Cuento de hadas "Liebre desinteresada". Cuento de hadas "Sane Hare"

El tema de la denuncia de la cobardía con el "Wise Minnow" se aborda simultáneamente con el escrito "Selfless Hare". Estos cuentos no se repiten, sino que se complementan al exponer la psicología esclava, iluminando sus diferentes aspectos.

La historia de la liebre desinteresada es un vívido ejemplo de la aplastante ironía de Shchedrin, que expone, por un lado, los hábitos de lobo de los esclavizadores y, por el otro, la obediencia ciega de sus víctimas.

El cuento comienza con el hecho de que una liebre corría no muy lejos de la guarida del lobo, y el lobo lo vio y gritó: “¡Liebre! ¡Detente, cariño!" Y la liebre solo agregó más ritmo. El lobo se enojó, lo atrapó y le dijo: “Te condeno a la privación del estómago desgarrándolo en pedazos. Y como ahora estoy lleno, y mi lobo está lleno... entonces siéntate aquí debajo de este arbusto y espera en la fila. O tal vez... ja, ja... ¡tendré piedad de ti! ¿Qué es una liebre? Quería huir, pero tan pronto como miró la guarida del lobo, "el corazón de una liebre comenzó a latir con fuerza". La liebre se sentó debajo de un arbusto y lamentó que le quedaba mucho por vivir y sus sueños de liebre no se harían realidad: ! El hermano de la novia galopó una noche hacia él y comenzó a persuadirlo para que huyera hacia la liebre enferma. Más que nunca, la liebre comenzó a lamentarse por su vida: “¿Para qué? ¿Cómo merecía su amargo destino? Vivió abiertamente; Pero no, la liebre ni siquiera puede moverse de su lugar: “¡No puedo, el lobo no ordenó!”. Y entonces un lobo y una loba salieron de la guarida. Las liebres comenzaron a poner excusas, convencieron al lobo, compadecieron a la loba y los depredadores permitieron que la liebre se despidiera de la novia y dejara a su hermano con el amanat.

Una liebre liberada en una visita "como una flecha de un arco" corrió hacia la novia, corrió, fue a la casa de baños, la envolvió y corrió de regreso a la guarida, para regresar en la fecha especificada. El camino de regreso fue duro para la liebre: “Corre por la tarde, corre en medio de la noche; sus piernas están cortadas con piedras, su cabello cuelga a mechones de ramas espinosas a los costados, sus ojos están nublados, su boca sale espuma sanguinolenta ... ". Él, después de todo, "una palabra, ya ves, dio, y la liebre a la palabra - el maestro". Parece que la liebre es muy noble, solo piensa en cómo no defraudar a su amigo. Pero la nobleza hacia el lobo proviene de la obediencia servil. Además, se da cuenta de que el lobo puede comérselo, pero al mismo tiempo alberga obstinadamente la ilusión de que "tal vez el lobo se apiadará de mí... ja, ja... ¡y ten piedad!". Este tipo de psicología esclava domina el instinto de autoconservación y se eleva al nivel de nobleza y virtud.

El título del cuento describe con sorprendente precisión su significado, gracias al oxímoron utilizado por el satírico: la combinación de conceptos opuestos. La palabra liebre es siempre en sentido figurado sinónimo de cobardía. Y la palabra desinteresada en combinación con este sinónimo da un efecto inesperado. ¡Cobardía desinteresada! Este es el principal conflicto de la historia. Saltykov-Shchedrin muestra al lector la perversidad de las propiedades humanas en una sociedad basada en la violencia. El lobo elogió a la liebre desinteresada, que se mantuvo fiel a su palabra, y le emitió una resolución burlona: "... siéntate, por el momento ..., ¡y luego tendré misericordia de ti!".

El lobo y la liebre no solo simbolizan al cazador y la víctima con todas sus correspondientes cualidades (el lobo es sanguinario, fuerte, déspota, colérico, y la liebre es cobarde, cobarde y débil). Estas imágenes están llenas de contenido social de actualidad. Detrás de la imagen del lobo, se “oculta” el régimen explotador, y la liebre es un laico que cree que es posible un acuerdo pacífico con la autocracia. El lobo disfruta de la posición del gobernante, el déspota, toda la familia de los lobos vive de acuerdo con las leyes del "lobo": tanto los cachorros juegan con la víctima como el lobo, listo para devorar a la liebre, se compadece de él a su manera. ..

Sin embargo, la liebre también vive según las leyes del lobo. Shchedrin Hare no solo es cobarde e indefenso, sino también cobarde. Se niega a resistir de antemano, yendo a la boca del lobo y facilitándole la solución del "problema de la comida". La liebre creía que el lobo tenía derecho a quitarle la vida. La liebre justifica todas sus acciones y comportamientos con las palabras: "¡No puedo, el lobo no ordenó!". Está acostumbrado a obedecer, es esclavo de la obediencia. Aquí la ironía del autor se convierte en sarcasmo cáustico, en profundo desprecio por la psicología de un esclavo.

Una liebre del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin "La liebre sana", "aunque era una liebre común, era inteligente. Y razonó con tanta sensatez que era justo para un burro. Por lo general, esta liebre se sentaba debajo de un arbusto y hablaba consigo misma, razonaba sobre varios temas: “Todos, dice, le dan su propia vida a la bestia. Lobo - lobo, león - león, liebre - liebre. Estás satisfecho o insatisfecho con tu vida, nadie te pregunta: vive, eso es todo "o" Nos comen, comen, y nosotros, liebres, ese año, criamos más ", o" Estas personas viles, estos lobos - esto debe ser dicho la verdad. ¡Todo lo que tienen es un robo en sus mentes!” Pero un día decidió hacer alarde de su sentido común frente a la liebre. “La liebre habló y habló”, y en ese momento el zorro se arrastró hacia él y jugamos con él. El zorro se tumbó al sol, ordenó a la liebre que "se sentara más cerca y charlara", y ella "interpretó comedias frente a él".

Sí, el zorro se burla de la liebre "cuerda" para finalmente comérsela. Tanto ella como la liebre lo entienden muy bien, pero no pueden hacer nada. El zorro ni siquiera tiene mucha hambre para comerse una liebre, pero dado que "dónde se ve que los zorros mismos sueltan su cena", entonces uno tiene que obedecer la ley de cualquier manera. Todas las teorías inteligentes y justificativas de la liebre, la idea de que ha dominado por completo la regulación de los apetitos del lobo, se hacen añicos en la cruel prosa de la vida. Resulta que las liebres fueron creadas para ser comidas y no para crear nuevas leyes. Convencido de que los lobos no dejarán de comer liebres, el sensato "filósofo" desarrolló un proyecto para una alimentación más racional de las liebres, de modo que no todas a la vez, sino una por una. Saltykov-Shchedrin ridiculiza aquí los intentos de justificar teóricamente la obediencia servil de "liebre" y las ideas liberales sobre la adaptación a un régimen de violencia.

El aguijón satírico del cuento de la liebre "cuerda" se dirige contra el reformismo mezquino, el liberalismo populista cobarde y dañino, que fue especialmente característico de los años 80.

