriendo a imágenes grotescas, el autor visibiliza la relación entre el gobernante totalitario y el pueblo, basada en la represión y la sumisión voluntaria, característica de la historia política de los países latinoamericanos en el siglo XX.
B. Originalidad ideológica y artística de la novela "Cien años de soledad"
Cien años de soledad se publicó en 1967 en Buenos Aires. El escritor se dedicó a este trabajo durante 20 años. El éxito fue abrumador. La circulación ascendió a más de medio millón de copias en 3,5 años, lo que es sensacional para América Latina. El mundo está hablando de una nueva era en la historia de la novela y el realismo. En las páginas de numerosas obras, brilló el término "realismo mágico". Así se definió el estilo narrativo inherente a la novela de Márquez ya la obra de muchos escritores latinoamericanos.
El "realismo mágico" se caracteriza por la libertad ilimitada, con la que los escritores de América Latina comparan la esfera de la fundamentación de la vida cotidiana y la esfera de las profundidades más íntimas de la conciencia.
El pueblo de Macondo, fundado por el antepasado del clan de la familia Buenía, el inquisitivo e ingenuo José Arcadio, ha sido centro de acción durante cien años. Se trata de una imagen simbólica en la que se han fusionado el sabor local de un pueblo semirrural y los rasgos de la ciudad, propios de la civilización moderna.
Utilizando motivos folclóricos y mitológicos y parodiando diversas tradiciones artísticas, Márquez crea un mundo fantasmagórico cuya historia, refractando los rasgos históricos reales de Colombia y de toda América Latina, se comprende también como metáfora del desarrollo de la humanidad en su conjunto.
El excéntrico José Arcadio Buendía, fundador de la ramificada familia Buendía, en el pueblo de Macondo que fundó, sucumbió a la tentación del gitano Melquíades y creyó en el poder milagroso de la alquimia.
El autor introduce la alquimia en la novela, no sólo para mostrar las excentricidades de José Arcadio Buendía, aficionado alternativamente a la magia del magnetismo, lupas, catalejos. De hecho, José Arcadio Buendía, “el hombre más inteligente del pueblo, mandó construir las casas de tal manera que nadie tuviera que esforzarse más que los demás en ir al río por agua; marcó las calles con tanta inteligencia que durante las horas calurosas del día, la misma cantidad de luz solar caía sobre cada vivienda. La alquimia en la novela es una especie de estribillo de la soledad, no de la excentricidad. El alquimista es tan excéntrico como solitario. Y, sin embargo, la soledad es primordial. Es muy posible decir que la alquimia es cosa de excéntricos solitarios. Además, la alquimia es una especie de aventurerismo, y en la novela casi todos los hombres y mujeres pertenecientes al clan Buendía son aventureros.
La investigadora española Sally Ortiz Aponte cree que "la impronta del esoterismo está en la literatura latinoamericana". La creencia en los milagros y la brujería, especialmente característica de la Edad Media europea, al haber caído en suelo latinoamericano, se enriqueció con los mitos indios. La magia como parte integral del ser está presente no solo en la obra de Márquez, sino también en la de otros importantes escritores latinoamericanos: los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el cubano Alejo Carpentier. La ficción como recurso literario es generalmente característica de la literatura en lengua española.
Los alquimistas han estado persiguiendo la Piedra Filosofal durante más de un milenio. Después de todo, se creía que la persona afortunada que lo poseyera no solo se volvería fabulosamente rica, sino que también recibiría una panacea para todas las enfermedades y dolencias seniles.
El héroe de la novela necesitaba una piedra filosofal, pues soñaba con el oro: “Seducido por la sencillez de las fórmulas para doblar el oro, José Arcadio Buendía cortejó a Úrsula durante varias semanas, atrayendo su permiso para sacar monedas antiguas del cofre atesorado y aumentar tantas veces como tantas partes se pueden separar el mercurio... José Arcadio Buendía echó en una cacerola treinta doblones y los fundió junto con el oropimente, las virutas de cobre, el mercurio y el plomo. Luego lo vertió todo en una olla de aceite de ricino y lo hirvió a fuego alto hasta obtener un jarabe espeso y fétido, que no se parecía al oro doble, sino a la melaza común. Después de desesperados y arriesgados intentos de destilación, fusión con los siete metales planetarios, tratamiento con mercurio hermético y vitriolo, hervidos repetidos en manteca de cerdo -por falta de aceite raro-, la preciosa herencia de Úrsula se convirtió en chicharrones quemados que no pudieron ser arrancados del fondo de la olla.
