Formación de artistas gráficos por ordenador. Artista de gráficos por computadora

Reglas de admisión y requisitos para los solicitantes.para una especialidad

54.05.03 "Gráficos"
(nivel de especialista)

Estudio a tiempo completo, período de estudio - 6 años.

Aceptación de documentos 08 de junio al 07 de julio de 2020
Pruebas de ingreso - desde 08 al 26 de julio de 2020

En los días de recepción de documentos, los solicitantes tienen la oportunidad de evaluar el grado de preparación para las pruebas de orientación creativa y profesional.

Para ello, deberá presentar al comité de selección el siguiente trabajo independiente:
1. Al pintar y dibujar - ejecutado de la naturaleza (cabeza, retrato de medio cuerpo con manos, modelo desnudo, bocetos, bocetos).
2. Por composición – obras gráficas y pictóricas (sobre diversos temas)

ATENCIÓN A LOS POSTULANTES ingresando a la especialidad” Artista de animación e infografía"

VISTA OBLIGATORIA DE LAS OBRAS POR DIBUJO, PINTURAS y COMPOSICIONES

CADA MARTES DE 11 JUNIO 2020 de 13:00 a 17:00

CADA JUEVES DE 13 Junio ​​2020 de 13:00 a 17:00

En la última semana antes de las pruebas de acceso, el visionado de trabajos de dibujo, pintura y composición se realizará todos los días, excepto sábado y domingo.

8 Julio 2019 (lunes) de 10:00 a 14:00

El comité de admisión trabajará en la audiencia. № 1004 Facultad de Animación y Multimedia

Los autores de los trabajos aprobados reciben una recomendación para aprobar los exámenes de ingreso y presentan los siguientes documentos al comité de selección:

1. Copia de documento que acredite identidad y ciudadanía (el original se presenta personalmente).
2. Una copia del documento sobre educación (el original se presenta personalmente).
3. 2 fotos, tamaño 3x4.

4. Documentos que acrediten un derecho especial (si lo hubiere).

Al momento de la inscripción, proporcionar los siguientes documentos:

5. Documento original de educación

6. 4 fotos, tamaño 3x4

7. Certificado médico original en el formulario No. 086-u

8. Una copia de la póliza médica.
9. Copia de cédula militar o certificado de registro.
10. Copia del NIF.
11. Copia de SNILS.

Tienen derecho a rendir los exámenes de ingreso a la educación general en la forma que establezca el Instituto, las siguientes categorías de ciudadanos:

• personas con discapacidad, niños con discapacidad, personas con discapacidad;
• Ciudadanos extranjeros;
• personas que han recibido educación vocacional secundaria;
• personas que han recibido educación profesional superior;
• personas que recibieron un documento sobre educación general secundaria dentro de un año antes de la fecha de finalización de la aceptación de documentos y exámenes de ingreso, inclusive, si todas las pruebas de certificación de la certificación final estatal para programas educativos de educación general secundaria aprobadas por ellos durante el período especificado no fueron aprobados en la forma del Examen Estatal Unificado (o aprobaron los procedimientos de certificación final en organizaciones educativas extranjeras y no aprobaron el USE durante el período especificado)

Redondeo - prueba creativa:
Composición
El solicitante realiza dos tareas (2 días durante 6 horas) en un taller.
Material- papel, lápiz, tinta, bolígrafo, pincel.
El tamaño- una hoja de papel whatman.
En el examen, el solicitante deberá elegir uno de los 3-4 temas propuestos para el examen de acuerdo con el rango de sus intereses y el stock de observaciones de la vida.
Al completar la tarea, el solicitante debe resolver el tema en forma figurativa, revelar el contenido del evento.
Todo el trabajo desde la escritura del tema, los primeros bocetos y su desarrollo hasta la serie final de dibujos se realiza en una hoja de papel estándar en lápiz, tinta, acuarela, pluma en gráficos en blanco y negro (monocromo).

