¿Cuáles son las características de una nueva persona en la imagen? ¿Qué características del "hombre nuevo" en la imagen de Bazarov acepta y qué

A la izquierda, M. Gorky y M. Andreeva posando para Repin. Finlandia, 1905. Derecha - I. Repin. Retrato de M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin fue uno de los más grandes retratistas del arte mundial. Creó toda una galería de retratos de sus destacados contemporáneos, gracias a los cuales podemos sacar conclusiones no solo sobre cómo se veían, sino también sobre qué tipo de personas eran; después de todo, Repin es considerado legítimamente el psicólogo más sutil que capturó no solo el rasgos externos del posado, sino también los rasgos dominantes de sus personajes. Al mismo tiempo, trató de distraerse de su propia actitud hacia la persona que posa y captar la esencia profunda interna de la personalidad. Es interesante comparar fotografías de famosos contemporáneos del artista con sus retratos.

La actriz Maria Fedorovna Andreeva | Una fotografía

Maria Andreeva no solo fue una de las actrices más famosas de principios del siglo XX, sino también una de las mujeres más bellas y cautivadoras, de las que se llaman fatales. Era una feroz esposa revolucionaria y civil de Máximo Gorki, Lenin la llamó "fenómeno camarada". Se dijo que estuvo involucrada en la muerte del industrial y filántropo Savva Morozov. Sin embargo, Repin logró resistir los encantos de la actriz; después de todo, ella era la esposa de su amigo. Ambos eran huéspedes frecuentes de su finca y posaron para los retratos del artista.


M. Gorky y M. Andreeva posando para Repin. Finlandia, 1905 | Una fotografía

El escritor Kuprin fue testigo de la creación de este retrato, y cuando el artista le pidió su opinión, dudó: “La pregunta me tomó por sorpresa. El retrato no tiene éxito, no se parece a Maria Fedorovna. Este gran sombrero proyecta una sombra sobre su rostro, y luego él (Repin) le dio a su rostro una expresión tan repulsiva que parece desagradable. Sin embargo, muchos contemporáneos vieron a Andreeva así.


I. Repin. Retrato del compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto

Ilya Repin era fanático del compositor Modest Mussorgsky y era su amigo. Sabía de la adicción al alcohol del compositor y de las consecuencias que acarreaba para su salud. Cuando el artista escuchó que Mussorgsky estaba hospitalizado en estado grave, escribió una crítica a Stasov: “Aquí nuevamente leí en el periódico que Mussorgsky está muy enfermo. Qué lástima por esta brillante fuerza, que tan estúpidamente se deshizo físicamente de sí misma. Repin visitó a Mussorgsky en el hospital y en 4 días creó un retrato que se convirtió en una verdadera obra maestra. El compositor murió 10 días después.


I. Repin. Retrato de León Tolstoi, 1887, y foto del escritor

La amistad entre Repin y León Tolstoi duró 30 años, hasta la muerte del escritor. Aunque sus puntos de vista sobre la vida y el arte a menudo divergían, eran muy cálidos el uno con el otro. El artista pintó varios retratos de miembros de la familia de Tolstoi y creó ilustraciones para sus obras. Repin retrató tanto la fuerza de voluntad como la sabiduría y la amabilidad y la grandeza tranquila del escritor, la forma en que lo vio. Tatyana Sukhotina, la hija mayor de Tolstoy, también visitó la casa del artista y también se convirtió en modelo del artista.


Tatiana Sukhotina, la hija de Tolstoy, en una foto y retrato de Repin

Once Repin fue abordada por la madre de un aspirante a artista, Valentin Serov, con una solicitud para ver el trabajo de su hijo. En esta mujer imperiosa, Repin vio los rasgos de la princesa inflexible y orgullosa Sofya Alekseevna. Durante mucho tiempo le había gustado el tema histórico y quería pintar a la princesa Sofía bajo custodia, pero no pudo encontrar un modelo, y luego lo encontró ella misma.


