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trabajo de curso

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Introducción

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El interés en el estudio de los problemas filosóficos y estéticos de la obra "El retrato de Dorian Gray" ciertamente está asociado con los procesos generales en la vida espiritual moderna de las personas. El siglo XXI es la era de la prosperidad de la comercialización y el carácter masivo de la cultura, la era del consumo masivo. Con el desarrollo increíblemente rápido de las nuevas tecnologías, la personalidad está cambiando, el arte está cambiando y la relación de una persona con él. Podemos observar el predominio de películas, programas de televisión, música, que no tienen valor artístico.En la búsqueda del lucro, el arte ha adquirido un carácter exclusivamente lúdico, sin espiritualidad. Hay una simplificación de las formas, unificación y estandarización de los productos creativos, se pierde la idea de la finalidad del artista en este mundo, de la finalidad del verdadero arte. Las pautas sociales están cambiando, el bienestar material, la posesión de las cosas, los cánones universales de belleza y apariencia, a los que aspira la mayoría, pasan a primer plano. Sobre la base de lo dicho, vemos motivos para establecer un paralelismo entre los hechos descritos en la novela El retrato de Dorian Gray y nuestra realidad.

La única novela de Oscar Wilde, escrita en 1891, es una obra muy controvertida. "El retrato de Dorian Gray" no pertenece al número de "compañeros eternos" de la vida espiritual de las personas. Tanto durante su creación como en años posteriores, fue perseguido por críticas y palabras de admiración, acusaciones de inmoralidad y el título de una de las obras más morales. El propio Oscar Wilde, en una carta a Arthur Conan Doyle, dice lo siguiente sobre la novela: “No entiendo cómo puedes declarar inmoral a Dorian Gray. Para mí, la dificultad fue subordinar la moralidad inherente de la novela al efecto artístico y dramático, y todavía siento que la moraleja es demasiado obvia.

Esta es una historia sobre la vida del sorprendentemente atractivo Dorian Gray, quien fue modelo de su amigo, el artista Basil Hallward, pero luego Henry Watton, el “tentador del diablo”, que transportó a Dorian al lado oscuro, exaltó la filosofía. del hedonismo en un culto, irrumpe en la vida de un joven. Y el joven se entregó al torbellino del vicio y la negación de la moral, olvidándose de la apariencia moral humana. Parecería que tal historia tiene lugar en la realidad. Pero el conductor místico de la conciencia de Gray fue su retrato, que fue responsable de todas las tierras bajas pecaminosas del héroe. Si bien la belleza del joven no sufrió cambios de época, todas las pasiones y crímenes de Dorian quedaron reflejadas en el retrato.

La obra está influenciada por las novelas góticas sobre un hombre que vendió su alma por el bien de la juventud y la belleza eterna. Esta trama tiene sus raíces literarias. El prototipo de la novela fue la Piel Shagreen de Balzac, de la que se tomó prestada la idea de un talismán mágico. Puedes nombrar las siguientes obras con temas similares. En la misma fila están las creaciones de E.T.A. Hoffman, I. V. Goethe, "La maravillosa historia de Peter Schlemil" de A. Chamisso, la novela de B. Disraeli "Vivien Grey", "Palem o las aventuras de un caballero" de E. Bulwer-Lytton. Es imposible no notar la novela de Joris Karl Huysmans "Al contrario", es precisamente eso El "libro venenoso" que Lord Henry le dio a Dorian. No se menciona el nombre de este libro, sin embargo, ninguno de los intérpretes de la novela tuvo dudas de que esta obra en particular fuera donada. De ahí surgió una sensación de agria sensualidad en el trabajo de Wilde. La trama se basa en la cautivadora fantasía y tensión de un thriller psicológico. A diferencia de "Al contrario", "El retrato de Dorian Gray" tiene mucha acción, una línea de amor y los personajes están profundamente desarrollados. Chukovsky, hablando de la fama mundial de Wilde después de El retrato de Dorian Gray, dice que ve en el escritor al escritor de las ideas de los fundadores de la escuela estética, el maestro de la trama espectacular, gracias a la cual estas ideas se hicieron accesibles al público. "amplia multitud internacional". Conecta la extraordinaria popularidad de Wilde en Rusia con el hecho de que “los rusos no conocieron ni a Keats, ni a Swinburne, ni a los prerrafaelitas, ni a Ruskin, ni a W. Pater, ni a Simons, ni a otros inspiradores de ese renacimiento, del que fue Oscar Wilde. un epígono brillante. En la capacidad de crear no para un círculo estrecho, sino para todo el mundo, Chukovsky ve la fuerza del escritor, un don especial inherente a él, cuyo reverso es la falta de fundamento, la falta de nacionalidad y, por lo tanto, su debilidad como creador.

La novela de Wilde es una simbiosis de conclusiones filosóficas y la encarnación del esteticismo del autor, es una protesta contra el siglo de la mediocridad pequeñoburguesa, la vulgaridad y la glorificación y búsqueda del propósito del verdadero arte. El escritor traza una clara separación entre la moral y el arte, dejando claro al lector que "el artista no es un moralista, tal inclinación de artista da lugar a un imperdonable manierismo de estilo", y al mismo tiempo Wilde traza un paralelo directo entre el arte y la moral, porque el verdadero arte no puede ser inmoral. ¿No suena esto contradictorio? Esta es toda la esencia de la novela "paradoja", tan hábilmente creada por el autor. Para él, la ética y la estética están en lados opuestos de las barricadas, llamando al rechazo de la moral burguesa y el arte falso y mediocre. Oscar Wilde, con su inherente aristocracia, reflejó los postulados del esteticismo en las páginas de Dorian Gray, lo que le permitió plantear importantes problemas de índole estética.

Una bella y desafiante novela detrás de los velos del esteticismo y su inherente grandilocuencia de la sílaba verbal está cargada de respuestas profundamente morales y filosóficas a preguntas eternas. El trasfondo filosófico detrás de la historia sobre el comportamiento inmoral del protagonista no pudo ser visto por todos y no de inmediato. Sin embargo, recurriendo a la decadencia, Oscar Wilde trató a su manera habitual de llamar la atención del lector sobre los problemas que le preocupaban: cuál es la verdadera filosofía de la vida, cuál es la libertad de conciencia y la riqueza del alma.

La relevancia del trabajo del curso radica en la consideración de los principales problemas filosóficos y estéticos de la sociedad que tienen lugar en la sociedad moderna. La problemática de los temas principales en el trabajo objeto de estudio es de interés científico y público para el público en la actualidad.

Metascursotrabajar son:

· un estudio detallado de los problemas filosóficos y estéticos de la novela "El retrato de Dorian Gray";

Análisis de los principales temas de la obra;

Un objetoinvestigar: El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde.

Temainvestigar es la problemática filosófica y estética de esta obra.

Estos objetivos pretenden lograr los siguientes Tareas:

definición de la esencia de los problemas filosóficos y estéticos en la novela;

análisis del reflejo del esteticismo en la obra;

Identificación de las tareas estéticas de la novela;

estudio de la filosofía del hedonismo.

El material de la obra fue la novela "El retrato de Doreen Gray".

En el proceso de elaboración del trabajo de curso, se utilizaron los siguientes métodos de investigación científica: formalización; análisis, generalización.

Estructuralmente, el trabajo del curso consta de una introducción, dos capítulos, 6 párrafos, una conclusión y listas de referencias.

La introducción fundamenta la elección del tema de investigación, revela la relevancia del trabajo de curso.

El capítulo 1 “Problemas estéticos de la novela” estudia el fenómeno del esteticismo y su influencia en la obra de Oscar Wilde, revela la concepción estética del arte del autor.

El capítulo 2 se titula La filosofía de El retrato de Dorian Gray. Este capítulo analiza las ideas y problemas filosóficos de la novela, interpreta los rasgos estilísticos de Oscar Wilde y su significado para la solución de los problemas morales y filosóficos planteados por el autor.

En conclusión, se presentan los resultados de la investigación del curso.

La bibliografía incluye una lista de obras que sirvieron como fuente del estudio.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16 de octubre de 1854 - 30 de noviembre de 1900) - Poeta, escritor, ensayista irlandés, uno de los representantes más controvertidos de la literatura de finales del período victoriano. Rumores, conjeturas, escándalos acompañaron constantemente su nombre. Es poco probable que en el siglo XIX se encuentre con otro escritor cuya autoridad y posición en la sociedad ha cambiado tan a menudo. Este es el hombre que hizo su nombre. Y él mismo lo arruinó. Altibajos, éxito sorprendente y exilio en desgracia. ". Wilde fue realmente una personalidad extraordinaria. La forma de hablar, la apariencia, la creatividad literaria: todo esto es un desafío para la sociedad, una forma de expresar el "yo" de uno". Wilde tuvo la suerte de nacer en una familia burguesa rica, involucrada en el mundo. del arte y la cultura. Su padre era médico y escritor a tiempo parcial de libros de arte y folklore. La madre de Oscar es famosa, una mujer que adoraba los efectos teatrales, una poetisa... Por supuesto, el ambiente en el que creció el escritor influyó la formación de su personalidad. En la infancia, cayó bajo el hechizo de la atmósfera creativa y secular del salón literario, imbuido de aristocracia enfatizada y charla sobre lo alto.

