Ilyina María Nikolaevna

La novela "Eugene Onegin" se estudia en la escuela en el noveno grado. El género de la obra es muy difícil: una novela en verso. Por lo tanto, inmediatamente después de la publicación, cayó sobre él una corriente de diferentes opiniones, tanto positivas como negativas. En el marco del plan de estudios escolar, solo se estudia el artículo de V. G. Belinsky. Inmediatamente después de leer la novela, el estudiante se interesó por las opiniones de otros críticos. Para trabajar en el resumen, se elaboró ​​un plan, se seleccionó el material necesario. Se analizaron artículos, opiniones de críticos de los siglos XIX y XX. Lo más interesante es que la polémica en torno a la novela no ha amainado en nuestro tiempo, y nunca amainará mientras la novela esté viva, mientras haya gente que se interese por nuestra literatura y nuestra cultura en general. El ensayo fue apreciado, la estudiante recibió un diploma por su trabajo.

Descargar:

Avance:

Departamento de Educación

Distrito de Pochinkovsky, región de Nizhny Novgorod

Institución educativa presupuestaria municipal

Escuela secundaria de gasoductos

resumen

Tema: "La novela "Eugene Onegin" en la crítica rusa".

Ilyina María

nikolayevna,

estudiante de la clase 11 "a"

Supervisor:

Zaitseva

Larisa Nikolaevna.

Pochinki

2013

Introducción……………………………………………………………………………… pág. 3

Capítulo 1. La novela "Eugene Onegin" - características generales……………………..p. 3

Capítulo 2. Crítica de la novela "Eugene Onegin" 6

2.1 Reseña de un contemporáneo de A. S. Pushkin V. G. Belinsky…………………….p. 7

2.2 Una mirada a "Eugene Onegin" décadas después en el rostro de D. Pisarev ... p. 9

Valoración de Yu. Lotman…………………………………………………………………………. diez

Conclusión………………………………………………………………………………..pág. 12

Bibliografía………………………………………………………………………………..p. 13

Aplicaciones

Introducción

Para el siglo III, la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" ha atraído la mente de un gran número de personas tanto en Rusia como en el extranjero. Numerosos revisores y críticos abordan el estudio de esta obra de diferentes maneras. La gente común percibe la novela de manera diferente.

Pregunta - ¿Quién eres tú "Eugene Onegin"? sigue siendo relevante hasta el día de hoy desde el momento de su nacimiento después del lanzamiento de la novela durante la vida de A. S. Pushkin.

¿Por qué no es la novela?ha perdido su relevancia hasta ahora? El hecho es que a partir de las ideas del historicismo y la nacionalidad, Pushkin planteó en su obra las cuestiones fundamentales que preocuparon a los contemporáneos del poeta ya las generaciones posteriores.

Rusia fue capturada en las obras de Pushkin en la asombrosa riqueza de su historia, reflejada en los destinos y personajes de las imágenes centrales, tipos: Peter 1, B. Godunov, Pugachev, Onegin, Tatiana, etc.

“La poesía de Pushkin”, escribió Belinsky, “es sorprendentemente fiel a la realidad rusa, ya sea que represente la naturaleza rusa o los personajes rusos; sobre esta base, una voz común lo llamó poeta popular nacional ruso ... "

Al darse cuenta de sí mismo como un poeta de la realidad, Pushkin extrajo el contenido de su obra de las profundidades de la vida. Sometiendo la realidad a la crítica, al mismo tiempo encontró en ella ideales cercanos al pueblo, y la condenó desde la altura de estos ideales.

Así, lo bello fue extraído por Pushkin de la vida misma. El poeta combinó la verdad de la imagen y la perfección de la forma.

El trabajo de Pushkin es comprensible para el público más amplio. La accesibilidad general de su poesía es el resultado de un enorme esfuerzo de voluntad creativa y trabajo incansable.

Pushkin sintió profundamente y reflejó brillantemente en su obra "Eugene Onegin" todas las condiciones humanas. De hecho, su obra es un reflejo del camino espiritual de una persona, con todos los altibajos, errores, decepciones, delirios, pero también con un eterno deseo de conocer el mundo ya uno mismo. Por lo tanto, atrae tanto a lectores y críticos y sigue siendo relevante en nuestro tiempo.

Capítulo 1. La novela "Eugene Onegin" - características generales.

La novela "Eugene Onegin", a pesar del final muy peculiar y no tradicional para una obra épica (el final "sin fin"), es un organismo artístico holístico, cerrado y completo. La originalidad artística de la novela, su carácter innovador fue determinada por el propio poeta. En la dedicatoria a P. A. Pletnev, con la que abre la novela, Pushkin la llamó "una colección de capítulos variopintos".

En otro lugar leemos:

Y la distancia del romance libre

Estoy a través del cristal mágico

Todavía no he hecho una distinción clara.

Al final del primer capítulo, el poeta admite:

Ya estaba pensando en la forma del plan.

Y como héroe nombraré;

Mientras mi romance

Terminé el primer capítulo ;-

Revisé todo rigurosamente:

hay muchas contradicciones

Pero no quiero arreglarlos.

¿Qué significa "romance libre"? ¿De qué es "libre"? ¿Cómo se debe entender la definición del autor: "una colección de capítulos variopintos"? ¿Qué contradicciones tiene en mente el poeta, por qué no quiere corregirlas?

La novela "Eugene Onegin" está "libre" de las reglas por las que se crearon las obras de arte en la época de Pushkin, está "en conflicto" con ellas. La trama de la novela incluye dos líneas argumentales: la historia de la relación entre Onegin y Tatyana, Lensky y Olga. En términos de composición, pueden considerarse como dos líneas de eventos paralelas: las novelas de los héroes de ambas líneas no tuvieron lugar.

Desde el punto de vista del desarrollo del conflicto principal sobre el que descansa la trama de la novela, la línea argumental Lensky-Olga no configura una línea argumental propia, aunque sea secundaria, ya que su relación no se desarrolla ( donde no hay desarrollo, movimiento, no hay trama).

El trágico desenlace, la muerte de Lensky, no se debe a su relación. El amor de Lensky y Olga es un episodio que ayuda a Tatiana a entender a Onegin. Pero, ¿por qué, entonces, Lensky es percibido por nosotros como uno de los personajes principales de la novela? Porque no solo es un joven romántico enamorado de Olga. La imagen de Lensky es parte integral de dos paralelos más: Lensky - Onegin, Lensky - Narrador.

El segundo rasgo compositivo de la novela es que el personaje principal es el Narrador. Se le da, en primer lugar, como el satélite de Onegin, ahora acercándose a él, ahora divergiendo; en segundo lugar, como la antípoda de Lensky, el poeta, es decir, como el propio poeta Pushkin, con sus puntos de vista sobre la literatura rusa, sobre su propia obra poética.

Compositivamente, el Narrador se presenta como protagonista de digresiones líricas. Por lo tanto, las digresiones líricas deben considerarse como parte integral de la trama, y ​​esto ya indica la naturaleza universal de toda la obra. Las digresiones líricas también cumplen una función argumental porque marcan con precisión los límites del tiempo de la novela.

La característica más importante de la trama de la composición de la novela es que la imagen del narrador traspasa los límites del conflicto personal y la vida rusa de esa época en todas sus manifestaciones entra en la novela. Y si la trama de la novela encaja en el marco de la relación entre sólo cuatro personas, entonces el desarrollo de la trama va más allá de este marco, debido al hecho de que el Narrador actúa en la novela.

"Eugene Onegin" se escribió en el transcurso de siete años e incluso más, dadas las enmiendas que Pushkin hizo al texto después de 1830. Durante este tiempo, mucho ha cambiado en Rusia y en el mismo Pushkin. Todos estos cambios no podían dejar de reflejarse en el texto de la novela. La novela fue escrita como si "en el curso de la vida". Con cada nuevo capítulo, se convirtió cada vez más en una crónica enciclopédica de la vida rusa, su peculiar historia.

El discurso en verso es una forma inusual y hasta cierto punto condicional. En la vida cotidiana no se habla poesía. Pero la poesía, más que la prosa, te permite desviarte de todo lo familiar, tradicional, porque ellos mismos son una especie de desvío. En el mundo de la poesía, Pushkin se siente más libre en cierto sentido que en la prosa. En la novela, se pueden omitir algunas conexiones y motivaciones en verso, y las transiciones de un tema a otro son más fáciles. Para Pushkin, esto era lo más importante. Una novela en verso era para él, ante todo, una novela libre, libre en la naturaleza de la narración, en la composición.

¡Amigos de Lyudmila y Ruslan!

Con el héroe de mi novela

Sin preámbulos, esta misma hora

Dejame presentarte.

¡Tatiana, querida Tatiana!

Contigo ahora derramo lágrimas;

Estás en manos de un tirano de la moda.

He renunciado a mi destino.

Partiendo del relato de los principales acontecimientos de la novela, el autor comparte sus recuerdos. El autor no conduce la narración poética propiamente dicha con calma, sino agitado, gozoso o afligido, a veces avergonzado:

Y ahora por primera vez muso

Traigo al evento social:

En los encantos de su estepa

Miro con celosa timidez.

El autor de la novela "Eugene Onegin" es percibido por nosotros como una persona viva. Parece que no solo lo sentimos y lo escuchamos, sino que también lo vemos. Y nos parece inteligente, encantador, con sentido del humor, con una visión moral de las cosas. El autor de la novela se nos presenta en toda la belleza y nobleza de su personalidad. Lo admiramos, nos regocijamos al conocerlo, aprendemos de él.

Un papel importante en la novela de Pushkin lo desempeñan no solo los personajes principales, sino también los personajes episódicos. También son típicos y ayudan al autor a presentar de la manera más completa posible un cuadro histórico vivo y diverso. Los personajes episódicos no participan (o participan poco) en la acción principal, en algunos casos tienen poca conexión con los personajes principales de la novela, pero empujan sus límites, amplían la narrativa. Por lo tanto, la novela no solo refleja mejor la plenitud de la vida, sino que también se vuelve como la vida misma: tan hirviente, polifacética, polifacética.

... Ella está entre los negocios y el ocio.

Revelado el secreto como cónyuge.

Autogobierno.

Y luego todo se fue a convertir.

Ella viajó al trabajo.

Champiñones salados para el invierno.

Gastos realizados, frentes afeitadas.

Iba a la casa de baños los sábados.

Golpeó a las criadas, enojándose

Todo esto sin preguntarle al marido.

El poeta dibuja sus cuadros poéticos e históricos, a veces sonriendo, a veces con simpatía, a veces con ironía. Reproduce la vida y la historia, como siempre le gustó hacerlo, “en casa”, cercano, inolvidable.

Todos los elementos de la forma de una novela, como es el caso de una obra verdaderamente artística, están subordinados al contenido ideológico ya las tareas ideológicas del autor. Las digresiones líricas lo ayudan a resolver la tarea principal que Pushkin se impuso cuando escribió "Eugene Onegin": representar la vida moderna en términos generales, en la escala de la historia. Las digresiones líricas lo ayudan. En la novela en verso de Pushkin tienen un carácter especial.

Aquí, rodeada por su bosque de encinas,

Castillo de Petrovski. el es sombrío

Orgulloso de la gloria reciente.

Napoleón esperó en vano

Embriagado de última felicidad,

moscú arrodillado

Con las llaves del antiguo Kremlin:

No, mi Moscú no fue.

A él con la cabeza culpable.

No es una fiesta, no es un regalo de aceptación,

ella estaba preparando un fuego

Un héroe impaciente.

Pushkin representa en la novela principalmente a representantes de la nobleza, su vida se muestra en la novela en primer lugar. Pero esto no impide que la novela sea popular. No importa a quién retrata el escritor, sino cómo retrata. Pushkin evalúa todos los fenómenos de la vida y todos los héroes desde el punto de vista de todo el pueblo. Esto es lo que le valió a la novela de Pushkin el nombre de pueblo.

Finalmente, la forma misma de narración libre, verificada artísticamente por el autor de Eugene Onegin, fue de gran importancia en el desarrollo de la literatura rusa. Incluso se puede decir que esta forma libre determinó el "rostro ruso" tanto de la novela rusa como de obras de géneros cercanos a la novela.

Capítulo 2. Crítica de la novela "Eugene Onegin".

La novela "Eugene Onegin" debido a sus características, numerosos misterios y medias pistas se convierte en objeto de varios tipos de reseñas, críticas y artículos después de su lanzamiento en el siglo XIX.

