Breve género literario. Tipos de géneros de obras literarias.

Los géneros literarios y los géneros literarios son los medios más poderosos para asegurar la unidad y continuidad del proceso literario. Se relacionan con los rasgos característicos de la narración, la trama, la posición del autor y la relación del narrador con el lector.

V. G. Belinsky es considerado el fundador de la crítica literaria rusa, pero incluso en la antigüedad, Aristóteles hizo una contribución seria al concepto de género literario, que Belinsky luego corroboró científicamente.

Así, los tipos de literatura se denominan conjuntos numerosos de obras de arte (textos), que difieren en el tipo de relación del hablante con el conjunto artístico. Hay 3 géneros:

• épico;
• Letra;
• Drama.

La epopeya como un tipo de literatura tiene como objetivo contar con el mayor detalle posible sobre un objeto, fenómeno o evento, sobre las circunstancias asociadas a ellos, las condiciones de existencia. El autor, por así decirlo, se retira de lo que está sucediendo y actúa como un narrador-narrador. Lo principal en el texto es la historia misma.

La letra pretende contar no tanto los hechos, sino las impresiones y sentimientos que el autor ha vivido y vive. La imagen principal será la imagen del mundo interior y el alma humana. Impresión y experiencia son los principales acontecimientos de la letra. Este tipo de literatura está dominada por la poesía..

El drama trata de representar el objeto en acción y mostrarlo en el escenario, para presentar lo que se describe en el entorno de otros fenómenos. El texto del autor es visible aquí solo en comentarios: breves explicaciones de las acciones y comentarios de los personajes. A veces, la posición del autor se refleja en un héroe de razonamiento especial..

Cada tipo de literatura incluye varios géneros.

Géneros literarios

Un género es un grupo de obras unidas por rasgos comunes históricamente característicos de forma y contenido. Los géneros incluyen novela, poema, cuento, epigrama y muchos otros.

Sin embargo, entre el concepto de "género" y "género" hay un intermedio - tipo. Este es un concepto menos amplio que un género, pero más amplio que un género. Aunque en ocasiones el término "género" se identifica con el término "género". Si se distinguen estos conceptos, la novela se considerará un tipo de ficción y sus variedades (novela distópica, novela de aventuras, novela de fantasía) - géneros.

Ejemplo: género - épica, tipo - cuento, género - cuento navideño.

Tipos de literatura y sus géneros, tabla..

Los críticos literarios modernos destacan 4 tipos de literatura: lyroepic (lyroepos). Se le atribuye un poema. Por un lado, el poema habla sobre los sentimientos y experiencias del protagonista y, por otro lado, describe la historia, los eventos y las circunstancias en las que vive el héroe.

El poema tiene una organización argumental-narrativa, describe muchas vivencias del protagonista. La característica principal es la presencia, junto a un hilo argumental claramente estructurado, de múltiples divagaciones líricas o de atención al mundo interior del personaje.

Los géneros lírico-épicos incluyen la balada. Tiene una trama inusual, dinámica y extremadamente tensa. Se caracteriza por una forma poética, es una historia en verso. Puede ser histórico, heroico o mítico. La trama a menudo se toma prestada del folclore..

El texto de una obra épica está estrictamente guiado por la trama, centrado en eventos, personajes y circunstancias. Se basa en la narración, no en la experiencia. Los hechos descritos por el autor están separados de él, por regla general, por un largo período de tiempo, lo que le permite ser imparcial y objetivo. La posición del autor puede manifestarse en digresiones líricas. Sin embargo, están ausentes en las obras puramente épicas.

Los eventos se describen en tiempo pasado. La historia es pausada, pausada, mesurada. El mundo aparece completo y plenamente conocido. Muchos detalles detallados, gran minuciosidad..

Principales géneros épicos

Una novela épica puede llamarse una obra que cubre un largo período de la historia, que describe muchos héroes, con historias entrelazadas. Tiene un gran volumen. La novela es el género más popular en estos días. La mayoría de los libros en los estantes de las librerías son del género novela.

La historia se clasifica como un género pequeño o mediano, se concentra en una historia, en el destino de un héroe en particular.

Pequeños géneros de la épica.

