PEQUEÑOS GÉNEROS LITERARIOS

El género (del género francés - género, tipo) es un tipo de obra de arte históricamente emergente y en desarrollo.

Se distinguen pequeños géneros literarios:

por forma

Novela
Oh sí
Opus
Artículo principal
Historia
Bosquejo
Ensayo
Ejercicio musical
bosquejo

Parábola
Farsa
Vodevil
Atracción secundaria
Parodia

Por nacimiento:
épico
Fábula
Bylina
Balada
Mito
lírico

poema lírico
Elegía
Mensaje
Epigrama
Soneto
estrofas

Romance
Madrigal

Pequeñas formas poéticas de otros pueblos:
haiku
Gacela
Airéns
Rubaiyat (cuarteta)
tanka
Limerick (Limerick)

Historia
Canción

Pequeños géneros del folclore.
Misterio
Proverbio
Proverbio
Tamborileo
chastushka

DIFERENCIA EN FORMA

NOVELA

Novella (novela italiana - noticias), como una historia, pertenece al género de ficción corta.
Como género literario, el cuento fue aprobado por Boccaccio en el siglo XIV. Esto sugiere que el cuento es mucho más antiguo que la historia. Es decir, un concepto más o menos claro que define lo que es un “relato”, surgió en la literatura rusa del siglo XVIII. Pero no hay límites evidentes entre el cuento y el cuento, salvo que este último, al principio, parecía más una anécdota, es decir, un breve y divertido bosquejo de la vida. Algunas de las características inherentes a él en la Edad Media, el cuento ha conservado hasta el día de hoy.
Se diferencia de la historia solo en que siempre tiene un final inesperado (O "Henry" Regalos de los magos), aunque en general los límites entre estos dos géneros son muy arbitrarios.
A diferencia del cuento, la trama en el cuento es aguda, centrípeta, muchas veces paradójica, no hay descriptividad ni rigor compositivo. En cualquier cuento, el azar domina en el centro de la narración, aquí, el material de la vida se encierra en el marco de un evento (las primeras historias de A. Chekhov y N. Gogol se pueden atribuir al género del cuento).
Se remonta a los géneros folclóricos de narración oral en forma de leyendas o alegorías instructivas y parábolas. En comparación con formas narrativas más extensas, la novela tiene pocos personajes, una historia (rara vez varias) y un problema.
El representante de la escuela del formalismo, B. M. Eikhenbaum, distinguió entre los conceptos de cuento y cuento, diciendo que un cuento está guiado por una trama, y ​​una historia es más psicológica y cercana a un ensayo sin trama. Goethe también señaló la naturaleza llena de acción del cuento, quien creía que el cuento era "un evento inaudito que ha tenido lugar".
Siguiendo el ejemplo del trabajo de O. Henry, Eichenbaum destacó las siguientes características de la novela en su forma más pura y "sin complicaciones": brevedad, trama aguda, estilo neutral de presentación, falta de psicologismo, desenlace inesperado. La historia, en la comprensión de Eikhenbaum, no difiere del cuento en volumen, pero difiere en estructura: los personajes o eventos reciben características psicológicas detalladas, y la textura visual y verbal pasa a primer plano.
Para Edgar Poe, una novela es una historia de ficción que se puede leer de una sentada; para HG Wells, menos de una hora.

OH SÍ
Una oda es una obra poética que está escrita en un estilo sublime. Por lo general, este género de literatura está dedicado a uno u otro evento oa un héroe determinado. Respondiendo a la pregunta de qué es una oda, podemos decir que es una canción laudatoria o un poema laudatorio que eleva a una determinada persona por encima del resto del mundo.

