Denis Rodkin: “Con Svetlana Zakharova, nos convertimos en personas de familia. Cómo hacer una estrella de ballet de un niño ballet ruso iii denis zakharov

La historia de la Academia de Coreografía de Moscú comenzó en 1773, cuando Catalina II abrió "clases de danza teatral" en el orfanato de Moscú: enseñaron danza a niños desde los 10 años. Otro hito en la historia de la Academia es 1806, cuando se estableció la Escuela de Teatro Imperial de Moscú. Hoy la Academia de Coreografía es una de las mejores instituciones educativas. Sus graduados dieron un concierto en el Teatro Bolshoi. Información de Anna Shcherbakova.

El público de este concierto estuvo presente, literalmente, en el nacimiento de nuevas estrellas. Los nombres de los graduados de hoy, muy posiblemente, adornarán los carteles de los mejores teatros del mundo en un futuro próximo.

En lugar de evaluaciones de maestros - aplausos de la audiencia. Es cierto que muchos de estos jóvenes artistas los recibieron completos antes. Denis Zakharov es un invitado en este baile de graduados: está en su segundo año en la Academia. Pero ya ganó el Gran Premio en el concurso de toda Rusia "Ballet Ruso". Esto significa que está esperando una pasantía en el Teatro Bolshoi. Pero antes que nada, de todos modos, estudia.

“Todavía estoy estudiando, así que no tengo mucho tiempo libre, no tengo la oportunidad de venir al Teatro Bolshoi, ensayamos, estudiamos, nos preparamos para los conciertos. ¿Qué ofrece la Academia Estatal de Moscú? Esto, por supuesto, es confianza en ti mismo y en el hecho de que estás en una institución con una historia tan grande ”, dijo Denis Zakharov, estudiante de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

El concierto de graduación de la Academia de Coreografía siempre tiene lugar en el Teatro Bolshoi. Esta es una tradición. Antes de entrar en esta legendaria etapa histórica, la propia Marina Leonova, rectora de la Academia, da las últimas palabras de despedida a los artistas.

“Este año tenemos 7 laureados de competencias internacionales, ya se conocen sus nombres, estos son medallas de oro y plata. Veo en sus ojos el deseo de bailar”, dijo Marina Leonova, rectora de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Para estos chicos y chicas, cada ensayo en la Academia es como un baile de verdad. Y todas las chicas sueñan con esos conjuntos. Pero los pensamientos de las bailarinas están ocupados con algo completamente diferente.

“Para mí bailar es mostrar lo que llevamos dentro y el vestido hace su parte. Pero la autoexpresión es muy importante ”, dijo Camilla Mazzi, graduada de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Camilla Mazzi es una italiana que llegó a Moscú desde Turín. Durante 3 años en la Academia, estudió diligentemente no solo piruetas difíciles, sino también el igualmente difícil idioma ruso. Sus compañeros de clase la ayudaron.

“La escuela me ayudó a enamorarme de esta profesión, fue dentro de las paredes de la escuela que comencé a entender lo maravilloso que es hacer ballet. Hay tal apego a esta institución, pero entiendo que entonces comenzará una vida completamente diferente ”, dijo Mark Chino, graduado de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

En este baile, comenzó una nueva vida para los graduados con la música de Chopin, Tchaikovsky y los aplausos de la audiencia.

Concurso de conciertos

El Teatro Musical Infantil de Moscú Natalia Sats organizó una ceremonia de entrega de premios y un concierto de gala para los ganadores del concurso 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA habla sobre los resultados del movimiento competitivo de cuatro años.

Bajo el dominio soviético, cuando el ballet era una de las armas de la propaganda estatal, los concursantes de las batallas internacionales se seleccionaban con gran cuidado. Un año antes de la competencia internacional de Moscú (todavía se lleva a cabo cada cuatro años, la próxima se realizará en junio de 2017 en el Teatro Bolshoi), el país organizó una revisión de las fuerzas coreográficas: compañías y escuelas coreográficas enviaron a sus representantes a la capital. a la competencia de toda la Unión, los ganadores fueron enviados a la competencia internacional. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka y muchas otras estrellas estuvieron entre los primeros vencedores. En los tiempos libres postsoviéticos, la gente del ballet se dejaba a su suerte: se invitaba a todos los que querían participar en la competencia internacional. Sin embargo, incluso en la década de 2000, los ganadores no fueron débiles: podemos recordar que la única Natalya Osipova en 2005 alcanzó solo el tercer premio.

