Clavicordio - un instrumento musical - historia, foto, video. Clavicordio: historia, video, datos interesantes, escucha el instrumento musical Cembalo

(Clavecin francés, del latín tardío clavicymbalum, del latín clavis - tecla (de ahí la tecla) y cymbalum - platillos) - música de teclado pulsada. herramienta. Conocido desde el siglo XVI. (comenzó a construirse ya en el siglo XIV), la primera información sobre K. data de 1511; el instrumento italiano más antiguo que se conserva. La obra data de 1521. La K. proviene del salterio (como resultado de la reconstrucción y la adición de un mecanismo de teclado). Inicialmente, el teclado tenía forma cuadrangular y se asemejaba en apariencia a un clavicordio “libre”, a diferencia del cual tenía cuerdas de diferentes longitudes (cada tecla correspondía a una cuerda especial afinada en un tono determinado) y un mecanismo de teclado más complejo. Las cuerdas de la K. se pusieron en vibración mediante un pellizco con la ayuda de una pluma de pájaro, montada en una varilla: un empujador. Cuando se presionaba una tecla, el pulsador, ubicado en su extremo posterior, se elevaba y la pluma se enganchaba en la cuerda (posteriormente, se usó una púa de cuero en lugar de una pluma de ave). El sonido de K. es brillante, pero un poco melodioso (entrecortado), lo que significa no ceder. dinámica cambia (es más fuerte, pero menos expresivo que el del clavicordio), el cambio en la fuerza y ​​​​el timbre del sonido no depende de la naturaleza del golpe en las teclas. Para realzar la sonoridad de K., se utilizaron cuerdas dobles, triples e incluso cuádruples (para cada tono), que se afinaban al unísono, en octava y, a veces, en otros intervalos. Desde el principio siglo 17 se usó metal en lugar de vena. cuerdas que aumentan de longitud (de agudos a graves). El instrumento adquirió una forma pterigoidea triangular con una disposición longitudinal (paralela a las teclas) de las cuerdas. En los siglos 17-18. para dar a K. un sonido dinámicamente más diverso, los instrumentos se hicieron con 2 (a veces 3) teclados manuales (manuales), que se colocaron en forma de terraza uno encima del otro (generalmente el manual superior se afinaba una octava más alta), así como con interruptores de registro para ampliar los agudos, doblar octavas a los bajos y cambiar el color del timbre (registro de laúd, registro de fagot, etc.). Los registros eran accionados por palancas ubicadas a los lados del teclado, o por botones ubicados debajo del teclado, o por pedales. En algunos K., para una mayor variedad tímbrica, se dispuso un tercer teclado con una coloración tímbrica característica, más a menudo con reminiscencias de un laúd (el llamado teclado de laúd). Exteriormente, K. por lo general salía muy elegante (la caja estaba decorada con dibujos, incrustaciones, tallas). El acabado del instrumento estaba en consonancia con los elegantes muebles de la era Luis XV. En los siglos 16-17. se destacaron en cuanto a calidad de sonido y su arte, el diseño K. Amberes domina Ruckers.
Nombre "K". (en Francia; clavicémbalo - en Inglaterra, kilflugel - en Alemania, clavichembalo o cembalo abreviado - en Italia) se conservó para instrumentos grandes en forma de ala con un rango de hasta 5 octavas. También había instrumentos más pequeños, generalmente de forma rectangular, con cuerdas sueltas y un rango de hasta 4 octavas, llamados: epinet (en Francia), spinet (en Italia), virginel (en Inglaterra). K. con un cuerpo ubicado verticalmente - claviciterium. K. se utilizó como instrumento solista, de conjunto de cámara y orquestal.
El creador del estilo virtuoso del clavicémbalo fue italiano. el compositor y clavecinista D. Scarlatti (posee numerosas obras para K.); fundador de los franceses escuelas de clavecinistas - J. Chambonnière (sus "nuevas obras", 2 libros, 1670 fueron populares). entre los franceses clavecinistas en contra. 17-18 siglos - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Francisco. La música para clavicémbalo es un arte de gusto refinado, modales refinados, racionalistamente claro, subordinado aristocrático. etiqueta. El sonido delicado y frío de K. estaba en armonía con el "buen tono" de la sociedad elegida. en el francés clavecinistas encontró su vívida encarnación del estilo galante (rococó). Los temas favoritos de las miniaturas de clavecín (la miniatura es una forma característica del arte rococó) eran imágenes femeninas ("Captura", "Coqueta", "Sombría", "Tímida", "Hermana Mónica", "Florentina" Couperin), bailes galantes ocupados un lugar amplio (minué, gavota, etc.), idílico. imágenes de la vida campesina ("Segadores", "Recolectores de uvas" de Couperin), miniaturas onomatopéyicas ("Pollo", "Reloj", "Cantar" de Couperin, "Cuco" de Daken, etc.). Una característica típica de la música para clavecín es la abundancia de melodías. joyas. Para estafar siglo 18 pinchar. Francés los clavecinistas comenzaron a desaparecer del repertorio de los intérpretes. Interés en francés La música de clavecín fue revivida por los impresionistas, quienes buscaron resucitar las tradiciones de Couperin y Rameau. De los intérpretes de K. en el siglo XX. se destacó la clavecinista polaca W. Landowska. Pinchar. Francés los clavecinistas fueron promovidos por ciertos búhos. músicos, incluidos E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (varios de sus artículos están dedicados al trabajo de los clavecinistas), N. V. Otto. En la URSS, 3 sáb. obras de teatro francesas. clavecinistas (bajo la dirección de A. N. Yurovsky). todo r siglo 20 el interés en K. está reviviendo, incl. en la URSS. Se crean conjuntos que interpretan música antigua, donde K. se utiliza como uno de los instrumentos principales.

