Palekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su punto máximo en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se formó bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl.

Además de la pintura de iconos, los paleshianos se dedicaron a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, las iglesias de la Trinidad-Sergius Lavra y el Convento Novodevichy.

Después de la revolución de 1917, los artistas de Palekh se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918, los artistas crearon el Artel Decorativo Palekh Art, que se dedicaba a pintar sobre madera.

, CC BY-SA 3.0

Los palestinos se familiarizaron con el nuevo material de papel maché, que durante un siglo fue la base de la miniatura de laca de Fedoskin.

Los maestros dominaron el nuevo material, transfiriéndole la tecnología de la pintura al temple, tradicional para el antiguo ícono ruso, y el estilo condicional de la imagen.

"Doncella de nieve" ed. Polunina

El 5 de diciembre de 1924, siete artistas de Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se unieron en Artel de pintura antigua. Más tarde, se unieron a ellos los artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.

"El pueblo de Palekh". Ataúd, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, dominio público

La Unión de Artistas Palekh surgió en 1932. En 1935, el artel se transformó en la Asociación de Artistas Palekh, en 1954 se formaron los Talleres de Arte y Producción Palekh del Fondo de Arte de la URSS.

Las tramas típicas de la miniatura de Palekh se toman prestadas de la vida cotidiana, obras literarias de los clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Las obras suelen estar realizadas con pinturas al temple sobre fondo negro y pintadas con oro.

Cómo distinguir de las falsificaciones

Cada producto está hecho a mano por el maestro, nunca repetido, y sin duda refleja la individualidad creativa del autor.

El arte peculiar y delicado de la miniatura de laca Palekh tomó como base los principios de la pintura rusa antigua y el arte popular.

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Las miniaturas de Palekh están firmadas según un patrón único. El número de serie del producto semielaborado, la indicación del lugar (Palekh), el apellido y las iniciales del autor se encuentran en la portada del artículo.

Desde 1934, la firma "Hecho en la URSS" se puso en la parte inferior de la caja, que en 1992 fue reemplazada por "Hecho en Rusia". Todas las firmas están hechas en oro.

A fines de los años 80, apareció una marca registrada en las obras de Palekh Artists: el pájaro de fuego. Cada obra va acompañada de un certificado que certifica la autenticidad de la obra.

Durante más de diez años, la principal asociación de producción para la producción de miniaturas ha sido ".

La presencia de la marca de esta empresa atestigua la genuina pintura de laca Palekh.

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0

Brevemente sobre tecnología

El trabajo de un artista Palekh comienza con la preparación de la pintura. Las pinturas en Palekh se crían en una emulsión de huevo.

Antes de pintar, la superficie del producto se trata con piedra pómez. Luego, el artista dibuja un dibujo sobre el producto semiacabado con un lápiz finamente afilado.
Luego, la imagen se dibuja con cal con el pincel de ardilla más delgado (los artistas también hacen pinceles).

Es necesaria una capa de blanco para que durante el recubrimiento posterior de la pintura con barniz, no se vean manchas negras a través de la pintura (la laca disuelve ligeramente la pintura).

Marca "Snegurochka" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Habiendo terminado el trabajo con pinturas, el artista toma el oro. La hoja de oro (una porción - 10 hojas de 12 × 7 cm) se tritura cuidadosamente y se frota con los dedos. La pintura dorada también se hace con el pincel más fino.

Después de que el artista ponga su firma en el producto, se barniza y se seca.

Luego, el producto se pule en una rueda mecánica cubierta con felpa o terciopelo.

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Información útil

Palekh miniatura

antepasados ​​del estilo

Los fundadores del estilo Palekh son I. I. Golikov y Alexander Alexandrovich Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov escribió la primera obra en el llamado estilo Palekh.

Primera confesión

Por primera vez, las miniaturas de Palekh en papel maché, encargadas por el Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición Agrícola y Artesanal de toda Rusia en 1923, donde recibieron un diploma de segundo grado.

Entrenamiento en miniatura Palekh

En 1928, se abrió una escuela vocacional de pintura antigua en Palekh, donde la formación duró cuatro años. En 1935 la escuela se transformó en una escuela de arte. En 1936, la escuela técnica pasó al sistema del Comité de Artes de toda la Unión y se hizo conocida como la escuela (Escuela de Arte de Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde la formación duró 5 años. En la década de 2000, el período de formación se redujo a 4 años.