Sin embargo, con el tiempo, los organizadores de la competencia internacional de Moscú lograron convencer al Ministerio de Cultura de la necesidad de un seguimiento sistemático de los asuntos de ballet del país, y en 2013 se revivió la selección interna, que experimentó cambios significativos. A partir de ahora, el concurso está diseñado para abarcar toda la diversidad de actividades coreográficas del país. Los concursos se llevan a cabo durante cuatro años: en 2013 se examinaron jóvenes coreógrafos, en 2014 - representantes de la danza folclórica característica, el año pasado coreógrafos - "contemporáneos" compitieron, este fue el turno de los bailarines de ballet en dos categorías de edad - junior (menor 18 años) y mayores (hasta 26 años). El jurado incluye a los directores artísticos de varios teatros encabezados por Yuri Grigorovich y los rectores de las principales academias de ballet, Moscú y San Petersburgo. Los resultados del ciclo de cuatro años se presentaron en un concierto de gala en el Teatro Musical Infantil: resultaron ser predecibles.

De hecho, sin ninguna competencia, está claro que en el género de la danza característica popular, el conjunto Moiseev está a la cabeza. En el concierto, esta verdad se confirmó una vez más: el tema "Gaucho", interpretado por los jóvenes artistas del conjunto, resultó ser el único que no llevaba el sello del aprendizaje. También es bien sabido que algo anda mal con los jóvenes coreógrafos talentosos del país. Pero los ganadores del concurso de "Danza Contemporánea" parecían bastante anticuados: sus actuaciones parecían miniaturas cubiertas de musgo de la época de la vigorosa juventud de los respetables miembros del poder judicial. En cuanto a los bailarines de ballet, los jóvenes talentos de los principales teatros ignoran tradicionalmente el alboroto competitivo: un torneo, incluso internacional, no garantiza un despegue profesional, es más práctico forjar una carrera en tu propio teatro. De hecho, las batallas de ballet de Moscú son una feria laboral y un impulso social: después de presentarse en Moscú, los artistas de las regiones o los graduados de escuelas talentosas tienen la oportunidad de obtener una oferta de los teatros de la capital.

Por lo tanto, uno no debería sorprenderse por el modesto nivel de los participantes en el torneo de toda Rusia. El primer lugar lo ocuparon los estrenos del Teatro Musical Infantil Anna Markova e Ivan Titov, quienes bailaron el pas de deux con la música de Aubert con esmero. En el contexto de competidores débiles, su liderazgo parecía completamente justificado (y esto a pesar de los errores técnicos del compañero, cuyas hermosas piernas suaves no resistieron la prueba de la gran pirueta y el final nervioso del compañero, que entró en pánico en el código de la combinación "gran recorrido - doble fouette").

Los escolares-ganadores demostraron una sorprendente variedad de datos naturales y entrenamiento. Por ejemplo, Ekaterina Klyavlina, de 16 años, de la escuela Gzhel (por cierto, esta escuela de características populares proporciona regularmente a sus graduados al mercado académico; basta con nombrar a Denis Rodkin, el estreno y el principal "amante de los héroes"). del Teatro Bolshoi) bailó una variación de Paquita no exenta de pecado. Nunca hizo el entrechat seis necesario, en las grandes giras en actitud saltaba invariablemente, pero se distinguió por un entrenamiento minucioso y un trabajo fino de manos educadas (que, de hecho, se requiere: la perfección de las giras está por venir). El segundo lugar con esta estudiante ejemplar fue compartido por Diana Egorova de Voronezh, una chica majestuosa con brechas catastróficas en su educación de ballet: brazos torcidos por la tensión, pies tirados, sucios movimientos de conexión. El criterio por el cual el jurado profesional igualó a estos concursantes seguía siendo un misterio. Solo el líder del grupo junior, Denis Zakharov, de 17 años, que estudió primero en Bashkiria y desde 2014 en la Academia de Moscú, no planteó dudas sobre la victoria. Este joven de piernas largas y construcción armoniosa tiene excelentes habilidades naturales, que su maestro Denis Medvedev perfecciona con un cuidado sin prisas. Presentó a su pupilo en una variación del Conde Cherry, no tan virtuosa como la de algunos Solor, pero sentada sobre la joven bailarina como un vestido hecho a medida. Sin embargo, el talentoso Denis Zakharov no habría pasado desapercibido para los empleadores potenciales incluso sin el primer lugar.

