Conflicto en el duelo de la mente de Griboedov. El conflicto principal de la comedia ``Woe from Wit``

Utilizando medios artísticos, Griboedov expresó la protesta de la parte avanzada de la nobleza rusa contra la inercia y el atraso de la sociedad de la época, contra los privilegios de clase y la servidumbre. El hombre más culto, más inteligente de su época, captó el principal conflicto social surgido tras la Guerra Patria de 1812, este es el realismo del escritor Griboyedov. La comedia reflejaba la atmósfera explosiva y acalorada de la sociedad noble en vísperas de 1825. El desacuerdo ideológico de los personajes principales se destaca en la comedia, la lucha del siglo actual con el siglo pasado, la lucha de dos cosmovisiones que se desarrollaron en la sociedad rusa en la primera mitad del siglo XIX. Por un lado, los representantes de la reacción feudal, la antigüedad servil Famusov, Skalozub, la condesa Khryumina, por otro lado, la juventud noble avanzada, cuyas características están encarnadas por Griboyedov en la imagen de Chatsky. En los discursos acusatorios de Chatsky y los relatos entusiastas de Famusov, surge el ideal del siglo pasado. Era la era de Catalina con sus nobles y aduladores de la corte, la era de la humildad y el miedo, la moral depravada, cuando la extravagancia insensata y las fiestas lujosas en magníficas cámaras florecieron junto a la pobreza humillante y la falta de derechos de los siervos, que fácilmente podían ser vendidos. o intercambiados por los perros que les gustaban. Este siglo se ha convertido en el ideal de la sociedad señorial, Famus, que vive bajo el principio de recibir premios y divertirse.

El propio Famusov, por supuesto, es el portavoz de las obsoletas instituciones feudales. Es un propietario de siervos convencido, listo para exiliar a sus siervos a Siberia con ira, un feroz oponente de la educación, la iluminación (si se quiere detener el mal, recoja todos los libros y quémelos). Esta, finalmente, es una persona privada de la verdadera dignidad y honor, que se arrastra ante los rangos más altos en aras de la promoción, en aras de su propio enriquecimiento.

Los defensores de la antigüedad feudal, los enemigos del libre pensamiento y la ilustración, se oponen en la comedia de Chatsky. Este es un decembrista, este es un hombre que completa la era de Pedro I y trata de ver la tierra prometida al menos en el horizonte, escribió A. I. Herzen sobre Chatsky. Entre personas de ideas afines, Famusov y Chatsky es una de las figuras principales de la comedia Sophia, quien también experimentó su dolor desde su mente. Es a ella a quien se le asigna un papel difícil pero muy importante para repeler los ataques de Chatsky. Sin embargo, la imagen de Sophia en la comedia es controvertida. Sophia no está claramente inscrita, señaló A. S. Pushkin en un momento. De hecho, está dotada de características positivas que atrajeron a una persona tan destacada como Chatsky, despertaron su amor, y negativas, que aumentan constantemente su desconcierto y decepción. En el comportamiento de Sophia, en sus estados de ánimo, siempre hay una contradicción entre una mente sutilmente sobria y experiencias sentimentales vacías.

¿Qué atrajo a Chatsky a Sofía? ¿Qué la hizo destacar en el mundo de los Famusov, las princesas Tugoukhovsky y la condesa Hryumina, la nieta? En primer lugar, la independencia de puntos de vista, la independencia en la toma de decisiones, en las relaciones con las personas. Se enamoró de una persona desigual y por esto, por así decirlo, desafió las reglas de construcción de viviendas. Engañada en sus sentimientos, Sophia no teme el juicio de los demás. Ella valientemente le dice a Chatsky: Me culpo por todos lados. Y Molchalin desdeñosamente ordena salir de la casa antes del amanecer. El carácter fuerte y orgulloso de la niña no puede sino despertar simpatía, participación en su destino. Aparentemente, Chatsky siempre admiró esta independencia, la determinación de Sophia, siempre esperó su comprensión, apoyo, especialmente cuando se enamoró sin memoria. Sus sentimientos juveniles no se enfriaban con la distancia, el entretenimiento o un cambio de lugar. No es casualidad que, al regresar a su tierra natal y encontrarse con Sophia, apela constantemente a la mente de su amada, no cree en su ceguera espiritual.

Sophia es inteligente a su manera, lee mucho. Pero el tema de su lectura son las novelas sentimentales, muy alejadas de la realidad. Bajo la influencia de estos libros, Sophia desarrolla una idea de cierto héroe ideal del que le gustaría enamorarse. Por eso, según Chatsky, idealiza a Molchalin, un adulador y un adorador bajo. Pero esta no es la única razón de su inclinación hacia Molchalin.