El cuento "La liebre sana" y el cuento "La liebre desinteresada" que lo precede, tomados en conjunto, dan una descripción satírica exhaustiva de la psicología de la "liebre" en sus manifestaciones prácticas y teóricas. En "The Selfless Hare" estamos hablando de la psicología de un esclavo irresponsable, y en "The Sane Hare" - de una conciencia pervertida que ha desarrollado una táctica servil de adaptarse a un régimen de violencia. Por lo tanto, el satírico reaccionó con más severidad a la "liebre sensata".

Estas dos obras son unas de las pocas en el ciclo de los cuentos de hadas de Shchedrin que terminan en un desenlace sangriento (también "Karas the Idealist", "The Wise Gudgeon"). Con la muerte de los personajes principales de los cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin enfatiza la tragedia de la ignorancia de las verdaderas formas de combatir el mal, con una clara comprensión de la necesidad de tal lucha. Además, estos cuentos estaban influenciados por la situación política del país en ese momento: el terror feroz del gobierno, la derrota del populismo, la persecución policial de la intelectualidad.

Comparando los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana" en términos artísticos más que ideológicos, también se pueden establecer muchos paralelismos entre ellos.

Las tramas de ambos cuentos de hadas se basan en el folclore, el discurso conversacional de los personajes es consonante. Saltykov-Shchedrin utiliza elementos del habla popular viva que ya se han convertido en clásicos. El satírico enfatiza la conexión de estos cuentos de hadas con el folclore con la ayuda de números con significados no numéricos ("reino lejano", "debido a tierras lejanas"), refranes y refranes típicos ("el camino está frío", "corre , la tierra tiembla”, “no en un cuento de hadas para decir, no para describir con una pluma”, “pronto se cuenta el cuento de hadas…”, “no te metas el dedo en la boca”, “ni un estaca, ni una yarda”) y numerosos epítetos constantes y vernáculos (“presytehonka”, “zorro calumniador”, “derrochar”, “el otro día”, “¡oh tú, miserable, miserable!”, “hare life”, “make bueno”, “bocado sabroso”, “lágrimas amargas”, “grandes desgracias”, etc.).

Al leer los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, siempre es necesario recordar que el satírico no escribió sobre animales y sobre la relación entre depredador y presa, sino sobre personas, cubriéndolas con máscaras de animales. Del mismo modo, en los cuentos de hadas sobre las liebres "sensibles" y "desinteresadas". El lenguaje favorecido por el autor de Esopo da a los relatos saturación, riqueza de contenido y no dificulta en lo más mínimo la comprensión de todo el sentido, las ideas y la moralidad que Saltykov-Shchedrin pone en ellos.

En ambos cuentos de hadas, los elementos de la realidad se tejen en tramas fantásticas de cuentos de hadas. La liebre "sensata" estudia diariamente "tablas estadísticas publicadas en el Ministerio del Interior ...", y escriben sobre la liebre "desinteresada" en el periódico: "Aquí en Moskovskie Vedomosti escriben que las liebres no tienen alma , pero vapor, pero él es como ... ¡se va volando! La liebre "sana" también le cuenta al zorro un poco sobre la vida humana real: sobre el trabajo de los campesinos, sobre el entretenimiento en el mercado, sobre el reclutamiento. El cuento de hadas sobre la liebre "desinteresada" menciona eventos inventados por el autor, poco confiables, pero esencialmente reales: "En un lugar llovió, de modo que el río, en el que la liebre nadó en broma un día antes, creció y se desbordó diez millas. En otro lugar, el rey Andron declaró la guerra al rey Nikita, y en el mismo camino de la liebre la batalla estaba en pleno apogeo. En tercer lugar, se manifestó el cólera: fue necesario recorrer toda una cadena de cuarentena de 100 millas ... ".

Saltykov-Shchedrin, para ridiculizar todas las características negativas de estas liebres, utilizó las máscaras zoológicas apropiadas. Desde un cobarde, sumiso y humilde, entonces esto es una liebre. Esta máscara se la pone el satírico a los habitantes cobardes. Y la fuerza formidable a la que teme la liebre, el lobo o el zorro, personifica la autocracia y la arbitrariedad del poder real.

El ridículo malvado y enojado de la psicología de los esclavos es una de las tareas principales de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin. En los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana", los héroes no son idealistas nobles, sino ciudadanos cobardes que esperan la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho de un lobo y un zorro a quitarse la vida, consideran muy natural que el fuerte se coma al débil, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad, y hablar con el zorro y convencerlos de la corrección de sus puntos de vista. Los depredadores siguen siendo depredadores.

Grotesco es un término que significa un tipo de imaginería artística (imagen, estilo, género) basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, una extraña combinación y contraste de algo con algo. En el género de lo grotesco, las características ideológicas y artísticas de la sátira de Shchedrin se manifestaron con mayor claridad: su agudeza política y determinación, el realismo de su fantasía, la crueldad y profundidad de lo grotesco, el humor chispeante y astuto.

Los "Cuentos" Shchedrin en miniatura contienen los problemas e imágenes de toda la obra del gran satírico. Si Shchedrin no escribiera nada además de "Cuentos de hadas", solo ellos le darían derecho a la inmortalidad. De los treinta y dos cuentos de Shchedrin, veintinueve fueron escritos por él en la última década de su vida (la mayoría entre 1882 y 1886), y solo tres cuentos fueron creados en 1869. Los cuentos de hadas, por así decirlo, resumen los cuarenta años de actividad creativa del escritor. Shchedrin a menudo recurrió al género de los cuentos de hadas en su trabajo. También hay elementos de fantasía de cuento de hadas en La historia de una ciudad, mientras que la novela satírica Modern Idyll y la crónica Abroad incluyen cuentos de hadas completos.

Y no es casualidad que el género de los cuentos de hadas de Shchedrin floreciera en la década de 1980. Fue durante este período de reacción política desenfrenada en Rusia que el satírico tuvo que buscar una forma que fuera más conveniente para eludir la censura y al mismo tiempo la más cercana y comprensible para la gente común. Y la gente entendió la agudeza política de las conclusiones generalizadas de Shchedrin escondidas detrás del discurso de Esopo y las máscaras zoológicas. El escritor creó un género nuevo y original de cuento de hadas político, que combina la fantasía con la realidad política real y actual.

En los cuentos de hadas de Shchedrin, como en toda su obra, se enfrentan dos fuerzas sociales: los trabajadores y sus explotadores. Las personas aparecen bajo las máscaras de animales y pájaros amables e indefensos (ya menudo sin máscara, bajo el nombre de "hombre"), los explotadores, en las imágenes de los depredadores. El símbolo de la Rusia campesina es la imagen de Konyaga, del cuento de hadas del mismo nombre. Konyaga es un campesino, un trabajador, una fuente de vida para todos. Gracias a él, el pan crece en los vastos campos de Rusia, pero él mismo no tiene derecho a comer este pan. Su destino es el trabajo duro eterno. “¡El trabajo no tiene fin! Todo el significado de su existencia se agota en el trabajo ... ”- exclama el satírico. Konyaga es torturado y golpeado hasta el límite, pero solo él puede liberar a su país natal. “De siglo en siglo, la formidable masa inamovible de los campos se congela, como si custodiara una fuerza de cuento de hadas en cautiverio. ¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? Esta tarea recayó en dos criaturas: el mujik y Konyaga... Este cuento es un himno al pueblo trabajador de Rusia, y no es casualidad que haya tenido una influencia tan grande en la literatura democrática contemporánea de Shchedrin.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin, por así decirlo, resumió sus pensamientos sobre la reforma de la "liberación" de los campesinos, contenidos en todas sus obras de los años 60. Aquí plantea un problema inusualmente agudo de las relaciones posteriores a la reforma entre la nobleza feudal y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “Un ganado irá al abrevadero - el terrateniente grita: ¡mi agua! un pollo saldrá del pueblo - el terrateniente grita: ¡mi tierra! Y la tierra, el agua y el aire, ¡todo se convirtió! No había antorcha para que el campesino la encendiera a la luz, no había más vara que para barrer la choza. Entonces los campesinos oraron con todo el mundo al Señor Dios: - ¡Señor! ¡Es más fácil para nosotros desaparecer incluso con niños pequeños que sufrir así toda nuestra vida!