Valentina Serova, madre del artista, foto. A la derecha - I. Repin. Princesa Sofía en el Convento Novodevichy, 1879

Valentina Serova en la foto y en el retrato de Repin.

Durante mucho tiempo, Repin tuvo que convencer a su amigo Pavel Tretyakov de posar para él para un retrato: el dueño de la galería era una persona muy reservada y reservada, le gustaba permanecer en las sombras y no quería ser conocido de vista. Perdido en la multitud de visitantes de sus exposiciones, podía, sin ser reconocido, escuchar sus críticas sinceras. Repin, por el contrario, creía que todos deberían conocer a Tretyakov como una de las figuras culturales más destacadas de la época. El artista representó al galerista en su pose habitual, absorto en sus pensamientos. Las manos cerradas indican su habitual aislamiento y frialdad. Los contemporáneos dijeron que en vida, Tretyakov era tan modesto y extremadamente comedido como lo retrató Repin.


I. Repin. Retrato de P. M. Tretyakov, 1883, propietario de una galería de fotos

Todos los que conocieron personalmente al escritor A.F. Pisemsky afirmaron que Repin pudo capturar con mucha precisión las características definitorias de su personaje. Se sabe que fue bastante cáustico y sarcástico en relación con el interlocutor. Pero el artista también captó otros detalles importantes, sabía que el escritor estaba enfermo y quebrantado por las trágicas circunstancias de su vida (un hijo se suicidó, el segundo tenía una enfermedad terminal), y logró plasmar huellas de dolor y añoranza en el ojos de escritor.


I. Repin. Retrato de A. F. Pisemsky, 1880, y foto del escritor

Con especial calidez, Repin pintó retratos de sus seres queridos. El retrato de su hija Vera en el cuadro "Ramo de otoño" está impregnado de genuina ternura.


I. Repin. ramo de otoño. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, y foto de la hija del artista.

Roman I. A. Turgenev "Padres e hijos" salió en vísperas de la reforma campesina y provocó un acalorado debate. En la imagen del personaje clave, el autor mostró una "nueva persona", dotándolo de virtudes y rasgos de carácter negativos.

Ya desde el comienzo de la historia, a través de un diálogo en la casa de los Kirsanov, queda claro que Yevgeny Bazarov pertenece a los nihilistas que niegan los fundamentos tradicionales, el arte y todo lo que no se puede verificar científicamente.

En episodios posteriores, Turgenev revela las fortalezas y debilidades de un hombre con un pensamiento extraordinario, que defiende firmemente su posición. Una clara característica negativa en la imagen de Bazarov es una actitud escéptica hacia el amor. Sinceramente, considera insignificante el sentimiento brillante, pero la naturaleza pone a Eugene a prueba de amor por Anna Odintsova. Intenta lidiar con emociones que inesperadamente le provocaron un conflicto interno. Solo antes de su muerte Bazarov se da cuenta de la naturaleza utópica de la teoría del nihilismo. El autor muestra que una persona no puede negar los sentimientos espirituales, por lo tanto, condena este rasgo de carácter del héroe.

Las cualidades positivas de Bazarov incluyen sinceridad y apertura. Los sirvientes y los niños campesinos se sienten atraídos por él. A diferencia de Pavel Kirsanov, no es arrogante ni capaz de misericordia, lo que demuestra la escena con el tratamiento del pequeño Mitya. El hijo de Fenechka se sienta tranquilamente en sus brazos, aunque antes se había negado a ir a Arkady. Turgenev enfatiza la amabilidad del héroe: "los niños sienten quién los ama", claramente acoge este rasgo del carácter de Bazarov.

