Conferencias en el curso "Cultura Artística Mundial". Leskova I.A.

Volgogrado: VGPU; 2009 - 147 págs.

Se presenta un curso de conferencias en el que, a través del arte mundial, se revelan los principios fundamentales del desarrollo de la cultura artística de Europa, Rusia y los países del Este. Para estudiantes, estudiantes de pregrado, estudiantes de posgrado de especialidades artísticas.

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CONTENIDO
Lección 1. La cultura artística mundial como objeto de estudio 3
Lección 2. Conceptos básicos de la cultura artística mundial 7
Lección 3. La base arquetípica de la cultura artística de Occidente 18
Lección 4. Base arquetípica de la cultura artística de Oriente 30
Lección 5. Categorías de espacio y tiempo en la cultura artística 42
Clase 6 Categorías de espacio y tiempo en la cultura artística de la antigüedad y la Edad Media 47
Lección 7. Categorías de espacio y tiempo en la cultura artística del Renacimiento 54
Lección 8. Categorías de espacio y tiempo en la cultura artística de la New Age 64
Tema 9. Categorías de espacio y tiempo en la cultura artística de la época moderna 88
Clase 10. Cultura artística de Rusia 108

La historia de la cultura artística mundial se remonta a milenios, pero se convierte en un objeto independiente de análisis científico solo en el siglo XVIII. El proceso de estudio se basó en la idea de que esta área de la actividad espiritual de la sociedad es un simple conjunto de formas de arte. Filosofía, estética, ciencias históricas, crítica de arte y crítica literaria estudiaron la cultura artística principalmente desde una perspectiva intraartística: se analizaron los aspectos ideológicos del arte, se revelaron los méritos artísticos de las obras, las habilidades profesionales de sus autores y se prestó atención a la psicología de la creatividad y la percepción. En esta perspectiva, la cultura artística mundial se definió como un conjunto de culturas artísticas de los pueblos del mundo que se han desarrollado en diversas regiones a lo largo del desarrollo histórico de la civilización humana.
Muchos descubrimientos realizados a lo largo de este camino llevaron a la formación de una idea de la cultura artística mundial como un proceso integral con sus propias dinámicas y patrones. Esta idea comenzó a tomar forma ya a principios del siglo XX. y se manifestó plenamente ya en la primera mitad del siglo pasado en los estudios de O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak y otros lenguajes de varios tipos de arte, y el la cultura artística mundial comenzó a ser considerada como una forma de reflexión intelectual y sensual del ser en imágenes artísticas.

La cultura artística mundial revela los detalles y la originalidad de la experiencia espiritual y estética de la humanidad, generaliza las ideas que una persona tiene sobre las artes. Esta materia está incluida en el plan de estudios básico y es un requisito para su estudio.

El concepto de cultura. Principios del estudio de la cultura artística.

Arte mundial - una lista completa de disciplinas científicas:

Historia del arte (así como su filosofía y psicología)

Estética (el estudio de las formas de la belleza en el arte)

Culturología (complejo de estudios de la cultura en general)

Etnografía cultural (ciencia que estudia lo material y espiritual de los pueblos-etnias)

La semántica de la cultura (el estudio de los objetos culturales en términos del significado que expresan)

Semiótica de la cultura (consideración de la cultura como sistema de signos)

Hermenéutica (el estudio de los principios de interpretación e interpretación de los objetos culturales)

Ontología de la cultura (relación entre cultura y leyes universales del ser)

Epistemología de la cultura (el estudio de las formas de conocimiento basadas en el patrimonio cultural)

Axiología (consideración de orientaciones valorativas aprobadas por la cultura)

¿Que es cultura? El origen latino de la palabra nos remite al sustantivo Colere"cultivo", "cultivo". Pero no hay una definición única.

Clasificación de definiciones conceptos de "cultura" El culturólogo español Albert Cafaña.

1) definiciones basadas en el concepto de patrimonio social (Edward Sapir: “ La cultura es cualquier elemento socialmente heredado de la vida humana, tanto material como espiritual.»)

2) definiciones basadas en la noción de formas de comportamiento aprendibles (Julian Stuart: “ La cultura suele entenderse como modos adquiridos de comportarse que se transmiten socialmente...»)

3) definiciones basadas en el concepto de ideas (James Ford: “... la cultura puede definirse generalmente como el flujo de ideas de un individuo a otro a través del comportamiento simbólico, el aprendizaje verbal o la imitación.»)

4) definiciones basadas en el concepto de lo superorgánico (es decir, que se encuentra más allá de los límites de la percepción sensorial), - intelectual, emocional, espiritual)

culturaes un conjunto de elementos materiales y espirituales socialmente heredados de la vida humana: objetos físicos creados por el hombre, habilidades laborales, normas de comportamiento, patrones estéticos, ideas, así como la capacidad de conservarlos, utilizarlos y transmitirlos a los descendientes.

La división de la cultura en material y espiritual. Generalmente se acepta quematerial representa objetos de trabajo, vivienda, vestimenta, vehículos, medios de producción, etc. Pero este tipo de cultura está representada no solo por ciertos objetos, incluye los conocimientos, habilidades y destrezas de la persona involucrada en el proceso de producción. El desarrollo físico de una persona también es parte de esta cultura. La cultura espiritual es arte, religión, educación, ciencia y el nivel de implementación de sus logros en la vida cotidiana y la producción, tradiciones, costumbres, rituales, medicina, el grado de desarrollo de las necesidades e intereses de las personas en términos materiales y espirituales. Esto también puede incluir las relaciones entre las personas, así como la relación del hombre consigo mismo y la naturaleza...

Tal división es legítima, pero no vale la pena aceptarla como una verdad absoluta. Así lo señala, por ejemplo, el filósofo ruso Nikolai Berdyaev:« Toda Cultura (incluso la Cultura material) es una Cultura del espíritu, toda Cultura tiene una base espiritual - es un producto del trabajo creador del espíritu...". En otras palabras, toda cultura material tiene como causa una cultura espiritual, y como consecuencia tal o cual estado espiritual. Por ejemplo, un teléfono móvil que cada uno de ustedes tiene es un objeto de cultura material, pero su existencia solo es posible gracias a la cultura espiritual (un campo de la ciencia), y su resultado es su estado espiritual (por ejemplo, el fenómeno de SMS pensando).

ciencias del arte,

crítica de arte,

- "consumo" de obras de arte (oyentes, espectadores, lectores).

Obviamente, los tres primeros de estos componentes presuponen una implicación profesional en el campo artístico (en el papel de artista (en el sentido más amplio de la palabra), historiador del arte y crítico). La cuarta nos concierne directamente.

Para estudiar tal o cual disciplina científica, debemos elegir una especie de "punto de observación", es decir, nuestra posición en el tiempo y el espacio en relación con los fenómenos que se estudian. El filósofo francés Henri Corbin llama a este punto "histórico".