Este terrateniente, como los generales del cuento de dos generales, no tenía idea de trabajo. Abandonado por sus campesinos, inmediatamente se convierte en un animal sucio y salvaje. Se convierte en un depredador del bosque. Y esta vida, en esencia, es una continuación de su anterior existencia depredadora. El terrateniente salvaje, como los generales, adquiere de nuevo la apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Reprendiendo al terrateniente salvaje por su estupidez, el policía le dice que el estado “no puede existir” sin los “impuestos y derechos” de los campesinos, que sin los campesinos todos se morirán de hambre, “no se puede comprar un trozo de carne o una libra”. de pan en el bazar”, e incluso el dinero de allí no habrá señor. El pueblo es el creador de la riqueza, y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

El peticionario cuervo se dirige a su vez a todas las más altas autoridades de su estado, suplicando mejorar la insoportable vida de los hombres cuervo, pero en respuesta solo escucha "palabras crueles" de que no pueden hacer nada, porque bajo el sistema existente, la ley está del lado de los fuertes. “El que vence tiene razón”, instruye el halcón. "Mira a tu alrededor: en todas partes hay discordia, en todas partes hay conflictos", le hace eco la cometa. Este es el estado "normal" de una sociedad propietaria. Y aunque "el cuervo vive en sociedad, como los hombres reales", es impotente en este mundo de caos y depredación. Los hombres están indefensos. “Todo les dispara desde todos los lados. Ahora disparará el ferrocarril, luego un vagón nuevo, luego una mala cosecha, luego una nueva requisición. Y simplemente saben que flipan. ¿Cómo sucedió que Guboshlepov consiguió el camino, después de eso perdieron un hryvnia en su billetera? ¿Puede una persona oscura entender esto? * Las leyes del mundo que los rodea.

La carpa del cuento de hadas "Karas-idealist" no es un hipócrita, es verdaderamente noble, de alma pura. Sus ideas como socialista merecen un profundo respeto, pero los métodos de su implementación son ingenuos y ridículos. Shchedrin, siendo él mismo socialista por convicción, no aceptaba la teoría de los socialistas utópicos, la consideraba fruto de una visión idealista de la realidad social, del proceso histórico. “No creo... que la lucha y el conflicto fueran una ley normal, bajo la influencia de la cual todo lo que vive en la tierra supuestamente está destinado a desarrollarse. Creo en la prosperidad sin derramamiento de sangre, creo en la armonía...”- despotricó el crucian. Acabó que la pica se lo tragó, y se lo tragó mecánicamente: le llamó la atención lo absurdo y lo extraño de este sermón.

En otras variaciones, la teoría del crucian idealista se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana". Aquí, los héroes no son nobles idealistas, sino pueblerinos cobardes que esperan la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y el zorro a quitarse la vida, consideran bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad. "Tal vez el lobo... ja, ja... ¡tendrá piedad de mí!" Los depredadores siguen siendo depredadores. Zaitsev no se salva por el hecho de que "no permitieron revoluciones, no salieron con las armas en la mano".

El sabio gobio de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, se convirtió en la personificación del filisteo vulgar y sin alas. El sentido de la vida para este cobarde "ilustrado, moderadamente liberal" era la autopreservación, evitando los enfrentamientos, evitando la lucha. Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad avanzada. ¡Pero qué vida tan humillante era! Todo consistía en continuos temblores por su propia piel. "Vivió y tembló, eso es todo". Este cuento de hadas, escrito durante los años de la reacción política en Rusia, golpeó sin problemas a los liberales que se arrastran ante el gobierno por su propia piel, a la gente del pueblo que se esconde en sus agujeros de la lucha social. Durante muchos años, las palabras apasionadas del gran demócrata se hundieron en las almas del pueblo pensante de Rusia: “Aquellos que piensan que solo esos pececillos pueden ser considerados ciudadanos dignos que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan, creen incorrectamente. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles. Tales "pececillos" - la gente del pueblo Shchedrin mostró en la novela "Idilio moderno".

Los Toptygins del cuento de hadas "El oso en el voivodato", enviados por el león al voivodato, establecieron como objetivo de su gobierno cometer la mayor "derramamiento de sangre" posible. Por esto despertaron la ira de la gente y sufrieron "el destino de todos los animales con pieles": los rebeldes los mataron. La misma muerte de la gente fue aceptada por el lobo del cuento de hadas "Pobre Lobo", que también "robó día y noche". En el cuento de hadas "El Águila-Mecenas" se da una parodia devastadora del rey y las clases dominantes. El águila es enemiga de la ciencia, del arte, protectora de las tinieblas y de la ignorancia. Destruyó al ruiseñor por sus canciones libres, el pájaro carpintero alfabetizado "vestido ... con grilletes y encarcelado en un hueco para siempre", arruinó a los cuervos-muzhiks en el suelo. Terminó que los cuervos se rebelaron, "toda la manada se fue y se fue volando", dejando que el águila muriera de hambre. “¡Que esto sirva de lección a las águilas!” - el satírico concluye el cuento significativamente.

Todos los cuentos de Shchedrin fueron objeto de censura y muchas alteraciones. Muchos de ellos fueron publicados en ediciones ilegales en el extranjero. Las máscaras del mundo animal no pudieron ocultar el contenido político de los cuentos de hadas de Shchedrin. La transferencia de rasgos humanos, tanto psicológicos como políticos, al mundo animal creó un efecto cómico, expuso claramente el absurdo de la realidad existente.

La fantasía de los cuentos de hadas de Shchedrin es real, tiene un contenido político generalizado. Las águilas son "depredadoras, carnívoras...". Viven "en la alienación, en lugares inexpugnables, no se dedican a la hospitalidad, sino que roban", esto es lo que dice el cuento de hadas sobre el águila medenat. Y esto dibuja de inmediato las circunstancias típicas de la vida del águila real y deja en claro que no estamos hablando de pájaros en absoluto. Y además, al combinar la atmósfera del mundo de las aves con cosas que de ninguna manera se parecen a las aves, Shchedrin logra un alto patetismo político y una ironía cáustica. También hay un cuento de hadas sobre los Toptygins, que vinieron al bosque para "pacificar a sus adversarios internos". No oscurezca el significado político de los comienzos y finales, tomados de cuentos populares mágicos, la imagen de Baba Yaga, Leshy. Solo crean un efecto cómico. La discrepancia entre forma y contenido contribuye aquí a una aguda exposición de las propiedades del tipo o circunstancia.

