Cómo dibujar una sombra paralela (proyectada) usando perspectiva. Las leyes del claroscuro: de formas simples a un retrato ¿Cuáles son los nombres de las sombras en la imagen?

En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo construir correctamente una sombra paralela o proyectada utilizando la perspectiva de dos puntos.

La luz es importante

La luz afirma su necesidad de dibujar a través de su valor. Por valor se entiende el oscurecimiento o la iluminación de la sombra del tono del objeto. En la mayoría de los casos, se utiliza un valor más oscuro para las sombras y uno más claro, respectivamente, para las áreas iluminadas. Valère, que se encuentra entre estos extremos, suele llamarse semitono.

valer- en pintura y gráfica: matiz de tono que determina la relación de luz y sombra dentro de un mismo color. El sistema de valor es una gradación de luces y sombras de cualquier color en una secuencia determinada.
De wiki.

Es necesario crear la ilusión de luz en el dibujo, ya que la luz es el factor determinante para distinguir los objetos del mundo exterior. Si queremos aprender a crear ilusiones en dibujos, la ilusión más importante será precisamente la creación de luz.

La luz está activa en dos lugares: el lado iluminado y los medios tonos. Nuestro cerebro imprime su posición y potencia su intensidad, al igual que la intensidad de las sombras.

Luz y sombra

Las sombras generalmente se dividen en "propias" y "proyectadas". La propia sombra es la sombra del objeto mismo, y la sombra proyectada es el resultado de la obstrucción de la luz en el objeto. Así, la sombra "cae" sobre las superficies más próximas.

Una sombra propia puede dar al observador información sobre la forma de un objeto, mientras que las sombras proyectadas dan forma al objeto y la dirección de la luz.

sombras proyectadas

La forma de la sombra proyectada es importante, ya que el observador se hace una idea de la forma del objeto a partir de sus contornos. Algunos artistas aprovechan esta función si quieren que las sombras "hablen" de una forma especial controlando la fuente de luz. Sin embargo, este enfoque requiere cierta habilidad y conocimiento de la teoría de la perspectiva.

Para la mayoría de los dibujos de la vida, las sombras de los objetos son obvias y se pueden dibujar en función de la comparación entre espacios positivos y negativos. Sin embargo, si dibuja objetos imaginarios, esta habilidad será útil.

En el video a continuación, observamos el uso de la perspectiva derivada para poder crear formas de sombra proyectada en forma de rectángulos y esferas simples.

Cómo usar la "perspectiva" para posicionar sombras proyectadas/paradas

Comencemos observando el proceso de proyectar sombras desde objetos rectangulares.

Primero, dibujaremos un rectángulo simple, para esto usaremos la perspectiva de dos puntos. Es importante incluir la línea del horizonte en el plano de la imagen; para nosotros será el "punto de desvanecimiento de la sombra".

Cuando el rectángulo esté listo, definiremos la fuente de luz sobre el horizonte. Cuanto más cerca esté la fuente de luz de la línea del horizonte, más largas serán las sombras.

Puede dibujar una línea desde la fuente de luz hasta el horizonte. El punto donde se cruzan estas dos líneas (la línea de la fuente de luz y la línea del horizonte) será el "punto de desvanecimiento de la sombra".

Ahora podemos dibujar tres líneas desde la fuente de luz, difundiéndolas hacia las esquinas superiores de nuestra forma. En este caso, nos referimos a los tres ángulos más cercanos al observador.

Luego, dibujaremos líneas en la dirección desde el punto de desvanecimiento de la sombra hasta las tres esquinas inferiores de nuestra forma. Deben ser lo suficientemente largas, al igual que las líneas de las esquinas superiores.

Los puntos de intersección ayudan a determinar la forma de la sombra proyectada.

Podemos usar la forma resultante como base para llenar la sombra con color.

Dibujar sombras proyectadas de una esfera usando perspectiva

Ahora que hemos cubierto el proceso de crear sombras proyectadas usando la perspectiva usando el ejemplo de un rectángulo, veamos una estrategia para crear una sombra para una esfera. (Hay varias formas de crear una sombra para una esfera, pero esta es la más fácil, en mi opinión).

Como en el ejemplo anterior, tendremos que definir la línea del horizonte, ya que nos vendrán muy bien a la hora de determinar el punto de fundido de la sombra. También necesitaremos definir la fuente de luz y el punto de desvanecimiento de la sombra.

Luego dibujamos un círculo, que luego se convertirá en una esfera. Para que sea más fácil determinar la forma de la sombra proyectada, encajemos un círculo en un cuadrado.

Dibujemos líneas desde la fuente de luz hasta las dos esquinas superiores del cuadrado que inscribe el círculo.

Ahora dibujemos líneas desde el punto de desvanecimiento de la sombra hasta las dos esquinas inferiores del cuadrado.

Los puntos de intersección resultantes se pueden utilizar para determinar la forma de la sombra proyectada cuadrada.

Ahora necesitamos crear una forma ovalada para la sombra esférica real. Primero debe determinar dónde las curvas tocarán los bordes. Para encontrar estos puntos, necesitamos dibujar líneas desde la fuente de luz hasta los puntos medios de los lados del cuadrado en cada lado.

Luego, utilizando estos puntos de intersección, determinamos la forma de la sombra proyectada desde la esfera.

