Oda "Felitsa" de Derzhavin, resumen que se da en este artículo es uno de los más trabajos famosos este ruso poeta XVIII siglo. Lo escribió en 1782. Después de la publicación, el nombre de Derzhavin se hizo famoso. Además, la oda se convirtió en un claro ejemplo de un nuevo estilo en la poesía rusa.

La oda de Derzhavin "Felitsa", cuyo resumen estás leyendo, recibió su nombre del nombre de la heroína de "Tales of Prince Chlorus". Autor de este trabajo- Emperatriz Catalina II.

En su obra, Derzhavin llama a la propia gobernante de Rusia con este nombre. Por cierto, se traduce como "felicidad". La esencia de la oda se reduce a la glorificación de Catalina (sus hábitos, modestia) y una descripción caricaturizada, incluso burlona, ​​de su pomposo entorno.

En las imágenes que Derzhavin describe en la oda "Felitsa" (no se puede encontrar un resumen en "Brifley", pero sí en este artículo), se pueden reconocer fácilmente a algunas de las personas cercanas a la emperatriz. Por ejemplo, Potemkin, que era considerada su favorita. Y también los condes Panin, Orlov, Naryshkin. El poeta representa hábilmente sus retratos burlones, al tiempo que demuestra cierto coraje. Después de todo, si uno de ellos estaba muy ofendido, fácilmente podría tratar con Derzhavin.

Lo único que lo salvó fue que a Catalina II le gustó mucho esta oda y la emperatriz comenzó a tratar favorablemente a Derzhavin.

Además, incluso en la propia oda "Felitsa", cuyo breve resumen se ofrece en este artículo, Derzhavin decide dar consejos a la emperatriz. En particular, el poeta le aconseja obedecer la ley, la misma para todos. La oda termina con los elogios a la emperatriz.

Unicidad de la obra.

Después de leer el breve contenido de la oda "Felitsa", se puede llegar a la conclusión de que el autor viola todas las tradiciones en las que generalmente se escribían tales obras.

El poeta introduce activamente el vocabulario coloquial y no rehuye las declaraciones no literarias. Pero la diferencia más importante es que crea a la emperatriz en forma humana, abandonando su imagen oficial. Es de destacar que muchos quedaron confundidos y perturbados por el texto, pero la propia Catalina II quedó encantada con él.

Imagen de la Emperatriz

En la oda "Felitsa" de Derzhavin, cuyo breve resumen contiene la quintaesencia semántica de la obra, la emperatriz aparece inicialmente ante nosotros con la habitual imagen divina. Para el escritor, ella es un ejemplo de monarca ilustrada. Al mismo tiempo, embellece su apariencia, creyendo firmemente en la imagen representada.

Al mismo tiempo, los poemas del poeta contienen pensamientos no solo sobre la sabiduría del poder, sino también sobre la deshonestidad y el bajo nivel de educación de sus ejecutores. A muchos de ellos sólo les interesa su propio beneficio. Vale la pena reconocer que estas ideas han aparecido antes, pero nunca antes personajes historicos no eran tan reconocibles.

En la oda "Felitsa" de Derzhavin (Brifley aún no puede ofrecer un resumen), el poeta aparece ante nosotros como un descubridor valiente y valiente. Forma una simbiosis asombrosa, que complementa la oda laudatoria. rasgos individuales Personajes y sátira ingeniosa.

Historia de la creación

Fue la oda "Felitsa" de Derzhavin, cuyo breve resumen es conveniente para un conocimiento general de la obra, la que hizo famoso al poeta. Inicialmente, el autor no pensó en publicar este poema. No lo hizo publicidad y ocultó su autoría. Temía seriamente la venganza de nobles influyentes que no estaban en mejor luz representado en el texto.

Sólo en 1783 la obra se difundió gracias a la princesa Dashkova. Un aliado cercano de la emperatriz lo publicó en la revista "Interlocutor de los amantes de la palabra rusa". Por cierto, la propia gobernante de Rusia contribuyó con sus textos. Según las memorias de Derzhavin, Catalina II se conmovió tanto cuando leyó la oda por primera vez que incluso empezó a llorar. Fue en sentimientos tan conmovidos que la propia Dashkova la descubrió.

Seguramente la Emperatriz quería saber quién era el autor de este poema. Le pareció que todo estaba representado en el texto con la mayor precisión posible. En agradecimiento por la oda "Felitsa" de Derzhavin, cuyo resumen y análisis se ofrece en este artículo, le envió al poeta una tabaquera dorada. Contenía 500 chervonets.

