Canadá - Artistas Canadienses (Pinturas de Artistas Canadienses)!!! Artistas internacionales de especialidad: Canada Group of Seven y otros.

¿Por qué el contexto histórico y su comprensión son tan importantes para el arte canadiense? Las características históricas de la formación de la mentalidad canadiense se expresaron en el arte mediante la repetición de un cierto ciclo de temas. En primer lugar, se destaca el tema de la búsqueda de la identidad canadiense, y este es un tema candente para cualquier país multicultural, no solo para Canadá. El tema del aislamiento y la soledad y su influencia sobre el individuo en la sociedad también atrae la atención de los artistas.
Esta pregunta tiene varios lados - baste recordar que en términos de fronteras, la parte más habitada de Canadá limita solo con los EE.UU.; y en términos de densidad de población, en Canadá, con excepción de su frontera sur y costas, existen áreas con densidad unitaria, con muy pocos asentamientos. A estos rasgos se suma también la vida de los indios en los resguardos, que también tiene un matiz de aislamiento.

Ciclos temáticos

Los temas ya mencionados también están relacionados con la interacción de varias capas culturales, a saber:

• los contactos entre los colonos y la población indígena canadiense, el desarrollo de su relación;
• contradicciones y tensiones históricas entre Canadá de habla francesa e inglesa.

Y no menos significativo para el arte que los temas anteriores es el tema del paisaje canadiense, las condiciones climáticas y los paisajes pintorescos, que se refleja principalmente en las artes visuales.

Primera exposición al arte

A lo largo del camino del desarrollo canadiense, primero a la luz de la influencia británica en la colonia, y luego en estrecha proximidad a los Estados Unidos, se busca una respuesta a la pregunta de qué distingue a los canadienses de sus aliados y vecinos. El arte de Canadá comenzó como un derivado del arte europeo. ¿Cuál es el significado de esta continuidad?

A principios del siglo XIX, las raíces británicas de la arquitectura temprana de Canadá todavía son claramente visibles. Un ejemplo notable de esta idea obvia es la Catedral Anglicana de los arquitectos William Hall y William Robe, la Catedral de la Santísima Trinidad en Quebec (fue construida en 1830 y se convirtió en la primera catedral anglicana fuera de las Islas Británicas). Su prototipo fue la Iglesia de San Martín (Londres, Trafalgar Square).

El romanticismo europeo fue una de las primeras influencias en la pintura canadiense. Las obras de Joseph Legare y de los artistas de su época, retratos y paisajes de Canadá, conservan rasgos románticos. En el trabajo de los primeros pintores canadienses, P. Kane, F. Berne, afectó la influencia de la escuela de Barbizon (Francia).

La pintura canadiense comienza a alejarse de los rasgos suaves del romanticismo y el expresionismo europeos ya en el siglo XX. Los pioneros en este camino fueron los artistas conocidos como el "Grupo de los Siete". La representación de los duros paisajes canadienses por parte de este grupo de pintores marcó el comienzo de un nuevo estilo. Contra el telón de fondo de la naturaleza salvaje intacta, un objeto frágil se destacaba en contraste, la mayoría de las veces una planta.

Grupo de los Siete y otros

El primer movimiento de arte tradicional ampliamente reconocido en Canadá fue el Grupo de los Siete. Fue fundado por Tom Thomson (aunque murió antes de que se formara oficialmente el grupo). Incluía solo artistas masculinos:

1. franklin carmichael
2. lauren harris
3. A.Y.Jackson
4. Franz Johnston
5. arturo lismer
6. PUNTA. MacDonald (JEH MacDonald)
7. Federico Varley

El enfoque pictórico de los prolíficos paisajistas fueron los vastos paisajes. Transmitieron hábilmente la belleza de la vida silvestre con su severidad y contrastes que destacan en las pinturas. En la década de 1930, se formó la Sociedad de Artistas Canadienses, seguidores del Grupo de los Siete. El trabajo de la artista canadiense Emily Carr, la primera mujer en recibir un reconocimiento nacional, está asociado con las actividades de la Sociedad.

