¡El circo! (Los payasos más famosos de nuestro país!!). Los payasos más famosos de la URSS Solar Clown - Oleg Popov

Los payasos soviéticos estaban considerados entre los mejores del planeta. El circo en la Unión Soviética era una forma de arte separada que era muy popular. Muchos payasos aún son recordados por quienes los sorprendieron personalmente en sus primeras funciones. Hablaremos de los más famosos en este artículo.

Entre los payasos soviéticos, uno de los más famosos es Yuri Nikulin, Artista del Pueblo de la URSS, ídolo de varias generaciones de soviéticos amantes del humor y la risa. Nació en la provincia de Smolensk en 1921. Sus padres eran artistas, por lo que el destino de Yuri estaba predeterminado en gran medida.

En 1939, inmediatamente después de graduarse de la escuela, fue reclutado por el ejército. Durante la Gran Guerra Patriótica luchó cerca de Leningrado. En 1943, contrajo neumonía, pasó mucho tiempo en el hospital, después de ser dado de alta, recibió casi de inmediato una conmoción cerebral durante uno de los ataques aéreos en Leningrado.

Después de la guerra, trató de ingresar a VGIK, pero no fue aceptado, ya que no encontró habilidades de actuación en él. Por lo tanto, Nikulin fue a la escuela de estudio de payasos, que trabajaba en el circo de la capital en Tsvetnoy Boulevard. Se convirtió en su hogar durante varias décadas.

En 1948, el famoso payaso soviético hizo su debut en pareja con Boris Romanov en una actuación llamada "La modelo y el pirata informático", que cautivó de inmediato a la audiencia. Durante algún tiempo trabajó como ayudante en el Lápiz. Conoció a Mikhail Shuidin, con quien realizó una gira por todo el país para adquirir experiencia en el circo.

Nikulin trabajó con Pencil durante dos años y medio, después de lo cual se fue con Shuydin debido a un conflicto. Habiendo comenzado a actuar por su cuenta, formaron un dúo famoso en todo el país, aunque eran artistas completamente diferentes en tipo y carácter.

Entre los payasos de la Unión Soviética, Nikulin fue uno de los más populares. Trabajó en su circo natal durante medio siglo, convirtiéndose en su símbolo, ahora incluso hay un monumento al famoso artista en Tsvetnoy Boulevard.

Al mismo tiempo, hizo una brillante carrera en el cine en paralelo, actuando en las comedias populares "Operación" Y "y otras aventuras de Shurik", "Prisionero del Cáucaso", "Brazo de diamante".

Dejó de actuar en el circo solo cuando tenía 60 años. En 1981, se retiró oficialmente del escenario y comenzó a trabajar como director en jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard. En 1982 asumió como director del circo. Bajo este famoso payaso soviético, el circo floreció, se construyó un nuevo edificio, cuya inauguración tuvo lugar en 1989.

Yuri Nikulin era popular no solo en el gran cine, sino también en la televisión nacional. En los años 90, su programa fue lanzado bajo el nombre de "Loro Blanco". Reunió a artistas famosos y honrados que contaron sus anécdotas favoritas e historias divertidas de sus propias carreras. Los chistes de la firma siempre fueron los que el mismo Yuri Nikulin envenenó.

Nikulin murió en 1997 a la edad de 76 años después de complicaciones de una cirugía cardíaca.

mijail shuidin

Mikhail Shuidin es un payaso del trío de comedia soviético. Actuó con Nikulin y Pencil, nada perdido en el contexto de famosos colegas de teatro. Shuydin nació en la provincia de Tula en 1922. Era un acróbata excéntrico.

Al igual que Nikulin, pasó por la Gran Guerra Patria, eran prácticamente de la misma edad. Shuidin participó en las Batallas de Stalingrado y Kursk, se distinguió en las batallas en Ucrania y recibió la Orden de la Estrella Roja. Incluso se le asignó el título de Héroe de la Unión Soviética, que luego fue reemplazado por el mando con la Orden de la Bandera Roja.

Inmediatamente después de la guerra ingresó a la escuela de arte circense. Junto con Nikulin, trabajó como asistente en el Lápiz. Su debut fue exitoso, cuando el famoso payaso soviético interpretó a un importante director, siendo él mismo corpulento y de baja estatura. Su aparición provocaba invariablemente risas en el salón.

Tras dejar Pencil con Nikulin, trabajaron juntos hasta 1983, casi hasta la muerte del payaso soviético tras una larga y grave enfermedad a los 60 años. El suyo es un tipo de camiseta que sabe y sabe todo, a diferencia de Nikulin, que interpretó a un torpe melancólico. Estos payasos soviéticos construyeron su obra conjunta sobre la contradicción de los personajes.

Curiosamente, en la vida cotidiana, Shuidin y Nikulin prácticamente no se comunicaban entre sí. Eran muy diferentes en carácter y forma de vida, pero como compañeros en el escenario eran inimitables. Los espectadores vinieron especialmente al circo en Tsvetnoy Boulevard para ver a esta increíble pareja de artistas.

El famoso payaso soviético Shuidin brilló en sketches satíricos y pantomimas "Little Pierre", "Pipa de la paz", "Carnaval en Cuba", "Rosas y espinas".

Mikhail Rumyantsev

La mayoría de la gente conoce a Mikhail Rumyantsev como Lápiz. Este es uno de los nombres artísticos de payasos más famosos de la URSS. Nació en San Petersburgo en 1901. Rumyantsev decidió convertirse en artista cuando conoció a los legendarios artistas estadounidenses del cine mudo Douglas Fairbanks y Mary Pickford en Moscú.

Rumyantsev asiste a clases de actuación y luego a la escuela de arte circense, estudiando con Mark Mestechkin, el director en jefe del circo en Tsvetnoy Boulevard.

En 1928, comienza a aparecer en público en la imagen del entonces legendario Charlie Chaplin. Después de graduarse de la escuela de arte circense, trabaja en Kazan, Smolensk y Stalingrad. En 1932, uno de los payasos soviéticos más famosos del futuro, cuya lista encabeza legítimamente, decide abandonar la imagen de un artista extranjero. En 1935, comenzó a trabajar en el circo de Leningrado bajo el seudónimo de Karan D'Ash. Gradualmente, forma su propia imagen escénica única, determina el vestuario y el programa de la actuación.

En 1936, se mudó a Moscú, donde llevó entre sus compañeros a un pequeño terrier escocés llamado Klyaksa, así comenzó la carrera del payaso soviético Lápiz. El público metropolitano quedó encantado con el nuevo artista.

Una característica única del Lápiz eran las bromas políticas. Por ejemplo, durante el estancamiento de Brezhnev, subió al escenario con una gran bolsa de compras llena de maniquíes de productos escasos: caviar rojo, piñas, salchichas ahumadas crudas. Una vez en el escenario, se congeló frente a la audiencia en silencio. El público esperaba con impaciencia lo que diría el payaso. Después de un tiempo, anunció en voz alta: "Estoy en silencio porque tengo todo. ¿Y tú por qué estás?" Al mismo tiempo, el propio Rumyantsev notó que su personaje en el escenario nunca se permitió nada extra.

A lo largo de su carrera, actuó no solo en solitario, sino que también fue un payaso del trío de comedia soviético, junto con Nikulin y Shuydinov. Su fama era tal que se creía que con su aparición en el escenario podía salvar cualquier actuación. Una casa llena estaba garantizada. El payaso soviético, cuya foto se puede encontrar en este artículo, era muy concienzudo con su trabajo, siempre exigió la dedicación total de todos los asistentes, uniformistas e iluminadores.

Trabajó en el circo durante casi toda su vida adulta, hasta los 55 años. La última vez que apareció en el escenario fue solo dos semanas antes de su muerte. En marzo de 1983 murió. Mikhail Rumyantsev tenía 81 años.

Quizás todos lo conocen. El payaso soviético Oleg Popov nació en 1930 en la región de Moscú. Comenzó su carrera como equilibrista, hablando por cable. En 1951, apareció por primera vez en el escenario como payaso de alfombra en el circo de Saratov, luego se mudó a Riga. Finalmente se consagró en este papel, trabajando bajo la guía del legendario Lápiz a principios de los años 50.