Estudiar en la Universidad de Oxford consideró a Oscar uno de los puntos de inflexión en su vida. Fue allí donde comenzó a crear un nuevo yo: un verdadero inglés, perfeccionó el arte de la oratoria y trató de deshacerse del acento irlandés. A su llegada a Londres, Wilde se unió rápidamente a la sociedad aristocrática gracias a discursos extravagantes y atuendos no menos extravagantes. Capturó la atención del público, llegó a su imagen de dandy inglés, se hizo conocido en los círculos seculares como un intelectual, capaz de hablar fácilmente sobre diversos temas.

1. Problemas estéticos de la novela “El retrato de Dorian Gray”

1.1 El concepto estético de Wilde y su reflejo en la novela

Oscar Wilde siempre luchó por la belleza, la consideró una verdadera salvación de la vulgaridad primitiva de la vida cotidiana en el arte, "la verdadera morada de la Belleza, donde siempre hay mucha alegría y un poco de olvido, donde al menos por un breve momento uno puede olvidar todas las luchas y los horrores del mundo". De ahí el amor por las túnicas exuberantes y brillantes, el manierismo del discurso de Wilde. “Para mí, la belleza es un milagro de milagros. Solo las personas limitadas no juzgan por la apariencia. El verdadero secreto del mundo está en lo visible, no en lo invisible.” El escritor expresó su visión de la belleza, el arte y la estética en general en la novela El retrato de Dorian Gray. En nuestro estudio, consideraremos la novela como una de las obras más destacadas del esteticismo.

El esteticismo es una tendencia en el pensamiento y el arte estético que se originó en la década de 1870 y perdió su posición a principios del siglo XX. El esteticismo fue más pronunciado en Inglaterra, sus mayores representantes fueron W. Pater y O. Wilde. Por lo tanto, el esteticismo suele considerarse como un fenómeno de la cultura inglesa.Las ideas del esteticismo eran una especie de religión. Los que se convirtieron a esta "fe" se enamoraron irrevocablemente de la belleza.

Según T. Krivina, "el esteticismo es un movimiento artístico que elevó al absoluto la idea de la Belleza pura, por encima de la vida real, que es la sustancia del arte refinado y exquisito".

Si nos dirigimos a la literatura griega antigua, incluso entonces podemos ver los ecos de los principios del triunfo del gran arte sobre la existencia. Recordemos el mito de Pigmalión, quien creó una estatua increíblemente hermosa de la que se enamoró. Posteriormente, en la literatura, podemos encontrar cada vez más tales intentos de plantear la cuestión de que el arte todavía está por encima de la realidad básica.

John Ruskin, el más grande esteticista inglés (1819-1900). En sus Lectures on Art, describió en detalle los principios de la estética romántica con más detalle. "La belleza como absoluto", una de las teorías de Ruskin, fue adoptada por O. Wilde y se desarrolló aún más en la colección "Diseños" y la novela "El retrato de Dorian Gray". Sin embargo, una de las diferencias llamativas entre las teorías de Wilde y Ruskin es esta: John creía que el arte tiene un carácter instructivo, es capaz de dirigir las virtudes humanas en la dirección correcta. El arte sirve para mejorar la sociedad y elevar el alma como artista. Oscar Wilde en la colección "Intenciones" y en el prefacio de la novela "El retrato de Dorian Gray" dice que "... la vida moral de una persona es solo uno de los temas de la creatividad". Wilde distingue entre los conceptos de moralidad y arte.

La mayor influencia en la obra de Oscar Wilde la tuvo un alumno de J. Ruskin Walter Pater (1839-1894). Pater cree que el arte no está obligado a dar lecciones de bondad, permanece indiferente a la moral. Lo bello es subjetivo, por lo que la tarea del crítico es únicamente expresar la experiencia personal del encuentro con una obra de arte.

Una categoría importante del esteticismo es la idea de "arte puro" o "arte por el arte". Este es el concepto de creatividad artística, tan abstraída de la realidad como sea posible. La realidad, según la teoría del "arte puro", no puede ser un objeto estético, ya que la belleza (y por tanto la verdad) no se manifiesta en la representación de la vida cotidiana, sino en la forma perfecta de una obra de arte. Después de Peter, Wilde tomó la delantera en el esteticismo.

Volvamos específicamente al concepto estético de Oscar Wilde. 25 aforismos del prefacio definen el sistema de puntos de vista estéticos del autor. La tarea del prefacio es inspirar al lector con una visión especial del arte como "algo ubicado en un plano completamente diferente, que no coincide con el nivel de la vida cotidiana". Si consideramos el punto de vista de T.A. Boborykina a "El retrato de Dorian Gray" como una novela que "ya ha sido escrita no solo por Wilde el escritor en prosa, sino también por Wilde el dramaturgo", podemos correlacionar el prefacio de la novela con el comentario del autor o el cartel dramático, donde, de hecho, se presenta un personaje principal de la novela: el arte.

El estilo de vida filisteo es ajeno al autor, cuyo concepto no se ajusta a la comprensión de ningún arte, tanto realista como romántico. Y el escritor lo expresó con bastante ingenio cuando dijo en el prefacio: “El odio decimonónico al realismo es la furia de Calibán al verse en un espejo. El odio decimonónico al romanticismo es la furia de Calibán por no verse reflejado en el espejo.

Para el autor, el objeto del arte era la fantasía, una realidad ficticia. La realidad es algo feo, vulgar, pero Wilde amaba la belleza. Y lo encontró en la ficción, en una hermosa mentira que llevará al lector lo más lejos posible de la realidad mortal. Niega los principios del principio del naturalismo, realismo genuino en la literatura. La realidad, según el escritor, es apoética, antiestética. Por lo tanto, ella no merece ser objeto de una representación artística. Este es uno de los principios del esteticismo del autor: una desviación de la realidad, la creación de una ilusoria. Un mundo impecablemente hermoso. “El arte no tiene ni debe tener nada que ver con la verdad. El arte, según Wilde, no se expresa más que a sí mismo. Como dice uno de los aforismos en el prefacio de la novela: "Revelarse y ocultar al artista: esto es lo que busca el arte".

Wilde separa la estética de la ética y niega cualquier conexión entre el arte y la moral. "El artista no es un moralista<…>", afirma el autor en el prefacio de El retrato de Dorian Gray. Wilde negó abiertamente la moralidad deliberada de la burguesía.La moralidad más sublime no ofende al lector si la obra es artística. Pero el verdadero arte no puede ser inmoral. El autor juega hábilmente con la moral, cambia su curso, creando juicios y situaciones paradójicas. Wilde es de la opinión de que el arte no se impone la tarea de educar la moralidad, su objetivo más básico es dar vida a la belleza y la estética. Así es como funciona el principio de Wilde. Que el arte no debe tener nada que ver con la verdad y la moral.

"El retrato de Dorian Gray" expresa plenamente el esteticismo de Wilde. El escritor revela la conexión entre el arte y la vida. Mientras lee, una persona es transferida a un mundo creado por la sutileza insuperable de la pluma. Wilde creó una hermosa ilusión en la que el lector está rodeado de hermosas personas, hermosos lugares o hermosos discursos de los personajes. El autor pudo trasladarnos al mundo del reino de la belleza gracias a la exclusión de la desagradable realidad real. O. Wilde estaba tan ansioso por evocar en nosotros un sentido de la belleza que en algunos lugares reemplazó la verdadera belleza con brillo externo, decoración vacía, pero tales casos son muy raros.

Considerando la novela de Wilde como un himno al esteticismo, muchos investigadores señalan que la obra puede denominarse "distopía estética". Hay muchas contradicciones a lo largo de la historia. Podemos rastrear esto más claramente en la crítica literaria rusa. En el umbral del siglo XX, algunos críticos (Lukov V.A.), explorando la obra de Wilde, se centraron en "las contradicciones entre esteticismo e inmoralismo, por un lado, y, por otro lado, la inclinación de Wilde a resolver problemas éticos". Uno de los defensores más famosos y autorizados de esta opinión fue K.I. Chukovsky, quien creía que “el trabajo de Oscar Wilde resultó ser más fuerte que él mismo. El sentimiento de verdad artística, como ocurre siempre con los grandes artistas, obligó a Wilde, contrariamente a su falso designio, a revelar al lector lo desastroso y podrido de la idea que quería exaltar, y a mostrar la bancarrota espiritual de la héroe, a quien planeó crear un halo.