Al ver a Sophia en varias situaciones, Chatsky finalmente comprende que durante los años de su separación, Sophia no creció espiritualmente, no aprendió a comprender críticamente lo que estaba sucediendo. Sucumbió a la influencia del Famusismo, que destruye toda vida, tanto que imperceptiblemente se convierte en una activa defensora de sus intereses.

¿Por qué Chatsky no se convenció de la confesión de amor de Sophia por Molchalin? Sí, porque Chatsky tiene un cierto sistema de calificación que considera obligatorio. En su evaluación, Molcha-lin es la criatura más miserable. No es digno del amor de nadie, y menos del de Sophia. Según Chatsky, ella, una chica inteligente y sobresaliente, simplemente no puede amar a una persona así. Chatsky todavía espera que Sophia sea la misma que era en la infancia, cuando se reían juntos de personas como Molchalin. Sin embargo, estaba equivocado. Sophia toma a Molchalin (¡la criatura más miserable!) Muy en serio. Como resultado, la pelea de Chatsky por Sophia se convierte en una pelea con Sophia por Molchalin.

Sophia rechaza a Chatsky no solo por vanidad femenina (lleva tres años sin escribir...), sino también por las mismas razones por las que Famusov y la princesa lo rechazan: no es suyo, es de otro círculo. La mente independiente y burlona de Chatsky asusta a Sophia, y esto finalmente lo arroja al campo de los oponentes. ¿Una mente así hará feliz a una familia? le dice directamente a Chatsky.

Sophia utiliza métodos tradicionales que son muy comunes en la sociedad secular: la ficción sobre la locura, la calumnia, el chisme podría herir a una persona muy dolorosamente, comprometer lo objetable. Sophia olvida los sentimientos que la conectaron con Chatsky en el pasado y, ofendida por Molchalin, inflige un golpe inesperado a Chatsky: ¡lo declara loco! Chatsky es vengado, vengado de la manera más efectiva del mundo. Así, la línea de las relaciones íntimas adquiere un carácter social en la comedia.

La imagen de Sophia es una de las centrales, ya que une muchas líneas argumentales y afecta la integridad de la composición de toda la obra. La peculiaridad de la comedia también está determinada por la presencia de una acción en ella, el deseo de Chatsky de descubrir a quién prefería Sophia. La acción transversal se desarrolla en la comedia como un conflicto, a partir del enfrentamiento entre representantes de dos sistemas temporales del presente siglo y del siglo pasado. En la imagen de Sophia, A.S. Griboyedov mostró cómo el famusismo esclavizó a una niña sobresaliente, cómo se convierte gradualmente en una expresión de los intereses del entorno en el que se cría.

El principal conflicto de la comedia "Woe from Wit" es el conflicto de la educación y la servidumbre.

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1. Uno de los personajes de la comedia, que hasta el día de hoy causa controversia entre escritores y críticos, por supuesto, es Sofya Pavlovna Famusova. Decimonoveno...
2. "Ay de Wit" es el único trabajo ampliamente conocido de A. S. Griboyedov. Esta comedia fue escrita en el primer cuarto del siglo XIX...
3. La comedia se construye sobre un plan muy claro y simple. Así lo indica el propio autor en una carta a Katenin, desvelando el plan compositivo de la comedia...
4. Incluso V. G. Belinsky sintió en Sophia "algún tipo de energía de carácter" y se sorprendió de que ella, "sin valorar la opinión de nadie", dirija ...
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6. I. "Ay de Wit". Revisión del contenido Para probar el conocimiento del contenido de la obra, puede utilizar la tarea de organizar los principales eventos de la obra en orden cronológico...
7. La principal cuestión filosófica de la comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov es el problema de la "mente". En sí mismo, este problema tiene esclarecedor ...
8. Desde 1823, la comedia manuscrita de Griboyedov "Woe from Wit" comenzó a circular por las manos del público. Ella hizo un ruido terrible, sorprendió a todos, ...
9. Griboedov también demostró ser un innovador brillante en el desarrollo del lenguaje de la dramaturgia rusa. Usó amplia y abundantemente el habla coloquial en vivo en su comedia ...
10. Un drama aún más difícil para Chatsky fue el colapso de sus esperanzas públicas, darse cuenta de que fue rechazado en su mejor momento...
11. La lección puede comenzar con un informe del maestro sobre la poética de la comedia, donde se indicarán las siguientes disposiciones: 1. En la comedia "Ay del ingenio" ...
12. La imagen de Sophia fue calificada de manera ambigua por los críticos. Hay al menos dos interpretaciones opuestas del comportamiento del personaje principal en la obra de Griboedov, pero la verdad, como ...
13. El mayor logro del realismo de A. S. Griboyedov es la galería de imágenes que creó: Chatsky, Famusov, Molchalin, Skalozub, Sofya, etc. En la imagen ...
14. Griboedov escribió: “... en mi comedia hay 25 tontos por una persona cuerda; y este hombre está, por supuesto, en desacuerdo con la sociedad,...
15. A. S. Pushkin, expresando su opinión sobre la obra de Griboedov, dudó de la integridad artística de la imagen de Chatsky. El personaje más inteligente de la comedia...
La comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" fue escrita después de la Guerra Patria de 1812, durante el surgimiento de la vida espiritual ...
16. La imagen de Chatsky en la comedia "Woe from Wit" "El papel principal, por supuesto, es el papel de Chatsky, sin el cual no habría comedia, pero...
17. Griboyedov fue el primero en la literatura rusa en crear una imagen realista del héroe positivo de su tiempo, que encarnaba en su cosmovisión y carácter real ...