A veces, Shchedrin, después de haber tomado imágenes tradicionales de cuentos de hadas, ni siquiera intenta introducirlas en un escenario de cuento de hadas o usar trucos de cuentos de hadas. A través de los labios de los héroes del cuento de hadas, expone directamente su idea de la realidad social. Tal, por ejemplo, es el cuento de hadas "Vecinos".

El lenguaje de los cuentos de hadas de Shchedrin es profundamente folclórico, cercano al folclore ruso. El satírico usa no solo trucos e imágenes tradicionales de cuentos de hadas, sino también proverbios, refranes, refranes ("Si no das una palabra, sé fuerte, pero si la das, ¡espera!", "No habrá dos muertes, una no se puede evitar”, “Las orejas no crecen por encima de la frente”, “Mi choza en el borde”, “La simpleza es peor que el robo”). El diálogo de los personajes es colorido, el discurso dibuja un tipo social específico: un águila imperiosa y ruda, un cruciano idealista de hermoso corazón, un malvado reaccionario en apuros, un sacerdote hipócrita, un canario disoluto, una liebre cobarde, etc.

Las imágenes de los cuentos de hadas comenzaron a usarse, se convirtieron en sustantivos comunes y viven durante muchas décadas, y los tipos universales de objetos de sátira de Saltykov-Shchedrin todavía se encuentran en nuestras vidas hoy en día, solo necesita observar más de cerca la realidad circundante. y pensar.

Grotesco es un término que significa un tipo de imaginería artística (imagen, estilo, género) basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, una extraña combinación y contraste de algo con algo.

En el género de lo grotesco, las características ideológicas y artísticas de la sátira de Shchedrin se manifestaron con mayor claridad: su agudeza política y determinación, el realismo de su fantasía, la crueldad y profundidad de lo grotesco, el humor chispeante y astuto.

Los "Cuentos" Shchedrin en miniatura contienen los problemas e imágenes de toda la obra del gran satírico. Si Shchedrin no hubiera escrito nada más que Cuentos, solo ellos le habrían dado el derecho a la inmortalidad. De los treinta y dos cuentos de Shchedrin, veintinueve fueron escritos por él en la última década de su vida y, por así decirlo, resumen los cuarenta años de actividad creativa del escritor.

Shchedrin a menudo recurrió al género de los cuentos de hadas en su trabajo. Elementos de fantasía de cuento de hadas están presentes en “La historia de una ciudad”, mientras que la novela satírica “Idilio moderno” y la crónica “En el extranjero” incluyen cuentos de hadas completos.

Y no es casualidad que el apogeo del género de los cuentos de hadas caiga sobre Shchedrin en los años 80 del siglo XIX. Fue durante este período de reacción política desenfrenada en Rusia que el satírico tuvo que buscar una forma que fuera más conveniente para eludir la censura y al mismo tiempo la más cercana y comprensible para la gente común. Y la gente entendió la agudeza política de las conclusiones generalizadas de Shchedrin, escondidas detrás del discurso de Esopo y las máscaras zoológicas. El escritor creó un género nuevo y original de cuento de hadas político, que combina la fantasía con la realidad política real y tópica.

En los cuentos de hadas de Shchedrin, como en toda su obra, se enfrentan dos fuerzas sociales: los trabajadores y sus explotadores. Las personas aparecen bajo las máscaras de animales y pájaros amables e indefensos (ya menudo sin máscara, bajo el nombre de "hombre"), los explotadores, en las imágenes de los depredadores. Y esto ya es grotesco.

"Y yo, si vieras: un hombre está colgado fuera de la casa, en una caja con una cuerda, y mancha la pintura en la pared, o camina sobre el techo como una mosca, ¡esto es lo que soy!" - dice el salvador a los generales. Shchedrin se ríe amargamente del hecho de que el muzhik, por orden de los generales, teje él mismo la cuerda, con la que luego lo atan. El hombre es honesto, directo, amable, inusualmente ingenioso e inteligente. Puede hacer de todo: conseguir comida, coser ropa; conquista las fuerzas elementales de la naturaleza, nada en broma a través del "océano-mar". Y el muzhik trata a sus esclavizadores con burla, sin perder su autoestima. Los generales del cuento de hadas “Cómo un hombre alimentó a dos generales” parecen pigmeos miserables en comparación con el hombre gigante. Para representarlos, el satírico usa colores completamente diferentes. No entienden nada, están sucios física y espiritualmente, son cobardes e indefensos, codiciosos y estúpidos. Si está buscando máscaras de animales, entonces la máscara de cerdo es perfecta para ellos.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin resumió sus pensamientos sobre la reforma de la "liberación" de los campesinos, contenidos en todas sus obras de los años 60. Aquí plantea un problema inusualmente agudo de las relaciones posteriores a la reforma entre la nobleza feudal y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “Un ganado irá al abrevadero - el terrateniente grita: ¡mi agua! un pollo saldrá del pueblo - el terrateniente grita: ¡mi tierra! Y la tierra, el agua y el aire, ¡todo se convirtió en suyo!

Este hacendado, al igual que los generales antes mencionados, no tenía idea de trabajo. Abandonado por sus campesinos, inmediatamente se convierte en un animal sucio y salvaje, se convierte en un depredador del bosque. Y esta vida, en esencia, es una continuación de su anterior existencia depredadora. El terrateniente salvaje, como los generales, adquiere de nuevo la apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Regañando al terrateniente salvaje por su estupidez, el oficial de policía le dice que el estado no puede existir sin impuestos y derechos campesinos, que sin campesinos todos se morirán de hambre, no se puede comprar un trozo de carne o una libra de pan en el mercado. , y los maestros no tendrán dinero. El pueblo es el creador de la riqueza, y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

La carpa del cuento de hadas "Karas-idealist" no es un hipócrita, es verdaderamente noble, de alma pura. Sus ideas como socialista merecen un profundo respeto, pero los métodos de su implementación son ingenuos y ridículos. Shchedrin, siendo él mismo socialista por convicción, no aceptaba la teoría de los socialistas utópicos, la consideraba fruto de una visión idealista de la realidad social, del proceso histórico. “No creo... que la lucha y el conflicto fueran una ley normal, bajo la influencia de la cual todo lo que vive en la tierra supuestamente está destinado a desarrollarse. Creo en la prosperidad sin derramamiento de sangre, creo en la armonía…” - despotricó el crucian.

En otras variaciones, la teoría cruciana idealista se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana". Aquí, los héroes no son nobles idealistas, sino pueblerinos cobardes que esperan la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y el zorro a quitarse la vida, consideran bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad. “Tal vez el lobo… jaja… ¡tendrá piedad de mí!” Los depredadores siguen siendo depredadores. Zaitsev no se salva por el hecho de que "no dejaron entrar las revoluciones, no salieron con las armas en la mano".

El sabio gobio de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, se convirtió en la personificación del filisteo vulgar y sin alas. El sentido de la vida para este cobarde “ilustrado, moderadamente liberal” era la autoconservación, evitar enfrentamientos, evitar luchas. Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad avanzada. ¡Pero qué vida tan humillante era! Todo consistía en continuos temblores por su propia piel. "Vivió y tembló, eso es todo". Este cuento de hadas, escrito durante los años de la reacción política en Rusia, golpeó sin problemas a los liberales que se arrastran ante el gobierno por su propia piel, a la gente del pueblo que se esconde en sus agujeros de la lucha social.