En la antigüedad, el término "oda" (latín oda) no definía ningún género poético, denotando "canción", "poema" en general. Los autores antiguos usaban este término en relación con varios tipos de poemas líricos y subdividían las odas en "laudatorias", "deplorables", "de danza", etc. De las formaciones líricas antiguas, las odas de Píndaro son de la mayor importancia para la oda como un género de la literatura europea (ver. ) y Horacio (ver).
La oda en la antigua Grecia solía ser interpretada por un coro de baile, acompañada de música compleja. Se caracteriza por una rica ornamentación verbal, que se suponía agravaba la impresión de solemnidad, enfatizaba la grandilocuencia, débil conexión de las partes.
La Edad Media no conocía en absoluto el género de la oda como tal. Surgió en las literaturas europeas durante el Renacimiento, en el siglo XVI. En Francia, el fundador de la oda fue el poeta Ronsard, a quien pertenece la introducción del propio término.
En este momento, la trama de la oda estaba destinada a tener un importante significado de "estado" (victorias sobre enemigos externos e internos, restauración del "orden", etc.). El principal sentimiento que la inspira es el deleite. El tono principal es el elogio de los líderes y héroes de la monarquía: el rey y las personas de la casa real. Por lo tanto, la general júbilo solemne del estilo, retórico tanto por su naturaleza como por su propia función del habla (la oda estaba destinada, en primer lugar, a la pronunciación solemne), construida sobre las incesantes alternancias de entonaciones exclamativas e interrogativas, la grandeza de la imagen, la "alteza" abstracta del lenguaje, dotada de términos mitológicos, personificaciones, etc.
Los primeros intentos de introducir el género de la oda en la poesía rusa pertenecen a Kantemir, pero el mismo término fue introducido por primera vez por Tredyakovsky en su "Oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk". Más tarde, Tredyakovsky compuso una serie de "odas loables y divinas".
Sin embargo, el verdadero fundador de la oda rusa, quien la consagró como el principal género lírico de la literatura noble-feudal del siglo XVIII, fue Lomonosov. El propósito de las odas de Lomonosov es servir para exaltar la monarquía feudal-noble del siglo XVIII. frente a sus líderes y héroes. Por ello, el principal tipo cultivado por Lomonosov fue la solemne oda pindárica; todos los elementos cuyo estilo deberían servir para revelar el sentimiento principal: sorpresa entusiasta, mezclada con horror reverente ante la grandeza y el poder del poder estatal y sus portadores.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la oda se convirtió en el segundo género principal de la literatura rusa. La obra de Derzhavin, que marcó el mayor florecimiento del género de la oda en suelo ruso, se distingue por una diversidad excepcional. De particular importancia son sus odas denunciatorias ("Nobleman", "To Gobernantes y Jueces", etc.).
Las odas solemnes fueron escritas por Dmitriev. Fue con odas solemnes que comenzaron las actividades de Zhukovsky, Tyutchev y el joven Pushkin.
Pero con el tiempo, la oda en la literatura perdió su significado anterior y fue reemplazada por baladas y elegías. Hoy en día, pocas personas utilizan este género para exaltar a un héroe o un evento, como género se ha vuelto impopular, pero las mejores odas han quedado para siempre en la historia de la literatura.

OPUS (opus latino - literalmente, obra, composición) - el término utilizado para la numeración en serie de las obras del compositor. (Ejemplo: sonata de Beethoven, opus 57).
En todo el mundo, esta palabra significa una obra literaria o musical. Sin embargo, en Rusia, por alguna razón, este término ha adquirido un significado burlón. Eso dicen cuando quieren mofarse o menospreciar la obra de algún autor.
Ejemplos: "Qué obra tan gruesa escribió". "Déjame presentarte mi primera obra".

Un ensayo es una de todas las variedades de una pequeña forma de literatura épica: una historia, que se diferencia de su otra forma, una historia corta, por la ausencia de un conflicto único, agudo y rápidamente resuelto y un mayor desarrollo de una imagen descriptiva. Ambas diferencias dependen de las características de la problemática del ensayo. La literatura ensayística no toca los problemas de la formación del carácter de una personalidad en sus conflictos con el medio social establecido, como es inherente al cuento (y la novela), sino los problemas del estado civil y moral de la "entorno" (generalmente encarnado en individuos) - problemas "descriptivos morales"; tiene una gran diversidad educativa. La literatura ensayística suele combinar rasgos de ficción y periodismo.
Tipos de ensayos:

Ensayo de retrato. El autor explora la personalidad del héroe, su mundo interior. A través de esta descripción, el lector adivina sobre el trasfondo socio-psicológico de los hechos cometidos. Es necesario indicar los detalles que hacen que el carácter de esta persona sea dramático, lo elevan por encima de todos los demás héroes. En las ediciones rusas modernas, el boceto del retrato se ve diferente. La mayoría de las veces, este es un resumen de la biografía, un conjunto de cualidades humanas clásicas. Por lo tanto, un ensayo de retrato es más un género literario que periodístico.

Ensayo problema. La tarea principal del autor es la cobertura publicitaria del problema. Entra en diálogo con el lector. Primero, señala una situación problemática, y luego consideraciones al respecto, reforzándolas con sus propios conocimientos, datos oficiales y medios artísticos y visuales. Este género es más popular en las revistas periódicas, ya que supera en tamaño y profundidad a los artículos analíticos de los periódicos.

Ensayo de viaje. Tomó forma mucho antes que otros tipos de ensayo. En el corazón de la historia del autor sobre el viaje, sobre todo lo visto y oído. Muchos escritores rusos recurrieron a este género: A. S. Pushkin, A. N. Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú"), A. A. Bestuzhev, A. P. Chekhov y otros. Puede incluir elementos de otros ensayos. Por ejemplo, el retrato se utiliza para describir personas y sus costumbres que el autor conoció durante sus viajes. O se pueden usar elementos de un ensayo de problemas para analizar la situación en diferentes ciudades y pueblos.

Ensayo histórico. Presentación cronológica, basada en evidencia, de la historia del tema de investigación. Por ejemplo, "Bosquejo histórico de la región de Vyatka", 1870. El ensayo presenta y analiza los hechos y fenómenos reales de la vida social, generalmente acompañados de una interpretación directa de su autor.

