Industria de Khokhloma. Khokhloma: cómo se hace

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa que nació en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod. Cuenta una vieja leyenda: Érase una vez un hombre que vivía en los bosques de Nizhny Novgorod, a orillas de un río tranquilo. Quién es y de dónde vino, no lo sabemos. Ese hombre talló tazas y cucharas de madera y las pintó para que pareciera que estaban hechas de oro puro. El rey se enteró de esto y se enojó: “¿Por qué no tengo un maestro así en mi palacio? A mi eso! ¡Inmediatamente!" Golpeó su bastón, pateó y envió soldados para llevar al artesano al palacio. Los soldados fueron a cumplir la orden real, pero por mucho que buscaron, no pudieron encontrar el milagro del maestro. Salió no se sabe dónde, pero primero enseñó a los campesinos locales a hacer platos de oro. En cada choza, tazas y cucharas brillaban con oro.

El pueblo de Khokhloma, distrito de Koverninsky, región de Nizhny Novgorod, se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Los productos para pintar Khokhloma, en su mayoría platos y muebles, están hechos de madera. Pero antes de pintar sobre ellos, la superficie se cubre con una imprimación y un aceite brillante utilizando una tecnología especial. Luego, esta superficie brillante se estaña: se frota polvo de aluminio con un paño suave, del cual se vuelve plateado y muy suave, y después del barnizado, dorado. Pintan platos "bajo Khokhloma" con pinturas al óleo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. También se encuentran a menudo pájaros, peces y animales.

Rojo, negro, dorado y verde son los colores de Khokhloma. Para revivir el patrón, se permite un poco de blanco.

La pintura es "caballo": se aplica un dibujo a un espacio en blanco plateado en rojo y negro; y "debajo del fondo": primero, se delinea el contorno del adorno y luego se llena el fondo con pintura negra, mientras que el patrón en sí no está pintado, sino que permanece plateado. Cuando lo cubrimos con barniz, la capa plateada se volverá dorada y parecerá que está hecha de oro :)

¿Practiquemos en la pintura del caballo Khokhloma? Para hacer esto, debe imprimir una hoja con su patrón o platos favoritos. Y allí, ¡toma un pincel y pinta y vete!

Hierba: un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas. Elementos del patrón: juncias, briznas de hierba, gotitas, antenas, rizos y arbustos.

Adorno de hierbas.

Patrón de hojas: tallos y hojas.

El patrón de bayas incluye un adorno: arándano rojo, grosella espinosa, grosella, fresa, fresno de montaña, frambuesa.

El adorno “pan de jengibre” generalmente se dibuja dentro de una taza o plato, es una figura geométrica (cuadrado o rombo) decorada con hierba, bayas y flores.

Al pintar "debajo del fondo", el elemento "rizado" se usa con más frecuencia. La pintura "kudrin" es un patrón rico y exuberante con rizos redondos e intrincados que se asemejan a rizos. No dibujan los patrones en sí mismos, sino un fondo oscuro. Y el patrón resultante se complementa con pequeños elementos de colores (adiciones). Este proceso es mucho más laborioso que la pintura de caballos.

Los productos pintados se recubren 4-5 veces con un barniz especial (con secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 +160 ° C hasta que se forma una película dorada de laca de aceite. . Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.

La pintura de Khokhloma tiene una larga historia: se originó en el siglo XVII. en los pueblos de la margen izquierda del Volga.

Varios pueblos han dominado este oficio, pero la venta de productos se realizaba principalmente en Khokhloma, de ahí el nombre común de este oficio artístico.

El concepto de "Khokhloma" es ambiguo: no es solo el nombre del pueblo, sino también el nombre del tipo de artesanía, y todos los productos de esta artesanía, y el tipo de pintura.

Actualmente, la ciudad de Semyonov en la región de Nizhny Novgorod se considera el centro de Khokhloma.

Asociación de Arte "Pintura Khokhloma"

En 1925, se creó el artel "Artesano-artista" en Semyonov, desde 1931 ha sido el artel "Exportación". En 1960, la empresa comenzó a llamarse Fábrica de pintura de Khokhloma, y ​​en 1970 la fábrica de Pintura de Khokhloma pasó a llamarse Asociación de arte.

Khokhloma: Semyonov matryoshka

En 1922 nació la tradicional matrioska rusa Semenov. Se distingue por un fondo amarillo-rojo y un brillante ramo de flores en el delantal. Hoy, la fábrica de arte exporta más del 60% de sus productos.