Después de un regalo real tan generoso, Derzhavin recibió fama y éxito literarios. Ningún poeta había conocido tanta popularidad antes que él.

Diversidad temática de la obra de Derzhavin.

Al caracterizar la oda "Felitsa" de Derzhavin, cabe señalar que la actuación en sí es un esbozo humorístico de la vida del gobernante ruso, así como de los nobles especialmente cercanos a ella. Al mismo tiempo, el texto plantea cuestiones importantes a nivel estatal. Esto es corrupción, la responsabilidad de los funcionarios, su preocupación por la estadidad.

Rasgos artísticos de la oda "Felitsa".

Derzhavin trabajó en el género del clasicismo. Esta dirección prohibía estrictamente combinar varios géneros, por ejemplo, gran oda y sátira. Pero el poeta se decidió por un experimento tan audaz. Además, no sólo los combinó en su texto, sino que también hizo algo sin precedentes para la literatura de esa época tan conservadora.

Derzhavin simplemente destruye las tradiciones de la oda laudatoria, utilizando activamente un vocabulario coloquial reducido en su texto. Incluso utiliza lengua vernácula franca, que, en principio, no fue bien recibida en la literatura de aquellos años. Lo más importante es que dibuja a la emperatriz Catalina II. una persona ordinaria, abandonando su descripción ceremonial clásica, que se utilizó activamente en obras similares.

Por eso en la oda se pueden encontrar descripciones de escenas cotidianas e incluso bodegones literarios.

La innovación de Derzhavin

La imagen cotidiana y cotidiana de Felicia, detrás de la cual se puede distinguir fácilmente a la emperatriz, es una de las principales innovaciones de Derzhavin. Al mismo tiempo, logra crear el texto de tal manera que no reduzca su imagen. Al contrario, el poeta lo hace real y humano. A veces parece que el poeta lo escribe del natural.

Al leer el poema "Felitsa", puedes estar convencido de que el autor logró introducirse en la poesía. características individuales real personajes historicos tomado de la vida o creado por la imaginación. Todo esto se mostró en el contexto de la vida cotidiana, que se representó de la manera más colorida posible. Todo esto hizo que la oda fuera comprensible y memorable.

Como resultado, en la oda "Felitsa" Derzhavin combina hábilmente el estilo de una oda laudatoria con la individualización. héroes reales, también introduce un elemento de sátira. En última instancia, una oda que pertenece a un estilo elevado contiene muchos elementos de estilos bajos.

El propio Derzhavin definió su género como una oda mixta. Sostuvo: se diferencia de la oda clásica en que en un género mixto el autor tiene oportunidad unica hablar de todo en el mundo. Entonces el poeta destruye los cánones del clasicismo, el poema abre el camino a una nueva poesía. Esta literatura se desarrolla en la obra del autor. próxima generación- Alexandra Pushkina.

Significados de la oda "Felitsa"

El propio Derzhavin admitió que fue un gran mérito haber decidido emprender tal experimento. Explorador famoso De su obra, Khodasevich señala que Derzhavin estaba muy orgulloso de ser el primero de los poetas rusos en hablar en una “sílaba rusa divertida”, como él mismo la llamó.

Pero el poeta era consciente de que su oda sería, de hecho, la primera encarnación artística de la vida rusa, se convertiría en el embrión. novela realista. Khodasevich también creía que si Derzhavin hubiera vivido para ver la publicación de Eugene Onegin, sin duda habría encontrado en él ecos de su trabajo.

Historia de la creación. Oda “Felitsa” (1782), el primer poema que hizo famoso el nombre de Gabriel Romanovich Derzhavin. Se convirtió en un ejemplo sorprendente de un nuevo estilo en la poesía rusa. El subtítulo del poema aclara: “Oda a la sabia princesa kirguisa-kaisak Felitsa, escrita por el tártaro Murza, que lleva mucho tiempo asentado en Moscú y vive de sus negocios en San Petersburgo. Traducido del árabe." Tuyo nombre inusual Esta obra recibió en nombre de la heroína "Los cuentos del príncipe Cloro", cuyo autor fue la propia Catalina II. También lleva este nombre, que en latín significa felicidad, en la oda de Derzhavin, que glorifica a la emperatriz y caracteriza satíricamente a su entorno.