Con bastante frecuencia, se reprochaba a Wilde alejarse paulatinamente de los cánones del esteticismo: una estricta separación entre lo ético y lo estético. Pero en realidad se vuelve imposible. Después de todo, el arte, al abstraerse de la vida y de las normas morales y morales sociales, crea su propia ética interna. Y según Wilde, la ética es una habilidad que pertenece a un individuo autónomo, mientras que la moral es solo un conjunto tradicional de valores impuestos por la sociedad. A pesar de las numerosas disputas de que Wilde contradice sus creencias y creencias de esteticismo en la novela El retrato de Dorian Gray, el autor encontró su propia forma especial y no estándar de resolver el problema. Creó en sus obras literarias un mundo en el que la ética y la estética aparecen de una forma diferente a la de la vida. En la creatividad, no se niegan entre sí, sino que bajo el estandarte de la Belleza actúan en un nuevo papel, formando un todo único e indivisible. Esta es la originalidad del reflejo del concepto estético de Oscar Wilde.

1.2 El problema de la colisión del arte y la realidad

El siguiente problema que consideraremos en este trabajo es el choque del arte y la realidad. Este tema recorre toda la novela. Encontramos sus ecos en las preguntas planteadas sobre la belleza y la belleza, la impermanencia del momento y la eternidad de la belleza, la relación entre el creador y su creación, en la comparación de forma y contenido, en la relación del arte con el hombre.

Volvamos a la interacción del creador y su creación. Basil Hallward es un artista que creó una obra magnífica, un retrato de Dorian Gray, un joven con una apariencia inusual. Holloward estaba absorto en el objeto de su adoración: la modelo. El joven insufló vida tanto en sí mismo como en su obra. “Solo hay dos momentos importantes en la historia de la humanidad. El primero es el surgimiento de nuevas formas de representación en el arte, el otro es el surgimiento de una nueva imagen en él”, dice Basil. Gray en la foto era perfecto, y era perfecto a los ojos de Hallward. Por eso, cuando el alma de Dorian fue tragada por la oscuridad, el artista cae en la desesperación. Siente una brecha monstruosa entre el contenido ideal invertido en su creación y una vida que rompe sus sueños, lo priva de la posibilidad de la felicidad real.

La relación de la imagen, sobre la base de la cual se construye toda la trama de la novela, y el joven representado en ella, es sorprendentemente interesante. Dorian Gray, mirando una obra de arte y quedando impresionado por las palabras de Harry: "La juventud pasará, y la belleza pasará con ella, y luego, de repente, te quedará claro que el tiempo de las victorias ha pasado". valor de su belleza. Se sorprende por su encanto cautivador de la juventud y pronuncia las palabras: "¡Si pudiera ser eternamente joven, pero el retrato se estaba poniendo viejo!" A partir de ese momento, el alma de Gray y la imagen están unidas por lazos inquebrantables. Al principio, el retrato y el modelo hacen un intercambio invisible, el arte ha ocupado el lugar de la realidad. A partir de ahora, el retrato se convierte en la conciencia, la moral, el mundo interior del héroe, en el que se reflejan todos los vicios, y el propio Dorian Gray es un hermoso caparazón, una forma externa sin contenido. Para el joven, el retrato inicialmente sorprendentemente hermoso se convirtió en su propio "yo", y Gray se convirtió en la semejanza de una persona con rasgos impecables.

Se producen sorprendentes metamorfosis con Sybil Vane, quien actuó brillantemente en el destartalado escenario de un teatro ordinario. La niña con una facilidad sin precedentes reencarnó en las heroínas de Shakespeare, vivió sus historias. Era irresistible, interpretando a Rosalind, Imogen, Juliet. Toda la miseria del lugar donde jugaba Sybil pasó a un segundo plano gracias al arte de actuar de esta chica. Sybil era tan buena que logró enamorarse del apuesto Dorian Gray sin precedentes. Cuando Henry le pregunta qué encontró en esta actriz, Dorian afirma que está enamorado de su juego, que Sybil es capaz de encarnar las mejores imágenes femeninas en el escenario. Gray fue seducido por el hermoso arte de la teatralidad, el arte de mentir.

Pero tan pronto como Sybil Vane supo el verdadero sentimiento de amor por Dorian, cuyo nombre ni siquiera sabía y lo llamaba solo "Príncipe azul", se vio superada por la comprensión de la inutilidad de jugar en el escenario. “Encontré el amor verdadero. El arte es solo un pálido reflejo de ello”, admite Wayne. Desafortunadamente, los sentimientos reales llevaron a la muerte inevitable del talento. Jugar al amor, cuando todos los pensamientos estaban ocupados con algo nuevo y emocionante, no funcionó en absoluto. La actuación, a la que asistieron Dorian, Harry y Basil, se volvió decisivamente trágica para el destino de la niña. Julieta en su actuación fue tan poco convincente que todos los invitados del teatro, incluidos los amigos de Gray, notaron el juego mediocre de la actriz. Y que el amor de Dorian no podía soportar. Llamando a Sibylla "Santa", luego les hablará a todos de manera diferente: "Me gustaría pensar que está enferma", objetó Dorian. - Pero veo que ella solo es fría y sin alma. Ella ha cambiado por completo. Ayer seguía siendo una gran artista. Y hoy, solo la actriz promedio más común. Gray no pudo aceptar el declive del arte de Sybil y la repudió. El joven quedó impresionado solo por la hermosa obra de teatro. A partir de ahora, la chica misma dejó de interesarle. Por lo tanto, prefirió la forma al caparazón. Este choque de la realidad y el arte tuvo tristes consecuencias.

Irina Kuzminchuk en su artículo "Las paradojas de Oscar Wilde" definió convencionalmente a los héroes de la novela en dos campos: personas que crean arte (artistas): Sybil, Hallward; y personas que perciben, piensan sobre el arte (críticos) - Dorian y Lord Henry.

El artista, según el autor, es quien crea la belleza. Un crítico es aquel que es capaz, en una forma nueva o con la ayuda de otros métodos, de transmitir impresiones de belleza. Quizás por eso los "artistas" valoran más la amistad, el amor que el arte. Sus almas son más vulnerables y receptivas. Los "críticos", a su vez, no tienen la oportunidad de mirar detrás del caparazón, descartar los sentimientos presentes y estar satisfechos con lo que ven: teatral, estético. “En el escenario todo es mucho más realista que la vida”, dice Lord Henry.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fedorov considera la novela como "una obra donde se establece un experimento artístico sobre el tema platónico de la relación entre lo ideal y lo real", del propio Wilde, quien traslada la "doctrina platónica de la belleza" a Londres a finales del siglo XIX. Siglo 19. Sobre el destino de Dorian, quien es “traído a la novela como representante de toda una generación de personas a fines de siglo”, Wilde saca conclusiones sobre la “inaccesibilidad del ascenso espiritual que Platón esperaba en su República”.

El conflicto entre el arte y la realidad está representado en el ejemplo de la vida de Dorian Gray, quien se embarcó en el camino del libertinaje y el pecado. Trató de convertir su existencia en la más grande y hermosa obra de arte. El héroe compró hermosos lienzos, artículos para el hogar y artículos de lujo. Sin embargo, al mismo tiempo, su verdadera vida se volvió cada vez más terrible, se hundió cada vez más en el abismo del vicio. El alma, la conciencia de Dorian sufrió por esto, y el retrato sufrió las metamorfosis más terribles. Pero podemos juzgar el triunfo del arte sobre la realidad, su inmortalidad, recordando el final de la novela. Dorian Gray clava un cuchillo en un terrible retrato, desfigurado por los vicios de una modelo eterna y aún joven. Después de esto, el héroe es alcanzado por la muerte, se convierte en un anciano terrible. El retrato recupera su aspecto original. Oscar Wilde, con este giro argumental, ciertamente quiso señalar que la verdadera creatividad es indestructible, es eterna en su esplendor.

1.3 Propósito del verdadero arte

El problema del arte, su lugar y propósito en el mundo, por supuesto, preocupaba a Oscar Wilde. El escritor dedicó muchos pensamientos y teorías a temas relacionados con la creatividad. Las principales tesis y puntos de vista del escritor sobre los fundamentos del arte "puro" se expresan con mayor claridad en la novela El retrato de Dorian Gray.

Wilde interpreta sus pensamientos de la siguiente manera: la tarea más importante del artista es la búsqueda de la belleza, que es elevada a lo absoluto, pero desprovista de un principio moral. Lo más importante es la estética de la percepción, la creación de una verdadera obra de arte, y esto solo es posible cuando se utilizan imágenes ficticias. La belleza, su imagen, ocupa el lugar más importante. Solo entonces es posible crear algo hermoso. Wilde aprecia la belleza, su novela es un himno al poder del arte, creativo y destructivo, esta es una obra sobre un gran sacrificio por su bien.