Al mismo tiempo, el autor condena la actitud fría de Yevgeny hacia sus padres, la negación del apego hacia ellos. Bazarov rara vez visitaba su hogar natal, estaba abrumado por la comunicación con los ancianos, aunque siempre lo esperaban con ansias. El padre literalmente no dejó a su hijo un solo paso. Es obvio que el mismo Eugene tiene sentimientos tiernos por sus seres queridos, pero su carácter no le permite mostrar afecto abiertamente. En el episodio de la partida de Bazarov con Arkady, los ancianos se muestran profundamente infelices, lo que habla de la condena del culpable de su tristeza.

Así, a través del comportamiento del héroe en diversas situaciones, el autor muestra su propia actitud hacia él. Turgenev no aprueba el nihilismo, la negación de cosas y sentimientos obvios, el descuido del amor de los padres. Al mismo tiempo, acepta la sinceridad, el desinterés y la nobleza en el carácter del "hombre nuevo". El autor no comparte las opiniones de Bazarov, pero claramente respeta y simpatiza con su héroe.

Actualizado: 2017-02-01

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Comentario sobre temas de ensayo.

C17.1. ¿Cuál es la peculiaridad del conflicto de Chatsky con la sociedad Famus? (Según la comedia de A. S. Griboedov "Woe from Wit".)

Las imágenes creadas por Griboyedov son brillantes y ambiguas, poco características de una comedia clásica; lo no convencional y el conflicto de la obra. Estallan violentas disputas entre Chatsky y Famusov sobre la aceptabilidad de varias formas de recibir promociones y premios, sobre la importancia de la opinión pública, sobre la educación. Este conflicto es social; por un lado, Chatsky y algunos personajes fuera del escenario (hermano Skalozub, Príncipe Fedor, sobrino de Tugoukhovskaya), por el otro, la sociedad noble de Moscú, encabezada por Famusov. No se trata de un enfrentamiento entre dos personas, sino de dos cosmovisiones, de posiciones sociales; Chatsky y Famusov son solo sus representantes más destacados. Desde un punto de vista histórico, esta variante del conflicto social es irresoluble: el enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo no puede resolverse pacíficamente. Sin embargo, en la comedia, la relación de personajes específicos, la sociedad Chatsky y Famusovsky, se aclara hasta el final: se desprecian profundamente, no quieren tener nada en común; el conflicto en el sentido literario es resoluble, en el sentido humano universal no lo es.

C17.2. ¿Qué características del "hombre nuevo" en la imagen de Bazarov acepta I. S. Turgenev y qué niega I. S. Turgenev? (Basado en la novela Padres e hijos.)

"Soñé con una figura grande, salvaje y sombría, medio crecida del suelo, fuerte, viciosa, honesta, y sin embargo condenada a muerte, porque todavía se encuentra en la víspera del futuro", escribió Turgenev sobre su héroe. El escritor mismo no decidió en relación con Bazarov. Por un lado, justifica y aprecia a Bazarov, admirando muy sinceramente su inteligencia, firmeza, capacidad para defender sus ideales y lograr lo que quiere; dota a esta imagen de rasgos que él no posee. Pero, por otro lado, el lector siente (no hay una indicación directa de esto en el texto, pero esto se desliza por sí solo, en contra de la voluntad del autor) que Bazarov es ajeno al autor, incomprensible: la negación del arte, naturaleza, el amor es inaceptable para Turgenev. Turgenev sinceramente quiere forzarse a sí mismo a enamorarse de su héroe, a "encender" su idea, pero fue en vano. El autor y su protagonista permanecen en bandos opuestos. Es por eso que la imagen del hombre nuevo Yevgeny Vasilyevich Bazarov resultó ser compleja, contradictoria y, por supuesto, muy interesante.

C17.3. ¿Por qué A.A. Blok se refiere al pasado histórico de la Patria en sus poemas sobre Rusia?

Según el propio Blok, el tema de Rusia es el principal de su poesía. Blok abordó este tema al comienzo de su carrera y se mantuvo fiel a él hasta el final de su vida. El poema "Gamayun, el pájaro profético" fue la primera obra del joven Blok dedicada al destino de Rusia. Ya en él surge el tema del recorrido histórico de la patria, su trágica historia. Pájaro Gamayun

Transmite y canta

Incapaces de levantar las alas de los atribulados...