La historia es una pequeña forma de ficción de género épico con un enfoque en un volumen pequeño y en la unidad de un evento artístico.
Como regla general, la historia se dedica a un destino específico, habla de un evento separado en la vida de una persona y se agrupa en torno a un episodio específico. Esta es su diferencia con el cuento, como una forma de narración más detallada y donde se suelen describir varios episodios, un segmento de la vida del héroe. Pero el punto no está en el número de páginas (hay cuentos cortos y cuentos relativamente largos), y ni siquiera en el número de eventos de la trama, sino en la actitud del autor hacia la máxima brevedad. Entonces, la historia de Chéjov "Ionych" en contenido no se acerca ni siquiera a una historia, sino a una novela (se rastrea casi toda la vida del héroe). Pero todos los episodios se presentan de la manera más breve posible, el objetivo del autor es el mismo: mostrar la degradación espiritual del Dr. Startsev. En palabras de Jack London, "una historia es... una unidad de estado de ánimo, situación, acción".
El pequeño volumen de la historia también determina su unidad estilística. La historia generalmente se cuenta de una persona. Puede ser el autor, el narrador y el héroe. Pero en la historia, mucho más a menudo que en los géneros "principales", la pluma se transfiere, por así decirlo, al héroe, quien él mismo cuenta su historia. A menudo tenemos ante nosotros: un cuento: la historia de una persona ficticia con su propio estilo de habla pronunciado (las historias de Leskov, en el siglo XX: Remizov, Zoshchenko, Bazhov, etc.).

Un sinónimo de la palabra "boceto" es la palabra "boceto". En realidad, traducido del inglés "sketch" es un boceto. Un boceto se puede llamar boceto, boceto, plantilla. La palabra "boceto" tiene otra definición.
Un sketch es una breve presentación de contenido ligero y lúdico, diseñado para un efecto externo y generalmente presentado en escenarios abiertos, en circos, salas de música (teatro). Boceto acrobático de excéntricos.

Un ensayo (del francés essai “un intento, una prueba, una experiencia”) es un género literario, un ensayo en prosa de pequeño volumen y libre composición. Por lo tanto, en las escuelas extranjeras, un ensayo es un ejercicio común que permite a los estudiantes no solo mostrar el nivel de sus conocimientos, sino también expresarse. Por otro lado, un ensayo es un género completo, en cuyo arsenal hay muchas obras brillantes que pertenecen a escritores, científicos, médicos, maestros y gente común.
El ensayo expresa las impresiones y pensamientos individuales del autor en una ocasión o tema en particular y no pretende ser una interpretación exhaustiva o definitoria del tema. En términos de volumen y función, limita, por un lado, con un artículo científico y un ensayo literario (con lo que a menudo se confunde el ensayo), por otro lado, con un tratado filosófico.
El estilo ensayístico se caracteriza por la figuración, la movilidad de las asociaciones, el aforismo, una actitud hacia la franqueza íntima y la entonación coloquial. Los objetivos principales del ensayo son: informar, persuadir y entretener al lector, la autoexpresión del autor o una combinación de uno o más objetivos. El tema del ensayo debe contener una pregunta, un problema, motivar la reflexión. Al escribir un ensayo, el autor debe liberar por completo sus pensamientos y sentimientos, sin pensar en las autoridades y sin mirar hacia atrás.
Tres reglas simples que Viktor Krotov presentó para escritores novatos ayudarán a escribir un ensayo.

Primero, debe escribir sobre lo que realmente le interesa, es decir, elija un TEMA interesante.
En segundo lugar, debes escribir sobre lo que realmente sientes y piensas, es decir, decides
con PENSAMIENTOS.
En tercer lugar, debe escribir de la manera que desee, sin depender de ejemplos y muestras existentes, es decir
necesitas elegir tu propia ENTONACIÓN.

El ensayo tiene muchas variedades. Puede presentarse en forma de reflexión, boceto, relato, estudio, ensayo o investigación.
Para la literatura rusa, el género del ensayo no era típico. Se encuentran ejemplos del estilo ensayístico en A. N. Radishchev ("Viaje de San Petersburgo a Moscú"), A. I. Herzen ("Desde la otra orilla"), F. M. Dostoievski ("Diario de un escritor"). A principios del siglo XX, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov recurrieron al género del ensayo, más tarde, Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Las evaluaciones literarias y críticas de los críticos modernos, por regla general, se incorporan a una variedad del género del ensayo.

Un estudio es una obra de bellas artes hecha del natural con el fin de estudiarla y, por lo general, sirve como desarrollo preliminar de una obra o parte de ella, así como el proceso de creación de dicha obra.

Etude - en bellas artes - un boceto preparatorio para un trabajo futuro.
Un estudio es una pieza musical.
Etude es uno de los tipos de composición de ajedrez.
Etude - en la pedagogía teatral - un ejercicio para mejorar la técnica actoral.

bosquejo

Lo que no está terminado sólo se esboza en términos generales (sobre una obra literaria, un informe, un dibujo o una fotografía).

DIFERENCIA EN CONTENIDO

Una parábola es una historia corta en verso o prosa en forma alegórica e instructiva. La realidad en la parábola se da fuera de los signos cronológicos y territoriales, sin indicar los nombres históricos específicos de los personajes. La parábola necesariamente incluye una explicación de la alegoría para que el significado de la alegoría sea claro para el lector. Una parábola se diferencia de una fábula en que extrae su material artístico de la vida humana (parábolas del Evangelio, parábolas de Salomón).