Ahora puede agregar color y valor a la esfera y la sombra proyectada para completar el dibujo. Tienes todas las pautas para esto.

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La mayoría de las escuelas de arte y los cursos de dibujo te enseñan primero a dibujar sombras. Construir y dibujar figuras tan primitivas como un cilindro, una bola, un cono, un cubo es un asunto bastante tedioso y poco interesante. Sin embargo, son precisamente estas tareas las que son el primer paso para comprender la forma y el volumen de una forma geométrica, así como la capacidad de representar sus lados oscuros y claros, es decir, la capacidad de dibujar sombras con un lápiz en etapas. En la práctica artística adicional, la capacidad de sentir correctamente los lados oscuros y claros será de gran ayuda en cualquier dibujo.

Si desea que el estudio sea visual y realista, debe darle volumen. En este artículo le diremos cómo dibujar sombras con un lápiz correctamente.

Luz y sombra

Los dibujos deben ser realistas y agradables a la vista. Por lo tanto, es necesario combinar correctamente la luz y la sombra en ellos. Esto le dará a los dibujos contraste, profundidad y una sensación de movimiento. sombras para que los dibujos se vean más vivos, atractivos e interesantes?

un poco de teoria

¿Alguna vez has pensado en lo que nos permite ver la forma de los objetos? Vamos a revelar un secreto: se trata de una colisión de luces y sombras. Si ponemos un objeto sobre una mesa en una habitación sin ventanas y apagamos la luz, no veremos ninguna forma. Si iluminamos el objeto con una lámpara o foco muy brillante, entonces, de nuevo, no veremos su forma. Te permite ver solo la luz que choca con la sombra.

Ni la luz ni la sombra caen sobre los objetos al azar. Hay ciertos patrones. Nos permiten suponer cómo se ubicará la luz sobre el objeto, sobre sus formas y dónde comenzará la sombra. Y una persona dibujante necesita conocer estos patrones.

Elementos de claroscuro

En el dibujo, se distinguen los siguientes elementos del claroscuro: resplandor, luz, penumbra, sombra propia, reflejo y sombra que cae. Consideremos cada uno de ellos en orden.

destello llamado punto de luz, que se encuentra en una superficie brillante convexa o plana y se obtiene debido a la fuerte iluminación del objeto.

Luz son las superficies del objeto que están brillantemente iluminadas.

Penumbra llamado una sombra tenue. Ocurre si el objeto no está iluminado por una, sino por varias fuentes de luz. Además, se forma en superficies que miran en un ligero ángulo con respecto a la fuente de luz.

Sombra- Estas son aquellas partes del sujeto que están mal iluminadas. Una sombra que cae es la que proyecta un objeto sobre el plano en el que se encuentra. Y el suyo propio, el que está en el lado oscuro.

Reflejo se llama un punto de luz débil, que se encuentra en la región de la sombra. Está formado por rayos que se reflejan en otros objetos cercanos.

La imagen de estas gradaciones de luz permite al artista representar visualmente la forma de un objeto en una hoja, transmitir su volumen y grado de iluminación.

¿Funcionan estas reglas para gráficos por computadora?

Sí. La infografía es el mismo dibujo. Por lo tanto, cómo dibujar sombras en AIS o Photoshop no es diferente de representarlas en papel. Toda la teoría y todas las reglas que funcionan para una imagen en lienzo o papel también son válidas para una computadora.

Paso 1: elegir los materiales correctos

¿Cómo dibujar sombras con un lápiz? En primer lugar, debe elegir el lápiz correcto. Por supuesto, puedes dibujar sombras con carboncillo, sanguina, gouache y acrílico. Pero al principio es mejor limitarse a un lápiz.

Para las sombras, se utilizan lápices de dibujo especiales. Se venden en conjuntos. Se puede encontrar una opción económica en cualquier tienda de artículos de oficina. También hay un papel especial para dibujar: es mejor elegir uno más grueso y rígido.

Hay muchas variedades de lápices de dibujo. Hay cables blandos (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) y duros (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). En los conjuntos de fabricantes extranjeros, M se reemplaza por B y T se reemplaza por H.

Para la imagen de las sombras te bastará con un conjunto de 3T, 2T, T, TM, M, 2M y 3M. Para la imagen de la luz, es mejor usar lápices duros y para las sombras, los suaves. Entonces el dibujo se verá más natural y será más fácil dibujarlo.

Hablemos del papel. Las hojas demasiado lisas, aquellas en las que imprimimos, no son adecuadas para dibujar. No utilice papel demasiado duro. Será difícil dibujar sombras en él. Lo mejor es usar hojas de dibujo especiales, que se venden en una carpeta en las papelerías. ¿Cómo dibujar sombras correctamente? En primer lugar, consigue los materiales adecuados.

Paso dos: boceto de línea

¿Cómo dibujar sombras en un dibujo? En primer lugar, haz un boceto lineal de lo que quieres dibujar. Es recomendable hacerlo de la naturaleza, pero también puedes usar una fotografía del objeto. Lo más importante es que el objeto que has elegido esté quieto. En este caso, tendrás mucho tiempo para dibujarlo.

Mire de cerca el entorno de su hogar. Puedes dibujar flores, relojes, utensilios de cocina, ropa. Todos estos son excelentes temas para dibujar.