La comedia de Griboedov "Woe from Wit" es una obra destacada de la literatura rusa. El problema principal de la obra es el problema de dos cosmovisiones: la del “siglo pasado”, que defiende los viejos cimientos, y la del “siglo presente”, que propugna cambios decisivos. La diferencia en la cosmovisión de la antigua nobleza de Moscú y la nobleza avanzada en los años 10-20 del siglo XIX constituye el principal conflicto de la comedia.

La comedia ridiculiza los vicios de la sociedad: la servidumbre, el martirio, el arribismo, el servilismo, la burocracia, el bajo nivel educativo, la admiración por todo lo extranjero, el servilismo, el servilismo, el hecho de que en la sociedad no se valoran las cualidades personales de una persona, sino “dos mil almas tribales”, rango, dinero.

El siglo pasado es una sociedad noble de Moscú, que consta de Famusovs, Khlestovs, Tugoukhovs, puffers. En sociedad, las personas viven de acuerdo con el principio:

En mis veranos no debe atreverse

Ten tu propia opinión

porque

Somos pequeños en filas.

Famusov es un representante del siglo pasado, un típico caballero de Moscú con todos los puntos de vista, modales y forma de pensar característicos de esa época. Lo único ante lo que se inclina es el rango y la riqueza. “Como todos los de Moscú, tu padre es así: Le gustaría un yerno con estrellas, pero con rangos”, caracteriza Lisa, la criada, a su amo. Famusov vive a la antigua, considera a su tío, Maxim Petrovich, quien "produce hasta las filas" y "da pensiones" como su ideal. Él “no está sobre plata, sobre oro; comí en oro; cien personas a tu servicio; Todo en pedidos; condujo para siempre en un tren". Sin embargo, con toda su disposición arrogante, “se inclinaba” frente a sus superiores, cuando debía servir.

Famusov absorbió más completamente las leyes y principios característicos de este tiempo. Considera que el arribismo, el respeto por el rango y complacer a los mayores son las principales normas adoptadas en la vida. Famusov teme las opiniones de los nobles, aunque las difunde voluntariamente. Le preocupa "lo que dirá la princesa Marya Aleksevna".

Famusov es un funcionario, pero considera su servicio solo como una fuente de Sitnov e ingresos, un medio para lograr la prosperidad. No está interesado en el significado o los resultados del trabajo. Cuando Molchalin informa que hay inexactitudes en los papeles:

Y tengo lo que pasa, lo que no pasa,

Mi costumbre es esta:

Firmado, tan fuera de tus hombros

El nepotismo es otro de los ideales tan caros al corazón de Famusov. Kuzma Petrovich, un "venerable chambelán", con "una llave, y sabía cómo entregarle una llave a su hijo", "rico y estaba casado con una mujer rica" ​​y, por lo tanto, se gana un profundo respeto por parte de Famusov.

Famusov no tiene mucha educación y "duerme bien con los libros rusos", a diferencia de Sophia, que no "duerme con los libros franceses". Pero al mismo tiempo, Famusov desarrolló una actitud bastante juguetona hacia todo lo extranjero. Apreciando la forma de vida patriarcal, estigmatiza a los Kuznetsky Most y a los "eternos franceses", llamándolos "destructores de bolsillos y corazones".

La pobreza es considerada un gran vicio en la sociedad Famus. Entonces Famusov le declara directamente a Sofya, su hija: "El que es pobre no es pareja para ti", o: "Lo hemos estado haciendo desde la antigüedad, Ese honor se debe al padre y al hijo, Ser inferior, pero si hay almas de dos mil familias, El y el novio. Al mismo tiempo, un padre cariñoso muestra sabiduría verdaderamente mundana, preocupándose por el futuro de su hija.

Un vicio aún mayor en la sociedad es la erudición y la educación: “El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón, Qué es más hoy que cuando las personas, los hechos y las opiniones estaban locamente divorciados”.