Versiones y leyendas

Se sabe más o menos cuándo y dónde se originó la pintura de Khokhloma. Pero la pregunta principal es: ¿cómo surgió? ¿Cuál fue el ímpetu para la creación de este color brillante y único, este brillante fondo dorado?

Y aquí nos enteramos de que existen varias versiones y leyendas sobre este tema. Volvamos a contar una de las leyendas.

En la antigüedad, un maestro pintor de iconos vivía en Moscú. El rey apreció mucho su habilidad y lo recompensó por su trabajo. El maestro amaba su oficio, pero amaba aún más la vida libre. Un día, dejó en secreto la corte real y se mudó a los densos bosques.

El maestro derribó su propia choza y comenzó a hacer lo que amaba. Soñaba con un arte que fuera apreciado por todos, como una simple canción rusa, y que la belleza de la tierra rusa se reflejara en ella. Así aparecieron los primeros cuencos de Khokhloma.

La fama del gran maestro se extendió por toda la tierra. La gente vino a admirar el trabajo del maestro, muchos se quedaron a vivir cerca. La gloria del maestro alcanzó también al formidable soberano. Ordenó a un destacamento de arqueros que encontraran y trajeran al fugitivo. Habiendo aprendido sobre el desastre inminente, el maestro reunió a los aldeanos y les reveló los secretos de su oficio. Y por la mañana, cuando los mensajeros reales entraron en el pueblo, vieron cómo la choza del artista de milagros ardía con una llama brillante. La choza se quemó y el maestro no se encontraba por ninguna parte. Pero sus colores quedaron en el suelo, que pareció absorber el calor de la llama y la negrura de las cenizas. El maestro ha desaparecido, pero su habilidad no ha desaparecido, y los colores de Khokhloma aún les recuerdan a todos la felicidad de la libertad, el calor del amor por las personas y la sed de belleza.

Esta leyenda se cuenta de diferentes maneras, pero si eres muy curioso, puedes encontrarla y leerla en las colecciones de leyendas y cuentos de hadas de la región de Nizhny Novgorod.

¿Se puede confiar en la leyenda? Como saber. Pero después de todo, el arte de Khokhloma se ha conservado desde la antigüedad, y esto solo es posible si la habilidad se transmite de maestro a alumno, más y más.

Y aquí hay otra leyenda.

El notable pintor de iconos Andrei Loskut huyó de Moscú, insatisfecho con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon. Se instaló en el desierto de los bosques de Zavolzhsky y comenzó a pintar artesanías de madera, pintar íconos según el modelo antiguo.

El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Pero Andrei se negó a obedecer y se quemó en la choza, y antes de su muerte legó a la gente para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Existen otras versiones sobre el origen de esta artesanía. Por ejemplo, este.

La forma única de pintar utensilios de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía se atribuyen a los Viejos Creyentes. Los Viejos Creyentes rechazan la reforma de la iglesia emprendida en los años 1650-1660 por el Patriarca Nikon y el Zar Alexei Mikhailovich, cuyo propósito fue proclamado como la unificación del orden litúrgico de la Iglesia Rusa con la Iglesia Griega. Esta reforma provocó una escisión en la Iglesia rusa. Los Viejos Creyentes fueron perseguidos, por lo que se escondieron en los densos bosques de la región del Volga. Entre los Viejos Creyentes había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano, finas habilidades de pintura, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos adornos florales.

I. M. Bakanov "Artistas de Khokhloma en el trabajo"

Y los artesanos locales estaban bien versados ​​en el torneado, transmitieron de generación en generación el arte de hacer platos, tallado en madera con dibujos.

taller de torneado

Entonces, la región forestal de Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. De hecho, aquí se combinaron dos oficios: la plasticidad del torneado de utensilios (formas talladas de cucharones, cucharas) y la pintura de iconos. Aquí nació el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro.

La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, que era la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, contribuyeron al desarrollo de la pesca. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los europeos también compraron voluntariamente los productos Trans-Volga. Los campesinos tallaron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma; aquí había una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

Pero hay otra versión: los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron la imitación del dorado sobre madera para colorear los utensilios de madera incluso antes de la aparición de los Viejos Creyentes. En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en el "pueblo Semionovskoye" de Trans-Volga, se fabricaron utensilios de madera (hermanos, cucharones, platos para la mesa festiva), pintados con polvo de estaño. Se cree que este método existía antes de Khokhloma.