Si está utilizando una fotografía, es mejor imprimirla en blanco y negro. Por lo tanto, podrá representar con mayor precisión el contorno y las sombras.

Paso 3: Colores Acromáticos

¿Cómo dibujar sombras? Al trabajar con un lápiz a tu disposición, todos comienzan con blanco y terminan con negro, teniendo varios tonos de gris en el medio.

¿Cómo crear una escala acromática? Dibuja un rectángulo: esto se puede hacer en una hoja de papel separada o en la esquina de tu dibujo. Divide este rectángulo en cinco partes iguales (puedes tener más, pero 5 serán suficientes para comenzar), luego numéralas.

El primer cuadrado será blanco y el último será negro. Las partes entre ellos deben pintarse con tres tonos diferentes de gris, dividiéndolos por tono. Como resultado te quedará algo así como la paleta de tu lápiz: el primer rectángulo es blanco, el segundo es gris claro, el tercero es gris medio, el cuarto es gris oscuro y el último es el tono más oscuro que puede dar un lápiz. .

Paso 4: teoría de la sombra

¿Cómo dibujar sombras? Para hacer esto, necesitas entender su naturaleza.

Encuentra la fuente de luz principal. Observe que los más claros suelen estar más cerca de la luz, los oscuros están más lejos y las sombras caen contra ella. Se debe prestar especial atención a los reflejos, ya que pueden ser el punto más brillante del objeto seleccionado para dibujar.

Paso 5: elegir un método de eclosión

¿Cómo dibujar sombras? Con eclosión. se superpone a

Elija la forma en que trazará el boceto, según el objeto en sí, la fuente de luz y hay muchos tipos de sombras sombreadas, y las más populares son rectas, circulares y cruzadas.

La línea recta es el dibujo de muchas líneas paralelas lo más cerca posible entre sí. Este método es ideal para objetos sin textura y para dibujar cabello.

Para la eclosión circular, debe dibujar muchos círculos pequeños. Con este sombreado, puede crear una textura interesante al dispersar círculos y complementarlos con líneas. Además, puede mostrar más claramente la densidad del objeto que está representando colocando los círculos uno cerca del otro.

Sombrear objetos dibujando líneas que se cruzan es sombreado cruzado. Este método es excelente para agregar profundidad a un dibujo.

Paso 6: prueba de pluma

Intenta hacer sombras. Dado que su dibujo aún se encuentra en la etapa inicial, no debe hacerlos demasiado oscuros. Para que pueda borrarlos fácilmente si es necesario. Dibuja, rellenando gradualmente los lugares que necesites y deja los lugares más claros en blanco.

Mientras dibuja, compare su trabajo con el objeto o la fotografía para asegurarse de que está aplicando las sombras en el lugar correcto.

Paso 7: Paciencia y Trabajo Paso a Paso

Añade sombras en varias capas. Deben oscurecerse gradualmente, aplicando capa por capa. Debe haber un contraste notable entre los lugares oscuros y claros. Recuerda usar la escala acromática: el dibujo no debe estar en los mismos tonos de gris.

No hay necesidad de apresurarse. El proceso de matizar las sombras es similar al revelado de una película en blanco y negro: debe ocurrir gradualmente. La paciencia es la clave del éxito y hermosos dibujos.

Cuanto más profundice las sombras en el dibujo, menos perceptibles se volverán sus contornos. Y con razón, porque en la vida real casi nada tiene un contorno negro. Lo mismo debe reflejarse en su dibujo.

Paso 8: Difuminar las sombras

Ahora difumina las sombras en tu dibujo. Es necesario hacerlos más realistas y suaves. Debe controlar la presión para que no sea demasiado fuerte ni demasiado débil. Mezcla hasta que estés satisfecho con el resultado.

Si no tiene sombreado, puede usar un pequeño trozo de papel. El borrador te ayudará a iluminar esos lugares que borraste por accidente. Puede ser un resaltado o un contorno que no esté completamente oculto debajo de la capa de sombreado.

Lo más importante es recordar que la mayoría de los dibujantes, incluidos los artistas más famosos, cometieron errores en la etapa inicial de su camino creativo.

• Entre tu mano y el papel en el que estás dibujando, puedes poner una hoja en blanco para imprimir: así evitarás manchas en el dibujo.
• Para no ensuciar el boceto y corregir errores, es mejor usar una goma de borrar de vinilo. Las gomas de borrar de este material no estropean el papel y borran bien las marcas de lápiz.
• No uses el dedo para difuminar los trazos.
• Para que la diferencia entre la luz y la sombra sea más notable, debe utilizar una buena iluminación.
• Es mejor sostener el lápiz en un ángulo menor con respecto al plano del papel para dibujar con el lado del lápiz óptico y no con la punta. Entonces las sombras resultarán más naturales.

Reflejos, claroscuros y sombras de color. ¿Cómo averiguarlo?

Queridos, hoy en la sección #consejosinofensivos hablaremos de conceptos tan importantes como luz, sombra y reflejos.

El jueves pasado analizamos el tono y las relaciones tonales en la obra, y hoy hablaremos de un objeto separado y combinaremos este conocimiento para trabajar con el color en un paisaje.