Literatura: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin MS, Clavier music, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., El clavecín y el clavicordio, un estudio introductorio, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Ver valor Clave en otros diccionarios

Clave- clavicémbalo, M. (francés clavecin) (música). Un viejo instrumento de teclado como un pianoforte.
Diccionario explicativo de Ushakov

clavecín m— 1. Un antiguo instrumento musical de cuerdas pulsado por teclado, el precursor del piano.
Diccionario explicativo de Efremova

Clave- -a; M. [Francés. clavecin] Un antiguo instrumento musical de cuerda pulsada con teclado que se parece a un piano en apariencia.
◁ Clavicordio, th, th. Música K.
Diccionario explicativo de Kuznetsov

Clave- (Clavecin francés) - un instrumento musical de cuerdas pulsado por teclado. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de varias formas, tipos y variedades, entre ellos cembalo, virginel, ........
Gran diccionario enciclopédico

Clave- - Instrumento musical de cuerda pulsada en el teclado. Conocido desde el siglo XV. Precursor del piano.
Diccionario histórico

Clave- ver piano.
Diccionario de música

CLAVE- HARVESIN, -a, m. Antiguo instrumento musical de teclado pulsado. Toca el clavicémbalo. || adj. clavecín, th, th.
Diccionario explicativo de Ozhegov

Clave- Un instrumento musical de teclado grande con dos o tres teclados manuales dentro del volumen principal de forma rectangular o en forma de ala. (Términos del ruso........
Diccionario arquitectónico

El clavicémbalo es un instrumento de teclado punteado, cuyas cuerdas se arrancan en vibración utilizando varillas de plumas de pájaro. El clavicémbalo tiene un sonido agudo y entrecortado. Posicionado horizontalmente, con un cuerpo en forma de arpa, este instrumento ha sido popular en Europa desde finales del siglo XV. Fue utilizado como instrumento solista, instrumento de acompañamiento, y jugó un papel importante en la orquesta.

HARVESCOIN EN LA MÚSICA DE CÁMARA

El clavicémbalo fue el principal instrumento de la música de cámara desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII. Los compositores compusieron una gran cantidad de obras para interpretación en solitario en el clavicémbalo, a veces bailes. Pero el clavicordio tomó su lugar en la historia del desarrollo de la música gracias a la participación en las sonatas para solo y trío del período barroco. Los artistas a veces improvisaban acompañamiento mientras tocaban la línea oasa.

HARVESCOIN COMO PARTE DE LA ORQUESTA

El clavicémbalo fue el elemento más importante de la mayoría de las obras orquestales de los siglos XVII y XVIII. El intérprete de clavecín dirigía la interpretación de la música con las teclas del teclado. Lectura de la línea de bajo en partituras; con signos que apuntaban a los armónicos ("bajo figurado"), el músico completaba las armónicas de cuerda, tocando los acordes apropiados para cada compás, a veces improvisando con breves pasajes intersticiales que demostraban una técnica de interpretación brillante. Esta práctica se denominó "continuo" y se encontró en la mayoría de las composiciones musicales del período barroco.

ENCHUFE Una roseta ornamentada similar está tallada en el cuerpo grande del clavicémbalo.La roseta permite que el aire dentro del cuerpo del clavicémbalo vibre más libremente, mejorando la calidad del sonido del instrumento.	SINTONIZACIÓN Cada una de las cuerdas del clavicémbalo está fijada en un extremo a una clavija de afinación. Estas clavijas están diseñadas para afinar el clavicémbalo: las clavijas se giran con una llave especial, cambiando así el tono de la cuerda.
TECLADO Dos teclados portátiles (manuales) controlan tres juegos de cuerdas y se pueden usar en una amplia variedad de combinaciones para cambiar el volumen y el tono. La presencia de dos teclados permite al intérprete tocar una melodía en un manual y acompañarse en el otro.

Ya en un principio, en los siglos XV y XVI, el clavicémbalo era muy diferente al clavicordio. En lugar de tangentes de latón, los maestros instalaron bloques de madera verticales con plumas en la parte superior de los extremos posteriores de las teclas. Las plumas hicieron sonar la cuerda ya no con un golpe, sino con un pellizco. El instrumento se convirtió en el dueño de una voz más alta y la naturaleza del sonido cambió. Cada tecla tenía su propia cuerda, y el clavicordio en ese momento aún no había alcanzado tal lujo.