Cuando se trata de disciplinas científicas, es probable que lo histórico coincida con el punto que indica el estado de la humanidad moderna. Es decir, digamos, estudiaremos física, basándonos mayormente en las tesis modernas planteadas por esta ciencia. Es decir, el historial científico es impersonal y más o menos inmóvil: analizamos las hipótesis físicas planteadas en el siglo IV. ANTES DE CRISTO. (por ejemplo, la idea de los átomos para la autoría de Demócrito) y la teoría molecular del siglo XIX basada en los mismos datos científicos pertenecientes al siglo XXI.

¿Es posible tal enfoque en el campo del arte? ¿Podemos estudiar, por ejemplo, el arte griego antiguo, permaneciendo en las posiciones de la modernidad (datos científicos modernos, estructura social, capacidades técnicas, tendencias estéticas) y nuestra identidad cultural y nacional (tradiciones, sistema de valores actual, creencias religiosas, etc.) ? Es decir, ¿podemos estudiar los textos de Homero siendo enteramente rusos del siglo XXI, viviendo en la era de la sociedad de la información, valores democráticos, educados en la cultura cristiana y poscristiana? No, no podemos, porque en este caso simplemente permaneceremos indiferentes y sordos a estas obras; todo lo que podemos decir sobre ellos es una tontería sin sentido y banal: dicen que son "obras maestras" y que "todos deberían conocerlas" ... ¿Qué debemos hacer? Respuesta: trasladar nuestra historia a ese punto espacio-temporal en el que se crearon estas obras (en el caso de Homero, será la antigua Grecia del período arcaico). Intelectual y emocionalmente, esto significará tratar de comprender y sentir los poemas homéricos tal como fueron sentidos y entendidos por los contemporáneos del autor y por el propio autor. Entonces nuestra historia será personal y móvil. Entonces al menos podemos entender algo. Este movimiento de lo histórico es quizás lo más técnicamente difícil que tenemos que hacer. Porque nos exige modificar constantemente nuestro pensamiento, liberarnos constantemente de los estereotipos de la modernidad. Realmente no es fácil y requiere práctica.

¿Por qué necesitamos todo esto? ? El filósofo ruso moderno Heydar Dzhemal comparó a una persona con una vela. Hay una vela y hay su fuego. La llama de una vela no es una vela. Pero una vela sin llama tampoco es exactamente una vela, es solo un objeto oblongo de cera. Es decir, es la llama de una vela lo que hace que una vela sea una vela. También con una persona. Hay una persona (vela) y hay un significado (llama). Al no estar involucrado en el reino del significado, el hombre no es exactamente un hombre, sino solo un conjunto de signos externos de un hombre, un bípedo sin plumas. Y sólo buscando y encontrando significados nos hacemos plenamente humanos. Y el área de los significados es el área con la que “trabaja” la cultura artística.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DEL ESTADO DE ORENBURG

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NUEVO MÉJICO. MYSHIAKOVA

Arte mundial

Parte 2 cultura artística del mundo más antiguo y antiguo.

Materiales del programa para el curso de conferencias.

(GSE.F.04. - estudios culturales)

(Acta N° 4 de fecha 15 de junio de 2004 de la reunión del Presidium del Consejo de la UMO sobre las especialidades de formación del profesorado)

editorial OGPU

Oremburgo 2004

CDU 008:930.8

revisores

N. L. Morgunova, Doctor en Ciencias Históricas,

profesor de la OGPU

A. G. Prokofieva, Doctor en Ciencias Pedagógicas,

profesor de la OGPU

Myshyakova N. M.

M 96 Cultura del arte mundial. Parte 2: Artística

Cultura del Mundo Antiguo y Antiguo: Materiales para un curso de conferencias. -

Oremburgo: Editorial OGPU, 2004. - 79 p.

El programa es la segunda parte del curso "Culturología" (Parte 1: "Mitología") y está destinado a estudiantes de todas las facultades y estudiantes de facultades humanitarias que estudian en la especialidad "Culturología".

CDU 008:930.8

Myshyakova Nuevo México, 2004

Editorial OGPU, 2004

El programa es la segunda parte del curso general "Culturología" (parte 1 - "Mitología") y está destinado a estudiantes de humanidades. El programa asume un uso variable y selectivo del material dependiendo del número de horas, las especificidades de la facultad, la disponibilidad de material ilustrativo, etc. Los materiales del programa nos permiten considerar temas seleccionados en un amplio contexto nacional, sociocultural y morfológico, revelando la interacción de las culturas o su comunalidad tipológica. Los temas que no están incluidos en el curso principal se pueden utilizar en el sistema extracurricular.

Sección 1. Cultura artística del mundo antiguo

El concepto de un tipo tradicional de cultura. La peculiaridad de la estructura social. Carácter apropiativo de la economía. La formación de la cultura como mecanismo de autoorganización de la sociedad. Acumulación de experiencia de vida y tradición cultural. Las principales etapas de la cultura antigua. El problema del origen de la cultura artística. “Espacio metahistórico” del nacimiento del “metaarte” ( E.Sementsova). El carácter anónimo de la actividad artística. Sincretismo de la cultura primitiva. “neutralidad moral” ( MS Kagan) arte primitivo. Datos de la arqueología y la etnografía. Herramientas de piedra del Paleolítico Superior. concepto exceso de habilidad. Animismo y totemismo arte primitivo. Primitivo “sincretismo ideológico” ( N. A. Dmitrieva). Hipótesis "arqueológicas" que vinculan la génesis de "formas primarias de creatividad" con "indicio" de "escultura natural", "pasta", "manos" ( AD Stolyar).

Arte. Encarnación "animal" del cosmos. La conexión del arte primitivo con la caza y la magia cinegética El animalismo paleolítico como el arte de los "grandes cazadores" para un gran rebaño animal. Sistema mitológico de la pintura rupestre.

Descubrimiento de pinturas murales en la cueva de Altamira por el español Marcelino de Sautuola (1875). Altamira es una "galería de arte" paleolítica, la más significativa en cuanto a riqueza artística y "papel trágico en la historiografía" ( AD Stolyar). Colocación de dibujos (en el techo, en las paredes, en lugares de difícil acceso). Estilo de dibujo. Inobservancia de las proporciones mutuas externas. El fenómeno de la superposición. Falta de perspectiva. Casos raros de representación del espacio ("un búfalo mirando hacia atrás" y "una mujer descansando" en la cueva de La Madeleine). Falta de orientación vertical y horizontal. estilo de rayos X. Escenas de imagen. Técnicas de transmisión del movimiento (posición de las piernas, inclinación del cuerpo, giro de la cabeza). Recepciones de simplificación y simbolización de la imagen. Dos estilos de arte primitivo: natural y condicional. La imagen de la bestia y la expresión del hombre. Técnica pictórica primitiva (grandes incisivos de piedra; un dedo teñido con arcilla coloreada). El uso de la forma de una roca con fines pictóricos (“búfalo de pie” en la estalagmita de la cueva del Castillo, “búfalo con flechas” en una cueva de Nio). El uso de tintes minerales.