Características de la escritura Palekh

El estilo de la pintura de Palekh se caracteriza por un dibujo delgado y suave principalmente sobre un fondo negro, abundante sombra dorada, una silueta clara de figuras aplanadas, que a veces cubre completamente la superficie de la tapa y las paredes laterales de los ataúdes. La decoración del paisaje y la arquitectura, las proporciones alargadas y elegantes de las figuras, el esquema de color basado en una combinación de tres colores primarios: rojo, amarillo y verde, se remontan a las tradiciones de la antigua pintura rusa de iconos. La composición suele estar enmarcada con un exquisito adorno realizado en oro labrado. El oro en la miniatura de Palekh no solo es un elemento clave de la técnica de escritura, sino también una parte de la cosmovisión artística. Se asocia con el símbolo de la luz. En el simbolismo cristiano, la luz se convierte en prototipo de la gracia divina.

artistas contemporáneos

En la actualidad, los talleres del Fondo Artístico de Rusia, pequeños talleres privados y artistas individuales siguen funcionando en Palekh. Entre ellos se encuentran T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva y B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna y otros.

Aplicación de lupa

El trabajo de un miniaturista requiere no solo inspiración creativa, sino también una gran precisión y minuciosidad, por lo que los pintores de Palekh a menudo tienen que recurrir a la ayuda de una lupa.

diente de lobo

Para que el oro aplicado al producto adquiera brillo, es necesario pulirlo. Para esto, se usa un diente de lobo, tiene una superficie particularmente lisa. Incluso con la llegada de nuevas tecnologías y materiales, nada podría reemplazar este exótico instrumento.

Acabado a mano

El acabado final durante el pulido se realiza solo a mano. La superficie se cubre con grasa y se trata durante una hora con una palma humedecida con agua. Por fricción, la superficie de la laca se calienta, finalmente se nivela y adquiere un brillo de espejo.

Publicaciones en la sección Tradiciones

Del icono al cuadro

Palej. El nombre, famoso en todo el mundo por la habilidad de los artistas, no siempre estuvo asociado con cajas de colores. Según la leyenda, los pintores de iconos de Vladimir y Suzdal huyeron a los bosques a orillas del río Paleshka. En el sitio de un bosque quemado, se establecieron y se alinearon. Antes de la revolución, se pintaban íconos, y el nuevo gobierno, duro con los temas religiosos, los obligó a adoptar motivos seculares: cuentos de hadas, leyendas, epopeyas. Comenzaron a escribir miniaturas en ataúdes. Sugerimos recordar 10 hechos de la historia de la pesca con Natalia Letnikova.

En la tradición de los primeros maestros. "Palekh - el pueblo-academia del pueblo",- dijo en 1863 Georgy Filimonov, guardián de antigüedades cristianas y rusas en el primer Museo Público de Moscú, jefe de los archivos de la Armería. El estilo Palekh se basa en las tradiciones de muchas escuelas de pintura de iconos. Los iconos de Palekh se distinguen por su especial sutileza de escritura, líneas suaves y suaves y colores sobrios. La ropa y los adornos brillan con oro, un símbolo de luz. El color del metal precioso en la miniatura de Palekh no es solo una técnica de escritura. En el simbolismo cristiano, la luz es el prototipo de la gracia divina.

Palej, región de Ivanovo. Foto: russia-open.com

Catedral de la Exaltación de la Santa Cruz. Palej, región de Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palej, región de Ivanovo. Foto: venividi.ru

Raíces iconográficas de la pintura de Palekh. Rodeado de bosques y lejos de las carreteras principales, a lo largo del pintoresco río Paleshki. Vivían separados en el pueblo, los comerciantes prácticamente no los visitaban. Así es como los pintores de iconos conservaron sus tradiciones de generación en generación. Solo a mediados del siglo XVII llegó a Moscú el rumor sobre los maestros de Palekh. Y luego los propios artistas terminaron en Belokamennaya. Los paleshanos aplicaron su habilidad en la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, la Trinidad-Sergius Lavra y en el Convento Novodevichy.

Nuevo tiempo, nuevas imágenes, nueva artesanía.. Después de la Revolución de Octubre, los artistas tuvieron que abandonar las imágenes bíblicas durante mucho tiempo en busca de otros temas. La revolución no favoreció la pintura de iconos. Luego aparecieron el moderno estilo Palekh y las cajas de papel maché a semejanza de Fedoskinsky. Antiguos pintores de iconos pintaron cajas y cofres con tramas de cuentos populares, escenas de género, imágenes de la vida del pueblo y paisajes.