Se sabe que al principio Derzhavin no quiso publicar este poema e incluso ocultó la autoría, temiendo la venganza de los nobles influyentes representados satíricamente en él. Pero en 1783 se generalizó y, con la ayuda de la princesa Dashkova, una estrecha colaboradora de la emperatriz, se publicó en la revista "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", en la que colaboraba la propia Catalina II. Posteriormente, Derzhavin recordó que este poema conmovió tanto a la emperatriz que Dashkova la encontró llorando. Catalina II quería saber quién escribió el poema en el que se la representa con tanta precisión. En agradecimiento al autor, le envió una tabaquera dorada con quinientos chervonets y una expresiva inscripción en el paquete: "De Orenburg, de la princesa kirguís a Murza Derzhavin". A partir de ese día, Derzhavin recibió una fama literaria que ningún poeta ruso había conocido antes.

Temas e ideas principales. El poema "Felitsa", escrito como un esbozo humorístico de la vida de la emperatriz y su séquito, plantea al mismo tiempo problemas muy importantes. Por un lado, en la oda "Felitsa" se crea una imagen completamente tradicional de una "princesa divina", que encarna la idea del poeta sobre el ideal de un monarca ilustrado. Claramente idealizando a la verdadera Catalina II, Derzhavin al mismo tiempo cree en la imagen que pintó:

Dame un consejo, Felitsa:
Cómo vivir magnífica y sinceramente,
Cómo domar las pasiones y la excitación
¿Y ser feliz en el mundo?

Por otro lado, los poemas del poeta transmiten la idea no sólo de la sabiduría del poder, sino también de la negligencia de los intérpretes preocupados por su propio beneficio:

La seducción y la adulación viven en todas partes,
El lujo oprime a todos.
¿Dónde vive la virtud?
¿Dónde crece una rosa sin espinas?

Esta idea en sí no era nueva, pero detrás de las imágenes de los nobles representadas en la oda, emergían claramente los rasgos de personas reales:

Mis pensamientos giran en quimeras:
Luego robo el cautiverio de los persas,
Luego dirijo flechas hacia los turcos;
Luego, habiendo soñado que era un sultán,
Aterrorizo ​​al universo con mi mirada;
Entonces, de repente, me sedujo el conjunto.
Voy al sastre por un caftán.

En estas imágenes, los contemporáneos de la poeta reconocieron fácilmente al Potemkin favorito de la emperatriz, a sus colaboradores más cercanos Alexei Orlov, Panin y Naryshkin. Al dibujar sus brillantes retratos satíricos, Derzhavin mostró un gran coraje; después de todo, cualquiera de los nobles a los que ofendió podría tratar con el autor por esto. Sólo la actitud favorable de Catalina salvó a Derzhavin.

Pero incluso a la emperatriz se atreve a darle un consejo: que siga la ley a la que están sujetos tanto los reyes como sus súbditos:

Solo tú eres decente
Princesa, crea luz de la oscuridad;
Dividiendo el Caos en esferas armoniosamente,
La unión fortalecerá su integridad;
Del desacuerdo al acuerdo
Y de pasiones feroces la felicidad
Sólo puedes crear.

Este pensamiento favorito de Derzhavin parecía audaz y estaba expresado en un lenguaje sencillo y comprensible.

El poema finaliza con el tradicional elogio a la Emperatriz y deseándole todo lo mejor:

Pido fuerza celestial,
Sí, sus alas de zafiro extendidas,
Te mantienen invisible
De todas las enfermedades, males y aburrimientos;
Que los sonidos de tus obras se escuchen en la posteridad,
Como las estrellas en el cielo, brillarán.

Originalidad artística. El clasicismo prohibió combinar en una sola obra una alta oda y una sátira pertenecientes a géneros inferiores, pero Derzhavin ni siquiera las combina simplemente en su caracterización. diferentes personas, escrito en la oda, hace algo completamente sin precedentes para esa época. Rompiendo las tradiciones del género de odas laudatorias, Derzhavin introduce ampliamente vocabulario coloquial e incluso vernáculo, pero lo más importante es que no dibuja retrato ceremonial la emperatriz, pero la representa forma humana. Por eso la oda contiene escenas cotidianas y naturalezas muertas;

Sin imitar a tus Murzas,
caminas a menudo
Y la comida es la más sencilla.
Sucede en tu mesa.