II ronda - prueba profesional:
Nivel 1: Cuadro
El solicitante realiza dos encargos de pintura en un taller.
Primera tarea- naturaleza muerta - 10 horas (2 días por 5 horas).
Segunda tarea- retrato de medio cuerpo con manos - 12 horas (2 días por 6 horas).
Material- a elección del solicitante: óleo, acuarela, gouache, témpera.
El tamaño- 70 cm en el lado mayor.
Al evaluar obras de pintura, la comisión del concurso tiene en cuenta la capacidad de los solicitantes para utilizar las tradiciones de la escuela realista: la capacidad de transmitir la naturaleza de la producción por medio de soluciones de pintura tonal, composición expresiva, dibujo competente y equipo técnico.

Etapa 2: Imagen
El solicitante realiza dos tareas de dibujo en el taller.
Primera tarea- cabeza de niñera - 6 horas (un día).
Segunda tarea– modelo desnuda – 10 horas (dos días por 5 horas).
Material- papel, lápiz
El tamaño- 0,5 hojas de papel de dibujo.
En el trabajo de dibujo, el solicitante debe demostrar que es un dibujante competente, componer bien, dominar la forma, comprender las leyes de la perspectiva y conocer los conceptos básicos de la anatomía plástica, debe poder transmitir las proporciones, las características del diseño y las características externas. del modelo, así como la naturaleza de la iluminación y la originalidad tonal del escenario.

III ronda - entrevista:
Se lleva a cabo con el fin de identificar el nivel cultural general del solicitante.
A los solicitantes se les ofrece una lista de preguntas en los boletos:
- sobre los motivos para elegir la profesión de artista;
- sobre la historia de la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, la música, las artes aplicadas;
- sobre la teoría del arte: perspectiva, proporciones, luz, iluminación, convencionalismo, tradición e innovación;
- sobre tipos, géneros, estilos, tendencias en el arte;
- sobre el trabajo de grandes artistas;
- sobre películas destacadas y sus creadores, sobre animación moderna y el alcance de su uso, sobre películas animadas clásicas;
- sobre el papel del artista en el cine, en la televisión, en la vida;
- sobre la conexión de las bellas artes, el cine, la televisión y la literatura.

Solicitantes con estudios superiores solo puede solicitar una forma de educación extrapresupuestaria (pagada) y aprobar todos

Ciudadanos extranjeros, tienen derecho a entrar en el campo a expensas del presupuesto federal, son todos exámenes de ingreso de acuerdo con las normas de admisión y requisitos para los aspirantes a esta especialidad.
Ciudadanos extranjeros, aspirantes a plazas con pago de matrícula, aprobar las siguientes pruebas de acceso:
1. Presentación de trabajos al comité de selección basado en pintura y dibujo, ejecutado de la naturaleza (cabeza, retrato de medio cuerpo con manos, modelo desnudo, bocetos, bocetos); composiciones sobre diversos temas. La evaluación de los trabajos se realiza sin la participación del postulante, según el sistema de "aprobado"/"reprobado".
2. Entrevista.
Realizado con cada postulante de manera individual para identificar el nivel cultural del postulante, el motivo para elegir la profesión de artista, conocimiento de los fundamentos teóricos del dibujo, la pintura y la composición (perspectiva, proporciones, luz, iluminación, convencionalismo, tradiciones, innovación).
3. Idioma ruso.
Se realiza en la modalidad de prueba estatal, o en la modalidad de Examen Unificado de Estado, o en la modalidad que establezca el Instituto. Evaluado según el sistema "aprobado" / "suspenso".

El dormitorio no está disponible durante los exámenes..