"Artel de la pintura antigua". Los artistas trasladaron la pintura al temple a ataúdes y los unieron en un artel. En 1924, por iniciativa de un grupo de talentosos pintores de iconos, con el apoyo de un crítico de arte y profesor Anatoly Bakushinsky, se formó el Artel de Pintura Antigua. Maxim Gorky, que apoyó a los artistas, se convirtió en miembro honorario de la asociación. Los maestros pintaron ataúdes, ataúdes, caddies, cajas de rapé y cajas de pólvora. Al principio, se compraron espacios en blanco en Fedoskino, pero pronto establecieron su propia producción.

Mijaíl Parilov. Nicolás el Taumaturgo. El final del siglo XIX. GMPI

Nicolás Korin. Juan el Bautista en el desierto. 1806. GPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. Juan el evangelista en silencio. Principios del siglo 20 GMPI

talentos y fans. Los iconos de Palekh fueron admirados por Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. En 1814, Johann Goethe mostró un interés particular en el trabajo de los pintores de iconos rusos. El poeta alemán incluso recibió del gobernador de Vladimir como regalo dos íconos pintados en Palekh: "Las duodécimas fiestas" y "La madre de Dios". En 1930, se llevó a cabo una gran exposición de miniaturas de Palekh en el Museo Estatal Ruso. Las obras de los maestros de Palekh se han convertido en un artículo de exportación. Vneshtorg compró cajas pintadas y las vendió en moneda fuerte.

Dinastías y secretos comerciales. El artel fue famoso por sus dinastías. Los secretos de la artesanía son un asunto de familia. Los pintores se plantearon un cambio de infancia. Uno de los apellidos Palekh más antiguos es Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - pintor de iconos. Comenzó a trabajar en el artel en 1926. La miniatura de laca se convirtió en una cuestión de vida para su bisnieto, Yevgeny Belousov. Y hay muchos apellidos tan gloriosos en Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... La historia de la pesca y los secretos de la artesanía alguna vez no se permitieron fuera del círculo familiar. Incluso se casaron con la suya, Palekh, protegiendo los secretos de la pintura.

Miniatura lacada palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatura lacada palekh. Foto: canon-tradition.ru

Reconocimiento mundial. Las primeras obras de los pintores de iconos de Palekh en el nuevo género de miniaturas de laca, encargadas por un museo de artesanía, recibieron un diploma de primer grado en la exposición de la Academia de Ciencias Artísticas. En 1924, los ataúdes de Palekh causaron sensación en el día de la inauguración del arte en Venecia. Los italianos incluso pidieron enviar artesanos para organizar la escuela. Los artistas se negaron a salir de Rusia. Y un año después de la formación del artel en la Exposición Mundial de París, la pintura de Palekh recibió una medalla de oro.

Las pinturas Palekh no son para escenas de batalla.. Dio la casualidad de que Palekh es cada vez más imágenes de la vida rural y motivos de cuentos de hadas. Pero esto es en tiempos de paz. Cuando todo el país vivía con un solo pensamiento sobre la Victoria, la Batalla de Stalingrado se convirtió en una fuente de inspiración para los artistas: "Vengadores del Pueblo", "Tras los Pasos del Enemigo", "Ataque", "Guerra del Pueblo". Trabajando en la retaguardia, los maestros mantuvieron su oficio incluso durante la guerra. Solo trabajaban ancianos y jóvenes preconscripción. La escuela de arte de la "academia del pueblo", como se llamaba Palekh, tampoco cerró.

Palekh o Palekh miniatura es una de las artesanías rusas tradicionales, un tipo de pintura de laca.

La artesanía popular, desarrollada en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, son miniaturas lacadas al temple sobre papel maché. Palekh es el centro de la pintura de iconos en las tradiciones de la pintura rusa de los siglos XV-XVII.

El estilo de pintura de iconos Palekh se formó bajo la influencia de las escuelas de pintura de iconos de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl. Los íconos de Palekh fueron famosos por la sutileza especial de la escritura con el uso de oro en las ropas de los santos y en los adornos. La pintura de íconos se dividió en varias etapas, cada una de las cuales fue realizada por diferentes maestros: uno imprimó el tablero, el segundo (firmante) aplicó el contorno del futuro ícono, el tercero pintó en dolítica: toda la composición, a excepción de las caras - fueron pintadas por un artista personal. Los nombres y los textos fueron escritos por el maestro firmante, y el petrolero terminó de trabajar en el icono.

A mediados del siglo XIX, varios talleres trabajaban en Palekh, el más grande de los cuales eran los establecimientos de Safonovs, Belousovs, Korovykins, Parilovs.

Después de la revolución de 1917, los pintores de iconos de Palekh se enfrentaron a la necesidad de encontrar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918, los artesanos se unieron en el Artel Decorativo Artístico Palekh, que producía productos de madera pintada. En 1923, se presentaron en una exposición de arte e industria en Moscú y se les otorgó un diploma de segundo grado.