Los Toptygins del cuento de hadas "El oso en el voivodato", enviados por el león al voivodato, establecieron como objetivo de su gobierno cometer la mayor "derramamiento de sangre" posible. Por esto despertaron la ira de la gente y sufrieron el "destino de todos los animales con pieles": los rebeldes los mataron. La misma muerte de la gente fue aceptada por el lobo del cuento de hadas "Pobre lobo", que también "robó día y noche". En el cuento de hadas "The Eagle-Patron", se da una parodia devastadora del rey y las clases dominantes. El águila es enemiga de la ciencia, del arte, protectora de las tinieblas y de la ignorancia. Destruyó al ruiseñor por sus cantos libres, escribiendo el pájaro carpintero “disfrazado, con grilletes y preso en un hueco para siempre”, arruinó a los cuervos machos en el suelo. . “¡Que esto sirva de lección a las águilas!” - el satírico concluye el cuento significativamente.

Todos los cuentos de Shchedrin fueron objeto de censura y alteraciones. Muchos de ellos fueron publicados en ediciones ilegales en el extranjero. Las máscaras del mundo animal no pudieron ocultar el contenido político de los cuentos de hadas de Shchedrin. La transferencia de rasgos humanos, psicológicos y políticos, al mundo animal creó un efecto cómico, expuso claramente el absurdo de la realidad existente.

Las imágenes de los cuentos de hadas comenzaron a usarse, se convirtieron en sustantivos comunes y viven durante muchas décadas, y los tipos universales de objetos de sátira de Saltykov-Shchedrin todavía se encuentran en nuestras vidas hoy en día, solo necesita observar más de cerca la realidad circundante. y pensar.

9. El humanismo de la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski

« El asesinato deliberado incluso de las últimas personas, las personas más maliciosas, no está permitido por la naturaleza espiritual del hombre ... La ley eterna se hizo realidad, y él (Raskolnikov) cayó bajo su poder. Cristo no vino a quebrantar, sino a cumplir la ley... No así los que fueron verdaderamente grandes e ingeniosos, los que realizaron grandes obras por toda la humanidad. No se consideraban superhumanos, a quienes todo está permitido y, por lo tanto, podían dar mucho al "humano" (N. Berdyaev).

Dostoievski, como él mismo admite, estaba preocupado por el destino de "las nueve décimas partes de la humanidad", moralmente humillada, socialmente desfavorecida en las condiciones del sistema burgués contemporáneo. "Crimen y castigo" es una novela que reproduce imágenes del sufrimiento social de los pobres urbanos. La pobreza extrema se caracteriza por "no tener adónde ir". La imagen de la pobreza varía constantemente a lo largo de la novela. Este es el destino de Katerina Ivanovna, quien permaneció después de la muerte de su esposo con tres niños pequeños. Este es el destino del propio Mar-meladov. La tragedia de un padre obligado a aceptar la caída de su hija. El destino de Sonya, quien cometió una "hazaña de crimen" sobre sí misma por amor a sus seres queridos. El tormento de los niños que crecen en un rincón sucio, junto a un padre borracho y una madre agonizante e irritada, en un ambiente de constantes riñas.

¿Está permitido destruir a la minoría “innecesaria” en aras de la felicidad de la mayoría? Dostoievski responde con todo el contenido artístico de la novela: no, y refuta constantemente la teoría de Raskolnikov: si una persona se arroga el derecho de destruir físicamente a una minoría innecesaria en aras de la felicidad de la mayoría, entonces la "aritmética simple" no lo hará. trabajo: además del viejo prestamista, Raskolnikov también mata a Lizaveta, que es la más humillada e insultada, por lo que, mientras trata de convencerse a sí mismo, se levantó el hacha.

Si Raskolnikov y los que son como él asumen una misión tan elevada: defensores de los humillados e insultados, entonces inevitablemente deben considerarse personas extraordinarias, a quienes todo está permitido, es decir, inevitablemente terminarán con el desprecio por los muy humillados e insultados a quienes defender.

Si te permites "sangre según tu conciencia", inevitablemente te convertirás en Svidrigailov. Svidri-gailov es el mismo Raskolnikov, pero ya completamente "corregido" de todo tipo de prejuicios. Svid-rigailov bloquea todos los caminos que conducen no solo al arrepentimiento, sino incluso a una rendición puramente oficial a Raskolnikov. Y no es casualidad que solo después del suicidio de Svidrigailov, Raskolnikov haga esta confesión.

El papel más importante en la novela lo desempeña la imagen de Sonya Marmeladova. El amor activo por el prójimo, la capacidad de responder al dolor de otra persona (especialmente manifestado profundamente en la escena de la confesión del asesinato de Raskolnikov) hacen que la imagen de Sonya sea ideal. Es desde el punto de vista de este ideal que se pronuncia el veredicto en la novela. Para Sonya, todas las personas tienen el mismo derecho a la vida. Nadie puede alcanzar la felicidad, propia o ajena, a través del crimen. Sonya, según Dostoievski, encarna el principio del pueblo: paciencia y humildad, amor ilimitado por una persona.

Sólo el amor salva y reúne al caído con Dios. El poder del amor es tal que puede contribuir a la salvación incluso de un pecador impenitente como Raskolnikov.

La religión del amor y del sacrificio adquiere en el cristianismo de Dostoievski un significado excepcional y decisivo. La idea de la inviolabilidad de cualquier persona humana juega un papel importante en la comprensión del significado ideológico de la novela. A imagen de Raskolnikov, Dostoievski ejecuta la negación del valor intrínseco de la persona humana y muestra que cualquier persona, incluido el asqueroso viejo prestamista, es sagrada e inviolable, y en este sentido las personas son iguales.

La protesta de Raskolnikov está asociada con una gran lástima por los pobres, los que sufren y los indefensos.

10. El tema de la familia en la novela de León Tolstoi "Guerra y paz"

La idea de los fundamentos espirituales del nepotismo como una forma externa de unidad entre las personas recibió una expresión especial en el epílogo de la novela "Guerra y paz". En la familia, por así decirlo, se elimina la oposición entre los cónyuges, en la comunicación entre ellos, se complementan las limitaciones de amar las almas. Tal es la familia de Marya Bolkonskaya y Nikolai Rostov, donde los principios opuestos de Rostov y Bolkonsky se combinan en una síntesis superior. Maravilloso es el sentimiento de “orgulloso amor” de Nikolai por la condesa Marya, basado en la sorpresa “ante su sinceridad, ante ese mundo sublime, moral, casi inaccesible para él, en el que siempre vivió su esposa”. Y conmovedor es el amor sumiso y tierno de Marya "por este hombre que nunca entenderá todo lo que ella entiende, y como si por eso lo amara aún más, con un dejo de ternura apasionada".

