La historia de Deep Purple en detalle: el cambio de nombre de Roundabout a Deep Purple, el lanzamiento del primer álbum de estudio Shades Of Deep Purple, el encuentro de Blackmore con Jimi Hendrix, el álbum The Book Of Taliesyn. Dirty Secret Deep People Deep Purple traducido

En solo 17 días, ROUNDABOUT tocó 11 shows. Durante la primera gira, se decidió cambiar el nombre del grupo a DEEP PURPLE (también hubo disputas con respecto al nombre FIRE). Acordamos cambiar el "nombre" del conjunto durante los ensayos en el "Divis Hall". En una hoja de papel en blanco, cada uno escribió su versión. Por ejemplo, además de FUEGO, se ofrecieron los nombres ORFEO y DIOSES CONCRETOS. Y así, Ritchie sacó a relucir de manera arrasadora: DEEP PURPLE (“Dark Purple”). Así se llamaba la canción, grabada por Bing Crosby, pero más conocida en las versiones del cantante Billy Ward y el dueto April Stevens - Nino Tempo (April Stevens y Nino Tempo), interpretadas respectivamente en 1957 y 1963. Esta balada de amor azucarada, que se refiere a una puesta de sol de color púrpura oscuro, le gustaba mucho a la abuela de Blackmore. En el futuro, el significado estadounidense de la palabra "púrpura" - "púrpura" también se usó en el diseño de las portadas de los álbumes.

Desde la antigüedad, el nombre del grupo se ha pronunciado de diferentes maneras, la palabra "púrpura" se discutía constantemente, por ejemplo, en qué sílaba enfatizar el apellido de Picasso, o cuál es el nombre de la compañía danesa de audiófilos JAMO - " Yamo" o "Jamo". Los británicos (y, por supuesto, los propios miembros del grupo) dicen "peple", los estadounidenses dicen "peple". Como podemos ver, el "púrpura", generalmente aceptado desde los tiempos de la URSS, se destaca, aunque los italianos también llaman obstinadamente al grupo DIP PARPL.

Por cierto, con la palabra "púrpura" el grupo todavía tuvo algún tipo de confusión. Seis meses después, en Estados Unidos, resultó que este término se utilizaba para referirse a un tipo de nueva droga, que se probó por primera vez en 1967 en el festival de Monterrey (en la famosa canción “Purple Haze” de Jimi Hendrix, esta se canta “drug haze”).
El primer álbum de la banda, Shades Of Deep Purple, se grabó en un tiempo récord en solo 18 horas en uno de los estudios Rue de Londres. La gerencia de la banda gastó £ 1500 para grabar el álbum.