"Un artista es aquel que crea belleza", declara Oscar Wilde en el prólogo de la novela. El creador con mayúscula, a su vez, en aras de crear algo magnífico, debe estar dispuesto a sacrificar mucho, incluida su propia vida. Con estas palabras, el escritor nos impulsa a pensar en la misión del artista en el mundo, cuál es su propósito. La imagen del artista, de un modo u otro relacionado con el problema del arte puro, encarna a Basil Hallward. Este héroe encarna la devoción por el arte, por lo que posteriormente murió. Basil, quien pintó el fatídico retrato de Dorian Gray, está enamorado de la belleza y cautivado por la apariencia del joven que lo inspiró para crear pinturas. Y esta espiritualidad, una especie de amor, permite a Hallward sumergirse en el acto creativo, disolverse en él, dejando la realidad en el 2º plano. El autor puso en el personaje de Basilio la psicología de un acto creativo, naturalmente no sujeto a las leyes de la moralidad.

El talento no necesita ser consciente de sus orígenes. Sin embargo, Hallward se acerca demasiado a este conocimiento. Su cosmovisión victoriana protesta contra los verdaderos sentimientos por Dorian, que sirvieron como base de la creatividad. Tras la terminación de cualquier relación con Gray, el artista volvió a su nivel habitual de pintura. pero continúa observando a Dorian con ansiedad desde la distancia.

No es de extrañar que Basil, el único que se compromete a leerle moraleja a Dorian (capítulo XII), le apele para que deje atrás una vida viciosa, Hallward desea volver a “ver el alma” de ese hermoso joven retratado en el retrato. . Dorian, en respuesta, abre la mirada del artista a un cuadro (Capítulo XIII), "comido por dentro por la lepra del vicio". Basil, asombrado por lo que vio, le pide a Gray que oren juntos, provocando así que Dorian mate. Un joven que ha perdido sus pautas morales lo culpa de sus crímenes morales. Basil murió a causa del cuadro pintado, que cambió el destino del modelo y creador. Pero puedes matar al creador del retrato, pero el retrato mismo, el símbolo del alma, no puede ser destruido, así como es imposible destruir el alma eterna. Por eso Hallward simboliza la devoción sin fin, el sacrificio en nombre del arte. El artista fue superado por la muerte en el altar de servir al arte como encarnación de la belleza universal.

Dado que el arte se sitúa por encima de la vida, no puede ser considerado desde el punto de vista de la moralidad humana. Pero esto no puede significar en absoluto que el escritor considere inmoral todo arte. Con esta declaración contradictoria, Wilde enfatiza que el arte no puede ser inmoral. La moral más exaltada no toca al lector si no hay arte, estética y talento en la obra. Un “libro bien escrito” como obra de arte siempre encontrará respuesta en el alma de una persona, porque fue creado desde el punto de vista de un ideal y según las leyes de la belleza, ajena a todo lo inmoral. El verdadero arte no puede ser inmoral.

La extrema agudeza del sentido estético puede ser fuente de lo trágico, ejemplo de lo cual ya dio Balzac en La obra maestra desconocida. El gran realista describe la tragedia objetiva de un artista que, buscando la perfección, casi destruye su propia creación.

En la novela "El retrato de Dorian Gray" también se plantea el tema de la influencia del arte en el alma. El arte real no debe tener falsedad, lo bello debe ser bello, y si no lo es, entonces es algo irreal y no eterno. También lo era la belleza de Dorian Gray: no era real. Solo la capa exterior era hermosa. La belleza interior, la paz interior se ha corrompido y, al final, Dorian Gray no puede soportar esa doble vida. Dorian Gray solo disfrutó de su belleza, pero nunca pudo apreciar el talento del artista. Estaba cansado de ser un canguro, y el hecho de que el joven fuera obligado a "hacer un trabajo inútil" molestó terriblemente al héroe. Después de todo, Basil dibuja lo mismo varias veces, lo que obliga a Gray a pasar varias horas inmóvil en una posición. Dorian no vio belleza en las obras del artista, no entendió sus esfuerzos y actitud reverente. Se puede decir que Dorian no entendió del todo la grandeza del arte.

Volvamos de nuevo a una interpretación más detallada del "arte puro" en los escritos de Wilde y escritores famosos. “Arte por el arte”, “arte puro” es un nombre condicional que se desarrolló en Francia en el siglo XIX para una serie de preferencias y conceptos estéticos, cuyo signo externo común es la afirmación del valor inherente de la creatividad artística, la independencia del arte de la política, las exigencias sociales y las tareas educativas. El deseo de crear un mundo que desafía la realidad, a pesar de "la miseria de su diseño, la rudeza incomprensible, la monotonía asombrosa". La tarea del arte es la creación de "belleza hecha por el hombre" que no existe en la naturaleza. Y para Wilde, la creatividad es principalmente una forma de autoexpresión, la encarnación de sus pensamientos y puntos de vista estéticos más atrevidos. Por eso, en las páginas de las obras literarias de Oscar, “puede aparecer la luna, amarilla como el ámbar pulimentado; los granos de una granada madura resplandecerán para él como piedras en un hermoso collar; los ojos de una joven recordarán el resplandor de los zafiros. Solo el arte, hábilmente creado por el creador, que no expresa nada más que él mismo, puede considerarse verdadero. “El trabajo de todo mentiroso es encantar, deleitar, complacer”, dice Wilde.

En la literatura nacional, el problema del "arte por el arte" se planteó en las obras de A.S. Pushkin "El Poeta", "Al Poeta", "El Poeta y la Multitud", en los que expresó su visión de la libertad y el nombramiento del creador. Los opositores a la "tendencia gogoliana" (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, en parte "jóvenes" eslavófilos) absolutizaron las fórmulas líricas de los poetas individuales ("No para la emoción mundana ...", etc.), presentándolas como el principal motivo de La estética de Pushkin y eludiéndolas específicamente: significado histórico. Una serie de poetas (A.A. Fet, A.N. Maikov, en parte N.F. Shcherbina en poemas "antológicos") generalmente se atribuían a la escuela del "arte puro" en la poesía rusa del siglo XIX, porque en su poesía a veces evitaban deliberadamente lo político y lo civil. problemas.

N.V. habló sobre el arte puro, la cita del artista. Gogol en la obra "Retrato". La historia de Gogol y la novela de Wilde se basan en pensamientos sobre la moral y el arte. Los escritores argumentan que no hay razones por las cuales uno pueda desviarse del postulado de moralidad y moralidad. Y ambos autores sitúan el arte en el nivel más alto de la existencia humana. Chartkov, el héroe de la historia de Gogol, en aras de la fama y el dinero, sacrifica la verdad en aras de la buena apariencia. Sus retratos divierten la vanidad de los clientes, pero no tienen valor artístico, los rostros de las personas representadas están vacíos, no hay vida en ellos. Al mirar la imagen, cualquier otra persona no sentirá grandes sentimientos que puedan afectar el alma. Y a pesar de la fama de pintor de moda, Chartkov es consciente de su inocencia ante el arte real. Una vez, Chartkov se sorprendió por una magnífica imagen de un joven artista (probablemente, Gogol da una imagen generalizada de la famosa pintura de Karl Bryullov "El último día de Pompeya"). Pero los sentimientos experimentados por Chartkov de una imagen deliciosamente talentosa no le abren los ojos a su vida. Sólo despiertan en él ira y envidia. El artista comienza a comprar y estropear lienzos magníficos, a destruir bellas artes. Todo esto lo llevó a la locura ya la muerte. Chartkov no fue un verdadero creador y, al mismo tiempo, no logró comprender el encanto del principio divino del arte.

“Un indicio de lo divino, lo celestial se concluye para una persona en el arte, y por lo tanto solo ya está por encima de todo. Sacrifícalo todo y ámalo con toda tu pasión, no con una pasión que respira lujuria terrenal, sino con una tranquila pasión celestial: sin ella, una persona no tiene poder para levantarse de la tierra y no puede dar maravillosos sonidos de calma. Porque para calmar y reconciliar a todos, una alta creación de arte desciende al mundo ”, escribe Gogol. Y estos dichos están en consonancia con los pensamientos de Wilde sobre el arte.

Entonces, ¿cuál es exactamente el problema del "arte puro" de Oscar Wilde? El arte sacrificial es verdadero arte. Sólo el creador que se convirtió en marginado, sintió tormentos físicos y morales, tiene derecho a ser considerado creador de Arte con mayúscula. No todo el mundo puede darlo todo por crear una gran obra. Esto requiere una dedicación increíble, una fortaleza, una voluntad de entregarse a sí mismo ya su vida en el lecho del arte. Necesitas disolverte en tu ideal, olvidarte de la búsqueda de la fama. No todo el mundo es capaz de esto.

Una verdadera obra de arte es algo que tiene alma, una estética inspirada en el creador de la vida. El arte no debe representar la realidad tal como es. La verdadera creatividad debe traer belleza y esplendor al mundo. Cualquier otro arte ya no puede llamarse verdadero en su esencia.

Así pues, en este capítulo examinamos los problemas estéticos de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Se puede señalar con seguridad que la corriente literaria del esteticismo tuvo un tremendo impacto en este trabajo. Sin embargo, el autor aportó algo propio al esteticismo, creando su propio concepto de ética y estética. El libro está impregnado de la idea del “arte puro” y al servicio de la belleza. Wilde absolutiza el arte, afirmando su posición de liderazgo en el mundo. “Un gran artista inventa un tipo, y la vida trata de copiarlo… La literatura siempre se anticipa a la vida. Ella no lo copia, sino que le da la forma deseada.