La historia encarna pequeños géneros literarios. Esta es la llamada prosa intensiva, en la que, debido al pequeño volumen, no hay descripciones detalladas, enumeraciones y abundancia de detalles. El autor está tratando de transmitir una idea específica al lector, y todo el texto tiene como objetivo revelar esta idea.

Las historias se caracterizan por los siguientes rasgos:

• Pequeño volumen.
• En el centro de la trama hay un evento específico.
• Una pequeña cantidad de héroes: 1, un máximo de 2-3 personajes centrales.
• Tiene un tema específico, que se dedica a todo el texto.
• Su objetivo es responder a una pregunta específica, el resto son secundarios y, por regla general, no se divulgan.

Hoy en día es prácticamente imposible determinar dónde está el cuento y dónde está el cuento, a pesar de que estos géneros tienen orígenes completamente diferentes. En los albores de su aparición, el cuento era una obra breve, dinámica, con una trama amena, acompañada de situaciones anecdóticas. Carecía de psicología.

El ensayo es un género de no ficción basado en hechos reales. Sin embargo, muy a menudo un ensayo puede llamarse cuento y viceversa. No habrá un gran error aquí.

En un cuento de hadas literario, la narración de un cuento de hadas está estilizada, a menudo refleja el estado de ánimo de toda la sociedad, suenan algunas ideas políticas.

Las letras son subjetivas. Dirigida al mundo interior del héroe o del propio autor. Este tipo de literatura se caracteriza por el interés emocional, el psicologismo. La trama se desvanece en el fondo. Lo importante no son los eventos y fenómenos que están sucediendo en sí mismos, sino la actitud del héroe hacia ellos, cómo lo afectan. Los eventos a menudo reflejan el estado del mundo interior del personaje. Las letras tienen una actitud completamente diferente hacia el tiempo, parece como si no existiera, y todos los eventos tienen lugar exclusivamente en el presente.

géneros líricos

Los principales géneros de poemas, cuya lista puede continuar:

• Oda es un poema solemne destinado a alabar y exaltar
• héroe (figura histórica).
• Elegy es una obra poética con la tristeza como estado de ánimo dominante, que es una reflexión sobre el sentido de la vida en el contexto de un paisaje.
• La sátira es una obra cáustica y acusatoria, los epigramas se clasifican como géneros poéticos satíricos.
• Un epitafio es una pieza de poesía escrita con motivo de la muerte de alguien. A menudo se convierte en una inscripción en una lápida.
• Madrigal: un pequeño mensaje para un amigo, que generalmente contiene un himno.
• Epithalama es un himno de boda.
• El mensaje es un verso escrito en forma de carta, lo que implica apertura.
• Un soneto es un género poético estricto que requiere una estricta observancia de la forma. Consta de 14 líneas: 2 cuartetas y 2 terciarias.

Para comprender el drama, es importante comprender el origen y la naturaleza de su conflicto. El teatro siempre tiene como objetivo una representación directa, las obras dramáticas se escriben para ser puestas en escena. El único medio de revelar el carácter del héroe en el drama es su discurso. El héroe, por así decirlo, vive en la palabra hablada, que refleja todo su mundo interior..

La acción en un drama (obra) se desarrolla desde el presente hacia el futuro. Aunque los acontecimientos tienen lugar en el presente, no se completan, se dirigen hacia el futuro. Dado que las obras dramáticas están destinadas a escenificarlas en el escenario, cada una de ellas implica espectáculo.

obras dramaticas

La tragedia, la comedia y la farsa son géneros dramáticos.

En el centro de la tragedia clásica hay un conflicto eterno irreconciliable, que es inevitable. A menudo, la tragedia termina con la muerte de los héroes que no lograron resolver este conflicto, pero la muerte no es un factor definitorio del género, ya que puede estar presente tanto en la comedia como en el drama.

La comedia se caracteriza por una descripción humorística o satírica de la realidad. El conflicto es específico y por lo general se puede resolver. Hay una comedia de personajes y una sitcom. Se diferencian en el origen de la comedia: en el primer caso, las situaciones en las que se encuentran los personajes son graciosas, y en el segundo, los propios personajes. A menudo, estos 2 tipos de comedia se superponen entre sí.

La dramaturgia moderna gravita hacia las modificaciones de género. Una farsa es una obra deliberadamente cómica en la que la atención se centra en los elementos cómicos. Vaudeville es una comedia ligera con una trama simple y un estilo de escritura claro.