Después, el grupo se mudó a otro hotel, el Raffles Hotel, cerca de la estación de Paddington, pero pronto los gerentes alquilaron una casa privada para los músicos en la Segunda Avenida de Londres para una mejor actividad creativa. La casa tenía tres dormitorios y una sala de estar. Simper y Lord vivían en un dormitorio, Evans y Paice vivían en otro, y Blackmore ocupaba el tercero con su novia Babs, a quien trajo consigo de Alemania.
También hubo la primera oportunidad de "iluminarse" frente al público en general, la idea no fue del agrado solo de Blackmore: el grupo fue invitado a actuar en el popular programa de televisión David Frost. Ritchie salió del estudio y dijo que no le gustaba estar atrapado todo el día. En cambio, Mick Angus posó con una guitarra al son de la banda sonora. El primer concierto local de DEEP PURPLE en el Reino Unido fue presentado por Ian Hansford y tuvo lugar el 3 de agosto en el pub del Red Lion Hotel en su ciudad natal de Warrington, entre Liverpool y Manchester.
"Nos precedió THE SWEET, en ese momento se llamaba THE SWEETSHOP", recuerda Simper. - Cuando aparecíamos en Warrington, todos preguntaban: ¿quiénes son estos tipos? Nunca he oído hablar de DEEP PURPLE. Tan pronto como subimos al escenario, inmediatamente nos sentimos como si hubiéramos nacido en él. Pelo lacado, una montaña de equipamiento y mucho ruido. Tocábamos tan intensamente que podías quedarte sordo. El público se quedó como hipnotizado. Creo que entonces se dieron cuenta de que se enfrentaban a algo que antes desconocían..."
A esto le siguieron actuaciones en pequeños clubes de Birmingham, Plymouth y Ramsgate. El 10 de agosto, DEEP PURPLE se presentó en el "Festival Nacional de Jazz" británico en la ciudad de Sunbury (ahora el festival se llama Redinsky). Entre los invitados también estaban THE NICE, TYRRANOSAURUS REX y TEN YEARS AFTER. Debido a que Deep Purple no era muy conocido por el público inglés, los chicos fueron abucheados, confundiéndolos con un grupo de pop estadounidense.
Las tarifas de los conciertos oscilaron entre 20 y 40 libras. A mediados de agosto, se suponía que los Peplovitas se presentarían frente a una audiencia de 4.000 personas en un estadio de la ciudad de Berna. Era un "equipo de diferentes grupos", donde varios grupos tenían que calentar a la estrella principal - THE SMALL FACES, pero ya en la actuación del conjunto con el nombre largo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una multitud de aficionados rompieron la valla y entraron al escenario, la policía se vio obligada a apaciguar a los desobedientes con garrotes. Este espectáculo terminó.
Tiempo libre de los conciertos, la banda decidió retirarse en el nuevo álbum The Book Of Taliesyn.
Mientras tanto, Tetragrammaton, inspirado por el éxito del sencillo "Hush" y la posición bastante alta del álbum Shades Of Deep Purple (lugar 24 en la lista de longplays), decidió fortalecer su lugar en la lista de éxitos con un nuevo álbum. En octubre se planeó lanzar el Libro de Talisin, y para su promoción, el grupo fue invitado a los Estados Unidos.
Acompañado por Colette, Lawrence y Hansford, DEEP PURPLE voló a Los Ángeles. La empresa organizó una elegante recepción. “Cuando llegamos, nos esperaba toda una hilera de limusinas. Era una tarde calurosa, crecían palmeras por todas partes, - recuerda el Señor, - todo parecía como si estuviéramos en el Paraíso. La primera noche nos invitaron a una fiesta en el Playboy Club Penthouse, donde nos reunimos con Bill Cosby y Hugh Hafner (Jefe de Redacción de la revista Playboy) y acordamos participar en su programa llamado Playboy After Dark. La noche siguiente, Arti Mogul prometió que nos entregaría a las niñas, y ahora las encantadoras niñas conducen hasta el hotel en automóviles, nos llevan a un restaurante y luego regresan con nosotros al hotel para "ejercicios de gimnasia". No podíamos creer que esto realmente estuviera sucediendo... nos trataron como estrellas mundiales".
Sin embargo, la compañía no hizo ninguna excepción con DEEP PURPLE. Tanto el costoso "programa de entretenimiento" como el hecho de que el grupo se alojara en el elegante hotel Simset Marquee era el estilo del Tetragrámaton.
“Parecía increíble”, dice Lawrence, “tenían un chef de guardia las 24 horas en su oficina, y cuando llegabas por la mañana, el desayuno ya te estaba esperando. Puedes pedir lo que tu corazón desee. El jardinero venía dos veces al día y cambiaba las flores. A veces, la compañía hizo cosas incomprensibles: tenían un contrato con la cantante Eliza Weimberg. ¡Así que estas cifras lanzaron cinco de sus sencillos en un día!
El colaborador de Tetragrammaton, Jeff Wild, ha logrado incluir a DEEP PURPLE en la última gira estadounidense del supergrupo CREAM. El 16 y 17 de octubre de 1968, DEEP PURPLE se presentó frente a un foro de 16.000 personas en Los Ángeles. Los fanáticos de CREAM recibieron a los recién llegados con mucho cariño.
"Ritchie ponía un largo solo en medio de 'And The Address', utilizando extractos de 'White Christmas' de Chet Atkins o incluso el himno nacional británico", recuerda Lawrence. - Fue el primer guitarrista en hacer este tipo de cosas. A los músicos de CREAM no les hizo gracia, pero al público le gustó, y la interpretación de la canción "Hush", que fue un éxito en Estados Unidos, en general los deleitó. Era muy intersante. Tal vez demasiado bueno…”
Satisfecho por el éxito, Ritchie se dirigió al camerino, se sentó a descansar: “Cuando CREAM ya estaba tocando en el escenario, se abrieron las puertas de nuestro camerino. Al principio, no podía creer lo que veía: ¡Jimi Hendrix, mi ídolo, estaba parado en la puerta! Hablaron juntos durante mucho tiempo y luego, elogiando al grupo por su excelente desempeño, los invitó a su villa en Hollywood. Allí, Hendrix le preguntó a John si le gustaría participar en una jam session. Y ahora el grupo, formado por Jon Lord - órgano, Stephen Stills (Stephen Stills) - bajo, Buddy Miles (Buddy Miles) - batería y Dave Mason (Dave Mason) - saxofón, comenzó a tocar los estándares del rock y el blues. “Jim me preguntó si podía jugar con él al día siguiente”, recuerda Lord. “Por supuesto que sí, y en ambos casos fue un evento fantástico”.
Pero CREAM también visitó a Hendrix. Jon Lord afirma que en esa fiesta los miembros de CREAM los trataron con evidente falta de amabilidad. Al día siguiente, 18 de octubre, todo se aclaró. Después del concierto en San Diego, donde DEEP PURPLE volvió a romper una ráfaga de aplausos, los Krimovites le dieron un ultimátum a su manager: "O nosotros, o ellos".
DEEP PURPLE tuvo que llegar a Estados Unidos por su cuenta. El 26 y 27 de octubre, el grupo actuó en San Francisco en el festival internacional de rock, y en noviembre comenzaron su gira por clubes en los estados del oeste: California, Washington, Oregón. También paramos en Vancouver canadiense. En diciembre, se adentraron en América y se realizaron conciertos tanto en grandes ciudades (Chicago, Detroit) como en provincias. Kentucky, Michigan, Nueva York: los estados pasaron corriendo por la ventana del autobús. El conductor era Jeff Wild, y un conductor sin importancia. Una vez, de milagro, logramos evitar un choque frontal con un camión enorme. Pace, que estaba sentado a su lado, se orientó a tiempo, girando el volante hacia sí mismo, porque Wild perdió el control y se quedó mirando las montañas. Durante una visita de regreso a Canadá, en la ciudad de Edmonton, DEEP PURPLE se reunió con sus ídolos de toda la vida con VANILLA FUDGE, cuyo concierto prologaron allí. Las actuaciones en Estados Unidos se han convertido en una gran escuela para el grupo. Poco a poco, adquirieron su sonido característico. Fue el apogeo del movimiento hippie. “A cada paso se escuchaban conversaciones y cantos sobre la necesidad del amor y la paz, la vida en comunas. Todo era tan psicodélico, misterioso tanto en la ropa como en la música”, recuerda Paice. - Cuando bandas inglesas como nosotros trajeron a este mercado agresividad fatal y dinamismo, simplicidad y comprensibilidad de nes, fue una sorpresa para los fanáticos estadounidenses. Y muchas veces no sabían cómo reaccionar ante ello. Con el tiempo, sin embargo, comenzamos a querernos cada vez más.
El grupo trabajaba simplemente "por desgaste", dando a veces dos conciertos al día. Durante las últimas dos semanas de la gira estadounidense, los músicos vivieron en Nueva York, actuando primero con CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL en el Fillmore East y luego en el club Electric Garden.
Esto es lo que recuerda Jon Lord sobre su actuación en el Fillmore East: “Todos nos dijeron lo importante que era hacerlo bien allí. Este lugar es algo así como un santuario, casi hay que quitarse los zapatos antes de entrar. Subimos al escenario con un estado de ánimo un tanto agresivo, tratando de no confundirnos con la idea de lo importante que es esto para nosotros. El hielo se rompió cuando Ritchie salió al frente del escenario y tocó el movimiento simple pero rápido que suele usar durante los ensayos.
En ese momento, el segundo sencillo del grupo con "Kentusku Woman" de Neil Diamond había subido al número 38 en las listas estadounidenses. DEEP PURPLE grabó otra canción de Neil, "Glory Road", así como "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Sin embargo, los chicos no quedaron satisfechos con el resultado. Un día desde un hotel (DEEP PURPLE vivía en la Quinta Avenida) llamaron Diamond en Texas. El Señor le contó sobre el problema de Glory Road y Neal comenzó a tararearlo a John por teléfono. John inmediatamente tomó notas en un cuaderno. Al día siguiente, los músicos comenzaron nuevamente a grabar esta canción, y nuevamente algo no se pegó. Como resultado, ni ella ni la composición de Dylan vieron la luz del día y la cinta maestra se perdió.
En Navidad, los amigos de los músicos volaron a Nueva York, y en la víspera de Año Nuevo, los miembros del grupo fueron invitados a una fiesta donde a un millonario no le gustó Rod Evans, y llamó al cantante "maricón de pelo largo". En respuesta, Evans salpicó al delincuente en la cara con un vaso y comenzó una pelea. El escándalo fue silenciado no sin dificultad. 3 de enero de 1969 DEEP PURPLE regresa a Inglaterra. En su ausencia, "Tetragrammaton" lanza otro "cuarenta y cinco": "River Deep, Mountain High". Mientras tanto, The Book Of Taliesyn no pudo superar el puesto 58 en las listas estadounidenses.
Paralelamente a la grabación del álbum, el grupo actuó en conciertos, pero las ganancias más altas no superaron las 150 libras por noche (Newcastle y Brighton). En ese momento, la prensa inglesa había comenzado a reaccionar ante la noticia del éxito de DEEP PURPLE en los EE. UU., y aparecieron varias entrevistas con los músicos de la banda en Gran Bretaña. Cuando se les preguntó por qué DP firmó con un sello discográfico estadounidense, respondieron así:
Jon Lord: “Tenemos mucha más libertad creativa y financiera de la que podría darnos una empresa británica. Además, una empresa inglesa, por regla general, no perderá tiempo y esfuerzo hasta que tenga un gran nombre.
Ian Paice: “Allí nos dieron la oportunidad de mostrarnos como es debido. Los estadounidenses realmente saben cómo tocar discos". Y así es como los músicos de DEEP PURPLE explicaron que la mayoría de sus conciertos tocan en el extranjero y no en Inglaterra:
Ian Paice: “La razón es que aquí no nos ofrecen la cantidad de dinero que queremos recibir. Y en este caso, puede "rodar" un programa de gira regular solo por razones de prestigio. En lo que a nosotros respecta, el público de baile está excluido. Solo hay algunas cosas en nuestro programa que pueden bailar, por lo que hemos advertido explícitamente a los promotores que no somos un grupo de baile”.
Jon Lord tampoco ocultó su interés material: “Cuando salimos de Estados Unidos y damos un concierto en Gran Bretaña, solo podemos ganar 150 libras. En los Estados Unidos, exactamente por el mismo concierto, recibimos unas 2.500 libras.
Pronto, los periódicos británicos se llenaron de titulares: "PURPLE no se va a morir de hambre por una idea" y "Están perdiendo 2.350 libras esterlinas por noche trabajando en Gran Bretaña". En marzo de 1969, Blackmore y Lord se casaron con sus novias, que por cierto, eran hermanas (en armenio, Lorb y Pace se convirtieron en badjanagami ) y el 1 de abril, el grupo regresó a los Estados Unidos. Las tarifas de los conciertos aquí excedieron significativamente las tarifas en su Inglaterra natal, los espectáculos se llevaron a cabo en salas más espaciosas y los propios DEEP PURPLE ya eran conocidos por el público estadounidense.
El grupo estaba tan emocionado por ser bienvenidos a los EE. UU. que jugaron seriamente con la idea de mudarse aquí por un período más o menos prolongado, hasta que quedó claro que Ian Paice podría ser reclutado en el ejército y enviado a la Guerra de Vietnam. .