“Solo lo que está podrido, que, como una momia egipcia, se desintegra en polvo por el movimiento del aire, teme el toque de la crítica. Una idea viva, como una flor fresca de la lluvia, se fortalece y crece, resistiendo la prueba del escepticismo. Antes del hechizo del análisis sobrio, solo desaparecen los fantasmas, y los objetos existentes sometidos a esta prueba prueban la efectividad de su existencia ”, escribió D.S. Pisarev.[8]

Mucho se ha escrito sobre la presencia de "contradicciones" y lugares "oscuros" en la novela. Algunos investigadores creen que ha pasado tanto tiempo desde la creación de la obra que es poco probable que se descifre su significado (en particular, Yu. M. Lotman); otros intentan dar a la "incompletitud" algún significado filosófico. Sin embargo, el carácter “no resuelto” de la novela tiene una explicación sencilla: simplemente se leyó sin prestar atención.

2.1 Reseña de un contemporáneo de A. S. Pushkin V. G. Belinsky.

V. G. Belinsky es un investigador e intérprete insuperable del trabajo de A. S. Pushkin. Posee 11 artículos sobre el gran poeta ruso, de los cuales el 8 y 9 están dedicados al análisis de la novela en verso. Los artículos críticos se publicaron sucesivamente en 1844 - 1845 en la revista Otechestvennye Zapiski.

Belinsky se fijó el objetivo: "Revelar, en la medida de lo posible, la relación del poema con la sociedad que describe", y tuvo mucho éxito en esto.

Belinsky cree que "Eugene Onegin" es "la obra más importante y significativa del poeta".

“Onegin” es la obra más sincera de Pushkin, el hijo más amado de su imaginación, y hay muy pocas creaciones en las que la personalidad del poeta se refleje con tanta plenitud, luz y claridad, como la personalidad de Pushkin se reflejó en Eugene Onegin. Aquí está toda la vida, toda el alma, todo el amor, aquí están sus sentimientos, sus conceptos. ideales Evaluar tal obra significa evaluar al propio poeta en todo el ámbito de su actividad creativa. [ 2 ]

Belinsky enfatiza que Onegin tiene una gran importancia histórica y social para los rusos: “En Onegin vemos una imagen reproducida poéticamente de la sociedad rusa, tomada de los momentos más interesantes de su desarrollo. Desde este punto de vista, "Eugene Onegin" es una norma histórica, aunque no hay una sola persona histórica entre sus héroes. [ 3 ]

“Onegin puede llamarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra eminentemente popular”, dice Belinsky. Señala la "nacionalidad" como un rasgo característico de esta novela, creyendo que en "Eugene Onegin" hay más nacionalidades que en cualquier otra composición popular rusa. - Si no todos lo reconocen como nacional, es porque durante mucho tiempo hemos tenido la extraña opinión de que un ruso con frac o un ruso con corsé ya no son rusos y que el espíritu ruso se hace sentir solo donde hay un zipun. , bast shoes, sivuha y chucrut. El secreto de la nacionalidad de cada nación no está en su ropa y cocina, sino en su, por así decirlo, manera de entender las cosas.

Belinsky cree que "al poeta le fue muy bien al elegir héroes de la alta sociedad". No pudo explicar del todo esta idea por motivos de censura: mostrar la vida de la sociedad nobiliaria de la que surgieron los decembristas, mostrar cómo se gestaba el descontento y la protesta en la nobleza avanzada, era muy importante. El crítico dio una descripción de las imágenes de la novela y, especialmente, prestó mucha atención al personaje principal: Onegin, su mundo interior, los motivos de sus acciones.

Al describir a Onegin, comenta: “La mayoría del público negó por completo el alma y el corazón de Onegin, vio en él a una persona fría, seca y egoísta por naturaleza. ¡Es imposible entender a una persona de manera más errónea y torcida! ... La vida secular no mató los sentimientos de Onegin, sino que solo lo enfrió con pasiones infructuosas y entretenimientos mezquinos ... A Onegin no le gustaba desdibujarse en los sueños, sentía más de lo que hablaba. , y no se abrió a todos. Una mente amargada es también un signo de una naturaleza superior…”. Onegin no pretende ser un genio, no se sube a las grandes personas, pero la inactividad y la vulgaridad de la vida lo sofocan.

"Onegin es un egoísta que sufre ... Se le puede llamar egoísta involuntariamente", cree Belinsky, "lo que los antiguos llamaban" fatum "debe verse en su egoísmo". Esto explica la comprensión de Onegin como el personaje del "incompleto", cuyo destino es trágico debido a esta incompletud. Belinsky no está de acuerdo con aquellos críticos que consideraron a Onegin como una "parodia", encontrando en él un fenómeno típico de la vida rusa.

Belinsky comprende profundamente la tragedia de Onegin, quien supo elevarse a la negación de su sociedad, a una actitud crítica hacia él, pero no pudo encontrar su lugar en la vida, usar sus habilidades, no pudo tomar el camino de luchar contra la sociedad que el odiaba. "¡Qué vida! Aquí está el verdadero sufrimiento... A los 26 años, pasar por tanto, haber tentado la vida, estar tan agotado, cansado, no hacer nada, llegar a una negación tan incondicional, sin pasar por ninguna convicción: esto es la muerte. !

Bastante simple y claro le parece a Belinsky el personaje de Lensky, típico de la era de la existencia "ideal", "arrancada de la realidad". Era, en su opinión, un fenómeno completamente nuevo. Lensky era un romántico tanto por naturaleza como por el espíritu de la época. Pero al mismo tiempo, "era un ignorante de corazón", siempre hablando de la vida, sin saberlo nunca.

“La realidad no tuvo influencia sobre él: sus penas fueron la creación de su fantasía”, escribe Belinsky. Lensky se enamoró de Olga y la adornó con virtudes y perfecciones, atribuidas a ella sentimientos y pensamientos que no tenía y que no le importaban. “Olga era encantadora, como todas las “damas”, mientras aún no se habían convertido en damas; y Lensky vio en ella un hada, una selfie, un sueño romántico, sin sospechar en absoluto de la futura amante ”, escribe el crítico.

“Las personas como Lensky, con todas sus innegables virtudes, no son buenas porque degeneran en perfectos filisteos o, si conservan para siempre su tipo original, se convierten en estos místicos y soñadores obsoletos que son tan desagradables como las solteronas ideales. , y que son más enemigos de cualquier progreso que las personas simplemente sin pretensiones, vulgares... En una palabra, estas son ahora las personas vacías y vulgares más intolerables”, concluye Belinsky sus reflexiones sobre el personaje de Lensky. [ 3 ]

“La gran hazaña de Pushkin fue que fue el primero en su novela en reproducir poéticamente la sociedad rusa de la época y, en la persona de Onegin y Lensky, mostró su lado principal, es decir, el masculino; pero la hazaña de nuestro poeta es casi mayor en cuanto que fue el primero en reproducir poéticamente, en la persona de Tatiana, una mujer rusa.

Tatyana, según Belinsky, es “un ser excepcional, de naturaleza profunda, amorosa, apasionada. El amor para ella podía ser la mayor dicha o la mayor desgracia de la vida, sin ningún término medio conciliador. Con la felicidad de la reciprocidad, el amor de una mujer así es una llama uniforme y brillante; de lo contrario, una llama obstinada, que el poder de la voluntad, tal vez, no permitirá que estalle, pero que es tanto más destructiva y ardiente cuanto más se aprieta dentro. Una esposa feliz, Tatyana, con calma, pero sin embargo con pasión y profundidad, amaría a su esposo, se sacrificaría por completo por sus hijos, pero no por razón, sino nuevamente por pasión, y en este sacrificio, en el estricto cumplimiento de su deberes, ella encontraría su mayor placer, su felicidad suprema". “Esta maravillosa combinación de prejuicios groseros y vulgares con la pasión por los libros franceses y el respeto por la profunda obra de Martyn Zadeka solo es posible en una mujer rusa. Todo el mundo interior de Tatyana estaba en la sed de amor, nada más le hablaba al alma, su mente estaba dormida…”, escribió el crítico. Según Belinsky, para Tatyana no había Onegin real. Ella no podía entenderlo ni conocerlo, porque se entendía y se conocía a sí misma igual de poco. “Hay criaturas cuya fantasía influye mucho más en el corazón… Tatiana era una de esas criaturas”, dice el crítico.

Belinsky ofrece un magnífico estudio sociopsicológico de la posición de la mujer rusa. Envía comentarios poco halagadores a Tatyana, que no se entregó, sino que la regalaron, pero no culpa a Tatyana, sino a la sociedad. Fue esta sociedad la que la recreó, subordinó su naturaleza entera y pura a los "cálculos de la moral prudente". “Nada está tan sujeto a la severidad de las condiciones externas como el corazón, y nada requiere tanto una voluntad incondicional como el corazón”. Es en esta contradicción donde radica la tragedia del destino de Tatyana, que finalmente se somete a estas "condiciones externas". Y, sin embargo, Tatiana es querida por Pushkin porque siguió siendo ella misma, se mantuvo fiel a sus ideales, sus ideas morales, sus simpatías populares.

Resumiendo el análisis de la novela, Belinsky escribió: “Deje que pase el tiempo y traiga nuevas necesidades, nuevas ideas, deje que la sociedad rusa crezca y supere a Onegin: no importa cuán lejos llegue, siempre amará este poema, siempre se detendrá. ante su mirada llena de amor y gratitud.

En los artículos críticos anteriores, Belinsky tuvo en cuenta y al mismo tiempo rechazó resueltamente todas aquellas interpretaciones mezquinas y planas de la novela de Pushkin, que los críticos pecaron desde el momento en que apareció su primer capítulo hasta la publicación de los artículos de Belinsky. El análisis de estos artículos permite comprender el verdadero significado y precio de la obra inmortal, “verdaderamente nacional”.

2.2 Una mirada a "Eugene Onegin" décadas después en el rostro de D. Pisarev.

Veinte años después, D. I. Pisarev entró en una disputa con Belinsky. En 1865, Pisarev publicó dos artículos, unidos bajo el título general: "Pushkin y Belinsky". Estos dos artículos de crítica dan una evaluación marcadamente polémica y sesgada de la obra del poeta. Los artículos de Pisarev sobre Pushkin provocaron una ruidosa respuesta cuando aparecieron. A unos fascinaron con sus sencillas conclusiones, a otros las repelieron como una burla a la obra del gran poeta. Por supuesto, sería completamente erróneo considerarlos artículos ordinarios de crítica literaria.

Pisarev sugirió que se archive casi todo el arte del pasado: es "inútil" en la transformación económica y espiritual de Rusia en la década de 1860. Pushkin no fue una excepción para él. “No culpo en lo más mínimo a Pushkin por estar más imbuido de aquellas ideas que no existían en su época o no podían ser accesibles para él. Me haré y decidiré solo una pregunta: ¿debemos leer a Pushkin en este momento, o podemos dejarlo en el estante, tal como ya hemos hecho con Lomonosov, Derzhavin, Karamzin y Zhukovsky?

Pisarev estaba listo para destruirlo todo. Todo eso no era, a su juicio, útil "en el momento presente". Y lo que seguirá este minuto, no pensó.

En Tatyana, vio a una criatura cuya conciencia estaba arruinada por la lectura de libros románticos, con una imaginación enfermiza, sin ningún mérito. Considera infundado el entusiasmo de Belinsky: “Belinsky se olvida por completo de preguntar si había una cantidad suficiente de cerebro en su hermosa cabeza y, de ser así, en qué posición estaba este cerebro. Si Belinsky se hubiera hecho estas preguntas, se habría dado cuenta de inmediato de que la cantidad de cerebro era muy pequeña, que esta pequeña cantidad se encontraba en el estado más deplorable, y que solo este estado deplorable del cerebro, y no la presencia del corazón , explica la repentina explosión de ternura que se manifestó al escribir una carta salvaje”.

Pisarev en su artículo sobre "Eugene Onegin" lleva al extremo la discrepancia entre el contenido sublime de la obra y su disposición enfáticamente reducida. Se sabe que se puede ridiculizar todo, incluso lo más sagrado. Pisarev ridiculizó a los héroes de Pushkin para privarlos de la simpatía de los lectores, para "hacer espacio" para la atención de los nuevos héroes, para la raznochintsy de los años sesenta. El crítico escribió: “No verás el cuadro histórico; solo verás una colección de viejos disfraces y peinados, viejas listas de precios y carteles, muebles viejos y viejas payasadas… pero eso no es suficiente; para dibujar un cuadro histórico, uno debe ser no solo un observador atento, sino también, además, un pensador maravilloso.