El payaso soviético Popov creó la famosa imagen del Payaso Solar. Era un chico joven con una brillante mata de cabello pajizo, que no se desanimaba en ninguna situación, que apareció en el escenario con una gorra a cuadros y pantalones a rayas. En sus espectáculos utilizaba a menudo diversas técnicas circenses: malabares, acrobacias, funambulismo, parodias, pero el lugar central de sus espectáculos lo ocupaba el entre, que escenificaba mediante la bufonería clásica y la excentricidad. Entre sus números más famosos se encuentran "Whistle", "Cook", "Ray".

Los espectadores nacionales recordaron de inmediato el nombre del famoso payaso soviético con gorra a cuadros. Actuó no solo en el escenario, a menudo apareció en programas de televisión, por ejemplo, en el programa matutino infantil "Alarm Clock", a menudo actuó en películas, generalmente en cameos, realizó actuaciones de circo como director.

El artista a menudo salía de gira por Europa occidental, como resultado, le dieron fama mundial. El payaso soviético con gorra a cuadros era conocido en todos los países del mundo.

Después del colapso de la Unión Soviética, Popov se fue a Alemania. En 1991, se instaló en el pequeño pueblo de Eglofstein y comenzó a actuar en su propio programa de circo bajo el nuevo nombre artístico de Happy Hans.

Regresó a Rusia solo en 2015, después de haber pasado 24 años en Alemania. El 30 de junio tuvo lugar su tan esperada actuación en el circo de Sochi como parte del festival de circo "Master".

En 2016, el ya payaso ruso Popov tenía previsto realizar una gira por Rusia. Sus actuaciones se agotaron en Saratov. En octubre llegó a Rostov-on-Don, donde planeaba actuar al menos 15 veces. Después de eso, se iba de gira a Samara y Ekaterimburgo.

Sus amigos recuerdan que el 2 de noviembre estaba alegre, fue al mercado central, planeó ir a pescar, al río local Manych para atrapar percas. Por la noche vio la televisión en la habitación del hotel. Aproximadamente a las 23.20 se enfermó, el personal del hotel llamó a una ambulancia, pero el actor no pudo ser salvado. Como se supo, se quedó dormido en su habitación de hotel en un sillón profundo y nunca más se despertó.

Por decisión de su esposa e hija, fue enterrado en el alemán Eglofstein, donde vive su familia. Además, según la voluntad del artista, lo metieron en un ataúd disfrazado de payaso.

Asísyay

Recordando a los famosos payasos soviéticos, cuyas fotos se pueden encontrar en este artículo, es imperativo hablar de Vyacheslav Polunin, más conocido por su nombre artístico Asisyai.

Esta gente nació en la región de Orel en 1950. Recibió su educación superior en el Instituto de Cultura de Leningrado, luego se graduó del departamento de pop en GITIS. Era el payaso soviético Asisyai, famoso en todo el país, actor-mimo, autor y director de números de payasos, máscaras, repeticiones y actuaciones.

Fue él quien se convirtió en los fundadores de los famosos que actuaron con éxito en todo el país. En la cima de la popularidad, "Litsedei" salió en los años 80. Asisyai era el personaje principal de este teatro. Los más populares fueron los números "Asisyai", "Triste Canarias", "Nizzya".

Desde 1989, Polunin inició una caravana de comediantes errantes en Moscú que, hablando desde Moscú, viajó por toda Europa con actuaciones, uniendo muchos escenarios en diferentes países en un solo espacio teatral. Desde 1989, el festival Caravan of the World se lleva a cabo anualmente.

Cabe señalar que desde 1988 Polunin ha estado viviendo y trabajando principalmente en el extranjero. En 1993, reunió una nueva compañía, con la que realizó una docena de funciones de estreno.

Hablando de los principios de su trabajo, Polunin siempre señaló que para él hacer el payaso es una nueva forma de ver el mundo, esta es una percepción especial de la realidad, dentro de la cual el payaso cura el alma de la audiencia.

El entrenador y artista de circo Vladimir Durov nació en Moscú en 1863. Incluso en su juventud, abandonó el gimnasio militar, porque se interesó por el circo. Comenzó a actuar en 1879.

En 1883 se instaló en el circo-animales de fiera Winkler en Moscú. Inició su carrera artística como forzudo, luego probó el papel de ilusionista, onomatopéyico, clown, coplista. A partir de 1887 comenzó a especializarse exclusivamente como formador de satíricos y payasos.

El entrenamiento de los animales se basó completamente en el principio de la alimentación, desarrollando reflejos condicionados en ellos con la ayuda del estímulo, por cada truco completado con éxito, el animal recibía un premio. Durov estudió los trabajos de Sechenov y Pavlov, basando su método de entrenamiento en logros científicos.

En su propia casa en Moscú, realizó experimentos psicológicos en animales, involucrando a psiquiatras y psicólogos famosos, por ejemplo, Pavlov y Bekhterev. Para empezar a ganar dinero, abrió un rincón vivo en su casa, que finalmente se conoció como el Rincón de Durov. "En él, ofreció actuaciones pagadas junto con animales. Por ejemplo, se le ocurrió un número famoso único llamado" Mouse Railway ".

Este trabajo fue suspendido por la Revolución de Octubre y la devastación que siguió. Nuevamente las puertas de "Durov's Corner" se abrieron en 1919, pero no como un teatro privado, sino como un teatro estatal. Al propio Durov se le permitió vivir en su antigua casa, que en ese momento había sido nacionalizada.

Ya en la Unión Soviética, Durov continuó los experimentos sobre telepatía junto con el famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. En 1927, ya en el estado de un payaso soviético, Durov publicó el libro "Mis animales", que con el tiempo se reimprimió repetidamente y gozó de gran popularidad.

En 1934, Vladimir Durov murió a la edad de 71 años. Después de su muerte, el negocio fue continuado por su hija Anna, en 1977 "Durov's Corner" pasó a su sobrino Yuri. Ahora está dirigido por el bisnieto de Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, que continúa la tradición de los payasos soviéticos y rusos que trabajan con animales.

Al recordar los nombres de los payasos de la URSS, cuyas fotos se presentan en este artículo, definitivamente debes recordar a Leonid Yengibarov. quien casi toda su carrera actuó como un "payaso triste".

Nació en Moscú en 1935. A la edad de 20 años, ingresó a la escuela de circo en el departamento de payasos. Desde 1959, comenzó a actuar en la arena del Circo de Novosibirsk. Luego apareció en el escenario de los circos en Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reuniendo casas llenas en la Unión Soviética, se fue de gira al extranjero a Polonia, donde también esperaba el éxito.

En 1962, Yengibarov recibió una medalla en Leningrado por el mejor número, donde conoció a Roland Bykov y Marcel Marceau. Estos encuentros jugaron un papel importante en su carrera, con Bykov siguieron siendo amigos hasta el final de sus vidas.

En 1963, Yengibarov también se hizo conocido como actor de cine. Protagonizó la comedia cinematográfica de Levon Isahakyan y Henrikh Malyan "The Way to the Arena", en el papel principal del payaso Leni, que decide trabajar en el circo, a pesar de las protestas de sus padres, que le desean un futuro diferente.

Un año después, Yengibarov aparece en el clásico melodrama histórico Shadows of Forgotten Ancestors de Sergei Parajanov. Interpreta el papel de un pastor mudo, demostrando que es capaz no solo de papeles humorísticos, sino también trágicos.

En 1964, el "payaso triste" se va a Praga, donde gana un concurso profesional. Sus cuentos también se publican allí por primera vez, resulta que Yengibarov también es un escritor talentoso. En Praga, nace su hija Barbara, su madre es una periodista y artista checa, cuyo nombre es Yarmila Galamkova.

En 1966, se estrenó en las pantallas soviéticas una película documental dedicada al artista, "¡Leonid Yengibarov, encuéntrame!".

A fines de los años 70, estaba de gira por toda la Unión Soviética, sobre todo fue apreciado por la audiencia en Kyiv, Odessa, Leningrado y Ereván. En 1971, Yengibarov, en colaboración con su colega Belov, lanzó una actuación llamada "Star Rain". Se exhibe en el teatro de variedades de la capital. Después de que Yengibarov deja el circo para establecer su propio teatro con actuaciones en solitario llenas de payasos, repeticiones y varios trucos. Así aparece la producción de "Caprichos de Payaso".

Un libro de cuentos de Yengibarov "First Round" se publica en Ereván. Al mismo tiempo, protagonizó con Tengiz Abuladze la comedia-parábola "Un collar para mi amado" en la imagen del payaso Suguri. A principios de los años 70 realizó una gira con su teatro por todo el país, realizando 210 funciones en 240 días.