Entonces, el objeto más fácil para analizar el claroscuro es una bola (en la foto en el centro a la izquierda), muestra inmediatamente la dirección de la luz, un resplandor, áreas claras, su propia sombra (sombra en el objeto), una sombra que cae (sombra del objeto de la propia pelota) y reflejo.

Y si la luz es más o menos clara, es del lado de la fuente de luz,

y la sombra está en la parte opuesta del objeto.

eso es lo ultimo- reflejo Por lo general, no presto tanta atención, ¡pero en vano! Es fundamental en nuestro tema y afecta mucho a la sombra. Pero primero lo primero. Primero, echemos un vistazo más de cerca al concepto.

Reflejo - esto es luz reflejada de los objetos vecinos y aparece en la propia sombra del objeto (¡esto es importante!) En pintura, los reflejos serán coloreados, reflejando el color de los objetos alrededor, y en gráficos, este es un reflejo de luz correspondiente en su propia sombra.

Ocurre debido al hecho de que el objeto vecino también está iluminado por la luz y proyecta, refleja su luz sobre los "vecinos".

Como mencioné anteriormente,

• la mayoría el reflejo activo está en la parte de la sombra, ahí también es de tono claro,
• ligeramente menos activos y que coinciden en tono con el objeto están en zonas de penumbra.

En la foto hay dos bolas rodeadas de un fondo brillante.

El error será crear reflejos brillantes en toda la superficie,(bola izquierda) porque ellos actividad dependerá únicamente de la zona en la que se encuentren.

La opción natural es bola derecha, hay los reflejos más ligeros, casi imperceptibles en las áreas claras. ¿Por qué? Debido a que el objeto en ellos está activamente iluminado y su color resulta estar "iluminado", por lo que los reflejos brillantes son imposibles allí (como en la bola de la izquierda).

En las zonas de penumbra, los reflejos se saturan y se hacen más evidentes con un reflejo en la propia zona de sombra-sombra. Y, si lo más importante en los gráficos es solo un reflejo en su propia sombra, entonces cuando dibujamos en color, necesitaremos todos los reflejos y en las áreas de penumbra son ellos los que afectan el color de la sombra, consideraremos más con más detalle.

Y ahora pasemos a varios factores que afectan el claroscuro y el reflejo.

• Por supuesto, la intensidad tanto de la luz como del deslumbramiento y el reflejo dependerán del material del objeto. Cuanto más brillante sea la superficie (metal, cristal, pieles de frutas lisas, telas satinadas, etc.), más contraste de tonalidad tendrán estas zonas y, en consecuencia, más calmado será el material (algodón y otros tejidos blandos, madera, piedra, etc.). .).d) el más tranquilo.

Es importante tener esto en cuenta a la hora de dibujar, aquí la misma “observación” y observación que se desarrolla en la práctica te ayudará y verás cómo funciona la textura. Estos momentos se recuerdan y utilizan, se vuelve más fácil controlarlos en el dibujo.

Pero también hay pequeñas reglas que ayudan a entender.

Los gráficos están dominados por el claroscuro y los contrastes de tonos, ya que este es el único medio expresivo..

Representé cortinas con una bola en un lápiz (en la foto de abajo), donde la tela suave (algodón, lino) está a la izquierda y el satén está a la derecha. Se diferencian tanto en forma como en contrastes. Cuanto más brillante es la superficie, mayor es el contraste tonal y las áreas de luz y sombra se reemplazan más a menudo.

En la pintura está el color, y aquí la influencia de los reflejos de color no es menos significativa. Encima de los dibujos gráficos, representé los de color, por supuesto, con colores más contrastantes, el efecto del que hablaré sería más notable, pero está ahí. En la imagen de la izquierda, el color también tiene tela suave y reflejos suaves, apenas perceptibles, y en la imagen de la derecha, los reflejos son más activos, ya que la tela brillante refleja tanto la luz como el color. Es decir, el espectador puede entender qué tipo de material quería retratar, gracias a los reflejos y claroscuros.

• El segundo momento que afecta al claroscuro y los reflejos es, por supuesto, iluminación. Tocamos un poco este punto en el Tema 12 con el ejemplo de un paisaje orgulloso. Cuanta más iluminación (día soleado) más contrastes tonales y, en consecuencia, reflejos, ya que se obtienen gracias a la luz. Al anochecer desaparecen los contrastes de tonos, todo se suaviza y los reflejos prácticamente desaparecen, ya que no tienen por dónde aparecer. Recuerdas que un reflejo es un reflejo, un reflejo de color, pero si no hay luz, no hay reflejo.

Y ahora profundicemos en los reflejos y su influencia.

Como ya hemos comentado, el reflejo activo está en la sombra, por lo tanto,

De hecho,el color de la sombra es el color del objeto es denso en tono+reflejo de objetos vecinos, que depende de materiales e iluminacion.(que ya comentamos anteriormente) Y aquí llegamos a lo más interesante.

¿Cómo elegir el color de la sombra?

Veamos un ejemplo del libro "Color and Light" de James Gurney, me gusta mucho (en la foto de abajo).

Aquí ves un clima despejado, el cielo está pintado de azul, por lo que proyecta un "reflejo" en los edificios y otros objetos y las sombras son más azules. Pero el color de la sombra no es cien por cien azul, ya que el objeto en sí tiene su propio color y la sombra es el color del objeto + reflejo.