En general, la evaluación de Pisarev sobre Pushkin representa un serio paso atrás en comparación con Belinsky, Chernyshevsky y Dobrolyubov. En este sentido, es interesante cómo Pisarev, por ejemplo, “traduce a su propio idioma” el conocido pensamiento de Belinsky de que Pushkin fue el primero en mostrar la dignidad de la poesía como arte, que le dio “la capacidad de ser expresión de cualquier dirección, cualquier contemplación” fue un artista por excelencia. [ 9 ]

Para Belinsky, esta declaración significó que Pushkin, habiendo logrado la libertad total de la forma artística, creó las condiciones necesarias para un mayor desarrollo del realismo en la literatura rusa. Para Pisarev, resulta ser equivalente solo a la afirmación de que Pushkin fue un "gran estilista" que perfeccionó las formas del verso ruso.

2.3 Romano en verso "Eugene Onegin" después de casi dos siglos.

Estimación de Yu. Lotman.

"Eugene Onegin" es un trabajo difícil. La misma ligereza del verso, la familiaridad del contenido, familiar para el lector desde la infancia y enfáticamente simple, crea paradójicamente dificultades adicionales en la comprensión de la novela de Pushkin en verso. La idea ilusoria de la "comprensibilidad" de la obra esconde en la conciencia del lector moderno una gran cantidad de palabras que le son incomprensibles. expresiones, unidades fraseológicas, alusiones, citas. Pensar en un verso que conoces desde la infancia parece una pedantería injustificada. Sin embargo, basta con superar este optimismo ingenuo de un lector inexperto para hacer evidente lo lejos que estamos incluso de una simple comprensión textual de la novela. La estructura específica de la novela de Pushkin en verso, en la que cualquier afirmación positiva del autor puede convertirse imperceptiblemente en una irónica, y el tejido verbal parece deslizarse, pasando de un hablante a otro, hace que el método de extracción forzosa de citas especialmente peligroso. Para evitar esta amenaza, la novela debe verse no como una suma mecánica de las declaraciones del autor sobre varios temas, una especie de antología de citas, sino como un mundo artístico orgánico, partes del cual viven y reciben significado solo en relación con el todo. . Una simple lista de problemas que Pushkin "plantea" en su obra no nos introducirá en el mundo de Onegin. La idea artística implica un tipo especial de transformación de la vida en el arte. Se sabe que para Pushkin había una "diferencia endiablada" entre el modelado poético y prosaico de una misma realidad, aun manteniendo los mismos temas y cuestiones. [ 6 ]

La ausencia de las características tradicionales del género en "Eugene Onegin": el comienzo (la exposición se da al final del séptimo capítulo), el final, las características tradicionales de la trama de la novela y los personajes habituales - fue la razón por la que el autor contemporáneo La crítica no vio el contenido innovador. El principio de las contradicciones se convirtió en la base para construir el texto de Onegin. Pushkin declaró: “Revisé todo esto estrictamente; Hay muchas contradicciones, pero no quiero corregirlas”.

A nivel de personajes, esto llevó a la inclusión de los personajes principales en pares contrastantes, y las antítesis Onegin - Lensky, Onegin - Tatyana, Onegin - Zaretsky, Onegin - el autor, etc. dan apariencias diferentes y a veces difíciles de compaginar. el personaje del título. Además, Onegin de diferentes capítulos (ya veces de un capítulo, por ejemplo, el primero, antes y después de la estrofa 14) aparece ante nosotros bajo una luz diferente y acompañado de evaluaciones de autores opuestos.

Así, por ejemplo, la condena categórica del héroe en el capítulo 7, dada en nombre del narrador, cuya voz se fusiona con la voz de Tatyana, "comenzando a entender" el acertijo de Onegin ("imitación, un fantasma insignificante", " interpretación de caprichos ajenos..."), se repite casi textualmente en el 8, pero ya en nombre de "insignificancia vanidosa", "gente prudente", y refutada por todo el tono de la narración del autor. Pero, al dar una nueva evaluación del héroe, Pushkin no elimina (y tampoco cancela) la anterior. Prefiere mantener y contrastar ambas, como, por ejemplo, en la caracterización de Tatyana: "Rusa de alma", "ella conocía mal el ruso... y hablaba con dificultad en su lengua materna").

Detrás de tal construcción del texto yacía la idea de la incompatibilidad fundamental de la vida con la literatura, de la inagotabilidad de las posibilidades y la infinita variabilidad de la realidad. Por lo tanto, el autor, habiendo deducido en su novela los tipos decisivos de la vida rusa: el "europeo ruso", un hombre de mente y cultura y al mismo tiempo un dandi, atormentado por el vacío de la vida, y una mujer rusa que conectaba la nacionalidad de los sentimientos y los principios éticos con la educación europea, y la naturaleza prosaica de la existencia secular con la espiritualidad de toda la estructura de la vida, no le dieron a la trama un desarrollo inequívoco. Tal es la visión general de la novela de Pushkin "Eugene Onegin" de Y. Lotman.

Conclusión.

A. S. Pushkin fue un genio. Un genio que el tiempo no puede destruir. Las acciones de Pushkin están subordinadas a su naturaleza única. No es una excepción, sino la regla, su novela "Eugene Onegin". V. G. Belinsky lo llamó "una enciclopedia de la vida rusa ...".

Las obras de Pushkin todavía se están discutiendo. Una de las obras más discutidas es "Eugene Onegin". Además, esta regularidad no se agota en la crítica del siglo XIX. El siglo XXI se ha convertido en heredero de un sinfín de investigaciones y cuestionamientos sobre la novela.

Las principales conclusiones del estudio son las siguientes:

1. La forma de la novela habla de los tormentos complejos tanto del autor mismo como de los personajes descritos en ella;

2. El sutil juego de infinitos significados de la novela es sólo un intento de resolver las numerosas contradicciones de la vida real por parte de Pushkin;

3. Tanto Belinsky como Pisarev tienen razón en sus evaluaciones de la novela;

4. La aparición de críticas diametralmente opuestas de la novela en la persona de Belinsky y Pisarev estaba predeterminada por los deseos del propio Pushkin;

5. Las críticas a la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" presentadas en el estudio esbozaron el marco para futuras declaraciones en relación con la novela en su conjunto.

Cada uno de los críticos tiene razón al evaluar la novela y sus personajes, ya que estaba predeterminado por los deseos del propio Pushkin. Cada una de las evaluaciones de la novela profundizó la comprensión de "Eugene Onegin", pero redujo su significado y contenido.

Por ejemplo, Tatyana se correlacionó exclusivamente con el mundo ruso y Onegin, con el europeo. De los argumentos de los críticos se deduce que la espiritualidad de Rusia depende por completo de Tatyana, cuyo tipo moral es la salvación de los Onegins ajenos al espíritu ruso. No es difícil, sin embargo, ver que para Pushkin tanto Tatyana como Onegin son igualmente personas rusas, capaces de heredar tradiciones nacionales y combinarlas con el esplendor de la cultura rusa noble, ilustrada occidental y universal.

"Eugene Onegin" capturó la belleza espiritual de Pushkin y la belleza viva de la vida popular rusa, que fue descubierta por el autor de la brillante novela.

Cuando una persona se enfrenta al problema de la perfección moral, cuestiones de honor, conciencia, justicia, recurrir a Pushkin es natural e inevitable.

F. Abramov escribió: "Era necesario pasar por pruebas, a través de ríos y mares de sangre, era necesario comprender cuán frágil es la vida para comprender a la persona más asombrosa, espiritual, armoniosa y versátil que era Pushkin".

Bibliografía

1. Belinsky V. G. Obras completas, volumen 7, M. 1955

2. Belinsky V. G. Obras de Alexander Pushkin, M. 1984, p. 4-49

3. Belinsky V. G. Obras de Alexander Pushkin. (Artículos 5, 8, 9), Lenizdat, 1973.

4. Viktorovich V. A. Dos interpretaciones de "Eugene Onegin" en la crítica rusa del siglo XIX.

Lecturas Boldin. - Gorki: VVKI, - 1982. - p. 81-90.

5. Novela de Makogonenko G.P. Pushkin "Eugene Onegin". m., 1963

6. Meilakh B. S. "Eugene Onegin". Pushkin. Resultados y problemas del estudio. M., L.: Nauka, 1966. - pág. 417 - 436.

7. Pisarev D. I. Obras completas en volúmenes 4. M., 1955 - 1956.

8. Pisarev D. I. Crítica literaria: en 3 volúmenes L., 1981.

9. Pisarev D. I. Bocetos históricos: artículos seleccionados. M, 1989.

10. Pushkin A. S. Letras. poemas Cuentos. Obras dramáticas. Eugenio Onegin. 2003.

11. Crítica rusa de Karamzin a Belinsky: sáb. artículos. Recopilación, introducción y comentarios de A. A. Chernyshov. - M., Literatura infantil, 1981. - p. 400

Crítica de la novela "Eugene Onegin"

Sobre la presencia de "contradicciones" y lugares "oscuros" en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" escrito mucho. Algunos investigadores creen que ha pasado tanto tiempo desde la creación de la obra que es poco probable que se descifre su significado (en particular, Yu.M. Lotman); otros intentan dar a la "incompletitud" algún significado filosófico. Sin embargo, el carácter “no resuelto” de la novela tiene una explicación sencilla: simplemente se leyó sin prestar atención.

Comentarios del Belinsky contemporáneo de Pushkin

Hablando de la novela en su conjunto, Belinsky nota su historicismo en la imagen reproducida de la sociedad rusa. "Eugene Onegin", cree el crítico, es un poema histórico, aunque no hay una sola persona histórica entre sus héroes.

Además, Belinsky llama a la nacionalidad de la novela. En la novela "Eugene Onegin" hay más nacionalidades que en cualquier otra composición popular rusa. Si no todo el mundo lo reconoce como nacional es porque desde hace mucho tiempo tenemos la extraña opinión de que un ruso con frac o un ruso con corsé ya no es ruso y que el espíritu ruso se deja sentir sólo donde hay un zipun, bast zapatos, sivuha y col agria. “El secreto de la nacionalidad de cada nación no está en su ropa y cocina, sino en su, por así decirlo, manera de entender las cosas”.

Según Belinsky, las digresiones que hace el poeta de la historia, volviéndola hacia sí mismo, están llenas de sinceridad, sentimiento, inteligencia, ingenio; la personalidad del poeta en ellos es amorosa y humana. “Onegin puede llamarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra eminentemente popular”, dice el crítico. La crítica apunta al realismo de Eugene Onegin.

En la persona de Onegin, Lensky y Tatyana, según el crítico, Pushkin retrató a la sociedad rusa en una de las fases de su formación, su desarrollo.

El crítico habla de la enorme trascendencia de la novela para el proceso literario posterior. Junto con la creación del genio contemporáneo Woe from Wit de Griboyedov, la novela en verso de Pushkin sentó una base sólida para la nueva poesía rusa, la nueva literatura rusa.

Belinsky dio una descripción de las imágenes de la novela. Al describir a Onegin de esta manera, señala: “La mayoría del público negó por completo el alma y el corazón de Onegin, vio en él a una persona fría, seca y egoísta por naturaleza. ¡Es imposible entender a una persona de manera más errónea y torcida! ... La vida secular no mató los sentimientos de Onegin, sino que solo lo enfrió con pasiones infructuosas y entretenimientos mezquinos ... A Onegin no le gustaba desdibujarse en los sueños, sentía más de lo que hablaba. , y no se abrió a todos. Una mente amargada también es un signo de una naturaleza superior, por lo tanto, solo por parte de las personas, pero también por uno mismo.

En Lensky, según Belinsky, Pushkin interpretó a un personaje completamente opuesto al de Onegin, un personaje completamente abstracto, completamente ajeno a la realidad. Era, según el crítico, un fenómeno completamente nuevo.

Lensky era un romántico tanto por naturaleza como por el espíritu de la época. Pero al mismo tiempo, "era un ignorante de corazón", siempre hablando de la vida, sin saberlo nunca. “La realidad no tuvo influencia sobre él: sus penas y sus penas fueron la creación de su fantasía”, escribe Belinsky.

“La gran hazaña de Pushkin fue que fue el primero en su novela en reproducir poéticamente la sociedad rusa de la época y, en la persona de Onegin y Lensky, mostró su lado principal, es decir, el masculino; pero la hazaña de nuestro poeta es casi mayor en cuanto que fue el primero en reproducir poéticamente, en la persona de Tatiana, una mujer rusa.

Tatyana, según Belinsky, es un ser excepcional, una naturaleza profunda, amorosa y apasionada. El amor para ella podía ser la mayor dicha o la mayor desgracia de la vida, sin ningún término medio conciliador.

"Lecciones sobre Pushkin Eugene Onegin" - AS Pushkin. Lección-prólogo al estudio de la novela "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin. Plan de estudios. El mundo heroico de la novela. Anna Ajmátova. La novela "Eugene Onegin". Introducción por el profesor. composición de la novela. Resumiendo la lección.