Es cierto que los primeros clavicémbalos eran imperfectos, tenían muchas más deficiencias que ventajas, por lo que muchos amantes de la música prefirieron incondicionalmente el clavicordio durante mucho tiempo. Pero poco a poco, la principal ventaja del clavicordio se hizo evidente: podía actuar en una gran sala, lo que el clavicordio no podía hacer. Por tanto, en el siglo XVI, el clavicémbalo ya estaba muy extendido en muchos países europeos.

Pero incluso doscientos años después de eso, estallaron feroces disputas en torno al clavicordio y el clavicordio. Algunos creían que el clavicémbalo era seco y áspero en comparación con el clavicordio, que no le daba al músico la oportunidad de tocar expresivamente y mostrar todo su arte. Otros dijeron que el clavicémbalo aún se encontraría a sí mismo si se desarrollaran las técnicas para tocarlo, y que el futuro aún pertenecía al clavicémbalo. Ambos tenían serios motivos para sus afirmaciones. El músico que tocaba el clavicémbalo, inmediatamente después de presionar la tecla, perdió toda conexión con la cuerda, entonces sonó sola, sin la más mínima participación humana. El clavicordio, como recordamos, permitía al músico influir en la naturaleza del sonido de la cuerda incluso después de pulsar la tecla. Pero el clavicémbalo, además de ser un instrumento más sonoro, también abrió un amplio campo de mejora. Y a principios del siglo XVIII, el clavicordio ya era un instrumento completamente formado, y era difícil mejorarlo. Si hubo mejoras, ya fueron prestadas del clavicémbalo.

Las disputas son disputas, y los instrumentos suelen vivir sus propias vidas, sin prestarles absolutamente ninguna atención. Por mucho que se hablara hace trescientos años de la muerte inminente del clavicordio, este fue producido por algunas fábricas a principios del siglo XX. Por mucho que se diga que el clavicémbalo no sustituirá al clavicordio, se ha convertido en uno de los fenómenos más importantes de la cultura musical.

Es cierto que los caminos de estos dos instrumentos divergieron. El clavicémbalo se convirtió principalmente en un instrumento de concierto, aunque no desdeñó las salas de estar de las casas donde vivían personas con ingresos sólidos. Y el clavicordio siguió siendo un instrumento más democrático, era económico y, por lo tanto, accesible a familias con ingresos ordinarios. La vida del clavicémbalo estuvo llena de eventos, después de lo cual mejoró, renovó, se volvió más perfecto.

La cuerda en el clavicémbalo, después de ser punteada, sonaba como un todo, sin dividirse, como en el clavicordio, en partes activas y no activas. En los primeros clavecines se instalaron cuerdas de tripa. No encajaban en el clavicordio, porque la cuerda de tripa sonaría casi inaudible por el impacto de la tangente. Y desde el pellizco, la cuerda de tripa suena lo suficientemente fuerte. Más tarde, aparecieron cuerdas de acero en el clavicémbalo.

El clavicémbalo tenía un elemento estructural completamente nuevo en comparación con el clavicordio: una caja de resonancia de madera flexible que, al resonar, fortalecía y ennoblecía el sonido de las cuerdas. Más tarde, la caja de resonancia se adoptó del clavicémbalo y algunos clavicordios.

Los maestros experimentaron mucho con las plumas que hacían sonar la cuerda. En un principio eran plumas en sentido literal: trozos afilados de los troncos de las plumas de cuervo o de pavo. Luego comenzaron a hacer plumas con cuero, e incluso más tarde, con placas de latón y acero. La naturaleza del sonido resultó ser diferente, y además, el instrumento no se volvió tan caprichoso: el tronco de una pluma de cuervo, como la pluma de cualquier otra ave, se deterioró muy rápidamente por un trabajo tan inusual para él, los de cuero duraron mucho. más largos, y los de metal apenas se desgastaban.

También se mejoró el diseño del bloque de madera, que reemplazó a la tangente del clavicordio. Desde arriba, comenzó a equiparse con un silenciador que, en el momento en que se soltó la llave, cayó sobre la cuerda y detuvo sus vibraciones. Los artesanos también pensaron en el golpe inverso de la pluma: con la ayuda de un dispositivo especial, rodeó fácilmente la cuerda y no provocó un sonido doble.

Los maestros han trabajado duro para que el instrumento suene más fuerte. Empezaron a poner cuerdas dobles, luego triples y hasta cuádruples para cada tecla. Esta característica del clavicémbalo también fue adoptada más tarde por algunas variedades del clavicordio.