Los exámenes de ingreso más comunes son:

• idioma ruso
• Matemáticas (nivel básico)
• Matemáticas (perfil) - asignatura de perfil, a elección de la universidad
• Historia - a elección de la universidad
• Examen creativo - a elección de la universidad

En la historia de Rusia, como, de hecho, en la historia del mundo, resultó que las imágenes visuales y pictóricas precedieron a las verbales. Durante muchos siglos y milenios, nuestros antepasados ​​transmitieron su experiencia, percepción del mundo, tradiciones y características de la vida en forma de pinturas. El expresivo "discurso" pictórico simbólico mostró y contó a las generaciones posteriores "tradiciones de profunda antigüedad". Incluso después de la aparición de la escritura durante muchos siglos, las imágenes pictóricas complementaron orgánicamente las descripciones verbales, dándoles expresividad, concreción visible.

Por supuesto, las inserciones pictóricas en manuscritos antiguos y crónicas no eran ilustraciones en el sentido moderno de la palabra, sino que actuaban como imágenes visuales independientes que no podían complementar, sino transmitir información a través de la imagen. El arte de la ilustración es relativamente joven, no se puede decir que su formación coincida con el período de formación de la impresión de libros, su formación se refiere al período en que los artistas se dieron cuenta de que la imagen pictórica no debe servir como un medio independiente de transmisión de información, sino como una adición a la imagen verbal, lo que sucedió en algún lugar del siglo XVIII.

Condiciones de admisión

Desde el período de la aparición del arte de la ilustración hasta el día de hoy, los especialistas gráficos han sido respetados, realizando un trabajo creativo socialmente significativo, al que recurrieron destacados artistas, artesanos, pintores y artistas gráficos, sin embargo, muy rara vez los gráficos se convirtieron en su área principal de actividad profesional. Una situación similar persistió en los primeros años de existencia de la Unión Soviética. Podemos decir que como profesión, la especialidad del artista gráfico apareció recién en el último medio siglo. Hasta la fecha, muchas universidades nacionales se dedican a la formación de futuros especialistas en la dirección, para cuya admisión es necesario prepararse para aprobar las siguientes pruebas de ingreso:

• Idioma ruso;
• historia;
• matemáticas (perfil);
• examen creativo (sobre dibujo, pintura, composición).

Profesión en el futuro

Hasta la fecha, ninguna editorial puede prescindir de la participación de un artista gráfico, lo que actualiza la demanda de especialistas en este campo. Al mismo tiempo, ni siquiera un artista talentoso podrá trabajar en esta difícil área de las bellas artes: para un trabajo exitoso, se necesita una predilección especial, una dirección especial del pensamiento artístico. Las tareas del futuro especialista incluyen trabajar con fuentes, diseñar, crear un concepto de ilustración y trabajar directamente en la creación de una imagen visual. Un futuro especialista debe poder crear grabados y litografías, dominar la técnica del collage, el fotomontaje, tener un alto nivel de competencias científicas e informativas y poder utilizar equipos modernos en el proceso de creación de ilustraciones. Esta profesión creativa sintetiza en sí misma una serie de direcciones del arte: como un artista de teatro, un artista gráfico debe comprender el significado de la imagen establecida por el autor, la estructura poética, ideológica y figurativa del discurso literario.

Como un arquitecto, un futuro especialista debe ser capaz de sintetizar un concepto artístico con soluciones técnicas óptimas; como un director de orquesta, un ilustrador debe ser capaz de repensar imágenes familiares y crear obras nuevas y propias.

donde aplicar

Un artista gráfico debe poder transmitir una idea mediante el uso de imágenes visuales, símbolos. La técnica de traducir una idea, un diseño en forma de obras finas requiere un conocimiento teórico fundamental de un futuro especialista, que se puede obtener mientras estudia en una universidad. A la fecha, docentes altamente calificados de las siguientes universidades nacionales están listos para abrir el fascinante mundo de la transformación de discursos verbales en imágenes pictóricas:

• Instituto Humanitario de Radiodifusión y Televisión. M. A. Litovchina;
• Universidad Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de S. A. Gerasimov;
• Instituto Estatal Especializado en Artes;
• La Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú lleva el nombre de V.I. S. G. Stroganov;
• Universidad Estatal de Artes Gráficas de Moscú Iván Fedorov.