Felitsa “divina”, como otros personajes de su oda, también se muestra en la vida cotidiana (“Sin valorar tu paz, / Lees, escribes debajo de la tapa...”). Al mismo tiempo, tales detalles no reducen su imagen, sino que la hacen más real, humana, como si estuviera exactamente copiada de la vida. Al leer el poema "Felitsa", estás convencido de que Derzhavin realmente logró introducir en la poesía audazmente tomado de la vida o creado por la imaginación. personajes individuales Personas reales mostradas en el contexto de un entorno cotidiano representado de forma colorida. Esto hace que sus poemas sean brillantes, memorables y comprensibles.

Así, en "Felitsa" Derzhavin actuó como un innovador audaz, combinando el estilo de una oda laudatoria con la individualización de los personajes y la sátira, introduciendo genero alto odas a elementos de estilos bajos. Posteriormente, el propio poeta definió el género de "Felitsa" como una oda mixta. Derzhavin argumentó que, a diferencia de la oda tradicional al clasicismo, que elogiaba oficiales del gobierno, líderes militares, se cantaron actos solemnes, en una “oda mixta” “el poeta puede hablar de todo”. Destruyendo los cánones de género del clasicismo, con este poema abre el camino a una nueva poesía: la “poesía real™”, que recibió un brillante desarrollo en la obra de Pushkin.

El significado de la obra. El propio Derzhavin señaló posteriormente que uno de sus principales méritos fue que "se atrevió a proclamar las virtudes de Felitsa en un divertido estilo ruso". Como bien señala el investigador de la obra del poeta V.F. Khodasevich, Derzhavin estaba orgulloso “no de haber descubierto las virtudes de Catalina, sino de haber sido el primero en hablar en un “estilo ruso divertido”. Comprendió que su oda era la primera encarnación artística de la vida rusa, que era el embrión de nuestra novela. Y, tal vez", desarrolla su pensamiento Khodasevich, "si el "viejo Derzhavin" hubiera vivido al menos hasta el primer capítulo de "Onegin", habría escuchado en él ecos de su oda".

historia rusa literatura XVIII siglo Lebedeva O. B.

Imagen odo-satírica del mundo en la solemne oda “Felitsa”

En términos formales, Derzhavin en “Felitsa” se adhiere estrictamente al canon de la oda solemne de Lomonosov: tetrámetro yámbico, estrofa de diez versos con rima aBaBVVgDDg. Pero esta forma estricta de la oda solemne es en este caso una esfera necesaria de contraste, en cuyo contexto aparece más claramente la novedad absoluta del contenido y los planes estilísticos. Derzhavin se dirigió a Catalina II no directamente, sino indirectamente, a través de su personalidad literaria, utilizando para su oda la trama de un cuento de hadas que Catalina escribió para su nieto Alejandro. Caracteres Los "Cuentos del príncipe Cloro" alegóricos: la hija del kirguís Kaisak Khan Felitsa (del latín felix - feliz) y el joven príncipe Cloro están ocupados buscando una rosa sin espinas (una alegoría de la virtud), que encuentran, después Muchos obstáculos y superación de tentaciones, en la cima de una alta montaña, que simboliza la superación espiritual.

Este es un llamamiento indirecto a la emperatriz a través de ella. texto artístico Le dio a Derzhavin la oportunidad de evitar el tono sublime y protocoloódico de dirigirse a la persona más alta. Retomando la trama del cuento de hadas de Catherine y agravándola ligeramente. sabor oriental, característico de esta trama, Derzhavin escribió su oda en nombre de "un tal tártaro Murza", jugando con la leyenda sobre el origen de su familia del tártaro Murza Bagrim. En la primera publicación, la oda "Felitsa" se llamaba así: "Oda a la sabia princesa kirguisa-kaisak Felitsa, escrita por un tal tártaro Murza, que se había establecido durante mucho tiempo en Moscú y vivía de sus negocios en San Petersburgo. Traducido del árabe."

Ya en el título de la oda se presta no menos atención a la personalidad del autor que a la personalidad del destinatario. Y en el texto de la oda se dibujan claramente dos planes: el plan del autor y el plan del héroe, interconectados por el motivo de la trama de la búsqueda de una "rosa sin espinas", la virtud que Derzhavin aprendió de "El cuento del príncipe". Cloro”. La "débil", "depravada", "esclava de los caprichos" Murza, en cuyo nombre se escribió la oda, se dirige a la virtuosa "princesa divina" pidiéndole ayuda para encontrar una "rosa sin espinas", y esto Naturalmente, establece dos entonaciones en el texto de la oda: disculpa contra Felitsa y denuncia contra Murza. Por lo tanto, la solemne oda de Derzhavin combina los principios éticos de géneros más antiguos: la sátira y la oda, que alguna vez fueron absolutamente contrastantes y aisladas, pero que en "Felitsa" se unieron en una sola imagen del mundo. Esta combinación en sí misma literalmente explota desde dentro de los cánones del género oratorio establecido de oda y las ideas clasicistas sobre la jerarquía de género de la poesía y la pureza del género. Pero las operaciones que realiza Derzhavin con actitudes estéticas de sátira y oda son aún más atrevidas y radicales.