Al igual que el clavicordio, los clavicémbalos se fabricaban en una variedad de tamaños. En los instrumentos grandes, la longitud desigual de las cuerdas dictaba la forma del cuerpo: el instrumento se parecía cada vez más a un piano moderno. (Aunque, siguiendo la cronología, habría que decir lo contrario: el piano tiene una forma similar a un clavicémbalo). Y en los clavicémbalos pequeños, que tienen sólo dos o tres octavas, la diferencia en el tamaño de las cuerdas no era tan grande. grande, y el cuerpo permaneció rectangular. Es cierto que estos instrumentos eran pequeños solo en comparación con los instrumentos de concierto completos y, a su vez, parecían gigantes al lado de clavicémbalos muy pequeños, que estaban hechos en forma de cofres, cofres, libros. Pero a veces los maestros no recurrían a ningún truco, sino que simplemente fabricaban pequeñas herramientas. Su rango en la mayoría de los casos no excedía una octava y media. La miniatura de tales instrumentos se puede juzgar por una curiosa exhibición almacenada en el Museo de Cultura Musical Glinka. Este es un armario de viaje con cajones pequeños, y aquí se monta un clavicémbalo debajo de los cajones. Los caminos eran largos entonces, por lo que el astuto propietario del armario decidió pedir una herramienta de este tipo para sí mismo, y no ocupa espacio adicional y le permite escapar de alguna manera del aburrimiento del camino.

Y los grandes clavicémbalos, por su parte, se esforzaron por hacerse aún más grandes fruto de la constante búsqueda de maestros musicales. Convencidos de que las cuerdas hechas de diferentes materiales dan un timbre diferente, que, a su vez, también depende del material de las plumas, los fabricantes de clavicémbalos intentaron combinar todos los hallazgos en un solo instrumento. Entonces había clavecines con dos, tres teclados, ubicados uno encima del otro. Cada uno de ellos controlaba su propio conjunto de cuerdas. A veces, el teclado se dejaba solo, pero se cambiaba a diferentes juegos de cuerdas con palancas especiales. Un juego puede consistir en cuerdas de tripa, el otro en cuerdas simples de acero, el tercero en cuerdas dobles o triples de acero. Así variaba el timbre del clavicémbalo.

La historia ha preservado y nos ha transmitido información sobre herramientas únicas. ¡El compositor y teórico de la música italiano N. Vicentano diseñó un clavicémbalo que tenía seis teclados!

Un instrumento interesante fue construido por artesanos de Amsterdam. Como en contraste con las disputas entre los partidarios del clavicordio y el clavicémbalo, siguieron adelante y combinaron estos dos instrumentos en un solo cuerpo. A la derecha estaba el teclado del clavicordio, a la izquierda, el clavicémbalo. Un músico podía alternar ambos instrumentos en su práctica, pero era posible sentarse juntos y tocar a dúo el clavicordio y el clavicordio. (Más tarde, el clavicémbalo y el piano se combinaron en el mismo instrumento de la misma manera).

Pero no importa cuánto lo intentaron los maestros, no pudieron superar el principal inconveniente del clavicémbalo: su sonido monótono en términos de volumen. La fuerza del sonido no dependía de la energía con la que el músico golpeaba la tecla con el dedo, sino de la elasticidad de la pluma que pulsaba la cuerda. Los músicos expertos podían tomar el sonido un poco más alto o un poco más bajo, pero para la interpretación de muchas obras, una diferencia tan pequeña en la fuerza del sonido ya no era suficiente.

Los compositores también fueron encadenados. En las notas de piezas musicales destinadas al clavicémbalo, no podían indicar "fortissimo", es decir, "muy alto", porque sabían que el clavicémbalo no podía sonar más alto que un nivel medio. No podían indicar "piano" y más aún "pianissimo", es decir, "en voz baja" y "muy en voz baja", porque sabían que este instrumento también era incapaz de tales matices. Los clavicémbalos con dos y tres teclados y juegos de cuerdas se hicieron de tal manera que estos juegos fueran diferentes no solo en el timbre, sino también en el volumen. El músico podía al menos variar de algún modo la fuerza del sonido, pero esto ya no era suficiente. Se podían tocar dos oraciones musicales diferentes a diferentes volúmenes, pero dentro de la oración los sonidos eran uniformes en fuerza.

Se estaba gestando la idea de un nuevo instrumento, que conservaría todas las ventajas de un clavicémbalo, o más bien, una cuerda de teclado en general, pero que además se volvería más obediente a los movimientos enérgicos o suaves de los dedos del músico. En otras palabras, podía sonar de manera flexible tanto "forte" como "piano". ¿Es de extrañar que el nuevo instrumento, que encarna esta idea principal, comenzó a llamarse piano?

Sin embargo, debe decirse de inmediato que el problema formulado por los viejos maestros no se ha resuelto por completo hasta el momento. Sí, nació una nueva cuerda de teclado, pero era un instrumento diferente, en cuyo timbre no quedaba nada ni del clavicordio ni del clavecín. Una herramienta a la que volver a acostumbrarse.

clavicémbalo [francés] clavecin, de Late Lat. clavicymbalum, del lat. clavis - tecla (de ahí la tecla) y platillo - platillos] - un instrumento musical de teclado pulsado. Conocido desde el siglo XVI. (comenzó a construirse ya en el siglo XIV), la primera información sobre el clavicémbalo data de 1511; el instrumento de trabajo italiano más antiguo que ha llegado hasta nuestros días data de 1521.