"Novela de Eugene Onegin" - Belinsky sobre Eugene Onegin. Después de Onegin, aparecieron Pechorin de Lermontov, Rudin de Turgenev y Oblomov de Goncharov. Eugene Onegin no es "superfluo" en absoluto, sino simplemente una persona. Resultados de la Mesa de trabajo. ¿Por qué Eugene Onegin es considerado una persona "extra"? Eugene Onegin es la imagen de una persona "superflua" en la novela "Eugene Onegin" de Pushkin.

"La historia de la creación de Eugene Onegin" - Trabajo completado sobre "Eugene Onegin" el 26 de septiembre de 1830. El décimo capítulo no está incluido en el texto canónico de la novela. El género de la novela. La historia de la creación de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". método artístico. La escritura de la novela llevó a Pushkin durante siete años (1823 - 1830). Onegin en la pelota. Tatiana Larina.

"Carta de Eugene Onegin" - Lo preveo todo: te ofenderá la explicación de un triste secreto. (De la carta de Onegin a Tatyana). ¡Qué amargo desprecio retratará tu mirada orgullosa! Ajeno a todos, no atado a nada, pensé: felicidad y paz Sustitución por felicidad. 6. Análisis comparativo de las cartas de Eugene Onegin y Tatyana. La palidez es el epíteto constante de Tatyana: "color pálido", "belleza pálida".

"Pushkin Eugenio Onegin" - A.S. Pushkin "Eugene Onegin" Una novela en verso. ¿En qué obra de A.S. Pushkin, ¿ya nos hemos encontrado con la construcción simétrica de la trama? A. S. Pushkin. Pushkin publicó la novela en capítulos a medida que se escribía. Y la lejanía de una novela libre aún no la distinguía claramente a través del cristal mágico. Ensayos. ¡Oh venerables esposos!

"Roman Onegin" - Onegin es un "egoísta que sufre" que es estrangulado por "la inactividad y la vulgaridad de la vida". Publicación: ¿Qué época del año amaba más Tatyana? El trabajo en la novela tomó 7 años, 4 meses, 17 días. Controversia literaria en torno a la novela. ¿Dónde, según Pushkin, nació Onegin? La historia de la novela realista rusa comienza con "Eugene Onegin".

En total hay 14 presentaciones en el tema

Belinsky comenzó a analizar la novela "Eugene Onegin" en la cima de su talento literario. Liderando y siendo el inspirador ideológico del departamento de crítica literaria de la revista "Domestic Notes" en el período 1839-1846, Belinsky publicó en él sus mejores obras. Los artículos sobre la obra de Pushkin "Eugene Onegin" se colocaron secuencialmente en los números 8 y 9 de la revista en 1944 y 1945.

La redacción de un artículo crítico de Belinsky estuvo precedida por su ardiente pasión por las ideas de Hegel, en particular, la idea de la primacía de la historicidad de cualquier acción, tanto en la literatura como en la vida. La personalidad del héroe, sus acciones, las acciones fueron consideradas por el crítico únicamente desde el punto de vista del impacto en el héroe del entorno y las circunstancias de la época.

Romano - "enciclopedia de la vida rusa"

En el momento de trabajar en el estudio de la novela de Pushkin, el crítico ha superado su pasión juvenil por las ideas del filósofo y considera la obra y sus personajes, en función de su posición real, Belinsky, evaluando las personalidades de los personajes, los motivos. por sus acciones, el concepto de la obra, busca guiarse por los valores universales y la intención del autor, sin limitar la realidad en el marco de cosmovisiones pasadas. Al mismo tiempo, la idea de historicidad en la valoración de la obra sigue jugando un papel importante.

La novela "Eugene Onegin" se caracteriza por Belinsky, en primer lugar, como una obra histórica, "una enciclopedia de la vida rusa", y en segundo lugar, como la obra más "conmovedora" del poeta, que refleja su personalidad más plenamente, "brillante y claramente".

Pushkin, según Belinsky, describió en los héroes de la novela esa parte de la sociedad rusa (que amaba y a la que pertenecía) en una determinada fase de su desarrollo. Los héroes de la novela, personas con las que el poeta se encontraba constantemente, se comunicaba, se hacía amigo y odiaba.

Características de las personalidades de Tatiana y Onegin.

El protagonista de la novela, Onegin, el "buen amigo" de Pushkin, a los ojos de Belinsky, no es en absoluto ese hombre vacío, un frío egoísta, como le pareció al público lector. Belinsky lo llama un "egoísta sufriente". En Onegin, según el crítico, la vida secular no mató los sentimientos, sino que solo "se enfrió a pasiones infructuosas", "pequeños entretenimientos". Onegin está cautivo del marco en el que está colocado por su origen y posición en la sociedad. El héroe es débil, pero también lo suficientemente fuerte, “una persona notable, como escribe el crítico, para comprender el vacío de su vida, para tratar de cambiarlo. Belinsky conectó el final abierto de la novela con el hecho de que Onegin, al ser un producto de su entorno, no podrá realizar el potencial de su personalidad.

Tatyana se opone a Onegin en esa parte, que es responsable de la libre manifestación de las necesidades del individuo en la espiritualidad. Al describir a la heroína, Belinsky la llama más de una vez un ejemplo de "mujer rusa" de cierta clase, entendiendo, por esto, tanto sus debilidades como sus fortalezas. Tatyana, una chica del pueblo, es "muda" sin libros de los que extrae conocimientos sobre la vida. Tatyana, una dama secular, está sujeta a ideas falsas sobre el valor de la personalidad de una mujer, se preocupa más por su virtud. Pero al mismo tiempo, no está limitada por el marco del "código" de una persona secular, en esto la heroína es más libre que Onegin.

Belinsky completa su investigación literaria con un himno a la contribución de Pushkin, quien escribió una obra a partir de la cual "estar de pie" se volvió imposible en la literatura. La novela, según el crítico, fue "un gran paso adelante" para la sociedad rusa.

MI SITIO AFORISMY.RU - SITIO LITERARIO DE GENNADY VOLOVOY
www.aforismos.ru
Contiene los mejores autores de la literatura rusa moderna, aforismos, anécdotas.
Por primera vez, solo las obras más talentosas de Runet se recopilan en un solo portal.
Por primera vez se crea una comunidad literaria que ha expulsado de sus filas a los grafómanos y la mediocridad.

"EVGENY ONEGIN" AS PUSHKIN - EL MISTERIO DE LA NOVELA (CRÍTICA) - GENNADY VOLOVOY

“La nueva verdad inevitablemente parece una locura, y el grado de esta locura es proporcional a su grandeza. Sería idiota recordar constantemente las biografías de Copérnico, Galileo y Pasteur y al mismo tiempo olvidar que el próximo científico innovador parecerá tan irremediablemente equivocado y loco como ellos en su época.

(Hans Selye - ganador del Premio Nobel)

Mi sitio en Internet: www.aphorisms.ru - sitio literario de Gennady Volovoy (La mejor prosa en Runet, aforismos de una perra, tonto, aforismos de amor)

Pushkin sigue siendo el poeta más popular de Rusia. Su importancia es tan grande que todas sus creaciones son declaradas las obras más destacadas de la literatura rusa. Cada nueva generación de escritores y críticos considera que es su deber declarar a Pushkin portador de la más alta moralidad y modelo de una forma literaria inalcanzable. El poeta, como una estrella guía, los acompaña a través de los espinosos
los caminos de la creatividad, de sus oraciones viven también los jóvenes que hacen los primeros “pas” y los ancianos, encanecidos por las canas y cansados ​​de los títulos honoríficos. El resto de la gente imprime a Pushkin en tres cosas que estudian en la escuela: "El cuento del pescador y el pez", "Erigí un monumento a mí mismo no hecho a mano" y "Eugene Onegin".

Prefieren no recordar que el primero es una interpretación talentosa de un cuento popular, dando por completo la autoría al poeta. La segunda es que la idea de un monumento milagroso no pertenece en absoluto a Pushkin, sino a Horace, quien literalmente dijo: "Erigí un monumento que es más duradero que el bronce". Pushkin desarrolló modestamente esta idea en relación con su propia personalidad y la importancia de sí mismo en la Rusia presente y futura. Y el tercero ... "¿Qué le pidió prestado también a alguien?" - Exclamará un Pushkinista enojado. No, no cuestionamos aquí la autoría de Pushkin. Solo notamos que fue muy difícil para Pushkin crear su propio trabajo sin una idea guía. Tuve que cambiar tanto la trama como la composición.

La novela "Eugene Onegin" se encuentra en el pináculo del trabajo del poeta. Y, por supuesto, es un trabajo innovador, insuperable en la audacia del concepto creativo. Nadie ha logrado aún crear una novela en forma de poesía. Nadie ha sido capaz de repetir la facilidad de escritura de Pushkin y la amplitud del material cubierto.

Sin embargo, a pesar de que Pushkin actuó como un poeta brillante, hay debilidades en este trabajo en el desarrollo compositivo y dramático. Y este es el desafortunado descuido que cometió Pushkin. ¿Cuál es, en nuestra opinión, el secreto de la novela "Eugene Onegin"? ¿Existe un plan secreto del poeta, similar al que consideramos en Lermontov y Turgenev? No, el poeta no planteó tal tarea, y no hay trama oculta en el subtexto, así como no hay acciones secretas de los personajes que eludían al lector. Entonces, ¿cuál es el secreto? cual es el proposito de este estudio? Antes de responder a esta pregunta, recordemos de cuántos capítulos consta la novela. Eso sí, consta de nueve capítulos y el décimo inconcluso. El último capítulo fue quemado por Pushkin solo por razones de Dios. Hay sugerencias sobre las razones políticas que llevaron al poeta a hacer esto. Volveremos sobre esto más adelante e intentaremos responder a esta pregunta, lo principal es que Pushkin supuso el final de la novela en el próximo décimo, y no en el noveno capítulo.

El décimo capítulo se considera como una especie de apéndice de la acción principal de la novela, que termina con la reprensión de Tatyana en el noveno capítulo: "Pero yo soy entregada a otro y le seré fiel durante un siglo", un himno de mujeres abandonadas que reprochan a sus antiguos amantes El secreto de la novela "Eugene Onegin" en nuestra opinión está precisamente en este final inacabado. ¿Por qué Pushkin completó su trabajo de esta manera? ¿Por qué la trama terminó en la acción más dramática, es posible terminar las obras de arte de esta manera?
Tradicionalmente, se cree que ese final de la novela es el colmo de la perfección del genio de Pushkin.

Se supone que Onegin tuvo que romper el bloque de hielo de mármol del deber y el honor de Tatyana, quien dio la respuesta final sobre la imposibilidad de su relación. Toda esta novela está agotada, la acción está completa, el desenlace dramático ha llegado. Sin embargo, no tenemos miedo de decir que Pushkin engañó hábilmente a la audiencia con tal final, en otras palabras, engañó. Ocultó el verdadero final de la novela, porque su continuación se volvió poco rentable para él y podría estropear su reputación.

No completó la novela, aunque pudo haberlo sido el final, recién completada en el capítulo décimo quemado, en todo caso, el poeta no quiso presentarla al público. Hasta el día de hoy, nadie ha entendido qué truco hizo Pushkin y por qué lo hizo. Intentaremos resolver el misterio de la novela "Eugene Onegin".
¿Qué argumentos podemos aportar a favor del final oculto de la novela de Pushkin?
Primero, Pushkin detuvo la acción en el momento más emocionante. Entiende muy bien que puede surgir la pregunta, ¿por qué? - y por lo tanto - Pushkin responde:

"Bienaventurado el que celebra la vida temprano
Dejado sin beber hasta el fondo,
Copas de vino completo
Quien no ha terminado de leer su novela
Y de repente supo cómo separarse de él,
Como estoy con mi Onegin.

Tal vez alguien sea "feliz" sin saber exactamente cómo se desarrollará más la relación entre Onegin y Tatyana, pero un verdadero dramaturgo nunca detendrá la acción en un desenlace dramático, le dará una conclusión lógica completa. Si la mano del villano ya está levantada por encima de la víctima, también debe caer y el último grito del desgraciado debe llegar al espectador, oyente o lector. Ojalá Homero hubiera terminado sus viajes de Odiseo en el momento en que llegó a Ítaca y se enteró de que una multitud de pretendientes asediaba a su esposa. ¿Qué preguntarían los lectores a continuación? Y él habría respondido como Pushkin: bendito sea el esposo, al enterarse de que numerosos solicitantes buscan a su esposa y, por lo tanto, ha llegado el momento de detener la historia y dejar a Odiseo ...

