Donde se originó el arte pop. Arte pop: estilo para experimentadores audaces

Arte pop

Dirección

Arte pop (arte pop en inglés, abreviatura de arte popular - arte popular o natural): una tendencia en las bellas artes de Europa occidental y los EE. UU. a fines de los años 50 y 60, que surgió como una reacción de negación al expresionismo abstracto. Como tema principal e imagen, el arte pop utilizó imágenes de productos de consumo. De hecho, esta dirección en el arte ha reemplazado a las bellas artes tradicionales, con la demostración de ciertos objetos de la cultura de masas o del mundo material.

La imagen prestada en la cultura popular se sitúa en un contexto diferente:

El término “pop art” apareció por primera vez en la prensa en un artículo del crítico inglés Lawrence Alloway, en 1966 Alloway admitía abiertamente: “Entonces no le puse a este concepto el significado que tiene hoy. Utilicé esta palabra junto con el término "cultura pop" para describir los productos de los medios de comunicación y no las obras de arte para las que se utilizaron elementos de esta "cultura popular". En cualquier caso, el concepto entró en uso en algún momento entre el invierno de 1954/55 y 1957.

Las primeras obras de "Parte" fueron creadas por tres artistas que estudiaron en el Royal College of Art de Londres: Peter Blake, Joe Tilson y Richard Smith. Pero el primer trabajo en alcanzar el estatus de ícono del arte pop fue el collage de Richard Hamilton "¿Qué hace que nuestras casas hoy sean tan diferentes, tan atractivas?" (1956)

El arte pop ha sido criticado repetidamente por artistas y críticos de arte. El 13 de septiembre de 1962, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó un simposio sobre arte pop. En la discusión que siguió, el influyente crítico conservador Hilton Kramer de The New York Times opinó que, en esencia, el arte pop "no es diferente del arte de la publicidad". Según Kramer, ambos fenómenos tienen como objetivo "reconciliarnos con el mundo de las mercancías, los lugares comunes y la vulgaridad". El crítico insistió en la necesidad de una oposición decidida al pop art.

El poeta, crítico y ganador del premio Pulitzer Stanley Kunitz, que asistió al simposio, también desaprobó el arte pop, reprochando a los representantes de este movimiento artístico el esforzarse por complacer a la clase social dominante: según el poeta, expresan "el espíritu de conformismo y la burguesía". Además, Kunitz sugirió que el arte pop "los signos, las consignas y las técnicas provienen directamente de la ciudadela de la sociedad burguesa, del bastión donde se forman las imágenes y necesidades de las masas".

Mario Amaya (inglés)

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ARTE POP del inglés. arte popular - arte público, popular - una dirección en el arte de finales de la década de 1950 - presente. 1970 Surgió como una oposición al abstraccionismo no objetivo y marcó una apelación al concepto de una nueva vanguardia.

Los representantes del arte pop declararon su objetivo: "volver a la realidad", sin embargo, una realidad que ya está mediatizada por los medios.

Las fuentes de su inspiración fueron: la publicidad, las revistas de moda, la televisión, la fotografía y el packaging. La dirección del arte pop devolvió el tema al arte. Sin embargo, no fue un tema que fue poetizado por la visión artística, sino un tema que se asocia con la cultura industrial moderna, especialmente con las formas modernas de información (cine, televisión, prensa).

Las últimas técnicas tomadas de la publicidad y el diseño industrial: la impresión de fotografías, la inclusión de objetos reales, el uso de un proyector de diapositivas, contribuyeron a la "despersonalización" de la forma creativa personal del artista y a la "revelación del valor estético" de copias de producción en masa.

El arte pop se originó en Inglaterra.

Los artistas franceses y estadounidenses alcanzaron la mayor fama. En Alemania, Italia e incluso en la URSS, que en ese momento estaba separada del resto del mundo por la Cortina de Hierro, aparecieron direcciones similares.

artistas del arte pop

El nacimiento del arte pop

Varios artistas, críticos y arquitectos del Instituto de Arte Moderno de Londres formaron el "Grupo Independiente" en 1952, que estudió la cultura popular urbana y la tecnología moderna.

Los artistas Eduard Paolozzi y Richard Hamilton comenzaron a estudiar las "imágenes" del arte de masas. El fenómeno de la "cultura de masas" utilizó varios métodos de investigación, desde el lingüístico hasta el psicológico.