Tipos de animales representados : bisontes, giras, rinocerontes, cabras, caballos, lobos. Animales raramente representados: ciervos, burros, animales depredadores. La singularidad de la imagen de peces, pájaros, serpientes, insectos.

Imágenes antropomórficas. Imágenes frecuentes de mujeres. La imagen de la mujer como componente antropomórfico de la concepción del mundo. Realista y estilizado tipos de imagen Frontalidad, inmovilidad de las figuras femeninas, su monumentalidad potencial. Imagen plana y sin revelar de la cara. claviforo imágenes (que se asemejan a signos musicales o una clave musical). Tipo de mujeres vestidas. La singularidad de la imagen de dos "mujeres en reposo" en la cueva de La Madeleine. Imágenes del “modernismo” ( J.Jelinek).

Imágenes de hombres. El dramatismo de las escenas y situaciones en las que se representa a los hombres: atravesados ​​por flechas, defendiéndose de la bestia ( tormento). motivos fálicos.

Sistema simbólico imágenes Varias interpretaciones de símbolos (signos de género, calendario, toques rituales). positivo y negativo imágenes de la mano. Imágenes de una mano con dedos sin desarrollar ( mutilación).

Salida de la imagen de la cueva a la superficie de la roca (Mesolítico). Pose volátilgalope. Sistema ornamental caracteres. “El nacimiento de una vasija con un sistema integral de pintura es una revolución ideológica” ( E.Sementsova). Se desarrolló el culto a la diosa madre, el toro. Patrones de cerámica de "banda", escorpiones, peces, pájaros, imágenes de "cuernos dedicatorias”, símbolos de la cruz, espirales de la esvástica, etc. La tendencia a crear una integridad pictórica relativamente independiente. El desarrollo de la escritura pictórica - pictogramas. coloreado guijarros Cuevas de Mas d'Azil en Ariège (Francia) - posibles signos de escritura antigua (suposición del científico francés E. Piette).

Escultura primitiva. Estelas con relieve de rostro humano. imágenes zooantropomórficas. Venus paleolíticas. Problemas de atribución erótica y social "Venus". "literalismo" como una "característica de estadio del simbolismo antiguo" ( AD Stolyar).

arquitectura primitiva. Desarrollo del espacio monumental, elección. piedra como material principal. Imágenes de clústeres naturales ( laberintos). Antropomorfismo de la idea de cantos rodados. Fortalezas ciclópeas. ciudades europeas. Estructuras megalíticas: menhires, dólmenes, cromlechs. Stonehenge en Inglaterra (una estructura espacial compleja, diseño reflexivo). Cultura megalítica de Francia. Culturas de "registro" del Volga Medio y Urales del Sur. Estructuras funerarias. Elementos de decoración arquitectónica.

Fabricación decoraciones: llaveros, horquillas, collares, pulseras. Estilo de uso de joyas. Materiales y técnica de elaboración. Joyas-amuletos.

teatro primitivo(uso de máscaras, imitación de hábitos de animales, pintura corporal, etc.). El papel de los ritos totémicos e iniciáticos en el desarrollo del teatro primitivo. La imagen de un animal en las ideas primitivas. La aparición de las primeras máscaras humanas en los ritos funerarios y conmemorativos. El papel de las uniones secretas de hombres en la preservación y el desarrollo de las tradiciones "teatrales" primitivas. Las "sesiones" de brujería y los rituales chamanísticos son ejemplos de acción teatral y ritual sincrética. Elementos de teatralidad en las ceremonias nupciales, en los juegos folklóricos-rituales agrarios del calendario.

El arte de la danza. El ritmo de los movimientos y el ritmo del sonido.

"Envejecimiento" música dentro del primitivo complejo sincrético del pre-arte. Fórmulas melódicas y rítmicas. Organización lógica de los sonidos. Los primeros instrumentos primitivos: batidores, sonajas, losas de piedra-litófonos, flautas de concha, flautas hechas de huesos y cuernos de animales, arco musical. Dificultad en la entonación. Formación de los sistemas musicales y de sonido más simples, tipos elementales de metro y modo. mitología musical. La idea de la música como una fuerza poderosa capaz de influir en la naturaleza. Hechizos líricos.

El concepto de A.N. Veselovsky sobre el origen. poesía de la tradición popular. Epos y letras como "resultado de la descomposición del antiguo coro ritual". Los conceptos de “emocionalidad colectiva” y “subjetivismo grupal” ( AN Veselovsky).cantantes principales coro ritual - un prototipo poeta. Canonización de letras primitivas, sus fines mágicos. complejo semántico- el elemento mas importante de la poesia primitiva. Poética de la repetibilidad y y variaciones. Formación del paralelismo semántico-sintáctico. Rasgos estilísticos característicos de la poesía primitiva (recepción de contraste, acumulación de sinónimos, estribillos, polilogía, fórmulas metafóricas, etc.).

El aspecto interno del problema del origen del arte verbal. concepto mito. El concepto ritualista de la relación entre mito y ritual (J. Fraser, R. Harrison y otros). Escuela ritual-mitológica (N. Fry, R. Chase y otros). Identificación de la poesía con el mito y el ritual.

El estudio de E. Cassirer sobre el mito como un lenguaje simbólico y racional especial.

Antropología estructural de K. Levi-Strauss. Mecanismos lógicos del pensamiento primitivo: “un campo de operaciones lógicas inconscientes”; el principio de "bricolage"; sistema de oposiciones binarias; mecanismos de mediación (mediation) y “semántica generadora” ( C. Lévi-Strauss). Simbolismo, genetismo y etiología del pensamiento mitológico. Personificación universal en los mitos y amplia comparación metafórica de los objetos naturales y culturales, el carácter “paradigmático” del mito ( E. Meletinski). El mito como cosmovisión y narrativa. El mito como sistema de signos ( R. Bart). El pensamiento mitológico es la base intelectual para revolución técnica neolítica. Mito y cuento de hadas. Mito y tradición histórica. Mito y leyenda. Mito y epopeya arcaica. Clasificación de los mitos. Cultura y mitología de Eurasia (indoeuropeo, semítico occidental, germano-escandinavo, celta, pueblos de habla turca, pueblos de Transcaucasia, Siberia, etc.), África, América, Australia.

Formas tardías del arte primitivo: vasijas de barro con pintura ornamental geométrica, con pequeñas figuras escultóricas esquemáticas de personas, caballos, pájaros; vasijas de bronce en forma de cubo ( sítula).