Pero sea como sea, ahora tenemos un cuadro decorativo único e insuperable de utensilios y muebles de madera, realizado en tonos rojos, verdes y dorados sobre fondo negro. Khokhloma es conocido y apreciado en todo el mundo.

Centros modernos de pintura Khokhloma

En Semyonov, fundó la escuela de pintura Khokhloma. Gueorgui Petrovich Matveev (1875-1960).

La pintura de Khokhloma tiene actualmente dos centros: las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semyonovskaya en la ciudad de Semyonov, región de Nizhny Novgorod, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, región de Nizhny Novgorod, donde opera la empresa Khokhloma Artist. Une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. En este momento, la empresa está experimentando grandes dificultades. En Semino, también hay una empresa LLC Promysel, que ha estado produciendo cajas de madera con pintura Khokhloma durante 19 años.

En Semyonov, Matveev es recordado y respetado. En su memoria se erigió un busto y una de las calles centrales de la ciudad lleva su nombre.

Busto de G. P. Matveev en la ciudad de Semyonov

Khokhloma: pintura de utensilios y muebles de madera, que se ha convertido en una artesanía popular. Surgió a principios del siglo XVIII en la región de Nizhny Novgorod. La artesanía obtuvo su nombre gracias al pueblo de Khokhloma, donde los artesanos y las artesanas vendían platos, tazas y cucharas pintadas en la feria.

Los platos de Khokhloma están barnizados, lo que les da un brillo mate. Debido a la abundancia de colores amarillo y naranja en la pintura, los platos de Khokhloma comenzaron a llamarse oro de madera. Fue hecho a mano en varias etapas. Primero, los platos se cortaron de madera, luego los artesanos los empaparon con aceite secante y aplicaron una fina capa de virutas de aluminio a la superficie del producto. Después de eso, los platos adquirieron un color blanco brillante y estaban listos para pintar. La pintura fue realizada con pinturas al óleo. Los colores principales fueron el negro y el rojo, posteriormente se utilizaron otras tonalidades. Los artículos pintados fueron barnizados y endurecidos en un horno. Así se hizo el "oro de madera".

Khokhloma se puede distinguir de las artesanías tradicionales debido a la paleta de colores que se utiliza en su creación. Las bayas, las flores y las hojas verdes, amarillas y rojas se esparcen en un fondo negro. Rara vez en la pintura hay tonos de azul. La pintura de Khokhloma se ve especialmente festiva y elegante con la presencia de animales, peces y, por supuesto, pájaros. Los patrones de pintura nunca se han repetido, son aplicados por el artista manualmente.

Durante mucho tiempo, la producción de Khokhloma se vio obstaculizada por el alto costo del estaño. Solo un cliente adinerado podría permitirse tal pintura. En el siglo XVIII, los monasterios resultaron ser uno de esos clientes en la región de Trans-Volga. Los maestros de la región de Nizhny Novgorod fueron llamados por los trabajadores a las parroquias de la iglesia para familiarizarse con la producción de hermosos platos inusuales.

La producción moderna de Khokhloma se concentra en Rusia en dos centros: la ciudad de Semenov, donde hay dos fábricas para la producción de productos de Khokhloma, y ​​el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky. Sus productos son valorados en todo el mundo. Ahora, el patrón de la pintura de Khokhloma se ha vuelto tan popular y relevante que se puede encontrar en la ropa, el papel de regalo y en el diseño de interiores.

Denunciar Madera Oro

Oro de madera: este término se ha utilizado durante mucho tiempo para llamar platos de madera con pintura Khokhloma.

La pintura de Khokhloma o Khokhloma apareció por primera vez en el siglo XVII en el pueblo ruso del mismo nombre Khokhloma en lo que ahora es la región de Nizhny Novgorod. Con razón merece el papel de una nave rusa original.

Una característica de la pintura es el esquema de color, solo se usan unos pocos colores, a saber, rojo, verde, dorado, además usan naranja y un poco de azul, los últimos 2 colores son mucho menos comunes. Los utensilios de madera, los recuerdos y los muebles están pintados con colores brillantes y jugosos. Los pre-espacios en blanco están recubiertos con pintura negra. A pesar del fondo oscuro, la pintura se ve muy rica y majestuosa.