No creemos que García Márquez opusiera específicamente la química a la alquimia, pero resultó que los aventureros y los perdedores se asociaron con la alquimia, y la gente bastante decente se relacionó con la química. La investigadora latinoamericana María Eulalia Montener Ferrer revela la etimología del apellido Buendía, que suena como el saludo habitual buen dia - buenas tardes. Resulta que esta palabra tuvo un significado diferente durante mucho tiempo: era el nombre de los inmigrantes hispanos del Viejo Mundo - "gente perdedora y mediocre".
La acción de la novela continúa durante el siglo XIX. Sin embargo, este tiempo es condicional, ya que el autor presenta los eventos como si ocurrieran en este período particular de tiempo y siempre. Los contornos de las fechas son vagos, de ahí la sensación de que la familia Buendía nació en tiempos arcaicos.
Uno de los extraños sobresaltos de la novela está relacionado con la pérdida de memoria del viejo y del joven Buendía, y luego de todos los habitantes de Macondo. La pérdida del pasado amenaza a las personas con la privación de su autoestima e integridad. La epopeya cumple la función de memoria histórica. En Colombia, como en otros países de este continente, no hubo epopeya heroica. Márquez asume una misión excepcional: compensar la falta de épica con su obra. El autor satura la narrativa con mitos, leyendas, creencias que existieron en la sociedad latinoamericana. Todo esto le da a la novela un sabor popular.
La epopeya heroica de los diferentes pueblos está dedicada a la formación del clan, y luego de la familia. La unión de clanes individuales en un solo clan ocurrió como resultado de guerras que dividieron a la gente en amigos y enemigos. Pero Márquez es un escritor del siglo XX, por lo tanto, aunque mantiene una manera éticamente neutral de recrear los acontecimientos de la batalla, convence de que la guerra, y especialmente la guerra civil, es el mayor desastre de la civilización moderna.
La novela traza la crónica familiar de seis generaciones de Buendía. Algunos familiares resultan huéspedes temporales en la familia y en la tierra, mueren jóvenes o abandonan la casa paterna. Otros, como Big Mama, siguen siendo los guardianes del hogar familiar durante un siglo. En la familia Buendía existen fuerzas de atracción y repulsión. Los lazos de sangre son inseparables, pero el odio oculto de Amaranta por la esposa de su hermano la empuja al crimen. Y el anhelo superpersonal por la familia une a José Arcadio y Rebeca no sólo por la familia, sino también por el matrimonio. Ambos son adoptados en la familia Buendía y, al contraer matrimonio, consolidan su devoción por la familia. Todo esto sucede no como resultado del cálculo, sino en un nivel intuitivo subconsciente.
El papel del héroe épico se da en la novela de Aureliano Buendía. ¿Qué hace que un poeta aficionado y un modesto joyero dejen su oficio, dejen el taller para luchar por el vasto mundo, sin tener, de hecho, ideales políticos? Solo hay una explicación para esto en la novela: así fue escrita para él. El héroe épico adivina su misión y la lleva a cabo.
Aureliano Buendía se proclamó gobernante civil y militar, ya la vez coronel. No es un verdadero coronel, solo tiene veinte jóvenes matones bajo el brazo al principio. Entrando en la esfera de la política y la guerra, Márquez no renuncia a las técnicas de escritura grotescas y fantásticas, sino que busca la autenticidad en la descripción de los cataclismos políticos.
La biografía del héroe comienza con la célebre frase: “El coronel Aureliano Buendía levantó treinta y dos levantamientos armados y perdió los treinta y dos. Tuvo diecisiete hijos varones de diecisiete mujeres, y todos sus hijos fueron asesinados en una sola noche, antes de que el mayor de ellos cumpliera los treinta y cinco años.
El coronel Aureliano Buendía aparece en la historia de varias formas. Los subordinados y quienes lo rodean lo ven en el área del héroe, su madre lo considera el verdugo de su propio pueblo y su familia. Mostrando milagros de coraje, es invulnerable a las balas, el veneno y las dagas, pero debido a su palabra lanzada sin cuidado, todos sus hijos mueren.