El concierto de gala basado en los resultados del maratón de competencia de cuatro años demostró de manera convincente que, a pesar del patrocinio estatal y la participación de personalidades destacadas del teatro de ballet soviético en el trabajo del jurado, la competencia en sí sigue siendo un evento marginal: débil en en cuanto al nivel de los participantes y conservador en cuanto a criterios artísticos, no tiene un impacto significativo en la vida del teatro de ballet moderno. Pero parece que la gente realmente necesita un congreso regular en Moscú. En el concierto, la sala del teatro infantil estaba repleta de especialistas en ballet, fanáticos activos y espectadores con niños bailando. Los profesionales del ballet dispersos por todo el país experimentaron un delicioso sentido de pertenencia a la causa estatal común, los aficionados crédulos se convencieron de que en el campo del ballet Rusia todavía está por delante del resto. Probablemente, no es necesario destruir estas ilusiones. Quién sabe, tal vez en la próxima competencia internacional, Rusia aún se mostrará en toda su gloria académica invariable.

El primer ministro del Ballet Bolshoi, Denis Rodkin, habló en una entrevista con RIA Novosti sobre su próxima gira por Japón, sobre sus maestros, coreógrafos, sobre su asociación con la destacada bailarina Svetlana Zakharova, sobre su profesión y sus dificultades. Entrevistado por Natalia Kurova.

- Denis, dentro de unos días te vas a Japón, donde el Teatro Bolshoi inaugurará las "Temporadas Rusas". ¿Qué le mostrarás al público japonés?

- El Teatro Bolshoi trae tres ballets a Japón, dos de ellos - Giselle y Swan Lake - las creaciones de nuestro destacado coreógrafo Yuri Nikolayevich Grigorovich, así como The Flames of Paris con coreografía de Alexei Ratmansky. Todo comienza el 4 de junio con la obra "Giselle", donde bailo con Svetlana Zakharova, y luego, el 8 de junio, actuamos juntas en "El lago de los cisnes".

Venir a Japón es siempre una gran responsabilidad. He aquí un visor muy sofisticado y mimado en el buen sentido de la palabra. Este público ha visto actuar aquí a las mejores compañías de ballet, estrellas mundiales y diversas compañías privadas. La conciencia del público japonés sobre nuestro arte de ballet es bastante alta. Y por lo tanto, si alguno, incluso uno pequeño, es falso o está mal bailado, los espectadores japoneses lo sentirán de inmediato. Cuando vas a Japón, tienes que demostrar cada vez y en cada actuación que el ballet ruso es el mejor del mundo. En general, para mí personalmente, hay dos países de ballet tan importantes: estos son Inglaterra y Japón.

— ¿Es esta tu primera vez actuando en Japón?

— No, esta será mi cuarta visita a este país. Y es interesante que las cuatro veces hablo aquí en un estado diferente. La primera vez, como bailarina del cuerpo de ballet, la segunda, como solista, la tercera, como solista principal y ahora, como el estreno del Teatro Bolshoi. Por lo tanto, estas giras son especialmente difíciles y responsables para mí: será necesario demostrarle al público que no recibí un título alto en vano.

- ¿Qué es lo que más le gusta al público japonés del ballet ruso?

- "El lago de los cisnes" se acepta en todas partes, porque es la marca del Teatro Bolshoi y el ballet ruso en general. Este ballet está condenado al éxito en cualquier país, porque "Swan" es el ballet clásico ruso. El público japonés ama nuestro ballet y siempre nota especialmente la emotividad de la actuación, las habilidades de actuación de los bailarines rusos. Esto es lo que distingue al ballet ruso y me parece que debemos avanzar en esa dirección.

En cuanto a la tecnología, muchos ya se han adelantado, y es muy difícil sorprender en términos de tecnología hoy en día. Y en cuanto a la actuación, la danza, interpretada por el alma, aquí somos inaccesibles. Pero, por supuesto, no debemos olvidarnos de la técnica. Después de todo, la escuela rusa es famosa por su combinación de alta tecnología y actuación.

— Estás colaborando con la destacada bailarina Svetlana Zakharova. ¿Qué tan importante y responsable es esto para usted?

- Recibí un boleto de la suerte en mi vida: ser socio de Svetlana, y debo esforzarme con todas mis fuerzas para igualarla. Además de mantener bien a la bailarina, tengo que estar al nivel en mis piezas solistas. No debería pasar que Svetlana baila perfectamente, y ella es perfecta en todas sus partes, y yo solo bailo. Yo también debo luchar por la perfección.