En el epílogo de Guerra y paz, una nueva familia se reúne bajo el techo de la casa Lysogorsky, uniendo en el pasado los principios heterogéneos de Rostov, Bolkon y, a través de Pierre Bezukhov, también Karatay. “Como en una familia real, varios mundos completamente diferentes convivieron en la casa de Bald Mountain, que, cada uno con su propia peculiaridad y haciendo concesiones entre sí, se fusionaron en un todo armonioso. Cada evento que sucedió en la casa fue igualmente - alegre o triste - importante para todos estos mundos; pero cada mundo tenía motivos completamente propios, independientes de los demás, para alegrarse o entristecerse ante cualquier acontecimiento.

Esta nueva familia no surgió por accidente. Fue el resultado de la unidad nacional del pueblo, nacida de la Guerra Patria. Así, en el epílogo, la conexión entre el curso general de la historia y las relaciones íntimas individuales entre las personas se afirma de una manera nueva. El año 1812, que le dio a Rusia un nivel nuevo y más alto de comunicación humana, eliminó muchas barreras y restricciones de clase y condujo al surgimiento de mundos familiares más complejos y amplios. Los guardianes de las fundaciones familiares son mujeres: Natasha y Marya. Entre ellos existe una fuerte unión espiritual.

Rostov. El escritor simpatiza especialmente con la familia patriarcal Rostov, cuyo comportamiento muestra una gran nobleza de sentimientos, amabilidad (incluso rara generosidad), naturalidad, cercanía con las personas, pureza moral e integridad. Los sirvientes del patio de los Rostov (Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna) son devotos de sus amos, se sienten como una sola familia con ellos, muestran comprensión y muestran atención a los intereses señoriales.

Bolkonski. El viejo príncipe representa el color de la nobleza de la era de Catalina II. Se caracteriza por un verdadero patriotismo, amplitud de miras políticas, comprensión de los verdaderos intereses de Rusia y una energía indomable. Andrey y Marya son personas avanzadas y educadas que buscan nuevas formas en la vida moderna.

La familia Kuragin solo trae problemas y desgracias a los pacíficos "nidos" de los Rostov y Bolkonsky.

Bajo Borodin, en la batería Raevsky, donde termina Pierre, uno se siente "común a todos, como un renacimiento familiar". “Los soldados... aceptaron mentalmente a Pierre en su familia, se apropiaron de él y le dieron un apodo. “Nuestro amo” lo llamaban y cariñosamente se reían de él entre ellos.

Entonces, el sentimiento de familia, que en la vida pacífica es sagradamente apreciado por Rostov cerca del pueblo, será históricamente significativo durante la Guerra Patriótica de 1812.

11. Tema patriótico en la novela "Guerra y paz"

En situaciones extremas, en momentos de grandes convulsiones y cambios globales, una persona definitivamente se probará a sí misma, mostrará su esencia interna, ciertas cualidades de su naturaleza. En la novela de Tolstoi "Guerra y paz", alguien pronuncia grandes palabras, se involucra en actividades ruidosas o en un alboroto inútil, alguien experimenta un sentimiento simple y natural de "la necesidad de sacrificio y sufrimiento en la conciencia de una desgracia común". Los primeros sólo se consideran patriotas y gritan a gritos el amor a la Patria, los segundos - patriotas de hecho - dan la vida en nombre de una victoria común.

En el primer caso, estamos ante un falso patriotismo, repugnante con su falsedad, egoísmo e hipocresía. Así se comportan los nobles seculares en una cena en honor a Bagration; al leer poemas sobre la guerra, "todos se pusieron de pie, sintiendo que la cena era más importante que la poesía". Una falsa atmósfera patriótica reina en el salón de Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova y en otros salones de Petersburgo: “... tranquilo, lujoso, preocupado solo por fantasmas, reflejos de la vida, la vida de Petersburgo transcurría a la antigua; y debido al curso de esta vida, hubo que hacer grandes esfuerzos para darse cuenta del peligro y la difícil situación en la que se encontraba el pueblo ruso. Eran las mismas salidas, bailes, el mismo teatro francés, los mismos intereses de las cortes, los mismos intereses de servicio e intriga. Este círculo de personas estaba lejos de comprender los problemas de toda Rusia, de comprender la gran desgracia y la necesidad de la gente en esta guerra. El mundo siguió viviendo según sus propios intereses, e incluso en el momento de un desastre nacional, la codicia, la nominación y el servicio reinaron aquí.

El conde Rostopchin también muestra un falso patriotismo, que coloca "carteles" estúpidos en Moscú, insta a los habitantes de la ciudad a no abandonar la capital y luego, huyendo de la ira de la gente, envía deliberadamente a la muerte al hijo inocente del comerciante Vereshchagin. .

El falso patriota está representado en la novela por Berg, quien, en un momento de confusión general, busca una oportunidad de lucrar y se preocupa por comprar un guardarropa y un retrete "con un secreto inglés". Ni siquiera se le ocurre que ahora es una pena pensar en chiffonierochkas. Tal es Drubetskoy, quien, como otros oficiales del estado mayor, piensa en premios y promociones, quiere "arreglar para sí mismo el mejor puesto, especialmente el puesto de ayudante con una persona importante, que le parecía especialmente tentador en el ejército". Probablemente no sea una coincidencia que en la víspera de la Batalla de Borodino, Pierre nota esta excitación codiciosa en los rostros de los oficiales, mentalmente la compara con "otra expresión de excitación", "que no hablaba de cuestiones personales, sino generales, cuestiones de vida o muerte".

¿De qué "otras" personas estamos hablando? Estos son los rostros de los campesinos rusos comunes, vestidos con abrigos de soldados, para quienes el sentimiento de la Patria es sagrado e inalienable. Los verdaderos patriotas en la batería de Tushin luchan incluso sin cobertura. Sí, y el mismo Tushin "no experimentó el más mínimo sentimiento desagradable de miedo, y la idea de que podría ser asesinado o herido dolorosamente no cruzó por su mente". El sentimiento vivo y vital de la Patria hace que los soldados resistan al enemigo con una resistencia impensable. El comerciante Ferapontov, que entrega su propiedad para saquearla al salir de Smolensk, también es, por supuesto, un patriota. "¡Arrastren todo, muchachos, no se lo dejen a los franceses!" les grita a los soldados rusos.

Pierre Bezukhov da su dinero, vende la finca para equipar el regimiento. Un sentido de preocupación por el destino de su país, la participación en el dolor común hace que él, un rico aristócrata, entre en el fragor de la Batalla de Borodino.

Los verdaderos patriotas también fueron aquellos que abandonaron Moscú, sin querer someterse a Napoleón. Estaban convencidos: "Era imposible estar bajo el control de los franceses". Ellos "simple y verdaderamente" hicieron "ese gran trabajo que salvó a Rusia".

Petya Rostov se precipita al frente, porque "la Patria está en peligro". Y su hermana Natasha libera carros para los heridos, aunque sin bienes familiares seguirá siendo una dote.

Los verdaderos patriotas en la novela de Tolstoi no piensan en sí mismos, sienten la necesidad de su propia contribución e incluso del sacrificio, pero no esperan recompensas por esto, porque llevan en sus almas un genuino sentido sagrado de la Patria.