En el pasaje anterior, hay una confesión muy importante de la incompletud del propio Pushkin. La vida se compara con una novela que no ha sido leída. Se trata de una proyección directa sobre la propia novela inacabada, se justifica Pushkin, tratando de encontrar argumentos para tal desenlace. Interrumpe de antemano la pregunta perpleja del lector e impone su punto de vista.

En segundo lugar, la existencia del capítulo décimo. Pushkin escribió que logró separarse de Onegin. ¿Qué lo hizo cambiar de planes y volver con su héroe nuevamente? Es una tontería para una obra literaria cuando el autor dice que este es el final y pronto vuelve a su trabajo. Probablemente, Pushkin entendió que su novela no tenía final, no tenía final. Como un poeta brillante, se dio cuenta de su error y decidió corregirlo, pero finalmente se negó. Presentaremos nuestras suposiciones sobre por qué sucedió esto un poco más tarde.

En tercer lugar, ¿Pushkin quería presentar a Tatyana bajo una luz diferente, para alejarla del estereotipo predominante? Si tuviera que mostrar el desenlace final, entonces tendría que hacerse. Tatyana, sin importar cómo lideró, permaneció fiel al deber y al honor, o aceptó el amor de Onegin, perdería su atractivo anterior a los ojos de la sociedad. Onegin en el primer caso habría aparecido como un molesto amante perdedor, y Tatiana como una despiadada guardiana de los principios seculares. Y en el segundo caso, ella actuó como una traidora al hogar familiar, una traidora a su esposo y una mujer estúpida que abandonó a su rico esposo y su posición en la sociedad por el bien de su amante.

Ahora analicemos brevemente los eventos que precedieron a la última conversación de los personajes para comprender la lógica del comportamiento posterior de los personajes después de que el autor los dejó.
A partir de la carta de Tatyana a Onegin, comienza una relación activa entre los héroes. La carta cruza la línea aceptada en la sociedad y da testimonio del deseo de la niña de encontrarse con su amado. Ella dota a Onegin con las características de un hombre ideal.

"Toda mi vida ha sido una promesa
Adiós fiel a ti;
Sé que fuiste enviado a mí por Dios.
Hasta la tumba, eres mi guardián..."

Un impulso sincero de sentimiento, una confesión franca convirtió a Tatyana en una heroína completamente nueva, que aún no lo ha sido. Carece de la astucia femenina natural, habla directamente sobre sus sentimientos y quiere encontrar comprensión en esto. Pushkin aquí pone circunstancias difíciles ante Onegin. Debe entender a esta joven, debe apreciar su impulso, y si ha llegado a una verdadera comprensión del amor, entonces lo aceptará. Sin embargo, esto no sucede. Onegin rechaza el amor de la chica. Puede justificar al héroe, que, por cierto, solo hace lo que condena por ello. De hecho, no estaba enamorado de Tatyana, para él ella era una de las muchas señoritas del condado, y él, mimado por las bellezas seculares, no esperaba encontrarse con su elegida en el desierto. Y el reproche de Tatyana por esto más tarde también es injusto. No está enamorado y por lo tanto tiene razón. No puedes culpar al héroe por no responder ni siquiera a un sentimiento sincero, tienes que responder de la misma manera, pero él no tiene eso.

El punto es diferente. No tuvo la madurez que vino mucho después. No le dio mucha importancia a los sentimientos y la unión de dos personas enamoradas. Para él era una frase vacía. Sólo más tarde, tras la tragedia con Lensky, tras deambular, se da cuenta de que necesita de esa chica en particular, de ese reconocimiento, que ahora adquiere un valor especial para él. El error de Onegin radica en su inmadurez. Si tuviera una nueva experiencia adquirida, entonces, por supuesto, no se enamoraría automáticamente de Tatiana, pero no la habría rechazado, habría dejado que su sentimiento se desarrollara, habría esperado esa hora preciada cuando su los sentimientos estallarían. Cuando se dio cuenta ya era demasiado tarde. Tatiana estaba casada. No podía ser tan accesible como antes.

Pushkin desarrolló brillantemente la situación aquí. Mostró cómo el héroe gana la dolorosa experiencia del amor verdadero. Ahora Onegin está realmente enamorado. Está locamente enamorado. Y el punto no es en absoluto cómo se le reprocha al héroe la inaccesibilidad de Tatyana, sino que entendió el valor del amor en la vida de una persona. Habiendo pasado una juventud tormentosa, decepcionado de todo y de todo. Encontró la vida en el amor. Esta es la comprensión más alta del personaje hecha por Pushkin. Y qué lástima que el genio de Pushkin no haya podido aguantar y llevar a este personaje hasta el final.

“Solo y superfluo en su entorno, ahora sentía cada vez más agudamente la necesidad de otra persona. La soledad cultivada por el romanticismo, el goce de su sufrimiento le pesaron mucho después del viaje. Así renació para amar” (1).

Por supuesto, es muy importante analizar qué causó el amor de Onegin. Blagoy y algunos investigadores creen que el amor de Onegin está relacionado con el hecho de que Tatyana es inaccesible: "Para enamorarse de Tatyana, Onegin necesitaba conocerla" no a esta chica, tímida, enamorada, pobre y sencilla, sino a una indiferente. princesa, sino una inaccesible diosa del lujo, regalo No tú". Si la había vuelto a ver no en el marco magnífico y brillante de los salones de la alta sociedad, si no se le apareció el "legislador de los salones" "majestuoso" y "descuidado", sino la apariencia "pobre y simple" del " tierna niña” - la ex Tatiana, apareció nuevamente, es seguro decir que él nuevamente pasaría indiferentemente junto a ella ”(2).

Sí, y el propio Pushkin, al parecer, también lo confirma: "Lo que se te da no atrae". Si esto es así, entonces no hubo un renacimiento espiritual de Onegin, siguió siendo un amor secular, a quien solo lo inaccesible despierta interés. Sí, el personaje se vuelve más pequeño ... No, Pushkin solo se ríe y dice que lo inaccesible ayudó a Onegin a comprender la profundidad de su error. Blagoy está equivocado, creyendo que si Tatyana se reencuentra en la forma de una joven rural, Onegin se alejaría. No, ya era un Eugene diferente, ya miraba el mundo con “ojos espirituales”.

Pero Tatyana, a pesar de todo su cortejo, no le presta atención. Onegin no puede lidiar con esto. “Pero es terco, no quiere quedarse atrás. Todavía esperanzado, ocupado”. Sin embargo, todos sus esfuerzos quedan en nada. Todavía no comprende que Tatyana ya conoce bien el mundo y sabe que muchos entonces solo se arrastran para luego exponer de manera ridícula el objeto de sus deseos. Ella no le cree a Onegin. Todavía no ha dicho algo que abra su alma. Onegin decide hablar abierta y francamente sobre sus sentimientos. Ella debe entender, porque ella misma estuvo en la misma posición recientemente. Le habla a Tatyana en su propio idioma. Él le escribe una carta. Hubo muchas palabras de elogio por la naturaleza poética de la carta de Tatyana, detrás de esto a menudo se olvida que la carta de Onegin no es inferior en profundidad y fuerza de sentimiento.

"¿Cuándo sabrías lo terrible
anhelo de amor,
Blaze y mente todo el tiempo
Para matar la emoción en la sangre;
Quiero abrazar tus rodillas
y llorando a tus pies
Derrama oraciones, confesiones, penas,
Todo, todo lo que pude expresar.

¿Qué puedo decir? Esta es la verdadera poesía. Este es un gran ejemplo de una declaración de amor entre un hombre y una mujer. Amor espiritualizado, puro y apasionado. ¿Cómo se pueden comparar estas confesiones con falsamente azucaradas, con un pomposo deseo de preservar la paz de la mujer amada, escritas por el mismo Pushkin?

"Te amé: el amor puede ser todavía
En mi alma no se ha extinguido por completo;
Pero no dejes que te moleste más;
No quiero ponerte triste".

No, Onegin es persistente en su pasión, no quiere contentarse con la "paz" de una mujer, está listo para seguir adelante. Él lleva a cabo ese programa de acciones que realmente prueba el amor a la mujer. Aquí late la verdadera pasión africana del propio Pushkin. Si el mensaje de Tatyana es suave, poético, inquietante. Ese mensaje de Onegin es poder, es amor, es arrepentimiento...

"Tu odiosa libertad
No quería perder.
……
Pensé libertad y paz
reemplazo de la felicidad. ¡Dios mío!
¡Qué equivocado estaba, qué castigado!”.

Sí, aquí sucedió el renacimiento espiritual del héroe. Aquí se dio cuenta del valor del ser, encontró el sentido de su propia existencia.
Onegin es un psicólogo sutil, no puede aceptar y no puede creer que el sentimiento que una vez causó haya pasado sin dejar rastro. No puede creer que su carta no encuentre respuesta en el alma de la mujer que ama. Por lo tanto, está tan desagradablemente sorprendido por el comportamiento de Tatyana.

“¡Tú! como ahora rodeado
Epifanía fría ella
…….
¿Dónde, dónde está la confusión, la compasión?
¿Dónde están las manchas de lágrimas?.. ¡No están, no están!
En este rostro solo hay un rastro de ira..."

Para Onegin, esto es un colapso. Esta es una confirmación de que solo quedaron cenizas del amor por él. No encontró señales externas de amor. Mientras tanto, de hecho, aún no lo sabía, sus cartas evocaron la respuesta más viva. Si esto no hubiera pasado, aunque sea en forma de simpatía, habría ocurrido una evolución terrible, la luz habría matado el alma hermosa de Tanya, afortunadamente esto no sucedió. Pero con toda su apariencia deja claro que no quiere aceptar el amor. Ella ve la inutilidad de su relación por sí misma y deja en claro la terminación. Esto es bien aceptado por los investigadores. Lo es tanto en la lealtad a sus convicciones, como en la lealtad a sus afectos. Está en la búsqueda del ideal, en los altos principios morales, en la pureza moral. Ella está necesitada de amor verdadero, basado en un sentimiento profundo y fuerte.

Tatyana debe permanecer dentro de los límites de la decencia. El deber vence al amor, y esta es la fuerza de una mujer rusa. Pero si es realmente bueno o malo, reflexionaremos un poco más adelante, y ahora volveremos a Onegin, quien, habiéndose retirado, sigue sufriendo y renaciendo. Aún así, el sufrimiento es beneficioso. Sufrir: esta es la evolución del héroe, aquí es cuando se vuelve profundamente trágico, y el escritor que lo creó es realmente genial. Pushkin es genial, creó un héroe viviente y lo hizo vivir y sufrir con verdaderas pasiones terrenales.
Ahora Onegin ya ha venido a repetir el camino de Tatyana. Lee mucho, se espiritualiza.

Todos sus pensamientos sobre Onegin ahora se centran en Tatyana. No puede rechazarla, aunque sabe que está casada, y hasta con un amigo de su juventud, con un general. Se esfuerza por ello, porque se dio cuenta de lo invaluable que perdió por su propia culpa. Tatyana fue a su amigo, el mismo, probablemente en el pasado, un mujeriego, pero que logró discernir y no abandonar a la joven rural. Que Onegin se dé cuenta de esto es doblemente insultante. Pero aquí es importante enfatizar lo siguiente: no piensa en su camarada, no lo recuerda, incluso en su alma, Onegin no tiene excusas para él._ A primera vista, esto puede considerarse una manifestación de egoísmo. Pero por otro lado, se puede suponer que conoce muy bien el verdadero "precio" de su amigo y pariente lejano.

De hecho, ¿cuál es el marido de Tatiana? ¿Cómo podría ser que no se enamorara de un general de batalla que había sido mutilado en la batalla? El general era viejo, era de piel negra, y ella se enamoró de él, porque había una razón, ¿qué la detenía, porque el general era una copia de su Onegin en su juventud? Entonces él no tenía esas cualidades positivas que podrían inspirar su amor.

De hecho, el esposo de Tatyana hizo una buena carrera, participó en operaciones militares, pero sirvió fielmente al régimen. A diferencia de Onegin, fue al servicio real y alcanzó alturas significativas en él. Guns tiene una actitud negativa hacia él, cree que el general no es digno del amor de Tatyana.

Y levantó la nariz y los hombros
El general que entró con ella.