Svetlana y yo no solo salimos de gira junto con el teatro, sino que también actuamos con números separados o salimos a bailar en teatros de otros países. Participé en su proyecto en solitario "AMORE", donde interpretamos "Francesca da Rimini", en julio iremos a Italia a bailar "Giselle", y el próximo año a Bulgaria. Y es muy agradable que nuestra asociación se desarrolle y crezca. No nos quedamos quietos, y la actuación de hoy siempre es más interesante que la anterior. Por supuesto, esto es un gran éxito para mí y gracias a Svetlana.

- Denis, probablemente seas el único que vino al Teatro Bolshoi, e incluso se convirtió en el estreno después de la escuela de danza en el Teatro Gzhel, y no en la Academia de Ballet de Moscú, ¿el principal proveedor de personal para el Teatro Bolshoi?

- Sí, en este sentido, tengo un destino tan especial e interesante. Por supuesto, no pensé que me convertiría en primer ministro en el Bolshoi, pero sucedió. Mi primer maestro, la persona que me abrió los ojos al hecho de que puedo bailar papeles principales en el Bolshoi, fue Nikolai Tsiskaridze. Se fijó en mí, e incluso empezamos a ensayar lentamente. Y luego Yuri Nikolaevich Grigorovich me dejó bailar Kurbsky en su ballet Iván el Terrible. Este juego fue un gran impulso en mi carrera profesional.

Eres un príncipe nato, tanto en términos de cualidades profesionales como de datos externos. Y, probablemente, bailaron todos los príncipes en el escenario del Bolshoi. ¿Qué tan difícil es hacer el papel de un príncipe?

- Creo que bailar príncipes es lo más difícil. Todos se parecen, en "La bella durmiente", en "El cisne". Todos son tan positivos. Las partes negativas son mucho más interesantes y fáciles de tocar, hay algo a lo que aferrarse. Bailando el príncipe, lo principal es transmitir al espectador esta imagen, su energía positiva. Pero al mismo tiempo, no te olvides ni por un segundo de la impecabilidad de la danza clásica, porque el príncipe siempre es puro clásico.

- Pero tuviste suerte: ya eras Spartak y Kurbsky en los ballets de Grigorovich, Pechorin en el ballet de Possokhov "Un héroe de nuestro tiempo".

Sí, bailé estas partes, lo cual fue una gran sorpresa para mí. Lo primero que vi cuando llegué por primera vez al Teatro Bolshoi fue un ensayo de Spartak. Música explosiva, la escala de la producción de Grigorovich: quedé muy impresionado con lo que vi. Y luego, lo confieso, pensé con tristeza que nunca bailaría Espartaco. Bueno, tal vez Crassa...

Pero sucedió que Yuri Nikolayevich necesitaba al Spartak y me dijo: "Vamos, cocinero". Y ahora ya he realizado Spartacus no solo en el Bolshoi, sino también en Grecia, y más recientemente en Amberes. Grigorovich alienta: "Bien hecho, te estás desarrollando, no me equivoqué contigo". La alabanza del Maestro vale mucho. Y esto significa que debemos trabajar y trabajar para justificar la confianza de tal persona.

Interiormente, siento más héroes como Spartak y Kurbsky, pero cuando lo miro desde afuera, entiendo que no he terminado un poco aquí, y aquí también. Y cuando bailo príncipes, allí todo es más convincente, todo está en la línea de los clásicos. Sí, y Spartak me sale tan lírico-heroico.

- Los planes del Teatro Bolshoi para la nueva temporada incluyen ballets de Ratmansky, Kilian, Neumeier. ¿Con cuál de los principales coreógrafos nacionales y extranjeros ha colaborado alguna vez?

- Trabajé con el destacado coreógrafo John Neumeier cuando me presentaron La dama de las camelias. Fui a verlo entonces, y fue un ensayo muy interesante. Ahora estoy bailando Armand, y esta es una de mis partes favoritas. Sueño que también bailaré en el ballet "Anna Karenina" de Neumeier, que está programado para la próxima temporada. Realmente quiero esto.

Me encanta el ballet "Onegin" de John Cranko. Tal vez esto no sea exactamente lo que tiene Pushkin, aunque todavía nos basamos en la novela "Eugene Onegin" para crear esta imagen, pero el trabajo del coreógrafo es muy interesante. Siempre me gusta bailar en "Onegin", y este ballet es un éxito entre el público.