El mundo de los intereses de la sociedad Famus es bastante estrecho. Se limita a bailes, cenas, bailes, santos.

Un brillante representante del "siglo actual" es Alexander Andreevich Chatsky, quien encarna las características de la juventud noble avanzada de esa época. Es el portador de nuevas ideas. Lo cual prueba con su comportamiento, forma de vida, pero sobre todo con sus apasionados discursos, denunciando los cimientos del “siglo pasado”, al que claramente trata con desdén:

Y como si el mundo comenzara a volverse estúpido,

Puedes decir con un suspiro;

Cómo comparar y ver

El siglo actual y el siglo pasado:

Como era famoso

Cuyo cuello se doblaba más a menudo...

Chatsky considera ese siglo "el siglo de la humildad y el miedo". Está convencido de que esa moral es cosa del pasado y ahora los cazadores de mofarse "asustan la risa y mantienen la vergüenza a raya".

Las tradiciones de antaño son demasiado fuertes. El propio Chatsky resulta ser su víctima. Él, con su franqueza, ingenio, descaro, se convierte en un rebelde de las reglas y normas sociales. Y la sociedad se venga de él. En la primera reunión con él, Famusov lo llama "carbonari". Sin embargo, en una conversación con Skalozub, habla bien de él, dice que es “pequeño con cabeza”, “escribe y traduce lindo”, mientras lamenta que Chatsky no sirva. Pero Chatsky tiene su propia opinión sobre este asunto: quiere servir a la causa, no a los individuos. Al principio puede parecer que el conflicto entre Chatsky y Famusov es un conflicto de diferentes generaciones, un “conflicto de padres e hijos”, pero no es así. Después de todo, Sophia y Molchalin tienen casi la misma edad que Chatsky, pero pertenecen por completo al "siglo pasado". Sofía no es tonta. El amor de Chatsky por ella puede servir como prueba de ello. Pero ella absorbió la filosofía de su padre y su sociedad. Su elegido es Molchalin. Es también joven, pero también hijo de ese viejo medio. Apoya plenamente la moral y las costumbres del viejo y señorial Moscú. Tanto Sofia como Famusov hablan bien de Molchalin. Este último lo mantiene en el servicio, "porque es profesional", y Sophia rechaza enérgicamente los ataques de Chatsky a su amante. Ella dice:

Por supuesto, él no tiene esta mente.

Que genio para otros, y para otros una peste...

Pero para ella, la mente no es lo principal. Lo principal es que Molchalin es tranquilo, modesto, servicial, desarma al sacerdote con silencio, no ofenderá a nadie. En resumen, es el marido perfecto. Se puede decir que la calidad es maravillosa, pero son falsos. Esta es solo una máscara detrás de la cual se esconde su esencia. Después de todo, su lema es "moderación y precisión", y está listo para "complacer a todas las personas sin excepción", como le enseñó su padre, se dirige persistentemente a su objetivo: un lugar cálido y adinerado. También hace de amante solo porque le agrada a la misma Sophia, la hija de su amo:

Y aquí está el amante que asumo

Para complacer a la hija de tal hombre.

Y Sofya ve en él el ideal de un esposo y avanza audazmente hacia su objetivo, sin tener miedo de "lo que dirá la princesa Marya Alekseevna". Chatsky, al entrar en este entorno después de una larga ausencia, inicialmente es muy amigable. Se esfuerza aquí, porque el "humo de la Patria" es "dulce y agradable" para él, pero Chatsky se encuentra con un muro de incomprensión, rechazo. Su tragedia radica en el hecho de que solo él se opone a la sociedad Famus. Pero la comedia menciona al primo de Skalozub, quien también "extraña": "de repente dejó el servicio", "se encerró en el pueblo y comenzó a leer libros", pero "siguió el rango". También está el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, "químico y botánico", el príncipe Fedor, pero también está Repetilov, que está orgulloso de su participación en algún tipo de sociedad secreta, cuya actividad se reduce a "hacer ruido, hermano, hacer ruido". " Pero Chatsky no puede convertirse en miembro de una unión tan secreta.

Chatsky no solo es el portador de nuevos puntos de vista e ideas, sino que también aboga por nuevos estándares de vida.

Además de la tragedia pública, Chatsky vive una tragedia personal. Es rechazado por su amada Sofía, a quien "voló, tembló". Además, con su mano ligera, lo declara loco.

Chatsky, que no acepta las ideas y costumbres del "siglo pasado", se convierte en un alborotador en la sociedad Famus. Y lo rechaza. Chatsky es un burlón, un ingenioso, un alborotador e incluso un insultador. Entonces Sofía le dice:

¿Alguna vez te has reído? o en la tristeza?