Si Richie da su aprobación a este proyecto o no, me importa un bledo.
Rod Evans, agosto de 1980

Muchos se preguntan dónde se ha ido el vocalista original de Deep Purple, Rod Evans. Regularmente vemos miembros de deep purple, tanto canónicos como de paso, en peines en el interior de Rusia de año en año. Pero el vocalista de la primera formación, que ocupa un inquebrantable tercer puesto tras Mk II y Mk III, Rod Evans, nos perdió por completo del radar. Pocos proveedores conocen la contundente historia de la formación falsa de 1980 de Deep People, justo antes de la gran reunión. Perfectos extraños, que intentaron borrar de la historia del grupo.

Púrpura profundo falso. De izquierda a derecha: Dick Jurgens (batería) - Tony Flynn (guitarras) - Tom De Rivera (bajo) - Geoff Emery (teclados) - Rod Evans (voz)

La historia oficial en hechos secos es así.

Rod Evans/Jon Lord/Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans fue uno de los miembros fundadores de Deep People cuando la banda todavía estaba alcanzando las alturas de la gloria del rock and roll en 1968-69. Después de grabar los primeros tres álbumes Tonos De Púrpura Profundo, El libro de Taliesyn y Morado oscuro, Rod, junto con el bajista Nick Simper, dejó el conjunto y fue a buscar una mejor participación en los EE. UU., donde en 1971 lanzó un sencillo en solitario. Difícil estar sin ti / No puedes amar a un niño como a una mujer luego de lo cual decidió formar parte de la nueva banda estadounidense Captain Beyond, fundada por miembros de Iron Butterfly y Johnny Winter. Habiendo lanzado dos lanzamientos: el homónimo Capitán más allá en 1972 y Suficientemente sin aliento en 1973, pero sin lograr el éxito comercial, el grupo se disolvió. Rod decidió dejar la música, retomó sus estudios de médico e incluso llegó a ser director del departamento de terapia respiratoria.

Rod Evans

Hasta 1980, cuando un gerente simplista lo contactó con una obsesión por reformar Deep Purple, que se había derrumbado en ese momento. Justo antes de eso, su compañía ya había tratado de eliminar a los babos creando un nuevo Steppenwolf junto con los miembros originales Goldie McJohn y Nick St. Nicholas, pero John Kay intervino a tiempo y revocó los derechos del título.

Captain Beyond - No puedo sentir nada (Live '71)

De mayo a septiembre de 1980, Deep People "renovada" tocó en varios espectáculos en México, Estados Unidos y Canadá antes de ser clausurada por los abogados de la gerencia de Deep People "vieja". Al final resultó que, Rod Evans era la única persona a cargo de este grupo, mientras que el resto del grupo eran solo músicos contratados. Y por eso fue Rod Evans el único que cayó sobre toda la maquinaria de la justicia.

Es de destacar que la famosa agencia William Morris de Los Ángeles compró este proyecto, pagó la gira de conciertos e incluso ofreció un contrato para grabar el álbum con Warner Curb Records (un sub-sello de Warner Brothers). Para el disco, cuyo lanzamiento estaba previsto para noviembre de 1980, incluso se grabaron varias cosas. Estas grabaciones se perdieron, solo sobrevivieron los nombres de un par de pistas: Blood Blister y Brum Doogie.

El show del grupo en la Ciudad de México fue captado para la posteridad por la televisión mexicana, pero solo un fragmento con Fumar en el agua ha llegado hasta nuestros días.

Púrpura profundo (falso)

Las críticas de las actuaciones del grupo fueron, por decirlo suavemente, no muy buenas. Pirotecnia, lentejuelas, motosierras, láseres, problemas de sonido, problemas de rendimiento, fallo total. El grupo fue abucheado y algunos conciertos terminaron en un pogromo.

Púrpura profundo en Quebec. Corbeau se hace cargo del espectáculo.

Leyenda: ¡el exguitarrista Ritchie Blackmore será notificado de la aparición de una banda que difama su nombre!

Martes 12 de agosto, 13:00 h.: Al enterarme de que se agotaron todas las entradas para el espectáculo, el límite de edad bajó de catorce a doce años, aún sin entradas, decidí dejar Montreal y trasladarme hacia el Teatro Capitol. La sala de conciertos estaba ubicada en el viejo Quebec y tenía capacidad para entre una y media y mil personas.

Quebec, 5 pm: Afortunadamente, el teatro está a solo 8 minutos a pie del edificio de la estación. Algunas personas ya han pedido un boleto extra. Dependiendo de su suerte, les costó $ 15, $ 20, $ 25 y hasta $ 50 por un boleto con un costo inicial de $ 9.5 a $ 12.5. En ese momento, nadie sabía quién de la antigua formación tocaría esa noche.

7:00 pm: Me permitieron ir y "dentro de las paredes" para reunirme con el organizador del concierto Robert Boulet y el roadie de la banda. Me dieron la claridad tan esperada: el grupo estaba formado por el primer vocalista de Deep Purple, Rod Evans (desde la época del éxito de Hush). Después de su participación en Captain Beyond, decidió reiniciar el barco en febrero de 1980 con Tony Flynn (ex-Steppenwolf) en la guitarra principal, Jeff Emery (ex-Steppenwolf y Iron Butterfly), teclados y coros, Dick Jurgens (ex-Association ) a la batería y Tom de Riviera al bajo y coros. Después del espectáculo, se van de gira por los Estados Unidos, luego por Japón y finalmente por Europa. El lanzamiento del nuevo álbum está programado para octubre.

Calentamiento, banda de Corbeau. Diez y 15 minutos: La banda sube al escenario y da un gran espectáculo. El guitarrista Jean Miller es especialmente bueno. La vocalista Marho y sus dos coristas también son buenos. El público reaccionó muy bien.

New Deep Purple: después de una larga pausa, "new Deep Purple" con Rod Evans comienza a las 11 p.m. La reacción es diferente, comienzan las conversaciones de que el cartel es un engaño. Desde el principio, hubo problemas con el sonido de "Highway Star". El micrófono del vocalista funciona 1 vez de cada diez. El guitarrista es una verdadera caricatura de Blackmore en cuanto a su interpretación y apariencia. Hay más brillo en el baterista que en los platillos, el organista parece extrañar a su madre. La banda continúa con "Might Just Take Your Life" de Burn. Lo siguiente desde el momento en que Evans estaba en la alineación. Esta pieza es la única del setlist y es instrumental. El guitarrista entrega un largo solo lleno de clichés. Lo reemplaza un teclista con el peor solo de órgano que he escuchado en los últimos 10 años. En ese momento, Lorda debió sufrir un síncope. "Space Truckin" también es fundamental ya que los micrófonos aún no funcionan. El solo de batería provoca un murmullo de desaprobación de la audiencia. En la quinta pista, "Woman From Tokyo", finalmente puedes escuchar algunas voces. Pero esto es lo último. El guitarrista afirma que si no queremos verlos, se verán obligados a abandonar la sala. Jugaban 30 minutos o 90 minutos según el contrato. Varios objetos comienzan a volar hacia el escenario. La audiencia está indignada y exige un reembolso. Un tipo decide prenderle fuego al suéter que compró en la entrada por $7. La policía llega al concierto y evacua a todos los presentes.