No, Tanya no ama a su esposo, no porque todavía tenga un amor eterno por Onegin, sino porque el general no resultó ser la persona que cumplió con su ideal. Él necesita esta luz, esto lo necesita para mostrar a todos su bella e inteligente esposa y divertir su vanidad. Es él quien no quiere alejarse de la corte, porque los premios, los honores y el dinero son importantes para él. Tortura a su esposa. Es mejor para Tatyana estar de regreso en el desierto rural, el general no quiere escuchar el impulso espiritual de su esposa. No puede admitir, al igual que Onegin, que no quiere brillar en el mundo, que tiene otros ideales. Su marido no querrá entender, ella es su rehén. Quiere que la luz se vuelva tan necesaria para ella como él la necesita, y si esto no sucede, obliga a Tatiana a vivir en su mundo.

Por lo tanto, según Pushkin, y estamos de acuerdo con él, Onegin no tiene ninguna obligación moral con él. No es digno del amor de Tatyana. Si esto no fuera así, el poeta enfatizaría que, por el bien de sus propios sentimientos, Onegin está listo para pisotear la felicidad de un amigo. Por lo tanto, solo Tatyana aparece en los pensamientos de Onegin. No, esto no es otro asunto, esto no es el orgullo herido del héroe. Este es un entendimiento de que el lugar de Tatyana no está en una sociedad donde: "Lukerya Lvovna siempre está blanqueando, Lyubov Petrovna siempre está mintiendo, Ivan Petrovich es igual de estúpido, Semyon Petrovich es igual de tacaño, Pelageya Nikolaevna todavía tiene el mismo amigo Monsieur Finmush , y el mismo spitz, y el mismo marido. No en los bailes, donde está "rodeada por todas partes por una multitud vulgar de tontos, mentirosos, vacíos y ávidos de chismes, antes de la cena, con novias ricas, asiduos en las salas de estar de Moscú" (3).

El amor que estalló en el alma de Onegin se enciende todos los días: “Onegin es “como un niño, enamorado” de Tatyana. "Como un niño": con toda espontaneidad, con toda pureza y fe en otra persona. El amor de Onegin por Tatyana, como se revela en la carta, es una sed por otra persona. Tal amor no pudo separar a una persona del mundo: se conectó firmemente con él, abrió el camino a una vida activa y hermosa ”(4).

Con el inicio de la primavera, los sentimientos se desarrollan con más fuerza en el alma de Onegin, y nuevamente se apresura a asaltar a Tatiana. Necesita un rechazo, necesita un insulto, necesita expulsar esta imagen demoníaca de su alma, que ha encadenado toda su alma y mente. Se apresura a Tatyana.

"¿Esforzándose Onegin? usted por adelantado
Ya lo adivinaste; exactamente:
Corrió hacia ella, hacia su Tatyana.
Mi excéntrico no corregido…”

Prestemos atención: Onegin no quiere soportar la pérdida de Tatyana. ¡Sigue siendo un "excéntrico no corregido"! Una característica muy importante del héroe para una mayor evaluación de sus posibles acciones. Además, Pushkin predice las expectativas del lector, quien está seguro de que la explicación principal aún no ha sucedido. Tatyana tuvo que aclararse a sí misma: en quién se convirtió, siguió siendo la misma Tanya o se convirtió en una socialité.

¿Podría Pushkin permitir la evolución de Tatyana? Si esto sucediera, si ella se convirtiera en su pilar, sería el colapso no solo de Tatyana y de la novela misma. Entonces Onegin tuvo que huir, como lo hizo Chatsky.
Sí, Pushkin condujo a su héroe por el espinoso camino del sufrimiento, pero Onegin aún no sabía que le esperaba una lección aún más amarga. Onegin llega a casa y toma a Tatyana por sorpresa: no estaba lista para una reunión inesperada.

"La princesa está sola frente a él,
Sentado, desordenado, pálido,
leyendo una carta
Y en silencio las lágrimas fluyen como un río,
Descansa tu mejilla en tu mano".

Sí, la vieja Tania cobró vida en ella, quien, sin embargo, no murió, sino que fue apenas empolvada de vida secular.

"Una mirada suplicante, un reproche mudo,
Ella entiende todo. doncella sencilla,
Con sueños, el corazón de los viejos tiempos,
Ahora resucitan en él de nuevo"

Ahora la prueba recayó en la suerte de Tatyana. Y prueba que la luz no le estropeó el alma, que conservó sus mejores facciones. Y esto es terrible para Onegin, no tiene nada de qué decepcionarse. Sería más fácil para él darse cuenta de que estaba completamente desamorado, pero ahora ve claramente que es amado y amado con todo su corazón y alma.

La acción comienza a desarrollarse. El lector queda cautivado e intrigado. ¿Qué será lo siguiente? Él ya espera esperar una tormentosa declaración de amor, luego peleas y una ruptura con su esposo, luego la huida de los amantes del mundo que los condena. Pero Pushkin ofrece un giro inesperado. Pushkin tiene un plan de acción diferente.

“¿Cuál es su sueño ahora?
Hay un silencio largo,
Y finalmente ella se calla:
"Suficiente; levantarse. yo debo
Puedes ser franco".

Tatyana comienza a darle una lección a Onegin. Ella mantuvo una herida sin curar en su alma durante mucho tiempo y ahora salpica sus reproches a Onegin.
Aquí Pushkin muestra una comprensión sutil del personaje femenino. Su heroína demuestra la manifestación del personaje femenino en su forma más pura. Expresa todo lo que ha acumulado a lo largo de los años. Y aunque en muchos sentidos los reproches de Tatyana son injustos en su discurso "acusador", ella es hermosa.

Esto muestra el carácter más vivo y más fiel de la heroína. Solo Pushkin podría conocer a una mujer así, las peculiaridades de su comportamiento. Y no sólo conocer, sino también idolatrar, proteger con amor y aceptar los reproches. Es por eso que Pushkin no acusa a Tatyana de la injusticia de los reproches, la deja hablar.

"Onegin, yo era más joven entonces,
parezco estar mejor
Y te amé; ¿y qué?
¿Qué he encontrado en tu corazón?
¿Que respuesta? Una severidad.
¿No es verdad? no eras noticia
¿Las chicas humildes aman?
Y ahora - ¡Dios! - la sangre se congela
Tan pronto como recuerdo la mirada fría
Y este sermón… Pero tú.”

¿Dónde vio Tatyana la severidad en las enseñanzas de Onegin, cuándo tuvo una mirada fría? Tatyana se comporta de acuerdo con la lógica femenina. Continúa reprochando, aunque ya sabe que Onegin la persigue no porque sea “rica y noble”, no porque:

“... que mi vergüenza,
Ahora todo el mundo sería notado.
Y podría traer a la sociedad
¿Un honor seductor para ti?"

Ella sabe que todo esto no es así, sabe que el alma de Onegin tiene honor, hay dignidad, pero sigue hablando. Y aquí Pushkin señala un detalle muy interesante. Tatyana dice que su esposo resultó herido durante las batallas y: "¿qué acaricia la corte por eso?" ¿La corte?.. pero esto es un claro indicio de la insignificancia del marido, el general, que se convirtió en un fiel cortesano. Se ganó el favor de la corte real. Pero uno no debería cuestionar la actitud del propio Pushkin hacia tal general. No es el tipo de persona que Tatyana podría amar. Ella preferiría enamorarse de un general que se retirara de la corte, que no le gustaran los bailes y las mascaradas. Como señalamos anteriormente.

En general, en los reproches de Tatyana, apareció una mujer viva e inimaginable. Con todas las debilidades y prejuicios inherentes a las mujeres. La misma Tatyana comprende la injusticia de sus reproches, necesita justificar sus ataques y termina con palabras su discurso acusatorio.

"¿Cómo con tu corazón y tu mente
¿Ser los sentimientos de un pequeño esclavo?

Por supuesto, ella reconoce en él tanto la mente como el corazón de Onegin, como reconoce, pero solo en palabras, un asunto mezquino en sus acciones. De hecho, ella cree en la sinceridad de Onegin y no puede soportar un tono pretencioso por mucho tiempo. Vuelve a ser una Tanya sencilla y dulce.

“Y para mí, Onegin, este esplendor,
Oropel de la vida odiosa,
Mi progreso en un torbellino de luz
Mi casa de moda y veladas.
¿Qué hay en ellos? regalar ahora
Me alegro de todos estos trapos de disfraces
Todo este brillo, y ruido, y humos
Por una estantería de libros, por un jardín silvestre,
Por nuestro pobre hogar
Por esos lugares donde por primera vez,
Onegin, te vi
Sí, por un humilde cementerio,
¿Dónde está ahora la cruz y la sombra de las ramas
Sobre mi pobre niñera..."

El recuerdo de la niñera habla del buen corazón de Tatyana. Aquí, en un torbellino de mascarada, recuerda a su primer maestro y esto demuestra la extraordinaria altura de su alma.Sí, Tatiana se dio cuenta de que todo lo que la rodea le es ajeno. El brillo falso y el oropel innecesario arruinan su alma. Ella entiende que su vida real está en su pasado. Le encantaría volver allí, pero no puede.

Y la felicidad era tan posible
¡Tan cerca!.. Pero mi destino
Ya está decidido"

Pero, ¿qué impide la felicidad?.. ¿Qué te impide volver al hermoso pasado? ¿Qué obstáculos y por qué detienen a Tatyana? Después de todo, aquí está la felicidad cercana en el rostro de Onegin, sensible, atenta, amorosa, compartiendo sus puntos de vista y creencias. Parece echar una mano y los mejores sueños se harán realidad. Ella da una explicación.

"Me casé. Debes,
te pido que me dejes;
Sé que hay en tu corazón
Y el orgullo y el honor directo.
Te amo (¿por qué mentir?),
Pero yo soy dado a otro;
Y le seré fiel por un siglo

Resulta que Tatyana está casada. Onegin no sabía esto. Ahora que es consciente de esto, él, por supuesto, saldrá corriendo con todas sus fuerzas. Cosa que, por cierto, hizo para deleite de Pushkin y de los lectores, que estaban preocupados por la posible caída moral de su amada heroína. Si Onegin hizo lo correcto o no sobre esto un poco más tarde, pero primero, echemos un vistazo más de cerca a lo que hizo Tatyana y lo que dijo.

Curiosamente, aún no se ha dicho que hay dos opiniones diametralmente opuestas sobre la declaración de la heroína. Además, existen en una relación completamente pacífica, aunque se excluyen por completo. Y aquí está el punto de vista sobre el acto de Tatyana Belinsky, que también lo justifica, pero de una manera muy extraña e inconsistente:

“¡Este es el verdadero orgullo de la virtud femenina! Pero he sido dado a otro: ¡he sido dado y no dado! Fidelidad eterna: ¿a quién y en qué? Lealtad a tales relaciones, que constituyen una profanación del sentimiento y la pureza de la feminidad, porque algunas relaciones que no están santificadas por el amor son inmorales en grado sumo...” (5).

Entonces, según Belinsky, ¿Tatiana actuó en el más alto grado de inmoralidad? Resulta que sí... Pero el crítico tiene prisa por discrepar de inmediato con su propio juicio. Él declara que: "Tatyana es un tipo de mujer rusa ...", lo que tiene en cuenta la opinión pública. “Esto es mentira: una mujer no puede despreciar a la opinión pública…” y, habiéndose dado cuenta de sí misma, añade exactamente lo contrario: “pero puede sacrificarlas con modestia, sin frases, sin autoelogio, dándose cuenta de toda la grandeza de su sacrificio, de toda la carga de la maldición que ella toma sobre sí misma, obedeciendo a otra ley superior: la ley de su naturaleza (y nuevamente vuelve a su punto de vista anterior) y su naturaleza es el amor y la abnegación ... "(6).

Una mujer puede sacrificar la opinión pública. Tatiana no. Pero tal vez Pushkin tenga razón: tal es el ideal moral de una mujer rusa: ¿sacrificarse en nombre del deber? Veamos cómo otros escritores rusos resuelven este problema moral. ¿Hay alguno de los grandes, además de Pushkin, que justifique el acto de una mujer que rechazó el amor por el bien de la decencia secular?

"Cuanto más claramente se manifiesta y se fortalece el amor de Anna por Vronsky y el odio por su marido, más profundo se vuelve el conflicto entre Anna y la alta sociedad... Cuanto más siente Anna la necesidad de mentir en este mundo de falsedad e hipocresía" ( 7) Anna Karenina no tiene miedo de desafiar a la sociedad secular por amor. Pudo irse al extranjero y deshacerse de la carga de las mentiras forzadas y la hipocresía. ¿Podría la heroína de Tolstoi haber hecho lo contrario? ¿Podría ella hacer lo que hizo Tatiana? No. Se puede suponer que Anna es la misma Tatyana, pero en la continuación del desarrollo de sentimientos por Onegin.