El clavicordio se originó a partir del salterio (como resultado de la reconstrucción y la adición de un mecanismo de teclado).

Inicialmente, el clavicémbalo tenía forma cuadrangular y se asemejaba en apariencia a un clavicordio “libre”, en contraste con el cual tenía cuerdas de diferentes longitudes (cada tecla correspondía a una cuerda especial afinada en un tono determinado) y un mecanismo de teclado más complejo. Las cuerdas del clavicémbalo se pusieron en vibración mediante un pellizco con la ayuda de una pluma de pájaro, montada en una varilla: un empujador. Cuando se presionaba una tecla, el pulsador, ubicado en su extremo posterior, se elevaba y la pluma se enganchaba en la cuerda (posteriormente, se usó una púa de cuero en lugar de una pluma de ave).

El dispositivo de la parte superior del empujador: 1 - cuerda, 2 - eje del mecanismo de liberación, 3 - languette (del francés languette), 4 - plectro (lengua), 5 - amortiguador.

El sonido del clavicémbalo es brillante, pero no melodioso (entrecortado), lo que significa que no es susceptible a cambios dinámicos (es más fuerte, pero menos expresivo que el de), el cambio en la fuerza y ​​​​el timbre del sonido no lo hace. dependen de la naturaleza de la huelga en las teclas. Para realzar la sonoridad del clavicémbalo se utilizaban cuerdas dobles, triples y hasta cuádruples (para cada tono), las cuales se afinaban al unísono, en octava y en ocasiones en otros intervalos.

Evolución

Desde principios del siglo XVII, se utilizaron cuerdas de metal en lugar de cuerdas de tripa, aumentando en longitud (de agudos a graves). El instrumento adquirió una forma pterigoidea triangular con una disposición longitudinal (paralela a las teclas) de las cuerdas.

En los siglos 17-18. Para dar al clavicémbalo un sonido dinámicamente más diverso, los instrumentos se fabricaron con 2 (a veces 3) teclados manuales (manuales), que se dispusieron en terrazas uno encima del otro (generalmente el manual superior se afinaba una octava más alta), así como interruptores de registro. para ampliar agudos, doblar octavas de bajos y cambiar la coloración del timbre (registro de laúd, registro de fagot, etc.).

Los registros eran accionados por palancas ubicadas a los lados del teclado, o por botones ubicados debajo del teclado, o por pedales. En algunos clavicémbalos, para una mayor variedad tímbrica, se dispuso un tercer teclado con una coloración tímbrica característica, más a menudo con reminiscencias de un laúd (el llamado teclado de laúd).

Apariencia

Exteriormente, los clavicordios solían tener un acabado muy elegante (el cuerpo estaba decorado con dibujos, incrustaciones, tallas). El acabado del instrumento estaba en consonancia con los elegantes muebles de la era Luis XV. En los siglos 16-17. Los clavicémbalos de los maestros Ruckers de Amberes destacaron por su calidad sonora y su diseño artístico.

Clavecín en diferentes países

El nombre "clavicémbalo" (en Francia; archichord - en Inglaterra, kilflugel - en Alemania, clavichembalo o cembalo abreviado - en Italia) se conservó para instrumentos grandes en forma de ala con un rango de hasta 5 octavas. También había instrumentos más pequeños, generalmente de forma rectangular, con cuerdas sueltas y un rango de hasta 4 octavas, llamados: epinet (en Francia), spinet (en Italia), virginel (en Inglaterra).

Clavicordio con cuerpo vertical - . El clavicémbalo se utilizó como instrumento solista, de conjunto de cámara y orquestal.

El creador del estilo virtuoso del clavecín fue el compositor y clavecinista italiano D. Scarlatti (posee numerosas obras para clavecín); el fundador de la escuela francesa de clavecinistas es J. Chambonnière (sus Piezas para clavecín, 2 libros, 1670, fueron populares).

Entre los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII y XVIII. -, JF Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. La música de clavecín francesa es un arte de gusto refinado, modales refinados, racionalistamente claro, sujeto a la etiqueta aristocrática. El sonido delicado y frío del clavicordio estaba en armonía con el "buen tono" de la sociedad elegida.

El estilo galante (rococó) encontró su vívida encarnación entre los clavecinistas franceses. Los temas favoritos de las miniaturas de clavicémbalo (la miniatura es una forma característica del arte rococó) eran imágenes femeninas ("Capturadora", "Coqueta", "Sombría", "Tímida", "Hermana Mónica", "Florentina" de Couperin), una gran el lugar estaba ocupado por bailes galantes (minueto, gavota, etc.), imágenes idílicas de la vida campesina ("Segadores", "Recolectores de uvas" de Couperin), miniaturas onomatopéyicas ("Pollo", "Reloj", "Piar" de Couperin, “Cuco” de Daken, etc.). Una característica típica de la música para clavecín es la abundancia de adornos melódicos.