Los elementos tradicionales de la pintura incluyen: bayas rojas de fresno de montaña y fresas silvestres, están envueltas elegante y suavemente en ramas doradas, hojas y flores, a menudo puedes encontrar motivos de animales.

Desde la antigüedad, cada pieza de trabajo para pintar fue hecha a mano por un maestro, este método es tradicional. Ahora hay pocos maestros que pasan por todo el proceso de crear una obra maestra a mano. La producción se colocó principalmente en el transportador, pero al mismo tiempo se conservaron las etapas principales de la creación de obras maestras, como imprimar una pieza de madera, pintar, recubrir con un barniz especial y secar a largo plazo en un horno. Como en la antigüedad, los platos con esta pintura son muy apreciados, ya que desde la antigüedad se presentaban como un regalo para los invitados más cercanos y queridos.

Aunque Khokhloma se llama oro de madera, no tiene nada que ver directamente con él, ya que no tiene nada que ver con el metal precioso; el oro no se usa para pintar. Un tinte amarillento lo da un barniz especial a base de aceite secante, que se usa para recubrir utensilios de madera. Khokhloma se llamaba oro de madera porque, al pintar, el color dorado de la pintura se usa con mucha más frecuencia que otros.

El oro de madera es apreciado por su belleza indescriptible, pero también es apreciado por su revestimiento de laca duradero, gracias al cual los platos se usan durante mucho tiempo en la vida cotidiana y no pierden su apariencia atractiva.

La pintura de Khokhloma es popular no solo en casa, sino también en el extranjero. Los extranjeros sin falta se llevan cucharas, platos, vasos con esta famosa pintura, a veces puedes encontrar Khokhloma como decoración para la ropa, en el hogar e incluso varios estuches para teléfonos inteligentes. La pintura se ha convertido en una parte integral de la cultura rusa.

Recientemente, ha habido una tendencia en la sociedad a recurrir a las tradiciones nacionales; esto se manifiesta en el regreso de la popularidad de la literatura, los rituales y la vestimenta populares. Por ejemplo, muchos diseñadores tienen pinturas de Khokhloma en sus colecciones, que atraen con su patrón brillante, casi fabuloso.

Pintura Khokhloma - la historia de la creatividad.

pintura de khokhloma- un tipo especial de dibujo, que apareció alrededor del siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. El nombre de esta obra se debió a la ciudad de Khokhloma, un gran centro en ese momento, en el que convergían comerciantes de todo el distrito.

Hay dos versiones sobre el surgimiento de este tipo de pintura: la primera atribuye la idea de la creación a los Viejos Creyentes, adherentes de la llamada fe cristiana "antigua" antes de la adopción de varias reformas religiosas en el principios del siglo XVII.

Muchos de ellos, huyendo de la persecución por sus creencias, se mudaron precisamente a las tierras de Nizhny Novgorod, trayendo consigo la habilidad de pintar íconos, miniaturas de libros, un enorme bagaje de símbolos y patrones para pintar. Al mismo tiempo, los artesanos vivían aquí, creando magníficos utensilios de cocina de madera.

Al unirse, ambas habilidades humanas dieron lugar a la pintura de vajillas más hermosa.

Los partidarios de la segunda versión argumentan que la gente de Nizhny Novgorod usó el método de hacer que los utensilios de cocina fueran dorados y luego pintarlos incluso antes de la aparición de los Viejos Creyentes. En los grandes asentamientos de los artesanos Murashkovo, Semenovskoye y Lyskovo, crearon utensilios de madera, que estaban pintados "como estaño", es decir, utilizaron tecnologías que precedieron a la aparición de Khokhloma, que se equipararon con las técnicas de decoración favoritas: tallado y quemado de madera.

Pintura Khokhloma - tecnología

La tecnología principal para crear productos a los que se aplica la pintura Khokhloma consta de varias etapas. Inicialmente, el maestro golpea los cubos: prepara bloques de madera en bruto de aproximadamente el mismo tamaño que debería tener el producto.

La siguiente etapa es el cepillado del objeto en una máquina especial: platos, cucharas, tazones, cucharones, etc. Así es como el maestro recibe la ropa, una pieza de madera para pintar, que debe imprimarse con arcilla purificada líquida y dejarse reposar. seca durante unas 7-8 horas.