Katerina Ostrovsky, en su lucha por la felicidad, rompe los grilletes que la atan: "Un carácter decisivo e integral ... aparece en Ostrovsky en el tipo femenino" (8), escribe Dobrolyubov. Él cree que una mujer así debería estar "llena de desinterés heroico". Ella anhela una nueva vida. Nada puede detenerla, ni siquiera la muerte. (¡Y para Tatyana, las falsas obligaciones están por encima de todo!)

A ella, como en su tiempo, a Tatyana le dijeron que: "todas las chicas necesitan casarse, le mostraron a Tikhon como su futuro esposo y ella fue por él, permaneciendo completamente indiferente a este paso". Su situación es completamente igual: ambos se casaron por insistencia de sus familiares por una persona no amada. Sin embargo, si Pushkin obliga a su heroína a renunciar al amor, entonces Ostrovsky dota a su heroína de fuerza espiritual y moral, que: "no se detendrá ante nada: ley, parentesco, costumbre, corte humana, reglas de prudencia; todo desaparece para ella ante el poder de atracción interior; no se ahorra a sí misma y no piensa en los demás” (8). (Énfasis mío. G. V. V.).

Tatyana no pudo superar solo dos puntos, que están lejos de ser tan difíciles como, por ejemplo, la violación de la ley o el parentesco. Entonces, ¿quién es el verdadero tipo de mujer rusa: Katerina y Tatyana? Tanto lo uno como lo otro - dicen los investigadores con dulzura. Uno va a una hazaña, y el otro cede ante circunstancias difíciles. Tanto el uno como el otro - asienten con la cabeza. Una sacrifica su vida por la libertad, la otra está condenada a llevar para siempre el yugo de la luz odiosa. Tanto el uno como el otro - dicen con las manos cruzadas navideñas sobre el pecho. Los hipócritas son el verdadero rostro de estos investigadores. Saben que tienen que elegir uno. No hacen esto porque la cara es importante para ellos, la decencia es importante, su propia reputación es importante. ¡Y cuántos de ellos se adhirieron a la gran literatura rusa! Ha llegado el momento de limpiar el fondo de la gran nave de sus cascarones y cascarones pegados, de su hedor a podrido.

Curiosamente, Chéjov resolvió el problema del amor del triángulo. Sus personajes no se atreven a confesar sus sentimientos durante mucho tiempo.
“Traté de entender el secreto de una mujer joven, hermosa e inteligente que se casa con una persona poco interesante, casi un anciano (su esposo tenía más de cuarenta años), tiene hijos de él, para entender el secreto de esta persona poco interesante, un hombre amable, simplón... que cree en su derecho a ser feliz" (10).

El amor que ha madurado en Alekhine durante años finalmente se abre paso durante el último encuentro:
“Cuando aquí, en el compartimiento, nuestras miradas se encontraron, la fuerza espiritual nos abandonó a ambos, la abracé, ella apretó su rostro contra mi pecho, y lágrimas brotaron de sus ojos; Beso su rostro, sus hombros, sus manos empapadas de lágrimas - ¡ay, qué infelices éramos con ella! - Le confesé mi amor, y con un dolor ardiente en el corazón, me di cuenta de lo innecesario, mezquino y engañoso que era todo lo que nos impedía amar. Me di cuenta de que cuando amas, entonces en tu razonamiento sobre este amor necesitas partir de algo más alto, de algo más importante que la felicidad o la infelicidad, el pecado o la virtud en su sentido actual, o no necesitas razonar en absoluto”. (11).

Aquí la posición se ve desde el lado del hombre. Y esto es aún más interesante, porque en las afirmaciones de Onegin sobre Tatyana casada, se puede ver una manifestación de egoísmo. ¿Onegin realmente está haciendo lo correcto cuando persuade a una mujer para que engañe, bombardeándola con mensajes de amor, persiguiéndola? Son estas preguntas las que atormentan al héroe de Chéjov: ¿cómo puede su amor romper "el curso feliz de la vida de su esposo, hijos, toda esta casa" (12).

La situación de Alekhin es mucho más complicada: su mujer tiene hijos, y esto ya es un gran reproche al deseo de destruir a la familia. Tatyana, como saben, no tuvo hijos. Y, sin embargo, el héroe comprende que todo debe ser sacrificado por amor. Él mismo no pudo superarlo. Acaba de madurar para comprender el amor verdadero. Onegin no tiene tales dudas, y en esto es mucho más alto que Alekhine. No, Onegin no está impulsado por el egoísmo en absoluto, sino por el amor verdadero, y sabe que por ese amor uno debe ser capaz de sacrificarlo todo.

Entonces, ¿quién tiene razón? ¿Pushkin o los Ostrovsky, Tolstoy y Chéjov que hemos citado? Un mismo problema se resuelve de la forma más opuesta. Por supuesto, Tolstoy, Ostrovsky y Chekhov actuaron como verdaderos artistas, revelaron la fealdad y la injusticia de la falsa posición de una mujer que se ve obligada a vivir en un matrimonio sin amor. Protestan contra este orden de cosas, contra esta esclavitud legalizada. El amor es la única conexión que debe unir a un hombre y una mujer.

Ahora pensemos. ¿Es Tatyana realmente la guardiana de la moralidad secular? ¿Pushkin realmente está listo para admitir que el amor no tiene poder sobre su heroína, que en el futuro ella también podrá resistir los ataques de Onegin tan estoicamente? Supongamos que Onegin no retrocedió, ¿cuánto tiempo tendrá la heroína la paciencia para permanecer indiferente y virtuosa? ... Creemos que Tatyana actuará exactamente de la misma manera que lo hicieron Katerina y Anna Karenina. Mostrará una mayor comprensión del amor y, como una mujer real, renunciará a todo lo que interfiere con su felicidad. Si esto sucede, sucederá algo terrible... terrible para Pushkin. Los lectores harán añicos a su querida Tatiana, su ejemplo de pureza y moralidad...

Pushkin temía tal resultado. Decidió no desarrollar el personaje de Tatyana, porque entendió bien a qué lo llevaría su heroína. Al fin y al cabo, era un genio y no podía manipular a los personajes, como hacía Flaubert con una pura lágrima de desvergüenza en su novela Madame Bovary. Una de las novelas francesas más famosas en Rusia.

Con el ejemplo de esta novela, se puede ilustrar la arbitrariedad del autor en relación con los personajes. Cuando un escritor inventa una trama en aras de su propia idea de cómo debe actuar el héroe en ciertas circunstancias, no de acuerdo con su propio carácter establecido. La idea de la novela es el deseo de complacer a todos, las mujeres que están decepcionadas en el amor y que no aman a sus propios maridos, la moral pública, que les exige ser incondicionalmente fieles. Al mismo tiempo, por el bien de los maridos viejos y celosos, como una advertencia a las esposas infieles. Con una palabra, Flaubert hizo una reverencia a todos, a los que pudo. Todos en esta novela encontrarán el suyo propio. La capacidad de complacer a todos crea la opinión más benévola sobre una obra literaria, pero desfigura y hace que la obra de arte sea vitalmente falsa.

La historia de Madame Bovary es típica de mujeres para quienes el amor es el valor más alto. Quiere amar, pero no puede porque su esposo no cumple con sus ideales. Desde el comienzo de la novela, Flaubert tomó una línea sobre la imagen de un esposo ideal, complaciendo todos los caprichos de su esposa. Tiene una paciencia angelical y una falta absoluta de visión para la vida espiritual de su esposa. Por el momento, Flaubert está del lado de su heroína, pero sólo hasta que ella comience a no cometer errores inaceptables desde el punto de vista de la llamada moralidad pública Flaubert comienza a condenar implícitamente a su heroína. Ella engaña a su marido, pero no encuentra el amor. Ella es abandonada por su amante, es traicionada por un joven libertino. Se ha enseñado una lección moral: en el amor serás engañado y abandonado. Conclusión: no dejes a tu esposo, el esposo permanecerá y los amantes desaparecerán.

¿Qué lleva al colapso de una pobre mujer, por qué ofensa el autor decide enviarla al otro mundo? Los amantes se convierten en la razón? Bueno no. Desperdicio. He aquí un terrible pecado que la moralidad pública no puede perdonar a una mujer. Madame Bovary despilfarra el dinero de su marido. Ella secretamente toma el dinero de la fianza. Y es entonces cuando se hace imposible ocultar el engaño y el pobre marido debe descubrir que está completamente arruinado. Aquí, la ira de la sociedad debería alcanzar su clímax. Flaubert lo atrapa con oído sensible y le administra una corte cruel. Madame Bovary toma veneno para ratones.

La moralidad pública saludará al escritor con aprobación, porque puede perdonar todo: libertinaje, traición, traición, pero no desperdicio de dinero. Este es el valor más alto en la sociedad. Por eso Flaubert hizo que la pobre mujer se envenenara.

Pero Flaubert siente que esto no es suficiente, aún no ha enseñado lo suficientemente bien la lección de azotar en público a una esposa infiel. Empieza a buscar movimientos argumentales que mostraran visiblemente toda la maldad que Madame Bovary trajo con sus temerarios actos, para que ella misma se horrorizara con sus delirios, e inmediatamente envía a su ángel esposo al otro mundo, quien muere de pena. Pero esto todavía no es suficiente para Flaubert, y luego recuerda a los niños que fueron cuidados por la anciana, la madre Bovary.

No, decide el escritor, ella no amaba a su esposo, debe ser castigada por aquellos a quienes amaba, de lo contrario habrá almas femeninas que la justificarán: bueno, su esposo murió por ella, no pudo soportar el sufrimiento, pero ella no lo amaba, ella no tiene la culpa de eso? Y luego el escritor remata tal razonamiento con un argumento que ya despoja a la pobre Madame Bovary de toda excusa.

La abuela se va rápidamente al otro mundo y los niños pobres terminan en un orfanato, donde viven en la pobreza y se ven obligados a mendigar. Aquí es donde no hay perdón para una mujer que condenó a sus hijos a la vegetación. Vivían en una familia rica y próspera, y ahora han perdido a sus padres y llevan una existencia miserable.

La ira de la moral pública es inexorable, ya que todos los eventos llevaron a un final similar, no hay perdón para esta mujer, es una criminal.
Pushkin dependía de la opinión de la sociedad de su época. Escribió con cuidado. Después de cada capítulo, escuchaba una u otra opinión sobre sus personajes y ajustaba la trama en consecuencia. Decidió no estropear la reputación de su heroína que se había desarrollado en la mente del público. Pero como dice el proverbio: un necio tiró una piedra al pozo, cuarenta sabios no saben cómo sacarla de allí. Los investigadores también se pierden en conjeturas, sin entender dónde está el verdadero final de la novela: “De ahí la pregunta natural: ¿es el texto que ha estado frente a los lectores rusos durante un siglo y medio la creación finalmente completa de Pushkin? ¿O fue un compromiso para el autor? (13).

Pushkin omitió intencionalmente el final de la novela. Deliberadamente interrumpió la historia. Pero aquí uno puede objetar. Quizás Tatyana realmente se comportaría como las heroínas de Ostrovsky y Tolstoy. Pero después de todo, el propio Onegin no quería esto, por lo que Pushkin interrumpió la historia, que el propio héroe se negó y se fue de viaje.

¿Quién rechazó a Onegin? ¿Él, que en un sueño y en realidad deliraba con Tatyana, que releía montañas de literatura, que estaba listo para cualquier cosa por el bien de su amada mujer? Pushkin entendió perfectamente qué renacimiento beneficioso tuvo lugar en el alma de su héroe. Sabía perfectamente que Onegin no se detendría ante nada, por lo tanto, de la manera más voluntarista, priva a su héroe del mutismo. No le da la oportunidad de expresar personalmente su amor por Tatyana. Primero, cae a sus pies. Luego "Pasa un largo silencio". Luego viene el largo monólogo de Tatiana, sus reproches y admoniciones. Onegin un verdadero caballero no puede interrumpirlo. Luego ella se va, él ni siquiera intenta llamarla, vino aquí sin ninguna esperanza y de repente descubrió que también lo amaban. Pushkin se opone, pero esto fue tan inesperado para él que no pudo encontrar de inmediato qué decir.

"Ella se fue. Vale Eugenio,
Como golpeado por un trueno.
en que tormenta de sensaciones
Ahora tiene el corazón roto".