A finales del siglo XVIII las obras de los clavecinistas franceses comenzaron a desaparecer del repertorio de los intérpretes. Como resultado, el instrumento, que tenía una historia tan larga y un patrimonio artístico tan rico, fue expulsado de la práctica musical y reemplazado por el piano. Y no solo expulsado, sino completamente olvidado en el siglo XIX.

Esto sucedió como resultado de un cambio radical en las preferencias estéticas. La estética barroca, que se basa en un concepto claramente formulado o claramente sentido de la teoría de los afectos (brevemente, la esencia misma: un estado de ánimo, afecto, un color de sonido), para el cual el clavicémbalo era un medio de expresión ideal, cedió primero. a la cosmovisión del sentimentalismo, luego a una dirección más fuerte: el clasicismo y, finalmente, el romanticismo. En todos estos estilos, por el contrario, la idea de mutabilidad (sentimientos, imágenes, estados de ánimo) se ha convertido en la más atractiva y cultivada. Y el piano supo expresarlo. El clavicémbalo no podía hacer todo esto en principio, debido a las peculiaridades de su diseño.

Un músico que ejecuta obras musicales tanto en el clavicémbalo como en sus variantes se llama clavecinista.

Origen

La mención más antigua de un instrumento tipo clavicordio aparece en una fuente de 1397 de Padua (Italia), la imagen más antigua conocida está en un altar en Minden (1425). Como instrumento solista, el clavicémbalo permaneció en uso hasta finales del siglo XVIII. Un poco más se usó para ejecutar bajo digital, para acompañar recitativos en óperas. Hacia 1810, prácticamente cayó en desuso. El renacimiento de la cultura de tocar el clavicémbalo comenzó a finales del siglo XIX y XX.

Los clavecines del siglo XV no han sobrevivido. A juzgar por las imágenes, estos eran instrumentos cortos con un cuerpo pesado. La mayoría de los clavicémbalos del siglo XVI que se conservan se fabricaron en Italia, donde Venecia era el centro principal de su producción.

Tenían un registro de 8` (con menos frecuencia dos registros de 8` y 4`), se distinguían por su elegancia. Su cuerpo estaba hecho con mayor frecuencia de ciprés. El ataque de estos clavicémbalos era más claro y el sonido más abrupto que el de los instrumentos flamencos posteriores.

Amberes fue el centro de producción de clavecines más importante del norte de Europa, donde trabajaron representantes de la familia Ruckers desde 1579. Sus clavicémbalos tienen cuerdas más largas y cuerpos más pesados ​​que los instrumentos italianos. Desde la década de 1590, se han producido en Amberes clavecines con dos manuales. Los clavicordios franceses, ingleses y alemanes del siglo XVII combinan las características de los modelos flamencos y holandeses.

Han sobrevivido algunos clavecines franceses de dos manuales con cuerpo de nogal. Desde la década de 1690, se han producido en Francia clavecines del mismo tipo que los instrumentos de Rookers. Entre los maestros del clavecín francés, se destacó la dinastía Blanchet. En 1766, Taskin heredó el taller de Blanche.

Los fabricantes de clavicordios ingleses más importantes del siglo XVIII fueron Schudy y la familia Kirkman. Sus instrumentos tenían un cuerpo de roble revestido de madera contrachapada y se distinguían por un sonido fuerte de rico timbre. En la Alemania del siglo XVIII, el principal centro de producción de clavicémbalo era Hamburgo; entre los instrumentos fabricados en esta ciudad con registros de 2` y 16`, así como con 3 manuales. El modelo inusualmente largo del clavicémbalo fue diseñado por J. D. Dülcken, un destacado artesano holandés del siglo XVIII.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el clavicordio comenzó a ser expulsado. Alrededor de 1809, la firma Kirkman produjo su último clavicémbalo. El iniciador del renacimiento del instrumento fue A. Dolmech. Construyó su primer clavicémbalo en 1896 en Londres y pronto abrió talleres en Boston, París, Heislemere.

El lanzamiento de clavecines también lo establecieron las firmas parisinas Pleyel y Erard. Pleyel comenzó a producir un modelo de clavicémbalo con una estructura de metal que llevaba cuerdas gruesas y tensas; Wanda Landowska formó a toda una generación de clavecinistas en este tipo de instrumentos. Los artesanos de Boston Frank Hubbard y William Dyde fueron los primeros en copiar clavicémbalos antiguos.

Dispositivo

Tiene la forma de un triángulo oblongo. Sus cuerdas están dispuestas horizontalmente, paralelas a las teclas.