Farsa
La palabra "farsa" (según el diccionario de Efremova) tiene los siguientes significados:
1.
- Un juego teatral de contenido ligero, lúdico, a menudo frívolo, con un amplio uso de efectos cómicos externos.
- Actuación, en la que el efecto cómico se logra solo por métodos externos, así como métodos externos, con la ayuda de los cuales se logra la comedia.

2. Espectáculo obsceno, vergonzoso, cínico.
3. Una broma grosera, un truco de bufón.

Diccionario explicativo del gran idioma ruso vivo de V. Dahl:
Farsa - (francés) una broma, una broma divertida, una broma divertida de un bromista. Farsi, romper, perder el tiempo, imitar, reír, lanzar bromas o trucos.

Vodevil

Vaudeville - (vodevil francés), un género de comedia ligera o actuación con una intriga entretenida o una trama anecdótica, acompañada de música, versos, bailes.
Vaudeville se originó y se formó en Francia. En el siglo 16 Los "vodeviles" se llamaban canciones burlonas de las calles de la ciudad: coplas, por regla general, que ridiculizaban a los señores feudales, que se convirtieron en los principales enemigos del poder monárquico en la era del absolutismo. A mediados del siglo XVIII. El vodevil surgió como un género teatral separado.
El vodevil francés impulsó el desarrollo del género en muchos países y tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la comedia europea en el siglo XIX. Los principios fundamentales de la estructura del género son el ritmo rápido, la facilidad de diálogo, la comunicación en vivo con el público, el brillo y la expresividad de los personajes, los números vocales y de baile.
En Rusia, el vodevil apareció a principios del siglo XIX como un género que se desarrolló sobre la base de la ópera cómica. A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub y otros contribuyeron a la formación de la escuela dramática rusa de vodevil, sin embargo, a fines del siglo XIX. El vodevil prácticamente desaparece del escenario ruso, suplantado tanto por el rápido desarrollo del teatro realista como, por otro lado, por el no menos rápido desarrollo de la opereta. A la vuelta de los siglos XIX y XX, quizás el único fenómeno notable en este género fueron diez obras de un acto de A. Chekhov (Oso, Propuesta, Jubileo, Boda, etc.).
En nuestro tiempo, el género del vodevil no ha recibido desarrollo. Ahora, los más populares son otros géneros de comedia más complejos: comedia y tragicomedia.

Atracción secundaria

Intermedia - (del lat. intermedius - ubicado en el medio), una escena de inserción (cómica, musical, de baile, etc.) que no está directamente relacionada con la acción principal de la obra. Los interludios pueden reproducirse tanto durante el interludio, que separa partes de la representación principal, como directamente incluidos en la acción en forma de una especie de digresión, tanto temática (dentro del mismo género) como de género (inserciones bufonescas en las tragedias de Shakespeare).
El interludio ganó gran popularidad durante el Renacimiento, especialmente en comedias basadas en la improvisación. Este género fue muy utilizado en su obra por Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi y otros grandes dramaturgos.
En Rusia, el interludio apareció en el siglo XVI en el teatro de la corte rusa y generalmente lo interpretaban bufones, "gente estúpida".
En el teatro moderno y el arte pop, los interludios a menudo adquieren el carácter de una especie de "parodia", se basan en la comunicación directa con la audiencia y tienen un enfoque temático.

Una parodia es una obra de arte que tiene como objetivo crear un efecto cómico para el lector (espectador, oyente) mediante la repetición deliberada de las características únicas de una obra ya conocida, en una forma especialmente modificada. En otras palabras, una parodia es una “obra de burla” basada en una obra conocida ya existente. Se pueden crear parodias en varios géneros y áreas del arte, incluida la literatura (en prosa y poesía), la música, el cine, el arte pop y otros. Se puede parodiar una obra concreta, las obras de un determinado autor, obras de un determinado género o estilo, la forma de interpretación y los rasgos externos característicos del intérprete (si se trata de un actor o de un artista de variedades).
En sentido figurado, la parodia también se llama imitación inepta (lo que implica que cuando intentas crear una apariencia de algo digno, algo que solo puede hacerte reír) resultó ser una parodia.
La parodia se originó en la literatura antigua. El primer ejemplo conocido del género es Batrachomiomaquia ("La guerra de los ratones y las ranas"), que parodia el elevado estilo poético de la Ilíada de Homero. Al escribir "La guerra de los ratones y las ranas", se utilizó una técnica de parodia: un tema bajo (ratones y ranas) se narra en un estilo elevado.
El género de la parodia ha sobrevivido a los siglos y ha sobrevivido hasta nuestros días.
La comedia de la parodia generalmente se logra utilizando una combinación de métodos bastante estándar, los más comunes de los cuales son:

Violación de la unidad de estilo y tema. Los ejemplos típicos son la parodia y el burlesque, cuando la comedia se logra cambiando el estilo de presentación "alto" o "bajo" tradicionalmente aceptado para los temas descritos por el estilo opuesto. Esto incluye, por ejemplo, una representación de poesía de parodia, cuando textos sombríos y solemnes, que sugieren una lectura seria y solemne, se leen a la manera de canciones infantiles en una matiné.

Hipérbole. Los rasgos característicos de la obra o género parodiado, los clichés ampliamente utilizados en ella, son fuertemente, hasta el punto del absurdo, acentuados y repetidos muchas veces.