Hielo de primavera. tom thompson

Lauren Harris, alejándose de la pintura de paisajes del grupo, dirigió su trabajo hacia la corriente principal del arte abstracto. Harold Town y Jean-Paul Riopelle son famosos artistas abstractos que formaron parte del artístico Grupo de los Once.

Woodland, el heredero del arte indígena

Los mejores ejemplos de artesanía canadiense, bellas artes y escultura, tienen su origen en la cultura indígena, los nativos americanos y los inuit. Desafortunadamente, gran parte del arte de los pueblos indígenas permanece fuera del alcance de un amplio reconocimiento y reconocimiento. Sin embargo, el arte de los pueblos indígenas de Canadá es rico en ideas creativas y su encarnación en la forma y constituye una parte importante de la cultura y el arte canadienses en general.

Norval Morrisseau, cuyo nombre indio es Copper Thunderbird, es un artista talentoso que ha tenido una influencia invaluable en el desarrollo del arte auténtico. Como chamán ojibwe, el Sr. Morrisseau fue el primer artista en combinar el estilo modernista con las imágenes tradicionales de los nativos americanos. Su estilo se conoce hoy como Woodland, la pintura de las leyendas. El renacimiento de los antiguos grabados indios realizados en corteza de abedul, motivos similares a la imagen en rayos X, líneas de conexión entre animales y personas son rasgos característicos de las pinturas de Norval Morrisseau.

La capacidad de sintetizar las tradiciones de los pueblos tribales y las características de las tradiciones europeas y americanas en un todo único se ha convertido en una faceta importante en la formación del espíritu nacional del verdadero arte canadiense.

Para este artículo de la serie Artistas internacionales, echaremos un vistazo a Canadá y mencionaremos a cinco artistas que crean trabajos fantásticos, desde ilustración hasta diseño gráfico, ¡y más! Le pregunté a cada artista cómo su país y cultura influyeron en su trabajo y me dieron respuestas fantásticas. ¡Disfrutar!

María Bergeron

Mary es una ilustradora y diseñadora gráfica con sede en Montreal. Crea diseños vibrantes y coloridas combinaciones de fanart con algunos de tus títulos favoritos. Echa un vistazo a una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su cartera.

Capitán América y Hail Hydra

Canadá es un país muy pacífico. Somos muy abiertos y multinacionales. Esto nos convierte en un gran país para esto. Una de mis cosas favoritas para hacer es perderme en la naturaleza. No lo hago con tanta frecuencia como antes, pero nuestro condado y la naturaleza son increíblemente ricos.

Capitán América y Hail Hydra

Aquí yace Joe y Sweven Films

El arte se puede encontrar en casi todas partes en muchas formas. Tenemos muchos festivales. Jazz, Mundo, Africano, Árabe, Solo por diversión, festival de arte callejero. ¡Están en todos lados! Los festivales de arte son los que más me han inspirado. Artistas de todo el mundo están perfeccionando sus habilidades aquí en Montreal.

Hannibal y la serigrafía

Hannibal y la serigrafía

Nadie que conozca en la industria del arte toca solo. Todos trabajamos juntos. Todos nos empujamos unos a otros. Nuestras raíces están aquí, en el campo artístico, y crecen cada año. Aunque solo somos unos pocos en nuestro campo, en comparación con una amplia gama de estudios y personas creativas en los Estados Unidos, nos las arreglamos. No cambiaría este país por nada.

El despertar de la fuerza y ​​Poster Squad

caleb hamm

Caleb es un artista independiente con sede en Winkler, Manitoba, Canadá. Inspirado por su entorno y el amor por la naturaleza, crea hermosas obras con detalles y simbolismo increíbles. Echa un vistazo a una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su cartera.

Collar disperso

Con una afluencia tan grande de inmigrantes, la diversidad étnica tiene un gran impacto en nuestra visión del mundo. Mi ciudad de 10 500 habitantes ha pasado de ser un pueblo agrícola predominantemente monocultural a una próspera comunidad de personas de 125 países en las últimas dos décadas. Nuestra primera galería de arte abre oficialmente mañana.

