Bodegón con hojas de otoño: tres clases magistrales paso a paso para niños, ejemplos de trabajo infantil, tareas creativas.

Bodegón con hojas de otoño: tres talleres para niños

En este artículo encontrará tres opciones para una naturaleza muerta con hojas de otoño con niños en edad preescolar en diferentes técnicas, con ejemplos del trabajo creativo de los niños y descripciones paso a paso.

Preparándose para hacer un bodegón con hojas de otoño con niños

El otoño es una época maravillosa, la época más rica del año para los colores más hermosos y brillantes de la naturaleza. Si quieres inspirarte y admirar los colores del otoño, da un paseo por la naturaleza y recoge un ramo de hojas caídas. Serán útiles para nuestros creativos bodegones de otoño para niños.

Al regresar a casa, coloque las hojas recolectadas en papel blanco y examínelas cuidadosamente con los niños. Estarás convencido de que no has encontrado dos hojas absolutamente idénticas en tamaño, forma y color. Algunas hojas son alargadas, largas, otras redondas, otras talladas. Preste atención al hecho de que algunas hojas tienen bordes lisos, otras tienen dientes pequeños y otras tienen dientes más grandes. Pero la hoja de arce tiene una forma especial. ¿Cómo puedes describirlo? Piense y junto con su hijo determine de qué árboles recolectó hojas.

Y por supuesto, presta especial atención al hecho de que cada hoja tiene su propio color, que una hoja está pintada de un color y la otra tiene diferentes colores y tonalidades.

Enumere los colores del otoño con su hijo (los usará en una naturaleza muerta). Un poema te ayudará.

Pincel largo y fino de otoño
Recolorea las hojas.
rojo, amarillo, dorado -
¡Qué buena eres, hoja de colores!
Y las mejillas gruesas de viento
Inflado, inflado, inflado.
Y en los árboles coloridos
¡Golpe, golpe, golpe!
Rojo, amarillo, dorado...
Voló alrededor de toda la hoja de color! (I.Mikhailova)

Y ahora estamos listos para dibujar una naturaleza muerta con niños. Dibujaremos un ramo de hojas de otoño en un jarrón.

Bodegón 1: jarrón con hojas de otoño

Materiales y herramientas

Para el trabajo necesitamos:

- hoja de paisaje para dibujar,

- un lápiz simple;

- pinturas de acuarela o gouache,

- pinceles para dibujar;

- plantillas de jarrones;

— ¡hojas de diferentes árboles y, por supuesto, buen humor!

Los patrones de jarrones pueden ser de diferentes formas.(ver foto de opciones). Puedes hacer una plantilla de jarrón tú mismo, de cualquier forma.

Descripción paso a paso

Paso 1. Trace una plantilla de jarrón en una hoja de papel y adjunte algunos folletos que haya recopilado al dibujo delineado. Trate de hacer una composición de naturaleza muerta "Ramo de hojas de otoño en un jarrón" con ellos.

Paso 2 Delinea las hojas en papel. Preste atención a la dirección de las venas en cada folleto dentro de un círculo.

Paso 3 Colorea el jarrón y las hojas con pinturas. Intenta dirigir el cepillo en la dirección de las venas. Las hojas se pueden pintar en un color. Y es mejor colocar diferentes colores en la paleta y sumergir el pincel en varios colores de pintura a la vez y luego dibujar con él. O agregue pequeños puntos de un color diferente a la superficie pintada y difumine ligeramente con agua.

¡Prueba, experimenta! ¡Buena suerte en tu trabajo!

Esto es lo que les pasó a los niños: ejemplos de bodegones infantiles.

Tarea creativa:
Dibuja una plantilla de jarrón de forma diferente. Haz tu ramo de hojas en un jarrón y dibújalo.

Bodegón 2. Ramo en jarrón con estampados de hojas otoñales

Un adulto se dirige a los niños: “Ahora soñemos contigo. ¿Qué piensas, es posible dibujar un ramo de hojas recolectadas en un jarrón de otra manera? ¿Cuántos de ustedes ya han adivinado cómo hacer esto?