Idealista, lidera un ejército de liberales, pero pronto se da cuenta de que sus asociados no son diferentes de los enemigos, ya que ambos luchan por el poder y la propiedad de la tierra. Habiendo ganado el poder, el Coronel Buendía está condenado a la completa soledad y degradación de la personalidad. Repitiendo en sueños las hazañas de Bolívar y anticipando las consignas políticas del Che Guevara, el coronel sueña con una revolución en toda América Latina. El escritor limita los hechos revolucionarios al marco de un pueblo, donde, en nombre de sus propias ideas, un vecino fusila a un vecino, hermano - hermano. La guerra civil en la interpretación de Márquez es una guerra fratricida en sentido literal y figurado.
La familia Buendía está destinada a durar cien años. Los nombres de padres y abuelos se repetirán en la descendencia, sus destinos variarán, pero todo aquel que al nacer recibe los nombres de Aureliano o José Arcadio heredará rarezas y excentricidades familiares, pasiones desmedidas y soledad.
La soledad, inherente a todos los personajes de Marques, es una pasión por la autoafirmación a través del pisoteo de los seres queridos. La soledad se hace especialmente evidente cuando el coronel Aureliano, en el cénit de su gloria, ordena trazar a su alrededor un círculo de tres metros de diámetro para que nadie, ni siquiera su madre, se atreva a acercarse a él.
Solo la progenitora Ursula está desprovista de sentimientos egoístas. Con su extinción, la familia también se extingue. Los Buendías tocarán las bendiciones de la civilización, se verán afectados por la fiebre bancaria, unos se enriquecerán, otros irán a la quiebra. Pero el tiempo de la aprobación de las leyes burguesas no es su tiempo. Pertenecen al pasado histórico y en silencio salen de Macondo uno tras otro. Una ciudad irreconociblemente cambiada, fundada por el primer Buendía, será demolida por un huracán.
La diversidad estilística de la novela "Cien años de soledad", la compleja relación entre la fantasía (el elemento constructivo más importante del mundo artístico del escritor) y la realidad, la mezcla del tono prosaico, la poesía, la fantasía y lo grotesco reflejan, en la opinión del autor, la mismísima "realidad latinoamericana fantástica", increíble y ordinaria a la vez, ilustrando de la manera más vívida el método del "realismo mágico", declarado por los prosistas latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX.
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3. Literatura extranjera del siglo XX: libro de texto. para universidades / L. G. Andreev [y otros]; edición L. G. Andreeva. - 2ª ed. - M.: Superior. escuela; ed. Centro Academia, 2000. - S. 518-554.
4. Literatura extranjera. Siglo XX: libro de texto. para semental / ed. N. P. Mikhalskaya [y otros]; bajo total edición N. P. Mikhalskaya. - M.: Avutarda, 2003. - S. 429-443.
5. Zemskov, V. B. Gabriel García Márquez / V. B. Zemskov. -M., 1986.
6. Kobo, H. Regreso de Gobo / H. Kobo // Diario literario. - 2002. - Nº 22. - S. 13.
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8. Kuteyshchikova, V. N. Nueva novela latinoamericana / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. -M., 1983.
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11. Stolbov, V. "Cien años de soledad". Novela épica / V. Stolbov // Caminos y vidas. -M., 1985.
12. Stolbov, V. Epílogo / V. Stolbov // Cien años de soledad. Al coronel no le escribe nadie // G. G. Márquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.
13. Terteryan, I. La novela latinoamericana y el desarrollo de la forma realista / I. Terteryan // Nuevas tendencias artísticas en el desarrollo del realismo en Occidente. años 70 -M., 1982.
14. Shablovskaya, I. V. Historia de la literatura extranjera (siglo XX, primera mitad) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: ed. centro Ekonompress, 1998. - S. 323-330.
Ofrecemos a los lectores un libro que incluye la obra de los fundadores del modernismo latinoamericano: el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Se conocieron en Buenos Aires en la redacción de un periódico local, y entre ellos surgió una amistad que duró hasta la muerte de Darío.
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horacio quiroga cuentos literatura clasicaHoracio Quiroga (1878-1937) - Escritor uruguayo radicado en Argentina, uno de los escritores latinoamericanos más brillantes, maestro del cuento. Llamamos la atención de los lectores el texto completo no adaptado de las historias con comentarios y un diccionario.