Términos de estudio

El plazo de estudio es de 6 años.

Disciplinas incluidas en el curso de estudio.

Para crear un diseño único para sus productos, cada fabricante moderno se ve obligado a recurrir a los servicios de un artista gráfico. El éxito de la venta de productos y, en consecuencia, el beneficio de la organización, depende en gran medida de la expresividad, el colorido y la consideración del concepto de publicidad. Los especialistas en esta área pueden contar con un salario digno por su trabajo, la ausencia de problemas en el proceso de empleo después de completar sus estudios en la universidad. Sin embargo, para tener demanda como especialista, un futuro graduado debe estudiar una serie de disciplinas especiales, incluidas las siguientes:

• cuadro;
• historia del arte nacional;
• historia de la cultura nacional;
• historia del arte extranjero;
• historia de la cultura extranjera;
• imagen;
• perspectiva;
• curso de composición general;
• anatomía plástica;
• técnica gráfica impresa;
• tecnología de materiales gráficos.

Habilidades adquiridas

El éxito de la publicidad, las habilidades gráficas individuales depende de la imaginación de su ejecutante, quien deberá esforzarse para desarrollar diseños, bocetos, poniendo en ellos todo su talento, su creatividad, mostrando la máxima paciencia, precisión y perseverancia. Para crear un boceto de ilustraciones que satisfaga no solo al creador de la imagen visual, sino también a una amplia audiencia, el futuro especialista debe tener un alto nivel de formación de una serie de competencias clave:

Perspectivas de empleo por profesión

Los artistas gráficos pueden ocupar posiciones con éxito:

• diseñador web;
• multiplicador;
• decorador;
• artista de animación;
• artista;
• artista grafico;
• diseñador grafico;
• ilustrador;
• artista de utilería;
• artista del cartel

Los graduados de este perfil tienen demanda en talleres, plantas de arte y diseño, oficinas de diseño, empresas de diseño decorativo. El salario promedio de los especialistas en la dirección es de 50 000 a 60 000 rublos.

El salario de los multiplicadores destacados es mucho más que la cifra indicada, dependiendo de la demanda de un especialista.

Perspectivas de desarrollo profesional de los egresados

La educación continua en la magistratura mejorará los conocimientos, habilidades y destrezas profesionales bajo la guía de maestros experimentados. Al estudiar para obtener una maestría, tendrá la oportunidad de continuar creando ilustraciones sobre la base de la universidad mediante el uso de tecnologías modernas, estudiando los fundamentos teóricos de la tecnología gráfica y creando su propia metodología única para crear imágenes pictóricas.

Una maestría no requiere recertificación fuera de nuestro país, lo cual es importante para los artistas gráficos talentosos que quieren probarse como animadores y animadores en el extranjero. Si es necesario, la formación se puede continuar en la escuela de posgrado, estudios de doctorado.

Artista de gráficos por computadora se especializa en crear imágenes precisamente con la ayuda de la tecnología moderna, aunque también debe dibujar bien a mano. Esta es una profesión muy cotizada en la que puedes trabajar para una empresa conocida, elegir el camino de un freelancer o un creador freelance con donaciones de fans. Para su desarrollo exitoso, se requieren habilidades artísticas desarrolladas. Pertenece a la categoría de "imagen humano-artística". La profesión es adecuada para aquellos que estén interesados ​​en el dibujo y la cultura artística mundial (consulte la elección de una profesión por interés en las materias escolares).

Breve descripción: ¿qué es un artista de gráficos por computadora?