Collar disperso

Arraigado en los cimientos del ser

Arraigado en los cimientos del ser

Heraldo

Mi primera infancia en el campamento misionero internacional en Papúa Nueva Guinea también marcó el interés antropológico que tengo por la cultura, y especialmente por las culturas nativas que están desapareciendo en todo el mundo. Desde que era niño, he estado muy interesado en las Primeras Naciones de América del Norte. Pasé varios años enseñando arte y música en la reserva aislada de Ojibwe, y esto proporcionó un terreno fértil para mi investigación en expansión.

Heraldo

Santuario Lunar

Canadá es un país enorme, y gran parte de él aún permanece intacto. La amplitud y belleza salvaje de cada provincia es otra rica fuente de inspiración. No hay nada mejor que hacer un viaje en canoa con viejos amigos en un sistema de lago o río. La belleza no solo embriaga, sino que me devuelve al caballete con una inspiración fresca.

Santuario Lunar

shawn alto

Sean es un diseñador y artista de animación con sede en Vancouver, Canadá. Sus animaciones son elegantes, complejas y "hablantes". Echa un vistazo a una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su cartera.

Matsu

Me gusta la gente de aquí. Canadá parece estar atrayendo a personas positivas y progresistas. Porque la mayoría de las personas que viven en Vancouver no son de aquí, esto crea un lugar con una rica cultura y diferentes puntos de vista.

Matsu

Costa - Arreglar Florida

Vancouver es una ciudad muy creativa. Está lleno de artistas e inventores que impulsan nuestra industria. También es una ciudad deslumbrante donde la naturaleza comienza justo en tu patio trasero. Se puede hacer senderismo de montaña y esquiar a 30 minutos de la ciudad. Está rodeado de playas y selvas tropicales, por lo que es fácil alejarse del ajetreo y el bullicio diario de la ciudad.

FITZ: Avance de Toronto 2016

FITZ: Avance de Toronto 2016

Debilidad: el trabajo se simplifica

El acceso a la naturaleza y estar rodeado de bosques y agua también han influido en mi trabajo. Tengo muchos amigos activos que también trabajan en la industria del cine. Siempre están haciendo pequeños proyectos apasionantes y necesitan titulares o gráficos, para los que siempre me ofrezco como voluntario.

Debilidad: el trabajo se simplifica

Lidia Paradinovich Nagulov

Lydia es una artista de superficies y telas que actualmente reside en Toronto, Canadá. Ella dibuja hermosos diseños de su amor por la naturaleza, y puedes encontrar sus tutoriales aquí en Envato Tuts+. Echa un vistazo a una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su cartera.

rosa del mundo

Todavía me estoy acostumbrando al nuevo entorno, pero lo que más me sorprendió fue cuántas personas diferentes viven aquí y cuán genuinamente amables son entre sí. Viví en una sociedad muy homogénea donde todos se parecían un poco y todos tenían más o menos el mismo origen. Toronto es una paleta increíble de diversidad étnica y, de alguna manera, me siento como en casa.

rosa del mundo

Tapiz de Florida - patrón de moda

La naturaleza es una parte muy importante de la vida canadiense y mi principal inspiración. Pasé una cantidad increíble de tiempo en Ripley's Aquarium dibujando peces o simplemente mirándolos. También soy un visitante regular del Jardín Botánico ROM y el Zoológico de Toronto. En general, desde que me mudé aquí, dibujo menos muestras digitales y más de la naturaleza, y creo que eso le da más autenticidad a mi trabajo.

Flores de magnolia - patrón floral transparente

Al caminar por la ciudad, es fácil notar la relación amorosa de Toronto con el arte y los artistas: hay tantas pinturas murales asombrosas, tiendas de arte independientes, exhibiciones temporales y mucha creatividad en el aire. Me alegro de ser una pequeña parte de todo esto.