El ciclo "En el campo de Kulikovo" está enteramente dedicado a Rusia. En el primer poema de este ciclo surge el tema del camino, revelándose en dos planos: espacial y temporal. El plan temporal es una imagen del camino histórico de Rusia:

El estandarte sagrado destellará en el humo de la estepa.

Y el acero del sable del Khan...

¡Y eterna batalla! Solo soñamos con la paz

A través de la sangre y el polvo...

Es la combinación del plan temporal con el plan espacial lo que le da al poema un dinamismo especial. Rusia nunca se congelará en una inmovilidad mortal, siempre estará acompañada de cambios.

La expectativa de cambio también se impregna con el poema “Nacido en años sordos…”, dedicado a Z. N. Gippius. Blok es consciente del destino de su generación, la generación de los hijos de los "terribles años de Rusia", y pide una renovación.

C17.4. Imágenes de dos capitales en la literatura rusa.

Rusia ha cambiado su capital más de una vez en su historia centenaria. Pedro el Grande, apenas logró establecer una nueva ciudad, Petersburgo, trasladó la capital allí. Desde entonces, comenzó el enfrentamiento entre San Petersburgo y Moscú, reclamando el título de la principal ciudad del país. Esta lucha no podía dejar de reflejarse en las obras de escritores que sienten el espíritu de los tiempos. Además, ambas ciudades son originales y no se parecen: Moscú siempre bulle, viva, activa; Petersburgo es sombrío, orgulloso, preservando las tradiciones. Él, incluso habiendo perdido su estatus oficial, sigue siendo la "capital cultural".

A. S. Pushkin admira al orgulloso Moscú que no se rindió a Napoleón: "Moscú ... ¡cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso!" Pero San Petersburgo es más querido por el poeta:

Te amo, creación de Peter,

Me encanta tu mirada estricta y esbelta,

Corriente soberana de Neva,

Su granito costero...

Solo una persona que realmente ama a Petersburgo podría escribir tales poemas. Para Pushkin, esta ciudad es la encarnación del espíritu de Petrovski.

Encontramos todo un ciclo de "Cuentos de Petersburgo" en Gogol. Pero el esplendor de San Petersburgo se desvanece aquí, ya que Gogol no escribe en absoluto una guía de la ciudad, sino obras satíricas. Indiferencia, burocracia, despersonalización de una persona: eso es lo que preocupa al escritor en primer lugar. Por tanto, la imagen de la capital se bifurca.

Es imposible no recordar la "Taberna de Moscú", cantada por Sergei Yesenin. La vida nocturna está en pleno apogeo aquí, todo está en humo, todo está en un estupor ebrio. En este Moscú reinan la juerga y la embriaguez, nada es sagrado. El poeta quiere escapar de la atmósfera sofocante de las tabernas, ver al menos un trozo de cielo despejado, respirar aire fresco. Pero no hay salida, y esta desesperanza, depresión, también afecta al lector. ¡Qué lejos está Moscú de Pushkin!

En la literatura rusa, como en la vida, no hay una respuesta única: ¿qué ciudad es mejor? Moscú y San Petersburgo son queridos por el corazón ruso, cada uno a su manera.

Invitado

¿No fuiste a la escuela y te llamas Mowgli?

¿Cómo se llamaba el titán que robó el fuego del Olimpo y se lo dio a la gente?

El titán que robó el fuego del Olimpo se llamaba Prometeo. Se compadeció de la gente y les dio fuego, por lo que él mismo fue castigado por Zeus. Prometeo fue encadenado a una roca. Todos los días un águila volaba hacia él y le picoteaba el hígado. Durante el día ella creció. Al día siguiente todo empezó de nuevo. Zeus traicionó a su "compañero" a tal tormento porque enseñó a la gente a usar el fuego. Prometeo fue liberado por Hércules, mató un águila que volaba hacia el titán y cortó las cadenas de Prometeo.