Quizás, en el mundo moderno, las galerías de arte y las publicaciones impresas con imágenes ya no sean tan populares, pero los gráficos por computadora tienen cada vez más demanda cada año. Rodea por todas partes: se crea en juegos, se usa en películas, se usa para crear logotipos, diseñar recursos web y productos impresos, juega un papel importante en la configuración de la marca y la identidad corporativa. Cada especialista en este campo suele elegir uno o dos nichos en los que trabajar y mejorar sus habilidades.

caracteristicas de la profesion

Está claro que las vacantes de un artista de gráficos por computadora requieren fluidez en los dispositivos modernos (una tableta gráfica es imprescindible) y varios programas. En otras palabras, no solo se requieren excelentes habilidades artísticas de un especialista de este tipo, sino también una habilidad igualmente desarrollada para usar la tecnología, ya que los detalles de dibujar en una tableta difieren significativamente de los de dibujar a mano. Las principales responsabilidades laborales de un artista de gráficos por computadora son las siguientes:

• Desarrollo de la idea y concepto del material gráfico, creación de bocetos y bocetos preliminares.
• Presentación de maquetaciones, bocetos, ideas sobre futuro material gráfico, discutirlo con los clientes, realizar ajustes.
• Creación de obras de arte protegidas por derechos de autor en formato electrónico.
• El uso de herramientas, dispositivos y programas modernos que le permiten crear gráficos y diseños para varios tipos de proyectos.
• Trabajo en cooperación con especialistas en el campo de la animación, producción de materiales impresos, diseño de carteles y libros.
• Evaluación, examen y crítica de arte de obras de arte, productos impresos, películas, dibujos animados, comerciales.

Por lo general, los empleadores no están demasiado interesados ​​en enseñar a los artistas de CG los conceptos básicos de la pintura clásica. Pero profesionales experimentados confirman que sin una educación artística tradicional, será más difícil triunfar en esta industria (aunque esto por sí solo no es suficiente).

Pros y contras de ser un artista de gráficos por computadora

ventajas

1. Una profesión creativa interesante, la oportunidad de expresarse.
2. demanda en el mercado laboral.
3. Oportunidades de trabajo en varios sectores de la economía.
4. La oportunidad de trabajar en formato freelance, sin estar atado a un empleador específico.

menos

1. La necesidad de adaptarse a la visión del cliente (incluso en los casos en que el propio cliente no entiende claramente lo que necesita).
2. La necesidad de talento e inspiración.
3. La aparición constante de nuevas tecnologías y software que es necesario dominar.

Cualidades personales importantes

Es obvio que un artista de gráficos por computadora debe tener ciertas habilidades para las bellas artes y ser capaz de manejar la tecnología moderna. También requiere perseverancia y paciencia, la capacidad de aportar una parte de racionalismo a los impulsos creativos y llevar cada proyecto a un final victorioso sin sacrificar la calidad. La buena visión, la ausencia de enfermedades crónicas que no le permitan mantener la misma posición durante mucho tiempo (un artista gráfico puede estudiar detenidamente una tableta durante muchas horas) no interferirá. También necesita habilidades de comunicación para comprender las necesidades del cliente y encontrar un lenguaje común con él.

Capacitación para un artista de gráficos por computadora

La especialidad más adecuada para dominar esta profesión es "Gráficos" (código 54.05.03). Para ingresar a una universidad en este perfil, debe aprobar con éxito el examen de idioma ruso, matemáticas e historia. La mayoría de las instituciones educativas también realizan pruebas creativas de ingreso (en pintura, dibujo o composición). La formación dura 6 años y la mayoría de las veces se lleva a cabo solo a tiempo completo.

Cursos

Escuela de Gráficos por Computadora

Esta es una de las instituciones educativas que puede ser la respuesta a la pregunta de dónde obtener la profesión de artista gráfico por computadora si no hay tiempo para una universidad, o si la educación universitaria no fue suficiente. Aquí se llevan a cabo varios cursos (sobre cómo trabajar con Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, etc.), dentro de los cuales puede obtener habilidades prácticas útiles.

universidades

Las mejores universidades para artistas CG

1. Politécnico de Moscú
2. MGHPA ellos. S.G. Stroganov
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA im. ALABAMA. Stieglitz

Lugar de trabajo

Un artista de gráficos por computadora puede trabajar en cualquier empresa que, de una forma u otra, necesite diseño gráfico. Puede ser una editorial, un medio de comunicación, una agencia de publicidad, un estudio de desarrollo de sitios web, un departamento de publicidad de una organización. Además, dicho especialista puede ser autónomo y trabajar con los clientes de forma remota, así como vender sus ilustraciones o plantillas a través de stocks.