2. Filosofía de la novela "El retrato de Dorian Gray"

2.1 Características morales de las imágenes de los personajes como encarnación del concepto filosófico del autor

La novela de Oscar Wilde se caracteriza por un alto grado de convención artística. Como en muchas obras filosóficas, la trama de El retrato de Dorian Gray contiene una suposición mágica, mágica, y las imágenes de los personajes del libro son, hasta cierto punto, no del todo creíbles. La combinación de realidad y ficción se ve claramente en la obra.

Al igual que La piel de shagreen de Balzac, el prototipo de El retrato de Dorian Gray es una novela filosófica y simbólica. En Balzac, sin embargo, la ficción fantástica no oscurece los motivos reales de la narración, sino que los realza. El trabajo de Wilde está lejos del realismo. Aunque contiene episodios bastante verosímiles, no determinan en última instancia el método artístico del autor. Después de todo, su comportamiento no está determinado por la lógica de las circunstancias de la vida, sino como algo dado por el autor. No son, en el verdadero sentido de la palabra, personajes con toda la complejidad y versatilidad de reacciones ante la realidad.

Los personajes principales son en su mayoría proyecciones del concepto del autor, representan, a veces de forma exagerada, los puntos de vista e ideas del escritor, como resultado de lo cual los protagonistas de la novela pueden caracterizarse por una integridad especial y una misión determinada. Los tres personajes centrales de la obra desempeñan el papel de portavoces de las opiniones filosóficas del autor.

Los personajes encarnan diferentes aspectos de la personalidad original de Wilde. Basil personificó la devoción por el arte, Gray deseaba ser eternamente joven para embellecer su vida como una obra de arte y Lord Henry promovía el culto al placer. Pasemos al análisis de las imágenes morales de Henry Wotton y Dorian Gray, cuya relación puede considerarse la base de los problemas filosóficos de la novela.

Según la trama, la imagen de Lord Henry está destinada a ser un mentor, un demonio tentador para el inocente Dorian. Lord Henry toma posesión del alma de un joven, la contagia de una obsesión por la filosofía del hedonismo. Sin duda, el culto a la juventud ya la belleza, elevado por Dorian a lo absoluto, le inspiró con Enrique. El Señor, su apariencia, modales, comportamiento corresponden a la definición de "dandy". Este es un tipo sociocultural del siglo XIX: un hombre, siguiendo enfáticamente la estética de la apariencia y el comportamiento, la sofisticación del habla. Lord Henry calzaba botas lacadas, caminaba con un bastón de ébano, sus gestos eran ligeros y refinados, exhalaba intrincadas bocanadas de humo mientras fumaba cigarrillos de opio, y durante la conversación arrancaba los pétalos de una margarita o retorcía una aceituna entre sus dedos. La apariencia de Wotton irradiaba confianza genuina en sí mismo y en sus discursos, por lo que Gray cayó fácilmente en su trampa. Es imposible no mencionar eso. Que el propio Oscar Wilde era conocido como un auténtico dandi, amante de la ropa extravagante y de una manera impecablemente elegante de comportarse en sociedad.

El retrato del discurso de Henry merece una atención especial. El Señor, como su creador, posee el arte de la palabra como ningún otro. Conversación, conversación, argumento: no hay igual a Lord Henry, es un maestro reconocido en esto. El autor dotó a Wotton de una magnífica voz que suena como la más agradable melodía. Todas las palabras del señor, aforismos, paradojas, declaraciones atrapan el oído. Y no menos fuertemente se aferran al oyente, su alma y mente. El autor no se cansa de mencionar su ingenio natural, sarcasmo y elocuencia: “Lo que dijo fue fascinante, irresponsable, contrario a la lógica y la razón. Los oyentes se reían, pero estaban fascinados involuntariamente y seguían dócilmente el vuelo de su imaginación, como niños, por el legendario flautista.

Los dichos de Lord Henry son a menudo paradójicos, que van en contra de la opinión pública. Por ejemplo, se opone al intelecto, mientras que desde la Ilustración, la racionalidad ha sido reconocida como la cualidad más importante de una persona. Para Lord Henry, “un intelecto muy desarrollado es en sí mismo una anomalía, perturba la armonía del rostro. Tan pronto como una persona comienza a pensar, su nariz se estira desproporcionadamente, o su frente crece, o algo más le estropea la cara. Pero una persona que vive de la palabra no puede ser verdaderamente antiintelectual. Por lo tanto, Lord Henry, quien está enamorado del constante juego de palabras de filigrana, encuentra evidencia filosófica y lógica para su posición, dedicando a Dorian al misterio de la filosofía del hedonismo. El individualismo, el rechazo del filisteísmo y el puritanismo: esto es lo que permanece en la filosofía de Lord Henry del dandismo clásico, mientras que lo que es nuevo en él es la predicación abierta de la belleza y el placer introducida por el esteticismo.

Expresando sus paradojas, en las que descansa su éxito en la sociedad secular, el propio Lord Wotton siguió solo lo que encajaba en el marco de lo que estaba permitido. De Dorian, creó una proyección de todos los deseos y pensamientos secretos no realizados. El mismo Henry está en las sombras y todavía se le considera un hombre de mundo. No cometió un solo hecho fuera de lo común, del que fácilmente podría hablar. Su excentricidad, originalidad y coraje de pensamiento se quedaron solo en palabras. Oscar Wilde se reprochó lo mismo durante mucho tiempo, y no fue casualidad que escribiera sobre la novela: "Me temo que es como mi vida: habla continua y nada de acción". En una conversación tardía con Dorian, Lord Henry enfatiza: “El asesinato siempre es un error. Nunca debes hacer nada de lo que no puedas hablar con la gente después de la cena". Así, desde el punto de vista del dandismo, Lord Henry se caracteriza por una dualidad de motivos: de palabra defiende la elevación de los principios del dandismo al nivel de la filosofía, de hecho lleva un estilo de vida bastante conformista.

Para dar vida a todo aquello de lo que Lord Henry no es capaz, le encomendó a Dorian Gray. Lo eligió no por casualidad: “Este joven era realmente increíblemente guapo, y algo en su rostro inmediatamente inspiró confianza. Sintió la sinceridad y la pureza de la juventud, su casto ardor. Era fácil creer que la vida no había contaminado de ninguna manera a esta joven alma”. Es esta inocencia y ardor lo que atrae a Lord Henry cuando decide "verter su alma en otro ... transferir su temperamento a otro como el fluido más fino o el aroma peculiar". Y Dorian es inmediatamente capturado por su "demonio tentador", sintiendo que para este extraño su alma era un libro abierto. Henry inmediatamente dejó en claro que sería capaz de descubrir todos los secretos de la vida, que el joven no sospechaba. Después de su primer encuentro, la conciencia de Gray obedeció por completo y se volvió receptiva a todo lo que dice y enseña Wattson.

Dorian tomó como guía de acción las palabras de Lord Henry: “El verdadero secreto de la felicidad está en la búsqueda de la belleza”. El autor le envía una prueba de fuerza: el amor por Sibyl Vane. Su presencia hace que Gray se avergüence de las enseñanzas de Wotton. Wilde el moralista señala la superioridad del amor puro sobre las teorías "venenosas", pero al mismo tiempo dice que el mal ya se ha arraigado, estas teorías han penetrado en la mente de Dorian. Sybil es completamente incapaz de entender el motivo de la negativa del matrimonio. Después de su suicidio, el primer pliegue cruel en la boca aparece en el retrato, estropeando ligeramente la imagen. Y el tormento de la conciencia tras lo sucedido a Sybil ayuda a Dorian a vencer al mismo Lord Henry.

Este momento es el punto de partida de Dorian en el camino hacia el abismo del libertinaje y el crimen. Ahora ha entrado en un doble juego lleno de falsedad. Una hermosa vida secular, una apariencia magnífica e intacta se escondía detrás de una completa decadencia moral del individuo. Queriendo convertir su vida en una obra de arte, buscando solo el placer, Dorian cruzó la línea entre el bien y el mal. Se entregó sin dejar rastro a todos los oscuros vicios y crímenes que desfiguraron su alma. El mal se convirtió para él en un lado de la estética del disfrute de la vida.

Con la imagen de Gray, Oscar Wilde asocia la espontaneidad, la inconstancia, la emotividad de su difícil camino de vida. Dorian vive brillantemente, tormentosamente, pero no es indiferente a su actitud hacia su persona en la alta sociedad. Al cometer actos terribles, sobre los cuales el autor guarda silencio, el héroe no descuida los modales y las reglas de etiqueta en una sociedad secular. La belleza imperecedera no permite que la gente se aleje de él y le permite permanecer a los ojos del público como un joven puro e inmaculado. Dorian encontró un placer específico para sí mismo, le gustaba comparar el “retrato de su conciencia”, corroído por los vicios, y su reflejo en el espejo. “Cuanto más llamativo se volvía el contraste entre uno y otro, más lo disfrutaba Dorian. Disfrutaba cada vez más de su propia belleza y observaba la decadencia de su alma con cada vez más entusiasmo. No puede dejar el retrato, lo impulsa un deseo constante de mirarse a sí mismo, al Dorian Gray original.

El héroe, en pos de la "verdadera vida", se encuentra en un torbellino de pasiones, bajezas, que lo conducen a la muerte inevitable. “Todo crimen es vulgar, como toda vulgaridad es un crimen”, dice Oscar Wilde. Esta afirmación, a nuestro juicio, refleja uno de los pensamientos principales de la novela y las pautas de vida del autor en su conjunto. Todo en la vida debe ser hermoso, no sujeto a la influencia dañina de la vulgaridad y las acciones inmorales.

2.2 Paradojas trama-compositivas y su significado en la novela "El retrato de Dorian Gray"

La novela de Oscar Wilde es una obra única. Detrás del velo de garbo y bellas frases se encuentra la profunda filosofía del autor, sus pensamientos y puntos de vista sobre el mundo. Sin embargo, para comprender la idea del escritor, el lector tendrá que sumergirse en el mundo de las paradojas y las contradicciones, para poder ver en esto la esencia de las ideas de Wilde. El autor de "El retrato de Dorian Gray" es conocido como un hábil maestro de las palabras, "el príncipe de las paradojas". “La verdad de la vida se nos revela precisamente en forma de paradojas. Para comprender la Realidad, uno debe ver cómo se balancea sobre una cuerda floja. Y solo mirando todas esas cosas acrobáticas que hace Truth podemos juzgarla correctamente”, afirmó el creador de El retrato de Dorian Gray. La personalidad de Wilde está en sí misma llena de contradicciones. En sus declaraciones, aparece como un cínico sentimental, o como un moralista inmoral, o como un escéptico soñador; llama a ver lo gracioso en lo triste y sentir la connotación trágica en lo cómico; naturalidad para él - una pose difícil sin hacer nada - la ocupación más difícil del mundo máscara - más interesante que la cara del teatro - más real que la vida; en su opinión, la vida imita al arte más que el arte a la vida.

El mismo Wilde reveló la base psicológica de su predilección por la paradoja. “Qué paradoja fue para mí en el campo del pensamiento, se convirtió para mí en la perversión en el campo de la pasión”, escribió el poeta evaluando retrospectivamente su vida y obra. El juego intelectual de Wilde es como fuegos artificiales. Destella brillantemente contra el cielo negro y brilla con luces multicolores. El miedo a convertirse en una forma banal y vulgar de presentación del pensamiento, la renuencia a convertir las propias declaraciones en “la gastronomía de las frases vacías” (expresión de W. Ellan) inculcaron en Wilde con el tiempo una asombrosa capacidad para presentar cosas banales con agudeza y tintes paradójicos.

Interpela a la sociedad, al lector, le hace reflexionar sobre lo dicho. El escritor está tan inmerso en el arte de jugar a la paradoja que la trama de su obra "El fantasma de Canterville" es extremadamente controvertida e inusual: no son las personas las que temen al fantasma, sino que asustan al desafortunado fantasma.

Pero uno no debería ver sólo un juego en las expresiones paradójicas de los pensamientos de Wilde. Detrás de todo esto se encuentra la cosmovisión de una persona altamente desarrollada, quien en su mente reveló fenómenos contradictorios y las similitudes de entidades encontradas en sus profundidades. “Tiene una paradoja: es solo la verdad, puesta en posición vertical para llamar la atención. Detrás de toda su jactancia burlona había una filosofía seria, así como detrás del sofisma desdeñoso se escondía el corazón profundo y sencillo del poeta”, escribe el contemporáneo de Wilde, el crítico y poeta inglés Le Gallienne. La pasión de Wilde por las paradojas no es sólo su cualidad individual. Hay más en esto. Es hijo de una época que afirmaba metódicamente las ideas "positivas". Wilde juzga esta sabiduría "positiva" en términos de sus resultados reales y la convicción de que todas las grandes verdades proclamadas por la época no han embellecido la vida y no han elevado a una persona a una gran altura.

NUEVO TESTAMENTO. Fedorenko refiere las paradojas de Wilde al género del aforismo, señalando con razón que la característica tradicional del aforismo inglés es su tendencia a la paradoja. El investigador considera el aforismo como la característica principal del ensayo.

La novela "El retrato de Dorian Gray" está imbuida del pensamiento paradójico del autor: las situaciones de la trama, los discursos de los personajes a veces sorprenden con su semántica contradictoria. Wilde recurre a menudo a las paradojas para arrojar luz sobre la miseria de la moral burguesa, frente a la esencia de muchos fenómenos de la vida social de la sociedad inglesa.

La obra habla de cómo una paradoja ayuda a que la verdad de la vida se haga visible: “La verdad de la vida se nos revela precisamente en forma de paradojas. Para comprender la realidad, hay que ver cómo se balancea sobre la cuerda floja. Y sólo después de ver todas esas cosas acrobáticas que hace la verdad, podemos juzgarla correctamente.

La novela contiene muchos dichos interesantes sobre el amor y el matrimonio, la relación entre un hombre y una mujer. El escritor más de una vez habló paradójicamente sobre las mujeres. Wilde creía que no hay criatura en el mundo más astuta y astuta que una mujer. Ella siempre sabe qué hacer para envolver a un hombre alrededor de su dedo y lograr su objetivo. El autor comparó activamente a los representantes del sexo más fuerte y más débil. “La mujer es la encarnación de la materia que triunfa sobre el espíritu, mientras que el hombre personifica el triunfo del pensamiento sobre la moralidad”, una verdadera paradoja. Oscar Wilde tenía prejuicios contra el matrimonio, considerándolo sinceramente un factor desmoralizador para un hombre: "Un hombre que quiere casarse sabe todo o nada sobre la vida familiar".

Pero los temas candentes más importantes del "príncipe de las paradojas" pueden considerarse belleza y arte. Infinitamente fascinado por la belleza, Wilde está realmente preocupado por su desaparición del mundo en el que vivía. El escritor desprecia la dura realidad con su "progreso material" y el modo de vida pequeñoburgués, que obstaculiza el pensamiento creativo y mata los ideales elevados. Oscar Wilde dedica su vida y obra a la búsqueda de la verdad y la belleza.

El tema de la juventud y la belleza se plantea en la novela, y el propio autor no permaneció indiferente ante él. La vejez para Wilde no es sólo la pérdida de la belleza. “La tragedia de la vejez no es que una persona envejezca, sino que se mantenga joven de alma”, afirma el autor. Y esta cita hace que uno realmente se pregunte si se trata de una falsa paradoja o no.

Sin embargo, las paradojas que forman la base de la narración del autor no siempre corresponden a su punto de vista. Pero son una forma de reflejar la realidad circundante, ayudando a encontrar una manera de comprender lo que está sucediendo. Como se mencionó anteriormente en este trabajo de investigación, Wilde no ve la belleza en la realidad real, y considera necesario que el escritor la retrate bajo una luz diferente. Por eso, las paradojas y situaciones a veces son tan incompatibles con la vida ordinaria. Según Wilde, solo a través de la personalidad del autor, la realidad recibe un colorido estético, porque en realidad no existen tales formas de belleza y armonía que existen en el arte gracias al artista. El escritor juega a menudo con el contraste: compara el bien y el mal, la belleza exterior y la fealdad interior.

El papel del artista en la sociedad. El papel del "retrato-símbolo" en la historia de N.V. Gogol "Retrato". La historia de E. A. Por "Retrato ovalado" como expresión del pensamiento artístico del escritor. Teoría estética de Oscar Wilde y su plasmación en la novela “El retrato de Dorian Gray”.

presentación, añadido el 11/12/2011

Breve biografía y trayectoria creativa de O. Wilde, un famoso escritor inglés, autor de poemas y cuentos de hadas. "El retrato de Dorian Gray" como un ejemplo vívido de una novela intelectual del siglo XIX. Esencia estético-decadente y moral de la novela “El retrato de Dorian Gray”.

trabajo final, agregado el 16/03/2012

Personajes clave en El retrato de Dorian Gray. El trabajo de Wilde es una orquídea hermosa pero venenosa. Motivos de tentación, crisis moral y ascesis en la novela. Principios estéticos de Wilde. Los problemas de lo externo y lo presente, lo instantáneo y lo eterno.

ensayo, añadido el 14/09/2013

Definición literaria de la imagen. Construcción de un sistema figurativo de una obra de arte. Modos de encarnación lingüística del sistema de imágenes. El estilo de escritura y las técnicas visuales de la novela "El retrato de Dorian Gray". Imágenes de los personajes principales, su encarnación lingüística.

tesis, agregada el 20/03/2011

Literatura inglesa de finales del siglo XIX - principios del XX. Problemas filosóficos y éticos del trabajo. La encarnación de los principios del esteticismo en la novela. La contradicción del hedonismo como una posición de afirmación de la vida con el ascetismo: una restricción voluntaria de los sentimientos naturales de una persona.

trabajo final, agregado el 16/03/2015

Síntesis de fantasía y realismo en "Shagreen Skin" de Honore de Balzac. Elementos de la fantasía en "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Paralelismos en los personajes. "Tentador de demonios" y "ángel de la guarda", Raphael de Valentin y Dorian Gray, Theodora y Sibylla.

documento final, añadido el 01/09/2011

La historia del surgimiento y desarrollo de la teoría del esteticismo, como una de las tendencias en la literatura europea del siglo XIX. Formación y rasgos distintivos del esteticismo en la obra de Oscar Wilde. Reflexión y especificidad de la teoría del esteticismo en la novela “El retrato de Dorian Gray”.

documento final, agregado el 29/03/2011

Los principales símbolos utilizados por Oscar Wilde para reflejar la vida de Dorian Gray. Inmersión en la depravación en aras de abrir nuevos horizontes. La crisis moral del héroe. Motivación del propio programa estético de Wilde, su comprensión del valor del arte.

El retrato de Dorian Gray es una famosa novela del escritor inglés Oscar Wilde, que provocó una gran indignación pública e incluso un escándalo inmediatamente después de su publicación en Londres, en 1891. Ahora bien, este trabajo es muy popular entre los lectores de todo el mundo. Será interesante hacer un breve análisis de la obra “El retrato de Dorian Gray”, y en nuestra web también podrás encontrar su resumen.

Principios estéticos en El retrato de Dorian Gray

Oscar Wilde fue partidario de los principios del esteticismo, la tendencia literaria y filosófica en el arte inglés de finales del siglo XIX y principios del XX. Las principales disposiciones se exponen en el prefacio de la novela en forma de aforismos.

El esteticismo afirma la superioridad del arte sobre la vida: la imaginación del artista vale más que una simple copia de la realidad. Oscar Wilde habla de la futilidad del arte en el sentido de que no debe perseguir ningún fin, sirve para el placer del hombre, y un análisis de la novela El retrato de Dorian Gray lo revela claramente.

Problemas de la novela "El retrato de Dorian Gray"

El retrato de Dorian Gray revela varios temas que son muy importantes en la obra de Wilde. Incluso después de leer el resumen de la novela, notará esto. El tema del artista, la creatividad, el poder del arte son centrales en la novela. Basil Hallward es un talentoso retratista y admirador de la belleza. Pero en su opinión, estética y ética, belleza y moral son inseparables. Por ello, sigue con ansiedad la vida del protagonista y le reprocha, tratando de convencerlo de que abandone los vicios. Marca este pensamiento si estás haciendo un breve análisis de El retrato de Dorian Gray.

La imagen del protagonista en el análisis de la novela "El retrato de Dorian Gray"

El trabajo describe la vida de Dorian Gray, quien puso la belleza y el placer en primer plano. En el primer capítulo se le muestra como un hermoso joven, cuya belleza exterior está en armonía con su pureza espiritual. Por primera vez, piensa en su belleza cuando escucha los discursos de admiración del artista. Entonces el pensamiento de su fragilidad se apodera de él, y está dispuesto a darlo todo por salvarla. Mirando el retrato, Dorian Gray dice: deja que el retrato envejezca, él mismo permanece eternamente joven. Y así sucede. Toda la vida, experiencias, pasiones, vicios se reflejan en el retrato. El retrato se convierte en un reflejo del alma del héroe. Aquí no damos un resumen de la novela "El retrato de Dorian Gray", sino que consideramos la esencia de la trama.

El retrato cambia por primera vez cuando Dorian traiciona a su amada, Sibyl Vane. La niña era actriz en un pequeño teatro pobre, donde Dorian fue accidentalmente. Ella interpretó con talento el amor de las heroínas de Shakespeare en el escenario. Los jóvenes comenzaron a encontrarse y confesarse su amor. El joven decidió mostrárselo a sus amigos. Pero el día de la actuación, ella solo pensó en el amor por Dorian, por lo que jugó mal. Los amigos de Dorian, como él mismo, estaban decepcionados. El joven expresa con rudeza su decepción a su amada y le dice que ya no la ama. Al día siguiente, se dio cuenta de la injusticia de los reproches, pero ya era demasiado tarde: la niña fue envenenada. Lord Henry lleva al joven a pensar que no hay nada de qué preocuparse, y Dorian recuerda con desdén su relación con ella. En este momento, mirando el retrato, el héroe nota que ha aparecido un pliegue cruel cerca de los labios. ¿Qué más podemos aprender de un breve análisis de El retrato de Dorian Gray?

Posteriormente, Dorian se entrega a los vicios, deambula por los barrios marginales, se hunde más y más moralmente. Oscar Wilde no cuenta en detalle sobre la vida del héroe, insinuando solo que se hundió hasta el fondo en busca del placer. La depravación y la crueldad de Dorian son mencionadas por muchos héroes de la obra. Vive una doble vida: asiste a eventos sociales y los barrios sucios del East End, sorprende a todos con su belleza inmutable y observa estremecido los terribles cambios en el retrato.

Al final, enfurecido, ataca su propio retrato, ahora oculto a la vista en el ático, con un cuchillo. Los sirvientes encuentran un cuerpo feo, repulsivo, decrépito, en el que el dueño solo es identificado por un anillo, y un hermoso retrato de Dorian Gray, resplandeciente de juventud - el arte permanece imperecedero. Un análisis del final de El retrato de Dorian Gray muestra que aquí se plasma la idea central de la novela: “¿De qué le sirve a un hombre ganar el mundo entero si pierde su propia alma?”.

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• La verdadera belleza de una persona no depende de su apariencia.
• Hermoso es el que realiza actos morales
• Lo más importante de una persona a veces es imposible de ver con los ojos.
• La belleza externa no siempre es un reflejo del rico mundo espiritual del individuo.
• Sucede que personas que parecen atractivas exteriormente cometen actos absolutamente inmorales.
• Una persona con un alma verdaderamente hermosa crea una atmósfera especial e incomparable con su presencia.

Argumentos

LN Tolstoi "Guerra y Paz". De niña, Natasha Rostova, una de las heroínas de la gran novela épica, no era hermosa. La atención clavada en ella es imposible sin la belleza interior: tanto en la infancia como en la edad adulta, se distinguió por su amor a la vida, la espontaneidad y un alma pura. Otra heroína a la que se debe prestar atención es la princesa Marya Bolkonskaya. En apariencia, era claramente inferior a las bellezas, solo sus ojos eran hermosos. Pero las personas que pueden sentir la belleza real, aprecian sus cualidades internas. Marya Bolkonskaya y Natasha Rostova se pueden contrastar con Helen Kuragin: su belleza fue admirada en la sociedad. Pero esta belleza es sólo externa. De hecho, Helen Kuragina es una persona estúpida, insensible, egoísta, prudente y egoísta. El encanto externo de la heroína no compensa su comportamiento inmoral.

AI. Solzhenitsyn "Matriona Dvor". Matryona tiene una apariencia completamente ordinaria. La única parte de su apariencia que llama la atención es su hermosa sonrisa. Pero para nosotros, no es la belleza externa lo importante, sino la interna. No en balde el autor escribe que el rostro sólo es bueno para alguien que está reñido con su propia conciencia. Matrena es una persona de la que emana la luz interior, el calor. Esto es mucho más importante que el atractivo externo.

FM Dostoievski "Crimen y Castigo". Svidrigailov, un hombre bastante rico y bien arreglado, de hecho, no tiene buenas cualidades espirituales: está listo para ir a cualquier mezquindad por su propio capricho. La belleza física y un mundo interior desagradable de ninguna manera se combinan entre sí: al principio, en este tirano y violador, puedes ver a una persona hermosa. La imagen de Sonya Marmeladova es opuesta. Debido a la desnutrición, la pobreza, la apariencia de la niña sufre mucho: pálida, delgada, intimidada, viste ropa terrible. Pero el mundo interior de Sonya Marmeladova es hermoso, a pesar de su estilo de vida y apariencia.

O. Wilde "Retrato de Dorian Gray". En esta obra, el problema de la belleza interna y externa es el principal. Al comienzo de la obra, vemos en Dorian Gray a un joven tímido, vergonzoso e increíblemente guapo. La belleza es su fuente de poder: no importa lo que haga el héroe, su apariencia no cambia. Todos los cambios afectan solo al retrato de un joven, pintado por Basil Hallward. Poco a poco, Dorian Gray se convierte en un monstruo inhumano e inmoral que ha cometido muchas cosas desagradables, incluido incluso el asesinato del artista. Todavía es tan guapo como lo era hace muchos años, solo el estado de su alma se representa en el retrato. Dorian Gray quiere acabar con una terrible imagen de sí mismo y muere clavando un puñal en un retrato. La belleza exterior era fatal para él.