- "Voltear" la obra. Los rasgos característicos del trabajo se reemplazan en una parodia con otros directamente opuestos (Ejemplo: el libro de Zhvalevsky y Mytko "Porry Gutter and the Stone Philosopher", que parodia los libros sobre Harry Potter).

Desplazamiento de contexto. El contexto cambia de tal manera que las características exactamente repetidas del trabajo original se vuelven ridículas y ridículas.

DIFERENCIA POR GENERAL:

1. PEQUEÑOS GÉNEROS ÉPICOS

Una fábula es una historia corta, generalmente poética y moralizante. Los héroes de las fábulas pueden ser no solo personas, sino también animales, plantas, objetos dotados de ciertas cualidades humanas. La narración de la fábula suele ser alegórica, sin embargo, siempre se conserva su carácter moralizante. Para toda fábula es característica una moraleja, que puede darse al principio o al final de la obra. Por lo general, en aras de esta moralidad, se escribe la fábula.
Las primeras fábulas se conocieron en la antigüedad. Se cree que los primeros fabulistas de la Grecia antigua fueron Hesíodo (finales de los siglos IX y VIII a. C.) y Estesícoro (siglo VI a. C.).
El fabulista más famoso de la antigüedad es Esopo, que vivió en el siglo VI a. Sus obras se han convertido en clásicos y han sido traducidas a muchos idiomas del mundo. Esopo es un personaje semilegendario, sobre cuya vida se contaron muchas historias que mezclaban la verdad y la ficción. Frigia, una región de Asia Menor, se llama tradicionalmente su patria. Se cree que fue un esclavo que pasó varias veces de un dueño a otro y sufrió muchas desventuras.
Las fábulas de Esopo estaban escritas en prosa, ingeniosa, clara y sencilla. Las obras del esclavo frigio o las que se le atribuyen se recopilaron en colecciones denominadas Fábulas de Esopo. Fueron copiados, estudiados en las escuelas, aprendidos de memoria. Las fábulas de Esopo se convirtieron en una de las obras más populares del mundo antiguo. Sus historias han influido en la literatura siria, armenia, árabe, judía e india.
Es con el nombre del fabulista griego que se asocia el concepto de "lenguaje de Esopo", que comenzó a usarse ampliamente en Rusia a fines del siglo XVIII. El lenguaje de Esopo fue utilizado por autores que querían ocultar sus ideas de la censura, pero al mismo tiempo transmitirlas a los lectores de una forma bastante accesible y comprensible.
El más famoso de los fabulistas de Europa occidental es Jean de La Fontaine (1621-1695). Este poeta francés pasó la mayor parte de su vida en París. A pesar de su popularidad en los círculos de la corte, La Fontaine nunca tuvo acceso a la corte, ya que Louis 14 estaba molesto por su naturaleza despreocupada y su total desprecio por las responsabilidades oficiales y familiares. Además, el primer mecenas de La Fontaine fue Nicolás Fouquet, el comisario de finanzas, y la desgracia que cayó sobre este todopoderoso ministro dañó al poeta a los ojos del rey.
En Rusia, el desarrollo del género de la fábula tuvo lugar en la era posterior a Petrine. El primer hombre de letras del siglo XVIII que escribió seis imitaciones de Esopo fue Antioch Cantemir (1708-1744). Al mismo tiempo, V. K. Trediakovsky (1703–1769) publicó varias fábulas de Esopo escritas en hexámetro. Después de Kantemir y Trediakovsky, la fábula se convirtió en uno de los géneros favoritos de los poetas del siglo XVIII. Muchas fábulas fueron escritas por AP Sumarokov (1718-1777), quien las llamó fábulas-parábolas. En total, creó 334 fábulas, algunas de las cuales son una traducción libre de La Fontaine, pero la mayoría son obras originales.
Pero todos los fabulistas de los siglos XVIII-XIX. eclipsó a IA Krylov (1768–1844). Las fábulas de Krylov están escritas en un lenguaje popular brillante y bien dirigido, cautivan con sus imágenes y sorprenden. A pesar de que Krylov tradujo Esopo y La Fontaine, la mayoría de sus obras son completamente originales. Algunas de sus fábulas fueron escritas por un motivo u otro, asociadas a un hecho político o social específico, pero hace tiempo que han rebasado el ámbito de las obras "sobre el tema del día".
Comenzando a mediados - segunda mitad del siglo XIX. el género de la fábula es cada vez menos común, tanto en Rusia como en Europa occidental. Narrativas morales-irónicas, imágenes alegóricas, moralidad que completa la historia: todas estas características del género de la fábula comienzan a parecer obsoletas y las obras satíricas comienzan a tomar formas completamente diferentes.
En nuestro tiempo, los poetas satíricos soviéticos, por ejemplo, Demyan Bedny o S.V. Mikhalkov, intentaron revivir el género de la fábula.