Sería natural esperar que la imagen apologética de la virtud y la imagen denunciada del vicio, combinadas en un único género odosatírico, se mantuvieran consistentemente en su tipología tradicional. imaginería artística: a la encarnación conceptual abstracta de la virtud habría que oponerle la imagen cotidiana del vicio. Sin embargo, esto no sucede en “Felitsa” de Derzhavin, y ambas imágenes, desde un punto de vista estético, representan la misma síntesis de motivos ideologizantes y descriptivos cotidianos. Pero si la imagen cotidiana del vicio podía, en principio, estar sujeta a alguna ideologización en su presentación conceptual generalizada, entonces la literatura rusa anterior a Derzhavin fundamentalmente no permitía la imagen cotidiana de la virtud, e incluso una coronada. En la oda "Felitsa", los contemporáneos, acostumbrados a las construcciones conceptuales abstractas de las imágenes ódicas del monarca ideal, quedaron impactados por la concreción cotidiana y la autenticidad de la apariencia de Catalina II en sus actividades y hábitos cotidianos, enumerando qué Derzhavin utilizó con éxito. motivo de la rutina diaria, remontándose a la sátira de II Cantemir “Filaret” y "Eugene":

Sin imitar a tus Murzas,

caminas a menudo

Y la comida es la más sencilla.

Sucede en tu mesa;

Sin valorar tu paz,

Lees y escribes frente al atril

Y todo desde tu pluma

Derramando bienaventuranza a los mortales:

Como si no jugaras a las cartas

Como yo, de mañana en mañana (41).

Y así como una imagen descriptiva de la vida cotidiana no es del todo coherente con una tipología de imágenes artísticas (“la bienaventuranza de los mortales”, encajada en una serie de detalles cotidianos concretos, aunque Derzhavin también tiene razón en esto, refiriéndose al famoso acto legislativo de Catalina : “La orden de la Comisión sobre la redacción de un borrador de un nuevo código"), la imagen ideologizada de la virtud también resulta enrarecida por una metáfora material concreta:

Sólo tú eres decente.

¡Princesa! crear luz a partir de la oscuridad;

Dividiendo el Caos en esferas armoniosamente,

La unión fortalecerá su integridad;

Del desacuerdo al acuerdo

Y de pasiones feroces la felicidad

Sólo puedes crear.

Entonces el timonel, navegando a través del alarde,

Atrapando el rugiente viento a vela,

Sabe gobernar un barco (43).

No hay ni uno solo en esta estrofa. tema verbal, que genéticamente no se remontaría a la poética de la solemne oda de Lomonosov: luz y oscuridad, caos y esferas armoniosas, unión e integridad, pasiones y felicidad, alarde y natación: todo esto le resulta familiar al lector del siglo XVIII. un conjunto de conceptos abstractos que forman la imagen ideológica del poder sabio en una oda solemne. Pero aquí está el "timonel, navegando a través del alarde", dirigiendo hábilmente el barco, con todas sus fuerzas. sentido alegórico Esta imagen-símbolo de la sabiduría estatal es incomparablemente más plástica y concreta que “Como el viento de un nadador capaz de alardear” o “La comida vuela entre las profundidades del agua” de la oda de Lomonósov de 1747.

A la imagen personal individualizada y específica de la virtud se opone en la oda "Felitsa" la generalizada imagen colectiva vicio, pero se opone sólo éticamente: como esencia estética, la imagen del vicio es absolutamente idéntica a la imagen de la virtud, ya que es la misma síntesis de la tipología de imágenes ódica y satírica, desplegada en el mismo motivo argumental de la rutina diaria. :

Y yo, habiendo dormido hasta el mediodía,

Fumo tabaco y tomo café;

Transformar la vida cotidiana en vacaciones,

Mis pensamientos giran en quimeras:

Luego robo el cautiverio de los persas,

Luego dirijo flechas hacia los turcos;

Luego, habiendo soñado que era un sultán,

Aterrorizo ​​al universo con mi mirada;

Entonces, de repente, me sedujo el conjunto.