Y puedes hacerlo así:

Paso 1. Encierra en un círculo el jarrón según la plantilla y coloréalo, como en la primera versión del ramo.

Paso 2 De manera similar a la primera opción, intente crear una composición de hojas en un jarrón (no repito este momento, porque se describe en la primera versión de la naturaleza muerta con hojas de otoño).

Paso 3 Luego, en la hoja seleccionada en toda su superficie, aplique con un pincel una capa uniforme de pintura "del lado equivocado". Esto es necesario para que las venas se impriman claramente. Trate de mantener un poco de agua, de lo contrario, la pintura simplemente se manchará y la impresión quedará borrosa. Puedes aplicar pintura de un solo color, o de varios colores otoñales, centrándote en los colores naturales. Es deseable realizar este trabajo en una hoja de papel separada o en una servilleta de plástico.

Paso 4 Con el lado pintado, coloque la hoja en la hoja de paisaje sobre el jarrón pegado y presione firmemente contra el papel, tratando de que no se mueva, de lo contrario, la impresión quedará borrosa, manchada.

Paso 5 Tome la hoja por el asa y retírela con cuidado de la superficie de la hoja de papel.

Paso 6 Tome la siguiente hoja, píntela en un color diferente e imprímala en un lugar diferente en la composición, pero de modo que los recortes de las hojas se dirijan al jarrón.

El resto de las impresiones deben realizarse de acuerdo con la composición planificada.

La hoja se puede cubrir no con un color, sino con diferentes colores, luego la impresión resultará ser de dos colores o multicolor.

Puede reutilizar una hoja ya pintada aplicándole un color diferente de pintura, luego, al mezclar diferentes pinturas, se puede obtener un tono inusual.

De esta manera, es posible aplicar estampados de hojas de varias formas y colores sobre un jarrón pintado para obtener el resultado deseado.

Ejemplos de trabajos infantiles:

Tarea creativa:

1. Piensa en qué más se puede representar con estampados de hojas.
2. Intenta pintar árboles con estampados de hojas.
3. Haz una composición ornamental de estampados de hojas en círculo, cuadrado.

Bodegón 3. Bodegón con hojas de otoño en la técnica del aplique.

En esta variante, las hojas caídas secadas a presión se pueden utilizar para hacer un ramo. Pero solo será necesario aplicar una capa de pegamento con mucho cuidado, porque las hojas son muy frágiles y se rompen fácilmente. Traté de pegar hojas crudas e hice este trabajo así.

Paso 1. Hacemos un jarrón. Me gustan mucho las portadas de cuadernos viejos para el trabajo. Aquí están los que usé. Recorté el blanco del jarrón y lo pegué al papel.

Paso 2 Primero coloqué las hojas que representan un ramo en un jarrón. Planificó la composición.

Paso 3 Por el revés, apliqué pegamento PVA en la superficie de las hojas y las pegué al papel, comenzando a pegar desde la última hoja. Corté las colas de las hojas inferiores para que no crearan un bulto y no ralentizaran el proceso de pegar las hojas superpuestas en la parte superior. Es deseable que las hojas sean de diferentes colores para que no se fusionen entre sí en color en la composición. La naturaleza muerta está lista.

Tarea creativa:

1. Recoge hojas de diferentes árboles, colócalas en libros viejos o plánchalas con una plancha caliente. Piense en lo que se puede representar a partir de hojas secas utilizando la técnica de aplicación.
2. Intenta dibujar un pez de las hojas. Haz una composición sobre el tema "Acuario" o "Fondo marino".
3. ¿Qué animales se pueden representar con hojas secas? ¡Imagina estos animales!

¡Buena suerte en tu trabajo y éxito creativo! Hasta que nos volvamos a encontrar en el sitio "Camino Nativo".

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La naturaleza muerta es un género de bellas artes en el que el artista captura objetos de naturaleza inanimada. Traducido del francés, así suena: “naturaleza muerta”. Más precisa, sin embargo, es la frase en inglés bodegón, que se traduce como "naturaleza muerta".

La belleza del genero.