La belleza es inmortal - diseño de camiseta

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe es un diseñador y retratista contemporáneo con sede en la Columbia Británica, Canadá. Sus retratos únicos tienen textura y están llenos de colores vibrantes. Echa un vistazo a una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su cartera.

Canadá es un país magnífico con una variedad de paisajes. Es un país acogedor que aprecia todas las culturas. He viajado a muchas ciudades de Europa, México y América del Norte y realmente creo que tenemos muchas de las mejores características del mundo reunidas en un solo lugar. Cada vez que vuelvo a casa desde otro país, me doy cuenta de que este lugar es perfecto para vivir.

Dibujo digital #28 - Heath Ledger

Retratos contemporáneos - dibujo digital #26

Soy del valle de Okanagan, ubicado en el sur de la Columbia Británica, Canadá. Cuando se presenta una oportunidad para escapar de una vida ajetreada, me encanta que B.K. me ofrece un lugar para pensar en qué crear a continuación. Mi estilo artístico tiende a ser crudo y orgánico. La textura y los colores únicos que utilizo crean un resultado lleno de emoción. Encuentro belleza en la luz y la textura creada por líneas simples y capas de color. Mi trabajo es una oportunidad para mí de crear algo único, audaz, orgánico y fresco, como B.K.

Retratos contemporáneos - dibujo digital #20

Retratos modernos - dibujo digital #19

La industria de la tecnología está creciendo muy rápido y atrae a muchos desarrolladores, diseñadores y animadores. Todos ellos expresan la creatividad en su propio estilo único. Esta es otra razón por la que me encanta estar donde estoy. Aquí se fusionan la tecnología y el arte, y creo que empezaremos a ver fusionar proyectos interesantes.

Un ejemplo de pintura moderna, por supuesto, es el trabajo del artista canadiense Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). El artista nació en 1962. En Canadá. El talento para la pintura se manifestó en la primera infancia. Entonces, por primera vez, sus bocetos aparecieron a la edad de 8 años. Earl Bowser se graduó en 1984 del Alberta College of Art en Calgary. Después de cinco años en la ilustración comercial, que le ayudaron a adquirir habilidades técnicas en dibujo y pintura, comenzó a trabajar de forma independiente, aportando una nueva visión al arte contemporáneo. Por el momento, Bowser trabaja de una manera original, que él mismo llamó Naturalismo Mítico. Sus pinturas son paisajes de paisajes extraños entrelazados con imágenes de ángeles femeninos increíblemente hermosos. A menudo presenta a sus chicas en carne y hueso: ingenuas, apasionadas, tiernas y, a veces, viciosas, simplemente atraen los ojos de la audiencia.

“La tarea del artista es tratar de ver el mundo tal como es, y no como lo ven las personas que confían en sus sentimientos poco confiables. El artista debe aferrarse a la enigmática poesía de la que está hecho el mundo, esperando siempre encontrar un raro y fugaz atisbo de la Verdad detrás del velo de ilusión que afecta nuestros pensamientos y percepciones del mundo. Este desconocido fundamento mítico-poético del mundo consta de dos aspectos fundamentales: el primero es tangible, modificando los procesos dinámicos del cosmos - el principio masculino; el otro - intangible, llamando cuidadosamente al interior hacia la paz eterna, que en su perfección infinita nunca cambia - lo femenino. Es el segundo aspecto que canto en mi obra - el Misterio del Cosmos y el Misterio de la Mujer.»

Y de hecho, las obras de Bowser están escritas de una forma muy peculiar de la llamada “fantasía”, lo que hace que su obra sea muy popular entre los aficionados a este género. Bowser trabaja con materiales tradicionales: lienzo y óleo, que se combinan sorprendentemente con la dirección del trabajo. Sus pinturas se pueden encontrar en colecciones privadas de todo el mundo, desde Europa hasta Asia. Incluso los gobiernos de China y Taiwán compraron una serie de sus obras para sus colecciones. Entre las pinturas hay una serie de láminas pintadas únicas, que se encuentran en varias galerías conocidas en el mundo. Su serie de 4 pinturas "Tierra de nativos americanos" y "Madres del cielo" se publicó y se hizo famosa en todo el mundo.