Creatividad M.E. Saltykov-Shchedrin, un famoso escritor de la segunda mitad del siglo XIX, es extremadamente diverso. Escribió novelas, ensayos, cuentos, artículos, cuentos de hadas. Fue en el género de los cuentos de hadas donde se manifestaron más claramente las características de la sátira del escritor: su agudeza política, la profundidad de lo grotesco y el humor sutil. Saltykov-Shchedrin escribió muchos cuentos de hadas en los años 80. En ese momento, había una cruel opresión de censura en el país. Por eso, para combatir los vicios sociales y humanos, el escritor utiliza la alegoría.

En los cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin denuncia a los terratenientes y gobernantes ignorantes, muestra a un pueblo talentoso pero sumiso. Una sátira sobre el profano, resignado a la reacción política, que vive en su pequeño mundo de pequeñas preocupaciones, se despliega en cuentos de hadas sobre peces y liebres: “La liebre desinteresada”, “La liebre sana”, “El gobio sabio”, “Karas -Idealista” y otros.

En el centro del cuento de hadas más famoso, "El gobio sabio", está el destino de un habitante cobarde, una persona privada de una perspectiva pública, con demandas pequeñoburguesas. En la obra, el escritor plantea importantes problemas filosóficos: cuál es el sentido de la vida y el propósito de una persona.

El cuento se distingue por una composición armoniosa. En una pequeña obra, el autor logró trazar el camino del héroe desde el nacimiento hasta la muerte. El cuento de hadas tiene un círculo limitado de personajes: el propio gobio y su padre, cuyos preceptos el hijo cumplió regularmente. Las alegorías ayudan al escritor no solo a engañar a la censura, sino también a crear una imagen negativa vívida. El autor en el cuento denuncia la cobardía, las limitaciones mentales, el fracaso de la vida del profano. Saltykov-Shchedrin atribuye propiedades humanas a los peces y al mismo tiempo muestra que las características de "pez" son inherentes al hombre. Después de todo, el proverbio popular dice con precisión: silencioso como un pez.

El cuento de hadas "The Wise Minnow" está conectado con la realidad. Para ello, el autor combina un discurso fabuloso con conceptos modernos. Por lo tanto, Shchedrin usa la apertura habitual de los cuentos de hadas: "Había una vez un escritorzuelo"; giros comunes de cuentos de hadas: "ni en un cuento de hadas para decir, ni para describir con una pluma", "comenzó a vivir y vivir"; expresiones populares "cámara de la mente", "de la nada"; vernáculo "vida embrujada", "destruir", etc. Y junto a estas palabras suenan completamente diferentes, de otro estilo, de otro tiempo real: “vivir la vida”, “hice ejercicio en la noche”, “se recomienda”, “se completa el proceso de vida”. Tal combinación de motivos folclóricos, fantasía con realidad real y tópica permitió a Saltykov-Shchedrin crear un género nuevo y original de cuento de hadas político. Esta forma especial ayudó al escritor a aumentar la escala de la imagen artística, a darle a la sátira sobre el profano mezquino un alcance enorme, a crear un símbolo real de una persona cobarde.

El destino de un funcionario respetuoso de la ley se adivina en el destino del pececillo, no es casualidad que el autor "se escape": el pececillo "no tiene sirvientes", "no juega a las cartas, no bebe vino, no no fuma tabaco, no persigue chicas rojas”. Pero qué vida tan humillante es esta para un pececillo “moderadamente liberal” que tiene miedo de todo: miedo al lucio, miedo a que le peguen en la oreja. Toda la biografía del pececillo se reduce a una breve fórmula: "Vivió, tembló y murió, tembló". Esta expresión se ha convertido en un aforismo. El autor argumenta que es imposible tener objetivos tan insignificantes. Las preguntas retóricas contienen una acusación a quien no vive de verdad, sino que sólo “difunde su vida... protege”: “¿Cuáles eran sus alegrías? ¿A quién consoló? ¿Quién dio un buen consejo? ¿A quién le dijo una palabra amable? ¿Quién cobijó, calentó, protegió? ¿Quién se enteró? ¿Quién recuerda su existencia? Si responde a estas preguntas, queda claro por qué ideales debe luchar cada persona. Minnow se consideraba sabio, el autor llamó así a su cuento de hadas. Pero hay una ironía escondida detrás de este título. Shchedrin habla con dureza sobre la inutilidad y la inutilidad del hombre en la calle que tiembla por sí mismo. El escritor "obliga" al gobio a morir sin gloria. En la pregunta retórica final, se escucha una frase demoledora y sarcástica: “Lo más probable es que él mismo haya muerto, porque ¿qué dulzura es para una pica tragarse a un escritorzuelo enfermo, moribundo, y además, a un sabio?”.

En otras versiones, la teoría cotidiana del "pececillo sabio" se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana". Aquí los héroes son los mismos cobardes ordinarios que esperan la bondad de los depredadores, "maestros de la vida". El héroe del cuento de hadas "The Sane Hare" predica la sabiduría práctica: "vive, eso es todo". Él cree que "todo grillo debe conocer su corazón" y que "las orejas no crecen por encima de la frente".

La liebre del cuento de hadas "La liebre desinteresada" tiene la misma moralidad esclava. Este profano “detallista” tenía un objetivo en la vida: “contaba con casarse, compró un samovar, soñaba con tomar té y azúcar con una liebre joven…” El autor cuenta con una ironía devastadora sobre las mundanas peticiones de un “moderadamente precisa” liebre. Saltykov-Shchedrin hace una alusión directa a las personas que profesan los principios de la no intervención total en el curso de la vida pública. Sin embargo, nadie puede esconderse de los problemas, peligros, adversidades en su pequeño mundo cerrado. Entonces la liebre cayó en las patas del lobo. No luchó, sino que se resignó a su destino: esperar hasta que el depredador tenga hambre y se digne comérselo. La liebre solo está amargada y ofendida porque está condenada a muerte por su vida justa: “¿Para qué? ¿Cómo merecía su amargo destino? Vivió abiertamente, no inició revoluciones, no salió con armas en sus manos ... ”Saltykov-Shchedrin cambia audazmente la acción del mundo de los animales al mundo de las relaciones humanas. En las imágenes alegóricas de una liebre y un lobo, se adivinan funcionarios pequeños y grandes, perseguidos y perseguidores.

Una liebre, un habitante cobarde, no se salva por sus buenas intenciones, respetuoso de la ley. La liebre no duda del derecho del lobo a quitarle la vida, considera bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero espera tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad: “Tal vez el lobo se apiadará de mí.. ¡ja, ja... y ten piedad!" La liebre está paralizada por el miedo, temerosa de salir de la sumisión. Tiene la oportunidad de escapar, pero "el lobo no le ordenó", y espera pacientemente favores.

La historia está llena de situaciones cómicas. Entonces, el lobo accedió a "soltar el oblicuo en una visita" a la novia, y dejó otra liebre como rehén. El protagonista logró escapar al lejano reino en un día, ir a la casa de baños, casarse y regresar a la guarida del lobo. La liebre en el camino mostró milagros de resistencia. Resultó tener una fuerza notable, voluntad: "Cuántas veces su corazón quiso estallar, así que tomó el poder sobre su corazón ..." Oblique se sacrificó solo para estar nuevamente a merced del lobo. El autor, con franca burla, llama a la liebre "desinteresada". La discrepancia entre las capacidades de una liebre (por ejemplo, gritó como cien mil liebres juntas) y en lo que se gasta ayuda a exponer la obediencia servil del profano.