El arte de la naturaleza muerta se originó como género en el siglo XVII en Holanda. Representando objetos ordinarios, los artistas buscaron expresar su plasticidad e incluso poesía. A lo largo de la historia de la pintura, los maestros experimentan libremente con la forma, el color, la textura de las cosas, las soluciones compositivas en la ejecución del dibujo.

Actuar en etapas: para los artistas novatos, la tarea no es tan difícil. Lo principal es elegir la composición correcta y verla en una perspectiva espacial. Esta pequeña lección ayudará a realizar el intento indicado.

Cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz

Echemos un vistazo paso a paso sobre dónde comenzar a trabajar, cómo no cometer un error con la disposición de los objetos en el espacio de la imagen y representar correctamente la luz y la sombra. Lo primero que debe hacer es seleccionar objetos para la naturaleza muerta. No debe comenzar a dibujar objetos demasiado complejos, es mejor tomar las cosas más comunes con formas geométricamente comprensibles para dibujar: una taza, una fruta, una caja. Puede usar fotografías, pero es preferible prestar atención a la naturaleza, porque solo con ella tendrá más oportunidad de examinar los objetos en detalle y aclarar los detalles. A medida que domines el arte de la naturaleza muerta, podrás complicar las formas y las composiciones.

Cuidemos la iluminación

Antes de dibujar un bodegón con un lápiz, colocaremos los objetos poco a poco uno al lado del otro, sin olvidarnos de la fuente de luz. Los objetos se pueden ubicar a cierta distancia, pero será más interesante si se superponen ligeramente entre sí. El flujo de luz de la lámpara le permitirá acentuar más expresivamente el contraste de sombras y reflejos. Mejor si cae de lado. Confiando no en la luz artificial, sino en la luz solar, es necesario recordar que la luminaria no se detiene, por lo que los ángulos de luz y sombra cambiarán.

empecemos a dibujar

Antes de dibujar una naturaleza muerta, marcaremos gradualmente las ubicaciones de los objetos con un lápiz, cómo sus bordes y líneas se cruzan entre sí. Refinamos el plano en el que se encuentran los objetos con una línea horizontal detrás de la composición que delimita la mesa y la pared. Describamos la perspectiva: para representar objetos en el espacio tridimensional, recordaremos que no se pueden dibujar en la misma línea. Los tamaños de los objetos que están más cerca de nosotros se representarán más grandes que los que están más lejos.

Hacemos un boceto con ligeras líneas deslizantes. Para no confundirse con las proporciones de los objetos, imagina mentalmente el eje central de cada uno de ellos. Puede representarlo en una hoja en la que dibujamos una naturaleza muerta con un lápiz. Paso a paso, dibujaremos la forma geométrica subyacente a cada objeto y, a partir de ella, crearemos el objeto en sí. La manzana y la taza tendrán base de círculos, las cajas están hechas de paralelepípedos, el azucarero tiene base de cuadrado y su tapa es un óvalo.

Una vez definidas las formas, comenzaremos a refinar los objetos con líneas claras y seguras. Con la ayuda de una goma de borrar, deshazte de los trazos iniciales.

Pasos finales

¿Cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz, creando gradualmente el volumen de los objetos? Aquí el papel principal lo juegan las sombras y los reflejos. Copiémoslos de la naturaleza, sombreando más densamente las partes más oscuras de los objetos. También es importante prestar atención en qué parte de la composición está más concentrado el oscurecimiento, cómo y dónde los objetos proyectan sombras sobre otro objeto y sobre el plano.

Llevaremos el boceto terminado a la perfección, corrigiendo los detalles del dibujo, sellando las sombras y la textura de los objetos con trazos.

¿Sabías que el proceso de dibujar no solo infunde un sentido de belleza en una persona, sino que también ayuda a sobrellevar situaciones estresantes, calmando los nervios y dando a luz a la paz en el alma? En vista de esto, se recomienda dedicar al menos un poco de su tiempo libre a esta lección. Aprendamos a dibujar un bodegón con frutas con un lápiz.