Salario del artista de gráficos por computadora

El nivel de ingresos en esta área depende directamente del lugar de trabajo. Si lo desea, dichos artistas pueden asegurar un nivel de salario bastante alto, además, siempre tienen la oportunidad de ganar dinero extra a través de Internet.

Salario al 23/03/2020

Rusia 25000—85000 ₽

Moscú 35000—40000 ₽

Carrera profesional

Con el tiempo, un artista de gráficos por computadora puede ocupar el puesto de gerente de arte, encabezar el departamento de publicidad o arte de una empresa.

Conocimientos profesionales

1. Historia del arte y la cultura nacional y extranjera.
2. Cuadro.
3. Composición.
4. Perspectiva.
5. Anatomía plástica.
6. Imagen.
7. Tecnología de materiales gráficos.
8. Grabado, aguafuerte, litografía, serigrafía y otras técnicas de impresión.
9. Trabaja con aplicaciones modernas diseñadas para crear materiales gráficos.

Artistas CG notables

1. Leo Hao, que se especializa en dibujar portadas de álbumes para bandas de rock (incluida la alemana "Blind Guardian" y la nacional "Aria").
2. Vladimir Bondar, autor de ilustraciones para libros de fantasía (incluida la autoría de Nick Perumov, Sergey Lukyanenko, Henry Lion Oldie).

animador 3D— un profesional en el campo de los gráficos tridimensionales, que configura personajes de computadora para la animación de juegos, asegura el movimiento de modelos y objetos dibujados. La profesión es adecuada para aquellos que estén interesados ​​en el dibujo y la informática (consulte la elección de una profesión por interés en las materias escolares).

Animador 3D - creando vida en la pantalla, como Dios en la tierra

La profesión de director de animación no tiene análogos en otras artes, aunque incorpora casi todos los tipos de creatividad artística. En algunos aspectos, es similar a la profesión de un artista, actor, músico, escultor, si se quiere, incluso un ilusionista. Tomado en su conjunto, es incomparable con cualquier cosa.

Fedor Khitruk, director y animador

No es de extrañar que el nombre de la profesión provenga de la palabra latina "anima", que se traduce como "alma". El prefijo 3D significa que el animador trabaja mediante infografías en un espacio tridimensional (con tres dimensiones: largo, ancho, alto). En inglés, la palabra "medida" se traduce como " dimensiones", por lo que se adoptó la versión abreviada 3D.

A pesar de que se utilizan tecnologías modernas, a menudo se utilizan principios de animación clásicos en el trabajo. Por lo tanto, en las instituciones educativas modernas, los principios de la animación de Disney son obligatorios para estudiar: un conjunto de técnicas tecnológicas que crean una imagen real con una dinámica creíble.

En 2009, se lanzó en Rusia la primera caricatura en 3D "Nuestra Masha y la Nuez Mágica". Entonces aparecieron Belka y Strelka. Star Dogs” y las series 3D “Masha and the Bear” y “Fixies”, populares en todo el mundo y bastante competitivas con los dibujos animados extranjeros. La industria de la animación 3D en todo el mundo se está desarrollando a un ritmo acelerado y está a la espera de nuevos grandes nombres y descubrimientos, por lo que la profesión de animador 3D tiene una gran demanda.