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Luis de Bernier novelas romanticas contemporaneas PerdidoLouis de Bernières, autor del éxito de ventas La mandolina del Capitán Corelli, la trilogía mágica latinoamericana y la novela épica Pájaros sin alas, cuenta una conmovedora historia de amor. Tiene cuarenta años, es inglés, un viajante de comercio poco dispuesto. Su vida transcurre bajo las noticias de la radio y los ronquidos de su mujer e imperceptiblemente se convierte en un pantano.
Tiene diecinueve años, es serbia, una prostituta jubilada. Su vida está llena de acontecimientos, pero está tan cansada de ellos que quiere quedarse dormida y nunca despertar. Ella le cuenta historias, ¿quién sabe qué tan ciertas? Ahorra dinero, con la esperanza de comprarlo algún día.
Shehriyar y su Scherezade. Parece que están enamorados el uno del otro. Son el uno para el otro: una rara oportunidad de empezar todo de nuevo. Pero ¿qué es el amor? “Me enamoré bastante a menudo”, dice, “pero ahora estoy completamente exhausto y no entiendo lo que significa... Cada vez que te enamoras es un poco diferente.
Y entonces, la misma palabra "amor" se convirtió en un lugar común. Y debe ser sagrado e íntimo... Justo ahora me vino el pensamiento de que el amor es algo antinatural, que se conoce a través de películas, novelas y canciones. ¿Cómo distinguir el amor de la lujuria? Bueno, la lujuria es comprensible. Entonces, ¿tal vez el amor es una tortura salvaje inventada por la lujuria? Quizás la respuesta esté en las páginas de un nuevo libro de Louis de Bernières, un escritor que tiene una propiedad invaluable: no es como los demás, y todos sus escritos no son iguales.
Misterio del Proyecto WH
aleksey rostovtsev Detectives espías Faltan datosAleksey Aleksandrovich Rostovtsev: coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, de los cuales dieciséis años, en el extranjero; escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia. En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se desarrollan armas para asegurar el dominio del mundo a sus dueños.
Unas horas antes de su fracaso, el oficial de inteligencia soviético logra descubrir el secreto del objeto Doble-U-H.
Cazador de orquídeas. Libro de lectura en español
roberto arlt cuentos Prosa modernaTraemos a la atención de los lectores una colección de cuentos de Roberto Arlt (1900-1942), escritor argentino del "segundo escalón". Su nombre es casi desconocido para el lector ruso. Tres titanes latinoamericanos -Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez- escondían con sus poderosas sombras más de una docena de nombres de destacados, a veces brillantes, escritores de América del Sur.
Arlt en su obra rompe desafiante con las tradiciones de "buena literatura" de las clases medias. El género de su obra es la farsa grotesca y trágica. En el lenguaje grosero de los suburbios proletarios, describe la vida del fondo de la ciudad. El libro contiene el texto completo no adaptado de los cuentos, provisto de comentarios y diccionario.
El libro está destinado a estudiantes de universidades de idiomas y a todos los amantes de la lengua y la literatura españolas.
Antártida
José María Villagra literatura extranjera moderna Perdido"Un inspirador sermón de inhumanidad". "La asombrosa capacidad de ver lo que no está ahí". Los críticos latinoamericanos saludaron este libro con tales palabras. El escritor chileno José-Maria Villagra es todavía bastante joven y probablemente no solo merezca palabras halagadoras, sino que, de una forma u otra, "Antártida" es una historia que hizo que la gente hablara de él.
La Antártida es una utopía clásica. Y, como toda utopía, es una pesadilla. ¡La gente se muere de felicidad! ¿Qué podría ser más desesperado? El paraíso, en esencia, es también el fin del mundo. De todos modos, el cielo en la tierra. Este es un mundo donde no existe el mal, y por lo tanto no existe el bien. Y donde el amor es indistinguible de la brutalidad.
Sin embargo, ¿es realmente tan fantástico? A pesar de la orientación futurológica, la idea principal de esta historia continúa el tema al que, de hecho, se dedica toda la cultura mundial: todo alrededor no es lo que parece. Todo lo que nos rodea sólo nos parece a nosotros. Y esto se aplica al mundo real en mucha mayor medida que al ficticio.