Información general

Para aprender a representar una naturaleza muerta con frutas, primero debe comprender lo que significa el término en sí. Además, debe saber qué atributos debe preparar un futuro artista para crear su propia obra maestra. Una pintura que representa objetos inanimados (no importa, uno o más) se llama naturaleza muerta. Traducido del francés, este término suena como "naturaleza muerta". Dependiendo del vuelo de fantasía, se pueden usar flores, artículos para el hogar, frutas y verduras en las pinturas. En una naturaleza muerta, a menudo hay un elemento como tela (de cualquier color y textura).

Atributos requeridos

Para hacer frente al próximo trabajo y dominar todos los matices, debe preparar las herramientas necesarias con anticipación. Necesitará:

Una hoja de papel o lienzo (todo depende del tamaño que desee para crear su primera obra maestra);

Lápiz sencillo;

Tela y artículos que usarás como naturaleza;

buena iluminación

Si vas a pintar un cuadro, entonces, sobre todo, debes decidir qué tipo de pintura usarás (acuarela u óleo) y, de acuerdo con esto, elegir pinceles y una paleta. Y, por supuesto, no te olvides del agua.

Técnica gráfica

Para que su imagen resulte ser la más similar a la composición seleccionada, primero debe dominar la técnica. Debes aprender a transmitir reflejos, sombras y texturas. A partir de un boceto se empieza a crear un bodegón con frutas a lápiz. Se muestra en una hoja aparte. Aquí simplemente arreglan la disposición de los objetos, sin dibujarlos por completo. Cuando el boceto esté listo, puede comenzar a representar los elementos en el lienzo principal. Mientras dibuja, no presione demasiado el lápiz. De lo contrario, cuando elimine una línea dibujada incorrectamente, quedarán trazos en el papel. Al crear los contornos de los objetos, no debe dibujar cada línea, aplique un boceto con movimientos caóticos. Debe tener en cuenta que los artistas usan lápices de diferente suavidad para líneas individuales. En el proceso de imagen, el conjunto le permite crear varios efectos en papel. Por eso, si quiere hacer todo bien y representar una hermosa naturaleza muerta con frutas, aborde la elección de la "herramienta" con gran responsabilidad.

crear un boceto

Como todos entienden, para comenzar a trabajar, primero debe crear una composición. Debe decidir sobre el fondo principal de su pintura, así como qué elementos estarán presentes en él, ya sea que represente un objeto o decida usar varios. Por ejemplo, puedes pintar una naturaleza muerta con frutas y verduras, o diversificar tu imagen con un ramo. Como fondo, es deseable utilizar telas lisas. Luego, en el papel de dibujo, determine el centro de la composición y dibuje un boceto de la imagen futura. Lo primero que hay que dibujar son elementos simples: un óvalo o un círculo. Por ejemplo, una manzana común se representa usando un círculo, los detalles en forma de pequeñas bolas se usan para dibujar uvas. Lo principal es asegurarse de que los objetos estén ubicados en sus lugares, es decir, observar la proporcionalidad.

Representando objetos

Cuando logró colocar correctamente todos los objetos en la hoja, es hora de pasar a dibujarlos. Para hacer esto, ingrese frutas en las figuras que se muestran usando líneas más claras. Aclare todos los detalles, contornos y elimine las líneas auxiliares. Para crear la imagen correcta, no olvide colocar las sombras correctamente con un lápiz. Esta acción se realiza mediante sombreado, oscureciendo inicialmente los lugares más oscuros con una transición gradual a los más claros. Las sombras se dibujan con un lápiz extremadamente afilado cuando se aplican capa por capa. El paso final es verificar la imagen de todos los objetos, se debe prestar especial atención al diseño de tonos.

Bodegón con frutas - paso a paso

Aprendamos cómo crear una pintura usando el ejemplo de una naranja, uvas y kiwi. Para este propósito, es mejor usar artículos reales, así que cómprelos por adelantado. Créame, para la adquisición de habilidades y capacitación, es mejor dibujar de la vida. Para que le resulte más fácil crear su primera obra maestra, siga estrictamente nuestras instrucciones.