Por primera vez, Ivan Sakharov introdujo el término "épica" en la colección "Canciones del pueblo ruso" en 1839. El nombre popular de estas obras es viejo, viejo, viejo. Esta es la palabra utilizada por los narradores. En la antigüedad, las antigüedades se interpretaban con el acompañamiento del arpa, pero con el tiempo, esta tradición se ha convertido en cosa del pasado.
Según la clasificación, las epopeyas se dividen tradicionalmente en dos grandes ciclos: Kyiv y Novgorod. Al mismo tiempo, un número significativamente mayor de personajes y tramas están asociados con el primero. Los eventos de las epopeyas del ciclo de Kyiv están programados para la ciudad capital de Kyiv y la corte del Príncipe Vladimir. Los héroes de estas antigüedades: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich y otros.El ciclo de Novgorod incluye historias sobre Sadko y Vasily Buslaev. También hay una división en héroes "mayores" y "menores". El "anciano" - Svyatogor y Volga (a veces también Mikula Selyaninovich), son los restos de la epopeya de los tiempos del sistema tribal, personifican a los dioses antiguos y las fuerzas de la naturaleza, poderosas y, a menudo, destructivas. Cuando pasa el tiempo de estos gigantes, son reemplazados por héroes "más jóvenes". Simbólicamente, esto se refleja en la epopeya "Ilya Muromets y Svyatogor": el antiguo guerrero muere e Ilya, habiéndolo enterrado, va al servicio del príncipe Vladimir.
En los siglos XIX y XX las epopeyas han desaparecido por completo de nuestra literatura y ahora son solo una majestuosa herencia cultural del pasado. Ya en la época soviética se intentó adaptar el género épico a las condiciones y exigencias de nuestro tiempo. Así es como, por ejemplo, apareció el lamento sobre Lenin "Stone Moscow lloró por todas partes", registrado por la narradora Marfa Semyonovna Kryukova. Pero una combinación tan asombrosa de una forma antigua y un nuevo contenido temático no echó raíces en el arte popular.

Una balada (del francés balada, - bailar) es una obra lírico-épica, es decir, una historia contada en forma poética, de carácter histórico, mítico o heroico. La trama de la balada suele tomarse prestada del folclore. Las baladas a menudo se ponen música.
La balada apareció entre los pueblos romanos del sur, aproximadamente a partir del siglo XII. Se trata de un pequeño poema lírico, que consta de cuatro estrofas, ocho, diez o doce estrofas, intercaladas con un estribillo (estribillo), y que suele contener una querella amorosa. Originalmente se cantaba para acompañar bailes.
En Italia, las baladas fueron compuestas por Petrarca y Dante.
En Francia, la Provenza es considerada la cuna de la balada. Esta forma de poema épico corto fue favorecida por los trovadores provenzales. Bajo Carlos VI, Alain Chartier y el duque Carlos de Orleans se hicieron famosos por componer baladas. Alrededor de 1390, un grupo de nobles poetas del séquito de Luis de Orleans compiló el Libro de las cien baladas basado en la primera colección del senescal Jean d'E.
En el siglo XVII, el famoso fabulista Lafontaine escribió baladas. Bajo su pluma, B. se distinguió por la sencillez y el ingenio.
En Inglaterra, la balada se conoce desde hace mucho tiempo. En el siglo XIX, había razones para creer que la balada fue traída por los conquistadores normandos, pero aquí recibió solo el sabor de un misterio sombrío. La naturaleza misma de Inglaterra, especialmente en Escocia, inspiró a los bardos de estos países con un estado de ánimo que se reflejó en la representación de sangrientas batallas y terribles tormentas. Los bardos en sus baladas cantaban las batallas y fiestas de Odín y sus compañeros; poetas posteriores de este tipo cantaron las hazañas de Douglas, Percy y otros héroes de Escocia. También hay baladas sobre Robin Hood, sobre la bella Rosamund, sobre el rey Eduardo IV. Muchas de las baladas recibieron adaptaciones literarias de Robert Burns. Reprodujo magistralmente antiguas tradiciones escocesas. El trabajo ejemplar de Burns de este tipo se reconoce como "La canción de los mendigos".
Walter Scott, Southey, Campbell y algunos otros escritores ingleses de primera clase también utilizaron la forma poética de la balada. Walter Scott posee la balada "Castle Smalholm", traducida por V. A. Zhukovsky, que cautivó a los amantes rusos del romanticismo.
La primera balada rusa y, además, original tanto en contenido como en forma, fue "Tormenta de trueno" de G. P. Kamenev, pero el principal representante de este tipo de poesía en la literatura rusa fue V. A. Zhukovsky, a quien se le dio el apodo de "baladista" ( Batyushkov) por sus contemporáneos. Su primera balada "Lyudmila" (1808) fue rehecha de Burger ("Lenore"). Causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. Zhukovsky también tradujo al ruso las mejores baladas de Schiller, Goethe, Moore, W. Scott. Su balada original "Svetlana" (1813) fue reconocida como su mejor obra, por lo que los críticos y filólogos de la época lo llamaron "el cantante de Svetlana".
Después de Zhukovsky, la balada estuvo representada por muestras como "La canción del Oleg profético", "Demonios" y "El ahogado" (A.S. Pushkin), "Dirigible" (M.Yu. Lermontov), ​​"El sol y la luna”, “Bosque” (Polonsky), etc. Encontramos secciones enteras de baladas en los poemas del conde A. K. Tolstoi (principalmente sobre temas rusos antiguos) y A. A. Fet.