La obra de Bowser debe abordarse desde un punto de vista filosófico, percibiendo su visión del mundo como una especie de matriz. Las imágenes creadas por el maestro son una especie de búsqueda de la poesía lírica, que envuelve nuestro mundo con un ligero velo. Sus pinturas son verdaderas obras de arte contemporáneo a las que, por supuesto, vale la pena prestar atención a todos los amantes de la pintura moderna.

Jonathan Earl Bowser es autor de más de 130 pinturas y dibujos originales, que se encuentran almacenados en 13 galerías de arte del mundo: en América, Europa y algunos países asiáticos. En todas las pinturas del artista, el personaje principal es siempre la Diosa de la naturaleza.

Un ejemplo de pintura moderna, por supuesto, es el trabajo del artista canadiense Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). El artista nació en 1962. En Canadá. El talento para la pintura se manifestó en la primera infancia. Entonces, por primera vez, sus bocetos aparecieron a la edad de 8 años. Earl Bowser se graduó en 1984 del Alberta College of Art en Calgary. Después de cinco años en la ilustración comercial, que le ayudaron a adquirir habilidades técnicas en dibujo y pintura, comenzó a trabajar de forma independiente, aportando una nueva visión al arte contemporáneo. Por el momento, Bowser trabaja de una manera original, que él mismo llamó Naturalismo Mítico. Sus pinturas son paisajes de paisajes extraños entrelazados con imágenes de ángeles femeninos increíblemente hermosos. A menudo presenta a sus chicas en carne y hueso: ingenuas, apasionadas, tiernas y, a veces, viciosas, simplemente atraen los ojos de la audiencia.

“La tarea del artista es tratar de ver el mundo tal como es, y no como lo ven las personas que confían en sus sentimientos poco confiables. El artista debe aferrarse a la enigmática poesía de la que está hecho el mundo, esperando siempre encontrar un raro y fugaz atisbo de la Verdad detrás del velo de ilusión que afecta nuestros pensamientos y percepciones del mundo. Este desconocido fundamento mítico-poético del mundo consta de dos aspectos fundamentales: el primero es tangible, modificando los procesos dinámicos del cosmos - el principio masculino; el otro - intangible, llamando cuidadosamente al interior hacia la paz eterna, que en su perfección infinita nunca cambia - lo femenino. Es el segundo aspecto que canto en mi obra - el Misterio del Cosmos y el Misterio de la Mujer.»

Y de hecho, las obras de Bowser están escritas de una forma muy peculiar de la llamada “fantasía”, lo que hace que su obra sea muy popular entre los aficionados a este género. Bowser trabaja con materiales tradicionales: lienzo y óleo, que se combinan sorprendentemente con la dirección del trabajo. Sus pinturas se pueden encontrar en colecciones privadas de todo el mundo, desde Europa hasta Asia. Incluso los gobiernos de China y Taiwán compraron una serie de sus obras para sus colecciones. Entre las pinturas hay una serie de láminas pintadas únicas, que se encuentran en varias galerías conocidas en el mundo. Su serie de 4 pinturas "Tierra de nativos americanos" y "Madres del cielo" se publicó y se hizo famosa en todo el mundo.

La obra de Bowser debe abordarse desde un punto de vista filosófico, percibiendo su visión del mundo como una especie de matriz. Las imágenes creadas por el maestro son una especie de búsqueda de la poesía lírica, que envuelve nuestro mundo con un ligero velo. Sus pinturas son verdaderas obras de arte contemporáneo a las que, por supuesto, vale la pena prestar atención a todos los amantes de la pintura moderna.

Jonathan Earl Bowser es autor de más de 130 pinturas y dibujos originales, que se encuentran almacenados en 13 galerías de arte del mundo: en América, Europa y algunos países asiáticos. En todas las pinturas del artista, el personaje principal es siempre la Diosa de la naturaleza.