La investigación se realizó sobre la base de la cultura estadounidense. Los integrantes del grupo sintieron sentimientos encontrados de admiración e ironía. Eduard Paolozzi y Richard Hamilton han creado composiciones de collage de los temas más populares en publicidad e impresión de los últimos productos industriales.

El crítico Lawrence Alloway, miembro de este grupo, propuso el término "pop art" para expresar el nuevo fenómeno de la pintura.

En Londres, en 1956, se llevó a cabo la exposición "This is Tomorrow", en la que se presentaron fotografías de estrellas de cine de Hollywood y fotogramas de películas, que se ampliaron al tamaño de una pantalla de cine.

Al final de la exposición, se unieron al grupo graduados de la Facultad de Bellas Artes: Ronald China, Peter Blake, David Hockney y otros.

Los artistas pasaron constantemente de investigadores intelectuales a apologistas de la cultura de masas, predicadores de una nueva estética y una nueva forma de vida, que se basa en el ideal anárquico de la libertad, un nuevo principio de moralidad y música rock: P. Blake diseñó los Beatles. El álbum de 1967 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club, y la portada del White Album (1968) fue creada por R. Hamilton.

Arte pop en América

La ideología de la igualdad de oportunidades y el fetichismo de las mercancías en los Estados Unidos llevaron al hecho de que a fines de la década de 1950, el arte pop se promoviera ampliamente en el arte estadounidense. La fama internacional del arte pop proviene de artistas como Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Tom Wesselman, James Rosenquist, Andy Warhol y Klaas Oldenburg.

Andy Lata de sopa Campbell, Andy Warhol Marilyn Monroe, Andy Warhol

(eng. pop art, abreviatura de popular art popular, public art; el segundo significado de la palabra está asociado con la onomatopeya del inglés pop jerky blow, clap, slap, es decir, produciendo un efecto impactante) dirección de arte de finales de la década de 1950 y principios de la de 1970; surge como oposición al abstraccionismo no objetivo; marca la transición al concepto de una nueva vanguardia.

Los representantes del arte pop proclamaron su objetivo "un regreso a la realidad", pero una realidad ya mediatizada por los medios de comunicación de masas: las revistas de moda, la publicidad, los envases, la televisión, la fotografía se convirtieron en su fuente de inspiración. El arte pop devolvió el objeto al arte, pero no se trataba de una visión artística poetizada, sino de un objeto deliberadamente cotidiano, asociado a la cultura industrial moderna y, en particular, a las formas modernas de información (impresión, televisión, cine).

Nuevas técnicas tomadas del diseño industrial y la publicidad: la impresión de fotografías, el uso de un proyector de diapositivas, la inclusión de objetos reales, contribuyeron tanto a la "despersonalización" de la forma creativa individual del artista como a la "revelación del valor estético". " de muestras de producción en masa.

El arte pop se originó en Inglaterra; Los artistas estadounidenses y franceses alcanzaron la mayor fama. Tendencias similares aparecieron en Italia, Alemania e incluso en la URSS, que en ese momento estaba separada del resto del mundo por el Telón de Acero.

Kuzmina M. Arte pop. En el libro: Modernismo. 3ra ed., M., 1980
Katalin Keseru. Variaciones sobre el POP ART. Budapest, 1994
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A pesar de que este estilo se originó en Londres, como resultado, el arte pop resultó ser uno de los símbolos de América. En el sentido convencional, así como Elvis Presley es considerado el rey del rock and roll, el artista de vanguardia estadounidense es reconocido como una figura de culto en la historia del movimiento pop art. Andy Warhole (1928-1987).

Fue él quien, a principios de los años setenta, convirtió una lata de sopa de tomate” campbell" en objeto de arte, exhibiendo decenas de cuadros del mismo tipo con su imagen en una galería de arte, comparando así la venta de obras de arte con la venta de productos.

Warhol había probado este método de "arte de flujo" unos años antes, cuando contrató a niños para colorear sus ilustraciones para las recetas salvajes de su parodia.