Antoine de Saint-Exupéry "El Principito" Los sabios pensamientos del Principito pueden enseñar mucho incluso a un adulto. Nuestro héroe dijo: “Solo el corazón está alerta. No puedes ver lo más importante con tus ojos”. Y podemos decir sin lugar a dudas que tiene razón. La verdadera belleza está dentro de una persona, en su alma, en sus buenas acciones.

COMO. Pushkin "La hija del capitán" En el trabajo, no vemos la descripción de Pyotr Grinev. Realmente no importa si se ve bien o no. Toda la belleza de esta persona se expresa en sus cualidades morales, actos nobles. Pyotr Grinev es un hombre de honor que no se permitió traicionar a su patria, dejar a su amada niña en peligro. Sus acciones son hermosas, lo que significa que él mismo es hermoso.

M. Sholokhov "El destino del hombre". El hecho de que es imposible juzgar a una persona por su apariencia lo demuestra la imagen de Andrei Sokolov, el protagonista de la obra. Fue llamado al alemán Müller mientras estaba en cautiverio. Agotado por el trabajo, el hambriento Andrey Sokolov no podía en ese momento ser hermoso en apariencia. Toda su belleza se manifestó en hechos morales: Sokolov se negó a beber por la victoria de las armas alemanas, a pesar del enemigo no comenzó a comer, a pesar del hambre y la falta de fuerza. Por estas acciones, uno puede juzgar que una persona es hermosa en el alma.

"El retrato de Dorian Gray" después de casi 2 siglos es igual de relevante. La razón es banal: necesita ver sus defectos en el espejo, poder lidiar con ellos y no seguir ...

El héroe del libro es Dorian Gray, que cae bajo la influencia de un antiguo compañero de estudios, un libertino conocido en la alta sociedad inglesa, Lord Henry. Y él, siendo él mismo un producto de la luz corrompida, tiene un efecto muy negativo en Gray, quien acaba de comenzar a ingresar a la alta sociedad gracias al dinero y las conexiones.

Los desarrollos se están desarrollando de tal manera que casi en el momento en que el talentoso artista Basil Hallward está trabajando en un retrato formal de Gray, Lord Henry estalla en un discurso ardiente en el que dice que la belleza y la juventud asombrosas permanecerán solo en el lienzo especificado. . Recordará con reproche en la vejez lo que una vez fue Dorian. Este monólogo impresionó mucho a Gray y, en el calor de la desesperación, deseó: "... que el retrato que Hallward le dio envejezca, y él mismo permanecerá siempre en la flor de la juventud".

Por primera vez, el joven Dorian no se vuelve a Dios, sino al diablo, y cumple la petición. Pero este sería solo el primer paso de Dorian hacia el abismo de la corrupción, la depravación y el cinismo.

El siguiente paso de Gray en el camino hacia el abismo infernal fue su relación amorosa con Sybil Vane. El amor por Grey reemplaza todo para Sybil, ella deja su trabajo como actriz, porque no es capaz de mentir desde el escenario, pierde su trabajo y su amor. Dorian ya no está interesado en la ex actriz, los sentimientos se han enfriado y él deja a Sybil, razón por la cual ella se impone a sí misma. Y por primera vez, Dorian queda impresionado por su imagen: las facciones se vuelven más depredadoras, ásperas, la mirada es despectiva, la saciedad se desliza a través de ellas. Pero este cambio es solo el comienzo.

Pasan los años, cambia la moda, cambia el entorno humano, pero no el propio Dorian. Durante un cuarto de siglo, no ha envejecido ni un poco: sigue siendo el mismo joven apuesto. ¡Pero cómo ha cambiado el retrato! No puedes reconocer al bonito Dorian en él. En la imagen, todas las fechorías, defectos y pensamientos viciosos aparecen como úlceras. El retrato lleva mucho tiempo viviendo su propia vida, absorbiendo con entusiasmo todas las deficiencias y cualidades negativas de Grey.

Ahora, después de tantos años, en lugar de un rostro joven, un anciano decrépito mira a Dorian con una sonrisa cínica. Pero el propio Gray no quiere notar los cambios, es vanidoso y enamorado de sí mismo, no duda en besar su propia foto. Mientras tanto, la angustia mental comienza a apoderarse de él, se da cuenta de que la imagen del retrato refleja el alma caída, el mundo interior. Entonces el héroe no puede soportarlo, muriendo en un ataque de narcisismo.

¡Cuán impactados quedaron las personas que encontraron el cadáver de un anciano decrépito junto a un retrato que representaba a un apuesto joven! La multitud vio con sus propios ojos el verdadero rostro de un hombre de la alta sociedad, sumido en la depravación y la depravación. Este retrato le devolvió a Dorian Gray toda la suciedad de sus acciones, dándole a la gente la identidad de ese Gray, como lo fue hace muchos años.

En su novela El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde destaca temas importantes relacionados con los aspectos culturales, sociales e interpersonales de las relaciones humanas. En particular, Oscar Wilde, a través de las imágenes artísticas que crea, revela la relación entre el arte y el mundo interior de una persona. Por ejemplo, según el artista Basil, el arte es un cierto espejo del alma humana, supera el sentimiento, la dirección y las cualidades morales de una persona. El artista parece poner un pedazo de su propia alma en su trabajo, y su creación da testimonio del mundo espiritual de las imágenes de las personas.

Pero el futuro de cualquier creación no está determinado por el creador, sino por el dueño de esta creación. Dorian puso la carga de toda la suciedad de su alma sobre su retrato. La pintura llevó esta carga hasta la muerte del dueño, después de lo cual volvió a su forma original.

En estrecha relación con esta idea, surge también la imagen de Lord Henry. Él también era una especie de creador: el creador del alma de Dorian. Su instrumento fue una filosofía errónea, que cautivó la mente del joven con extraordinaria novedad y misterio, pero al mismo tiempo carcomió por dentro un corazón malvado inexperto y no tentado.

Lord Henry calmó la conciencia del protagonista, hizo que realmente no le importara la moralidad, y así Dorian Gray comenzó su caída al abismo. Es probable que todavía tuviera la oportunidad de frenar su caída cuando, tras el suicidio de Sybil Vane, reflexionó con una gran carga en su corazón sobre su actitud hacia la chica, que lo llevó a un final trágico. Sin embargo, Lord Henry, simplificando terriblemente la tragedia de los sentimientos de las mujeres, afirma que con su muerte solo cumplió su último papel como actriz.

Paso a paso, Dorian Gray se convierte de una persona que tiene un corazón bueno y puro en un egoísta y un criminal, que destruye su propia alma. Oscar Wilde enfatiza la idea de que solo la conciencia es capaz de controlar la vida de una persona, sus acciones, y al menos no corregirlas, sino reprocharlas. Una persona está viva mientras su conciencia esté viva, la cual solo puede ser destruida por ella misma.

La novela de O. Wilde "El retrato de Dorian Gray" ya es inusual porque parece realista, pero no lo es. Esta obra es la encarnación del esteticismo de Wilde, su pensamiento paradójico

¿De qué trata la novela? En primer lugar, sobre la conexión entre la vida y el arte y qué es la belleza. El escritor trata de crear una atmósfera de belleza, un sentido de belleza a través de la forma misma de hablar. Asombra continuamente al lector al tergiversar las ideas y conceptos constantes. Cada uno de los personajes es la encarnación de algún lado del arte, hermoso. Basil es la encarnación del servicio al arte, Lord Henry es la encarnación de la filosofía del placer y Dorian es un hombre que ha decidido hacer su vida tan hermosa como el arte mismo. Pero la paradoja es que, declarando lo bello como esencia de la vida, los personajes realizan acciones que no pueden ser consideradas bellas. Lord Henry piensa más vívidamente, quien con frío cinismo tergiversa incluso las verdades morales simplemente por el juego de la mente. Así revela Wilde la idea de que el arte nada tiene que ver con la verdad y la moral. El escritor muestra adónde puede llevar la pasión por un juego intelectual, que no tiene más que el objetivo del juego mismo. Después de todo, el objetivo de Lord Henry no es la verdad y la belleza, sino la autorrealización, la afirmación de su propia personalidad. Wilde mostró el poder de una palabra hermosa y la belleza de un pensamiento refinado. Pero al mismo tiempo, el escritor demostró que hay un área para la cual la paradoja es la muerte. Este es el reino de la moralidad. Hay principios morales que sostienen a la humanidad, y la paradoja aquí es inapropiada, porque los destruye, relativiza el bien y el mal. Y esto es inaceptable. Esto es lo que cuenta la obra de arte: el retrato de Dorian Gray. El retrato da una valoración moral del héroe, es decir, no permanece indiferente a la moralidad. Cuando Dorian se lanza al retrato con un cuchillo, se suicida y el retrato vuelve a quedar hermoso, devolviendo las deficiencias de Dorianovi.

¿Qué testifican las paradojas de Wilde? ¿Quizás que una persona es fea, pero el arte siempre es hermoso? ¿O tal vez que para la belleza del arte es necesaria la expiación de los pecados humanos, porque la moral y la belleza están en armonía?