Museo de Artesanía. Museo de Artesanía - Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia Morozov S.T

Un edificio interesante, que recuerda a una antigua torre rusa, fue construido a principios del siglo XX por el arquitecto S. U. Solovyov, encargado por Sergei Timofeevich Morozov, hermano de Savva Timofeevich. En el corazón de la casa se encuentran las antiguas cámaras del siglo XVII, que pertenecieron a un socio de Pedro I, el mayordomo Avton Golovin. Se mudó después de que se completó la construcción. Museo de Artesanía, fundada por Sergey Morozov en 1885.

En los siglos XVII y XVIII, el área entre las calles Bolshaya Nikitskaya y Tverskaya era un distrito de la aristocracia, y aquí, en Leontievsky (y luego Sheremetevsky) lane, había cámaras de piedra de dos pisos de un socio del emperador Pedro I, el Stolnik Avtonom Golovin.

En 1871, el antiguo edificio fue adquirido por Anatoly Ivanovich Mamontov, hermano del famoso empresario y filántropo Savva Mamontov. Debajo de él, se abrieron aquí una editorial y una imprenta, donde, en particular, se imprimieron libros para niños con ilustraciones de artistas famosos: V. Vasnetsov, V. Serov, S. Malyutin. El edificio de la imprenta, una casa moderna número 5 en Leontievsky Lane, fue construido según el proyecto del arquitecto V. A. Hartman.

A principios del siglo XX, una gran propiedad se dividió en dos, y su parte derecha (casa No. 7) pasó al famoso industrial, coleccionista, Sergey Timofeevich Morozov. Morozov era un gran conocedor de la artesanía popular, que durante siglos predeterminó la historia de esta casa. Es gracias a esto que el edificio adquirió la apariencia que conocemos hoy. Según el proyecto del arquitecto S. U. Solovyov, las antiguas cámaras fueron reconstruidas a la manera de las antiguas torres rusas y Morozov las donó al Museo de Artesanía, que fue fundado en 1885 y estaba ubicado en ese momento en la calle Bolshaya Nikitskaya. Aquí llegaron muchas obras de arte, incluidas ruecas talladas, yugos, esculturas de pájaros y animales. Así comenzó una larga historia de coleccionismo de tallas. Por cierto, fue en el Museo de Artesanía en 1898 donde nació la primera matrioska de belleza rusa, en la que trabajó el artista Sergey Malyutin.

En 1911, por iniciativa de Sergei Timofeevich, los arquitectos A. E. Erichson y V. N. Bashkirov agregaron un volumen adicional al edificio con un porche "ruso antiguo", donde se abrió una tienda de venta de artesanías.

Las características arquitectónicas del edificio son interesantes: la entrada es un pórtico inusual con columnas de barril, y el techo del edificio está coronado por una veleta con una imagen de juguete. La tarjeta de visita del museo es el vestíbulo, decorado con una chimenea de cerámica, realizada según los bocetos de M. A. Vrubel.

A principios de la década de 1910, el Museo de Artesanía tomó la iniciativa en la preservación y el desarrollo de las artesanías en toda Rusia y participó en la organización de exposiciones y ferias.

Hoy el edificio alberga el Museo de Artesanía Popular. Su fondo incluye unas cincuenta mil piezas, aquí se presentan la talla campesina, la pintura sobre metal, madera, piedra y hueso. Todos pueden familiarizarse con ropa popular bordada con encaje, productos de arte urbano e industrial, una colección de artesanías domésticas modernas y mucho más.

Museo-taller de D.A. Nalbandyan fue creado por el gobierno de Moscú a partir de una colección donada por el artista a la ciudad a finales de 1992. En 1956, Dmitry Nalbandyan se mudó a un apartamento en el edificio 8/2 en la calle Gorky (Tverskaya). Las ventanas del segundo edificio daban al edificio del Ayuntamiento de Moscú y a la plaza Sovetskaya (Tverskaya) con un monumento al fundador de la ciudad, Yuri Dolgoruky, inaugurado en 1954. Demyan Bedny, Ilya Ehrenburg, Mikhail Romm vivieron en esta casa, en 1958 se abrió aquí una librería No. 100 de la casa comercial del libro "Moscú". Se decidió dar los últimos pisos de la casa a los artistas: Kukryniksy, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan ... Hoy, en la colección del museo-taller, una unidad estructural del Museo y Exposición Manege. Asociación, más de 1500 obras del artista: pinturas, bocetos, dibujos, fotografías, objetos personales. Dmitry Nalbandian nació en 1906 en Tiflis. Después de graduarse de la Academia de Artes de Georgia en las clases de Yevgeny Lansere y Yeghishe Tatevosyan, en 1931 Nalbandyan llegó a Moscú: trabajó como dibujante en Krokodil, como animador en Mosfilm y como cartelista en Izogiz. En 1934, ocurrió un evento que determinó en gran medida el destino del artista: en el Kremlin se reunió con Sergo Ordzhonikidze, un amigo de su padre Arkady Nalbandyan, quien fue asesinado por los mencheviques en Georgia. Ordzhonikidze le presenta a Nalbandian a Sergei Kirov y lo presenta al círculo de la élite del partido. Pronto, Nalbandyan pintó su primer gran lienzo, “Discurso de S.M. Kirov en el XVII Congreso del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión”: la pintura se exhibe en el Museo Estatal de Bellas Artes, se publica en los periódicos Pravda e Izvestia, se replica en reproducciones ... Más tarde, Nalbandyan se convertirá en miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Moscú y miembro de la Academia de las Artes, recibirá el Premio Stalin por el retrato de Stalin y Leninskaya por las imágenes de Leniniana. Para el espectador soviético, Nalbandian fue el “primer pincel” del Politburó, un clásico del realismo socialista, un cronista de retratos de la época, autor de pinturas inventadas y puestas en escena: “Vladimir Mayakovsky en Georgia (Baghdadi) en 1927”, “ VI Lenin y A. M. Gorky entre pescadores en la isla de Capri. 1908", "Vernatun (grupo poderoso). Un retrato grupal de figuras destacadas de la cultura armenia, familiar para muchos por las reproducciones en la revista Ogonyok. Los paisajes y naturalezas muertas de Nalbandyan son mucho menos conocidos, aunque son ellos los que hablan de él como un "impresionista del tipo Korovin", capaz de transmitir el estado de ánimo con un pincel rápido y ligero. Nalbandian el artista gráfico es aún menos conocido. Sus dibujos -y esta es una galería de las primeras personas de la política y el arte: Lenin, Stalin, Jruschov, Brezhnev, Chernenko... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov...- con una clara excepción, fueron realizados de la vida y hoy representan documentos sorprendentes de la época. A principios de la década de 1990, Nalbandian legó parte de su colección de obras a la ciudad con la condición de que no salieran de las paredes de su estudio. Y hoy el Museo de D.A. Nalbandyan recrea el espacio de vida y obra del artista de la era soviética tal y como era entonces.

Uno de ellos, un asociado de Pedro el Grande Autónomo Golovin, que se desempeñó en el rango de mayordomo, poseía cámaras de dos pisos construidas de piedra en Sheremetevsky Lane (ahora - Leontievsky Lane, 7).

En 1871, el edificio pasó a ser propiedad de Anatoly Mamontov, hermano de Savva Mamontov, empresario y filántropo. Bajo el nuevo propietario, se abrió una editorial en la propiedad, así como una imprenta. Para estos últimos, incluso construyeron una sala especial diseñada por el arquitecto V.A. Hartman (hoy - Leontievsky lane, casa 5).

La editorial de Mamontov se dedicaba a la producción de libros para niños, cuyas páginas fueron ilustradas por artistas como Viktor Vasnetsov, Valentin Serov y Sergey Malyutin.

A principios del siglo XX, la propiedad se dividió en dos partes, y la parcela derecha con la casa actual No. 7 en Leontievsky Lane pasó a ser propiedad del industrial y coleccionista S.T. Morozov.

Sergei Timofeevich era un apasionado conocedor de la artesanía. Fue esta pasión suya la que predeterminó la historia y el destino del antiguo edificio.

En primer lugar, Morozov encargó un proyecto para la reconstrucción de la casa al famoso arquitecto S.U. Soloviov. A las antiguas cámaras se les dio la apariencia de una antigua torre rusa. Esta imagen ha sobrevivido sin cambios hasta el día de hoy.

El siguiente paso de Sergei Timofeevich fue la transferencia del edificio renovado como regalo al Museo de Artesanía, que en ese momento estaba ubicado en la calle Bolshaya Nikitskaya y comenzó su historia en 1885. Es interesante saber que fue allí, en 1898, donde se presentó por primera vez al público en general la hermosa muñeca matryoshka, pintada por el artista Sergei Milyutin.

Los nuevos salones comenzaron a llenarse con nuevas obras maestras del arte popular. Los visitantes podían ver ruecas y yugos tallados, así como esculturas de varias aves y animales.

En 1911, el edificio en 7, Leontievsky Lane, se amplió con un volumen adicional, donde se abrió una tienda que ofrece a los visitantes del Museo de Artesanía diversos productos y artesanías de la artesanía popular rusa.

Algunas palabras sobre la arquitectura de la extensión.

Fue erigido por iniciativa de S.T. Morozov, y el proyecto fue ejecutado por los arquitectos Adolf Erichson y Vasily Bashkirov. La entrada está decorada en forma de pórtico al estilo "ruso antiguo" con sus características columnas-barril. La cubierta del edificio está coronada por una veleta, decorada con una imagen de juguete. En el vestíbulo, una chimenea de cerámica sorprende por su belleza, cuyo boceto fue realizado por el artista Mikhail Vrubel.

El museo de artesanía ha hecho una gran contribución a la preservación y el desarrollo de la artesanía rusa. Desde la década de 1910, sus empleados no solo participaban en diversas exposiciones y ferias, sino que también las organizaban.

Hoy, en el edificio en 7 Leontievsky Lane, se encuentran el Museo Matryoshka y el Museo de Arte Popular. La colección de este último incluye alrededor de 50,000 exhibiciones, que incluyen tallado en madera, pintura sobre metal, piedra, madera y hueso, ropa popular de encaje y otras artesanías.

Museo de Arte Popular que lleva el nombre de S.T. Morózova (MNI) es uno de los museos más antiguos de Moscú. Fue fundada en 1885. Inicialmente, se llamó Museo Comercial e Industrial de Artesanías del Zemstvo Provincial de Moscú, luego se convirtió en el Museo de Arte Popular en el Instituto de Investigación de la Industria del Arte (NIIKhP), que se creó sobre la base del museo mismo. El museo se trasladó a su edificio actual en septiembre de 1903. Durante más de un siglo de historia, las áreas de los museos se han reducido significativamente. Como resultado, el Museo de Arte Popular, que en 1999 se convirtió en un departamento del Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia (VMDPNI), ocupa solo una parte del edificio, anteriormente propiedad exclusiva del museo. Se trata de un edificio de ladrillo de dos plantas con un ático y salones rectangulares en el primer y segundo piso.

Este edificio se añadió en 1911 a la parte principal del museo. El edificio fue comprado a A.I. Mamontov especialmente para el Museo de Artesanía y reconstruido en estilo pseudo-ruso por el industrial y filántropo Sergei Timofeevich Morozov. En 1911 S. T. Morozov, en el sitio del antiguo jardín, hizo una ampliación para un museo y una tienda de artesanías. El proyecto de esta parte del edificio con fachadas de estilo pseudo-ruso fue realizado por los arquitectos V.N. Bashkirov y A. E. Erichson.

En el primer piso de la ampliación había una tienda de artesanías (arte popular) y en el segundo piso había una exposición. Tuve que comprar bolsillos para soportes en el lateral.

Cuando el Museo de Arte Popular se convirtió en un departamento de VMDPNI, los arquitectos-restauradores realizaron un minucioso estudio del edificio. Surgió una pregunta sobre la conservación de la pintura del techo en el pasillo del primer piso. Previamente se sabía que el cuadro fue realizado a fines de la década de 1930. Había evidencia de que toda la sala estaba cubierta con pinturas, pero la pintura permaneció solo en el techo.

El estudio mostró que la composición general consta estilísticamente de dos tipos de pintura: grisalla, que imita la fundición de bronce en el espíritu de los grutescos romanos, y policromada, en color y patrón de adorno floral, que tiende a las pinturas populares. Los patrones grotescos están pintados sobre un fondo ocre claro pegajoso en tonos marrones y ocres amarillos.

Aquí se utilizan 6-7 tonos según las reglas de la pintura en la técnica de la grisalla, en este caso imitando relieves. Sobre el fondo claro del friso, palmetas estilizadas, tallos y hojas de acanto se rellenan con grisalla. El friso en sí está decorado a lo largo de los bordes con una cadena de pequeñas cuentas que imitan las molduras de yeso clásicas. En los lados de la grisalla se representan guirnaldas rectilíneas estrechas de ramitas verdes cortas, hojas, así como grandes capullos claros, carmín y escarlata, que recuerdan a las flores de rosas.

En los puntos de unión de las arañas, el pintoresco friso se ve interrumpido por rosetones redondos con un campo interior azul bordeado por guirnaldas de flores policromadas. Las cuatro rosetas de las esquinas son más grandes que las de los lados del rectángulo.

El rosetón central del techo está compuesto por elementos pictóricos, de estilo similar a la pintura del friso, pero con un diseño ligeramente diferente. El centro es una gran estrella de cinco puntas de color azul brillante, bordeada a lo largo del contorno por una cadena de cuentas pintorescas y con lados cóncavos. Alrededor del lugar donde se adosa la araña hay un rosetón de grisalla que imita el estuco blanco. Entre los pétalos elípticos de la roseta, se colocan pintorescos motivos vegetales estilizados de ramas y hojas. Cada uno de los cinco segmentos-pétalos, rellenos de grisalla, termina en los bordes con un ramo de rosas en ejecución multicolor. El friso y el rosetón central están pintados con témperas y pinturas cola.

Los adornos están pintados al temple, los fragmentos de fondo del cuadro están pintados con pintura adhesiva. Todas las imágenes en témpera están llenas de pintura densa - técnica corporal.

El plafón del techo con una pintura brillante alrededor del perímetro del friso se ve inconsistente con la superficie de las paredes, pintadas en tonos gris oscuro con pintura al óleo. La pintura del plafón contrasta claramente con la pintura lúgubre de las paredes.

Un artículo de L.N. Goncharova, dedicado a la participación de los artesanos en la pintura de edificios públicos en la década de 1930. En el apéndice, el autor cita una lista inédita, conservada en el manuscrito, de obras realizadas por maestros de artes y oficios populares, que fue compilada por el empleado del museo, el famoso artista E.G. Telyakovsky.

Según los materiales del artículo de E.G. Telyakovsky, escrito en 1939, el techo fue pintado en el mismo año por los artistas V.D. Puzanov Molev, K.V. Kosterin, A. I. Novoselov, Beztemyannikov - famosos miniaturistas de Kholuy.

Los murales datan de la época en que los maestros de las artes populares intentaron reorientarse desde la pintura de miniaturas de cámara, y en algunos casos de la pintura de iconos, a la realización de monumentales decoraciones pictóricas de carácter secular.

Al estudiar la literatura, quedó claro que las paredes, los pilares superiores entre las grandes ventanas arqueadas en la sala de la planta baja también estaban cubiertos con murales, que luego se pintaron con pintura al óleo gris mate, y tal vez fueron derribados juntos con yeso

El salón tiene una planta rectangular. Área total - 291 m2 m, altura del techo - más de cinco metros. En tres paredes, norte, oeste y sur, hay grandes ventanales con terminación arqueada de aberturas que dan a Leontievsky Lane, el patio y el pasaje que separa la propiedad de la tierra vecina. Evidentemente, la supuesta pintura en pilares estrechos alternaba con grandes vanos de ventanas, y cada muro tenía una composición completa. Y juntos los unía un color común, motivos vegetales similares, tamaño y ritmo.

Se decidió realizar una prueba de apertura en el espesor de las capas pictóricas para buscar fragmentos de pintura conservados. Resultó que debajo de una gruesa capa de pintura en todas las paredes hay una forma u otra de pintura conservada. Quedó claro que su restauración y reconstrucción es bastante real. Se determinó el concepto general de diseño de la sala: el brillo del plafón y la riqueza multicolor de la decoración pintoresca crearon, junto con la exposición de obras de artesanía popular, el ambiente general de las vacaciones.

Anteriormente, y se pensó que siempre, en esta intrincada casa de estilo pseudo-ruso hubo un Museo de artesanía. Y dio la casualidad de que este museo era el único cercano en el que no había estado. En aquellos días, esta calle se llamaba Stanislavsky Street. Hace 20 años, en 1994, la calle recuperó su nombre anterior: Leontievsky Lane. Y justo ahora me decidí a ver la exposición de este museo. Me esperaba una gran decepción: solo quedaba un letrero del museo. No podía creerlo y deambulé por este edificio durante mucho tiempo en busca de alguna entrada secreta. Finalmente, un guardia de seguridad salió de las puertas de madera tallada y explicó que el museo no había estado aquí durante mucho tiempo. La famosa colección del famoso filántropo Morozov fue transferida al Museo de Artes Decorativas y Aplicadas de toda Rusia, dispersa y en su mayoría perdida. Esta es una historia tan triste, pero leí que en 1994, 50 años después de la muerte de Morozov, se tomaron varias decisiones gubernamentales para recrear el legado de Morozov en forma de Museo de Arte Popular y preservarlo en un edificio histórico en Leontievsky Lane. .

1. La historia de la creación de este museo es la siguiente. En los siglos XVII-XVIII, el lugar entre las actuales calles Tverskaya y Bolshaya Nikitskaya era una zona aristocrática. Las cámaras de dos pisos, construidas con piedra en Sheremetyevsky Lane (ahora Leontievsky Lane, 7), eran propiedad del mayordomo de Pedro el Grande A. Golovin. En 1871, el edificio pasó a ser propiedad de Anatoly Mamontov, hermano del empresario y filántropo Savva Mamontov.

2. Bajo el nuevo propietario, se abrió una editorial en la propiedad, así como una imprenta, para la cual se construyó una sala especial según el proyecto del arquitecto V.A. Hartman (hoy calle Leontievsky, casa 5). La editorial de Mamontov se dedicaba a la producción de libros para niños, cuyas páginas fueron ilustradas por artistas como Viktor Vasnetsov, Valentin Serov y Sergey Malyutin.

3. A principios del siglo XX, la propiedad se dividió en dos partes, y la parcela derecha con la actual casa No. 7 pasó a ser propiedad del industrial y coleccionista S.T. Morozov. Sergei Timofeevich era un gran conocedor de la artesanía popular y decidió crear un museo de artesanía popular en esta casa. Encargó un proyecto para la reconstrucción de la casa al famoso arquitecto S.U. Soloviov. A las antiguas cámaras se les dio la apariencia de una antigua torre rusa.

4. Esta apariencia ha sobrevivido hasta el día de hoy.

5. El siguiente paso de Morozov fue la donación del edificio al Museo de Artesanía, que anteriormente se encontraba en la calle Bolshaya Nikitskaya y llevaba su historia desde 1885. La base de la colección fueron las exhibiciones del departamento de artesanía de la Exposición Comercial e Industrial de 1882 en Moscú, objetos de artesanía de finales del siglo XIX y principios del XX. El nuevo museo comenzó a reponerse con obras maestras del arte popular. En 1911, el edificio se amplió con un edificio adicional, donde se abrió una tienda con varias artesanías de la artesanía popular rusa.

4. El anexo fue erigido por iniciativa de S.T. Morozov, y el proyecto fue preparado por los arquitectos Adolf Erichson y Vasily Bashkirov. La entrada estaba decorada en forma de pórtico con columnas de cañón.

6. En el techo del edificio se instaló una veleta que representaba a los "herreros de Bogorodsk". Según las historias, en el vestíbulo se ha conservado una chimenea de cerámica hecha según el boceto de Vrubel. Era imposible entrar al recinto.

7. Después de la Revolución de Octubre, el museo de artesanía pasó a llamarse Museo de Arte Popular. Bajo varios nombres, el museo continuó trabajando en el desarrollo de la artesanía popular. El propio Sergei Timofeevich se quedó en el Museo como consultor de artesanía, pero en 1925 emigró a Francia. S T. Morozov murió en 1944 y fue enterrado en el cementerio de Saint-Genevieve-des-Bois en París.

8. El museo de artesanía ha hecho una gran contribución a la preservación y desarrollo de las artesanías rusas. Desde la década de 1910, sus empleados no solo participaban en diversas exposiciones y ferias, sino que también las organizaban. Aquí hay una placa conmemorativa en la entrada.

9. Pero el museo en Leontievsky Lane, casa número 7, no existe desde hace 15 años.

10. La placa recuerda una vez más que el objeto está protegido por el estado.

16. Pasaje al patio de la finca.

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18. Esta es la vista en el patio trasero. ¡No tengo palabras! Cerca, cerca del edificio histórico, hay algún tipo de construcción en marcha.

19. Galería que conecta los dos edificios de la casa número 7 - el ex Museo de artesanías.

20. Algunas estructuras incomprensibles, obviamente posteriores, en el techo.

22. Y ahora, por alguna razón, en el edificio histórico del Museo de artesanías hay un conjunto "Abedul". Esta es una historia muy extraña y muy triste.

23. En los dos volúmenes "Monumentos arquitectónicos de Moscú", editorial "Iskusstvo", 1989, se dan dos fotografías de esta casa. El primero muestra la fachada del edificio XVIII. Del libro: "A principios del siglo XIX, se ubicaron un vestíbulo, despensas y bodegas en el primer piso, y solo en el segundo, las viviendas".

24. "En 1900, la propiedad fue comprada por S.T. Morozov con el objetivo de establecer un Museo de Artesanía en la casa principal, reconstruida para esto en 1902-1903 por S.U. Solovyov. Parte de la casa desde el lado del patio fue construida sobre , y la fachada a lo largo de la calle fue desmantelada y erigida a lo largo de una nueva línea con decoración de estilo neorruso.

25. "En 1911, V.N. Bashkirov agregó un espacio comercial al edificio del museo, que albergaba una tienda para la venta de artesanías". Esto se puede ver en el plano del primer piso. ¡Parece que hay algunos trabajos de construcción justo en el sitio de la extensión detrás del refugio verde!