En conclusión: Esto es "Bummer 80", espero que no haya más de ellos. Fui hacia Montreal con veinte o cinco jóvenes en estado de shock total. El pueblo de Quebec está esperando una explicación de los promotores. Eric Jean, un lector frustrado, regresa a Lac Saint-Jean.

Conclusión: DECEPCIÓN TOTAL.

Monasterio de Yves, 1980

Corbeau-Ailleurs "En vivo" 81

El 3 de octubre de 1980, a Rod Evans y compañía se les ordenó pagar $168,000 en honorarios legales y $504,000 en multas. Después de eso, Rod desapareció del negocio de la música y ya no se comunicó con los reporteros.

Además de las multas anteriores, Rod Evans perdió las regalías de las ventas de los primeros tres álbumes de Deep Purple.

Pero esta es una historia para los periódicos. Y aquí está la historia en palabras de los involucrados.

"...y aquí hay otro de nuestro álbum Burn"
(Rod Evans presentando 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 de agosto de 1980)

"El espectáculo es un asco, no cuestan un centavo"
(Robert Boulet, organizador de conciertos de Quebec, 1980)

“Esta será una nueva etapa, ya que necesitamos cambiar la música en sí. Esto es más de lo que queremos hacer. Lo que vamos a grabar será un 60 por ciento de Deep People y un 40 por ciento de nuevos. No queremos repetir lo que The Who hizo con Tommy. Este es un concepto completamente diferente. Queremos escribir canciones en nuestro propio estilo. Y, por supuesto, cambiaremos el sonido de acuerdo con las tecnologías que se utilizan ahora, como Polymoog (sintetizador analógico polifónico) y otros efectos de estudio, pero, sin duda, esto será un giro hacia el heavy metal.
(Rod Evans, entrevista de la revista Conecte, junio de 1980, sobre la propuesta de un nuevo álbum de Deep Purple)

“(Obtuvimos los derechos de Deep Purple) completamente legal. Fui el vocalista fundador de la banda y cuando decidí comenzar una nueva banda con el guitarrista Tony Flynn, vimos un gran nombre y decidimos usarlo. Antes de eso, hablamos con Ritchie Blackmore de Rainbow y los chicos de Whitesnake. Y aceptaron".
(Rod Evans, revista Sonido, junio de 1980)

“Creo que es repugnante cuando una banda tiene que rebajarse tanto y actuar bajo un nombre falso. Es como si algunos muchachos formaran una banda y la llamaran Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, revista Rolling Stone, 1980)

“Realmente no intentamos contactar a Ritchie. Si Ritchie da su bendición o no, no me importa, al igual que él hace mi bendición para hacer Rainbow. Quiero decir, si no le gusta, lo siento, pero lo intentamos".
(Rod Evans, revista Sounds, agosto de 1980)

“El grupo posee la marca registrada federal para todas las actividades como Deep Purple. Estos dos tipos (R. Blackmore y R. Glover) que interpretan a Rainbow lo quieren de vuelta. Ven un proyecto exitoso y quieren ser parte de él. Pero parecemos más jóvenes. Todos los miembros originales tienen ahora entre 35 y 43 años. La banda ha estado inactiva durante algunos años, pero ahora ha resurgido".
(Ronald K., Promotor de Los Ángeles, 1980)

“Por supuesto que él (Rod) no era tan ingenuo, pensó: intentaré ver qué pasa, pero trata de imaginar lo que dirías tú mismo si todo saliera mal de repente. Solo puedo culpar a Rod por su estupidez. Debería haber adivinado que no se iría tan fácilmente con un Deep People falso. Después de todo, hizo todo en público".

“Rod Evans, el vocalista de la banda, posee los derechos del nombre. No hay prohibiciones, ni decretos restrictivos, ni demandas de efectivo. Las Personas Profundas tendrán que demostrar que son Personas Profundas. Será confuso enumerar los nombres de los participantes en el cartel. Esto no es hacer trampa. La ruptura de Deep People no ha sido anunciada. Había una rotación constante de participantes en el grupo. La banda toca todos los éxitos de Deep People".
(Bob Ringe, agente de la banda, 1980)

“Este dinero no lo recibimos, todo fue para los abogados que se involucraron en esta demanda… La única posibilidad de detener a este grupo era demandar a Rod, ya que él era el único que recibía el dinero, los demás estaban trabajando bajo una contrato de alquiler... ¡Rod definitivamente estuvo involucrado en esto junto con algunas personas muy malas!"
(Ian Pace, 1996, citado del sitio de fans de Captain Beyond de Harmut Krekel)

"¿Te imaginabas que algo así podría pasar?" Jon Lord dice con una risa. “Esos muchachos realmente jugaron en la arena de Long Beach bajo el nombre de Deep People. Tocaron "Smoke on the Water" y todo lo que sabemos sobre este concierto es cómo los echaron del escenario. Imagínese lo que hubiera pasado si no hubiéramos detenido este fiasco. Al mes siguiente habría treinta bandas llamadas Led Zeppelin y otras cincuenta llamadas The Beatles. Y lo más desagradable de esta historia es el daño a nuestra reputación. Si decidiéramos volver a estar juntos y salir de gira, la gente diría de nosotros "sí, los vi el año pasado en Long Beach y no son los mismos". El nombre de Deep People significa mucho para todos los fanáticos del rock 'n' roll y me gustaría ver que esa reputación continúe".
(Jon Lord, revista Hit Parader, febrero de 1981)

“Rod llamó en 1980, yo no estaba en casa, y le pidió a mi esposa que le devolviera la llamada, lo que yo, en mi sabia previsión, no hice”.
(Nick Simper, 2010)

“No solo se demandó a Rod, había toda una organización detrás de Deep People falsa, que era más responsable, fue a ella a quien se le asignó la mayor parte del pago de esta “enorme pila de dinero”. En términos de dinero, ¿qué precio cobraría usted mismo por su reputación y por el derecho a no vender algo al público de forma fraudulenta? Y también debe saber que se señaló repetidamente que estas personas estaban violando la ley, pero continuaron haciéndolo. Demandarlos fue la última medida de influencia sobre estas personas. No estaba nada feliz de tener que testificar en la corte contra un hombre con el que había trabajado anteriormente. Pero quien me robe la billetera solo me esta robando dinero, y quien me robe mi buen nombre me esta robando todo lo que tengo.”
(Jon Lord, 1998, citado del sitio de fans de Captain Beyond de Harmut Krekel)

años 60 del siglo XX se volvió especialmente importante para la música rock, porque fue en este momento cuando nacieron bandas como los Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Y Deep Purple ocupó un lugar especial, la legendaria banda de rock de "tonos morados oscuros". Ella ha tomado un lugar especial en el escenario. Lo más importante que decir sobre Deep Purple es que su discografía es demasiado diversa para ser inequívoca. El camino de los músicos era tortuoso y estaba cubierto de espinas, muy difíciles de superar.

información general

¿Qué se sabe del equipo de Deep Purple en la actualidad? La discografía de la banda está llena de sorpresas, por lo que cada álbum merece una atención especial por su especial singularidad. Muchos recuerdan a la banda precisamente por los solos de guitarra de Ritchie Blackmore y las partes de órgano de Jon Lord, y piensan que ahí termina el potencial de Deep Purple. La música le da a esto una refutación completa, porque incluso después de la salida de los líderes, el equipo no se separó y grabó varios discos. Juntos, el grupo pudo lograr un éxito rotundo en el escenario mundial y ganar el estatus de "la banda de rock de culto de todos los tiempos".

De "carrusel" a "púrpura oscuro"

La historia de la formación del colectivo contiene una cadena de algunos eventos inexplicables, sin los cuales no existiría Deep Purple. La discografía no contiene registros del fundador del grupo. La explicación de esto es la siguiente: en 1966, el baterista Chris Curtis quería crear una banda llamada "Roundabout" (Roundabout), en la que los integrantes se cambiarían entre sí, asemejándose a un carrusel. Más tarde conoció al organista Jon Lord, quien tenía una buena experiencia tocando y también era increíblemente talentoso.