El punto clave en el flujo de trabajo es el recubrimiento del artículo con aceite secante o aceite especial de linaza. La resistencia de los platos y la durabilidad de la pintura dependen de la calidad del recubrimiento. Con la ayuda de un hisopo especial hecho de lana de oveja, al revés, el maestro saca aceite secante de un recipiente y comienza a frotarlo rápidamente en una superficie de madera; en total, el procedimiento se realiza unas tres o cuatro veces durante el día. .

La última capa de aceite de secado se seca hasta tal punto que el dedo del maestro se pega un poco al revestimiento, pero ya no se ensucia. Esta tecnología prepara el objeto para la siguiente etapa: el estañado, que consiste en frotar polvo de aluminio en el producto. El proceso también se realiza utilizando un hisopo de lana de cordero invertido.

Solo después de estas etapas preparatorias se realiza Khokhloma: pintar un cuadro con un adorno floral o animal. Los colores principales utilizados son rojo, negro, amarillo, pero a veces los maestros también usan verde y marrón. Los dibujos están hechos con pinturas al óleo en la técnica de escritura a caballo o "bajo el fondo".

letra de caballo

El principio de la letra de equitación es muy simple: se aplica un dibujo de rojo, amarillo o negro a la pieza de trabajo procesada.

Normalmente, pintura de khokhloma en esta técnica, utiliza el patrón de "pan de jengibre", un patrón grande en el centro, que está rodeado por círculos de adornos más pequeños.

Dibujos bajo el fondo

Los maestros del dibujo "debajo del fondo" usan el patrón "kudrin": dibujos dorados y rojos sobre un fondo negro.

Se obtienen de la siguiente manera: inicialmente se dibujan grandes adornos de colores, luego de lo cual el espacio libre se llena con un fondo negro. Cuando la pintura oscura se seca, se aplica un patrón de "hierba" en la parte superior: patrones de hojas de hierba largas y cortas.

El trabajo terminado se recubre aproximadamente 5 veces con un barniz fijador translúcido con un tinte amarillento, después de secar cada capa. Los productos secos se envían a un horno calentado a 150 grados y se mantienen allí durante aproximadamente 3 a 4 horas hasta que se forma el elemento principal de Khokhloma: una película de bronce dorado.

Plantillas de pintura Khokhloma

La pintura de Khokhloma utiliza principalmente imágenes de origen vegetal: nos referimos a briznas de hierba, bayas, ramitas, tallos de plantas trepadoras y flores. Los dibujos de rosas, rosas silvestres, fresnos de montaña, hierba son especialmente comunes.

Sin embargo, los maestros a menudo recurren a adornos de animales, que representan pájaros fabulosos, animales e insectos en movimiento, formando escenas sin complicaciones.

A pesar de que el tema de la pintura está claramente definido, los maestros deben ser creativos en el proceso, inventando dibujos únicos cada vez. Los principiantes, debido a la falta de experiencia, pueden usar plantillas para hacer que la pintura de Khokhloma sea hermosa.

Puede practicar no solo redibujando dibujos terminados. Use estos bocetos simples para ayudarlo a dibujar diseños florales simples.

Al repetir el patrón varias veces, llenará su mano y crear dibujos interesantes con pinturas al óleo será tan fácil para usted como aprender a dibujar con un lápiz.

Los diagramas muestran que al dibujar, no solo se usan pinceles de diferentes tamaños y formas, sino que algunos dibujos se pueden hacer con sellos. Los sellos son fáciles de hacer con medios improvisados: un rallador redondo en un lápiz simple, una verdura o fruta cortada por la mitad.

El uso principal de la técnica es para decorar platos, pero recientemente un hermoso patrón se ha vuelto tan popular que se usa en casi todas partes. Por ejemplo, se han puesto de moda vestidos, camisetas y joyas con pinturas de Khokhloma.

Además, los automóviles, las bicicletas, los llaveros, los ataúdes y los muebles están decorados de esta manera; todo depende de la imaginación del maestro.

Dibujo paso a paso - pintando Khokhloma en el tablero

De hecho, puede decorar los productos Khokhloma incluso en casa sin utilizar la compleja técnica básica descrita anteriormente. Basta con pintar el tablero con pintura dorada, dibujar patrones y fijarlo con un barniz especial. Tal producto difícilmente puede usarse para el propósito previsto, pero obtendrá un excelente recuerdo para decorar la cocina.

Prepare una tabla de cortar de madera de la forma que desee, pegamento PVA, pinturas gouache, barniz para madera, pinceles, un pincel.