Al mismo tiempo, los palestinos se familiarizaron por primera vez con un nuevo material: el papel maché, que durante un siglo fue la base de las miniaturas de laca Fedoskino. Con el apoyo de Anatoly Bakushinsky, un conocido crítico de arte, nativo de Palekh, los maestros dominaron el nuevo material, transfiriéndole la tecnología de la pintura al temple, tradicional para el antiguo ícono ruso, y el estilo condicional de la imagen.

En 1924, los artistas de Palekh disfrutaron de un gran éxito en una exposición en Venecia. Pronto, Paleshans de Italia recibió una invitación para enviar cuatro maestros para organizar una escuela, pero los artistas se negaron a abandonar su tierra natal.

La fundación de Artel of Ancient Painting se considera el nacimiento del arte Palekh.

Inicialmente, el "Artel" incluía a siete personas: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander y Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Pronto se les unieron Dmitry Butorin, Alexei Vatagin y otros. En 1925, las obras de Paleshans fueron reconocidas en la Exposición Internacional de París.

En junio de 1932, más de 100 personas trabajaban en el Artel de Pintura Antigua, 48 de ellos eran maestros, 20 eran candidatos para el aprendizaje.

En marzo de 1935, el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh. En 1940 se cerró, en 1943 se restauró.

En 1954, la "Sociedad" se transformó en Talleres de Arte y Producción (PHPM). En el mismo año, se creó la rama Palekh de la Unión de Artistas de la RSFSR.

En 1989 se cerraron los talleres de arte y producción de Palekh.

El estilo de la pintura de Palekh se caracteriza por un dibujo delgado y suave sobre un fondo predominantemente negro, una gran cantidad de sombras doradas y la claridad de la silueta de figuras aplanadas, que a veces cubren por completo la superficie de la tapa y las paredes laterales de los ataúdes. La decoración del paisaje y la arquitectura, las proporciones alargadas y elegantes de las figuras, el esquema de color basado en una combinación de colores rojo, amarillo y verde se remontan a las tradiciones de la pintura de iconos rusos antiguos. La composición suele estar enmarcada con un exquisito adorno realizado en oro labrado.

Los artistas de Palekh trabajaron con éxito en el campo del arte teatral y decorativo, gráficos de libros, pintura monumental, pintura de porcelana, así como en la restauración de pintura monumental.

Actualmente, las organizaciones creativas están trabajando en Palekh: Palekh Partnership JSC, cooperativa de la Asociación de Artistas de Palekh, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, taller creativo de Paleshane ".

Desde 1926, se revivió el aprendizaje en el "Artel de la Pintura Antigua". A fines de 1920-1930, se abrió una escuela vocacional, se reorganizó en 1935 en una escuela de arte y, desde 1936, en la Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de M. Gorki.

Actualmente, la escuela realiza cursos de formación en la especialidad “Artes Decorativas y Aplicadas y Artesanía Popular” (pintura en miniatura en laca).

Se creó el Museo Estatal de Arte Palekh. Su colección incluye más de 15,4 mil artículos. Incluye 1.500 íconos de los siglos XIV-XX, obras de pintura de Europa occidental de los siglos XVI-XVIII, más de tres mil obras de miniaturas de laca, escultura, gráficos, primeros libros impresos, artículos bordados, artículos para el hogar y etnografía.

Hay cuatro museos conmemorativos en la estructura del Museo Estatal de Arte de Palekh: Casa-Museo de P.D. Korina, Museo-taller de N.V. Dydykina, Casa-Museo de I.I. Golikov, Nuevo México Zinoviev.

El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

La palabra Palekh es ambigua. Entonces, Palekh, ¿qué es? Palekh es el nombre de un antiguo pueblo ubicado lejos del bullicio de las grandes ciudades. Esto es artesanía popular y pintura. Finalmente, este es uno de los símbolos de Rusia, al igual que la muñeca de anidación rusa, los platos Khokhloma y Gzhel.

Las referencias escritas al pueblo se remontan a principios del siglo XVII, como patrimonio de los príncipes de Buturlín, parientes de Iván el Terrible. Incluso entonces, escribieron sobre él como un gran asentamiento. Y las historias orales sobre su origen se remontan al yugo mongol-tártaro.

El origen de la pintura.

Luego, de los devastados Vladimir y Suzdal, la gente huyó a los matorrales sordos, lejos del cautiverio tártaro-mongol. Entre ellos se encontraban monjes pintores de iconos, que llevaron consigo pequeños iconos: huevos de Pascua. De estos pintores de iconos surgió la mundialmente famosa pintura de Palekh.