No tuve la oportunidad de conocer a Jiri Kilian, pero trabajé con su asistente en la obra "Sinfonía de los Salmos", que todavía está en el repertorio del teatro.

- Es bien sabido que la profesión de bailarín de ballet no es sólo y no tanto aplausos y flores, sino más trabajo duro, trabajo diario, interminable.

“Ni siquiera sé con quién comparar nuestra profesión en términos de complejidad. Tal vez con los atletas. Pero tienen algo más: se han estado preparando durante varios años para mostrar sus logros una vez, pero también tienen varios intentos. Y no tenemos un segundo intento: necesitamos mostrar todo perfectamente hoy y ahora.

Además, un bailarín de ballet a menudo tiene algunas lesiones menores y uno debe aprender a vivir con esto. Cuando subes al escenario, no puedes demostrar que algo te duele. A nadie en la sala le importa. El público vino a ver la actuación y disfrutar de la maravillosa actuación. Y no tenemos derecho a engañar sus expectativas.

Un bailarín de ballet tiene que empezar de nuevo todos los días. Lo más importante es preparar y calentar el cuerpo correctamente por la mañana para que esté listo para el ensayo. Y, digamos, hoy bailas "Spartacus" y mañana "Swan", y estos ya son músculos diferentes, y todo necesita ser reconstruido. Para mí, lo más difícil es ponerme en marcha por la mañana. Es fácil para mí subir al escenario y bailar cuando estoy listo. Pero empezar el día y arreglarse bien es un problema. Pero lo intento, estoy buscando las formas correctas.

- Está claro que la profesión ocupa casi todo tu tiempo. Pero aún así, si pasa una ventana, ¿qué te gusta, qué te gusta?

Últimamente me he enamorado de la ópera. Comenzó con Khovanshchina de Mussorgsky en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, luego Romeo y Julieta y Fausto de Gounod. Estoy interesado en esto, y entiendo que ayudará en mi desarrollo. Empecé a sentir la música de una manera diferente, mi actuación se volvió más conmovedora, musical.

Me encanta ir a la Filarmónica, donde actúan maravillosos directores, incluido Yuri Khatuevich Temirkanov, quien me impresionó con su interpretación de Romeo y Julieta. Es realmente un gran director.

Voy al cine a veces. Recientemente vi la película de Valery Todorovsky "Big". Desde el punto de vista de una persona que está lejos del ballet y nunca ha estado en una sala de ensayo, esto puede ser interesante. Pero me veía diferente y, para ser honesto, algunas cosas me resultaban divertidas y otras simplemente no pueden ser reales. Pero creo que la tarea del director era mostrarle a la gente que uno nunca debe desesperarse, que siempre hay una oportunidad y que uno debe luchar por la realización de su sueño.

— Un poco sobre sus planes futuros. ¿Adónde irás después de Japón?

- Después de la actuación en Japón, llegaremos a Moscú para la apertura del Concurso Internacional de Ballet, que se llevará a cabo en el Teatro Bolshoi. Y junto con Svetlana Zakharova participaremos en un concierto de gala: realizaremos un paso a dos del ballet "Don Quijote". El 24 de junio tenemos el ballet "La Dama de las Camelias". Bueno, entonces, no adivinemos todavía.

Del 30 de octubre al 4 de noviembre de 2016, se llevó a cabo en Moscú la competencia de bailarines y coreógrafos de toda Rusia.

En 2013, el Concurso de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de toda la Unión, que siempre se ha celebrado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de I.I. PI. Tchaikovsky en vísperas del famoso Concurso de Moscú. Ahora el escenario del Teatro Musical Infantil que lleva el nombre de A.I. NI Sat, y la competencia en sí, con una periodicidad de dos años, centra la atención en los intérpretes clásicos, en una danza característica o en el arte de los coreógrafos. En esta ocasión llegó el turno de los bailarines académicos, trayendo a la palestra la nominación “Bailarines de ballet”. Esta es una especie de etapa clasificatoria, preparándose para el XIII Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Moscú, que se realizará en junio de 2017.