La cultura artística del mundo antiguo en el territorio de Rusia. Europa occidental y oriental: general y especial. El amplio desarrollo de la ornamentación geométrica es la especificidad del Paleolítico tardío Oriental Europa, así como el arte rupestre: un fenómeno típico del arte antiguo occidental Europa.

arte de la epoca Paleolítico(Asentamiento Avdeevsky, asentamiento Kostenki, Kobystan, cueva Kapova, Sungir, sitios Mezino, etc.). Dominio de las imágenes zoomorfas. Mamut es el personaje principal de la galería de animales. Imágenes de pájaros y serpientes (halcones, milanos; adornos de meandros en zigzag de pájaros Mezin).

Imágenes antropomórficas ("Venus" paleolíticas en Kostenki).

Arte Asia Central era Neolítico y bronce en eka. Una distribución especial de figurillas de terracota de mujeres (el culto a la diosa madre). Formas "canónicas" de figurillas femeninas (mujeres de pie con anchos hombros rectangulares y brazos cortos hacia abajo; numerosas molduras ovaladas en el cuerpo, símbolos de "muchos senos").

Grabados rupestres de Asia Central. concepto petroglifos(dibujos en la roca en pintura roja). La cabra montés es el motivo más característico de los grabados rupestres de Asia Central.

Arte Cáucasocobre y Edad de Bronce. Los monumentos más típicos son los antiguos asentamientos de la parte central. La originalidad de la cerámica: el principio de "relleno facial", sequedad, gráfica y excesiva complejidad compositiva de los ornamentos. (V.B. Black). La grandiosidad del túmulo funerario de Maykop (3 mil a. C.). Proximidad de los monumentos del Maykop kurgan a las antigüedades sumerias y de Asia Menor.

La singularidad y expresividad decorativa de las joyas de metal. Transcaucasia. El carácter de culto de los cinturones de bronce, decorados con grabados; "cosmismo" de imágenes zoomorfas. El desarrollo de la cerámica (vasijas negras pulidas, una espectacular combinación de blanco y negro).

Estructuras megalíticas del Cáucaso y Transcaucasia. vishaps y vishapoides- esculturas monumentales de piedra, estelas en forma de pez (bagre o "chanar"), talladas en basalto.

plastico pequeño Cáucaso del Norte. Estilo animal del norte del Cáucaso. "Luchadores de serpientes" mitológicos, que reflejan antiguas ideas animistas y totémicas. Numerosos colgantes zoomorfos en forma de cabezas de uros, ciervos, osos.

Región del norte del Mar Negro era Neolítico y edad de Bronce. El desarrollo de la piedra como material de construcción; la creación de montículos; aparición de las primeras imágenes antropomórficas. Kurgans como un fenómeno estepario propiamente dicho. Los grandiosos tamaños de los montículos fosacultura. Las esculturas funerarias, típicas de la zona esteparia, son “mujeres de piedra” (losas-estelas antropomorfas con las esquinas ligeramente redondeadas y un pequeño saliente que denota la cabeza). Los rasgos de las esculturas de fosa son la interpretación de rasgos faciales en forma de signo en forma de T. Esculturas funerarias como posible imagen de la "diosa de los entierros".

Arte Tribus de Trípoli(tribus agrícolas y pastoriles asentadas en la zona esteparia entre el Dniéper y el Dniéster) - "la cultura de la cerámica pintada" ( TS Passek). El uso de materiales cerámicos para la construcción de viviendas. Muchos productos cerámicos: vasijas, figurillas antropomorfas y zoomorfas, juguetes, amuletos. Técnica fabricación (esculpido a mano sin el uso de un torno de alfarero) y tipos Cerámica Tripolye: cerámica con ornamento profundo en forma de espiral; cerámica de pared delgada con superficie pulida, decorada con flautas; cerámica de una masa delgada de color rosa con un adorno en espiral en uno o más colores (rojo, negro, blanco). Un grupo especial de "cerámicas de cocina".

tribus neolíticas Norte. Escultura del cementerio de Oleneostrovsky: elementos ornamentales hechos de hueso; escultura zoomorfa.

Productos de ámbar los países bálticos. Petroglifos en las rocas de granito de la costa este del lago Onega y el Mar Blanco.

arte antiguo Ural y Siberia occidental(en el lado derecho del Yenisei "todo parece peculiar" - IG Gmelin). La relación del arte de las tribus de Siberia occidental con el arte de las tribus ugrofinesas más antiguas de los Urales y Europa del Este. culto al oso. Ceremonias de osos y fiestas. Imágenes de aves acuáticas - patos. Un eco de la epopeya finlandesa Kalevala. Platos decorados y artesanías de madera, hueso, corteza de abedul; escultura redonda realizada en hueso, madera y piedra; fundición de arte; dibujos rupestres ( Inscripciones Urales). El tipo de adorno principal y más antiguo son las líneas onduladas (alternando líneas rectas verticales con líneas onduladas horizontales u oblicuas). Características estilísticas generales de las imágenes. animales: ojo en forma de área redondeada sobresaliente; un surco anular que enfatiza el contorno del ojo y la profundización de la glándula lagrimal; no distinción del alumno. La madera más antigua antropomórfico Imágenes - ídolos: imágenes en forma de pilares procesadas descuidadamente con rasgos faciales toscamente delineados (obligatorio: la presencia de ojos y boca) y, a veces, con signos de género. Figuritas antropomorfas mohar(Estatuillas de Mansi, que se hicieron después de la muerte de una persona para un receptáculo temporal para el alma que reencarna). Ugrianos Mohar - shongyt("remar"). Sellos figurados de patrones de cerámica (huellas de varios animales y pájaros). El predominio del adorno "tipo cinta" (VI Moshinskaya).

estatuas de piedra de la edad de bronce siberia del sur. Estatuas del valle de Minusinsk: estelas de arenisca o granito en forma de losas o pilares altos (una cara está tallada en la parte inferior del pilar, los signos simbólicos están arriba). Decoración de la parte superior de la escultura en forma de una escultura redonda realista de una cabeza humana o animal: "Anciana-piedra" en el montículo Tagar; "Carnero Akhmarchinsky" en el montículo superior Bidzhinsky. Problemas de interpretación de las esculturas en piedra: monumentos funerarios o ídolos antropomorfos.

cultura región del Baikal: adornos hechos con dientes y colmillos de animales. Estilo ornamental Baikal: una combinación de líneas horizontales largas y perpendiculares cortas; subordinación completa del ornamento a la forma de la vasija; bordeando la parte superior del producto; repetidamente repitiendo zigzags y "colgantes".

Centro de pinturas rupestres - Islas de piedra en el Angara. La imagen del alce es un reflejo de las tradiciones de los evenks (misterios de caza; viajes chamánicos al progenitor mítico: el alce "bugada"). Esculturas de peces.