Es decir, por la conmoción, se metió tanto en sí mismo que comenzó a liderar como una niña que escucha por primera vez una declaración de amor. Pero Pushkin prevé que el lector preguntará, pero cuando pase la conmoción de Onegin, correrá tras Tatyana, comenzará a disuadirla, comenzará a jurar amor. Si la persiguió durante tanto tiempo sin ninguna esperanza, entonces ahora debe explicar sus sentimientos ... No importa cómo, Pushkin obliga rápidamente a que aparezca el esposo de Tatyana. Cuando Onegin la persiguió en los bailes, su esposo no apareció, se paró en la sombra y esperó entre bastidores para aparecer en el momento adecuado. Bueno, llegó a tiempo ... Entonces era posible tirar del burro por las orejas, si tan solo jugara el papel correcto. Ahora, en presencia de un testigo no deseado, Onegin ya no puede decir nada. Pushkin lo echa con cuidado y sin ceremonias de la casa de Tatyana. Uno quisiera exclamar con las palabras del poeta: “Ah sí Pushkin, ah sí hijo de puta…”, manipulas bien a los personajes en la dirección que necesitas. Y luego el autor se regocija al final de la novela.

"Y aquí está mi héroe,
En un minuto, mal para él,
Ahora dejaremos al lector
Durante mucho tiempo... para siempre. Detrás de él
Bonitos somos de una manera
Dando vueltas por el mundo".

Pushkin dejó a su héroe, y para que el lector no dude de que la novela está terminada, añade que lo dejó para siempre. Pero después de todo, el héroe se quedó con pasiones hirviendo en su corazón. O tal vez hizo un escándalo y desafió a duelo al esposo de Tatyana. O tal vez comenzó a cortejar con un celo aún mayor. Pushkin priva a su héroe de la palabra que no pudo expresar lo que piensa, cómo debe actuar.

Tatyana dijo lo que tenía que decir en ese momento, pero es importante que el lector sepa lo que dirá Onegin. Vio las lágrimas de su amada mujer, escuchó su declaración de amor. Por supuesto, Pushkin entiende cuán estúpido y tonto sonaría el consentimiento de Onegin de irse y no perseguir, lo cual, por así decirlo, está implícito. Estas palabras son imposibles en la boca de un amante ardiente, por lo que Pushkin elige una posición inteligente: silencia a su héroe.

Me pregunto por qué los lectores tan crédulos se dejan llevar por la nariz, esto no está permitido para nadie, ni siquiera para un genio como Pushkin. Bueno, era imposible privar a Onegin de la palabra, de acuerdo con todas las reglas del arte dramático, tenía que hablar.

Pushkin teme que el héroe se despierte y comience a convencer, dígale a Tatyana que no, por el "honor seductor", no por desacreditar, no por un sentimiento mezquino, sino por el amor verdadero, por el bien de la felicidad, vino aquí. Y por supuesto ofreció su mano y su corazón, y por supuesto el esposo se enteró de esto y de un nuevo duelo, y... En una palabra, Pushkin decidió no meterse más con sus héroes y los dejó a su suerte. el nombre de lo que el autor manipula a su héroe? ¿Por qué necesitaba una combinación tan incomprensible y compleja? ¿Por qué viola la lógica del comportamiento del héroe, por qué cambia de carácter en un momento decisivo para él?

De acuerdo con todas las reglas del género literario, Onegin estaba obligado a explicarse ante Tatiana, a dar su propia explicación en las nuevas circunstancias que se abrían para él. Pushkin no quería esto, o más bien tenía miedo de la misma manera que Gagin tenía miedo de dejar que N. N. le explicara a Asya. Esto es lo que hace Pushkin con su héroe. No da una palabra, no quiere que Onegin persiga más a Tanya, y qué pasa si logra el resultado deseado, y Tanya, la portadora de la moralidad pura, el modelo de mujer rusa, caerá en los ojos de los público ... Eso es lo que temía Pushkin. Decidió que lo mejor es interrumpir la novela. Pushkin detiene la novela en el lugar más interesante, violará uno de los elementos importantes de la obra de arte: no da un desenlace decisivo.

Y todo esto en nombre del mismo mundo, ante cuya opinión el gran genio se derrumbó. En el acto posterior, Tatyana engañaría a su esposo, y el poeta no pudo hacer nada al respecto. Después de todo, él no es Flaubert, que da vuelta a sus personajes, entiende la lógica del desarrollo del personaje y entiende que no puede salir de esta lógica. Onegin ciertamente continuará persiguiendo a la mujer que ama y seguirán nuevas explicaciones, habrá traición y habrá duelo. No, Pushkin tenía miedo de sus héroes. Por eso Pushkin decide tan inesperadamente terminar la novela.
La caída de Tatyana a los ojos del mundo, a los ojos del público lector... sí, esto es imposible... Los defensores de la moralidad tradicional se apresurarán a defender su amado ideal. No, se lamentan, Tatyana nunca se retractaría de sus palabras, nunca dejaría que tuvieran una aventura, nunca se convertiría en la amante de Onegin. Vamos, caballeros, si ponen el comportamiento de Tatyana así en valor, entonces para Pushkin esto significa el fracaso de su heroína. “La vida de una mujer se concentra predominantemente en la vida del corazón; amar significa vivir para ella, y sacrificarse significa amar, escribe Belinsky, pero estipula de inmediato: “La naturaleza creó a Tatyana para este papel; pero la sociedad lo ha recreado…” (14).

No no y una vez más no. La sociedad no recreó a Tatyana. Ella siguió siendo una verdadera mujer capaz de amar y capaz de sacrificarse por este amor. Todo lo que necesitaba era convencerse finalmente de la fuerza de los sentimientos de Onegin, de que no la tiraría al suelo del Camino, como hizo Boris con Katerina, como hizo el Sr. N. N. por descuido.

Este es Pushkin, quien la priva de la felicidad con su amado, es él quien no le da salida y la deja sufrir por el resto de su vida, es él quien rompe la felicidad de Tatyana. ¿Y para qué? Para no condenar a su heroína, para que no sea condenado en la sociedad, esto manifiesta claramente la hipocresía y la cobardía del cantante de la "edad cruel". Pero el tiempo, como dice el proverbio, es un hombre honesto. Tarde o temprano, da su veredicto, ¡ay!, lejos de consolar al gran poeta.

Este es el secreto de la novela "Eugene Onegin". Pushkin engañó al público, pero ¿se engañó a sí mismo? Él, que conocía bien a las mujeres, él, que, como por estruendo, partía la composición de sus obras. No. Pronto Pushkin se dio cuenta de la estupidez que había cometido, de cuán hipócrita e indignamente completó su obra verdaderamente grande. No podía dejarse solo, al igual que Onegin, quien empujó a Tatyana y luego regresó con ella. ¡Pushkin vuelve a la novela! Él hace un increíble acto de valentía.

El hecho de escribir el décimo capítulo atestigua el reconocimiento de Pushkin de su error en la prisa por terminar la novela. Encuentra el coraje para empezar a escribir la novela de nuevo. Ya ve su final digno. En el décimo capítulo, Pushkin esperaba reflejar todo el espectro de la vida social y política desde la época de la guerra de 1812 hasta el levantamiento decembrista.
“Solo han sobrevivido fragmentos encriptados, cuyos lugares en la composición general del capítulo no siempre están claros. Sin embargo, estos pasajes dan testimonio del agudo contenido político del capítulo destruido. Una caracterización brillante y aguda del "gobernante de los débiles y astutos": Alejandro I, una imagen brillante del desarrollo de los acontecimientos políticos en Rusia y Europa (la guerra de 1812, el movimiento revolucionario en España, Italia, Grecia, reacción europea , etc.)- todo esto da pie para afirmar que, en términos de mérito artístico, el décimo capítulo fue uno de los mejores capítulos de la novela. (quince).

Probablemente se suponía que Onegin se convertiría en miembro del levantamiento del Senado. Y, por supuesto, la relación entre Onegin y Tatyana continuaría. No cabe duda de que la relación habría desembocado en una ruptura con su marido, un nuevo duelo, la participación de Onegin en la sublevación y el exilio a Siberia, donde seguiría Tatyana como las esposas de los decembristas. Un final digno para un gran trabajo.

Así es como Pushkin terminó la acción de la novela, o de alguna otra manera, nunca lo sabremos, porque aquí Pushkin hace algo que deshonró para siempre su nombre. Quema el décimo capítulo... Da miedo pensarlo, no lo escondió, no lo pospuso, pero, preocupado por su propio destino, lo destruyó. Incluso Galileo, como dice la leyenda, ante la Inquisición, obligado a abandonar sus cálculos matemáticos, exclamó, pero aún así da vueltas. Y nadie persiguió a Pushkin, nadie le clavó agujas de hierro bajo las uñas, nadie lo exilió a Siberia...

El miedo a perder su posición en la sociedad, el miedo a estropear las relaciones con las autoridades, el miedo por su propio futuro empujaron a Pushkin a un paso fatal. Los pushkinistas, como halagadores cortesanos del poderoso Shah, anunciaron este paso como una manifestación de la más alta sabiduría y valentía: “No importa cuánto sufrimiento le cueste a Pushkin quemar el décimo capítulo y destruir el octavo, la decisión todavía dirá adiós a su héroe y novela, que suena con tanta fuerza en las últimas estrofas y con la misma fuerza está consagrado en la memoria y la conciencia de generaciones de lectores rusos: ¡esta decisión de Pushkin fue firme, temerariamente audaz! (dieciséis).

Sí, nuestro gran genio actuó de la manera más insignificante, más indigna, se deshonró a sí mismo. Pero todos guardan silencio al respecto. Nadie puede decir que los manuscritos no se queman si los mismos escritores no los queman. Pushkin es el primer escritor ruso que quemó su obra. Siempre sintió sutilmente la línea que no se podía cruzar en sus poemas "amantes de la libertad", para no repetir el destino de los decembristas.

Pushkin nunca pudo crecer, no pudo deshacerse de sus propios prejuicios, lo que finalmente lo llevó a la muerte. No pudo tener lugar plenamente como un gran escritor. Sin embargo, ingresó a la literatura rusa como un innovador, como el creador de la novela en verso aún sin igual. Permaneció en sus obras igual que en la vida, y no se puede hacer nada al respecto: este es nuestro genio y lo aceptamos con todas sus debilidades y defectos, y la novela "Eugene Onegin" sigue siendo un gran trabajo, aunque sin una conclusión digna.
Pushkin es un genio, pero un genio no sin defectos, es el sol de la poesía rusa, pero el sol no está exento de manchas...

LITERATURA

1. G. Makogonenko. El hombre de Pushkin "Eugene Onegin". Capucha. Iluminado. M., 1963. S. 7.
2. D. B. Blagoy. La habilidad de Pushkin. escritor soviético. M. 1955. S. 194-195.
3. G. Makogonenko. La novela de Pushkin "Eugene Onegin". Capucha. Iluminado. M., 1963. S. 101.
4. G. Makogonenko. La novela de Pushkin "Eugene Onegin". Capucha. Iluminado. M., 1963. S. 122.
5. VG Belinski. Obras completas, volumen 6. Capucha. Iluminado. M., 1981. S. 424.
6. VG Belinski. Obras completas, volumen 6. Capucha. Iluminado. M., 1981. S. 424.
7. V. T. Plakhotishina. Dominio del novelista de Tolstoi., 1960., "Editorial de libros de Dnipropetrovsk". art. 143.
8. N. A. Dobrolyubov. Obras completas en tres volúmenes. T. 3. “Delgado. Iluminado. M., 1952. S. 198.
9. Ibíd. S 205.
10. A. P. Chéjov. Cuentos. "Editorial de libros de Daguestán". Majachkalá. 1973. S. 220.
11. Ibíd. art. 222.
12. Ibíd. S. 220.
13. AS Pushkin. La novela "Eugenio Onegin. M. Capucha. Iluminado. 1976. En el prólogo de P. Antokolsky. S. 7.
14. V. G. Belinski. Obras completas, volumen 6. Capucha. Iluminado. M., 1981. S. 424.
15. B. Meilaj. COMO. Pushkin. Ensayos sobre la vida y la creatividad. ed. Academia de Ciencias de la URSS. M., 1949. S. 116.
16. AS Pushkin. La novela "Eugenio Onegin. M. Capucha. Iluminado. 1976. En el prólogo de P. Antokolsky. págs. 7-8.

GV Volovoy
TRES SECRETOS DE TRES GENIOS RUSOS
ISBN 9949-10-207-3 Libro electrónico en formato Microsoft Reader (*.lit).

El libro está dedicado a la divulgación de obras encriptadas de escritores rusos. Una nueva interpretación de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, la historia "Asya" de Turgenev, la novela "Eugene Onegin" de Pushkin, permitió acercarse a la verdadera intención del autor. Por primera vez, el análisis de la composición, la trama, las acciones de los personajes se consideran en unidad artística. Este libro ofrece una lectura en gran parte inesperada y fascinante de los clásicos de la literatura rusa.

Mi sitio en Internet: Aforismos.Ru - Sitio literario de Gennady Volovoy
www.aforismos.ru