Por invitación de Lord, Ritchie Blackmore, un guitarrista experimentado que vino de Alemania, se unió a la banda. El propio Chris Curtis pronto desapareció, poniendo así fin a su carrera musical y dejando a los miembros de la banda solos. Solo 2 años después, los músicos pudieron lanzar su primer álbum. Ese fue el comienzo de la carrera de Deep Purple. La discografía completa data de 1968.

Discografía de todos los tiempos

Estas son las primeras canciones:

• Sombras de Deep Purple (1968). Luego, el grupo fue dirigido por Jon Lord. Con su presentación, el baterista Ian Pace, el vocalista Rod Evans y el bajista Nick Simper fueron invitados a la banda.
• El libro de Taliesyn (1968). La composición del grupo se mantuvo sin cambios. El título del álbum proviene de "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (abril) (1969). Fue difícil llamar débil a este registro, pero nunca logró alcanzar el éxito en su tierra natal. Fue la baja popularidad lo que contribuyó a la separación, razón por la cual Evans y Simper fueron despedidos del grupo.
• Púrpura profundo en roca (1970). El grupo fue rehabilitado, y el famoso baterista de la época, Mick Underwood, la ayudó en esto. Con Ritchie Blackmore, eran viejos amigos. Siguiendo el consejo de Underwood, el "púrpura oscuro" sonaba "alta voz", Ian Gillan se convirtió en el nuevo vocalista. El bajista Roger Glover también se unió a ellos. El éxito del disco fue arrollador, Deep Purple entró en las filas de las bandas de rock más populares de la época.
• Bola de fuego (1971). A lo largo de 1971, el grupo dio muchos conciertos en diferentes ciudades, sus conciertos se volvieron muy solicitados.
• Cabeza de máquina (1972). Los músicos se inspiraron para crear este álbum en un viaje a Suiza.
• Quiénes nos creemos que somos (1973). El último disco de los años 70, grabado por la "composición dorada".
• Quemar (1974). Como resultado de la discordia, Ian Gillan y Roger Glover dejaron la banda. No fue fácil reemplazar a músicos tan hábiles, pero pronto David Coverdale se convirtió en el nuevo vocalista y Glenn Hughes ocupó el lugar del bajista. Esta composición fue grabada un nuevo álbum.
• Portador de tormentas (1974). Después de la grabación de Burn y antes de la reunión de la banda en 1984, solo se grabaron dos álbumes.
• Ven a probar la banda (1975). Tommy Bolin, quien reemplazó a Ritchie Blackmore, participó en la grabación de este disco. Estos álbumes no le dieron al grupo la popularidad anterior, y en 1976 la banda anunció la ruptura. Pero solo para volver a renacer en 1984 con una "formación dorada": Gillan y Glover regresaron al grupo.
• Perfectos extraños (1984). El nuevo álbum de Deep Purple revivido fue recibido con entusiasmo por los fanáticos.
• La casa de la luz azul (1987). Tras grabar un nuevo disco triunfal, Ian Gillan volvió a abandonar el grupo. Entonces Ritchie Blackmore invitó a Joe Lynn Turner, el famoso vocalista.
• Esclavos y amos (1990). El álbum fue grabado por una nueva formación, con Joe Lynn Turner.
• La batalla continúa… (1993). El disco fue grabado para el 25 aniversario de la banda. A la grabación asistió Ian Gillan, quien en ese momento nuevamente decidió regresar al equipo.
• Purpendicular (1996). El todavía popular grupo ahora actuó con una nueva formación. Habiendo perdido interés en el equipo, Ritchie Blackmore dejó Deep Purple y Steve Morse ocupó su lugar.
• Abandono (1998). Último disco grabado con Jon Lord. En 2002, decidió actuar en solitario y dejó el grupo.

La nueva generación de Deep Purple

Colecciones de la década de 2000:

• Plátanos (2003). El difunto Lord fue reemplazado en los teclados por Don Airey, quien también toca en la formación actual de la banda. Bananas es el primer disco grabado con su participación. El disco fue muy bien recibido por el público, lo único que no gustó a los fans fue el nombre del álbum. Por desgracia, Jon Lord realizó con éxito su trabajo en solitario durante solo 10 años. Desafortunadamente, la oncología puso fin a su vida y obra. Sin embargo, lo que hizo a lo largo de los años sigue vivo en Deep Purple. La discografía de principios del siglo XXI se repone con dos álbumes, que son invariablemente populares.
• Rapture of the Deep (2005) y ¡¿Y ahora qué?! (2013). Este álbum de aniversario fue lanzado para el 45 aniversario de la banda. Hoy, Deep Purple gira constantemente, y en 2017 organizaron una gira mundial de tres años, que debería terminar en 2020.
• Infinito (2017). El último, vigésimo álbum consecutivo se llama "Infinity".

Después de "infinity" ¿qué queda de Deep Purple? La discografía incluye 20 álbumes de estudio. Y, sin embargo, incluso los propios miembros del grupo no saben qué sucederá a continuación. En cualquier caso, pretenden avanzar solo hacia adelante, hasta el infinito.

PIONEROS DEL HEAVY METAL - DEEP PURPLE

En la historia de la música heavy, hay muy pocas bandas que se puedan equiparar a las leyendas del rock que pintaron el mundo de tonos morados oscuros.

Su camino fue tortuoso, como las púas de guitarra de Ritchie Blackmore y las partes de órgano de Jon Lord.

Cada uno de los participantes merece una historia aparte, pero fue juntos que se convirtieron en figuras icónicas del rock.

en el carrusel

La historia de este glorioso equipo se remonta al lejano 1966, cuando el baterista de una de las bandas de Liverpool, Chris Curtis, decidió crear su propia banda Roundabout (“Carousel”). El destino lo reunió con John Lord, quien ya era conocido en círculos estrechos y era conocido como un excelente organista. Por cierto, resultó que tiene en mente a un tipo maravilloso que simplemente hace milagros con la guitarra. Este músico resultó ser Ritchie Blackmore, quien en ese momento tocaba con los Tres Mosqueteros en Hamburgo. Inmediatamente fue llamado desde Alemania y le ofrecieron un lugar en el equipo.

Pero de repente, el iniciador del proyecto en sí, Chris Curtis, desaparece, dibujando así una gran cruz en su carrera y poniendo en peligro al naciente grupo. Según los rumores, las drogas estuvieron involucradas en su desaparición.

Jon Lord se hizo cargo. Gracias a él, Ian Pace apareció en el grupo, sorprendiendo a todos con su habilidad para golpear la batería, sacándoles fracciones increíbles. El lugar del vocalista lo ocupó entonces Rod Evans, compañero de Pace en el grupo anterior. El bajista es Nick Simper.

Estoy todo de color morado oscuro

A sugerencia de Blackmore, el grupo fue nombrado, y en esta formación el equipo grabó tres álbumes, el primero de los cuales fue lanzado ya en 1968. La canción "Deep Purple" de Nino Tempo y April Stevens era la canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore, por lo que los músicos no filosofaron durante mucho tiempo y la tomaron como base para el nombre de la banda, sin ponerle ningún significado especial. Al final resultó que, la marca de la droga LCD, que se vendía en los Estados Unidos en ese momento, se llamaba exactamente de la misma manera. Pero el vocalista Ian Gillan jura y afirma que los miembros de la banda nunca usaron drogas, sino que preferían el whisky con soda.

bañado en roca

El éxito tuvo que esperar varios años. El grupo era popular solo en Estados Unidos, pero en casa casi no causó interés en los amantes de la música. Esto provocó una división en el equipo. Evans y Simper tuvieron que ser "despedidos", a pesar de su profesionalismo y del camino que habían recorrido juntos.