Hay muchos paquetes (programas) 3D para trabajar con gráficos tridimensionales:

3ds máximo(3d Studio Max) y algunos similares:

• Maya;
• Cine 4D;
• Onda de luz;
• Imagen suave XSI;
• licuadora;
• Modo.

programas, que no sea 3ds Max:

• Houdini, afilado para efectos especiales - VFX;
• ZBrush y Mudbox, afilados para modelado (esculpir) de gran cantidad de polígonos;
• 3D-Coat: afilado para el modelado de vóxeles;
• Rinoceronte: afilado para modelar con superficies NURBS.
• Y también Adobe After Effects/NUKE.

Los principiantes deben comenzar con 3ds máximo, como el más fácil de aprender . También es relativamente fácil de aprender. Blender y Modo. El paquete Maya 3D es más complejo de aprender y requiere habilidades de programación, pero este paquete se usa de manera ubicua en todos los estudios de cine de animación y conocerlo facilitará enormemente el empleo.

caracteristicas de la profesion

animador 3D- una de las figuras clave en la creación de películas animadas o juegos, pero no la única. Todo un equipo de especialistas trabaja en películas. Un animador 3D en una de las etapas de creación de una película crea objetos tridimensionales que se mueven en el espacio y el tiempo, creando un carácter y un estado de ánimo determinados con la ayuda de dinámicas y poses. Además de poseer programas especiales, un verdadero profesional debe comprender la psicología y la anatomía humanas, conocer los conceptos básicos de la actuación, tener sentido del tiempo (para la colocación correcta de las teclas de animación). Todo esto ayuda a comprender los procesos de creación de imágenes reales y eliminar errores en los movimientos: durante bastante tiempo, los animadores novatos no pueden hacer frente al movimiento "flotante" de los personajes. Se necesita mucha práctica y habilidad para crear animaciones creíbles e interesantes.

Al solicitar un trabajo, un especialista requiere experiencia:

• animación de personajes (sujetos - personas, animales; objetos - líquidos, elementos naturales);
• trabajar con efectos especiales;
• exportar animaciones al motor;
• creación de arte conceptual;
• creación de escaneos UV de alta calidad;
• ajustes para el esqueleto, materiales y desollamiento del modelo;
• postprocesamiento en editores gráficos.

Para crear una caricatura o un juego en 3D, se requiere el trabajo coordinado de todo un equipo de especialistas:

• diseñador de producción, quien define el concepto general y la idea de la película, esboza los personajes y el entorno.
• 3D-mmás viejo, creando modelos 3D específicos de personajes y objetos.
• artista de texturas, que dibuja texturas.
• Setaper, crear un esqueleto de personajes y objetos (aparejar, desollar) - (doblar dedos y manos, abrir una puerta, mover ramas, hojear un libro, etc.).
• Después de que el setter entre en vigor animador 3D.
• Iluminador exponiendo la luz.
• Operador configurando la cámara.
• visualizador quien crea un proyecto de diseño de acuerdo con dibujos y bocetos: el paisaje circundante, las estructuras arquitectónicas, la ropa de los personajes.
• Especialista en efectos visuales- especialista en efectos especiales
• ordenador, un especialista en la última etapa del cine, que es capaz de corregir los numerosos errores de los especialistas anteriores. Forma una imagen final voluminosa a partir de capas, transforma la secuencia de video creada y le da a la película un aspecto y brillo acabados.

Pros y contras de la profesión.

ventajas

• Alta demanda de la profesión.
• Interesante trabajo creativo, donde puedes mostrar plenamente tu talento.
• Alto nivel de salarios

menos

• A pesar de la creatividad, hay momentos de monotonía y rutina en este trabajo, que pueden solucionarse cambiando periódicamente el tipo de actividad (cambiando entre paquetes de software, cambiando personajes u objetos).
• En el proceso de trabajo, la sensación de animación del personaje se pierde rápidamente, y todo el trabajo se reduce a acciones simples como "muévete un poco en este lugar", "gira aquí".
• Se necesita mucho tiempo para dominar esta profesión y llevar los resultados del trabajo a la perfección.

Lugar de trabajo

Estudios de cine, estudios de dibujos animados, televisión, empresas de videojuegos, agencias de publicidad.