Tal situación, pero en su forma más pura, vemos un invierno nevado con tiempo despejado, cuando "escarcha y sol, un día maravilloso".

Aquí la sombra será azul brillante y azul, y ¿por qué? Seguro que ya lo entendiste ;) Porque la nieve es blanca, y es el reflejo del cielo el que le da el color principal a la sombra. En el caso de un paisaje de ciudad, clima menos despejado, las sombras toman un tono lila-azul más tranquilo (hablamos sobre la pareja ideal de amarillo/ocre y azul/azul-lila para un paisaje de ciudad en el Tema 11).

¿Qué pasa si dibujas? paisaje natural en tiempo despejado, cual es el color base de las sombras?

Así es: verde apagado (como el color del objeto) + azul (reflejo del cielo) como resultado, sombras azul turquesa, y si hay mucha tierra, entonces es posible agregar una gama marrón.

¿Qué pasa si el tiempo no está despejado?? Eso también es verde apagado (como el color del objeto) + púrpura y así sucesivamente.

Y ahora volvamos a la imagen del libro "Color y luz". Si las propias sombras de los objetos superiores (que es más alto, más cerca del cielo) y las sombras proyectadas de todos los objetos usan el reflejo del cielo, entonces las propias sombras en los objetos más cercanos al suelo y que miran hacia la tierra (por ejemplo, el inferior parte del hastial del techo) tienen en su composición un "reflejo" marrón rojizo del suelo.

Esto sucede, básicamente, solo en un día iluminado, cuando el sol ilumina fuertemente la tierra y refleja su color en los objetos vecinos. Se suma a la belleza.

Pero, a diferencia del cielo, cuya influencia es activa por ser un objeto GRANDE y BRILLANTE, el resto de reflejos se reflejan y solo afectan a las sombras de los objetos cercanos. Es decir, su "reflexión" - "reflejo" también depende del tamaño del objeto. Creo que esto es comprensible, porque en una manzana tirada en la hierba hay un reflejo del cielo, en la hierba junto a la manzana también hay un reflejo del cielo y de una manzana, pero en el cielo no hay ya no es un reflejo de una manzana o hierba, ya que el tamaño de los objetos y, en consecuencia, su influencia no es comparable. ¿Parece banal y comprensible? Pero no, a menudo veo errores cuando, teniendo conocimiento de los reflejos, los dibujan en todo alrededor, independientemente de la distancia del objeto, la superficie y el tamaño.

Otro punto a no mencionar es se trata de controlar el color de una sombra para crear atmósfera y temperatura en un cuadro. En general, puede crear una sombra de cualquier color, pero si hablamos de realismo, los puntos anteriores con el color serán muy importantes, pero incluso así puede "jugar". En la foto con el bote (en la foto de abajo), deliberadamente hice sombras de diferentes colores. En vida, todos eran azulados por el cielo despejado y se filtraban por todas partes. Pero quería crear un contraste de temperaturas: "calor en la playa" y "frescura" en la montaña bajo el dosel de los árboles. Para hacer esto, pinté sombras al lado del barco ocre (color del objeto) + azul (reflejo del cielo), y en la montaña ocre (color del objeto) + púrpura, un color más frío, que creó un "efecto genial" para mí. depende del tamaño del objeto que lo arroja, cuanto más grande es el objeto (por ejemplo, el cielo), más amplia y fuerte la influencia, cuanto más pequeño (objetos pequeños como flores, manzanas) menos, la influencia es solo alrededor y directamente al lado de ellos.

En conclusión, quiero decir que todo este conocimiento no es un alfabeto que necesita ser memorizado, mucho de esto se aprende solo en la práctica, gracias a que miras a tu alrededor y analizas los colores.

Pero, por supuesto, entendiendo algunas de las reglas que he descrito aquí y que están en la masa de fuentes, ayudarle a entender claramente cómo cambiar su trabajo! ¡Crea exactamente tu idea! ¡Influye en el clima!

Sobre el color y la luz, porque no es realista encontrarse con un paisaje “ideal”, encontrar una referencia “ideal”… y aunque sea posible, ¿entonces por qué?

Un artista es aquel que puede transmitir no sólo una realidad, sino una que será interesante, portadora de sentido y plenitud. Y para ello debe ser capaz de cambiar lo que sea necesario a su discreción. Por eso aprendemos no sólo a mirar, sino a “ver” el Mundo y su luz y color. !

¡Te deseo un gran éxito creativo!

En la historia de las bellas artes luz y sombrainterconectados porque se utilizan como pictórico fondos. De ahí el concepto general:claroscuro, lo que implica una cierta relación cuantitativa de cualidadessveta y oscuridad.

Claroscuro como medio de composición se utiliza para transmitir el volumen de un objeto. El grado de relieve de la forma tridimensional está relacionado con las condiciones de iluminación, lo que está directamente relacionado con la expresión de la idea constructiva de la obra. Además, el grado de iluminación de la imagen tiene un impacto significativo en la naturaleza del color y los contrastes tonales, en balance, la relaciónpartes y la integridad de la composición.

La interpretación del volumen y la iluminación de los objetos depende de claroscuro objetos que forman todo tipo de contrastes oscuridad, penumbra y reflejos, dotados de sus propias cualidades y propiedades cromáticas.