La brillante carrera de Yengibarov terminó abrupta y trágicamente. En el verano de 1972 llega a Moscú de vacaciones. Empieza a trabajar en una nueva obra. Julio fue increíblemente caluroso y seco ese año. Además, las turberas están ardiendo cerca de Moscú, algunos días en la capital el smog era tal que no se podía ver a una persona desde una distancia de varios metros.

El 24 de julio, Yengibarov regresa a casa después de un concierto en Se siente mal debido a un dolor de garganta que lleva en las piernas. Su madre Antonina Andrianovna prepara la cena y se va a pasar la noche con un amigo. A la mañana siguiente, descubre que Leonid aún no se ha levantado.

Por la noche, se enferma, pide que le llamen una ambulancia. Cuando llegan los médicos, el artista mejora, incluso comienza a felicitar a la enfermera. Pero dos horas más tarde, su estado se deteriora de nuevo. Madre vuelve a llamar a una ambulancia. Yengibarov pide una copa de champán frío, que contrae sus vasos sanguíneos y su condición solo empeora. Los médicos que llegaron por segunda vez no pueden ayudarlo, el payaso muere de una enfermedad coronaria crónica.

Según los médicos, la causa fue un coágulo de sangre, que se formó debido a que el hijo ya había regresado enfermo de la gira y ensayó actuaciones con dolor de garganta. En el momento de su muerte, Yengibarov tenía solo 37 años. Fue enterrado en el cementerio Vagankovsky.

Muchos tomaron su muerte como una tragedia personal.

Artista del Pueblo de la RSFSR ganó fama como entrenador de gatos. Nació en la región de Moscú en 1949. Soñé con convertirme en un payaso desde la infancia. Pero no fue llevado a la escuela de circo durante siete años seguidos.

Finalmente, en 1963, ingresó a una escuela vocacional como impresor, pero no se desesperó en su lugar. Trabajando en la imprenta "Guardia Joven", por las noches participa en el circo folclórico en el Palacio de la Cultura "Octubre Rojo". En 1967 se convirtió en laureado de un concurso de arte amateur.

En el concierto final de la competencia, los artistas de circo en Tsvetnoy Boulevard lo notan, sin embargo, Kuklachev está invitado a la escuela de circo. En 1971 se convirtió en artista certificado del Union State Circus, donde trabajó hasta 1990. Su imagen es un bufón simple, pero al mismo tiempo un poco astuto de la gente con una camisa rusa estilizada. Inicialmente trabaja bajo el seudónimo de Vasilek.

En busca de su propio entusiasmo, Kuklachev decidió a mediados de los años 70 que debería aparecer un gato en sus actuaciones. Se cree que son difíciles de entrenar, pero Kuklachev logra trabajar con éxito con ellos. Con el tiempo, la compañía de animales comenzó a reponerse con nuevos artistas de cola, lo que hizo posible hacer varios números con animales.

Fueron los números con gatos los que le dieron a Kuklachev popularidad en toda la Unión, también tuvo éxito en giras extranjeras.

En 1990, el artista de circo recibió a su disposición el edificio del antiguo teatro "Call", ubicado en Kutuzovsky Prospekt. Pronto, en su base, abre uno de los primeros teatros privados del país, que finalmente recibe el nombre de "Teatro del gato de Kuklachev". Resulta que este es el primer teatro de gatos del mundo, inmediatamente se da a conocer más allá de las fronteras de Rusia.

En 2005, el teatro recibió el estatus de teatro estatal y, además de los gatos, aparecen perros en represalia.

Ahora Kuklachev tiene 69 años, continúa su trabajo en el teatro de gatos.

Evelina Bledans

La actriz rusa de origen letón comenzó como payasa. Nació en Yalta en 1969. Se graduó del departamento de actuación del Instituto de Artes Escénicas de Leningrado.

La primera fama le llegó en 1999, cuando apareció como parte de la compañía de comedia Masks, que producía populares programas de televisión basados ​​en el clown, la pantomima y la excentricidad. Los artistas se distinguieron por trabajar en el género del cine mudo. Todos los proyectos fueron concebidos e implementados por el director artístico Georgy Deliev, quien fue uno de los artistas de la compañía de comediantes.

En los años 90, apareció en las pantallas la famosa serie de televisión "Masks Show", en total se filmaron cinco temporadas, que suman casi doscientos episodios.

Después de eso, Evelina Bledans ganó fama como actriz de cine y televisión.

El payaso se ha convertido en una imagen tan popular en la Unión Soviética que a menudo se puede encontrar fuera de la arena del circo. Por ejemplo, el payaso de juguete soviético tenía una gran demanda en la URSS, que se consideraba un regalo especial para cualquier día festivo, y especialmente para un cumpleaños.

En el programa humorístico del artista de variedades Yevgeny Petrosyan, que fue popular en los años 90, el juguete de payaso se convirtió en un símbolo, siempre se puede ver en la introducción del proyecto.

La caricatura soviética sobre el payaso "El gato y el payaso" también demuestra cuán populares eran estos artistas. Fue estrenada en 1988, dirigida por Natalia Golovanova.

La caricatura fue filmada con el espíritu de una bufonería clásica, que cuenta la historia de un viejo payaso que dedicó muchos años a trabajar en el circo. En su vida ha visto mucho, ya es difícil sorprenderlo con algo. Pero esto sucede con el gato mágico, que es capaz de convertirse en todo tipo de objetos.

Esta caricatura de 10 minutos muestra la lucha tensa e intransigente entre los personajes, cada uno de los cuales tiene un carácter fuerte e intratable. Por un lado, hay un payaso anciano, y por otro, un gato engreído, ingenuo ya veces francamente maleducado. Este trabajo inusual termina de manera muy inesperada: el gato al final se convierte en un niño.

Para iniciar el programa educativo:

Payaso (Clown inglés, del latín colonus - hombre, grosero), en el sentido moderno del término: un artista de circo, variedad o teatro que utiliza las técnicas de lo grotesco y la bufonería. Definiciones relacionadas: bufón, gaer, payaso, tonto, etc.

La misma palabra "payaso" surgió a principios del siglo XVI; originalmente este era el nombre del personaje cómico del teatro medieval inglés, afín a Arlequín, Polichinel, Hanswurst, etc. Era un rudo y torpe aldeano que servía de objeto de burla para los habitantes de la ciudad. El papel del Payaso estuvo lleno de bromas groseras; en su actuación, el momento de improvisación fue tradicionalmente fuerte. Muy pronto, el Payaso penetró los límites de la comedia; por ejemplo, William Shakespeare a menudo presenta a este personaje en sus tragedias (en las traducciones rusas, el Bufón; uno de los héroes más famosos de Shakespeare es el Bufón en King Lear). Para el siglo XVII, el Payaso prácticamente había desaparecido de la dramaturgia, permaneciendo principalmente en epílogos. Su nombre se convirtió en un nombre familiar y se asignó a los intérpretes de papeles de bufones en pantomimas y cabinas.

En el circo moderno y el arte de variedades, los payasos trabajan, por regla general, en parejas o grupos (una pareja estable de payasos tradicionales son los payasos "rojo" y "blanco"). En una actuación en solitario, el compañero del payaso "rojo" puede ser un maestro de ceremonias o uniformista; en un espectáculo de variedades: el público en la sala o un espectador individual.

Los payasos de circo tienen muchas especializaciones (musicales excéntricos, artistas de alfombras, acróbatas, entrenadores de animales, pantomimistas, etc.), pero no existe una división clara: la mayoría de los payasos de circo tienden a trabajar en una amplia variedad de géneros.
El payaso es una de las especializaciones más democráticas y al mismo tiempo más complejas y versátiles de un actor. La historia no conoce ejemplos de dominio del género del clown por parte de artistas trágicos; sin embargo, los ejemplos inversos no son tan raros. Muchos payasos destacados (incluidos los payasos de circo) lograron un éxito significativo en papeles cinematográficos y teatrales en el repertorio trágico (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Payaso
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Traté de evitar solo a los comediantes y artistas pop, sin importar cuán cerca estuvieran de hacer el payaso (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Los errores y errores son posibles, todo se puede arreglar.