Detalles del dibujo

Primero, describimos la ubicación de la fruta en papel. Para representar las mitades de un kiwi y una naranja, debe dibujar líneas inclinadas y solo después dibujar óvalos. Ahora puede proceder al dibujo directo de frutas. Comencemos con la naranja. Para hacer esto, dividimos su boceto con la ayuda de una línea auxiliar en dos partes. Después de eso, en cada mitad dibujamos rebanadas, representándolas como sectores triangulares.

El área donde deben ubicarse las uvas está llena de círculos, y para el kiwi dibujamos solo el corazón. Es recomendable comenzar a tramar un boceto con uvas. Para hacer esto, usando el lápiz más suave (8 "M"), dibuje cada círculo con un movimiento circular. Tenga en cuenta que el lugar más claro en las uvas debe ser el medio, así como los bordes. Esto se hace para que las bayas no se fusionen entre sí. Ahora pasemos a dibujar una naranja. Para empezar, sombreamos la cáscara. Para hacer esto, con la ayuda de un lápiz "T" impondremos un sombreado en forma de fruta. Luego aplicaremos manchas y puntos. Esto se hace con un lápiz "TM". Así podrás transmitir la textura de la naranja.

Dibuja rebanadas de fruta con un lápiz "T". Al mismo tiempo, nos movemos desde el centro hacia los bordes. Para transmitir con mayor precisión la imagen de la fruta, dibujamos "plumas" con un lápiz "TM". Para hacer el dibujo más similar al original, use un borrador para redondear las esquinas y limpie un pequeño círculo en el centro. Es hora de retratar kiwi. Para ello, con un lápiz "TM", aplicamos trazos sobre su superficie (sin presión). Y para darle más realismo a la fruta, haremos pequeñas líneas en la superficie con mayor presión. Ahora vamos a dibujar el núcleo. En el centro del kiwi con un lápiz "TM", dibuja rayos (varias capas). Así transmitiremos la textura de una fruta real. Con un lápiz suave dibujamos las semillas, luego con la ayuda de un borrador aclaramos el centro.

hoja de uva

Si le queda espacio libre en el campo de trabajo, puede agregar un elemento como una hoja de parra a la naturaleza muerta. Para hacer esto, representamos la forma de la hoja en forma de espátula. Después de eso, crearemos venas que necesariamente deben salir de un punto (este es un rasgo característico de una hoja de parra). Hacemos un boceto más preciso de la forma de la hoja. Ahora puede agregar ramas más pequeñas a las venas y crear las esquinas de este elemento. Empecemos a sombrear. Con un lápiz "T" desde el punto de convergencia de las venas, dibuje líneas discontinuas hasta los extremos del elemento. A continuación, agreguemos volumen.

Para hacer esto, aplique una capa adicional con un lápiz "TM". Pero debe hacerlo solo en los bordes y la parte superior de la hoja. La etapa final del dibujo incluye la aplicación de sombras y una imagen más clara de las venas de la hoja. Tu pintura está lista. Mucha gente piensa que dibujar un bodegón con frutas es mucho más fácil que dibujar, por ejemplo, un bodegón con un ramo. En principio, no hay gran diferencia entre estas imágenes. Al crear ambos dibujos, es necesario representar cada detalle. La única diferencia es que los bodegones con frutas y flores tienen más elementos.

Hay un sentido de la belleza en cada persona. Y una de sus manifestaciones son las bellas artes. Dibujar apacigua, relaja y permite realizar el potencial creativo. Si recién está dando los primeros pasos en la pintura, algunas recomendaciones sobre cómo dibujar una naturaleza muerta con frutas seguramente serán interesantes y útiles.

Tal "naturaleza muerta" viva ...

Naturaleza muerta es una palabra de origen francés, que se traduce como "naturaleza muerta". Esta es la esencia de tales pinturas: son combinaciones de varios objetos inanimados. La mayoría de las veces, los artistas pintan vegetales, frutas, es decir, lo que requiere colores ricos. Otra característica de esta composición es la imagen de la tela. Sobre él se pueden colocar objetos o se puede cubrir una mesa, pero todos los artistas tratan de dibujar meticulosamente la textura y el color de una pieza de material. Los bodegones encajan perfectamente en cualquier interior; esta es otra razón para aprender a dibujarlos: puede decorar el pasillo o la cocina con una pintura terminada. Y cada vez que pasas, no puedes evitar elogiarte por tu celo y perseverancia.