Entonces, los habitantes de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin - "peces" y "liebres" - no tienen dignidad humana, mente. El autor denuncia su cobardía, impotencia, estupidez. Se doblegan ante los poderosos del mundo, se esconden en sus madrigueras o bajo los arbustos, temen la lucha social y sólo quieren una cosa: salvar su “vida odiosa”.

El trabajo del gran satírico ruso M. E. Saltykov-Shchedrin es un fenómeno significativo, generado por condiciones históricas especiales en Rusia en los años 50 y 80 del siglo XIX.

Un escritor, un demócrata revolucionario, Shchedrin es un vívido representante de la tendencia sociológica en el realismo ruso y, al mismo tiempo, un psicólogo profundo, en la naturaleza de su método creativo, diferente de los grandes escritores-psicólogos de su época. En los años 80, se creó un libro de cuentos de hadas, ya que con la ayuda de los cuentos de hadas era más fácil transmitir ideas revolucionarias a la gente, revelar la lucha de clases en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, en la era de la formación del sistema burgués. El lenguaje de Esopo ayuda al escritor en esto, con la ayuda de la cual disfraza sus verdaderas intenciones y sentimientos, así como a sus héroes, para no atraer la atención de la censura. En los primeros trabajos de Saltykov-Shchedrin, hay imágenes fabulosas de "asimilación zoológica". En los "ensayos provinciales", por ejemplo, actan el esturión y el piskari; los aristócratas provinciales manifiestan las propiedades de una cometa o de una pica con dientes, y en la expresión de sus rostros se puede adivinar "que permanecerá sin objeciones". Por lo tanto, el escritor explora en los cuentos de hadas los tipos de comportamiento social mostrados por el tiempo.

Ridiculiza todo tipo de adaptaciones, esperanzas, esperanzas irrealizables dictadas por el instinto de conservación o la ingenuidad. Ni la dedicación de una liebre sentada debajo de un arbusto según la "resolución del lobo", ni la sabiduría de un chillón, escondido en un agujero, salvo de la muerte. Qué mejor manera, al parecer, se ha adaptado a la política de "erizos" secos vobla.

“Ahora no tengo pensamientos adicionales, ni sentimientos adicionales, ni conciencia adicional, nada de eso sucederá”, se regocijó. Pero según la lógica de la época, “vaga, infiel y cruel”, la vobla también fue “engullida”, pues “pasó de triunfante a sospechosa, de bien intencionada a liberal”. Shchedrin ridiculizó a los liberales especialmente sin piedad. En cartas de esta época, el escritor a menudo comparaba al liberal con un animal. “... ¡Si tan solo un cerdo liberal expresara simpatía! ”- escribió sobre el cierre de Otechestvennye Zapiski. "No hay animal más cobarde que el liberal ruso".

Y en el mundo artístico de los cuentos de hadas, de hecho, no había ningún animal igual en mezquindad a un liberal. Para Shchedrin era importante nombrar el fenómeno social que odiaba en su propio idioma y estigmatizarlo para siempre ("liberal"). El escritor trató a sus personajes de cuentos de hadas de diferentes maneras. Su risa, a la vez enojada y amarga, es inseparable de la comprensión del sufrimiento de una persona condenada a "mirar la frente a la pared y congelarse en esta posición". Pero con toda la simpatía, por ejemplo, por la carpa idealista y sus ideas, Shchedrin miró la vida con sobriedad.

Por el destino de sus personajes de cuentos de hadas, mostró que la negativa a luchar por el derecho a la vida, cualquier concesión, la reconciliación con la reacción equivale a la muerte espiritual y física de la raza humana. Inteligible y artísticamente convincente, inspiró al lector que la autocracia, como un héroe nacido de Baba Yaga, estaba podrida por dentro y no tenía sentido esperar ayuda o protección de él ("Bogatyr"). Además, las actividades de los administradores zaristas se reducen invariablemente a "atrocidades". Las "atrocidades" pueden ser "vergonzosas", "brillantes", "naturales", pero siguen siendo "atrocidades" y no se deben a las cualidades personales de los "Toptygins", sino al principio del poder autocrático, hostil al pueblo, desastroso para el desarrollo espiritual y moral de la nación en su conjunto ("Bear in the Voivodeship"). Que el lobo una vez soltó al cordero, que alguna señora donara “pedazos de pan” a las víctimas del incendio, y el águila “perdonó al ratón”.

Pero “¿por qué, sin embargo, el águila “perdonó” al ratón? Ella cruzó corriendo la calle en su negocio, y él vio, se abalanzó, se encogió y... ¡perdonó! ¿Por qué "perdonó" al ratón y no el ratón "perdonó" a él? - el satírico plantea directamente la pregunta. Tal es el orden "antiguamente establecido", en el que "los lobos despellejan liebres, y los milanos y los búhos despluman cuervos", los osos arruinan a los campesinos y los "sobornadores" los roban ("negociantes de juguetes"), charlas ociosas y caballos. las personas que sudan están trabajando ("Konyaga"); Iván el Rico incluso entre semana come sopa de repollo "con matanza", e Iván Pobre y en días festivos - "con vacío" ("Vecinos"). Es imposible corregir o suavizar este orden, así como es imposible cambiar la naturaleza depredadora de un lucio o un lobo.

El lucio, de mala gana, “se tragó el crucian”. Y el lobo no es “tan cruel” por su propia voluntad, sino porque su complexión es engañosa: no puede comer nada más que carne.

Y para obtener comida de carne, no puede actuar de otra manera que privar de vida a un ser vivo. En una palabra, se compromete a cometer villanía, robo. Los depredadores están sujetos a la destrucción, los cuentos de hadas de Shchedrin simplemente no sugieren ninguna otra salida. La personificación del filisteo vulgar y sin alas era el sabio escritorzuelo de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre. El sentido de la vida de este cobarde "ilustrado, moderadamente liberal" era la autopreservación, evitando la lucha.

Por lo tanto, el escritorzuelo vivió ileso hasta una edad madura. ¡Pero qué vida tan miserable! Todo consistía en continuos temblores por su propia piel. Vivió y tembló, eso es todo.

Este cuento de hadas, escrito durante los años de la reacción política en Rusia, golpeó a los liberales, que se doblegaron ante el gobierno por su propia piel, y a la gente del pueblo que se escondió en sus agujeros de la lucha social sin fallar. Durante muchos años, las palabras apasionadas del gran demócrata se hundieron en las almas del pueblo pensante de Rusia: “Aquellos que piensan que solo esos escritorzuelos pueden ser considerados dignos están equivocados. mis ciudadanos, que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan. No, estos no son ciudadanos, pero al menos son unos inútiles escritorzuelos. La fantasía de los cuentos de hadas de Shchedrin es real, tiene un contenido político generalizado.

Las águilas son "depredadoras, carnívoras...". Viven "en la alienación, en lugares inexpugnables, no se dedican a la hospitalidad, sino que roban", así es como se dice en el cuento de hadas sobre el águila-filántropo.

Y esto dibuja inmediatamente las circunstancias típicas de la vida del águila real y deja claro que estamos hablando de aves. Y además, al combinar la atmósfera del mundo de las aves con cosas que de ninguna manera se parecen a las aves, Shchedrin logra un efecto cómico y una ironía cáustica.