En octubre, se llevó a cabo la primera ronda de la competencia de toda Rusia basada en grabaciones de video. Las proyecciones en vivo de las rondas II y III fueron evaluadas por el jurado presidido por Yuri Grigorovich. La composición incluye a los directores artísticos del Teatro de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk - Sergey Bobrov, los teatros de Ballet Ruso - Vyacheslav Gordeev, el Ballet del Kremlin - Andrey Petrov, el Teatro de Ópera y Ballet Tártaro - Vladimir Yakovlev, el Teatro de Ópera y Ballet Mari - Konstantin Ivanov, profesores - Tutores del Teatro Bolshoi Yuri Vasyuchenko y Lyudmila Semenyaka, rectores de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú Marina Leonova y la Academia de Ballet Ruso. Y YO. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, coreógrafos principales de la Academia Estatal de Música de Moscú. NI Sats - Vladimir Kirillov, Teatro de Ópera y Ballet de Astrakhan - Konstantin Uralsky. El secretario ejecutivo del jurado es el Director General de la Federación Internacional de Concursos de Ballet Sergey Usanov.

Jurado del concurso presidido por Yuri Grigorovich

Veintinueve contendientes de la categoría de menor edad y treinta y cinco de la mayor concebida para comparecer en el tribunal de tan numerosos y autorizados árbitros. Desafortunadamente, algunos de ellos, o mejor dicho, cuatro, quedaron tras bambalinas.

Los participantes del grupo más joven no alcanzaron el estándar profesional. Angelina Sivtseva (Yakutsk) se perdió en el final de la variación Aurora del ballet La bella durmiente, Anna Grigorieva de Perm no tuvo tiempo de poner los movimientos en el tempo musical de la variación Aurora. Grigory Ikonnikov (Moscú) debería continuar el trabajo de liberación del casco, mostrando una buena rotación. El moscovita Ilya Vladimirov, sin pensar en las posiciones requeridas de la cabeza, en la variación del ballet "Satanilla" no completó el jete en tournan, cuyo dibujo también estaba lejos de ser ideal. Denis Belyaev (Voronezh) se sorprendió por la extraña edición de la tercera parte de la variación de Peter ("Parada de caballería"). Sin embargo, estos no son reproches al joven artista, sino al maestro. La moscovita Irina Zakharova, que interpretó con gracia una variación de "Butterfly" del "Carnival" de Fokine, y Marina Korotchenkova de Voronezh, que recurrió a una variación de "Raymonda" editada por Konstantin Sergeev, causaron una buena impresión.

Los “seniors” (de 18 a 26 años) ponen un listón competitivo más alto, pero aquí tampoco se ha intensificado la competencia profesional.

Denis Zakharov (1er Premio) Foto de Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova de San Petersburgo apenas hizo frente a la variación de Kitri (ballet Don Quijote), la moscovita Lilia Zhernilskaya no pudo resistir la prueba del releve rítmico de Esmeralda (coro N. Berezov). Girando modestamente y sin apegarse a la música en el final, Victoria Gorbacheva (Moscú) interpretó una variación de la Odalisca de Le Corsaire, no afinó el plomo para la variación de la Dama de las Dríadas de Don Quijote. Fuera de la atención de Elizaveta Nazimova (Moscú) quedó el juego de escorzos en la variación del ballet "Festival de las Flores en Genzano".

Los concursantes experimentados fallaron: los moscovitas Marat Nafikov, quien cometió un error en los giros de la variación de Franz ("Coppelia"), y Saryal Afanasiev, quien tropezó en la variación de Solor ("La Bayadère"). "Pequeña planta de energía nuclear" Nikita Ksenofontov desgarró pasiones e innecesariamente "se turbó la cara" en la imagen de Philip ("Flame of Paris").

A pesar de varias obras interesantes, la coreografía moderna en su conjunto dejó una impresión muy miserable, presentando al jurado el problema de elegir entre "efectivo".

Diecisiete participantes de la categoría júnior y dieciocho de la categoría sénior llegaron a la III prueba.

Es gratificante que en el concurso hayan aparecido bailarines que fingen ser príncipes románticos. Estos son el alto y majestuoso Astrakhan Artem Pugachev y el alto moscovita Ivan Titov, que actuaron en el grupo senior, con hermosas piernas, un pie flexible y limpio.

Pero, quizás, las mayores emociones positivas y esperanzas fueron causadas por Denis Zakharov. Alumno de la Academia de Coreografía de Moscú, hábilmente educado por el maestro Denis Medvedev, demostró buena formación, forma académica y equipamiento técnico en las variaciones de Jean de Brienne y Count Cherry, y en el número "On the Way Home" (música A . Schnittke, chor. R. Kotin ) es una actuación convincente. Hay un ejemplo de un enfoque hábil para la elección del repertorio, un trabajo reflexivo sobre su desarrollo y la implementación del alumno y el mentor.