• En una hoja A4, dibuje el boceto seleccionado de la imagen con un lápiz simple: hágalo usted mismo o tome prestada la imagen de nuestro artículo.

• Imprima el tablero con clara de huevo, simplemente frótelo con la sustancia y déjelo secar por completo.

• Aplique una capa uniforme de pintura dorada a la pieza y deje secar nuevamente.

• Usando papel carbón, transfiera el dibujo al espacio en blanco.

• Primero colorea las bayas y las flores de rojo.

• A continuación, pinta las venas y los tallos con finos trazos negros.

• Utilizando el pincel que te resulte más cómodo, encierra en un círculo el contorno del dibujo con una línea fina.

• Pinta el fondo de negro.

• Después de que el fondo se haya secado, pinte un césped en un color brillante.

• Deje el producto en un área seca y ventilada hasta que esté completamente seco.

• Aplique una capa superior transparente sobre toda la superficie del tablero.

¡Tu recuerdo está listo! Puedes decorar tu apartamento con él o dárselo a un amigo cercano para unas vacaciones. Se hace de la misma manera pintura de khokhloma Platos, cucharas o cualquier otro producto de recuerdo.

Puede aprender otra técnica simple para pintar productos Khokhloma en casa con el siguiente video tutorial.

Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no, hay una persona que no ha tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o no ha visto los hermosos y sorprendentemente ricos productos de Khokhloma. Pero, ¿de dónde vino esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata a un árbol, y luego barnizarlo, logrando un brillo dorado? Este es el enfoque del material recopilado en esta sección.

La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. Lo producían en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que el árbol se desgastaba rápido, y los utensilios son necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en Macarius", en Moscú y en Veliky Ustyug.

Los historiadores del arte atribuyen el origen de la artesanía Khokhloma a la segunda mitad del siglo XVII.

Por primera vez se menciona este pueblo en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como un área forestal llamada "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado del bosque para la tierra cultivable).

Desde la antigüedad, los rusos han utilizado ampliamente los utensilios de madera: cucharones y soportes en forma de pájaro flotante, bratinas redondas, tazones, cucharas de varias formas y tamaños se encontraron en excavaciones arqueológicas desde los siglos X-XIII. . Hay muestras que datan de varios milenios.

En la antigüedad, en los densos bosques de Trans-Volga cerca del pueblo comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "filtradores", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", de la arbitrariedad zarista, opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de las miniaturas manuscritas. No era fácil alimentarse del trabajo campesino en tierras escasas, y los fugitivos se adaptaron a pintar utensilios de madera, que aquí eran afilados por artesanos locales desde tiempos inmemoriales. Pintura previamente desconocida transformó fabulosamente modestos utensilios de cocina. Pero especialmente hermosos e inimitables fueron los diversos conjuntos, cuencos y hermanos que surgieron bajo el pincel de un famoso maestro. Parecía que su pintura absorbía los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios al amanecer.

Se decía entre la gente que el artista pintaba sus platos no con uno simple, sino con un pincel mágico tejido con los rayos del sol. Los platos brillantes y festivos enamoraron no solo a los habitantes del distrito, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el rey inmediatamente adivinó quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Volga. El pintor advertido logró escapar, pero enseñó a los lugareños los trucos del inusual oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Tal es la vieja leyenda sobre el origen del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorado, ardiente o ardiente. Y esto no es coincidencia; el arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin productos endurecidos en un horno ruso.

Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha relación entre Trans-Volga y Northern Old Believers, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
La proximidad a un gran río y una feria crearon condiciones favorables para dedicarse a diversas artesanías y comercio. Se celebraban ferias a orillas del río, a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los habitantes de los pueblos de Zavolzhsky, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversas artesanías. Los campesinos que producían las mismas cosas se asentaron en las aldeas cercanas y todas las semanas vendían sus productos en una gran aldea comercial. Se trajeron artículos de toda la zona. Vinieron de Kostroma y Vetluga, trajeron una variedad de artículos pintados y tallados. Pero las astillas de madera tenían una demanda especial: cucharas, tazas y tazones de madera. Los tintoreros en tales ferias compraban piezas de madera y vendían sus productos. Los torneros y los portadores de cucharas cambiaban sus mercancías por madera para seguir trabajando. Los comerciantes compraban productos terminados, los cargaban en carros en verano y en trineos en invierno y los llevaban a la feria “a Makariy”.