Slava Polunin (12 de junio de 1950) Twin Tiger / King
Se le llama "el mejor payaso del mundo". Su "Show de NIEVE" es reconocido como un "clásico teatral del siglo XX". No hace nada de todos modos: todo lo que sucede en su vida es muy completo, muy pensado, muy equilibrado, incluso lo más loco, lo más increíble, lo más aventurero. Y en el logro de la meta, es concreto, sereno e inquebrantable.
La popularidad de los "Litsedei" fue ensordecedora, el amor popular adquirió un alcance y una forma amenazantes.
1982 - Mime Parade, que reunió a más de 800 mimos de toda la entonces vastísima patria.
1985 - trajo mimos y payasos extranjeros al festival como parte del Encuentro Mundial de Jóvenes y Estudiantes.
En 1987, el primer festival de teatros de calle "Lyceum Lyceum". El "Congreso de los locos" de toda la Unión es el funeral solemne del teatro "Litsedei", porque, como argumentó Stanislavsky, el teatro muere después de 20 años de existencia.
1989 - la apoteosis en la implementación de lo irrealizable y la implementación de lo irrealizable fue, tres meses antes de la caída del Muro de Berlín, "Caravan of the World": un festival de teatro itinerante creado por teatros de Rusia, Francia, Italia, España , la República Checa, Polonia y viajando durante seis meses en automóviles por toda Europa desde Moscú a París. Los artistas vivían en campers, jugaban en la calle y en una carpa..
1993 - "La Academia de los Locos", que en apenas un par de años de su existencia logró volcarse en el problema de revivir la idea de un carnaval nuevo, moderno, y no de museo. La "Academia de los locos" celebró por primera vez un festival con el nombre típicamente ruso "Mujeres-tontas", dedicado al fenómeno más raro en la naturaleza de las payasadas femeninas. El Gremio de Viejos Tontos, dirigido por Rolan Bykov, llevó a cabo atrocidades en Moscú a su manera, entregando los títulos de "tontos completos" y "medio tontos" a los mejores de los mejores, y aceptando gustosamente en sus filas a los grandes tontos del extranjero.
Fueron ellos los que Polunin reunió muchos años después para las Olimpiadas de Teatro en Moscú como parte de otro programa llamado "Los mejores payasos de finales del siglo XX". Lo mejor realmente llegó a la capital: los más locos y sabios: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards y Leo Bassi.

Oleg Popov (31 de julio de 1930) Caballo León / Caballero
Padre fundador de la payasada soviética. Creó una imagen artística del "Sunny Clown": un niño alegre con una mata de cabello rubio con pantalones de rayas deliberadamente anchos y una gorra a cuadros. En sus espectáculos utiliza técnicas como el funambulismo, las acrobacias, los malabares, la parodia de los números circenses, pero el lugar principal de sus espectáculos lo ocupan los entres, resueltos mediante bufonadas y excentricidades. Entre las mejores repeticiones de Oleg Popov se encuentran "Cook", "Whistle", "Ray". Participó en muchos programas de televisión, a menudo actuó en películas. Actuó como director de espectáculos circenses. Participó en la primera gira del circo soviético en Europa occidental. Estos viajes le dieron fama mundial. Laureado del Festival Internacional de Circo de Varsovia, Oscar (Bruselas, 1958), en 1981 ganó el Premio de Honor "Payaso de Oro" del Festival Internacional de Montecarlo y muchos otros.

Yuri Kuklachev (12 de abril de 1949) Buey-Aries / Bufón con
Payaso soviético, ruso, Artista del Pueblo de Rusia. Ganó fama, siendo el primero en la URSS en participar en el trabajo de circo con gatos. Fundador y director del Teatro del Gato.

Yuri Galtsev (12 de abril de 1961) Buey-Aries / Bufón
Entró en nuestra lista exclusivamente por títulos de payasos. El primer contendiente en ser eliminado de la selección.

Yuri Nikulin (18 de diciembre de 1921) Sagitario Gallo / Bufón

Mijail Nikoláyevich Shuidin(27 de septiembre de 1922) Perro Libra / Profesor
Destacado payaso soviético, acróbata excéntrico, Artista de Honor de la RSFSR (1969 - Rooster). Comenzó a trabajar junto con Yu Nikulin como estudiante asistente del payaso Lápiz. Dejando el lápiz, Nikulin y Shuidin crearon el dúo de payasos Nikulin y Shuidin (desde 1950 - Tiger) y trabajaron juntos casi hasta el final de la vida de Mikhail Shuidin en 1983. Sin embargo, en la vida ordinaria, según el propio Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin y Yuri Nikulin no mantuvieron relaciones especiales: había una gran diferencia en los personajes y el estilo de vida.

Mikhail Rumyantsev (Lápiz) (10 de diciembre de 1901) Buey-Sagitario / Líder

leonid yengibarov(15 de marzo de 1935) Jabalí-Piscis / Rey

dúo de payasos valery serebryakov(9 de junio de 1939) Gato Géminis / Bufón
Stanislav Shchukin (14 de junio de 1939) Gato Géminis / Bufón
El dúo no es tan grande, pero memorable gracias a nuestra historia.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 de febrero de 1915) Acuario Gato / Líder
Clown Muslya en el ambiente del circo fue considerado el payaso más talentoso, incluso brillante. Poseía el don de la pantomima, prácticamente no decía una palabra en la arena. Había improvisación en su trabajo. El público quedó asombrado y divertido por la misma naturalidad y naturaleza orgánica de sus acciones. Desafortunadamente, Alexei Sergeev resultó ser débil de voluntad, lo que no le permitió hacerse famoso. Muchas figuras del circo notaron que si no fuera por esta debilidad y adicción al alcohol, el payaso Musli, entonces él, un brillante "payaso de Dios", probablemente se convertiría en uno de los mejores y más famosos payasos del mundo.

Marcel Marceau (22 de marzo de 1923) Jabalí-Aries/Piscis/Bufón/Rey
El mimo más grande del mundo. Fundador de la Escuela de Pantomima.
Debido a la fecha límite en las estadísticas, distinta del año, el resto de los datos no se incluyeron en las estadísticas.

Django Edwards (15 de abril de 1950) Tigre-Aries / Caballero
Django Edwards es conocido como el Rey Loco de Ámsterdam. "Clásico" a su entender es un striptease, una blasfemia y tirar huevos al público. Una de las pocas personas a las que Slava Polunin considera su maestro. Lo arrastró a la URSS en 1986 (Tigre), recorriendo todos los comités de la ciudad, los comités de distrito y las organizaciones de Komsomol. Detrás del escenario, Django le preguntó a Slava:
- Slava, tienes un país totalitario. ¿Qué no puedo hacer en el escenario?
- Haz lo que quieras - simplemente no subas al escenario desnudo...
El efecto "no me tires en la zarza" funcionó y Django Edwards nunca volvió a aparecer en la Unión Soviética hasta su colapso. En los años 70 es el fundador del Festival of Fools de Ámsterdam. "Festival Internacional de los Locos". Y en los años 80, funda un pequeño teatro en el barrio Pigalle de París.

Bolek Polivka (31 de julio de 1949) Buey-León / Aristócrata

Jérôme Deschamps (5 de octubre de 1947) Libra Jabalí / Vector

Leo Bassi (1952) Dragón

Nook the Clown (14 de julio de 1908) Monkey Cancer / Chief
El "nombre de marca" de Nook era una maleta enorme y un gran abrigo a cuadros, en el que se escondían varios instrumentos musicales. Nook fue uno de los pocos payasos destacados de su tiempo, considerado legítimamente el payaso musical más famoso del siglo XX. "El payaso más gentil de todos los tiempos", así lo llamaron los periódicos ya en 1962.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10 de enero de 1880) Dragón/Jefe Capricornio
payaso suizo.

Carl Borromäus Godlewski (20 de noviembre de 1862) Perro Escorpio / Aristócrata
Payaso de circo, acróbata, coreógrafo, profesor de danza y coreógrafo.

Louis Auriol (11 de agosto de 1806) Tigre-León / Caballero
payaso francés. Hijo del coreógrafo del mismo nombre, formado por el ex equilibrista Pierre Forioso, se inició en la Dirección Ducrow con el famoso baile de la botella. Viajó por toda Europa con números famosos. Hizo su debut en París, donde impresionó al público con un número con carreras de caballos.

Olli Hauenstein (1953) Serpiente
payaso suizo.

Bernhard Paul (20 de mayo de 1947) Jabalí-Tauro / Caballero
Director de circo austriaco, director, payaso y cofundador de Circus Roncalli.

Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Toro
Un payaso suizo que contribuyó significativamente a los primeros éxitos de Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25 de julio de 1927), Gato León / Vector
Artista académico austriaco, fabricante de marionetas y actor de teatro de marionetas, guionista y escritor, músico.

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 de marzo de 1953) Snake-Piscis / Aristocrat
Mujer payaso.

David Larible (23. Juni 1957) Gallo Cáncer / Vector
payaso italiano.

Coluche (28 de octubre de 1944) Mono Escorpio/Bufón
Comediante, actor y guionista francés.
__________________________________

ESTADÍSTICAS

bufón - 6
Líder - 4
Caballero - 4
Aristócrata - 3
Foto de archivo - 3
Rey - 2
Profesor - 1
________________
toro - 5
Jabalí - 4
gato - 4
Tigre - 3
Dragón - 2
gallo - 2
Mono - 2
perro - 2
serpiente - 2
Caballo - 1
Cabra - 0
Rata - 0
_________________
León - 4
Géminis - 3
Aries - 3
Libra - 2
Sagitario - 2
Pescado - 2
Capricornio - 1
Cáncer - 2
Acuario - 1
Escorpio - 2
Tauro - 1
Virgo - 0
_____________
Optimistas naturales / sanguíneos - 10
Melancólicos / escépticos - 8
Flemáticos / optimistas espaciales - 7
Coléricos / Dramatizadores - 2
_______________
Cerrado - 11
Ortodoxo - 9
Abierto - 7
___________________
sádicos - 7
cocineros - 8
gourmets - 5
masoquistas - 5
_________________
despegue - 9
despiadado - 9
mundano - 5
compasivo - 3
_________________
los afortunados - 11
fatalistas - 5
pioneros - 6
aficionados al bricolaje - 5
-

Como podéis ver, el Bufón se lleva los laureles del campeonato. También está cerca el enérgico Líder con el excéntrico Caballero. Un payaso es, ante todo, una imagen, por lo que el papel correctamente establecido de una imagen virtual es sumamente significativo en su obra.

Optimistas de todas las tendencias, desde cósmicos hasta naturales, ocupan los primeros lugares en la parte superior, dejando que solo un gato escéptico se les acerque. El caballo se comportó de manera muy extraña. Aparentemente, este trueque con el Gato desempeñó su papel: un pesimista hacia arriba a cambio de un optimista natural sin restricciones: hacia abajo. Entonces todo es como debe ser, estructuralmente y en términos de conceptos, puramente concreto.

El Hablador-Profesor en una profesión tan silenciosa resultó ser tan superfluo que expulsó incluso al propio Rey.

Es extraño explicar la caída de los carteles abiertos con el liderazgo completo de los cerrados: el payaso no parece ser el lote de los estetas cerrados y es el modelo mismo de apertura, gente común y la capacidad de encontrar contacto con absolutamente cualquier espectador. Aunque cabe señalar que el payaso siempre es un solitario, este es un teatro de un solo actor. Y precisamente este rasgo es el lote de la clausura.

El título del payaso gourmet más tierno: Cáncer (Nuk).

Dos masoquistas - acróbatas, coreógrafos, danzas... es decir, en el campo del clown, donde la profesión enfoca el deporte en términos de actividad física. Eginbarov (Piscis) suscita números con placas..

Sádicos: Kuklachev. Vestir, torturar gatos, ir allí, tirarte aquí, solo son felices. Polunin (Géminis) - organizador de espectáculos y eventos culturales. O llevó a todos a través de los campos, luego los obligó a perseguir un tranvía, luego engañó a todos para que vivieran en las tiendas de campaña de Europa. Los sádicos son buenos jefes, porque les gusta "retorcer las cuerdas" de las personas más que cocineros, por ejemplo.

Los payasos han estado en nuestra cultura durante mucho tiempo. Uno puede recordar al menos bufones relacionados que estaban en la corte y entretenían a la nobleza. La palabra "payaso" apareció a principios del siglo XVI. Inicialmente, este era el nombre de un personaje cómico del teatro medieval inglés. Este personaje improvisaba mucho, y sus bromas eran sencillas y hasta groseras.

Hoy el clown es un artista de circo o de variedades que utiliza la bufonada y el esperpento. Este trabajo no es tan fácil como parece. Además, los payasos trabajan en varios géneros, ni un solo circo que se precie puede prescindir de esas personas. ¿Quién más hará reír a la audiencia entre números?

Jean-Baptiste Auriol

A principios del siglo XIX, como tal, aún no existía la imagen de un payaso. Los acróbatas ecuestres cómicos bromeaban en la arena, había un mimo y un payaso. Este estado de cosas cambió cuando apareció la figura de Jean-Baptiste Auriol en el circo francés. De niño, se dio a estudiar en una familia de bailarines de cuerda. Pronto Jean-Baptiste se convirtió en un artista independiente de un circo ambulante provincial. La carrera del artista rápidamente fue cuesta arriba, se notó un jinete acróbata con talentos cómicos. A principios de la década de 1830, fue invitado a unirse a la compañía Loisset. Con ella, Oriol comenzó a viajar por Europa. El siguiente paso fue el Teatro-Circo Olímpico de París. El debut tuvo lugar el 1 de julio de 1834. Jean-Baptiste demostró ser un maestro versátil: es un equilibrista, un malabarista y un hombre fuerte. Además, también era un actor grotesco. Un cuerpo fuerte y poderoso fue coronado por un rostro alegre, cuyas muecas hicieron reír al público. El payaso vestía un traje especial, que era un atuendo modernizado de un bufón medieval. Pero Oriol no tenía maquillaje, solo usaba terreno común. En esencia, el trabajo de este payaso puede considerarse falso. Rellenó las pausas entre actuaciones, parodió el repertorio principal. Fue Auriol quien formó la imagen de un payaso, le dio un toque de humor francés y llevó el romanticismo al circo.

grock

El verdadero nombre de este suizo es Charles Adrien Wettach. El payaso Alfred notó el talento de Charles, quien invitó al joven a la compañía de un circo ambulante. Habiendo adquirido experiencia en él, Charles dejó a sus socios y se fue a Francia. Para ese entonces, el payaso había aprendido a dominar varios instrumentos musicales, sabía hacer malabares, era acróbata y equilibrista. Charles pudo hacerse amigo del excéntrico musical Brick, y eventualmente reemplazó a su compañero Brock. El nuevo payaso eligió el seudónimo de Grock. El debut del artista en el Circo Nacional de Suiza tuvo lugar el 1 de octubre de 1903. La compañía realizó numerosas giras. Con ella, Grock viajó a España, Bélgica e incluso Sudamérica.

Grock se hizo conocido como el rey de los payasos. Las giras en Rusia también se convirtieron en un triunfo. Después del final de la guerra, Grock volvió a reanudar las actuaciones, e incluso realizó una gira por Estados Unidos. Una máscara lleva el nombre de Grock, que se otorga como premio en el Festival Internacional Europeo de Payasos de Circo.

Charlie Chaplin

En solo un año, Charlie Chaplin protagonizó más de 34 películas y se hizo ampliamente conocido como uno de los comediantes más talentosos del cine estadounidense, lo que le permitió ganar pronto su independencia creativa.

Mikhail Rumyantsev

El lápiz fue tan popular que solo sus actuaciones garantizaron el éxito financiero del circo. El alegre payaso se dedicó concienzudamente a su trabajo, pero incluso fuera de la arena exigió una dedicación total de sus asistentes. La carrera de Pencil en el circo abarca 55 años. La última vez que apareció en la arena fue solo 2 semanas antes de su muerte.

Nuuk

Bajo tal seudónimo, el alemán Georg Spillner se hizo conocido en todo el mundo. Ya en 1937, el Deutsches Theatre de Munich lo anunciaba como el payaso más famoso de Europa. El "chip" del artista era su gran maleta y un enorme abrigo, en el que se escondían diversos instrumentos musicales. Nook actuó en las salas de conciertos más famosas de Europa, pero a pesar de su fama, siguió siendo una persona bastante modesta. El payaso era muy musical, tocando el saxofón, mandolina, flauta, clarinete, violín, armónica. En los años 60, se escribió sobre él como el payaso más gentil de todos los tiempos. A menudo se comparaba a Nuka con otra leyenda, Grock, pero el alemán tenía su propia imagen única.

Konstantín Bergman

La carrera profesional de un payaso comenzó a la edad de 14 años, con su hermano Nikolai, puso en escena el número "Voltigeur Acrobats". Hasta 1936, la pareja actuó junta, utilizando las imágenes de los populares actores de cine de comedia G. Lloyd y Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman actuó como parte de las brigadas de primera línea. La fama le trajo una simple repetición de "Dog-Hitler". Contaba cómo un payaso que ladraba a todos se avergonzaba de llamar a Hitler, porque podría ofenderse. En 1956, Bergman se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR. El payaso pudo crear una máscara de un dandy importante, vistiendo un disfraz ridículamente dandy. El artista de circo cambió a repeticiones coloquiales, hablando no solo de temas cotidianos, sino también de política. Bergman fue un payaso bastante versátil, incluso en otros números. Saltó sobre el automóvil como un acróbata, participó en vuelos aéreos. Bergman recorrió mucho el país, Irán lo aplaudió. El famoso payaso protagonizó dos películas, en "The Girl on the Ball" se interpretó a sí mismo.

leonid yengibarov

A pesar de la corta vida, este hombre logró dejar una huella brillante en el arte. Mim logró crear un nuevo papel: un payaso triste, además, Yengibarov también era un escritor talentoso. Ya en 1961, Yengibarov viajó a muchas ciudades soviéticas y tuvo un éxito rotundo en todas partes. Paralelamente, tuvo lugar un viaje al extranjero, a Polonia, donde el público agradecido también aplaudió al payaso. En 1964, en el Festival Internacional de Praga, Yengibarov fue reconocido como el mejor payaso del mundo y sus cuentos comenzaron a publicarse.

yuri nikulin

La mayoría de la gente conoce a Nikulin como un actor de cine brillante. Pero su vocación era el circo. Después del final de las hostilidades, Nikulin intentó ingresar a VGIK y otros institutos de teatro. Pero no fue aceptado en ninguna parte, ya que los comités de selección no pudieron discernir talentos de actuación en un joven. Como resultado, Nikulin ingresó al estudio de payasos en el Circus on Tsvetnoy Boulevard. El joven actor, junto con Mikhail Shuidin, comenzó a ayudar al Lápiz. La pareja salió mucho de gira y rápidamente ganó experiencia. Desde 1950, Nikulin y Shuidin comenzaron a trabajar de forma independiente. Su trabajo conjunto continuó hasta 1981. Si Shuidin tenía la imagen de un tipo de camisa que lo sabe todo, entonces Nikulin retrataba a una persona perezosa y melancólica.

Marcel Marceau

Durante la Segunda Guerra Mundial, el aspirante a payaso huyó del país. Participó en la Resistencia y la mayoría de sus familiares, incluidos sus padres, murieron en Auschwitz. En 1947, Marceau creó su look más famoso. El payaso Bip con la cara blanca, con un suéter a rayas y un sombrero raído, se hizo conocido en todo el mundo. Al mismo tiempo, se creó la compañía de payasos "Commonwealth of Mimes", que existió durante 13 años. Las producciones de este insólito teatro con actuaciones individuales fueron vistas por las mejores salas del país. Por su contribución al arte, el actor recibió el premio más alto de Francia: la Orden de la Legión de Honor.

Oleg Popov

El artista pudo crear una imagen artística del "Payaso solar". Este hombre resistente con una mata de cabello rubio vestía pantalones excesivamente anchos y una gorra de cuadros. En las actuaciones, el payaso utiliza una variedad de técnicas: acrobacias, malabares, parodias, actos de equilibrio. Se presta especial atención a las entradas, que se realizan con la ayuda de excéntricos y bufonadas. Entre las repeticiones más famosas de Popov, se pueden recordar "Whistle", "Ray y" Cook ". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso. El trabajo del artista no se limitó solo al teatro, protagonizó mucho la televisión, participó en el programa de televisión infantil "Despertador". Popov incluso actuó en películas (más de 10 películas) y dirigió espectáculos de circo. El famoso payaso participó en la primera gira del circo soviético en Europa occidental. Las actuaciones allí le dieron a Popov una fama verdaderamente mundial. El payaso se convirtió en laureado del Festival Internacional de Circo de Varsovia, recibió un Oscar en Bruselas, recibió el premio Golden Clown en el Festival de Montecarlo.

Slava Polunin

En la década de 1980, Vyacheslav creó el famoso Teatro Litsedei. Literalmente hizo estallar a la audiencia con los números "Asisyai", "Nizza" y "Blue Canary". El teatro se hizo muy popular. En 1982, Polunin organizó un desfile de mimos, que reunió a más de 800 artistas de pantomima de todo el país. En 1985, como parte del Encuentro Mundial de Jóvenes y Estudiantes, se realizó un festival en el que también participaron payasos internacionales. Desde entonces, Polunin ha organizado muchos festivales, realizado actuaciones, números y repeticiones, probándose varias máscaras. Desde 1988, el payaso se muda al extranjero, donde recibe fama mundial. Su "espectáculo de nieve" ahora se considera un clásico teatral. Los espectadores dicen que la nieve de Polunin calienta sus corazones. Las obras del payaso fueron galardonadas con el Premio Laurence Olivier en Inglaterra, premios en Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin es residente honorario de Londres.

A los parisinos les gustaba este hábito especial y sobrenatural de hacer reír a la gente. Los investigadores de la comedia circense llaman a este estilo inglés. Y no tiene sentido. Después de todo, las máscaras de payaso llegaron a las arenas de todo el mundo desde Inglaterra. Por cierto, aún hoy en los grandes y pequeños circos europeos los payasos son mayoritariamente ingleses.

Los payasos han estado en nuestra cultura durante mucho tiempo. Uno puede recordar al menos bufones relacionados que estaban en la corte y entretenían a la nobleza. La palabra "payaso" apareció a principios del siglo XVI. Inicialmente, este era el nombre de un personaje cómico del teatro medieval inglés. Este personaje improvisaba mucho, y sus bromas eran sencillas y hasta groseras.

Hoy el clown es un artista de circo o de variedades que utiliza la bufonada y el esperpento. Este trabajo no es tan fácil como parece. Además, los payasos trabajan en varios géneros, ni un solo circo que se precie puede prescindir de esas personas. ¿Quién más hará reír a la audiencia entre números?

Es interesante que en América la imagen de un payaso se haya desarrollado sorprendentemente aterradora. Esto se debe a numerosas obras donde se expone esta imagen como sanguinaria y cruel (recordemos, por ejemplo, al Guasón). Incluso existía una enfermedad mental como la clownofobia. Hablando de payasadas modernas, no se puede dejar de mencionar el nombre de Charlie Chaplin. Este actor cómico ha servido de inspiración a los actores de este género, su imagen ha sido copiada y reutilizada.

Hay que decir que los payasos más destacados se realizaron mucho más allá del circo, en el cine, el teatro, interpretando el repertorio trágico. Las personas más famosas de esta profesión divertida y no difícil se discutirán a continuación.