En la competencia, nuevamente, hubo confusión en la autoría. Un incidente franco es una variación de la Sombra de La Bayadère atribuida a Tchaikovsky. Pero las fallas en la atribución se revelaron en la presentación, por ejemplo, de la variación de la Reina de las Aguas, compuesta por Marius Petipa, y en absoluto por Arthur Saint-Leon, con música de Minkus, no de Punya. La música de la variación de Franz pertenece a E. Guiraud, no a Leo Delibes, y el público vio la variación de Swanilda en la coreografía de Gorsky, no a Saint-Leon. Bueno, la justicia exige, con todo respeto a Petipa y su divertimento de Paquita, nombrar a Mikhail Fokin como el autor de la variación del Confidente de Armida (Pabellón de Armida de N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (2º Premio) y Ekaterina Bulgutova (Premio de Asociación). Foto de Igor Zakharkin

De acuerdo con los resultados de las actuaciones de los participantes de la III ronda, el jurado otorgó los siguientes premios:

Grupo júnior:

Muchachas:

1er Premio:

Osipyuk Arina (Moscú)

2do Premio:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moscú)

III Premio:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscú)

Diplomas:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Premios por participación en la final:

Borisova Alina (Moscú)

Puerto deportivo de Korotchenkova (Voronezh)

Niños:

1er Premio:

Zakharov Denis (Moscú)

2do Premio:

Vladimirov Ilya (Moscú)

3er premio

Ikonnikov Grigory (Moscú)

Diplomas:

Efimov Aital (Moscú)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Grupo sénior:

Mujeres:

1er Premio:

Khabinets Xenia (Moscú)

Anna Markova (Moscú)

2do Premio:

Kaicheva Alina (Moscú)

Serova Varvara (Moscú)

III Premio:

Beck María (Moscú)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomas:

Fedotova Venus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov del Don)

Nazimova Elizaveta (Moscú)

Hombres:

1er Premio:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moscú)

2do Premio:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Iván (Moscú)

III Premio:

Nafikov Marat (Moscú)

Pugachov Artem (Astracán)

Diplomas:

Khomushku Subudai (Moscú)

Kalmykov Serguéi (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscú)

Premios especiales:

"Para la preparación exitosa del participante de la competencia"

Medvedev Denis (Moscú) - grupo juvenil

Bogoroditskaya Zhanna (Moscú) – grupo sénior

"Para la asociación" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Por la mejor coreografía" - Ivanov Nikita (Moscú), Pegarev Vyacheslav (Moscú), Madan Nina (Moscú)

El ballet es una de las formas de arte más sutiles, cautivadoras y encantadoras. Para lograr el dominio más alto, debe atravesar un largo y difícil camino de aprendizaje. Al corresponsal de TASS se le contó cómo se crían las futuras estrellas del ballet mundial en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Ahora se presta especial atención al trabajo de la institución educativa: 2018 está dedicado al ballet ruso y personalmente a Marius Petipa.

La Academia, que este año celebra su 245 aniversario, se escondió en los patios de la calle Frunzenskaya. Hay mucha luz y aire en el interior, grandes ventanales, amplios pasillos. En la sala, el solista del Teatro Bolshoi de Rusia, profesor de danza clásica y repertorio escénico, Denis Medvedev, estudia con un estudiante de tercer año, Denis Zakharov, de 18 años. "¡Más arriba!" - de vez en cuando manda el profesor.

El ascenso a la academia está programado a las 7:30 de la mañana, las clases comienzan a las 9:00 y continúan hasta bien entrada la noche. A veces, al día, los alumnos que viven allí mismo en el albergue pueden tener varias lecciones de baile. Antes del almuerzo, siempre algún tipo de materia de educación general.

A Denis Zakharov casi no le quedan lecciones escolares ordinarias. “Como estoy en tercer año y ya hemos aprobado casi todas las materias, algunas han sido eliminadas, se ha vuelto mucho más fácil estudiar, pero en cuanto a la práctica profesional y la carga de trabajo, me parece que se está poniendo más grande”, dice Denis Zakharov.

Como entrar a la academia

Denis llegó a Moscú desde Ufa a la edad de 14 años. “No pensé en las dificultades que me esperan. Tenía una meta: vine a estudiar, a hacer realidad mi sueño”.