La originalidad del mundo artístico de las antiguas tribus. LejosEste(cuenca del Amur y Ussuri, Amur y Primorye). La especificidad del adorno del Lejano Oriente: la curvilinealidad, el predominio de las espirales y el "trenzado", un adorno en forma de escamas de pescado. "Trenza de Amur": patrones de cintas anchas entrelazadas que forman una cuadrícula con celdas rómbicas. Tradiciones del ornamento más antiguo del Lejano Oriente en el arte ornamental moderno de las tribus de Amur.

Cultura de los antiguos esquimales("Escenario del mar de Bering" - G. B. Collins). Obras maestras del tallado en hueso. Un rasgo característico de la cultura de las tribus árticas es el deseo de decorar cualquier artículo del hogar, arma, herramienta con un adorno. La naturaleza de los patrones: líneas talladas, delgadas y suaves, bordeadas por una línea punteada y estrictamente correspondientes a la forma del objeto; óvalos y círculos convexos, a menudo con un punto dentro; una combinación de elementos plásticos volumétricos convexos de decoraciones ornamentales abstractas con líneas talladas. Un rasgo característico del arte del mar de Bering es la combinación en un objeto de imágenes de animales intrincadamente estilizadas, figuras antropomórficas y máscaras-máscaras. La similitud de las máscaras del mar de Bering-máscaras con obras de arte similares de los indios del noroeste de América.

El "agárico de mosca de las mujeres" en las pinturas rupestres a orillas del río Pegty-mel en el polar Chukotka es un reflejo del importante papel del hongo en la cultura chamánica y la mitología de los chukchi.

La estabilidad de la cultura artística tradicional y el desarrollo de las tradiciones en el arte contemporáneo de los pueblos de Siberia.

Culturas primitivas del África moderna (frescos policromados de Tassili), Australia ("churingi", huellas de manos, imágenes negativas, dibujos).

El significado histórico de las culturas artísticas tradicionales.

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Cultura (del latín cultura - cultivo, educación, educación, desarrollo, veneración) Cultura - un conjunto de valores materiales y espirituales, ideas de vida, patrones de comportamiento, normas, métodos y técnicas de la actividad humana: - que refleja un cierto nivel de desarrollo histórico de la sociedad y del hombre; - incorporados en sujeto, portadores materiales; y - transmitido a las generaciones posteriores.

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La cultura artística (arte) es un tipo específico de reflexión y formación de la realidad por parte de una persona en el proceso de creatividad artística de acuerdo con ciertos ideales estéticos. CULTURA MUNDIAL - CREADA EN DIFERENTES PAÍSES DEL MUNDO.

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Funciones del arte Narrativo-cognitivo - conocimiento e ilustración. Información y comunicación: comunicación entre el espectador y el artista, comunicación entre personas con obras de arte, comunicación entre ellos sobre obras de arte. Pronóstico: anticipación y predicción. Socio-transformadora e intelectual-moral - las personas y la sociedad están mejorando, se imbuyen de los ideales que plantea el arte, rechazan aquello a lo que apunta la crítica del arte.

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Estética: el desarrollo de las habilidades de percepción artística y creatividad. En los ejemplos de obras de arte, las personas desarrollan su gusto artístico, aprenden a ver la belleza en la vida. Hedonista - placer. Impacto psicológico en una persona: cuando, al escuchar música, lloramos, miramos una pintura, sentimos alegría y una oleada de fuerza. El arte como guardián de la memoria de generaciones.

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TIPOS ESPACIALES DE ARTE - tipos de arte, obras de las cuales - existen en el espacio, no cambian ni se desarrollan en el tiempo; - tener un carácter sustantivo; - se realizan procesando material material; - percibido por la audiencia directa y visualmente. Las artes espaciales se subdividen: - en bellas artes (pintura, escultura, gráfica, fotografía); - artes distintas de las bellas artes (arquitectura, artes y oficios y diseño artístico (diseño)).

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Bellas artes Las bellas artes son un tipo de arte, cuya característica principal es el reflejo de la realidad en imágenes visuales percibidas visualmente. Las bellas artes incluyen: pintura, gráficos, escultura, fotografía, impresión.

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PINTURA: una especie de bellas artes, cuyas obras se crean en un plano utilizando materiales de colores. La pintura se divide en: caballete decorativo monumental

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Los tipos especiales de pintura son: pintura de iconos, miniatura, fresco, pintura teatral y decorativa, diorama y panorama.

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La ESCULTURA es un tipo de bellas artes cuyas obras tienen un volumen material, objetivo y una forma tridimensional, situadas en el espacio real. Los principales objetos de la escultura son el hombre y las imágenes del mundo animal. Los principales tipos de escultura son la escultura redonda y el relieve. la escultura se subdivide: - en monumental; - monumental-decorativo; - caballete; y - escultura de pequeñas formas.

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FOTO ARTE - arte plástico, cuyas obras se crean por medio de la fotografía.

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Diseño no artístico (diseño artístico). arquitectura decorativa y aplicada,

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ARQUITECTURA - el arte de diseñar y construir edificios y crear conjuntos artísticamente expresivos. El objetivo principal de la arquitectura es crear un entorno para el trabajo, la vida y la recreación de la población.

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ARTES DECORATIVAS es el campo de las artes plásticas, cuyas obras, junto con la arquitectura, forman artísticamente el entorno material que rodea a una persona. El arte decorativo se divide en: - arte monumental y decorativo; - Artes y manualidades; y - artes decorativas.

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DISEÑO - diseño artístico del mundo objetivo; elaboración de muestras de construcción racional del entorno sujeto.

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ARTES TEMPORALES Las artes temporales incluyen: música; 2) ficción.

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La música es una forma de arte que refleja la realidad en imágenes artísticas sonoras. La música puede transmitir emociones, sentimientos de las personas, que se expresa en ritmo, entonación, melodía. Según el método de interpretación, se divide en instrumental y vocal.

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La ficción es un tipo de arte en el que el discurso es el portador material de las imágenes. A veces se le llama "buena literatura" o "arte de la palabra". Hay literatura artística, científica, periodística, de referencia, crítica, cortesana, epistolar y otras.

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TIEMPO ESPACIAL (espectacular) TIPOS DE ARTE Estos tipos de arte incluyen: 1) danza; 2) teatro; 3) cinematografía; 4) variedad y arte circense.

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El CINE ARTE es un tipo de arte, cuyas obras se crean con la ayuda de filmaciones reales, o especialmente escenificadas, o con la participación de medios de animación de eventos, hechos y fenómenos de la realidad. Es una forma de arte sintético que combina la literatura, el teatro, las artes visuales y la música.

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La DANZA es un tipo de arte en el que se crean imágenes artísticas por medio de movimientos plásticos y cambios rítmicamente claros y continuos en las posiciones expresivas del cuerpo humano. La danza está indisolublemente unida a la música, cuyo contenido emocional y figurativo se materializa en su composición coreográfica, movimientos y figuras. .