Las formas volumétricas en la naturaleza se perciben de una forma u otra iluminadas. Gradaciones sveta y oscuridad en su superficie se definen por los conceptos: deslumbramiento, luz, separación de la luz (semitono ), sombra, reflejo.

Hay los siguientes elementos de claroscuro:

• sveta- superficies brillantemente iluminadas por una fuente de luz;
• destacar - un punto de luz sobre una superficie brillante convexa o plana brillantemente iluminada, cuando también tiene un espejoreflexión ;
• oscuridad- áreas no iluminadas o poco iluminadas del objeto. Las sombras en el lado no iluminado de un objeto se llaman propio, y los arrojados por el objeto sobre otras superficies - descendente;
• penumbra- una sombra tenue que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes de luz. También se forma en una superficie frente a la fuente de luz en un ligero ángulo;
• reflejo- un punto brillante débil en el área de sombra, formado por rayos reflejados por objetos cercanos.

Imagen de gradación claroscuro ayuda al artista a revelar el volumen de los cuerpos representados en el plano de una hoja de papel, cartón, lienzo.

Oscuridad subdividido en su propio(en la superficie de un objeto) y cayendo ( lanzado por un objeto a un avión u otros objetos). Sin embargo, la imagenclaroscurodebe distinguirse de tono ( incluido claroscuro ) relaciones de imagen, que no están sujetas a la óptica, pero compositivo regularidades, es decir, relaciones de ligereza, que el artista construye conscientemente sobre un plano, en el volumen o en el espacio. El artista no representa, sino que compone hábilmenteluz y sombra. Por lo tanto, se puede decir queclaroscuroen la naturaleza es la base óptica de dar forma en el arte.

percepción visual formularios objetos y sus imágenes en la educación figura determinado en gran medida por la comprensión de los patronesclaroscuro.Estos patrones son fáciles de seguir y comprender al observar los objetos que nos rodean, iluminados tanto con luz natural como artificial. gracias a la fuentesvetauna persona es capaz de percibir visualmente y distinguir ciertos formularios superficies iluminadas de objetos en el espacio. Pero para dominar seriamente patrón tonal , es necesario dominar las regularidadesclaroscuro. No conocer las leyes de distribución.sveta en la forma de un objeto

Sin pensar, dibujará solo puntos visibles sin comprender las verdaderas razones, por lo que los dibujos serán menos expresivos y convincentes. Las leyes de la iluminación tienen sus definiciones científicas exactas, al igual que las leyes de la perspectiva y la anatomía. Es por eso luz, como fenómeno físico, tiene ciertas leyes de distribución en el espacio y en la superficie de los objetos que todo dibujante necesita conocer.

Palabra "tono" proviene de la palabra griega "tonos"- Voltaje. bajo la palabra "tono" entiende las características cuantitativas y cualitativas sveta en la superficie de un objeto, dependiendo de la fuente sveta y el color del objeto en sí. El grado de iluminación de las superficies individuales del objeto depende de su posición en el espacio en relación con los rayos sveta, por lo que la fuerza sveta experimentando un cambio. Las áreas de las superficies que están en ángulo recto con los rayos serán las más iluminadas. Otros, dependiendo de la posición en relación con los rayos, estarán menos iluminados, ya que los rayos caen en un ángulo agudo, como si se deslizaran sobre la superficie.

El grado de iluminación de la superficie de los objetos depende de la naturaleza de la fuente. sveta (brillante o débil), la distancia desde la superficie del objeto hasta la fuente sveta, así como en el ángulo de incidencia del haz sveta a la superficie. Además, el grado de iluminación de la superficie de un objeto también depende de la distancia entre el objeto representado y el dibujante, que se debe a la luz espacial y al entorno aéreo. Cuanto mayor es la distancia, más débil es la iluminación, similar a cómo sucede en el espacio abierto ( en la estepa, en el mar), donde brillante luz o un punto brillante a medida que se aleja, con todo su brillo, se debilitará.

Examinando y estudiando el patrón. claroscuro en cuerpos geométricos simples, vemos que la superficie del objeto, el grado de su iluminación depende de la fuerza de la fuente sveta, distancia y ángulo de incidencia del haz sobre su superficie. A medida que la superficie del objeto se acerca a la fuente sveta su iluminación aumentará y, por el contrario, a medida que se aleje, se debilitará. Por lo tanto, la fuerza del contraste claroscuro en las superficies de los objetos ubicados más cerca de la fuente sveta, será más nítida que en la superficie de los objetos lejos de ella. Es por eso luz y oscuridad en primer plano debe tomarse siempre con más contraste que en segundo plano, mientras que el estiramiento del contraste tonal debe ser sistemático, sin transiciones bruscas: desde el más contrastado en primer plano hasta el decrecimiento suave hacia el fondo.

Comprender y comprender mejor los patrones. claroscuro Los modelos de papel de varios cuerpos geométricos de pequeño tamaño ayudarán ( lado grande dentro de 5-7 cm). Son fáciles de hacer en casa con papel grueso. como fuente sveta Se puede utilizar como iluminación artificial. Lámpara de mesa) y naturales ( rayos de sol). Al variar la posición del modelo, analizar, estudiar el patrón claroscuro. Además, para desarrollar habilidades, intente dibujar desde ciertas posiciones.