Materiales necesarios

Para que el trabajo se argumente y nada lo distraiga del dibujo, debe preparar todo lo que necesita con anticipación:

Lienzo u hoja de papel. El tamaño puede ser cualquiera, pero la calidad debe ser excelente. De lo contrario, las líneas se caerán mal y, debido a esto, puedes refrescarte por completo con las bellas artes;

Lápices sencillos de diferente dureza-suavidad. Con ellos, puedes crear fácilmente varios efectos, incluyendo sombras y volúmenes;

Naturaleza, es decir, objetos, telas: todo lo que quieras ver en la imagen;

buena iluminación Para dibujar pequeños detalles, construir la proyección de sombras, la lámpara debe ser difusora y con una bombilla potente.

Ahora puede comenzar a estudiar clases magistrales para principiantes que describen cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz en etapas.

3 clases magistrales simples

Deberías empezar a dibujar con un boceto, un boceto. Es él quien determina qué tan fácil o difícil será para ti trabajar. Este boceto está hecho con un lápiz duro y con trazos, y no con líneas terminadas. De lo contrario, después de que se deban borrar los contornos auxiliares, quedarán trazos. Todos los objetos que se proporcionan en especie se representan en el boceto utilizando formas geométricas simples. El objetivo principal de un boceto es determinar la disposición espacial de los objetos en una hoja.

"Compañía amable"

Los profesionales aconsejan comenzar a dibujar bodegones a partir de la imagen de objetos grandes: en pequeños detalles, puede cometer un grave error. Por lo tanto, nuestra imagen muestra kiwi, uvas, peras y plátanos, objetos con detalles estructurales bastante obvios.

Instrucción:

1. Empezamos con un boceto. Para hacer esto, en una hoja separada, dibuje la ubicación de cada parte usando un triángulo.

2. Con trazos caóticos, sin una fuerte presión sobre el lápiz, dibujamos objetos en forma de círculos, óvalos. Uvas - círculos, peras - óvalos, limón - un círculo más grande.

3. Delineamos los contornos con líneas más claras, limpiamos las líneas auxiliares.

4. Haz sombras con un lápiz duro o duro-blando.

5. Dibujamos las líneas de la estructura de peras, plátanos y uvas con un lápiz TM.

6. Detallamos el kiwi en el contexto. Con un lápiz duro y suave, hacemos el núcleo de la baya, representándolo como varias capas, con semillas.

7. Sombrea ligeramente las líneas del centro con una goma de borrar para dar naturalidad.

8. Dibujamos las líneas principales, limpiamos las auxiliares.

9. Coloreamos todos los objetos representados: la imagen está lista.

La belleza exige... ser comida

A pesar de la traducción literal del nombre del género, la tarea principal del artista es mostrar la perfección y la naturalidad de las "golosinas" representadas, si hablamos de una naturaleza muerta con bayas y frutas.

Instrucción:

1. Limitamos el área de dibujo con unos pocos trazos.

2. Hacemos un boceto de una taza con una ramita de fresas.

3. Agrega contornos de manzanas y peras.

4. Dibuja una línea más gruesa alrededor del contorno de la fruta.

5. Coloreamos las manzanas y las peras con colores adecuados, teniendo en cuenta que cada fruta tiene un área sin pintar, un punto culminante. En la parte más ancha, el color debe ser el más intenso.

6. Detalla las fresas con trazos rojos.

7. Terminamos la taza, haciéndola en color.

8. Colorea la tela, sombreando los lugares que están parcialmente debajo de la fruta. La imagen está lista.

Dibuja un cuenco de frutas.

Las frutas y las bayas se ven muy bien en un jarrón. En este caso, se puede prescindir de la tela, lo que significa que no tenemos que dibujar sombras extra.