Este lugar no era muy conocido. La insularidad, los densos bosques y pantanos, la lejanía de las rutas comerciales contribuyeron a la preservación de las antiguas tradiciones en la pesca, solo la producción manual y la brillante originalidad de los productos.

La pintura de iconos se practicaba originalmente solo en los monasterios, pero a partir del siglo XIII comenzaron a aparecer los primeros talleres seculares. En Palekh, la pintura de iconos se ha convertido en un negocio familiar. Dinastías enteras de pintores de iconos locales glorificaron a Palekh en toda Rusia y en el extranjero con la pintura. Incluso intentaron casarse y casarse por sus pintores, para no transmitir los secretos de la artesanía a extraños.

Hecho interesante

Hay una historia de cómo el gran Goethe se enteró de la habilidad de los artistas de Palekh, tuvo un deseo ardiente de ver los famosos íconos pintados por duros campesinos rusos en las chozas de las aldeas de la Rusia cubierta de nieve. Su sueño se hizo realidad, como regalo le enviaron iconos que no eran inferiores a los bizantinos, pintados por los hermanos Kaurtsev.

tiempos modernos

Después de la llegada del poder soviético, todo cambió. Por pintar íconos fueron encarcelados, podrían haber sido fusilados. Casi toda la población masculina perdió ingresos. Muchos se dispersaron por las ciudades en busca de trabajo. Uno de estos artistas fue Ivan Golikov. Se convirtió en artista de teatro en Moscú y pronto creó su primera cosa: una caja de cartón, pintada en pintura en miniatura.

Este trabajo fue muy apreciado y pronto, al regresar a su tierra natal, se reunió un artel de artistas, ex pintores de iconos. Fueron muy ayudados por Maxim Gorky, quien una vez trabajó a tiempo parcial en un taller de Palekh. Los artesanos estaban "entre dos fuegos". Sus antiguos artistas los consideraban apóstatas, y el nuevo gobierno no podía olvidar su pasado religioso. Pero los productos de Palekh: ataúdes, cajas de rapé, platos, trajeron la moneda tan necesaria para el joven estado, por lo que se les permitió vivir y pintar.

El apogeo del arte llegó en los años sesenta y ochenta. Luego, se produjo una gran cantidad de productos con la escritura Palekh: postales, sellos, varios recuerdos, cajas pintadas para cosméticos, bandejas y platos.

Ahora la pintura de Palekh se presenta en la selección más amplia: desde obras de exhibición costosas hasta recuerdos, paneles decorativos, varios ataúdes y estuches. Todos los productos están hechos en una sola copia o en una pequeña colección.

Adornos navideños, pintados a mano por los artistas de Palekh y Mstera, con inscripciones de felicitación, un fenómeno reciente en el mercado del arte. Pero ya se han ganado un lugar en el corazón de conocedores de la belleza y coleccionistas. Los platos con la escritura de Palekh son un maravilloso regalo para cualquier fecha memorable.

Características de la pintura de Palekh.

La escuela de Palekh se puede reconocer inmediatamente por el fondo negro de las obras, composiciones de múltiples figuras iluminadas por oro, que recuerdan a la pintura de iconos. La pintura es diferente:

• Miniatura, elegancia de ejecución;
• Suavidad y suavidad de tonos;
• Filigrana y pintoresca;
• Lleno de elementos;
• Pintura precisa de pequeños detalles;
• Variedad de tonos y transiciones.

Otra característica es la saturación con objetos en movimiento, estos no son solo personas y animales, sino también árboles, nubes, naturaleza inanimada. Las personas, los relieves, la naturaleza están representados en el estilo de pintura de iconos, todos se distinguen por su fragilidad y gracia.

Técnica de pintura

El nacimiento de un producto Palekh es un proceso largo y laborioso. Los artículos están hechos de cartón poroso especial. La cantidad requerida de hojas de cartón se pegan con una pasta líquida, luego se colocan en un espacio en blanco especial y se colocan en una prensa. Los detalles de los productos se forman por separado. Luego se secó durante dos semanas, luego se empapó en aceite de secado caliente y se mantuvo en hornos. Las piezas resultantes se vuelven duras y duraderas.

Las superficies que se pintarán en el futuro se nivelan, se pulen con esmeril y se impriman varias veces con una mezcla de hollín, aceite secante y arcilla. Después de cada imprimación, seque y muela. Se aplica una solución de hollín en aceite a los lados exteriores varias veces, luego se cubre con barniz negro. Las superficies internas se tratan con barniz rojo. Luego, el producto se cubre completamente con un barniz incoloro.