Entonces, para considerar las regularidades claroscuro y detalles de todo claroscuro gradaciones sobre cuerpos geométricos, es recomendable referirse a la forma de una bola o cuerpos esféricos similares.


Considere la forma de una esfera. Los rayos de luz, que caen sobre la superficie esférica de la pelota en un ángulo de 40-45 ° desde el lado izquierdo, revelan claramente su forma tridimensional, separando luz parte desde sombreado.

El grado de iluminación de áreas individuales, según la naturaleza de la curvatura de la superficie, está determinado por el ángulo de incidencia de los rayos. sveta en su superficie, como ya se mencionó anteriormente. Si la zona más iluminada de la superficie de la pelota es donde los rayos sveta caigan perpendicularmente, el resto de las áreas circundantes estarán menos iluminadas. Esto se debe a la curvatura de las superficies que se extienden desde los haces perpendiculares originales hasta los haces oblicuos y más allá hasta que la superficie queda fuera del alcance de los haces de luz. Así, los semitonos sobre la superficie iluminada desde la más ligera hasta la menos luminosa pasan suavemente sobre la superficie esférica del cuerpo, aumentando gradualmente a medida que aumenta el ángulo de incidencia de los rayos. sveta. Al llegar al punto crítico, también pasan suavemente al lado de la sombra, dejando el borde de las sombras en la superficie, más allá del cual comienza su propia sombra. La superficie esférica de la pelota iluminada exactamente por la mitad no tiene el mismo tono de iluminación. Obviamente, la parte de la superficie de la bola que forma ángulo recto con el haz es la que está más iluminada. sveta. Los rayos caen sobre el resto de la superficie de la bola en un ángulo cada vez más agudo, alcanzando cada vez menos el punto crítico alcanzable, y la forma se hunde gradualmente en sombra. Al mismo tiempo, el punto más brillante en la superficie clara de la bola es un resplandor, alrededor del cual hay una ligera penumbra, por lo que el pintor puede identificarlo. Por supuesto, la fuerza del tono de la blancura del papel es incomparable con la fuerza del tono de un resplandor real sobre la superficie iluminada del cuerpo. Por lo tanto, en un dibujo, para revelar un deslumbramiento, es necesario mantener cierta tonalidad, lo que rara vez es posible para un dibujante. Como resultado, al representar una pelota u otros objetos, su superficie iluminada permanece sin desarrollar de manera adecuada y el procesamiento de sombras se lleva a cabo en una clave.

Propio sombra siempre ubicado en la superficie opuesta a la superficie iluminada del objeto, y está determinado por el ángulo de incidencia de los rayos sveta. borde de línea propio oscuridad pasa en un caso a lo largo del borde de la superficie facetada del objeto, en el otro, a lo largo de una generatriz curva. En este caso, los rayos sveta, que definen el límite entre las superficies iluminadas y las sombras, caen tangencialmente a la superficie esférica. Los rayos reflejados caen sobre la superficie de sombra de un objeto, llamado reflejo, que proviene del propio espacio del objeto circundante. haces reflejados en sombreado las superficies dan lo suyo oscuridad alguna iluminación (reflejo), que, a medida que se acerca a la línea límite, oscuridad se intensifica gradualmente. El reflejo, en términos de intensidad del tono, es más oscuro que la penumbra, solo con rayos reflejados artificialmente puede estar cerca de los medios tonos, aunque el estiramiento de los medios tonos en la intensidad del tono tiene un grado de tonalidad diferente. Dada la forma esférica redonda de la pelota, el límite oscuridad en toda su longitud, la fuerza del tono no puede ser igual, uniforme. Superficie cercana y convexa sombreado los bordes serán algo más oscuros que los bordes, ya que esta parte es la más cercana al pintor.


Excepto propia sombra, otro cae del objeto mismo - sombra paralela. sombra paralela es más oscuro que el suyo, incluso cuando el objeto tiene un color oscuro. La naturaleza del sitio sombras cayendo debido a la naturaleza de la forma del objeto mismo y es, en esencia, una proyección del objeto mismo. Gráfico sombra que cae en la base misma del sujeto se ve más oscuro propia sombra.

Superficies iluminadas de objetos que consisten en planos ( cubo, prisma, pirámide), bordes. Dependiendo de su posición en el haz sveta se iluminan de manera diferente. Con la percepción visual, lo más iluminado será el rostro que se encuentre en un gran ángulo con respecto al haz. sveta. A medida que disminuye el ángulo de inclinación de la cara al haz sveta la iluminación disminuirá.

Contraste claroscuro en el borde de los objetos facetados siempre se percibirá de manera desigual. Entonces, por ejemplo, una superficie clara aparecerá más clara, una superficie oscura aparecerá más oscura y los bordes de las líneas del borde aparecerán más nítidos. De esto se deduce que el grado de iluminación de la superficie depende de la fuerza de la fuente. sveta, la distancia desde él hasta la superficie, y también - desde el ángulo de incidencia luz rayos a la superficie.

conocimiento de patrones claroscuro, obtenido en el proceso de enseñanza del dibujo en cuerpos geométricos de yeso simples contribuirá a la solución de problemas tonales al representar relaciones de luz y sombra más complejas, los estudiantes deben esforzarse por lograr una unidad armoniosa en el dibujo. Todos los matices de tonos claros: luz, media luz, sombra, media sombra, reflejo deben estar subordinados al conjunto de la imagen y no salir del sistema tonal general. Así, asimilando las leyes de distribución sveta y oscuridad, se puede pasar a su aplicación práctica en los dibujos de cuerpos geométricos simples con plena elaboración tonal, en unidad con el fondo.