¿Error? ¿Dijiste cosas buenas de alguien?

Chatsky no encuentra simpatía amistosa, no es aceptado, es rechazado, es expulsado, pero el héroe mismo no podría existir en tales condiciones.

La "época actual" y el "siglo pasado" chocan en la comedia. El tiempo pasado todavía es demasiado fuerte y da lugar a su propia especie. Pero ya llega el momento del cambio de cara a Chatsky, aunque todavía es demasiado débil. La “era actual” reemplaza al “siglo pasado”, pues esta es una ley inmutable de la vida. La aparición del Chatsky Carbonari en el cambio de eras históricas es natural y lógica.

La comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" fue escrita después de la Guerra Patriótica de 1812, durante el auge de la vida espiritual de Rusia. La comedia planteó temas de actualidad social de la época: sobre el servicio público, la servidumbre, la educación, la crianza, sobre la imitación servil de los nobles de todo lo extranjero y el desprecio por todo lo nacional, popular.

El significado ideológico está en la oposición de dos fuerzas comunes, formas de vida, cosmovisiones: la vieja, la feudal y la nueva. El conflicto de la comedia es un conflicto entre la sociedad Chatsky y Famusovsky, entre "el siglo actual y el siglo pasado".

Famusov es un funcionario, pero trata su servicio solo como una fuente de ingresos. No está interesado en el significado y los resultados del trabajo, solo en los rangos. El ideal de esta persona es Maxim Petrovich, quien "conocía el honor antes que todos", "comía oro", "se fue para siempre en un tren". Famusov, como el resto de la sociedad, admira su habilidad para "doblarse en una inflexión", "cuando necesita servir", ya que es esta habilidad la que ayuda en Moscú "a alcanzar los niveles conocidos". Famusov y su sociedad (los Khlestov, Tugoukhovskys, Molchalins, Skalozubs) representan el "siglo pasado".

Chatsky, por el contrario, es un representante del "siglo actual". Este es un portavoz de las ideas avanzadas de su tiempo. En sus monólogos se puede trazar un programa político: expone la servidumbre y sus descendientes: inhumanidad, hipocresía, militarismo estúpido, ignorancia, falso patriotismo. Él da sin piedad. har-ku a la sociedad Famus, estigmatiza "los rasgos más bajos de la vida pasada". El monólogo de Chatsky “¿Y quiénes son los jueces?..” nació de su protesta contra la “Patria de los Padres”, ya que no ve en ellos un modelo que deba ser imitado. Los condena por su conservadurismo:

Juicios extraídos de periódicos olvidados

Los tiempos de los Ochakovsky y la conquista de Crimea ...

por la pasión por la riqueza y el lujo obtenidos por "robo", protegiéndose de la responsabilidad por garantía mutua y soborno:

Sí, y quién en Moscú no se tapó la boca.

¿Almuerzos, cenas y bailes?

Llama a los terratenientes feudales "nobles sinvergüenzas" por su trato inhumano a los siervos. Uno de ellos, “aquel Néstor de los nobles sinvergüenzas”, intercambió a sus fieles servidores, que “más de una vez le salvaron la vida y el honor”, ​​por tres galgos; otro sinvergüenza "había conducido muchos carros de madres, padres de niños rechazados al ballet de la fortaleza", que luego se "agotaron uno por uno". En la sociedad Famus, la forma externa como indicador del éxito profesional es más importante que la iluminación, el servicio desinteresado a la causa, las ciencias y las artes:

¡Uniforme! un uniforme! él está en su vida anterior

Una vez abrigada, bordada y hermosa,

Su debilidad, razón pobreza...

En la comedia, Famusov y Chatsky se oponen entre sí: por un lado, el gris, limitado, ordinario, Famusov y la gente de su círculo, y por el otro, el talentoso, educado e intelectual Chatsky. La mente descarada de Chatsky alarma de inmediato a la sociedad moscovita acostumbrada a la calma. El diálogo entre Famusov y Chatsky es una lucha, y comienza desde los primeros minutos del encuentro entre Famusov y Chatsky. Chatsky condena enérgicamente el sistema de educación de la noble juventud adoptado en Moscú:

En Rusia, bajo una gran multa,

Se nos dice que reconozcamos cada

Historiador y geógrafo.

Y Famusov expresa la idea:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la causa...

La actitud de Famusov y Chatsky hacia el servicio también es opuesta. Chatsky ve el servicio a la causa como el objetivo principal. No acepta "servir a los ancianos", complaciendo a las autoridades:

Me encantaría servir, es repugnante servir.

Para Famusov, el servicio es un asunto fácil:

Y tengo lo que pasa, lo que no pasa,

Mi costumbre es esta:

Firmado, así que fuera de tus hombros.