Aún así, la fama internacional del arte pop estadounidense la trajeron artistas como Robert Rauschenberg (1925-2008), Roy Lichtenstein (1923-1997) y Jasper Johns (1930). Fueron sus ideas las que tuvieron un impacto directo en el trabajo de Warhol. Fue Jones quien fue pionero en la idea de la "circulación de objetos", que Warhol luego llevó al extremo, sugiriendo la idea de interminables filas de productos en un estante de supermercado o el movimiento de fotogramas de películas. Pero incluso doblando las imágenes, Jasper Johns combinó la emotividad con las ideas conceptuales del arte pop en sus obras. Por ejemplo, sus latas de cerveza. Cerveza Ballantine» (1960), ejecutada en bronce y montada sobre una base de mármol, siguen pareciendo un irónico monumento al producto americano más masivo.

Un detalle interesante es que la famosa obra fue creada por él en respuesta a un comentario cáustico del oponente del arte pop, uno de los líderes del expresionismo abstracto, Willem de Kooning, sobre la capacidad del galerista Leo Castelli para comprar cualquier cosa. hasta las latas de cerveza, si se llaman arte.

Naturalmente, la comida y todo lo relacionado con ella cayó en el área de mayor consumo masivo. Sobre todo productos que la publicidad ha convertido en culto. Una cadena de supermercados con arcos dorados en la fachada no pudo evitar convertirse en el objetivo de los artistas del arte pop. El clásico del arte pop de hoy, Klaas Oldenburg, en la exposición de 1962, presentó al público la imagen del popular producto estadounidense de McDonald's, diseñado en forma de composición de hamburguesa gigante.

Las dimensiones hipertrofiadas dieron a su imagen una especie de simbolismo y grandeza paródica. Además, el lienzo relleno de espuma fue el material de la obra.

El fetichismo del producto y la ideología de la igualdad de oportunidades en los Estados Unidos llevaron a la adoración masiva de las marcas de algunos productos. La publicidad convirtió a la gaseosa Coca-Cola en un tótem de la democracia, supuestamente porque "tanto el presidente en la Casa Blanca como las personas sin hogar en la calle pueden beberla". Pero si la novela del escritor inglés de ciencia ficción HG Wells, burlonamente titulada " Tono-Benge”, fue una sátira sobre la publicidad y distribución agresiva de Coca-Cola, luego ganó fama en carteles semi-publicitarios en forma de imágenes subidas de tono de chicas desnudas que anunciaban esta y otras marcas de alimentos de los años 50.

El arte pop ha aprendido a trasladar los objetos al arte. Pero estos ya eran objetos no poetizados por la visión artística, sino objetos deliberadamente cotidianos, asociados a la cultura industrial moderna.

«… En mi opinión, una pintura se parece más al mundo real cuando está hecha con los objetos de este mundo. »

Robert Rauschenberg, uno de los fundadores del arte pop moderno, argumentó.

Al utilizar la técnica confeccionado", heredado del teórico del arte del siglo XX Marcel Duchamp, y utilizando las técnicas del collage, los artistas del arte pop introdujeron citas cotidianas en la imagen, elementos de la "cultura de masas", conectando así la pintura con la realidad.

En los años 60 comenzó a trabajar en este género, quien al inicio de su carrera se dedicó a la ilustración y la caricatura. En las obras de arte combinó una imagen plana con atributos reales de la vida doméstica.

En el interior de la cocina que pintó, al igual que la puerta mágica en el armario de Carlo, la puerta instalada de un refrigerador real se pierde de vista. Pero los postres y los cócteles en la pintura "El magnífico desnudo americano" son puestos por el artista a la cabeza de la composición como un artefacto sobresaliente del paraíso del consumidor. Si Wesselman montó los "dulces de la vida" utilizando la técnica del collage, entonces la imagen colorida de pasteles y pasteles brillantes, dulces y postres se reconoce como una identidad corporativa.

Para aquellos a quienes las pinturas de Thibault les parezcan demasiado "infantiles", les informamos que en la subasta Sotheby´s su Las pinturas se vendieron por varios millones de dólares.

Los coleccionistas de arte pop están dispuestos a pagar un precio no menos elevado por un trozo de pastel de cerezas, que fue “horneado” en el horno de su propia “producción” por uno de los mayores del movimiento del arte pop, Roy Lichtenstein.