Mito (del griego mythos - leyenda).

El mito es una historia. Esta es una expresión simbólica de ciertos hechos que tuvieron lugar entre ciertos pueblos en un momento determinado, en los albores de su historia.
En los mitos, los eventos se consideran en secuencia de tiempo, pero a menudo no importa el momento específico del evento, solo es importante el punto de partida para el comienzo de la historia. Los mitos han servido durante mucho tiempo como la fuente de información más importante sobre el pasado, constituyendo la mayor parte de algunas de las obras históricas de la antigüedad (por ejemplo, Heródoto y Tito Livio).
Dado que la mitología refleja la realidad en las formas de narración figurativa, tiene un significado cercano a la ficción e históricamente tuvo una gran influencia en su desarrollo temprano.
El desarrollo del arte de crear mitos se rastrea más fácilmente en el material de la literatura antigua. Como saben, la mitología griega no solo fue el arsenal del arte griego, sino también su "suelo". Esto se puede atribuir, en primer lugar, a la epopeya homérica ("Ilíada", "Odisea"). Más tarde, aparecieron los "Vedas", "Mahabhara-ta", "Ramayana", "Puranas" en la India, "Avesta" en Irán, "Edda" en el mundo germano-escandinavo y otros mitos.
La poesía romana da nuevos tipos de actitud a los mitos. Virgilio conecta los mitos con la comprensión filosófica de la historia, creando una nueva estructura de la imagen mitológica asociada a la religión. Ovidio, por otro lado, separa la mitología del contenido religioso.
La poesía medieval continuó la actitud de Virgilio hacia los mitos, el Renacimiento: la de Ovidio.
A partir del Renacimiento tardío, las imágenes no antiguas de la religión cristiana y la novela caballeresca se traducen al sistema figurativo de la mitología antigua, entendida como lenguaje universal (“La Jerusalén liberada” de T. Tasso, los idilios de F. Shpe , glorificando a Cristo bajo el nombre de Dafnis). El alegorismo y el culto a la convencionalidad alcanzan su apogeo en el siglo XVIII.
En el siglo XVII, el filósofo inglés Francis Bacon en su ensayo “Sobre la sabiduría de los antiguos” afirmó que “los mitos en forma poética guardan la más antigua filosofía, máximas morales o verdades científicas, cuyo significado se oculta bajo el manto de símbolos y alegorías.”
Los escritores modernos no se caracterizan por una admiración deliberada y elevada por los mitos (como en los románticos tardíos y los simbolistas), sino por una actitud libre hacia ellos, que se complementa con la ironía, la parodia y el análisis, y los esquemas de los mitos se encuentran a veces en formas simples y sencillas. objetos cotidianos.

2. PEQUEÑOS GÉNEROS LÍRICOS

Un poema lírico es una pequeña forma de género de letras escritas en nombre del autor ("Te amé" de Pushkin) o en nombre de un héroe lírico ficticio ("Me mataron cerca de Rzhev ..." de Tvardovsky).
La poesía lírica (del griego ;;;;;;; - "interpretada al son de la lira, sensible, lírica") - reproduce el sentimiento personal subjetivo o el estado de ánimo del autor. Según el diccionario de Ozhegov, el lirismo significa sensibilidad en los sentimientos, en los estados de ánimo, suavidad y sutileza del principio emocional.
A lo largo de los siglos, las personas han buscado expresar sus sentimientos y emociones a través de diversas formas de arte. Majestuosas estatuas, lujosos edificios, fascinantes pinturas... La lista de obras maestras creadas por el hombre es interminable. Desafortunadamente, no todas las creaciones de arte han sobrevivido hasta nuestros días. Pero se han conservado poemas creados incluso hace varios siglos. Los versos rimados, creados por los talentos de su época, se transmitían de boca en boca. Con el tiempo, cualquier poema combinado con música puede convertirse en un romance o una canción que aún conocemos.

En el primer período de la antigua Grecia, los poemas líricos se cantaban principalmente con el acompañamiento de una flauta, más tarde, una guitarra.
Las letras europeas se desarrollan especialmente en Italia en el siglo XIV. Ya en el siglo XIII, bajo la influencia de los provenzales, comenzaron a aparecer los trovadores italianos; hubo especialmente muchos de ellos en la corte del emperador-poeta Federico II.
Los poetas de la llamada escuela siciliana prepararon el futuro florecimiento de la lírica italiana y desarrollaron sus dos formas principales: la canzone y el soneto. Al mismo tiempo, se desarrollaron letras espirituales en el centro de Italia: laude, canciones de alabanza a Dios, imbuidas de un misticismo extremo.