Los personajes de este libro se hacen una pregunta que ha vuelto loca a la gente desde los días de Platón y Aristóteles. ¿Por qué la vida sólo nos parece a nosotros? Con esta pregunta comienza la huida de la irrealidad del ser.
Español. Curso general de gramática, vocabulario y práctica conversacional. Etapa Avanzada 2ª Ed., Es
Marina Vladimirovna Larionova literatura educativa Soltero. Curso académicoEl libro es una continuación del libro. [correo electrónico protegido] hoy Nivel B1. Español con elementos de comunicación empresarial para estudiantes avanzados” de M. V. Larionova, N. I. Tsareva y A. Gonzalez-Fernandez. El libro de texto lo ayudará a comprender las complejidades del uso de palabras en español, le enseñará cómo usarlas correctamente en diversas situaciones de comunicación, le presentará las peculiaridades del estilo gramatical del idioma y también mejorará el arte de hablar.
Textos diversos y cautivadores brindarán la oportunidad de entrar en contacto con la literatura española e hispanoamericana moderna, que dio al mundo maravillosos escritores y poetas. El libro de texto es el tercero de cuatro libros bajo el título [correo electrónico protegido] hoy, y está dirigido a estudiantes de idiomas y universidades no lingüísticas, cursos de idiomas extranjeros, una amplia gama de personas interesadas en la cultura de los países de habla hispana y que han dominado los conceptos básicos de la gramática española normativa.
Sobre literatura y cultura del Nuevo Mundo
valery zemskov Lingüística Propileos rusosEl libro del conocido crítico literario y culturólogo, profesor, doctor en ciencias filológicas Valery Zemskov, fundador de la escuela rusa de estudios humanitarios interdisciplinarios latinoamericanos, publica hasta el momento el único ensayo monográfico de la crítica literaria rusa sobre la obra del clásico del siglo XX, Premio Nobel, escritor colombiano Gabriel García Márquez.
Además, se recrea la historia de la cultura y la literatura del "Otro Mundo" (expresión de Cristóbal Colón) - América Latina desde los orígenes - "Descubrimiento" y "Conquista", crónicas del siglo XVI. , barroco criollo del siglo XVII. (Juana Inés de la Cruz y otros) a la literatura latinoamericana de los siglos XIX-XXI.
- Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José Martí, Rubén Darío y la famosa "nueva" novela latinoamericana (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Los capítulos teóricos exploran las especificidades de la génesis cultural en América Latina, que se dio a partir de la interacción intercivilizacional, la originalidad de la creación cultural latinoamericana, el papel del fenómeno de la "fiesta", el carnaval en este proceso, un tipo especial de Personalidad creativa latinoamericana.
Como resultado, se muestra que en América Latina, la literatura, dotada de un rol creativo innovador, creó la conciencia cultural de una nueva comunidad civilizatoria y cultural, su propio mundo especial. El libro está destinado a críticos literarios, culturólogos, historiadores, filósofos, así como al lector en general.
Ido hacia el mar. Misterio del Proyecto WH
aleksey rostovtsev literatura historica PerdidoTraemos a su atención un audiolibro basado en los trabajos de Alexei Rostovtsev (1934–2013), un coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, dieciséis de ellos en el extranjero, escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia.
“SE FUE AL MAR” La noche del 31 de agosto al 1 de septiembre de 1983, la muerte de un Boeing surcoreano sobre el mar de Japón llevó al mundo al borde del desastre. Todos los periódicos occidentales gritaron sobre la barbarie de los rusos que derribaron un avión pacífico. Durante muchos años, el especialista francés en accidentes aéreos Michel Brun dirigió una investigación independiente sobre las circunstancias del incidente.
Aleksey Rostovtsev colocó las sensacionales conclusiones de esta investigación y la argumentación de Brun en la base de su historia. "MISTERIO DEL PROYECTO WH" En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se están desarrollando armas para asegurar el dominio de sus dueños sobre el mundo.
La mayoría de las historias podrían adornar cualquier antología; en la mejor, el escritor alcanza las alturas de Faulkner. Valery Dashevsky se publica en EE. UU. e Israel. El tiempo dirá si se convertirá en un clásico, pero ante nosotros, sin duda, se encuentra un maestro de la prosa moderna, escribiendo en ruso.
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