Instrucción:

1. Comenzamos con un jarrón. Dibujamos una línea de corte recta.

2. Agregue un semicírculo, haciéndolo ligeramente plano para mayor estabilidad.

3. Dibujamos un borde ligeramente curvado del jarrón.

4. Hacemos bocetos lineales de frutas (naranjas, plátanos, uvas, la naturaleza más simple).

5. Eliminamos las líneas adicionales con un borrador, incluidas las que se cruzan con el borde del jarrón.

6. Definimos los contornos de las bayas que estarán en primer plano, "oscureciendo" las que estarán en segundo plano.

7. Dibuja la superficie sobre la que se encuentra el jarrón.

8. Agregue una jarra de reflejos y represente elementos decorativos adicionales a su gusto.

9. Colorear la imagen: así logramos dibujar una naturaleza muerta "un jarrón con frutas exóticas".

Trucos para principiantes Si estás pintando en blanco y negro, no te olvides de las sombras: serán el foco de atención.

No descuides el fondo. Una pared, un marco de ventana, un árbol viejo: estos elementos brindan una atmósfera única.

Deshazte de la monotonía en las imágenes en color agregando colores naranja, verde, crema y azul.

No intentes combinar muchos elementos en una naturaleza muerta.

Bodegón: la decoración perfecta para la cocina. El interior con toques de frutas, verduras y bayas abre el apetito, realza el sabor de sus platos favoritos e inspira experimentos culinarios. Así que imagínese un gran artista y adelante: dibuje una naturaleza muerta.

Como dibujar naturaleza muerta acuarela, Se le indicará el siguiente video. ¡Más bien enciéndelo!

Cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz

Una ramita de fresa frágil y un par de sus frutas favoritas: una naturaleza muerta colorida lo animará instantáneamente y captará las miradas encantadas de sus invitados en el momento en que estará.

1. Presione ligeramente el lápiz para dibujar una línea horizontal: este es el borde de la mesa. Dibuja el contorno de una pera, dos manzanas y una taza.

2. Dibuja una ramita de fresas en el círculo. Dale a la fruta un aspecto natural dibujando más claramente las formas convexas. No olvides dibujar las colas y los sépalos encogidos.

3. ¡Bien hecho! Y ahora, con la ayuda de un borrador, borre ligeramente el boceto dibujado para que solo queden líneas apenas perceptibles. Colorea cuidadosamente la pera con lápices de colores, aplicando tonos amarillos, naranjas, rojos y marrones a la fruta.

4. Ahora pasa a colorear la manzana. Para esto, los trazos densos de tonos verdes, naranjas y amarillos son ideales. Para el mango, use un lápiz marrón.

5. ¡Genial! Haz que la manzana sea más expresiva y brillante con otra capa de sombreado. Sombra Puede transmitir colores marrones, verdes oscuros y pantanosos.

¡Presta atención! Todas las frutas deben tener áreas pequeñas sin pintar (resaltados).

6. En la segunda manzana, aplique también la primera capa ligera de sombreado, sin teñir el resaltado.

7. Ahora sombrea la manzana nuevamente, coloreando un lado con tonos de rojo y marrón.

8. Colorea las fresas con trazos rojos claros. Dibuja pequeños granos con un lápiz marrón.

9. Con lápices de cereza y rojo, haz que el sombreado de las fresas sea más brillante. Dibuja hojas de lechuga.

10. Luego dibuje tallos delgados, contornos de hojas, represente flores.

11. Con la ayuda de tonos verdes y amarillos, colorea las hojas de fresa, dibuja los tallos nuevamente.

12. Sombrea la taza con un lápiz azul. Haz la sombra de color azul oscuro y pinta el interior de la taza de gris. Deja que el bisel sea negro.

Importante recordar: la eclosión debe hacerse de acuerdo con la forma del plato u otro objeto.

13. Sombrea el mantel con un lápiz rosa. Haz que las sombras de los objetos sobre la mesa sean un poco más oscuras.

14. Y lo último: en la pared, haga un sombreado marrón rojizo, y en lugares donde los objetos proyectan una sombra, marrón oscuro.

¡Que belleza!