No todos los grupos pueden hacer frente a tan mala suerte, pero Mick Underwood, un famoso baterista y viejo amigo de Ritchie Blackmore, llegó a tiempo al rescate. Fue él quien le recomendó a Ian Gillan, quien "estaba maravillosamente gritando en voz alta". Ian, a su vez, trajo a su amigo, el bajista Roger Glover.

En junio de 1970, la nueva formación del grupo lanzó el álbum "Deep Purple in Rock", que fue un gran éxito y finalmente llevó al "púrpura oscuro" al escalón de los rockeros más populares del siglo. El éxito indiscutible del disco fue la composición "Niño en el Tiempo". Todavía se considera una de las mejores canciones de la banda hasta el día de hoy. Este álbum ocupó las primeras posiciones de las listas durante un año. Todo el año siguiente el equipo estuvo de gira, pero hubo tiempo para grabar un nuevo disco, Fireball.

Humo de Deep Purple

Unos meses después, los músicos viajaron a Suiza para grabar su próximo álbum, Machine Head. Al principio querían hacerlo en el estudio móvil de los Rolling Stones, en una sala de conciertos, donde terminaron las actuaciones de Frank Zappa. Durante uno de los conciertos, se desató un incendio, lo que inspiró a los músicos a nuevas ideas. De este fuego se trata la composición “Smoke on the Water”, que luego se convirtió en un éxito internacional.

Roger Glover incluso soñó con este incendio y el humo que se extendía sobre el lago de Ginebra. Se despertó horrorizado y dijo la frase "humo en el agua". Fue ella quien se convirtió en el nombre y la línea del coro de la canción. A pesar de las difíciles condiciones en las que se creó el álbum, el disco fue claramente un éxito, convirtiéndose en una tarjeta de presentación durante muchos años.

Hecho en Japón

En la ola del éxito, el equipo se fue de gira a Japón y posteriormente lanzó una colección igualmente exitosa de música de concierto "Made in Japan", que obtuvo el platino.

El público japonés causó una impresión increíble en el "púrpura oscuro". Durante la interpretación de las canciones, los japoneses se sentaron casi inmóviles y escucharon atentamente a los músicos. Pero después del final de la canción, estallaron en aplausos. Tales conciertos eran inusuales porque estaban acostumbrados a en Europa y América, el público grita constantemente algo, salta de sus asientos y corre hacia el escenario.

Durante las actuaciones, Ritchie Blackmore fue un verdadero showman. Sus fiestas siempre eran ingeniosas y llenas de sorpresas. Otros músicos no se quedaron atrás, demostrando maestría y excelente cohesión colectiva.

espectáculo de california

Pero, como suele ser el caso, las relaciones en el grupo se calentaron tanto que Ian Gillan y Ritchie Blackmore apenas podían llevarse bien. Como resultado, Ian y Roger abandonaron el equipo, y el "púrpura oscuro" nuevamente se fue sin nada. Reemplazar a un vocalista de este calibre resultó ser un gran desafío. Sin embargo, como saben, un lugar sagrado nunca está vacío y el nuevo artista del grupo fue David Coverdale, quien anteriormente había trabajado como vendedor ordinario en una tienda de ropa. El bajista lo ocupó Glenn Hughes. En 1974, el renovado grupo grabó un nuevo disco llamado "Burn".

Para probar nuevas composiciones en público, el grupo decidió participar en el famoso concierto California Jam en el área de Los Ángeles. Atrajo a una audiencia de aproximadamente 400 mil personas y en el mundo de la música es considerado un evento único. Antes del atardecer, Blackmore se negó a subir al escenario y el sheriff local incluso amenazó con arrestarlo, pero finalmente el sol se puso y comenzó la acción. Durante la actuación, Ritchie Blackmore rompió la guitarra, arruinó la cámara del operador del canal de televisión e hizo tal explosión en el final que él mismo apenas sobrevivió.

El resurgimiento de Deep Purple

Los siguientes registros fueron exitosos, pero, desafortunadamente, no mostraron nada nuevo. El grupo se agotó imperceptiblemente. Pasaron los años y los fanáticos comenzaron a pensar que el otrora amado se había convertido en historia, pero finalmente, en 1984, el "púrpura oscuro" revivió en su composición "dorada".

Pronto se organizó una gira mundial y en cada ciudad a lo largo de su ruta, las entradas para los conciertos se agotaron en un abrir y cerrar de ojos. No fueron sólo los antiguos méritos, el virtuosismo de los participantes Los grupos no perdieron el ritmo.

El segundo álbum de la nueva era, "The House of Blue Light", fue lanzado en 1987 y continuó la cadena de victorias indudables. Pero después de otro enfrentamiento con Blackmore, Ian Gillan se separó del grupo nuevamente. Este giro de los acontecimientos estuvo en manos de Richie, porque trajo a su viejo amigo Joe Lynn Turner al equipo. Con un nuevo vocalista, el álbum "Slaves & Masters" fue grabado en 1990.

Choque de titanes

El 25 aniversario de la banda estaba a la vuelta de la esquina, y después de un breve descanso, el vocalista Ian Gillan regresó a su tierra natal, y el álbum de aniversario lanzado en 1993 se llamó simbólicamente "The Battle Rages On ..." ("La batalla continúa").

La batalla de personajes tampoco se detuvo. El hacha enterrada fue recuperada por Ritchie Blackmore. A pesar de la gira en curso, Richie dejó el equipo, que en ese momento había dejado de interesarle. Los músicos invitados Joe Satriani para finalizar los conciertos con él, y pronto el lugar de Blackmore fue ocupado por Steve Morse, un talentoso guitarrista estadounidense. La banda aún mantenía en alto el estandarte del hard rock, como lo demostraron Purpendicular y Abandon de 1996, lanzados dos años después.

Ya en el nuevo milenio, el teclista Jon Lord anunció a los integrantes de la banda que le gustaría dedicarse a proyectos en solitario y abandonó el equipo. Fue reemplazado por Don Airey, quien anteriormente había trabajado con Richie y Roger en Rainbow. Un año después, una vez más, la formación actualizada lanzó el primer álbum en cinco años, Bananas. Sorprendentemente, la prensa y la crítica respondieron maravillosamente sobre él, solo a pocas personas les gustó el nombre.

Desafortunadamente, después de 10 años de exitoso trabajo en solitario, Jon Lord murió de cáncer.

viejos ladrones

En la década de 2000, el grupo, a pesar de la avanzada edad de los participantes, continuó de gira. Según los músicos, por eso el colectivo debería existir, y no en absoluto. para la producción de álbumes de estudio. La última colección fue el álbum número 19 "Now What?!", lanzado por el 45 aniversario de "dark purple".

Un título de álbum tan elocuente debería ir seguido de la pregunta: "¿Qué sigue?" El tiempo dirá si veremos un reencuentro al menos una vez, y si los músicos tendrán tiempo de impresionar a sus fans con algo más. Mientras tanto, son uno de los pocos cuyos abuelos van a conciertos con sus nietos y también se drogan con la música.

Cuando se les pregunta: "¿A dónde vas?", Sorprendentemente, responden lógicamente "Solo hacia adelante". No nos quedamos quietos y estamos constantemente trabajando en nosotros mismos, en un nuevo sonido. Y seguimos tan nerviosos antes de cada concierto que se nos pone la piel de gallina.

DATOS

De gira por Australia en 1999, se organizó una teleconferencia sobre uno de los programas de televisión. Los miembros de la banda interpretaron "Smoke on the Water" en sincronía con varios cientos de guitarristas profesionales y aficionados.