Al final de cada tecla hay un pulsador (o puente). En el extremo superior del empujador hay una langetta en la que se fija una púa (lengua) hecha de pluma (en muchos instrumentos modernos está hecha de plástico), justo encima de la púa hay un amortiguador hecho de fieltro o cuero suave. Cuando se presiona la tecla, el empujador sube, la púa tira de la cuerda. Si se suelta la tecla, el mecanismo de liberación permitirá que la púa vuelva a su lugar debajo de la cuerda sin tener que volver a pulsar la cuerda. La vibración de la cuerda es amortiguada por un amortiguador.

Para el registro, es decir, se utilizan cambios en la fuerza y ​​el timbre del sonido, interruptores de mano y de pie. No es posible aumentar y disminuir suavemente el volumen del clavicémbalo. En el siglo XV, el rango del clavicémbalo era de 3 octavas (faltaban algunas notas cromáticas en la octava inferior); en el siglo XVI se expandió a 4 octavas (C - c"`), en el siglo XVIII a 5 octavas (F` - f"`).

Un clavicémbalo alemán u holandés típico del siglo XVIII tiene 2 manuales (teclados), 2 juegos de cuerdas de 8` y un juego de cuerdas de 4` (que suenan una octava más alta), que pueden usarse individualmente o juntos, así como un mecanismo de copulación manual . Los cambiadores de pie y rodilla aparecieron a fines de la década de 1750. La mayoría de los instrumentos tienen un llamado. el registro del laúd de un timbre nasal característico (para obtenerlo, las cuerdas son ligeramente amortiguadas por golpes de cuero o fieltro mediante un mecanismo especial).

Compositores que compusieron música para clavecín

François Couperen el Grande
Luis Couperin
luis marchand
Jean Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
johann pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johan Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
Guillermo pájaro
henry purcell
johann adam reinecke
domenico scarlatti
Alejandro Scarlatti
Matías Weckman
domenico zipoli

Video: Clavicordio en video + sonido

Gracias a estos videos, puede familiarizarse con el instrumento, ver el juego real en él, escuchar su sonido, sentir los detalles de la técnica:

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Instrumento Musical: Clavicordio

Seguramente en los conciertos te has fijado en un instrumento musical que parece un piano, pero es mucho más pequeño en tamaño, con varios teclados y un sonido de timbre metálico completamente diferente. El nombre de este instrumento es el clavicémbalo. En cada país se le llama diferente: en Francia y Rusia es un clavicémbalo, en Italia es un cembalo (ya veces un clavichembalo), en Inglaterra es un clavicémbalo. El clavicémbalo es un instrumento musical de cuerdas con teclado cuyo sonido se puntea.

Sonido

El sonido del clavicémbalo es difícil de confundir con cualquier otro instrumento, es especial, brillante y abrupto. Tan pronto como escuche este sonido, aparecerán de inmediato bailes antiguos, bailes y nobles damas de la corte con magníficos vestidos y peinados inimaginables. La principal diferencia entre el clavicémbalo es que su sonido no puede cambiar suavemente en dinámica, como otros instrumentos. Para resolver este problema, a los maestros se les ocurrió la idea de agregar otros registros, que se encienden con la ayuda de interruptores y palancas manuales. Están ubicados a los lados del teclado. Un poco más tarde, aparecieron los interruptores de pie para que fuera más fácil tocar.

Una fotografía:

Datos interesantes

• El clavicémbalo siempre ha sido considerado un instrumento aristocrático que adornaba los salones y salones de las personas más ricas de Europa. Es por eso que en los viejos tiempos estaba hecho de tipos de madera caros, las llaves estaban cubiertas con placas de caparazón de tortuga, nácar y, a veces, estaban incrustadas con piedras preciosas.
• ¿Has notado que algunos clavicordios tienen teclas inferiores negras y teclas superiores blancas - todo es exactamente lo contrario que el de un piano de cola o piano? Los clavecines con este color clave eran comunes en Francia en el siglo XVII. Como explican los historiadores, tal acabado de teclado se asoció con el estilo galante que prevalecía en el arte en ese momento: las manos blancas como la nieve de los clavecinistas se veían muy elegantes y en relieve en un teclado negro.
• Al principio, el clavicémbalo se colocó sobre la mesa, un poco más tarde, los artesanos agregaron hermosas patas.