PROGRAMA

SOBRE LA CULTURA ARTÍSTICA MUNDIAL

Conocimientos mínimos obligatorios

sobre la cultura del arte extranjero

SECCIÓN I

cultura artistica de la antiguedad

1. Cultura artística del Antiguo Egipto. Las ideas religiosas y el culto a los muertos entre los antiguos egipcios como base de su arquitectura y arte. Periodización de la cultura artística del Antiguo Egipto - Período Predinástico, Reino Temprano, Reino Antiguo, Reino Medio, Reino Nuevo, Tiempo Tardío. Estructuras funerarias: pirámides y templos. Complejo piramidal de Giza. Templos de Karnak y Luxor, Templo de Ramsés II en Abu Simbel.

2. Cultura artística de Mesopotamia. Sumer y Akkad. El logro más importante de la arquitectura del templo de Mesopotamia es el zigurat. Zigurat del dios luna Nanna en Ur (siglo XXI aC). Relieve, pequeño plástico, mosaico. Escultura III milenio. Estandarte de Ur (2600 a. C.). Arte del período babilónico antiguo (2000-1600 a. C.). Estela con leyes de Hammurabi. Monumentos arquitectónicos de Babilonia en el período neobabilónico (I milenio antes de Cristo). Puertas de la diosa Ishtar, el papel de los ladrillos embaldosados ​​en la decoración de estructuras arquitectónicas. Arte de Asiria. Características artísticas del relieve asirio.

3. Arte Egeo. Palacio de Knossos y sus frescos. Puerta de los Leones en Micenas. Pintura de jarrón al estilo Kamares.

4. Cultura artística de la antigua Grecia. Periodización del arte griego - arcaico, clásico, helenístico.

Arquitectura

Los principales tipos de órdenes y templos griegos.

La arquitectura del período clásico - la Acrópolis ateniense.

Escultura

Arcaico: tipos de kouros y kor. Clásico. Escultores Myron, Polikleitos, Phidias, Skopas, Praxiteles.

Escultura helenística: el altar de Zeus en Pérgamo, "Laocoonte" de Agesander, Athenodorus, Polydorus.

5. Cultura artística de la antigua Roma. Periodización del arte romano - Periodo republicano, Roma imperial.

Los principales tipos de estructuras arquitectónicas.- anfiteatros, estadios, templos, arcos triunfales, columnas triunfales y su decoración escultórica.

La encarnación del estilo imperial en los monumentos de la época de Augusto. Escultura monumental y de caballete de la Antigua Roma y su conexión con los cultos religiosos. El retrato escultórico romano y su tipología.

SECCIÓN II.

Cultura artística de la Edad Media y el Renacimiento.

1. La cultura artística de Europa Occidental en la Edad Media. El cristianismo es la base espiritual de la cultura de la Edad Media europea. Estructura de basílica paleocristiana y sistema de decoración. El concepto de iconografía y su papel en el arte religioso. El origen y difusión del estilo románico. Rasgos característicos de la estructura y decoración de la basílica románica. El papel de la escultura en una iglesia románica. Escultura del Portal Real de la Catedral de Notre Dame en Chartres. El papel de la pintura monumental en la basílica románica. El origen y la difusión del estilo gótico. Catedral de Notre Dame en París. Catedrales de Notre Dame en Chartres, Reims y Amiens. Vitral gótico. Santa Chapelle en París.

2. Cultura artística de Bizancio. Catedral de Santa Sofía en Constantinopla. Arquitectura y decoración de mosaicos de la Iglesia de San Vitale en Ravena. El papel de los iconos y la iconografía en la historia del arte bizantino. Formación y desarrollo del tipo de iglesia con cúpula cruzada. El sistema de decoración monumental pintoresca del templo bizantino: mosaicos, frescos.

3. Cultura artística del Renacimiento italiano. Periodización - Protorrenacimiento, Renacimiento temprano, Alto Renacimiento, Renacimiento tardío. El humanismo es la base ideológica de la cultura del Renacimiento. El valor del patrimonio antiguo.

La obra de Giotto di Bondone. El arte de Florencia a principios del Renacimiento - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. El arte del Alto Renacimiento es obra de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. Giorgione, Tiziano y la escuela de pintura veneciana. Estructuras arquitectónicas de Bramante y Palladio.

4. Rasgos artísticos del Renacimiento del Norte. La obra de los hermanos van Eyck, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch y Pieter Brueghel.

SECCIÓN III

Cultura artística de los siglos XVII-XVIII.

1. Arte europeo y estilo barroco. Manifestación del estilo barroco en arquitectura y escultura de Lorenzo Bernini. Creatividad P.P. Rubens - el edificio más alto del barroco flamenco.

Retratos de A. van Dyck, pinturas de género de J. Jordaens, naturalezas muertas de F. Snyders.

2. Búsquedas realistas de los maestros de la pintura holandesa y española del siglo XVII. La relación entre mito y realidad en la obra de D. Velásquez, H. Rembrandt. retratos de Rembrandt.

El papel del "pequeño holandés" y las razones del desarrollo de la pintura de género, la naturaleza muerta, el paisaje en la pintura holandesa del siglo XVII.

3. El clasicismo en la arquitectura y las bellas artes de Francia en el siglo XVII. Conjunto arquitectónico y parque de Versalles. Creatividad N. Poussin - temas mitológicos y religiosos, la formación de los principios clásicos de la pintura.

4. Arquitectura y bellas artes del siglo XVIII. Mayor desarrollo de la arquitectura del clasicismo en Francia (Peter Trianon en Versalles, Place de la Concorde en París).

5. El estilo rococó en el arte y la arquitectura de Francia en el siglo XVIII.

6. Imágenes del teatro y teatralidad de las imágenes en la obra de Zh.A. Watteau.

7. Rasgos realistas en la pintura de G. Courbet, J.B.S. Chardín.

8. El neoclasicismo en la obra de A. Canova.

SECCIÓN IV

Cultura artística de los siglos XIX y XX.

1. Expresión de los ideales del romanticismo en la pintura de Alemania. El papel del paisaje en la obra de Caspar David Friedrich.

2. Romanticismo y creatividad de F. Goya.

3. Características del romanticismo en Francia.

Creatividad T. Gericault y E. Delacroix.

4. Pintura del impresionismo francés: creatividad al aire libre, interés en la transferencia precisa del estado momentáneo del ambiente de aire ligero, luz solar. La subordinación de la técnica pictórica a las nuevas metas y objetivos de la pintura.

5. Postimpresionismo. La búsqueda de una nueva forma artística en la obra de P. Cezanne, el humanismo y la expresión del color en la pintura de W. Van Gogh, la adquisición de nuevos valores espirituales fuera de la cultura europea en el arte de P. Gauguin.

6. Estilo moderno en el arte europeo.

7. Arte fauvista. Los orígenes de la manera fauvista en formas de arte no clásicas. Técnica pictórica del fauvismo. Creatividad A. Matisse.

8. Picasso y el cubismo.

9. El surrealismo como dirección en el arte. Creatividad S. Dalí.

10. Nuevos rumbos en la arquitectura del siglo XX. La obra de Le Corbusier.

Conocimientos mínimos obligatorios

sobre la cultura artística rusa

SECCIÓN V

Cultura artística de la antigua Rusia

1. La ortodoxia es la base espiritual del antiguo arte ruso. El papel de las tradiciones bizantinas en el arte ruso. Arte de la Rus de Kiev. Catedral de Santa Sofía de Kyiv: una imagen arquitectónica, pinturas, mosaicos. El papel de los iconos y el iconostasio en el arte de la Rusia medieval.

2. La cultura artística de los antiguos principados rusos: Novgorod, el principado de Vladimir-Suzdal. Procesamiento de características bizantinas y la adición de tradiciones arquitectónicas y artísticas locales en el arte de Veliky Novgorod. Iglesia de Santa Sofía de Novgorod, Catedral de San Jorge del Monasterio de San Jorge. Frescos de la Iglesia del Salvador en Nereditsa. Creatividad de Theophan the Greek - frescos de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina. Escuela de Novgorod de pintura de iconos. El carácter principesco de la cultura y el arte de Vladimir-Suzdal Rus a mediados del siglo XII, el primer tercio del siglo XIII. El concepto del poder principesco elegido por Dios y la arquitectura de Vladimir. Características artísticas de la arquitectura de los templos del Principado de Vladimir-Suzdal. Catedral de la Asunción en Vladimir, Iglesia de la Intercesión de la Virgen en el Nerl, Catedral de Demetrius, Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky.

3. El trabajo de Andrei Rublev es una expresión de los rasgos característicos de la religiosidad y la cosmovisión de Moscú Rusia: los frescos de la Catedral de la Asunción en Vladimir, el ícono "Trinidad". La imagen del nuevo estado en la arquitectura del Kremlin de Moscú es la Catedral de la Asunción, la Anunciación y el Arcángel. El trabajo de Dionisy es un ejemplo vívido del "estilo de toda Rusia" en el arte: los frescos de la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov. Arquitectura moderna: la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye, la Catedral de San Basilio (Protección de la Virgen en el Foso).

4. La naturaleza transitoria de la cultura artística rusa del siglo XVII. La coexistencia de dos direcciones: la tradición cortesana y la cultura urbana urbana. La penetración de los rasgos seculares en el arte. Construcción intensiva de templos en Moscú y provincias. La idea de construir una Nueva Jerusalén en el río Istra es el conjunto del Monasterio de la Nueva Jerusalén. Pintura del templo de Yaroslavl. Arte de Simón Ushakov.

SECCIÓN VI

Cultura artística rusa de los siglos XVIII-XX.

1. Cultura artística de la era petrina. El papel de las tradiciones europeas en el arte y la arquitectura del siglo XVIII.

2. Construcción de San Petersburgo, desarrollo de una nueva tipología de edificios públicos y residenciales. Las actividades de los principales arquitectos de la era petrina - D. Trezzini, J.B. Leblón.

3. El apogeo del estilo barroco en las obras de F.B. Rastrelli. Palacios de San Petersburgo y sus suburbios.

4. La arquitectura del clasicismo en Rusia: el trabajo de J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Starov. Continuación de las tradiciones del clasicismo en la obra de los arquitectos más importantes de principios del siglo XIX. - UN. Voronikhina (Catedral de Kazan en San Petersburgo), A.D. Zakharov (edificio del Almirantazgo). Conjuntos arquitectónicos de la capital - K.I. Rossi, vicepresidente Stasov.

5. Bellas artes de la primera mitad del siglo XIX. Reflejo de tendencias románticas en la cultura artística. Pintura de retratos de la era del romanticismo: obra de O.A. Kiprensky, V. A. tropinina. La contradicción entre la forma académica y el contenido romántico en la obra de K.P. Bryullov. Creatividad A.A. Ivanov y su pintura "La aparición de Cristo al pueblo".

6. El nacimiento del género cotidiano en la obra de A.G. Venetsianov.

7. Bellas artes de la segunda mitad del siglo XIX. Un mayor desarrollo del género cotidiano y el crecimiento de las tendencias críticas en el trabajo de V.G. Perov. Constitución de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte y Arte Realista. Creatividad N. I. Kramskoy ("Cristo en el desierto"). N. N. Ge (“Qué es la verdad”) y el significado de la predicación religiosa y moral en el art. La aparición de un paisaje realista. Imágenes de la naturaleza rusa en los paisajes de I. Shishkin, la poética de la vida cotidiana en los paisajes de A.K. Savrasov. Estado de ánimo del paisaje I.I. Levitán. La variedad de géneros y temas en la obra de I.E. Repin. Imágenes de la historia rusa en V.I. Surikov. Imágenes épicas de leyendas rusas en la obra de V.M. Vasnetsov.

8. Arte ruso de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. Las principales características del estilo Art Nouveau en la obra del arquitecto F.O. Shejtel. Creatividad V. A. Serov. MAMÁ. Vrubel y pintura del simbolismo ruso. Cuento de hadas y mito en su obra. El tema del Demonio de Vrubel. Asociación "Mundo del Arte" y apelación a las tradiciones de épocas pasadas. Creatividad V. E. Borisov-Musatov y la combinación de rasgos de postimpresionismo y simbolismo en su estilo. Creatividad de maestros: participantes de la exposición "Blue Rose".

9. El arte de la vanguardia rusa a principios del siglo XX. El desarrollo de las tendencias vanguardistas en la pintura de los artistas de "Jota de Diamantes". Pintura abstracta de V.V. Kandinsky. "Cuadrado negro" K.S. Malévich. "Arte analítico" P. Filonov.

10. Arte ruso y soviético de la primera mitad del siglo XX. Preservación de la cultura de la pintura de caballete y nueva imaginería en la obra de K.S. Petrov-Vodkin.

11. El concepto de realismo socialista y su papel en la obra de S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineka. Arte escultórico de V.I. Mukhina.

SECCIÓN VII

teoría del arte

Los conocimientos mínimos necesarios en el campo de la teoría del arte: los solicitantes deben comprender y poder aplicar los siguientes términos al describir y analizar obras de arte:

• estilo: románico, gótico, barroco, clasicismo, romanticismo, realismo, moderno;
• composición, colorido, perspectiva, trama;
• medios de expresión artística de los tipos de bellas artes: arquitectura, escultura, pintura, gráfica.
• géneros artísticos: paisaje, retrato, naturaleza muerta, género de batalla, animalista, histórico, mitológico.