Curiosamente, Ian Pace fue miembro de todos los miembros del grupo, pero nunca se convirtió en su líder. Estrechamente conectada está la vida personal de los músicos. El teclista Jon Lord y el baterista Ian Pace se casaron con las hermanas gemelas Vicki y Jackie Gibbs.

Los amantes de la música de los países de la antigua Unión Soviética, a pesar del "Telón de acero", encontraron formas de familiarizarse con el trabajo del grupo. El idioma ruso incluso tiene un eufemismo sorprendente "violeta profundo", es decir, "completamente indiferente y alejado del tema de discusión".

Actualizado: 9 de abril de 2019 por: elena

En junio, después de regresar de Estados Unidos, Deep Purple comenzó a grabar un nuevo sencillo, Hallelujah. En ese momento, Ritchie Blackmore (gracias al baterista Mick Underwood, familiar de The Outlaws) había descubierto (prácticamente desconocido en Gran Bretaña, pero de interés para los especialistas) el Episodio Seis, interpretando pop rock en el espíritu de The Beach Boys, pero con una fuerza inusualmente fuerte. vocalista. Ritchie Blackmore llevó a Jon Lord a su concierto, y también quedó asombrado por la potencia y expresividad de la voz de Ian Gillan (Ian Gillan), quien accedió a ir a Deep Purple, pero -para demostrar sus propias composiciones- llevó al bajista de Episode a el estudio con el Six de Roger Glover, con el que ya ha formado un fuerte dúo.

Ian Gillan recordó que cuando conoció a Deep Purple, le llamó la atención principalmente la inteligencia de Jon Lord, de quien esperaba cosas mucho peores. Roger Glover (que siempre se vestía y se comportaba de manera muy sencilla), por el contrario, estaba asustado por la tristeza de los miembros de Deep Purple, quienes "... vestían de negro y se veían muy misteriosos". Roger Glover participó en la grabación de Hallelujah, para su asombro, recibió de inmediato una invitación para unirse a la formación y la aceptó al día siguiente después de muchas dudas. .

Cabe mencionar que mientras se grababa el sencillo, Rod Evans y Nick Simper no sabían que su destino estaba sellado. Los otros tres ensayaron en secreto con el nuevo vocalista y bajista durante el día en el Hanwell Community de Londres, y tocaron en shows por la noche con Rod Evans y Nick Simper. “Era un modus operandi normal para Deep Purple”, recordó más tarde Roger Glover. - Aquí se aceptó lo siguiente: si surge un problema, lo principal es mantener a todos en silencio al respecto, confiando en la administración. Se asumió que si eres un profesional, entonces debes separarte de la decencia humana elemental por adelantado. Estaba muy avergonzado de lo que le hicieron a Nick Simper y Rod Evans".

La antigua formación de Deep Purple dio su último concierto en Cardiff el 4 de julio de 1969. Rod Evans y Nick Simper recibieron un salario de tres meses y también se les permitió llevar amplificadores y equipos con ellos. Nick Simper demandó otras £ 10,000 a través de los tribunales, pero perdió el derecho a más deducciones. Rod Evans se conformó con poco y como resultado, durante los siguientes ocho años, recibió anualmente 15 mil libras por la venta de discos antiguos, y más tarde en 1972 fundó el equipo Captain Beyond. Entre los encargados de Episode Six y Deep Purple surgió un conflicto, resuelto extrajudicialmente, mediante una indemnización de 3 mil libras.

Permaneciendo prácticamente desconocido en Gran Bretaña, Deep Purple también perdió gradualmente potencial comercial en Estados Unidos. Para sorpresa de todos, Jon Lord propuso una idea nueva y muy atractiva a la dirección de la banda.

Jon Lord: "La idea de crear una obra que pudiera ser interpretada por una banda de rock con una orquesta sinfónica, se me ocurrió The Artwoods. El álbum de Dave Brubeck, Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck, me impulsó a hacerlo". Ritchie Blackmore fue poco después de la llegada de Ian Paice y Roger Glover, Tony Edwards me preguntó de repente: "¿Recuerdas, me hablaste de tu idea? ¿Espero que fuera en serio? Bueno, aquí está: alquilé Albert -Hall y el Orquesta Filarmónica de Londres (The Royal Philharmonic Orchestra) - el 24 de septiembre. "Llegué, primero horrorizado, luego tremendamente encantado. Quedaban unos tres meses para trabajar, y lo comencé de inmediato".

Los editores de Deep Purple trajeron al compositor Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), ganador de un Oscar: tuvo que llevar a cabo la supervisión general del progreso del trabajo y luego permanecer en el estrado del director. El apoyo incondicional de Malcolm Arnold al proyecto, que muchos consideraban dudoso, finalmente aseguró el éxito. La dirección del grupo encontró patrocinadores frente a The Daily Express y la compañía cinematográfica británica Lion Films, que filmaron este evento. Ian Gillan y Roger Glover estaban nerviosos: luego de tres meses de unirse al grupo, fueron llevados a la sala de conciertos más prestigiosa del país.

“John fue muy paciente con nosotros”, recordó Roger Glover. - Ninguno de nosotros entendía la notación musical, por lo que nuestros papeles estaban llenos de comentarios, como: "espera esa estúpida melodía, luego miras a Malcolm Arnold y cuentas hasta cuatro".

El álbum "Concerto For Group and Orchestra" (interpretado por Deep Purple y The Royal Philharmonic Orchestra), grabado en concierto en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969, fue lanzado (en Estados Unidos) tres meses después. Proporcionó al grupo un zumbido en la prensa (que era obligatorio) y llegó a las listas británicas. Pero la tristeza reinaba entre los músicos. La repentina fama que golpeó a Jon Lord como "un autor" enfureció a Ritchie Blackmore. Ian Gillan en este sentido se solidarizó con este último.

“Los promotores nos atormentaban con preguntas como: ¿Dónde está la orquesta? él recordó. “Uno incluso dijo: no te garantizo una sinfonía, pero puedo invitar a una banda de música”. Además, el propio Jon Lord se dio cuenta de que la aparición de Ian Gillan y Roger Glover abre oportunidades para la banda en un área completamente diferente. En ese momento, Ritchie Blackmore se había convertido en la figura central del conjunto, desarrollando un método peculiar de jugar con "ruido aleatorio" (manipulando el amplificador) e instando a sus colegas a seguir el camino de Led Zeppelin y Black Sabbath. Quedó claro que el sonido rico y jugoso de Roger Glover "a se convierte en el" ancla "del nuevo sonido, y que la voz dramática y extravagante de Ian Gillan" encaja perfectamente en el nuevo camino de desarrollo radical propuesto por Ritchie Blackmore ".

El grupo elaboró ​​un nuevo estilo en el curso de una actividad concertística continua: la compañía Tetragrammaton (que financiaba películas y experimentaba un fracaso tras otro) estaba en ese momento al borde de la bancarrota (sus deudas en febrero de 1970 ascendían a más de dos millones dólares). Con una falta total de apoyo financiero del otro lado del océano, Deep Purple se vio obligado a depender solo de las ganancias de los conciertos.

Todo el potencial de la nueva formación se realizó a finales de 1969, cuando Deep Purple comenzó a grabar un nuevo álbum. Tan pronto como el grupo se reunió en el estudio, Ritchie Blackmore declaró categóricamente: solo lo más emocionante y dramático se incluirá en el nuevo álbum. El requisito, con el que todos estuvieron de acuerdo, se convirtió en el leitmotiv de la obra. El trabajo en el álbum Deep Purple - "In Rock" duró desde septiembre de 1969 hasta abril de 1970. El lanzamiento del álbum se retrasó durante varios meses, hasta que Warner Brothers compró el Tetragrammaton en bancarrota, que heredó automáticamente el contrato de Deep Purple.