Toda la comedia está impregnada de contradicciones en las opiniones de m / y "el siglo actual" y el "siglo pasado". Y cuanto más común sea Xia Ch. con F. y su séquito, mayor será la brecha entre ellos. Ch. habla con dureza sobre esta sociedad, que, a su vez, lo llama "Voltairian", "Jacobin", "Carbonari".

Chatsky se ve obligado a renunciar incluso a su amor por Sophia, al darse cuenta de que ella no lo ama y no lo ve como un ideal, siendo un representante del "siglo pasado". Cada cara nueva en la comedia repone la sociedad Famus, lo que significa que se opone a Chatsky. Los asusta con sus razonamientos e ideales. Es el miedo lo que hace que la sociedad lo reconozca como loco. Y este era el mejor medio para combatir el librepensamiento. Pero antes de irse para siempre, Chatsky enojado le dice a la sociedad Famus:

Saldrá del fuego ileso,

Quién tendrá tiempo para pasar el día contigo,

Respirar el aire solo

Y su mente sobrevivirá...

¿Quién es Ch., el vencedor o el vencido? I. A. Goncharov en el artículo "Un millón de tormentos" dice:

“Chatsky se rompe por la cantidad de fuerza antigua, infligiéndole un golpe mortal con la cualidad de la fuerza fresca. Es el eterno desacreditador de mentiras… “El drama de Chatsky es que ve la tragedia en el destino de la sociedad, pero no puede influir en nada.

A. S. Griboedov planteó en su comedia cuestiones importantes de la época: la cuestión de la servidumbre, la lucha contra la reacción de los siervos, las actividades de las sociedades políticas secretas, la educación, la cultura nacional rusa, el papel de la razón y las ideas progresistas en la vida pública, el deber y la humanidad. dignidad.

Breve descripción

El problema de "padres e hijos" es tan antiguo como el mundo. ¿Quién se peleó con sus padres? ¿Quién les dijo una y otra vez que estaban equivocados? ¡Padre y madre nos dieron la vida, nos criaron, cumplieron nuestros caprichos y ahora escuchen nuestras acusaciones egoístas! En lugar de gratitud, escuchan reproches de que son una generación pasajera con puntos de vista e ideas obsoletas. Sí, este problema ha existido durante mucho tiempo y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

La comedia de I A.S.Griboedov "Woe from Wit" es un reflejo de la moral de los años 20 del siglo XIX.
II Conflicto de visiones del mundo en la comedia "Woe from Wit".
1. Choque de opiniones de padres e hijos sobre temas de actualidad de la época.
a) educación;
b) servicio público;
c) servidumbre;
d) verdadero patriotismo.
2. "Niños" de la comedia: representantes de la juventud de mentalidad progresista.
3. Chatsky es un luchador contra la sociedad Famus.
III Contemporaneidad del conflicto de "padres" e "hijos".

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El conflicto de padres e hijos en la comedia de AS Griboyedov "Woe from Wit".

Me encantaría servir, es repugnante servir ...

La comedia de I A.S.Griboedov "Woe from Wit" es un reflejo de la moral de los años 20 del siglo XIX.

II Conflicto de visiones del mundo en la comedia "Woe from Wit".

1. Choque de opiniones de padres e hijos sobre temas de actualidad de la época.

a) educación;

b) servicio público;

c) servidumbre;

d) verdadero patriotismo.

2. "Niños" de la comedia: representantes de la juventud de mentalidad progresista.

3. Chatsky es un luchador contra la sociedad Famus.

III Contemporaneidad del conflicto de "padres" e "hijos".

El problema de "padres e hijos" es tan antiguo como el mundo. ¿Quién se peleó con sus padres? ¿Quién les dijo una y otra vez que estaban equivocados? ¡Padre y madre nos dieron la vida, nos criaron, cumplieron nuestros caprichos y ahora escuchen nuestras acusaciones egoístas! En lugar de gratitud, escuchan reproches de que son una generación pasajera con puntos de vista e ideas obsoletas. Sí, este problema ha existido durante mucho tiempo y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

Ya a principios del siglo XIX, A. S. Griboedov abordó este tema en su obra "Ay del ingenio". Aquí el conflicto se revela a través de las imágenes de representantes del viejo y nuevo mundo, Famusov y Chatsky, de cuyas disputas aprendemos sobre los principales problemas de esa época. Aunque Silent y Sophia pertenecen a la generación más joven, en su opinión forman parte de la sociedad Famus, a la que se opone Chatsky. Entonces, el conflicto de "padres e hijos" se reduce aquí al conflicto de la sociedad y el hombre, las viejas ideas con las nuevas.