EJEMPLOS DE PRUEBAS

a) MO mikeshin

b) AM Opekushin

c) M. M. Antokolsky

2. "Un puñado poderoso" es:

a) una asociación de artistas rusos en el siglo XIX.

b) la asociación de músicos rusos en el siglo XIX.

c) una asociación de artistas de vanguardia

3. ¿Cuáles de las siguientes artes se caracterizan como espacio-temporales?

a) teatro y cine

b) arquitectura y pintura monumental

4. En el centro de la composición del cuadro de D. Velasquez "Las Meninas" se encuentra:

a) retrato de los Reyes de España

b) Infanta Margarita

c) el propio artista Diego Velázquez, que mira al espectador

5. Los héroes de la pintura "Los pastores de Arcadia" de N. Poussin consideran:

a) sarcófago inscrito

b) una escultura que representa a la diosa Afrodita

c) un ánfora que representa una escena de la guerra de Troya

6. ¿Qué tipo de estructura es la Catedral de San Basilio?

a) cúpula cruzada

b) basílica

c) céntrico

7. ¿Cuáles de los siguientes pares estilísticos coexistieron en los siglos XVII y XVIII:

a) Gótico y Barroco

b) barroco y clasicismo

c) barroco y rococó

d) clasicismo y neoclasicismo

LISTA DE OBRAS DE ARTE

1. Pirámide de Keops, mediados del III milenio a.C. ej., Giza, Egipto.

2. Gran Esfinge, mediados del III milenio a.C. ej., Giza, Egipto.

3. Retrato escultórico de Nefertiti, siglo XIV. antes de Cristo e., Museos Estatales, Berlín.

4. Estandarte de la tumba real de Ur, c. 2600 aC e., Londres, Museo Británico.

5. Estela con un juego de leyes de Hammurabi de Susa, siglo XVIII. antes de Cristo e., París, Louvre.

6. Puerta de la diosa Ishtar en Babilonia, siglo VI. antes de Cristo mi. Berlín, Museos Estatales.

7. Templo del Partenón en la Acrópolis, 447-438 a.C. e., arquitectos Iktin y Kallikrat, decoración escultórica Fidias, Atenas.

8. Panteón del Templo, siglo II, Roma.

9. Iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, 532-537, arquitectos Isidoro de Mileto y Antimio de Tralles.

10. Iglesia de San Vitale en Ravenna, siglo VI.

11. Catedral de Notre Dame en París.

12. Vitral de la catedral de Chartres: Nuestra Señora de la "hermosa ventana", 1194-1225.

13. Trinidad, Masaccio, ca. 1427, fresco, Santa Maria Novella, Florencia.

14. "Primavera", S. Botticelli, ca. 1482, témpera/madera, 203x314, Galería de los Uffizi, Florencia.

15. "David", Miguel Ángel, 1504, mármol, Galería de la Academia, Florencia.

16. La Última Cena, Leonardo da Vinci, 1498, mixta. técnica, refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazia, Milán.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, m/x, Louvre, París.

18. La Creación de Adán, Miguel Ángel, 1508-1512, fresco en el techo de la Capilla Sixtina, Vaticano, Roma.

19. "Madonna Sixtina", Rafael, 1513-1514, m/x, 270 × 201, Galería de Arte, Dresde.

20. Escuela de Atenas, Rafael, 1510-1511, fresco de Stanza della Senyatura, Vaticano, Roma.

21. "Venus durmiente", Giorgione, 1510, m/x, 108 × 175, Galería de Arte, Dresde.

22. Meninas, D. Velásquez, 1656-1657, m/x, 318 × 276, Museo del Prado, Madrid.

23. El regreso del hijo pródigo, Rembrandt, c. 1669, óleo sobre lienzo, 262×206, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.

24. “Autorretrato con Saskia de rodillas”, Rembrandt, 1635, óleo sobre lienzo, 161 × 131, Art Gallery, Dresden.

25. “El Rey Frijol (“¡El Rey Bebe!”)”, Jacob Jordaens, c. 1638, óleo sobre lienzo, 157×211, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.

26. "Los pastores de Arcadia", N. Poussin, 1637-1639, m/x, 185 × 121, Louvre, París.

27. "Muerte de Germánico", N. Poussin, 1627, pintura al óleo, 148 × 198, Art Institute, Minneapolis.

28. Gilles, J. A. Watteau, 1718-1720, m/x, 184,5 × 149,5, Louvre, París.

29. “La libertad guiando al pueblo”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260 × 325, Louvre, París.

30. "Funeral in Ornans", G. Courbet, 1849-1850, m/x, 315 × 668, Musée d'Orsay, París.

31. "Desayuno sobre la hierba", E. Manet, 1863, m/x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, París.

32. Noche estrellada, Vincent van Gogh, 1889, m/x, 73,7 × 92,1, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

33. "Danza", A. Matisse, 1909-1910, óleo sobre lienzo, 260 × 391, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.

34. "Boulevard des Capucines", C. Monet, 1873, m/x, 61×80, Museo Pushkin im. COMO. Pushkina, Moscú.

35. "Retrato de Ambroise Vollard", P. Picasso, 1909-1910, m/x, 93×65, Museo Pushkin im. COMO. Pushkin, Moscú.

36. "Transportistas de barcazas en el Volga", I.E. Repin, 1870–1873, óleo sobre lienzo, 131×281, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

37. Boyar Morozova, VI. Surikov, 1887, óleo sobre lienzo, 304×587,5, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

38. "El último día de Pompeya", K. Bryullov, 1833, óleo sobre lienzo, 456,5 × 651, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

39. “La aparición de Cristo al pueblo”, A.A. Ivanov, 1837–1857, óleo sobre lienzo, 540×750, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

40. "Ver a los muertos", V.G. Perov, 1865, óleo sobre lienzo, 45×57, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

41. “En tierra cultivable. Primavera”, A.G. Venetsianov, primera mitad de la década de 1820, m/x, 51,2 × 65,5, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

42. “Han llegado los grajos”, A.K. Savrasov, 1871, óleo sobre lienzo, 62×48,5, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

43. "Vladimirka", II. Levitan, 1892, óleo sobre lienzo, 79×123, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

44. “Niña con melocotones. Retrato de V.S. Mamontova, V. A. Serov, 1887, óleo sobre lienzo, 91×85, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

45. "Demonio (sentado)", M.A. Vrubel, 1890, óleo sobre lienzo, 116,5 × 213,8, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

46. ​​​​Icono "Trinidad", Andrei Rublev, 1425-1427, témpera / madera, 142 × 114, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

47. Retrato de A.S. Pushkin, O. A. Kiprensky, 1827, óleo sobre lienzo, 63×54, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

48. "¿Qué es la verdad?" Cristo y Pilatos”, N.N. Ge, 1890, óleo sobre lienzo, 233×171, Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

49. Monumento a A.S. Pushkin, AM Opekushin, 1880, bronce, granito, Moscú.

50. Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, arq. Aristóteles Fioravanti, 1475-1479.

51. Catedral de San Basilio (Catedral de la Intercesión de la Virgen en el Foso) en Moscú, 1555–1560.

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