Voy al sastre por un caftán (41).

Eso es todo, Felitsa, ¡soy una depravada!

Pero el mundo entero se parece a mí.

No importa cuánta sabiduría tengas,

Pero cada persona es una mentira.

No caminamos por los caminos de la luz,

Corremos libertinaje tras sueños,

Entre un holgazán y un cascarrabias,

Entre la vanidad y el vicio

¿Alguien lo encontró accidentalmente?

El camino de la virtud es recto (43).

La única diferencia estética entre las imágenes de Felitsa la virtud y Murza el vicio es su correlación con las personalidades específicas de los contemporáneos de Derzhavin. En este sentido, Felitsa-Ekaterina es, según la intención del autor, un retrato fiel, y Murza, la máscara del autor de la oda, el tema lírico del texto, es colectivo, pero concreto hasta tal punto que Hoy en día, su concreción tienta a los investigadores de la obra de Derzhavin a ver en los rasgos de esta máscara un parecido con el rostro del propio poeta, aunque el propio Derzhavin dejó indicaciones inequívocas y precisas de que Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin con sus propiedades características. y preferencias cotidianas: "disposición caprichosa", "caza de carreras de caballos", "ejercicios de vestimenta", pasión por "toda la juventud rusa" (peleas a puñetazos, caza de perros, música de trompeta). Al crear la imagen de Murza, Derzhavin también quiso decir "en general costumbres antiguas y diversión rusa" (308).

Parece que en la interpretación del tema lírico de la oda "Felitsa", la imagen del vicioso "Murza", I. Z. Serman es el más cercano a la verdad, viendo en su discurso en primera persona "el mismo significado y el mismo significado". ” como “discurso en primera persona” tiene rostros en el periodismo satírico de la época, en “The Drone” o “The Painter” de Novikov. Tanto Derzhavin como Novikov utilizan la suposición común a la literatura de la Ilustración, obligando a sus personajes expuestos y ridiculizados a hablar de sí mismos con toda la franqueza posible”.

Y aquí es imposible no notar dos cosas: en primer lugar, que la técnica de caracterización autoexpuesta del vicio en su discurso directo se remonta genéticamente directamente al modelo de género de la sátira de Cantemir, y en segundo lugar, que al crear su propia imagen colectiva de Murza como tema lírico oda a “Felitsa” y haciéndole decir “para el mundo entero, para todo sociedad noble", Derzhavin, en esencia, utilizó el método ódico de Lomonosov para construir la imagen del autor. En la solemne oda de Lomonosov, el pronombre personal "yo" del autor no era más que una forma de expresar una opinión general, y la imagen del autor era funcional sólo en la medida en que era capaz de encarnar la voz de la nación en su conjunto: es decir, es decir, tenía un carácter colectivo.

Así, en "Felitsa" de Derzhavin, la oda y la sátira, al cruzarse con sus pautas éticas de formación de género y las características estéticas de la tipología de las imágenes artísticas, se fusionan en un género que, estrictamente hablando, ya no se puede llamar ni sátira ni oda. Y el hecho de que "Felitsa" de Derzhavin siga siendo llamada tradicionalmente "oda" debe atribuirse a las asociaciones ódicas del tema. En general, se trata de un poema lírico que finalmente se ha apartado del carácter oratorio de una oda solemne y utiliza sólo parcialmente algunos métodos de modelación satírica del mundo.

Quizás esta sea precisamente la formación de sintéticos. género poético, relacionado con el campo del lirismo puro, debe reconocerse como el principal resultado del trabajo de Derzhavin en 1779-1783. Y en total textos poéticos Este período revela evidentemente un proceso de reestructuración de la poesía lírica rusa siguiendo los mismos patrones que ya hemos tenido oportunidad de observar en la prosa periodística, la ficción, epopeya poética y comedia de las décadas de 1760-1780. Con excepción de la dramaturgia, fundamentalmente sin autor en las formas externas de expresiones del tipo creatividad verbal- en todas estas ramas del ruso bellas letras el resultado del cruce de visiones del mundo altas y bajas fue la activación de formas de expresión del comienzo personal del autor. Y la poesía de Derzhavin no fue una excepción en este sentido. Son precisamente las formas de expresión del principio de autor personal a través de la categoría héroe lírico y el poeta como unidad figurativa que fusiona todo el conjunto de textos poéticos individuales en un solo todo estético, son el factor que determina la innovación fundamental del poeta Derzhavin en relación con la tradición poética nacional que lo precedió.