Los monólogos de Chatsky y Famusov revelan la actitud de ambas generaciones ante la vida, sus valores, el servicio y la patria. Los "padres" están acostumbrados a ganarse el favor, a humillarse ante sus superiores y de esa manera lograr un alto rango y posición en la sociedad. La nueva generación en la persona de Chatsky está tratando de lograr todo esto por su cuenta, habiendo recibido una educación y trabajando honestamente. Pero Famus Moscú no acepta tales métodos y llama loco al joven de mentalidad revolucionaria.

En esta novela, los "padres" son personajes negativos, objeto de burla por parte de Griboyedov y los lectores. Chatsky, por otro lado, parece un representante solitario e incomprendido de la nueva generación, que logró levantar solo una tormenta en una taza de té.

La novela de Griboyedov termina con la victoria de los "padres", que se quedaron con sus puntos de vista y solo estaban un poco preocupados y agitados por la violación del curso habitual de la vida.

El problema de los "padres y los hijos", tan completa y vívidamente revelado por Griboyedov, todavía está ante nosotros. Este es un problema eterno, porque algún día seremos padres, y nuestros hijos no nos entenderán, así como nosotros no entendemos a nuestros padres y madres ahora. Pero uno debe tratar de encontrar las causas de los conflictos en uno mismo, en las propias acciones y pensamientos, y no en la diferencia en las opiniones de "padres e hijos".

Para empezar, definamos qué se entiende por el problema de "padres e hijos". Para algunos, este es un problema a nivel cotidiano: cómo los padres y los niños pueden encontrar un entendimiento mutuo entre ellos. Para otros, es un tema más amplio: el problema de las cosmovisiones y generaciones que se presenta en personas que no necesariamente están emparentadas por lazos de sangre. Chocan porque tienen una actitud diferente ante la vida, miran el mundo de manera diferente.

El conflicto de generaciones se presenta de manera diferente en la comedia de A. S. Griboyedov "Woe from Wit". En el centro de este conflicto se encuentra una disputa entre Chatsky y Famusov, representantes de diferentes épocas, diferentes generaciones. La posición de Chatsky en relación con la sociedad Famusov: "Lo que es más viejo es peor". Pero la línea entre generaciones en esta obra está bastante desarrollada, la idea principal de la comedia es un conflicto de cosmovisiones. Después de todo, Molchalin, Sophia y Chatsky pertenecen a la misma época, el “siglo actual”, pero en su opinión, Molchalin y Sophia son miembros de la sociedad Famus, y Chatsky es representante de las nuevas tendencias. En su opinión, sólo una mente nueva está "hambrienta de conocimiento" e inclinada "a las artes creativas". Como antes, los "padres" defienden los cimientos ancestrales, se oponen al progreso y los "hijos" tienen sed de conocimiento y se esfuerzan por encontrar nuevas formas para el desarrollo de la sociedad. "Ay de Wit" es el trabajo principal de A.S. Griboyedov. Trabajó en la obra durante varios años. La versión final del texto se completó en el otoño de 1824. Sin embargo, por primera vez, "Woe from Wit" se representó en 1831 y se publicó con distorsiones de censura muy graves solo en 1833. La comedia se distribuyó en listas manuscritas y fue popular en los círculos decembristas. El difícil destino de la obra se explica por el hecho de que en ella el autor reflejó una situación histórica concreta y planteó problemas de actualidad: esclavitud y libertad, educación y crianza, independencia individual, honor y deshonra, etc. Desde el punto de vista de los problemas, el conflicto central en la obra es el conflicto entre una persona civilmente activa y una mayoría reaccionaria socialmente pasiva, entre Chatsky y la sociedad de Famusov. El grupo que se opone al personaje principal suele denominarse generación de los "padres". Esta definición apunta no tanto a la edad como a los principios ideológicos a los que se adhieren los famusistas.

Los "padres" de la obra son altos funcionarios y al mismo tiempo ricos terratenientes. Este es un gran grupo de actores y personajes fuera del escenario. Les une una cosmovisión conservadora: les interesa preservar el sistema autocrático-feudal, se oponen a la libertad de expresión ya todo lo progresista. La más mínima disidencia es considerada por ellos no solo como una negación de los "padres" consagrados habituales, los ideales y el estilo de vida "superiores", sino también como una amenaza de agitación social: después de todo, Chatsky, según Famusov, " no reconoce a las autoridades".

Los opositores de Chatsky se oponen a la educación. Por ejemplo, Famusov, como todos los "padres", identifica "erudición" con "librepensamiento". Él ve un gran peligro en la iluminación:

Si el mal ha de ser detenido:

Quita todos los libros y quémalos.