Como Prometeo, trayendo fuego a la humanidad, la escultura representa a un titán joven, semidesnudo y poderoso.

¿Algún lugar cerca de Leninsky Prospekt?EL TERCERO NO ES SUPERIOR 1

¿Qué características de los jóvenes contemporáneos trató de capturar Turgenev en la imagen de Bazarov?

Como Bazarov era nihilista, tenía una actitud negativa hacia los fundamentos tradicionales y el arte, una actitud escéptica hacia el amor y hacia los padres, pero también era sincero y abierto, capaz de misericordia.

¿Qué imperio que jamás existió en la tierra fue el más grande y poderoso para su época?

El Imperio Británico fue el más grande en la historia de la humanidad con colonias en todos los continentes (42,7 millones de km2). En segundo lugar está el Imperio Mongol de Genghis Khan. Este es el estado unitario continental más grande en la historia de la humanidad. Fue fundado por Genghis Khan en 1206 e incluía el territorio más grande de la historia mundial: desde el Danubio hasta el Mar de Japón y desde Novgorod hasta Camboya.

¿Dónde está esta escultura?
Alejandro Kachalín

¿Algún lugar cerca de Leninsky Prospekt?EL TERCERO NO ES SUPERIOR 6

¿Qué imperio que jamás existió en la tierra fue el más grande y poderoso para su época?

El Imperio Británico fue el más grande en la historia de la humanidad con colonias en todos los continentes (42,7 millones de km2). En segundo lugar está el Imperio Mongol de Genghis Khan. Este es el estado unitario continental más grande en la historia de la humanidad. Fue fundado por Genghis Khan en 1206 e incluía el territorio más grande de la historia mundial: desde el Danubio hasta el Mar de Japón y desde Novgorod hasta Camboya.

¿Qué decide el destino de la humanidad en este mundo? ¿Algún ser invisible o ley, como la Mano del Señor que se cierne sobre el mundo?

Cómo describir el dibujo "Prometeo y Atlas" y responder a las preguntas, ¿ves?

Este dibujo muestra la pesada carga de los hermanos titanes Prometeo y Atlanta. Los titanes en la mitología griega antigua son las deidades de la segunda generación, los hijos de la Tierra y el Cielo (Gaia y Urano).

A la derecha de la figura está Prometeo, se le llama protector de las personas. Según la leyenda, robó fuego del monte Olimpo, que se lo quitaban a la gente para traerlo de vuelta y lo llevó a la Tierra en un tallo de junco. Mostró a la gente cómo salvarlo. Después de lo cual Zeus, el dios supremo, castigó a Prometeo y lo encadenó a una roca. Cada vez que un águila volaba hacia él y picoteaba el hígado, que volvió a crecer. Su castigo duró muchos siglos, Prometeo era inmortal, como los demás dioses. Y al final, fue liberado por Hércules, quien mató al águila con una flecha.

A la izquierda de la imagen está Atlas, que sostiene la bóveda del cielo sobre sus hombros. Según el antiguo mito griego, Zeus lo castigó de esta manera por participar en la batalla del lado de los titanes contra los dioses. Titán fue el padre de las Héspides, que custodiaban las manzanas doradas que prolongan la juventud. Cuando Hércules necesitaba conseguirlos, estuvo de acuerdo con Atlas para ayudarlo. Hércules no pudo hacer frente a la serpiente que guarda el jardín, que también se muestra en la imagen. Por lo tanto, Hércules cambió temporalmente la carga sobre sus hombros, mientras Atlas obtenía manzanas. Después de que se recibieron las manzanas, Hércules cambió astutamente la bóveda del cielo sobre los hombros de Atlas, y la sostuvo hasta que los titanes se reconciliaron con los dioses.

Antes de que Prometeo robara el fuego, ¿todas las personas eran homosexuales o sin género?