José Grimaldi (1778-1837). Este actor inglés es considerado el padre del clown moderno. Se cree que fue él quien se convirtió en el primer payaso con rostro europeo. Gracias a Grimaldi, el personaje cómico se convirtió en la figura central de la arlequinada inglesa. El padre de Joseph, italiano, era él mismo pantonimista, pintor y coreógrafo de teatro. Sí, y la madre actuó en el cuerpo de baile. Desde la edad de dos años, el niño ha estado actuando en el escenario del teatro. Los fracasos en su vida personal volvieron los ojos del joven Grimaldi al trabajo. La producción en el Royal Theatre de Mother Goose's Tales le dio fama. El actor se ha convertido en un claro innovador, pues su personaje, Joy the Clown, se asemeja a las imágenes modernas. El payaso era el personaje central de los números, inventaba bufonadas y trucos visuales, provocando invariablemente la risa del público. La imagen de un simplón y un tonto se origina en la época de la commedia dell'arte. Grimaldi llevó la pantomima femenina al teatro y estableció la tradición de participación en las representaciones del propio público. Tocar en el escenario socavaba la salud del payaso, de hecho, lo dejaba lisiado. A la edad de 50 años, Grimaldi quebró y vivía de una pensión y de la asistencia de actuaciones benéficas en su honor. Cuando murió, los periódicos escribieron amargamente que el espíritu de la pantomima ahora se había perdido, porque simplemente no hay igual al payaso en términos de talento.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). A principios del siglo XIX, como tal, aún no existía la imagen de un payaso. Los acróbatas ecuestres cómicos bromeaban en la arena, había un mimo y un payaso. Este estado de cosas cambió cuando apareció la figura de Jean-Baptiste Auriol en el circo francés. De niño, se dio a estudiar en una familia de bailarines de cuerda. Pronto Jean-Baptiste se convirtió en un artista independiente de un circo ambulante provincial. La carrera del artista rápidamente fue cuesta arriba, se notó un jinete acróbata con talentos cómicos. A principios de la década de 1830, fue invitado a unirse a la compañía Loisset. Con ella, Oriol comenzó a viajar por Europa. El siguiente paso fue el Teatro-Circo Olímpico de París. El debut tuvo lugar el 1 de julio de 1834. Jean-Baptiste ha demostrado ser un maestro versátil: es un equilibrista, un malabarista y una fuerza. Además, también era un actor grotesco. Un cuerpo fuerte y poderoso fue coronado por un rostro alegre, cuyas muecas hicieron reír al público. El payaso vestía un traje especial, que era un atuendo modernizado de un bufón medieval. Pero Oriol no tenía maquillaje, solo usaba terreno común. En esencia, el trabajo de este payaso puede considerarse falso. Rellenó las pausas entre actuaciones, parodió el repertorio principal. Fue Auriol quien formó la imagen de un payaso, le dio un toque de humor francés y llevó el romanticismo al circo. A una edad avanzada, Auriol comenzó a actuar en escenas cómicas, participando en pantomimas.

Grock (1880-1959). El verdadero nombre de este suizo es Charles Adrien Wettach. Su familia era un campesino común, pero su padre pudo inculcar en su hijo el amor por el circo. El payaso Alfred notó el talento de Charles, quien invitó al joven a la compañía de un circo ambulante. Habiendo adquirido experiencia en él, Charles dejó a sus socios y se fue a Francia. Para ese entonces, el payaso había aprendido a dominar varios instrumentos musicales, sabía hacer malabares, era acróbata y equilibrista. Solo aquí, en el Circo Nacional Suizo en la ciudad de Nimes, el joven artista logró solo un trabajo como cajero. Charles pudo hacerse amigo del excéntrico musical Brick, y eventualmente reemplazó a su compañero Brock. El nuevo payaso eligió el seudónimo de Grock. El debut del artista en el Circo Nacional de Suiza tuvo lugar el 1 de octubre de 1903. La compañía realizó numerosas giras. Con ella, Grock viajó a España, Bélgica e incluso Sudamérica. En 1911, en Berlín, el payaso fracasó, pero las giras por Austria-Hungría y Alemania en 1913 tuvieron mucho más éxito. Grock se hizo conocido como el rey de los payasos. Las giras en Rusia también se convirtieron en un triunfo. Después del final de la guerra, Grock volvió a reanudar las actuaciones, e incluso realizó una gira por Estados Unidos. A principios de los años 30, el payaso incluso hizo una película sobre sí mismo, que no tuvo éxito. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el artista lanzó dos cintas más con sus mejores números, y en 1951 incluso abrió su propio circo Grock. La última entrada en la arena del famoso payaso tuvo lugar en 1954. Una máscara lleva el nombre de Grock, que se otorga como premio en el Festival Internacional Europeo de Payasos de Circo.

Mijail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil es un clásico del circo soviético. La introducción de Mikhail al arte comenzó en las escuelas de arte, pero la formación no despertó interés. La carrera del futuro artista comenzó dibujando carteles para el teatro. En 1925, Rumyantsev se mudó a Moscú, donde comenzó a dibujar carteles para películas. El año fatídico para el joven artista fue 1926, cuando vio junto a él a Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Al igual que ellos, Rumyantsev decidió convertirse en actor. Después de los cursos de movimiento escénico, hubo una escuela de arte circense. De 1928 a 1932, el payaso apareció en público bajo la forma de Charlie Chaplin. A partir de 1935, Rumyantsev comenzó a utilizar su nueva imagen de Karan d'Asha. En 1936, el payaso trabaja en el circo de Moscú, el punto final en la formación de su nueva imagen fue un pequeño terrier escocés. Las actuaciones del payaso eran dinámicas, llenas de sátira sobre los problemas más apremiantes de la sociedad. Al llegar de gira a una nueva ciudad, el artista trató de insertar el nombre de algún lugar popular local en su discurso. En las décadas de 1940 y 1950, Pencil comenzó a atraer asistentes a sus actuaciones, entre los que destacaba Yuri Nikulin. El payaso era tan popular que solo sus actuaciones garantizaban el éxito económico del circo. El alegre payaso se dedicó concienzudamente a su trabajo, pero incluso fuera de la arena exigió una dedicación total de sus asistentes. La carrera de Pencil en el circo abarca 55 años. La última vez que apareció en la arena fue solo 2 semanas antes de su muerte. El trabajo del artista estuvo marcado por numerosos premios, fue el Héroe del Trabajo Socialista, el Artista del Pueblo de Rusia y la URSS.

Rincón (1908-1998). Bajo tal seudónimo, el alemán Georg Spillner se hizo conocido en todo el mundo. Cuando en 1932 comenzó su carrera como dentista, nadie esperaba un giro tan brusco en su destino. Pero pronto Georg abandonó este trabajo, convirtiéndose en un payaso musical. Ya en 1937, el Deutsches Theatre de Munich lo anunciaba como el payaso más famoso de Europa. El "chip" del artista era su gran maleta y un enorme abrigo, en el que se escondían diversos instrumentos musicales. Nook actuó en las salas de conciertos más famosas de Europa, pero a pesar de su fama, siguió siendo una persona bastante modesta. El payaso era muy musical, tocando el saxofón, mandolina, flauta, clarinete, violín, armónica. En los años 60, se escribió sobre él como el payaso más gentil de todos los tiempos. A menudo se comparaba a Nuka con otra leyenda, Grock, pero el alemán tenía su propia imagen única. Se dice que una vez cierto payaso quiso comprar uno de sus números para Nuka, pero se negó. Después de todo, su imagen es toda la vida, con su experiencia, sentimientos, éxitos y bofetadas. Durante muchos años, su esposa, que tocaba el piano, subió al escenario con Georg. En 1991, por su labor filantrópica hacia sus antiguos compañeros, Alemania le otorgó la Cruz al Mérito. El propio Nuk dijo que se ha desarrollado un estereotipo en la sociedad, según el cual un payaso debe ser una persona triste en la vida y bromear constantemente en el escenario. Pero tal imagen no tiene nada que ver con él. El payaso escribió que no es necesario estudiar para obtener tal profesión, pero sí es necesario el trabajo duro. El secreto del artista era simple: Georg experimentó personalmente todo lo que estaba en su mente.

Konstantín Bergman (1914-2000). Este payaso de alfombra soviético apareció en la familia de un director de orquesta de circo. No es de extrañar que la arena llamara constantemente al niño. Desde niño participó en la pantomima, dominando otros géneros del arte circense. La carrera profesional de un payaso comenzó a la edad de 14 años, con su hermano Nikolai, puso en escena el número "Voltigeur Acrobats". Hasta 1936, la pareja actuó junta, utilizando las imágenes de los populares actores de cine de comedia G. Lloyd y Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman actuó como parte de las brigadas de primera línea. La fama le trajo una simple repetición de "Dog-Hitler". Contaba cómo un payaso que ladraba a todos se avergonzaba de llamar a Hitler, porque podría ofenderse. En 1956, Bergman se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR. El payaso pudo crear una máscara de un dandy importante, vistiendo un disfraz ridículamente dandy. El artista de circo cambió a repeticiones coloquiales, hablando no solo de temas cotidianos, sino también de política. Bergman fue un payaso bastante versátil, incluso en otros números. Saltó sobre el automóvil como un acróbata, participó en vuelos aéreos. Bergman recorrió mucho el país, Irán lo aplaudió. El famoso payaso protagonizó dos películas, en "The Girl on the Ball" se interpretó a sí mismo.