El coronel Skalozub comparte la actitud de Famusov hacia la educación. La educación no tiene ningún valor para él: "No me engañarás con el aprendizaje". Skalozub no es capaz de entender el “capricho” de su primo, que “adquirió unas reglas nuevas” y, en lugar de ganar grados y premios, se retiró y “empezó a leer libros en el pueblo”. En un baile en Famusov's, anuncia:

Te haré feliz: el rumor general,

Que hay un proyecto de liceos, escuelas, gimnasios;

Allí sólo enseñarán a nuestra manera: uno, dos;

Y los libros se mantendrán así, para las grandes ocasiones.

Repetilov, a diferencia de otros representantes de la sociedad Famus, en palabras es un ferviente admirador de la "erudición". Pero caricaturiza y vulgariza las ideas esclarecedoras que predica Chatsky, instando, por ejemplo, a que todos deberían estudiar "con el príncipe Grigory", donde "te darán a beber champán para la matanza". Sin embargo, Repetilov lo dejó escapar: se convirtió en un fanático de la "beca" solo porque no pudo hacer una carrera ("Y subiría a las filas, pero encontré fracasos"). La iluminación, desde su punto de vista, es solo un reemplazo forzoso de una carrera. Zagoretsky en el baile participa en un intercambio de opiniones sobre los peligros de la educación, pero aquí se adhiere a posiciones más liberales en comparación con Famusov y Skalozub:

No, señor, hay libros diferentes a los libros. Y si entre nosotros,

Fui nombrado censor, me habría apoyado en fábulas; ¡oh! fábulas - mi muerte!

¡Eterna burla de los leones! sobre las águilas!

Quien dice:

Aunque los animales, pero todavía los reyes.

Zagoretsky tiene un miedo mortal de ser tildado de librepensador. Entiende perfectamente que detrás de las alegorías de las fábulas está la condenación de los poderosos del mundo. Y los "padres" son solo esas personas que se esfuerzan por ascender.

La actitud hacia el servicio es el tema principal de la sociedad Famus. Todos en este círculo se esfuerzan por alcanzar "hasta cierto punto", quieren asegurarse una existencia cómoda para ellos, una posición alta en la sociedad. El camino a la prosperidad es el servilismo, la obsequiosidad. Según Famusov, un modelo a seguir digno es el "tío muerto" Maxim Petrovich, quien hizo una exitosa carrera en la corte ("sirvió a Catalina bajo la emperatriz"). Tenía una disposición arrogante, pero, si los intereses de su carrera lo requerían, sabía cómo "servir" hábilmente y fácilmente "doblarse a los excesos". Fue esta ciencia de la promoción profesional la que Molchalin dominó a la perfección. También es un conservador acérrimo y cree que los altos rangos no se pueden lograr sin patrocinadores. Conoce la fórmula del éxito:

Mi padre me legó:

Primero, para complacer a todas las personas sin excepción:

El dueño, donde pasa a vivir,

El jefe con el que serviré...

Para una carrera exitosa en la sociedad Famus, es necesario no solo complacer, sino también usar los lazos familiares. Famusov, por ejemplo, siempre está listo para "complacer a su propio hombrecito". Todos los miembros de la sociedad Famus quieren "llevar premios y divertirse".

Chatsky expone las costumbres de la sociedad Famus en el monólogo "¿Y quiénes son los jueces? ...", hablando del estilo de vida indigno de la "patria de los hijos" ("rebosante en fiestas y extravagancias"), sobre la riqueza que tienen injustamente. adquiridos (“son ricos en robos”), sobre sus actos inmorales, inhumanos que cometen con impunidad (“protección judicial encontrada en amigos, en parentesco”). Uno de los personajes fuera del escenario mencionados por Chatsky “cambió” a la “multitud” de sirvientes devotos que lo salvaron “durante las horas de vino y peleas” por tres galgos. El otro “por emprendimientos / por un ballet fortaleza conducido en muchos vagones / de madres, padres de niños rechazados”, que luego “se vendían uno por uno”.

Los invitados en la casa de Famusov encarnan la estrechez de miras, la inercia, la hipocresía, la vulgaridad, la ociosidad. Para Chatsky, se fusionan en una "multitud de torturadores". En esta sociedad, no desdeñan al estafador, chismoso y jugador Zagoretsky, respetan a los absurdos Khryumins, temen a la despótica Khlestova, condescienden con la obsequiosidad de Molchalin, con la estupidez de Skalozub, con la locuacidad de Repetilov. . Y solo una cosa que no pueden soportar: la mente, la superioridad moral de Chatsky. El autor denuncia y condena a los "padres" y cree que es necesaria una lucha intransigente contra su inmoral filosofía de vida. Creo que la comedia de A.S. Griboedov no ha perdido relevancia, porque es muy difícil deshacerse de los vicios sociales y morales.