Cualidades importantes

• imaginación y pensamiento espacial;
• comprensión de los principios de la dinámica y el movimiento;
• observación profunda;
• gusto artístico;
• sentido del estilo;
• una responsabilidad;
• actitud positiva hacia la vida;
• propósito, obsesión;
• habilidad para encontrar un lenguaje común con el personal técnico;
• el conocimiento del inglés simplifica mucho la formación y el trabajo;
• Educación artística.

Un profesional debe estar constantemente al tanto de las últimas tendencias de diseño y novedades de programas informáticos para animación 3D.

Formación para un animador 3D

Entrena y ofrece pasantías. Una institución educativa internacional especializada en educación informática. Funciona desde 1999. 42 sucursales en 16 países del mundo. El mayor centro de formación autorizado de Microsoft, Cisco, Autodesk. Los estudiantes reciben certificados internacionales y un diploma internacional. El objetivo principal es el empleo de cada graduado.

universidades

Salario

Salario al 19/03/2020

Rusia 100000—180000 ₽

Moscú 65000—180000 ₽

La profesión de animador 3D tiene una gran demanda en el mundo moderno y, en consecuencia, está muy bien pagada. Los ingresos de un especialista dependen de la región de trabajo, los detalles y el tamaño de la empresa.

Pasos y perspectivas de carrera

En el campo de los gráficos 3D, los animadores 3D son los especialistas más solicitados, de los que depende en gran medida el éxito de una película. Una carrera como animador 3D puede desarrollarse en la dirección de dominar especialidades relacionadas (diseñador de producción, artista de texturas, modelador, ambientador, visualizador, compositor). En la dirección vertical del crecimiento profesional, un animador 3D puede convertirse en animador principal o líder de animación que implementa el estilo de animación general de todo el proyecto, supervisa el trabajo de todo el equipo de especialistas y los capacita. En el futuro, es posible el crecimiento del propietario o director del estudio de animación.

¿Cómo está hecho?

Animación 3D realizado profesionalmente de dos maneras:

1. "Fotograma clave" o "Animación de fotograma clave". En este caso, los fotogramas intermedios entre dos fotogramas clave se forman automáticamente mediante interpolación. Este proceso se llama creación de fotogramas clave. En esencia, es la forma de animación clásica, más antigua y más conocida desde Walt Disney y Windsor McKay: "guión gráfico", como se le llama en animación, solo se hace con un programa de computadora. Los paquetes 3D hacen que el proceso de creación de fotogramas clave e intermedios sea mucho más fácil y rápido, lo que permite que una gama más amplia de personas participe en esta apasionante profesión.

2. "Captura de movimiento" o "Captura de movimiento". Este método es el proceso de grabar los movimientos de cualquier objeto para luego utilizar esta grabación durante la animación. Para hacer esto, hay cámaras de maquetas especiales que fijan los marcadores aplicados al traje ajustado del personaje. Un sistema especial de maquetas genera un archivo con la posición de los marcadores durante el movimiento.

Muchos aspirantes a animadores 3D utilizan el método de "Referencia" muy eficaz.

El animador se graba a sí mismo en una cámara de video, mientras reproduce la acción o el diálogo necesarios según el escenario, y luego transfiere todo esto al personaje de dibujos animados.

¿Qué leer?

Mark Giambruno, "Gráficos 3D y Animación"

Steve Roberts, ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN 3D

Sergey Tsyptsyn, ENTENDIENDO A MAUA

Richard Williams, EL KIT DE SUPERVIVENCIA DEL ANIMADOR

PENSAR EN LA ANIMACIÓN: CERRAR LA BRECHA ENTRE 2D Y CG

Ken Prib, "EL ARTE AVANZADO DE LA ANIMACIÓN STOP-MOTION"

Richard Williams, The Animator's Survival Kit es un libro sobre animación dibujada a mano que será de gran ayuda para los aspirantes a animadores 3D.