No importa cómo los críticos o los espectadores se relacionen con el arte pop, se ha convertido en una de las tendencias dominantes en el arte moderno contemporáneo. Las acusaciones idealistas de falsa innovación y decadencia lanzadas contra el arte pop por parte de algunos críticos de arte no afectaron su desarrollo. Es cierto que si el naturalismo del arte pop a principios del siglo XX se manifestó en el deseo de reproducir, "reflejar" la vida real, luego de haber pasado el camino "de la imagen a la realidad", el modernismo moderno se está volviendo cada vez más racional. , formas de consumo desde el arte corporal hasta las ventas publicitarias. El alcance de la "estética de la mercancía" se está desplazando cada vez más hacia la esfera de la venta de bienes y la esfera del entretenimiento. No sin razón, a Ray Kroc, el hombre que inventó McDonald's en la forma en que existe ahora, le gustaba repetir que él no trabaja en la industria alimentaria, sino en el mundo del espectáculo.

Con tal interpenetración, el trabajo de muchos destacados representantes del arte pop ha estado y estará asociado con el tema del producto. Son sus actividades las que trataremos de reflejar con más detalle en artículos separados.

El arte pop surgió como reemplazo del arte abstracto serio del siglo XX. Este estilo se basa principalmente en la cultura popular, por lo que se ha convertido en una forma de entretenimiento. La dirección se desarrolló con la ayuda de la publicidad, las tendencias y la moda. Sin filosofía, espiritualidad. El arte pop (retratos) es una de las secciones del arte de vanguardia.

¿Cuándo se originó el estilo?

La accesibilidad y la simplicidad son las cualidades que hicieron que este estilo fuera increíblemente popular. Originalmente, el objetivo era tener una audiencia amplia, por lo que es posible cubrir las imágenes más comentadas. Es por eso que el estilo del arte pop se ha convertido en uno de los movimientos artísticos más influyentes en la pintura del siglo XX y más allá.

Popularización del estilo.

En más detalle, el estilo ganó popularidad en la década de 1960, a pesar de que se fundó un poco antes, en la década de 1950. Gran Bretaña se considera el lugar de origen y se produjo un aumento activo en los Estados Unidos de América. Jasper Johns también fue el padre fundador del arte pop.

Todo comenzó con la iniciativa del Grupo Independiente, que se fundó en Londres en 1952 entre artistas y arquitectos emprendedores. La cultura popular urbana se complementó con tecnologías modernas al escribir lienzos. En el ejemplo de la cultura estadounidense, los maestros estudiaron la influencia de la psicología en la audiencia masiva, el significado profundo y el contenido de la lingüística. Me interesaba principalmente la publicidad industrial, las tecnologías actuales para la producción de publicidad y la distribución de collages.

"Es mañana"

1956 Inauguración de la exposición de arte pop "This is Tomorrow". A la sociedad moderna se le presentaron fotogramas de todas las películas favoritas, ídolos de Hollywood, imágenes ampliadas. Muchos se inspiraron en el nuevo estilo inusual. Después de la exhibición, la mayoría de los graduados de las escuelas de arte y no solo querían unirse al nuevo movimiento.

Motivos principales

El arte pop (retrato) tiene las características principales por las cuales es fácil entender que se trata de un estilo determinado:

• Cuando se utilizan dibujos de arte popular. Afiches, grafitis, historietas, discos de vinilo, gráficos de Marilyn Monroe.
• Gritando, colores brillantes. Protesta a los estilos monótonos ordinarios en el interior. Sólo disco-thrash y funk juvenil.
• La "plasticidad" objetiva en las pinturas enfatiza favorablemente la originalidad del estilo juvenil.

El primer motivo se toma como base, pero otros complementan perfectamente la imagen del arte pop. De hecho, este estilo no es independiente, sino que solo combina todo tipo de detalles y crea una armonía específica.

Uso en el interior

Los detalles son los elementos a través de los cuales se manifiesta toda la versatilidad del arte pop en el interior.

• Libertad. Amplios terrenos, techos altos, minimalismo. Va bien en el diseño de salas de estar, cafés públicos.
• Color claro. Como regla general, un fondo blanco expande visualmente el espacio. Los muebles brillantes que gritan siempre encajan perfectamente en tonos neutros.
• Creatividad de formas. A los creadores ideológicos les gustaba activamente el retrofuturismo, además de otros estilos filisteos. Cuando estás en un interior de estilo pop art, existe la posibilidad de recordar la buena ciencia ficción de esa época.
• La cantidad mínima de muebles. La misma idea de sencillez y amplitud. No habrá áreas cargadas en la sala de arte pop. Solo lo esencial para la vida. Armarios multifuncionales, armarios, sofás.
• Variedad de accesorios. Es fácil encontrar muchas cosas pequeñas: como elementos de la cultura de masas, detalles coloridos y acentos brillantes. Por ejemplo, almohadas que están esparcidas por el perímetro o perchas pegadizas.
• Solución de iluminación inusual. Mucho depende de la luz. Incluyendo el estado de ánimo del objeto. Tiras de LED, lámparas líquidas, iluminación de techo. Notas tales cosas especialmente cuando toda la atención está clavada en la luz.