Todas las superficies se vuelven lisas y brillantes. Para que las pinturas aplicadas no se deslicen, los lugares necesarios para pintar se limpian con piedra pómez y se transfieren a los artistas.

Las estaciones de trabajo están equipadas con reposamanos especiales para que el cepillo no se entumezca. Hay peines especiales para pintar las paredes internas, y las lupas grandes están diseñadas para ellos. Algunas imágenes solo se pueden ver con gran aumento.

El artista dibuja un boceto de la imagen con un lápiz, luego lo dibuja con blanco. Después de dibujar con pinturas, realiza un cuadro con pan de oro, previamente triturado y frotado con los dedos. Al final, el maestro firma, barniza y finalmente seca el producto terminado.

Hecho interesante

Para un brillo especial de oro, el objeto se pule con un diente de lobo. Ningún instrumento, incluso el de más alta tecnología, puede igualar su suavidad y sedosidad.

Cuadros de pintura Palekh

La escritura palekh es la más rara y única de su tipo. La laboriosidad del proceso manual y la filigrana precisión del trabajo hacen posible crear verdaderas obras maestras que son el orgullo nacional de Rusia. Combina los principios fundamentales de la pintura de iconos bizantinos espiritualizados y el arte popular aplicado y artístico vivo.

Después de la revolución, los artesanos de artel solo buscaban su propio género único, tenían que crear pinturas de platos, cajas de cigarrillos y ataúdes en un estilo propagandístico. Había imágenes que mostraban a Lenin con trabajadores y campesinos, la industrialización, conociendo el primer tractor en el pueblo, alegres granjeros colectivos en los campos. Los broches de joyería "proletarios", con inscripciones nominales: "Shura", "Katya", "Marusya" eran muy populares. Pero incluso entonces, los maestros pintores crearon sus obras con particular precisión, escrupulosidad, de conformidad con todos los cánones y tradiciones decorativas. Los artistas describieron los logros del pueblo ruso a través de imágenes fabulosas: el tema de la electricidad es la imagen del pájaro de fuego, los héroes negativos: Koshchei, Leshy y Baba Yaga.

La escuela Palekh no es para temas militares, los paisajes rurales con una iglesia y un río florecen en las imágenes, eventos históricos, ilustraciones de cuentos de hadas e historias épicas. Pero esto es típico de tiempos de paz. Durante la Guerra Patria, cuando todos los hombres iban al frente, la tradición era continuada por ancianos y adolescentes. Crearon pinturas impresionantes: "Tras los pasos del enemigo", "Ataque", "Guerra popular". Los maestros lograron su objetivo: los talleres de Palekh no cerraron ni siquiera durante la guerra, la escuela de arte continuó funcionando.

La miniatura de laca Palekh tiene su propio mundo único. Es a la vez real y fantástico, incluso las escenas más simples y cotidianas están llenas de alegría, movimiento y poesía.

Elementos de la pintura Palekh

Alegres patrones multicolores sobre un fondo negro: todo esto es pintura de Palekh. En una pequeña superficie hay muchos elementos diferentes. Para ver la belleza de una miniatura lacada, a menudo hay que recurrir a una lupa. Estos son increíbles árboles y flores extraños con hojas escritas. Los paleshanos han encontrado una manera de hacer imágenes de la corona convexas, en relieve, para lo cual utilizan la técnica de aplicar blanco en varias capas. Los árboles, a pesar de lo incompleto de la imagen, cobran vida.

Hierbas de cuento de hadas y montañas de piedra alargadas con "kremlets", prescripción cuidadosa de rostros y partes del cuerpo, resplandor multicolor. Para animar la composición, los artistas utilizan reflejos blancos y ondas doradas en rizos de cabello, mechones de hierba, crines de caballo, olas de mar. En la miniatura de Palekh, el trazo final de las figuras con contorno dorado es un elemento obligatorio.

colores primarios en la pintura

En la pintura de Palekh, el fondo principal es negro. Marca la tierra, profundidad y caos primordial, dando a luz vida, luz, alegría y paz. La antigua combinación rusa de colores es inherente: rojo, amarillo y verde. El rojo es un símbolo de belleza, fertilidad (el rojo es el sol, la primavera es roja). El verde es un signo de plantas, juventud, vida al aire libre, relajación. El amarillo habla de madurez, maduración, logro de éxito y prosperidad. El oro es abundante en la pintura de Palekh. Simboliza el sol, la abundancia y el legado de la iconografía, no la luz divina creada que ilumina el mundo entero y lo atraviesa todo, incluso la oscuridad eterna.