Leonid Yengibarov (1935-1972). A pesar de la corta vida, este hombre logró dejar una huella brillante en el arte. Mim logró crear un nuevo papel: un payaso triste, además, Yengibarov también era un escritor talentoso. Leonid desde la infancia se enamoró de los cuentos de hadas y el teatro de marionetas. En la escuela, comenzó a boxear e incluso ingresó al Instituto de Educación Física, pero rápidamente se dio cuenta de que esa no era su vocación. En 1955, Yengibarov ingresó a la Escuela de Circo, donde comenzó a estudiar payasadas. Cuando aún era estudiante, Leonid comenzó a actuar en el escenario como mimo. Un debut en toda regla tuvo lugar en 1959 en Novosibirsk. Ya en 1961, Yengibarov viajó a muchas ciudades soviéticas y tuvo un éxito rotundo en todas partes. Paralelamente, tuvo lugar un viaje al extranjero, a Polonia, donde el público agradecido también aplaudió al payaso. En 1964, en el Festival Internacional de Praga, Yengibarov fue reconocido como el mejor payaso del mundo y sus cuentos comenzaron a publicarse. Se hacen documentales sobre un artista talentoso, él mismo se siente atraído por el cine y colabora con Parajanov, Shukshin. El famoso payaso en el apogeo de su fama deja el circo y crea su propio teatro. Yengibarov, junto con su constante director Yuri Belov, representó la obra "Los caprichos del payaso". Durante 240 días de gira por el país en 1971-1972, esta actuación se mostró 210 veces. El gran payaso murió en un caluroso verano de un corazón roto. Cuando fue enterrado, de repente comenzó a llover en Moscú. Parecía que el mismo cielo estaba de luto por la pérdida del triste payaso. Yengibarov entró en la historia del circo como representante de la pantomima de payaso filosófico.

Yuri Nikulin (1921-1997). La mayoría de la gente conoce a Nikulin como un actor de cine brillante. Pero su vocación era el circo. El padre y la madre del futuro payaso eran actores, lo que debe haber predeterminado el destino de Nikulin. Pasó por toda la guerra, recibiendo premios militares. Después del final de las hostilidades, Nikulin intentó ingresar a VGIK y otros institutos de teatro. Pero no fue aceptado en ninguna parte, ya que los comités de selección no pudieron discernir talentos de actuación en un joven. Como resultado, Nikulin ingresó al estudio de payasos en el Circus on Tsvetnoy Boulevard. El joven actor, junto con Mikhail Shuidin, comenzó a ayudar al Lápiz. La pareja salió mucho de gira y rápidamente ganó experiencia. Desde 1950, Nikulin y Shuidin comenzaron a trabajar de forma independiente. Su trabajo conjunto continuó hasta 1981. Si Shuidin tenía la imagen de un tipo de camisa que lo sabe todo, entonces Nikulin retrataba a una persona perezosa y melancólica. En la vida, los socios en la arena de las relaciones prácticamente no apoyaron. Desde 1981, Nikulin se convirtió en el director en jefe de su circo natal y, a partir del año siguiente, en el director. No se puede ignorar la participación del famoso payaso en el cine. El debut en la pantalla grande tuvo lugar en 1958. Las comedias de Gaidai ("Operación Y" y otras aventuras de Shurik, "Prisionero del Cáucaso", "La mano de diamante") trajeron el amor popular a Nikulin como actor. Sin embargo, detrás de sus hombros y muchas pinturas serias: "Andrei Rublev", "Lucharon por la Patria", "Espantapájaros". El talentoso clon demostró ser un actor dramático serio y profundo. Yuri Nikulin recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y Héroe del Trabajo Socialista. Cerca del circo en Tsvetnoy Boulevard hay un monumento al famoso payaso y su pareja.

Marcel Marceau (1923-2007). Este mimo francés creó toda una escuela de su arte. Nació en una familia judía en Estrasburgo. El interés por la actuación surgió de Marcel después de familiarizarse con las cintas de Charlie Chaplin. Marceau estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Limoges, luego en el Teatro Sarah Bernhardt, donde Etienne Decroux le enseñó el arte del mimo. Durante la Segunda Guerra Mundial, el aspirante a payaso huyó del país. Participó en la Resistencia y la mayoría de sus familiares, incluidos sus padres, murieron en Auschwitz. En 1947, Marceau creó su look más famoso. Bip, el payaso de cara blanca, suéter a rayas y sombrero raído, se hizo conocido en todo el mundo. Al mismo tiempo, se creó la compañía de payasos "Commonwealth of Mimes", que existió durante 13 años. Las producciones de este insólito teatro con actuaciones individuales fueron vistas por las mejores salas del país. Los años siguientes, Marceau actuó de forma independiente. Varias veces visitó la Unión Soviética con giras, por primera vez esto sucedió en 1961. En una de las escenas, un Bip triste, sentado a la mesa, escuchaba a sus interlocutores. Dirigiéndose a uno, el payaso hizo una expresión alegre, y al otro triste. Las respuestas se alternaron y se aceleraron gradualmente, lo que obligó al payaso a cambiar constantemente de humor. Sólo Marceau podía hacer eso. Las miniaturas que presentan a Bip generalmente están llenas de simpatía por el pobre hombre. En 1978, el payaso creó su propia escuela de pantomima en París. Nuevas miniaturas y nuevos héroes aparecieron en su arsenal. Se dice que Marcel Marceau le enseñó el famoso paseo lunar. Por su contribución al arte, el actor recibió el premio más alto de Francia: la Orden de la Legión de Honor.

Oleg Popov (nacido en 1930). El famoso artista es llamado el padre fundador de la payasada soviética. En 1944, mientras hacía acrobacias, el joven conoció a alumnos de la escuela de circo. Oleg se dejó llevar tanto por el circo que ingresó de inmediato a la escuela y recibió la especialidad "excéntrico en un cable" en 1950. Pero ya en 1951 Popov hizo su debut como payaso de alfombra. El artista pudo crear una imagen artística del "Payaso solar". Este hombre resistente con una mata de cabello rubio vestía pantalones excesivamente anchos y una gorra de cuadros. En las actuaciones, el payaso utiliza una variedad de técnicas: acrobacias, malabares, parodias, actos de equilibrio. Se presta especial atención a las entradas, que se realizan con la ayuda de excéntricos y bufonadas. Entre las repeticiones más famosas de Popov, se pueden recordar "Whistle", "Ray y" Cook ". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso. El trabajo del artista no se limitó solo al teatro, protagonizó mucho la televisión, participó en el programa de televisión infantil "Despertador". Popov incluso actuó en películas (más de 10 películas) y dirigió espectáculos de circo. El famoso payaso participó en la primera gira del circo soviético en Europa occidental. Las actuaciones allí le dieron a Popov una fama verdaderamente mundial. El payaso se convirtió en laureado del Festival Internacional de Circo de Varsovia, recibió un Oscar en Bruselas, recibió el premio Golden Clown en el Festival de Montecarlo. En 1991, Popov abandonó Rusia, por motivos personales, y también incapaz de aceptar el colapso de la gran Patria. Ahora vive y trabaja en Alemania, hablando bajo el seudónimo de Happy Hans.

Slava Polunin (nacido en 1950). Polunin se educó en el Instituto Estatal de Cultura de Leningrado y luego en el departamento de variedades de GITIS. En la década de 1980, Vyacheslav creó el famoso Teatro Litsedei. Literalmente hizo estallar a la audiencia con los números "Asisyai", "Nizza" y "Blue Canary". El teatro se hizo muy popular. En 1982, Polunin organizó un desfile de mimos, que reunió a más de 800 artistas de pantomima de todo el país. En 1985, como parte del Encuentro Mundial de Jóvenes y Estudiantes, se realizó un festival en el que también participaron payasos internacionales. Desde entonces, Polunin ha organizado muchos festivales, realizado actuaciones, números y repeticiones, probándose varias máscaras. Desde 1988, el payaso se muda al extranjero, donde recibe fama mundial. Su "espectáculo de nieve" ahora se considera un clásico teatral. Los espectadores dicen que la nieve de Polunin calienta sus corazones. Las obras del payaso fueron galardonadas con el Premio Laurence Olivier en Inglaterra, premios en Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin es residente honorario de Londres. La prensa occidental lo llama "el mejor payaso del mundo". A pesar de la ocupación "frívola", el payaso se acerca a fondo a su trabajo. Incluso el espectáculo más loco y aventurero de su actuación está cuidadosamente pensado y sopesado. Polunin trabaja duro y no sabe relajarse en absoluto, sin embargo, su vida es un placer, dentro y fuera del escenario. Y lo más importante: esta persona crea unas vacaciones.