No vale la pena el camino del drama como tipo de literatura y el teatro como género literario. En el segundo caso, el drama se caracteriza por un conflicto agudo, menos global, irreconciliable e insoluble que un conflicto trágico. En el centro de la obra - la relación entre el hombre y la sociedad. El drama es realista y cercano a la vida.

género es el tipo de forma de contenido que determina la integridad de una obra literaria, que está determinada por la unidad del tema, composición y estilo; un grupo históricamente establecido de obras literarias, unidas por un conjunto de características de contenido y forma.

género en la literatura

En la estructura artística, la categoría de género es una modificación del tipo literario; la especie, a su vez, es una variedad del género literario. Existe otro enfoque de la relación genérica: - género - variedad, modificación o forma del género; en algunos casos, se propone distinguir solo entre género y género.
La pertenencia de los géneros a los géneros literarios tradicionales (epos, lírica, teatro, épica lírica) determina su contenido y enfoque temático.

Género en la literatura antigua

En la literatura antigua, el género era una norma artística ideal. Las ideas antiguas sobre la norma del género se dirigían principalmente a las formas poéticas, no se tomaba en cuenta la prosa, ya que se consideraba materia de lectura trivial. Los poetas a menudo siguieron los patrones artísticos de sus predecesores, tratando de superar a los pioneros del género. La literatura romana antigua se basó en la experiencia poética de los autores griegos antiguos. Virgilio (siglo I a. C.) continuó la tradición épica de Homero (siglo VIII a. C.), ya que la Eneida se orienta hacia la Odisea y la Ilíada. Horacio (siglo I a. C.) posee odas escritas a la manera de los antiguos poetas griegos Arión (siglos VII-VI a. C.) y Píndaro (siglos VI-V a. C.). Séneca (siglo І a. C.) desarrolló el arte dramático, reviviendo la obra de Esquilo (siglo VI-V a. C.) y Eurípides (siglo V a. C.).

Los orígenes de la sistematización de los géneros se remontan a los tratados de Aristóteles "Poética" y Horacio "La ciencia de la poesía", en los que el género denotaba un conjunto de normas artísticas, su sistema regular y fijo, y el autor creía en la finalidad de la composición esté de acuerdo con las propiedades del género elegido. Comprender el género como un modelo construido de una obra condujo a la aparición posterior de una serie de poéticas normativas, incluidos los dogmas y las leyes de la poesía.

Renovación del sistema de género europeo en los siglos XI-XVII

El sistema de género europeo comenzó su renovación en la Edad Media. En el siglo XI. surgieron nuevos géneros líricos de poetas trovadorescos (serenatas, albas), más tarde nació el género de la novela medieval (novelas caballerescas sobre el rey Arturo, Lancelot, Tristán e Isolda). En el siglo XIV. Los poetas italianos tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de nuevos géneros: Dante Alighieri escribió el poema "La Divina Comedia" (1307-1321), conectando la narrativa y el género de la visión, Francesco Petrarca aprobó el género del soneto ("Libro de Canciones", 1327-1374), Giovanni Boccaccio canonizó el género novelesco (El Decamerón, 1350-1353). A la vuelta de los siglos XVI-XVII. Las variedades de género del drama fueron ampliadas por el poeta y dramaturgo inglés W. Shakespeare, cuyas famosas obras - Hamlet (1600-1601), King Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - contienen en sí mismas signos de tragedia y comedia y pertenecen a las tragicomedias.

Código y jerarquía de los géneros en el clasicismo

El conjunto de normas de género más completo, sistemático y significativo se formó en el siglo XVII. con la aparición del poema tratado del poeta francés Nicolas Boileau-Despreo "Arte poético" (1674). La obra define el sistema de géneros del clasicismo, regulado por la razón, un estilo generalmente entendido con la división de los géneros literarios en géneros épicos, dramáticos y líricos. La estructura de los géneros canónicos del clasicismo se remonta a formas e imágenes antiguas.

La literatura del clasicismo se caracterizó por una estricta jerarquía de géneros, delimitándolos en altos (oda, épica, tragedia) y bajos (fábula, sátira, comedia). No se permitió la mezcla de características de género.

Géneros de la estética literaria del romanticismo

Literatura de la época romántica en el siglo XVIII. no obedeció a los cánones del clasicismo, como resultado de lo cual el sistema de género tradicional perdió su ventaja. En el contexto de un cambio de tendencias literarias, desviaciones de las reglas de la poética normativa, se están repensando los géneros clásicos, por lo que algunos de ellos dejaron de existir, mientras que otros, por el contrario, se afianzaron.

A la vuelta de los siglos XVIII-XIX. en el centro de la estética literaria del romanticismo se encontraban los géneros líricos: oda ("Oda a la captura de Khotin" de M. Lomonosov, 1742; "Felitsa" de G. R. Derzhavin, 1782, "Oda a la alegría" de F. Schiller, 1785 .), un poema romántico ("Gitanos" de A. S. Pushkin, 1824), una balada ("Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1813) de V. A. Zhukovsky), una elegía ("Cementerio rural" de V. A. Zhukovsky, 1808 ); la comedia prevaleció en el drama ("Ay del ingenio" de A. S. Griboyedov, 1825).

Florecieron los géneros en prosa: novela épica, cuento, cuento. El tipo más común de literatura épica del siglo XIX. considerado una novela, que se denominó el "género eterno". Las novelas de los escritores rusos León Tolstoi ("Guerra y paz", 1865-1869; "Anna Karenina", 1875-1877; "Resurrección", 1899) y F.M. Dostoievski ("Crimen y castigo", 1866; "El idiota", 1868; "Demonios", 1871-1872; "Los hermanos Karamazov", 1879-1880).

La formación de los géneros en la literatura del siglo XX

La formación de la literatura de masas en el siglo XX, su necesidad de prescripciones temáticas, compositivas y estilísticas estables llevó a la formación de un nuevo sistema de géneros, basado principalmente en el "centro absoluto del sistema de géneros de la literatura" según el científico ruso. M. M. Bakhtin - la novela.
En el marco de la literatura popular se han desarrollado nuevos géneros: novela romántica, novela sentimental, novela policiaca (película de acción, thriller), novela distópica, antinovela, ciencia ficción, fantasía, etc.

Los géneros literarios modernos no forman parte de una estructura predeterminada, surgen como resultado de la plasmación de las ideas del autor en obras verbales y artísticas.

Los orígenes de las variedades de género.

La aparición de variedades de género se puede asociar tanto con la dirección literaria, la tendencia, la escuela: un poema romántico, una oda clásica, un drama simbolista, etc., como con los nombres de autores individuales que introdujeron formas estilísticas de género del todo artístico en literatura. circulación (oda de Pindarico, poema de Byron, novela de Balzac, etc.), que forman tradiciones, y esto significa la posibilidad de diferentes tipos de su asimilación (imitación, estilización, etc.).

La palabra género proviene Género francés, que significa género, especie.

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  Desde la época de Aristóteles, quien dio la primera sistematización de los géneros literarios en su Poética, se ha fortalecido la idea de que los géneros literarios son un sistema regular, fijo de una vez por todas, y la tarea del autor es solo lograr la correspondencia más completa de su obra a las propiedades esenciales del género elegido. Tal comprensión del género, como una estructura ya hecha que se ofrece al autor, condujo al surgimiento de toda una serie de poéticas normativas que contienen instrucciones para los autores sobre cómo se debe escribir exactamente una oda o una tragedia; el pináculo de este tipo de escritura es el tratado "Arte poético" de Boileau (). Esto no significa, por supuesto, que el sistema de géneros como un todo y las características de los géneros individuales realmente permanecieron sin cambios durante dos mil años; sin embargo, los teóricos no notaron los cambios (y los muy significativos) o fueron interpretado por ellos como daño, desviación de los patrones necesarios. Y solo a fines del siglo XVIII, la descomposición del sistema de género tradicional, conectado, de acuerdo con los principios generales de la evolución literaria, tanto con procesos literarios internos como con la influencia de circunstancias sociales y culturales completamente nuevas, llegó tan lejos. que la poética normativa ya no podía describir y frenar la realidad literaria.

  En estas condiciones, algunos géneros tradicionales comenzaron a extinguirse o marginarse rápidamente, mientras que otros, por el contrario, pasaron de la periferia literaria al centro mismo del proceso literario. Y si, por ejemplo, el surgimiento de la balada a fines del siglo XVIII y XIX, asociada en Rusia con el nombre de Zhukovsky, resultó ser bastante efímero (aunque en la poesía rusa dio un nuevo impulso inesperado). en la primera mitad del siglo XX -por ejemplo, en Bagritsky y Nikolai Tikhonov, - y luego a principios del siglo XXI con Maria Stepanova, Fyodor Svarovsky y Andrey Rodionov), la hegemonía de la novela -género que la poética normativa durante siglos no quiso notarse como algo bajo e insignificante - arrastrado en las literaturas europeas durante al menos un siglo. Comenzaron a desarrollarse de manera especialmente activa obras de género híbrido o indefinido: obras de teatro de las que es difícil decir si se trata de una comedia o de una tragedia, poemas a los que no se les puede dar ninguna definición de género, excepto que se trata de un poema lírico. La caída de las identificaciones claras de género también se manifestó en gestos autorales deliberados destinados a destruir las expectativas de género: desde la novela de Lawrence Stern “La vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero”, que se interrumpe a mitad de una oración, hasta “Almas muertas” de N. V. Gogol. , donde el subtítulo es paradójico para un texto en prosa, el poema difícilmente puede preparar completamente al lector para el hecho de que será sacado de la rutina bastante familiar de una novela picaresca de vez en cuando con digresiones líricas (ya veces épicas).

  En el siglo XX, los géneros literarios se vieron especialmente influenciados por la separación de la literatura de masas de la literatura orientada a la búsqueda artística. La literatura de masas volvió a sentir la necesidad urgente de prescripciones de género claras, que aumentan significativamente la previsibilidad del texto para el lector, facilitando su navegación. Por supuesto, los géneros antiguos no eran adecuados para la literatura popular, y rápidamente se formó un nuevo sistema, que se basó en el género muy plástico de la novela que había acumulado una gran cantidad de experiencias diversas. A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX se están redactando novelas policiacas y policiales, de ciencia ficción y novelas femeninas ("rosas"). No es sorprendente que la literatura actual, dirigida a la búsqueda artística, se esforzara por desviarse lo más posible de la literatura de masas y, por lo tanto, se apartara conscientemente de la definición de género. Pero como los extremos convergen, el deseo de estar más lejos de la predestinación del género a veces llevó a una nueva formación de género: por ejemplo, la antinovela francesa no quiso ser novela tanto que las principales obras de este movimiento literario, representado por autores tan originales como Michel Butor y Nathalie Sarrot, son signos claramente observados de un nuevo género. Así, los géneros literarios modernos (y tal supuesto ya lo encontramos en las reflexiones de M. M. Bajtín) no son elementos de ningún sistema predeterminado: por el contrario, surgen como puntos de concentración de tensión en un lugar u otro del espacio literario en el que se encuentran. de acuerdo con las tareas artísticas. , aquí y ahora puesto por este círculo de autores, y puede definirse como "un tipo de declaración temática, compositiva y estilísticamente estable". Un estudio especial de estos nuevos géneros queda para mañana.

  Tipología de los géneros literarios

  Una obra literaria se puede atribuir a un género particular según varios criterios. A continuación se presentan algunos de estos criterios y ejemplos de géneros.

  Jerarquía de géneros en el clasicismo

  El clasicismo, por ejemplo, también establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en alto(oda, tragedia, epopeya) y bajo(comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

  ver también

  notas

  Literatura

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  Los principales géneros de la literatura son grupos de obras que son idénticas formalmente y en estilo de presentación. Incluso en la época de Aristóteles, existía una división de la literatura en géneros, prueba de ello es la "Poética" del filósofo griego, un tratado sobre la evolución literaria, escrito trescientos años antes del nacimiento de Cristo.

  ¿En literatura?

  La literatura tiene su origen en los tiempos bíblicos, la gente siempre ha escrito y leído. que contiene al menos algún texto: esto ya es literatura, porque lo que está escrito son los pensamientos de una persona, un reflejo de sus deseos y aspiraciones. Informes, peticiones, textos de la iglesia se escribieron en una multitud, y así apareció el primer género literario: la corteza de abedul. Con el desarrollo de la escritura, surgió el género de la crónica. La mayoría de las veces, lo que estaba escrito ya tenía algunas características literarias, elegantes formas de hablar y alegorías figurativas.

  El siguiente género de literatura fue la epopeya, cuentos épicos sobre héroes y otros héroes de tramas históricas. La literatura religiosa, las descripciones de eventos bíblicos, la vida del alto clero pueden considerarse separadas.

  El advenimiento de la imprenta en el siglo XVI marcó el comienzo del rápido desarrollo de la literatura. A lo largo del siglo XVII se formaron estilos y géneros.

  

  literatura del siglo 18

  A la pregunta de en qué géneros se encuentran, se puede responder inequívocamente que la literatura de esa época se divide condicionalmente en tres áreas principales: drama, narración y versos poéticos. Las obras dramáticas a menudo tomaban la forma de tragedia, cuando los héroes de la trama morían y la lucha entre el bien y el mal se volvía cada vez más mortal. Por desgracia, la coyuntura del mercado literario dictó sus condiciones incluso entonces. El género de la narración tranquila también encontró a su lector. Las novelas, las novelas cortas y los cuentos se consideraban "medios", mientras que las tragedias, los poemas y las odas pertenecían al género literario "alto", y las obras satíricas, fábulas y comedias, al "bajo".

  El verso es una forma primitiva de poesía que se usaba en bailes, eventos sociales y otros eventos de la más alta nobleza metropolitana. Los poemas en el género del verso tenían signos silogísticos, el verso se dividía en segmentos rítmicos. El estilo mecánico, letal para la verdadera poesía, dictó la moda durante mucho tiempo.

  

  Literatura19-20 siglos

  La literatura del siglo XIX y la primera mitad del XX se distingue por varios géneros, con mayor demanda en la edad de oro de Pushkin y Gogol, y luego en la edad de plata de Alexander Blok y Sergei Yesenin. Drama, épica y letras: eso es lo que son los géneros en la literatura del pasado y del siglo antepasado.

  Las letras tenían que tener un colorido emocional, ser significativas y con un propósito. Sus categorías eran oda y elegía, y oda - con sorpresa entusiasta, cánticos y elevación al rango de héroes.

  La elegía lírica se construyó sobre el principio del tono triste del verso, la tristeza, como resultado de las experiencias del héroe, independientemente de cuál haya sido la causa, o la falta de armonía del universo.

  

  ¿Qué son los géneros en la literatura contemporánea?

  Hay muchos géneros en la literatura moderna, entre ellos se pueden distinguir los más populares, demandados por un amplio número de lectores:

  • La tragedia es una especie de género literario de drama, caracterizado por un estrés emocional extremo, con la muerte obligatoria de los héroes.
  • La comedia es otra variación del género dramático, lo opuesto a la tragedia, con una trama hilarante y un final feliz.
  • El género de cuento de hadas es una dirección literaria para niños, su desarrollo creativo. Hay muchas obras maestras literarias en el género.
  • Una epopeya es un género literario de carácter histórico que describe hechos individuales de épocas pasadas al estilo del heroísmo, y se distingue por un gran número de personajes.
  • El género de la novela es una narrativa extensa, con varias líneas argumentales, que describe en detalle la vida de cada personaje de forma individual y en conjunto, se distingue por una inclinación por analizar la actualidad.
  • El cuento es un género de forma media, escrito según el mismo esquema que la novela, pero en un contexto más conciso. En la historia, un personaje generalmente se destaca como el principal, el resto se describe como "ligado" a él.
  • Historia: un género de narrativa breve, un resumen de un evento. Su trama no puede continuarse, representa la quintaesencia del pensamiento del autor, siempre tiene una forma acabada.
  • Una historia corta es un género similar a una historia corta, la diferencia está solo en la nitidez de la trama. La novela tiene un final inesperado e impredecible. Este género se adapta bien a los thrillers.
  • El género del ensayo es la misma historia, pero en una forma de presentación no artística. No hay giros floridos de discurso, frases grandilocuentes y patetismo en el ensayo.
  • La sátira como género literario no es común, su enfoque acusatorio no contribuye a la popularidad, aunque las obras satíricas en la producción teatral son bien recibidas.
  • El género policiaco es la corriente literaria más demandada de los últimos tiempos. Millones de libros de bolsillo de autores populares como Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova y muchos otros se han convertido en computadoras de escritorio para muchos lectores rusos.

  Conclusión

  Diversos, cada uno contiene el potencial para un mayor desarrollo creativo, que sin duda será utilizado por los escritores y poetas modernos.

  El género del cuento es uno de los más populares en la literatura. Muchos escritores se han vuelto hacia él y se vuelven hacia él. Después de leer este artículo, aprenderá cuáles son las características del género del cuento, ejemplos de las obras más famosas y los errores populares que cometen los autores.

  El cuento es una de las pequeñas formas literarias. Es una pequeña obra narrativa con un reducido número de personajes. En este caso, se muestran eventos a corto plazo.

  Breve historia del género del cuento

  V. G. Belinsky (su retrato se presenta arriba) ya en 1840 distinguió el ensayo y el cuento como pequeños géneros de prosa del cuento y la novela como géneros más grandes. Ya en este momento en la literatura rusa se indicó plenamente el predominio de la prosa sobre el verso.

  Un poco más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX, el ensayo recibió el más amplio desarrollo en la literatura democrática de nuestro país. En este momento, existía la opinión de que era el documental lo que distinguía este género. La historia, como se creía entonces, se crea utilizando la imaginación creativa. Según otra opinión, el género que nos interesa difiere del ensayo en el conflicto de la trama. Al fin y al cabo, el ensayo se caracteriza por ser básicamente un trabajo descriptivo.

  unidad de tiempo

  

  Para caracterizar más completamente el género de la historia, es necesario resaltar los patrones inherentes a ella. El primero de ellos es la unidad del tiempo. En una historia, el tiempo de acción siempre es limitado. Sin embargo, no necesariamente sólo un día, como en las obras de los clasicistas. Aunque no siempre se cumple esta regla, es raro encontrar relatos en los que la trama abarque toda la vida del protagonista. Aún más raras son las obras de este género, cuya acción dura siglos. Por lo general, el autor describe algún episodio de la vida de su héroe. Entre las historias en las que se revela todo el destino de un personaje, se puede señalar "La muerte de Iván Ilich" (autor - León Tolstoi) y También sucede que no se representa toda la vida, sino su largo período. Por ejemplo, "La niña que salta" de Chéjov describe una serie de eventos significativos en el destino de los personajes, su entorno y el difícil desarrollo de las relaciones entre ellos. Sin embargo, esta se da sumamente compactada, comprimida. Es la concisión del contenido, mayor que en la historia, que es un rasgo común de la historia y, quizás, el único.

  Unidad de acción y lugar

  

  Hay otras características del género del cuento que deben señalarse. La unidad del tiempo está estrechamente relacionada y condicionada por otra unidad: la acción. Una historia es un género de literatura que debe limitarse a describir un solo evento. A veces, uno o dos eventos se convierten en los principales eventos culminantes que forman significado en él. De ahí viene la unidad de lugar. Por lo general, la acción tiene lugar en un solo lugar. Puede haber no uno, sino varios, pero su número está estrictamente limitado. Por ejemplo, puede haber 2-3 lugares, pero 5 ya son raros (solo se pueden mencionar).

  unidad de carácter

  

  Otra característica de la historia es la unidad del personaje. Por regla general, un personaje principal actúa en el espacio de una obra de este género. De vez en cuando puede haber dos, y muy raramente, varios. En cuanto a los personajes secundarios, puede haber bastantes, pero son puramente funcionales. El cuento es un género literario en el que la tarea de los personajes secundarios se limita a crear un trasfondo. Pueden interferir o ayudar al personaje principal, pero nada más. En la historia "Chelkash" de Gorky, por ejemplo, solo hay dos personajes. Y en el "Quiero dormir" de Chéjov solo hay uno, lo cual es imposible tanto en la historia como en la novela.

  

  unidad del centro

  Al igual que los géneros enumerados anteriormente, de una forma u otra se reducen a la unidad del centro. De hecho, no se puede imaginar una historia sin algún signo central definidor que "junte" a todos los demás. No importa en absoluto si este centro será alguna imagen descriptiva estática, un acontecimiento culminante, el desarrollo de la acción misma o un gesto significativo del personaje. La imagen principal debe estar en cualquier historia. Es a través de él que se mantiene toda la composición. Establece el tema de la obra, determina el significado de la historia contada.

  El principio básico de la construcción de una historia.

  No es difícil sacar una conclusión de las reflexiones sobre las "unidades". La idea sugiere que el principio principal de construir la composición de una historia es la conveniencia y economía de motivos. Tomashevsky llamó al motivo el elemento más pequeño, puede ser una acción, un personaje o un evento. Esta estructura ya no se puede descomponer en componentes. Esto quiere decir que el mayor pecado del autor es el exceso de detalle, la sobresaturación del texto, un montón de detalles que se pueden omitir a la hora de desarrollar este género de obra. La historia no debe entrar en detalles.

  Es necesario describir solo los más significativos para evitar un error común. Es muy característico, por extraño que parezca, de personas muy concienzudas con sus obras. Tienen ganas de expresarse al máximo en cada texto. Los directores jóvenes a menudo hacen lo mismo cuando ponen en escena películas y actuaciones de diploma. Esto es especialmente cierto para las películas, ya que la fantasía del autor en este caso no se limita al texto de la obra.

  A los autores imaginativos les encanta llenar la historia con motivos descriptivos. Por ejemplo, representan cómo una manada de lobos caníbales persigue al personaje principal de la obra. Sin embargo, si amanece, necesariamente se detendrán en la descripción de largas sombras, estrellas atenuadas, nubes enrojecidas. El autor parecía admirar la naturaleza y solo entonces decidió continuar la búsqueda. El género de los cuentos fantásticos da un margen máximo a la imaginación, por lo que evitar este error no es nada fácil.

  

  El papel de los motivos en la historia.

  Debe enfatizarse que en el género que nos interesa, todos los motivos deben revelar el tema, trabajar por el significado. Por ejemplo, el arma descrita al comienzo de la obra ciertamente debe disparar al final. Los motivos que conducen al lado no deben incluirse en la historia. O necesita buscar imágenes que describan la situación, pero no la detallen demasiado.

  Características de la composición

  Cabe señalar que no es necesario adherirse a los métodos tradicionales de construcción de un texto literario. Su violación puede ser efectiva. La historia se puede crear casi en las mismas descripciones. Pero todavía es imposible prescindir de la acción. El héroe simplemente está obligado a al menos levantar la mano, dar un paso (en otras palabras, hacer un gesto significativo). De lo contrario, no resultará una historia, sino una miniatura, un boceto, un poema en prosa. Otra característica importante del género que nos interesa es un final significativo. Por ejemplo, una novela puede durar para siempre, pero la historia se construye de otra manera.

  Muy a menudo su final es paradójico e inesperado. A esto asoció la aparición de la catarsis en el lector. Los investigadores modernos (en particular, Patrice Pavie) consideran la catarsis como una pulsación emocional que aparece mientras lees. Sin embargo, el significado del final sigue siendo el mismo. El final puede cambiar radicalmente el significado de la historia, empujar a repensar lo que se dice en ella. Esto debe ser recordado.

  El lugar del cuento en la literatura universal

  La historia - que ocupa un lugar importante en la literatura mundial. Gorky y Tolstoy se dirigieron a él tanto en el período temprano como en el maduro de la creatividad. La historia de Chéjov es el género principal y favorito. Muchos relatos se han convertido en clásicos y, junto con las grandes obras épicas (cuentos y novelas), han entrado en el tesoro de la literatura. Tales, por ejemplo, son las historias de Tolstoy "Tres muertes" y "La muerte de Ivan Ilich", las "Notas de un cazador" de Turgenev, las obras de Chekhov "Darling" y "The Man in a Case", las historias de Gorky "Old Woman Izergil" , "Chelkash", etc.

  Ventajas del cuento sobre otros géneros

  

  El género que nos interesa nos permite señalar uno u otro caso típico, uno u otro lado de nuestra vida, con particular convexidad. Permite representarlos de tal manera que la atención del lector se centre completamente en ellos. Por ejemplo, Chekhov, que describe a Vanka Zhukov con una carta "al pueblo del abuelo", llena de desesperación infantil, se detiene en detalle en el contenido de esta carta. No llegará a su destino y por eso se vuelve especialmente fuerte en términos de acusación. En la historia "El nacimiento de un hombre" de M. Gorky, el episodio con el nacimiento de un niño que ocurre en el camino ayuda al autor a revelar la idea principal: afirmar el valor de la vida.