Palekh miniatura es una especie de pintura en miniatura popular rusa con témpera sobre laca de papel maché (cajas, ataúdes, pitilleras). Surgió en 1923 en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, sobre la base de la pintura de iconos. Las miniaturas de Palekh se caracterizan por tramas cotidianas, literarias, folclóricas e históricas, colores locales brillantes sobre un fondo negro, un patrón fino y suave, abundancia de oro y elegantes figuras alargadas.

Historia

Palekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su punto máximo en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se formó bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl. Además de la pintura de iconos, los paleshianos se dedicaron a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, las iglesias de la Trinidad-Sergius Lavra y el Convento Novodevichy.

Después de la revolución de 1917, la industria de la pintura de iconos en Palekh dejó de existir. El 5 de diciembre de 1924, se organizó el Artel de Pintura Antigua en Palekh para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron I.I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I.V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Como resultado de una larga búsqueda creativa, los antiguos pintores de iconos mostraron al mundo composiciones virtuosas en cajas de papel maché, coloreadas con un arco iris de colores y motivos dorados. Paleshians no abandonó la técnica habitual de escribir con pinturas de huevo utilizando oro creado. En la solución figurativa de las nuevas obras, todavía utilizaron métodos medievales de estilización, la convencionalidad de las formas. Las composiciones más populares y resueltas con mayor éxito de los primeros años de existencia de la miniatura de Palekh fueron "troikas", "cazas", "batallas", "parejas", "pastoras", "idilios", "fiestas". En estas obras no había una trama desarrollada ni una imagen vívida, solo un comienzo ornamental fuertemente pronunciado. La inmediatez, la sinceridad y la poesía dieron encanto y calidez a las primeras obras de los paleshanos.

Uno de los artistas más brillantes y talentosos de Palekh fue Ivan Ivanovich Golikov. Fue llamado el maestro del caballo, la batalla y la troika. Los caballos de cuento de hadas con patas frágiles en las miniaturas de Golikov están coloreados con todos los colores del arcoíris, y las "batallas" y las "cacerías" son una manifestación de la imaginación indomable del artista de Palekh. Las "troikas" de Golikov son dinámicas, impulsivas, pero a veces majestuosas y solemnes. II Golikov abordó este motivo muchas veces, dibujando troikas de invierno y verano en una variedad de objetos: broches, cajas de polvo, pitilleras, bandejas.

A ELLOS. Bakanov fue considerado en Palekh el mejor conocedor de las tradiciones de pintura de iconos. Dominó impecablemente la técnica original de superposición de capas de colores. Debido a la translucidez de las capas inferiores de pintura a través de capas superiores delgadas y transparentes, se crea el efecto de un brillo interno de pintura, el efecto de desbordar un tono en otro. Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte de Palekh. Recurrió a temas de canciones ("Stepan Razin", "En la calle pavimentada"), cantó la imagen de su Palekh natal. Sus mejores obras están escritas sobre los temas de las obras de Pushkin: "El cuento del gallo dorado", "Desde el umbral de mi choza", "La fuente de Bakhchisaray".

Ivan Ivanovich Zubkov era un conocedor de la naturaleza rural nativa. No hay acción desarrollada en sus miniaturas, el artista, por así decirlo, contempla la naturaleza. Las figuras tienen ritmos de movimiento suaves, algo lentos, lo que da una sensación de paz y tranquilidad. El pensamiento artístico de I.I. Zubkov fue pictórico y plástico, y no ornamental y decorativo. El artista construye una escala cromática sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas "Una pareja", "En el río", "Paisaje".

Las primeras obras románticas de A.M. Gorky, construido sobre el ritmo de la canción, son cercanos y están en consonancia con el estilo de la miniatura de Palekh. Ilustrándolos, los palesios prácticamente no conocían los fracasos. Entre los mejores trabajos está la caja de I.P. Vakurov "Petrel". La silueta roja de un trabajador con un martillo parece surgir de un bloque de piedra. “Quería que esta persona pareciera un trabajador y un escritor y un constructor, y que pudiera administrar sabiamente el estado”, así explicó I.P. su plan. Vakurov en el libro de E. Vikhrev "Paleshane". En esta miniatura, como en otras composiciones dramáticas de Vakurov, el fondo negro tiene una gran importancia. El artista deja sin registrar grandes planos del fondo, conectándolos con manchas de color de sonido intenso.