En su ciudad natal, Denis fue al Colegio Rudolf Nureyev, donde conoció a Yuri Petrovich Burlaka, quien es el coreógrafo jefe del Teatro de Ópera y Ballet de Samara, y en 2009-2011 fue el director artístico de la Compañía de Ballet Bolshoi.

"Cuando lo conocí, inmediatamente sentí que este es un mundo diferente. Me enseña lo que necesito, lo que me falta... Es como probar el aire fresco alpino después de Moscú", dice Denis. Fue Burlaka quien aconsejó al joven ir a Moscú, a aprender "poder, fuerza, carisma, lo que se necesita... para bailar como estrellas mundiales".

Denis se esfuerza por ser el mejor. Ganó el Gran Premio y los primeros premios de varios concursos de ballet, y este año tuvo la oportunidad de actuar en el Teatro Bolshoi (por cierto, en el Escenario Histórico) el papel del Pájaro Azul en el ballet La Bella Durmiente.

"Para lograr buenos resultados, debe dar lo mejor de sí mismo, no al 100, sino al 200 por ciento ... Por lo tanto, los niños que van a ingresar a una escuela tan profesional ya deberían estar un poco preparados", dice Denis Medvedev, Artista de Honor de la Federación Rusa. Según la maestra, es necesario hacer gimnasia o asistir a clases especiales desde muy temprana edad.

También pueden prepararse para la admisión dentro de los muros de la academia. Se imparten clases preparatorias para niños a partir de los seis años. Puedes entrar a la edad de diez años, entonces es demasiado tarde. La academia tiene un comité de selección que selecciona a los estudiantes en tres rondas. “En la primera vuelta miran la apariencia, la flexibilidad, los datos naturales, evalúan las subidas, el paso, si [el niño] se ve triste, alegre, alegre”, dice la docente.

La segunda etapa es el examen médico. El niño debe tener un corazón sano y, por supuesto, sin problemas respiratorios y otras enfermedades que puedan interferir con la profesión.

Aquellos que superaron con éxito ambas rondas pueden pasar a la etapa final, donde es necesario realizar una pequeña pieza, un fragmento de la danza. "Simplemente observan cómo se siente el niño en el baile", comenta Medvedev.

Cómo criar una estrella

Se presta tanta atención a la salud de los niños por una razón. La profesión del ballet, según Medvedev, es una de las más difíciles, tanto física como psicológicamente. En la academia, desde muy pequeños se les enseña a los alumnos a trabajar. "Desde el primer grado, se imponen ciertas cargas a los niños. Al principio parece que todo es fácil, pero cuando comienza el entrenamiento, se vuelve cada vez más difícil para los niños. Necesitas torcer las piernas, es muy inusual. Aquí todo es al revés, todo es tan incómodo”, dice Medvedev.

Entre el maestro y el alumno en ballet debe haber la conexión más delgada. "Ese es el trabajo de un educador: hacer que los niños sean interesantes y forzarlos a intentarlo, y cuando ven que tienen éxito, comienzan a sentirse diferentes", dice.

En la práctica del solista del Teatro Bolshoi, hubo momentos en que los estudiantes recurrieron a él en busca de ayuda si estaban decepcionados consigo mismos. Medvedev cree que la tarea del maestro es apoyar al alumno, ver cualidades positivas en él, apreciar todo lo que tiene en el niño. "Realmente aprecio cuando hay comprensión mutua. Tal relación, la armonía creativa entre el estudiante y el maestro debe estar presente".

Gente guapa

La edad de un bailarín de ballet es corta, pero, según Medvedev, vale la pena. "Esta es una profesión increíblemente interesante. Necesitas estar enamorado de ella. El arte abre espacios tan abiertos: recorridos maravillosos, puedes ver el mundo entero; un gran círculo de conocidos, personas, fanáticos", agregó.

Una de las tareas más importantes de la academia es preservar y popularizar la herencia del ballet clásico, apoyar a los jóvenes talentos y desarrollar lazos creativos con escuelas en Rusia y países extranjeros. Sus graduados hoy lideran las principales compañías en Rusia, por ejemplo, los Teatros de Ópera y Ballet Mari y Krasnoyarsk, la Academia de Ballet Ruso de San Petersburgo. También trabajan en el extranjero: en Nueva York, San Francisco, Berlín, Florencia y París.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova