docx - Curso de conferencias. historia de la escultura

leohar

Leocháres, escultor griego clásico tardío.

Diana de Versalles "El rapto de Ganímedes" Apolo Belvedere

Praxitel

Praxitel(otro griego Πραξιτέλης) - escultor griego antiguo del siglo IV a. mi. El presunto autor de las famosas composiciones "Hermes con el bebé Dionisio" y "Apolo matando al lagarto". La mayoría de las obras de Praxíteles se conocen por copias romanas o por descripciones de autores antiguos. Las esculturas de Praxiteles fueron pintadas por el artista ateniense Nikias. Praxiteles es el primer escultor que representó a una mujer desnuda de la manera más realista posible: una escultura de Afrodita de Cnido, donde una diosa desnuda sostiene con la mano una túnica caída. Posteriormente, muchos escultores retrataron a la diosa en una pose similar. Afrodita Praxiteles se hizo tan popular que dio lugar a un tipo especial de escultura femenina: tipo de Afrodita de Cnido (a este tipo pertenece, por ejemplo, Venus de Milo). Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Praxíteles.

Afrodita de Cnido, Apolo matando al lagarto "Hermes con el bebé Ionis"

350-330 dC antes de Cristo mi. Mármol. Museo del Louvre, París

Museo del Louvre, París

Scopas

Skopas (griego Σκόπας, Skopas; c. 395 a. C., Paros - 350 a. C.): un antiguo escultor y arquitecto griego de la era clásica tardía, representante de la escuela neo-ática. Uno de los primeros maestros de los clásicos griegos, que prefirió el mármol, abandonando prácticamente el uso del bronce, material predilecto de los maestros anteriores, en particular Miron y Policlet.

Colaboró ​​con Praxíteles. Participó en la construcción del templo de Atenea en Tegea (350-340 a. C.) y del mausoleo de Halicarnaso (mediados del siglo IV a. C.), actuando tanto como arquitecto como escultor.

Entre las obras de Scopas que nos han llegado, se considera la más significativa friso del mausoleo de Halicarnaso que representa la Amazonomaquia(creado conjuntamente con Briaxis, Leochar y Timothy; fragmentos en el Museo Británico).

Muchas de las obras de Scopas se conocen a partir de copias romanas ("Potos", "Young Hercules", "Meleagr", "Maenad"). Rechazando el estilo clásico griego tradicional basado en la idea de armonía y tranquilidad, Scopas introdujo el tema de las experiencias emocionales, la lucha de pasiones en las artes visuales. Para ello, utilizó una composición dinámica y técnicas expresivas innovadoras para esculpir retratos (ojos hundidos, arrugas, etc.).

Las obras del cincel Scopas, el gran escultor que vivió en el siglo IV a. C., son pocas, solo quedan antiguas copias romanas, e incluso esas han llegado hasta nosotros en fragmentos. Pero los restos dicen mucho. Skopas era el artista de la tempestad, apasionado, fogoso, y su Ménade es la tempestad de la danza dionisíaca.

Scopas y su loca "Ménade"

Todas las esculturas de Skopas son captadas en el momento del movimiento, los movimientos de las figuras son impetuosos, casi pierden el equilibrio. Su Ménade tensa todo el cuerpo, arquea el torso convulsivamente y echa la cabeza hacia atrás. Uno no puede evitar pensar: las orgías de los griegos deben haber sido serias, no solo entretenimiento, sino realmente "juegos locos". Aparentemente, el asunto no se limita a la danza enérgica, el gramático alejandrino Callistratus describe esta obra de Skopas bajo el título "Ménade desgarrando una cabra".

Pero, ¿por qué esto atrajo a Scopas? Las danzas frenéticas de las ménades eran una costumbre muy antigua, pero antes el elemento dionisíaco no irrumpió con tanta fuerza en el arte: la claridad y la armonía ganaron en el arte.

Pero Skopas rechazó la calma armónica, con la que se suelen asociar nuestras ideas sobre la antigüedad. Y él prefería: pasión: ojos locos, boca abierta, rasgos faciales distorsionados. Esto influenció a las siguientes generaciones de escultores y al arte en general.

La estatua de Ménade se puede ver desde diferentes lados: cada punto de vista revela algo nuevo: o el cuerpo se asemeja a un arco estirado con su arco, o parece estar curvado en espiral, como una lengua de fuego. Y ese fue otro paso adelante. De hecho, en los viejos tiempos, la escultura estaba diseñada para ser percibida desde un solo punto de vista.

"Ménade"

Independientemente de si la descripción antes mencionada de la “Ménade” de Calistratus realmente se refiere a esta ménade o a otra similar, su aplicabilidad suficiente para una cita tan frecuente nos da razón para citarla en nuestra consideración: “Scopas creó una estatua de una Bacante de mármol de Parian; podría parecer viva: la piedra, siendo la misma piedra en sí misma, parecía haber violado las leyes asociadas a su naturaleza muerta. Lo que estaba ante nuestros ojos era en realidad sólo una estatua, pero el arte, en su imitación, hacía que pareciera tener vida. Podéis ver cómo esta piedra, dura por naturaleza, imitando la ternura femenina, se vuelve ella misma como si fuera ligera, y nos da una imagen femenina cuando su naturaleza femenina está llena de movimientos bruscos. Privado por naturaleza de la capacidad de moverse, aprendió de la mano del artista lo que significa correr en una danza báquica y ser el eco de un dios descendido en el cuerpo de una bacante. Contemplando este rostro, nos quedamos en silencio, como privados del poder del habla, tan claramente en cada detalle estaba la manifestación del sentimiento, donde parecía que no había lugar para el sentimiento. El éxtasis demente estaba tan claramente expresado en el rostro de la Bacante, aunque la manifestación del éxtasis no es característica de una piedra; y todo lo que abraza el alma, herida por el aguijón de la locura, todos estos signos de severo sufrimiento mental fueron presentados aquí claramente por el don creativo del artista, en una combinación misteriosa. El cabello, por así decirlo, fue entregado a la voluntad del malvavisco, para que jugara con él, y la piedra misma pareció convertirse en los mechones más pequeños de cabello magnífico. Estaba más allá de todo entendimiento, más allá de todo lo que se pueda imaginar: al ser una piedra, esta imagen de mármol logró transmitir toda la sutileza del cabello; obediente al arte del artista, presentó anillos de rizos sueltos; la piedra sin vida parecía poseer algún tipo de fuerza vital. Se podría decir que el arte se ha superado a sí mismo, tan increíble fue lo que vimos, pero aun así lo vimos con nuestros propios ojos. Y la artista representó la mano en movimiento: no sacudió el tirso báquico, sino que portaba un animal de sacrificio en sus brazos, como ya sucede con los gritos de "Evoe", que es señal de un éxtasis más fuerte. Era una imagen de una cabra con piel pálida: incluso la piedra logró transmitirnos el estado de muerte por voluntad del artista. El mismo material sirvió al artista para representar la vida y la muerte; nos presentó viva a la Bacante, cuando ella aspira a Kieferon, y esta cabra ya está muerta. La bacante en su furia la mató y marchitó su fuerza de sentimientos vitales. Así, Skopas, al crear imágenes incluso de estos seres sin vida, fue un artista lleno de veracidad; en los cuerpos pudo expresar el milagro de los sentimientos espirituales, como Demóstenes, quien, creando imágenes cinceladas en sus discursos, nos mostró en las creaciones abstractas de su pensamiento y mente una imagen casi viva de la palabra misma, por el poder de la encantos mágicos del arte. E inmediatamente comprenderás, imbuido con el pensamiento de que esta estatua, la creación de Skopas, que está aquí para la contemplación general, no está desprovista de la capacidad de moverse hacia afuera, que le es dada por la naturaleza, sino que la suprime, y en toda su aparición en rasgos típicos conserva inherente a ella, su inspiración que le dio origen. .

BR Vipper considera esta estatua exactamente como la "Ménade" de Scopas, guiada por la descripción anterior y, entre otras cosas, sobre su base, saca conclusiones sobre los rasgos característicos del estilo de este escultor: “Con un cuchillo en la mano derecha y con una cabra desgarrada en el hombro izquierdo, Ménade se precipita, lanzando su desafío báquico al cielo. En la estatua de Ménade, Skopas creó una imagen saturada de tal impulso espiritual, tal dinámica emocional, que no encontraremos en toda la historia del arte griego. Pero la Ménade impresiona no sólo por su excepcional expresividad emocional. La fuerza de su expresión es plenamente coherente con la audacia y la exhaustividad del diseño plástico. El cuerpo de Ménade se mueve simultáneamente en todas las direcciones, se compone enteramente de planos y direcciones oblicuas. La parte inferior del cuerpo se empuja fuertemente hacia adelante, mientras que la parte superior se echa hacia atrás; el pecho está girado hacia la derecha, la cabeza hacia la izquierda. En las caderas, el cuerpo de Ménade está tan doblado alrededor de su eje que en la parte inferior lo vemos al frente y en la parte superior, detrás. Y, a pesar de toda esta abundancia de contrastes y direcciones, la estatua de Ménade está encerrada en una masa muy pequeña, muy simple y cerrada. Al mismo tiempo, ninguna estatua griega anterior a Escopas fue tan rica en puntos de vista como Ménade. Por supuesto, ella, como toda estatua griega, tiene un punto de vista principal (en este caso, sin duda, se trata de un perfil). Pero al mismo tiempo, la estatua de Ménade se encuentra en un movimiento de rotación tan fuerte que solo rodeándola, solo familiarizándose con su rostro y otro perfil, el espectador obtendrá una imagen completa de las formas de su cuerpo, su el movimiento y el motivo de la vestimenta. .

Arroz. 5-11. "Ménade" desde varios ángulos (foto de Beryl Barr-Charrar).

Es fácil ver cuánto ha avanzado en términos de dinámica el Maenad en comparación con el Amazon Sciarra. Y el punto aquí no está de ninguna manera solo en la trama; como se mencionó anteriormente, a pesar de las diferencias en el colorido emocional, la expresión creada debido a la dinámica de la postura está en un nivel completamente diferente, o más bien, la "Ménade" representa una etapa natural en el desarrollo del concepto de contrapposto. Los ritmos estrictamente horizontales (cinturones) y verticales (pliegues) son casi ilegibles, en todo se ve una plasticidad curvilínea suave o una dinámica aguda, pero aún diagonal y, por lo tanto, más ligera y rápida. La complicación del ritmo (y por tanto su menor legibilidad) en el espacio se repone, sin embargo, desde el otro lado: rompiendo el plano frontal autosuficiente, cuyo rehén era todavía el "Amazonas" de Policleto, en un rico tridimensionalidad, "Ménade" comienza a vivir también en el tiempo: el motivo de la danza - por supuesto, representando algo largo - se revela al espectador mientras camina alrededor de la estatua (Fig. 5-11); tal existencia espacio-temporal de una estatua es un concepto mucho más complejo que una simple y comprensible alternancia de verticales u horizontales, que solo establecen "vectores" potenciales, no realizados. Este desarrollo de la imagen en el espacio y el tiempo es considerado en detalle por Yu.D. Kolpinski: “Desde el punto de vista de la izquierda, la belleza de su cuerpo casi desnudo y la elasticidad del rápido movimiento hacia arriba y hacia adelante se destacan con especial claridad. Rostro completo en sus brazos extendidos, en el libre movimiento de los pliegues de su quitón, en la cabeza impetuosamente echada hacia atrás, se revela el encanto del estallido extático de la ménade. En el punto de vista de la derecha, en una espesa mata de cabello que cae, como tirando hacia atrás... su cabeza, se siente el agotamiento del impulso de la ménade. Los pliegues viscosos y fluidos del quitón conducen el ojo del espectador al punto de vista final desde atrás. El tema del salto completo y la fatiga domina aquí. Pero desde atrás, junto con la cascada de cabello que fluye, vemos el comienzo del movimiento rápido de los pliegues de la tela, que nos lleva a la transición hacia el punto de vista izquierdo, y nuevamente sentimos el éxtasis tensamente impetuoso resurgente de la ménade. .

Es de destacar que el "renacimiento" global ya no se limita al cuerpo y la ropa: en contraste con las cabezas del siglo V. (incluida la “Amazona herida”), jefes del siglo IV. (y por lo tanto la "Ménade" que estamos considerando) y, aparte de la estatua, están llenos de energía y pasión internas, aunque todavía no son retratos y carecen de carácter individual. Volvamos de nuevo a B.R. limpiaparabrisas: “Las cabezas Scopas difieren de las cabezas anteriores principalmente en su estructura. No son redondos, sino cuadrangulares, muy fuertes, casi toscamente enmarcados. Las líneas transversales están subrayadas en la cara: las cejas colgantes y un pliegue transversal en la frente convexa son especialmente característicos de las cabezas de Skopas. Las cabezas nunca están erguidas, sino inclinadas y arqueadas sobre un cuello fuertemente torneado. Estas características ya llenan las cabezas de Scopas con una especie de languidez apasionada y patetismo intenso. A diferencia del arte clásico, Scopas apela a los sentimientos del espectador, quiere emocionarlo y conmocionarlo. Está ocupado con la vida interior de los personajes, la complejidad y la pasión de sus experiencias emocionales. Por lo tanto, es bastante natural que Scopas preste tanta atención a la cabeza, la cara y especialmente a los ojos. Se puede decir que Skopas fue el primer escultor griego que se interesó por el problema de la vista y trató de resolverlo con medios completamente nuevos.. Por supuesto, debido a los detalles mal conservados de la cara, no podemos hablar con plena confianza sobre la aplicabilidad de estas observaciones a nuestra "Ménade", pero la descripción de Callistratus, y el análisis de obras similares, y, en principio, un Mirar la cabeza impetuosamente levantada y tan veraz, no ornamental hebras oscilantes nos da una buena razón.

De alguna manera, sin embargo, hoy con B.R. Wipper no puede estar de acuerdo: entonces, si se guía por el trabajo de la profesora de bellas artes Beryl Barr-Sharrar, realizado después de otros estudios de la estatua y publicado en su ensayo "Dresden Maenad and Skopas from Paros", entonces la escultura no fue en absoluto “pequeño en volumen, masa muy simple y cerrada”(de acuerdo con la reconstrucción de Trey y reconstrucciones similares - Fig. 12-14), pero una composición abierta e incluso más dinámica (en particular, la mano izquierda con la cabra se levantó por encima de la cabeza y no se presionó contra el hombro, y la mano derecha con el cuchillo estaba separada del cuerpo en un ángulo fuerte). Así, en contraste con la graciosa redondez del cuerpo desnudo -y no una redondez más bien condicional, como en el "Amazonas" de Poliklet, sino realistamente mutable- hay un rígido "marco" triangular que engloba toda la composición -que, sin duda, , es fundamentalmente diferente del "estándar cuadrado" de Poliklet, donde una composición bastante compacta encaja con relativa facilidad en un paralelepípedo o cilindro. GI también llama la atención sobre otro contraste similar. Sokolov en "El arte de la antigua Grecia": “Scopas resuelve la relación entre ropa y cuerpo de una manera nueva: a través de la túnica abierta, muestra el muslo desnudo de Ménade, con una aguda yuxtaposición de tejido y figura, rompiendo la armonía clásica habitual de la ropa, percibida como un eco de la cuerpo." .

Arroz. 12-14. Opciones para la reconstrucción de la "Ménade" (de izquierda a derecha): opción sin cabra en la mano izquierda 16,
variante con una cabra en la mano izquierda de Trey, una variante con una cabra en la mano izquierda de Beryl Barr-Sharrar.

Desafortunadamente, no podemos decir nada sobre el pedestal original de la estatua debido a la falta de datos al respecto.

Skopas es un famoso escultor griego antiguo del período clásico tardío.

Nació en la isla de Paros y creó sus obras en diferentes regiones de Grecia: Beocia, Ática, Asia Menor, Arcadia entre 370 y 330. Sus monumentos se caracterizan por el patetismo y la agitación de los sentimientos. Los autores antiguos mencionan más de veinte obras de Scopas, aunque muchas menos han llegado hasta nuestros días.

Una de las obras famosas de ese período es la estatua de Ménade. Los sentimientos abrumados por la bacante y la compañera del dios Dionisio se transmiten al espectador, que se incluye en la experiencia de la imagen. Con su "Ménade" Scopas conquistó el espacio para la escultura. Sin embargo, aunque su estatua está diseñada para un paseo circular y no es plana, como el "Discobolus" de Myron, todavía se realiza de la misma manera y no puede salir del "cilindro" cerrado en el que se realiza su danza.

Scopas, junto con otros escultores, participó en la decoración del mausoleo de Halicarnaso con frisos en relieve. Junto con otros, creó imágenes de carros, amazonomaquias y centauromaquias. De estos, solo han sobrevivido algunos fragmentos del tercer friso, creado en 352. En ellos, el estilo de diferentes maestros se siente claramente.

En los relieves de Scopas se presta más atención a la expresión de los luchadores. Sus figuras se colocan con más libertad.

Es imposible situarlos más cerca, ya que la expresividad emocional de cada uno de ellos es enorme. Si estuvieran ubicados más cerca, comenzarían a amontonarse entre sí.

Entre otros maestros, prevalece el interés por el juego decorativo de pliegues de capas y ropas. En el friso del mausoleo de Halicarnaso, los contrastes de claroscuro producen un efecto especial: dramatizan destellos de luz, que son reemplazados por sombras profundas. Traen a la escena de la batalla una ansiedad que era ajena a los relieves del siglo quinto. A diferencia del Zophoros del Partenón, donde el movimiento comenzaba lentamente, luego se aceleraba y al final se ralentizaba nuevamente, terminando en una paz solemne, aquí el movimiento se interrumpe a menudo, como si encontrara un obstáculo. Y en el momento siguiente se revela con una fuerza aún mayor.

En las imágenes del friso se enfatiza la alternancia de personajes bajos y altos, que se encuentran de pie, arrodillados o de cuerpo entero, a veces acostados, de modo que la conexión de los puntos superiores de las figuras genera una línea ondulada. Al mismo tiempo, se muestra el ascenso y descenso de la tensión de la batalla, el cambio de humor. La rabia acompaña a la desesperación.

"Ménade"

"Ménade": una pequeña copia de mármol de 45 cm de altura, aproximadamente del siglo I a. ANUNCIO 6, ubicado en Staatliche Kunstsammlungen Dresden y hecho de un original presumiblemente un poco más grande en mármol de Parian a mediados del siglo IV. ANTES DE CRISTO. 7 en el Museo Estatal de Bellas Artes. COMO. Pushkin en Moscú, se presenta un molde de esta estatua.

La autoría de la "Ménade", también conocida como la "Bacante Danzante" o simplemente "La Bacante", parece fácil de establecer gracias a la obra "Descripción de las estatuas" de Calistrato, en la que se indica directamente a Skopas como el escultor de la estatua de la bacante danzante; los años de la obra de Scopas, escultor y arquitecto, también nos son conocidos con mayor precisión (c. 380 a. C. - c. 330 a. C.). Identificada en la estatua exactamente la "Ménade" de Scopas a principios del siglo XX. Georg Trey, director del Museo Albertinum de Dresde, y ahora el texto de Callistratus está estrechamente asociado con esta obra de arte; sin embargo, por el momento, un estudio detallado de la "Ménade" ha llevado a dudar de que la descripción mencionada se refiera específicamente a esta escultura. En particular, la cabra muerta, que está directamente indicada por Calistrato, plantea el mayor problema, pero que no pudo ser puesta en ninguna de las manos ahora perdidas; Se expresan opiniones de que la suposición original de Trey no tuvo en cuenta el hecho de un intento fallido de restaurar la estatua en el pasado, que en lugar de una cabra, la ménade sostenía un instrumento musical y que, por lo tanto, es extremadamente improbable que Skopas haya creado dos esculturas casi idénticas de la bacante, una con una cabra y otra con un instrumento musical.

Sobre la cuestión del período cronológico, los historiadores del arte tampoco pueden ponerse de acuerdo. Por un lado, refiriéndose a fuentes autorizadas, se habla de "Ménade" en el contexto del período tardío de la obra de Scopas (hasta el 330 aC 8); por otro lado, los rasgos característicos del "estilo Scopas" pueden en principio atribuirse erróneamente a él, y los rasgos del modelado de la ropa y la cabeza, según Andrew F. Stewart, indican que la "Ménade" data de un período anterior, ante el mausoleo de Halicarnaso (351 a. C.); los expertos del Museo Pushkin im. COMO. Pushkin 9 y la Universidad de Cambridge 10 .

En aras de este trabajo, a saber, un análisis comparativo de las dos esculturas descritas anteriormente, aceptaré las ideas más comunes sobre autoría y datación. Comencemos con el problema más importante de la escultura: el problema del movimiento.

6 Estatua einer tanzenden Manade, sog. Dresdner Mänade // Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Página de inicio.
7 Ménade // Museo Estatal de Bellas Artes. AS Pushkin - Sitio oficial. [Moscú, 2009 - ]. URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (consultado el 31 de octubre de 2015).
8 Skopas // Wikipedia, l "enciclopedia libera. Fecha de revisión: 5 de julio de 2015. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (Fecha de acceso: 31/10/ 2015).
9 Ménade // Museo Estatal de Bellas Artes. AS Pushkin - Sitio oficial.
10 Ménade de Skopas // Bases de datos del Museo de Arqueología Clásica. URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (consultado el 31/10/2015).

Siguiente página: Movimiento y composición: "Amazon Sciarra"

Pagina anterior: Revisión de evidencia: "Amazon Sciarra"

Texto del artículo: Konstantin Krylovsky, 2015.
Los derechos de las imágenes publicadas pertenecen a sus autores o propietarios legales.
Las imágenes se publican con fines educativos y de investigación.

Scopas

(Skupas), un antiguo escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo mi. Representante de los clásicos tardíos. Nacido en la isla de Paros, trabajó en Tegea (ahora Piali, Grecia), Halicarnaso (ahora Bodrum, Turquía) y otras ciudades de Grecia y Asia Menor. Participó en la construcción del templo de Athena Alei en Tegea (350-340 a. C.) y el mausoleo en Halicarnaso (mediados del siglo IV a. C.). Entre las obras escultóricas originales de Scopas que nos han llegado, la más importante es el friso del mausoleo de Halicarnaso que representa Amazonomachia, es decir, la batalla de las Amazonas (mediados del siglo IV a. C.; junto con Briaxis, Leochar y Timothy ; fragmentos - en el Museo Británico). Se conocen numerosas obras de Scopas a partir de copias romanas: las estatuas Pothos (Usrfitsi), Young Hercules (anteriormente en la colección Lansdowne, Londres), Meleagro (Museos Vaticanos; Villa Medici, Roma), Ménade (Colección de esculturas, Dresde). Rechazando la característica del arte griego antiguo del siglo V. antes de Cristo mi. calma armoniosa de las imágenes, Scopas recurrió a la transferencia de fuertes experiencias emocionales, la lucha dramática de las pasiones. Para implementarlos, Scopas utilizó el dinamismo de la composición y nuevos métodos de interpretación de los detalles: ojos hundidos, arrugas en la frente, boca entreabierta, así como el intenso ritmo de los pliegues de la ropa. La obra de Skopas, saturada de patetismo trágico, tuvo una gran influencia en los escultores de la época helenística ( cm. Arte helenístico), en particular sobre los maestros que trabajaron en los siglos III-II. antes de Cristo mi. en la ciudad de Pérgamo.

"Amazonomaquia". Fragmento del friso del Mausoleo de Halicarnaso. Mármol. Alrededor del 350 a.C. Museo Británico. Londres.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Fuente: "Popular Art Encyclopedia". Editado por Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

(Skópas), escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo mi. Posiblemente hijo y alumno de Aristandro. Trabajó en Tegea (ahora Piali), Halicarnassus (ahora Bodrum) y otras ciudades de Grecia y Asia Menor. Supervisó la construcción del templo de Atenea en Tegea (Peloponeso), que ha sobrevivido sólo en ruinas. en el este frontón el templo representó la caza mítica del jabalí de Calidonia, en el oeste, el duelo del héroe Teleph con Aquiles. Se han conservado la cabeza de Hércules, guerreros, cazadores y un jabalí, así como fragmentos de estatuas masculinas y un torso femenino, probablemente parte de la cacería de Atalanta. En uno de los fragmentos, la cabeza de un guerrero herido, por primera vez en la escultura griega, se encarnaron el dolor y el sufrimiento, la confusión de sentimientos.

Skopas, junto con otros escultores destacados de su época (Leochar, Briaxis, Timothy), trabajó en la decoración del famoso Mausoleo de Halicarnaso (terminado c. 351 aC), que fue considerado uno de los siete maravillas del mundo. Platos con relieves ciñó el edificio con una cinta continua friso. Quizás Scopas fue el autor de los mejores fragmentos que se conservan, que describen la batalla de los griegos con las amazonas. Las escenas de la batalla están impregnadas de la furia de la lucha, del movimiento violento; les parece oír el sonido de las espadas, el silbido de las flechas, los gritos de guerra. Dr. las obras de Scopas se conocen solo a partir de copias romanas ("Young Hercules", "Meleagr"). La más famosa entre las esculturas desaparecidas de Skopas fue la "Ménade", una figura de una niña, compañera del dios Dionisio, que se precipita en una danza frenética. El cuerpo de la bailarina está como torcido en espiral, su cabeza está echada hacia atrás, su ropa ondea, revelando un cuerpo hermoso. En el arte de Scopas, por primera vez, la emoción, el patetismo dramático, el movimiento violento encontraron expresión, todo lo que la escultura griega no había conocido antes. Las obras de Scopas tuvieron un impacto significativo en los escultores de la época. helenismo.

(Fuente: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia". Bajo la dirección del Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

• - Scopas, Σκόπας, de Paros, conocido escultor y arquitecto, estuvo ocupado construyendo el templo de Athena Alea en Tegea, y en años posteriores durante la construcción del mausoleo, lo que significa que vivió aprox. 380 aC Al más famoso de sus...

  Real Diccionario de Antigüedades Clásicas

• - Griego. escultor y arquitecto del siglo IV. ANTES DE CRISTO. de la isla de Paros, moderno. Praxíteles. supervisó el edificio templo de Atenea en Tegea, y en medio. trabajó en el friso del mausoleo de Halicarnaso durante siglos...

  Mundo antiguo. diccionario enciclopédico

• - Griego. escultor y arquitecto del siglo IV. antes de Cristo mi. de la isla de Paros, contemporáneo de Praxíteles. Supervisó la construcción del templo de Atenea en Tegea, y en el medio. trabajó en el friso del mausoleo de Halicarnaso durante siglos...

  diccionario de la antigüedad

• -, antiguo escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo mi. Representante del clásico tardío...

  Enciclopedia de arte

• Diccionario arquitectónico

• - Escultor y arquitecto griego antiguo

  Enciclopedia moderna

• - un antiguo escultor griego de la llamada escuela neo-ática, originario de Paros, trabajó en la primera mitad del siglo IV. a R. Chr. Una de sus primeras obras fue la renovación del fuego destruido en el 395...

  Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron

• - Antiguo escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo e., un representante de los clásicos tardíos ...

  Gran enciclopedia soviética

• - Escultor y arquitecto griego, nacido en la isla de Paros c. 420 aC, posiblemente hijo y discípulo de Aristandro...

  Enciclopedia Collier

• - Antiguo escultor y arquitecto griego del siglo IV. antes de Cristo mi. Se ha conservado el friso del mausoleo de Halicarnaso que representa la batalla de los griegos con las amazonas...

  Gran diccionario enciclopédico

• - Thessalian Thessalian, cuando se le preguntó por algo superfluo e inútil de la decoración de su hogar, respondió: "Pero es este superfluo lo que nos hace felices, y no lo que todos necesitan" ...

  Enciclopedia consolidada de aforismos

Scopas en los libros

Scopas (c. 395 a. C. - 350 a. C.)