Uno de los artistas Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos antiguos de pintura de iconos y nuevas técnicas dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por una especial interpretación del paisaje, una abundante superposición de oro en la ornamentación y los huecos. Las mejores miniaturas de A.A. Dydykina: "A ti, Vanya, te volaron la cabeza", "La oreja de Demyanova", "Emancipación de una mujer", "Río Volga ruso" - están en la colección del GMPI. La miniatura "Tú, Vanya, te volaron la cabeza" está escrita sobre el tema de una antigua canción rusa. En el centro de la composición hay una niña llorando que acompaña a su prometido a la ciudad. Su figura, hundida por el dolor, se hace eco de los árboles que inclinan sus copas y las colinas suavemente delineadas, que transmiten la suavidad y la melodía de la melodía rusa.

En el arte de la miniatura de laca Palekh, el retrato se desarrolla como un género independiente. Sus fundadores fueron pintores de iconos personales: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Las imágenes de retratos se crean en varios artículos de papel maché: platos, ataúdes, broches, pitilleras. Los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, figuras históricas y sus contemporáneos.

A mediados del siglo XX, las tendencias realistas se intensificaron en el arte de Palekh, expresadas por el deseo de muchos artistas de verosimilitud externa al revelar la trama y las imágenes individuales. Muchas composiciones de esos años se caracterizan por el esplendor, la excesiva monumentalidad y el embellecimiento.

Las siguientes generaciones de miniaturistas buscaron revivir las tradiciones creadas por los fundadores de la miniatura de Palekh. El arte de la laca en miniatura no se ha agotado, tiene un enorme potencial.

Los artistas de Palekh muestran su talento en muchos tipos de bellas artes: pintura monumental, gráficos de libros, escenografía teatral.

Actualmente, más de 600 artistas viven y trabajan en Palekh, cada décimo residente de Palekh es un graduado de la Escuela de Arte de Palekh. SOY. Gorki. Trabajan en varios equipos creativos: la cooperativa Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, talleres de iconostasio y pintura de iconos.

Pitillera "Batalla", 1930
Golikov Iván Ivanovich 1886 - 1937
Madera, témpera, oro, plata, laca. 16,2x24,7x3,2

Ataúd "El cuento del gallo de oro", 1934

Papel maché, témpera, oro, laca. 19,7x26,9x4,5

Placa "Y la tira por la borda...", 1929
Bakanov Iván Mijáilovich 1870 - 1936
Porcelánicos, pinturas cerámicas. 22,7x35

Ataúd "Grúa y garza" Ataúd, 1941
Bazhenov Pavel Dmítrievich 1904 - 1941
Papel maché, témpera, oro, laca. 9x17x4,5

Placa "Florecer, tierra de cultivo colectivo", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Papel maché, témpera, oro, laca. D - 32 h - 2,5

Tapa del ataúd "El cuento de la campaña de Igor", 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, nacida en 1915
Papel maché, témpera, oro, laca. 11,5x19

Plato "Palej"
Chikurin Alejandro Vasílievich 1875 - 1965
Papel maché. temple, oro.

Ataúd "Chichikov en la caja", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papel maché, témpera, oro, laca. 19,6x26,7x4,4

Ataúd "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Papel maché, témpera, oro, aluminio, laca. 6,2x8x4

Ataúd "El cuento de Ivan Tsarevich y el lobo gris", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, nacido en 1951

Ataúd "Boda", Ataúd 1994
Lopatina Nina Pavlovna, nacida en 1948
Papel maché, témpera, oro, laca. 9,5x14,5x9,5

Placa "Canción", 1979
Jodov Valentín Mijáilovich 1942 - 1988
Papel maché, témpera, oro, laca. D - 26, h - 2,5

Ataúd "Fausto", 1957
Golikov N. I.
Papel maché, témpera, oro, laca.

Placa "Jinete sobre un caballo blanco", 1984
Ermolaev Boris Mijailovich 1934 - 2001
Papel maché, témpera, oro, laca. D - 23,5, h - 2,5

Ataúd "Lino ruso", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, nacida en 1937
Papel maché, témpera, oro, laca. 19,7x26x8

Ataúd "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, nacida en 1947
Papel maché, témpera, oro, laca. 9,5x12x3

Ataúd "Mercader Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich, nacido en 1945

Ataúd "Invierno" 1993
Ivanova A. N.

Ataúd "Lucha de Chelubey con Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papel maché, témpera, oro, laca. 18x23x7

Ataúd "El cuento del gallo de oro", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich, nacido en 1941
Papel maché, témpera, oro, laca. 20x26,5x5,5

Caja de cigarrillos "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, nacido en 1945
Papel maché, témpera, oro, laca. 12,5x10x2,5