• En un momento, el director tenía que sentarse al clavicémbalo y se las arreglaba para tocar con la mano izquierda y dirigir a los músicos con la derecha.
• Tratando de recrear el sonido del clavicémbalo, algunos maestros fueron al truco. Entonces, en el piano Octubre Rojo, hecho en la época soviética, el tercer pedal baja una tela especial sobre las cuerdas, a las que se unen lengüetas de metal. Los martillos los golpean y se produce un sonido característico. El piano soviético "Accord" tiene el mismo diseño.
• Los interruptores de pie en el clavicémbalo no aparecieron hasta 1750.
• En un principio se cambió la dinámica del sonido doblando y triplicando las cuerdas, recién en los siglos XVII-XVIII se comenzaron a fabricar instrumentos con 2 o incluso 3 manuales ubicados uno encima del otro con diferentes registros. En este caso, el manual superior estaba afinado una octava más alta.
• Durante mucho tiempo, el instrumento del maestro italiano Hieronymus en 1521 fue considerado el clavicémbalo más antiguo que ha llegado hasta nuestros días, sin embargo, más tarde se encontró un clavicémbalo más antiguo, fabricado el 18 de septiembre de 1515 por Vicente de Livigimeno.
• Los clavecines del siglo XVI eran predominantemente de origen italiano (Venecia) y estaban hechos de ciprés. Los instrumentos franceses con dos teclados (manuales) eran de nogal.
• La mayoría de los clavicémbalos tienen laúd registro, se caracteriza por un timbre nasal. Para lograr ese sonido, las cuerdas se amortiguaban con piezas de tela hechas de fieltro o cuero.
• En la Edad Media, en la corte del rey español Felipe II, había un llamado "clavicémbalo de gato". Era un dispositivo compuesto por un teclado y una caja rectangular con varios compartimentos donde se colocaban gatos. Antes de eso, los animales fueron golpeados, pisando sus colas y dispuestos de acuerdo con sus voces. Luego, las colas de los gatos desafortunados se fijaron debajo de las teclas, cuando se presionaron, se les clavó una aguja. El animal gritó con fuerza y ​​el intérprete siguió tocando su melodía. Se sabe que Perth también encargó un "clavicémbalo de gato" para su gabinete de curiosidades.
• El famoso clavecinista francés F. Couperin tiene un tratado "El arte de tocar el clavicémbalo", que es utilizado por los músicos de nuestro tiempo.
• Fue Couperin quien comenzó a usar activamente el pulgar (dedo índice) al tocar el clavicémbalo, antes de eso, los músicos tocaban solo cuatro, y el quinto no estaba involucrado. Esta idea pronto fue recogida por otros artistas.
• Intérprete famoso Handel, cuando era niño se vio obligado a practicar tocando el clavicémbalo en el ático, ya que su padre estaba en contra de una carrera como músico y soñaba que su hijo recibiría un título en derecho.
• Curiosamente, la acción del saltador fue descrita por W. Shakespeare en su soneto 128.
• Los músicos que tocaban el clavicémbalo se llamaban clavieristas, ya que poseían con éxito más cuerpo y clavicordio.
• Es de destacar que el rango del clavicémbalo de concierto de mediados del siglo XVIII era más amplio que el del piano, que lo suplantó un poco más tarde.

Obras de arte

ES. Bach - Concierto para clavecín, cuerdas y bajo continuo en re mayor (escuchar)

M. Corette - Concierto para clavecín y orquesta en re menor (escuchar)

G. F. Handel - Suite para clavecín No. 4 Sarabande (escuchar)

Diseño

Exteriormente, el clavicémbalo se parece un poco a un piano. La forma triangular alargada se complementa con hermosas patas, y las cuerdas están dispuestas horizontalmente, paralelas a las teclas. Cada tecla está equipada con un pulsador, a veces también se le llama puente, se fija una lengüeta en su extremo superior. El sonido del clavicémbalo se extrae con un pellizco. Cuando presionas una tecla, se ponen en movimiento lengüetas elásticas hechas de plumas de pájaro; las de plástico ya se han utilizado en modelos más modernos. Agarran una cuerda tensa y, debido a esto, se produce un sonido característico de punteo.

historia de origen

La primera información sobre este instrumento se suele atribuir a 1511, por lo que se cree que surgió en el siglo XVI. Sin embargo, un poco más tarde, apareció nueva información de que la fuente italiana de 1397 ("Decameron" de G. Boccacho) también contiene información sobre el instrumento. La imagen más antigua data de 1425, en el altar de Minden.

El clavicémbalo debe su origen al salterio. Se cambió el diseño de este antiguo predecesor y se agregó un mecanismo de teclado. Los primeros clavicémbalos no se parecían mucho a la versión moderna. Tenían forma rectangular y exteriormente se parecían a un clavicordio "libre", solo que las cuerdas tenían diferentes longitudes.

En un momento, el clavicémbalo fue muy popular y se utilizó con éxito en conjuntos y orquestas. En los siglos XVII - XVIII, el instrumento se generalizó precisamente como instrumento solista. El peculiar timbre del clavicémbalo casaba a la perfección con esta época galante. A principios del siglo XIX, el instrumento prácticamente había dejado de usarse, hasta que la cultura de tocarlo revivió a finales del siglo XIX y XX.

Variedades

El nombre "clavicémbalo" pertenece a los instrumentos de teclado con un rango de hasta 5 octavas y que tienen forma de ala. También hay variedades más pequeñas del instrumento, que vienen con un juego de cuerdas y su rango solo alcanza las 4 octavas. Así, entre ellos destacan: la espineta, en la que las cuerdas se ubican en diagonal, la muselar es de forma rectangular y las cuerdas se ubican estrictamente perpendiculares al teclado. Además, virginal también pertenece a las variedades.

Video: escuchar el clavicémbalo