Mientras tanto, Warner Brothers. lanzó "Live in Concert" en los EE. UU., una grabación con la Orquesta Filarmónica de Londres, y llamó a la banda a Estados Unidos para actuar en el Hollywood Bowl. Después de algunos conciertos más en California, Arizona y Texas el 9 de agosto, Deep Purple se encontró en otro conflicto: esta vez en el escenario del Festival Nacional de Jazz de Plumpton. Ritchie Blackmore, que no quería ceder su tiempo en el programa a los recién llegados de Yes, organizó un mini incendio provocado en el escenario y provocó un incendio, lo que resultó en que la banda fuera multada y no obtuviera prácticamente nada por su actuación. El resto de agosto y principios de septiembre la banda pasó de gira por Escandinavia.

"In Rock" fue lanzado en septiembre de 1970, fue un gran éxito en ambos lados del océano, fue inmediatamente declarado un "clásico" y duró más de un año en el primer álbum "Treinta" en Gran Bretaña. Es cierto que la gerencia no encontró ningún indicio de un sencillo en el material presentado, y el grupo fue enviado al estudio con urgencia para pensar en algo. Creado casi espontáneamente, Black Night proporcionó a la banda su primer gran éxito en las listas de éxitos, subiendo al número 2 en Gran Bretaña, y se convirtió en su sello distintivo durante muchos años.

En diciembre de 1970, se estrenó una ópera rock, escrita por Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) con libreto de Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", que se convirtió en un clásico mundial. El papel principal en este trabajo fue realizado por Ian Gillan. En 1973, se estrenó la película "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", que difería de los arreglos originales y la voz de Ted Neeley como Jesús ("Jesus"). Ian Gillan en ese momento estaba trabajando con fuerza y ​​fuerza en Deep Purple, y nunca se convirtió en un Cristo cinematográfico.

A principios de 1971, la banda comenzó a trabajar en el siguiente álbum, sin detener los conciertos, por lo que la grabación se prolongó durante seis meses y se completó en junio. Durante la gira, la salud de Roger Glover empeoró y, posteriormente, resultó que sus problemas estomacales tenían una motivación psicológica: este fue el primer síntoma del estrés severo de la gira, que pronto golpeó a todos los miembros del equipo.

"Fireball" se lanzó en julio en el Reino Unido (subiendo a la cima de las listas aquí) y en octubre en los EE. UU. El grupo realizó una gira estadounidense y la parte británica de la gira terminó con un gran espectáculo en el Albert Hall de Londres, donde los padres invitados de los músicos se acomodaron en el palco real. Para entonces, Ritchie Blackmore, habiendo dado rienda suelta a su propia excentricidad, se había convertido en un "estado dentro de un estado" en Deep Purple. “Si Ritchie Blackmore quiere tocar un solo de 150 compases, lo hará y nadie podrá detenerlo”, dijo Ian Gillan a Melody Maker en septiembre de 1971.

La gira americana, que comenzó en octubre de 1971, fue cancelada debido a la enfermedad de Ian Gillan (contrajo hepatitis), dos meses después, el vocalista se reunió con el resto de los integrantes en Montreux, Suiza para trabajar en el nuevo disco "Machine Head". Deep Purple acordó con The Rolling Stones el uso de su estudio móvil Mobile, que supuestamente estaría ubicado cerca de la sala de conciertos "Casino" el día de la llegada del grupo, durante la actuación de Frank Zappa (Frank Zappa) y The Mothers of Invention (donde también fueron los miembros de Deep Purple), se produjo un incendio causado por un cohete lanzado por alguien de la audiencia hacia el techo. El edificio se incendió y el grupo alquiló un Grand Hotel vacío, donde terminaron el trabajo. en el disco. Con nuevos pasos, se creó una de las canciones más famosas de la banda, Smoke On The Water.

Claude Nobs, director del festival de Montreux, mencionado en la canción Smoke On The Water ("Funky Claude estaba corriendo dentro y fuera..." - Según la leyenda, Ian Gillan dibujó la letra en una servilleta mientras miraba por la ventana a la superficie del lago envuelto en humo, y el título sugería a Roger Glover, quien tenía estas 4 palabras como si estuvieran en un sueño. (Machine Head fue lanzado en marzo de 1972, subió al número 1 en Gran Bretaña y vendió 3 millones de copias en los EE. UU. , donde el sencillo Smoke On The Water entró en el top cinco de Billboard.

En julio de 1972, Deep Purple voló a Roma para grabar su próximo álbum de estudio (posteriormente titulado Who Do We Think We Are?). Todos los miembros del grupo estaban agotados moral y psicológicamente, el trabajo se llevó a cabo en un ambiente nervioso, también debido a las contradicciones agravadas entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

El 9 de agosto, se interrumpió el trabajo de estudio y Deep Purple se dirigió a Japón. Las grabaciones de los conciertos tocados aquí están incluidas en "Made In Japan": lanzado en diciembre de 1972, en retrospectiva es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, junto con "Live At Leeds" (The Who) y "Get Yer Ya -ya's Out" (Los Rolling Stones).

“La idea de un álbum en vivo es hacer que todos los instrumentos suenen lo más natural posible mientras se alimentan enérgicamente de la audiencia, que es capaz de sacar algo de la banda que nunca podría haber sido capaz de crear en el estudio. dijo Ritchie Blackmore. "En 1972, Deep Purple salió de gira cinco veces por Estados Unidos, y la sexta gira se interrumpió debido a la enfermedad de Ritchie Blackmore. A finales de año, Deep Purple fue declarada la banda más popular del mundo en términos de circulación total de récords, superando a Led Zeppelin y The Rolling Stones.

Durante la gira estadounidense de otoño, cansado y decepcionado con el estado de las cosas en el grupo, Ian Gillan decidió irse, lo que anunció en una carta a la dirección de Londres. Tony Edwards y John Coletta persuadieron al vocalista para que esperara, y él (ahora en Alemania, en el mismo estudio de The Rolling Stones Mobile) junto con la banda completaron el trabajo en el álbum. En ese momento, ya no hablaba con Ritchie Blackmore y viajó separado del resto de los participantes, evitando viajar en avión.

El álbum "Who Do We Think We Are" (llamado así porque los italianos, indignados por el nivel de ruido en la granja donde se grabó el álbum, hicieron la pregunta repetida: "¿Por quién se toman a sí mismos?") decepcionó a los músicos. y críticos, aunque contenía cosas fuertes: el himno del "estadio" Woman From Tokyo y el satírico-periodístico Mary LongMary Long, que ridiculizaba a Mary Whitehouse y Lord Longford, dos entonces guardianes de la moralidad.

En diciembre, cuando "Made In Japan" entró en las listas de éxitos, los mánagers se reunieron con Jon Lord y Roger Glover y les pidieron que hicieran todo lo posible para mantener viva a la banda. Convencieron para quedarse a Ian Paice y Ritchie Blackmore, que ya habían ideado su propio proyecto, pero Ritchie Blackmore puso una condición a la dirección: la imprescindible destitución de Roger Glover, quien al notar que sus compañeros comenzaban a rehuirlo, exigió una explicación. de Tony Edwards, y él (en junio de 1973) admitió que Ritchie Blackmore exigió su salida. Un enojado Roger Glover inmediatamente solicitó su renuncia.

Después del último concierto conjunto de Deep Purple en Osaka, Japón, el 29 de junio de 1973, Ritchie Blackmore, al pasar junto a Roger Glover en las escaleras, solo lanzó por encima del hombro: "Nada personal: los negocios son los negocios". y en los siguientes tres meses no salió de casa, en parte por el empeoramiento de sus problemas estomacales.

Ian Gillan dejó Deep Purple al mismo tiempo que Roger Glover y se alejó de la música por un tiempo, adentrándose en el negocio de las motocicletas.Volvió a los escenarios tres años después con la Ian Gillan Band.Tras su recuperación, Roger Glover se concentró en producir .