Características de estilo

El estilo pop art brillante y original no es para todos. Debe usarse principalmente donde se encuentra el área de recreación. Muchos notan una clara similitud con el kitsch. Pero, de hecho, estos son dos estilos diferentes. Un desafío a la sociedad, una protesta contra el aburrimiento, la aceptación del gusto propio y único, el deseo de sobresalir: todo esto muestra este estilo bajo una luz favorable.

Retrato de arte pop

Una sorpresa brillante no pierde su relevancia. Tal regalo será útil para todos aquellos que aprecian la expresión, el estilo, la creatividad y, por regla general, niegan la simplicidad.

No es ningún secreto que necesitas dar emociones. Un retrato de arte pop hará el trabajo a la perfección. Brillante, de moda, pegadizo. Inmediatamente llamará la atención sobre sí mismo. Todo lo que está en estilo y presentación se refleja en el dibujo. Los artistas siempre notan detalles y hechos interesantes.

Vemos un nuevo aumento en la popularidad de las pinturas de arte pop, cada uno de nosotros tiene la oportunidad de mimar a sus seres queridos y amigos con un retrato elegante y único. Para muchos, esto servirá de ejemplo, y ellos mismos comenzarán a realizar actos tan agradables y románticos.

Al comienzo de su aparición, este producto no en vano fue señalado por muchas personas ricas e influyentes de la época, ya que invirtió por completo el significado cultural. El concepto del movimiento cambió a los seguidores del estilo. El arte pop es reconocido en todo el mundo.

Lawrence Alloway publicó un sonado artículo sobre el desafío a la sociedad cultural, donde describía en detalle las intenciones de los jóvenes talentos. Ocurrió en Estados Unidos, pero curiosamente, la crítica era del Reino Unido.

En la mayoría de los casos, el material para el trabajo de los artistas pop se crea a partir de todo tipo de información y utiliza tecnología combinada con objetos aún más interesantes. Como nadie más, me di cuenta a su debido tiempo y lo usé.

El origen del arte pop se puede atribuir al período de la música pop de esos años, fue este hecho el que influyó en el desarrollo del movimiento en Londres. No es necesario buscar ejemplos muy lejos, Peter Blake creó la portada de The Beatles y Elvis Presley, especialmente porque la base principal de sus obras fue el retrato de Brigitte Bardot, como Andy Warhol en Nueva York usó el retrato de Marilyn Monroe.

Comparando el enfoque inglés y el estadounidense, se puede decir absolutamente con certeza que el segundo es mucho más agresivo e irónico en su mensaje.

Aunque no debemos olvidar el gran lema de Andy Warhol, que se ha convertido en una especie de símbolo de la cultura americana en general: “Si todo en el mundo lo hacen máquinas, entonces pensaré como una máquina”.

Motivos claros, símbolos, líneas nítidas. Anti-arte en todas sus manifestaciones. Peculiares dadaístas que se negaron de una vez por todas a la estandarización del mundo. Generalmente se acepta que la comida era el tema más popular en las obras de los artistas del arte pop, pero esto es un error: daban más preferencia a los objetos de la vida sencilla y el aseo.

Warhol llevó los productos de fabricantes populares a un nuevo nivel al multiplicar los logotipos de las mejores marcas en proceso.

Conclusión

Así, un arte popular tan único e inimitable realmente puso patas arriba la idea de arte. Hizo alguna revolución en el mundo del arte y no solo. Hasta ahora, muchos artistas, diseñadores, decoradores se inspiran, viven y crean con la ayuda de este estilo, y también usan el arte pop en el interior. Estilo de vida llamado arte pop. Creemos que seguirá siendo tan popular durante muchos años como lo fue a mediados del siglo XX.

Esperamos que el artículo haya sido interesante para usted y haya podido encontrar respuestas a todas sus preguntas. Gracias por su atención, queridos lectores. Apreciar el arte.