Se sabe que una sombra que cae repite la forma del objeto que la proyecta. Pero todo el que haya intentado dibujar probablemente haya observado cómo la forma de la sombra se distorsiona y no sigue exactamente los contornos del sujeto. Entonces, ¿cuáles son las reglas para construir una sombra que cae y qué patrones se pueden identificar aquí?

Construyendo sombras paralelas

Primero, considere esto usando el ejemplo de un cuerpo geométrico simple: un cubo. Las siguientes figuras muestran el esquema para construir una sombra descendente:

1. Se determina la fuente de luz.
2. Se dibuja una perpendicular desde la fuente de luz hasta el plano en el que se encuentra el objeto.
3. Desde el punto del plano donde descansa esta perpendicular, dibujamos rayos hacia el objeto.
4. Se extraen rayos imaginarios de la fuente de luz, que pasan a través de los bordes del objeto.
5. Marcamos con puntos los puntos de intersección de los rayos en el plano y los rayos de la fuente de luz.
6. Conectamos estos puntos con una línea y obtenemos el contorno de la sombra que cae.

Si resumimos lo anterior y lo decimos más fácil, entonces necesita: primero, dibuje líneas desde una fuente de luz en el espacio; en segundo lugar, dibuje líneas en el plano desde la perpendicular. Los lugares de intersección de estos rayos serán el contorno de la sombra que cae.

En un dibujo de cubo, ese sombreado es relativamente simple. Pero, ¿y si el tema es complejo? Por ejemplo, ¿un jarrón, un árbol, un coche? O incluso "peor", ¿una figura humana? Por mi experiencia diré que siempre dibujo las sombras que caen de formas tan complejas aproximadamente. Y, probablemente, la mayoría de los artistas hacen lo mismo. Sin embargo, este dibujo aproximado todavía se basa en el principio anterior. En la mente, en la imaginación del artista, se realiza la misma proyección aproximada y, sobre esta base, se dibuja el contorno de la sombra. Pero para hacerlo, necesita conocer el principio clave que describí anteriormente. En la siguiente imagen puedes ver cómo alineé aproximadamente la sombra paralela del jarrón. Todo se hace de manera muy aproximada, pero se respeta el principio.

(Proyección de sombra aproximada)

¿Cómo depende la forma de la sombra de la posición de la fuente de luz?

En las siguientes imágenes, quiero mostrar cómo la posición de la fuente de luz afecta la forma de la sombra y su dirección:

Si la lámpara (o el sol) está directamente sobre el objeto desde arriba, la sombra paralela será muy corta o desaparecerá por completo. Cuanto más se desplace la fuente de luz hacia un lado en relación con el sujeto, más larga será la sombra. La lámpara se puede ubicar directamente frente al objeto o, por el contrario, detrás de él. En este caso, la sombra que cae se alejará del espectador hacia atrás o se acercará a él hacia adelante. Todos estos "estirar" o "apretar" las sombras afectarán su forma. En la imagen de arriba, dibujé sombras de la pelota. Pero si proyecta una sombra descendente desde una figura humana, entonces su contorno se distorsionará de manera similar, ya sea estirado o acortado. No importa de qué objeto dibujamos una sombra. El principio será el mismo.

Cómo cambia la saturación de la sombra y la claridad de su contorno

Hay un patrón que el artista debe aprender bien: cuanto más lejos se proyecta la sombra del sujeto, más clara es. Cuanto más se acerca la sombra al objeto del que cae, más oscura es. Este cambio en la saturación puede ser más fuerte o más débil según el brillo de la luz, el tamaño de la sombra, la distancia de la fuente de luz. Pero en cualquier caso, la sombra no será "sorda". Debe "respirar" o ser "transparente", lo que se logra cambiando la saturación. Si estamos hablando de un dibujo académico, se deben evitar las sombras en forma de puntos oscuros sólidos. Si estamos hablando de gráficos en blanco y negro, aquí, por supuesto, las sombras pueden ser completamente negras, pero esta ya es una imagen condicional, no realista.

Además, los artistas novatos también deben prestar atención a la claridad del contorno de la sombra. Cuanto más enfocada sea la luz (una lámpara eléctrica, la luz del sol en un día sin nubes…), más nítido será el contorno de las sombras proyectadas. Por el contrario, cuanto más se difunda la luz (luz en tiempo nublado cuando está nublado), más borroso se volverá el contorno de la sombra.

Conclusión

Proyectar la sombra correctamente, determinar cómo cambia su saturación y la nitidez del contorno son las principales tareas que un artista debe tener en cuenta cuando dibuja sombras. Los principiantes, al principio, tendrán que ir plasmando poco a poco todo esto en su dibujo. Pero, con cada vez, estas tareas serán cada vez más fáciles. Y con la acumulación de experiencia, el dibujo se obtendrá ya en un nivel intuitivo.