Elegy (del griego eleos, una canción triste) es una pequeña forma lírica, un poema imbuido de tristeza y tristeza. Como regla general, el contenido de las elegías son reflexiones filosóficas, reflexiones tristes, dolor.
En la poesía antigua temprana, un poema escrito en dístico elegíaco, independientemente de su contenido; más tarde (Callimach, Ovid) - un poema con el carácter de tristeza reflexiva. En la poesía europea moderna, la elegía conserva rasgos estables: la intimidad, los motivos de decepción, el amor desdichado, la soledad y la fragilidad de la existencia terrenal.
En la poesía rusa, Zhukovsky fue el primero en introducir el género de la elegía en la literatura. También introdujo nuevos métodos de versificación y se convirtió en el fundador de la poesía sentimental rusa y uno de sus grandes representantes. En el espíritu y la forma de una elegía, escribió muchos poemas llenos de reflexión lúgubre.
Estos son "Tarde", "Slavyanka", "Sobre la muerte de Kor". Wirtembergskaya". Su "Theon and Aeschines" también se consideran elegías (más precisamente, esta es una elegía-balada). Zhukovsky llamó a su poema "El mar" una elegía.
En la primera mitad del siglo XIX se puso de moda dar nombres de elegías a tus poemas. Especialmente a menudo, Batyushkov, Baratynsky, Yazykov y otros llamaron elegías a sus obras, pero posteriormente, sin embargo, esto pasó de moda. Sin embargo, los versos de muchos poetas rusos están imbuidos de un tono elegíaco.
Antes de Zhukovsky, autores como Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov y otros intentaron escribir elegías en Rusia.

El mensaje (del griego epístole - carta) es una pequeña forma lírica, un género poético que se generalizó en la primera mitad del siglo XIX. Esta es una carta en verso.
Su contenido es muy diverso, desde reflexiones filosóficas hasta pinturas satíricas y narraciones épicas. Dirigiéndose a una persona conocida o imaginaria, el autor del mensaje le habla en el estilo epistolar habitual, que a veces se eleva a la solemnidad y al patetismo, a veces -lo que es más característico del mensaje- desciende a un tono sencillo y amistoso, de acuerdo con la persona a quien va dirigida.
La antigua poética consideraba que la elegancia, el ingenio y la ligereza de los versos eran especialmente característicos del estilo de la epístola. Los tamaños más comunes son el hexámetro y el verso alejandrino, pero se permiten otros. Pushkin usó a menudo el trímetro yámbico original en sus mensajes.
En la literatura rusa del siglo XVIII, la forma de epístolas (también llamadas "carta, epístole, verso") era muy común; difícilmente durante este tiempo habrá al menos un poeta destacado que no haya escrito epístolas.
Especialmente dignos de mención son los mensajes de Zhukovsky, quien dejó muchos de ellos; entre ellos hay mensajes reales en el estilo antiguo, y pequeñas notas en verso inspiradas y sin arte.
También escribieron mensajes Karamzin ("A Pleshcheev", "A las mujeres", "A un poeta pobre"), Gnedich ("Un peruano a un español") y otros.
Las epístolas de Pushkin son excelentes ejemplos de esta forma literaria; son profundamente sinceros, libres y sencillos, como la escritura ordinaria, elegante y ocurrente, alejados del estilo convencional de los mensajes clásicos; el mensaje a Delvig ("Skull") se intercala en una carta simple y se intercala con prosa; otros mensajes también estaban originalmente destinados no a la impresión, sino solo al destinatario. En las letras de Pushkin, los mensajes ocupan un lugar destacado, especialmente el mensaje a Batyushkov, Galich, Pushchin, Delvig, Gorchakov, V. Pushkin Zhukovsky, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko. Los mensajes "A Siberia" y "Ovidio" tienen un carácter especial.
En un desarrollo posterior, las epístolas pierden en esencia cualquier diferencia con los poemas líricos ordinarios. El "Valerik" de Lermontov, una carta en verso, no tiene nada que ver con la plantilla de un mensaje clásico. Los mensajes de Tyutchev ("A A. N. Muravyov", "A Ganka", "Príncipe A. A. Suvorov"), Nekrasov ("A Turgenev" y "Saltykov"), Maikov, Polonsky, Nadson ("Carta a M.V.V.).

Epigrama (del griego epigramma - inscripción) - una pequeña forma lírica, un poema que se burla de una persona específica. El rango emocional del epigrama es muy amplio, desde la burla amistosa hasta la denuncia airada. Rasgos característicos: ingenio y brevedad.
Un ejemplo es uno de los epigramas de Derzhavin:

burro se queda burro
Aunque lo llenes de estrellas,
¿Dónde debe actuar la mente,
Solo mueve las orejas.

Soneto (del italiano soneto - canción) - una pequeña forma lírica. Un poema lírico que consta de catorce versos dispuestos y ordenados en un orden especial. Forma estricta, que requiere el cumplimiento de muchas condiciones. El soneto está escrito principalmente en yámbico - pentámetro o seis pies; tetrámetro yámbico raramente utilizado. Los 14 versos del soneto se agrupan en dos cuartetos y dos triversos (terceto). En dos cuartetas, en la primera mitad de un soneto, como regla general, debe haber dos rimas: una femenina y otra masculina. En los dos triversos de la segunda mitad del soneto, hay otras rimas, que pueden ser dos o tres.
El soneto es una forma poética sólida. William Shakespeare hizo una contribución particularmente grande al desarrollo de este género. A continuación se muestra uno de sus sonetos.

Cuando tu frente está surcada
Huellas profundas de cuarenta inviernos,
¿Quién recordará el traje real,
¿Desdeñoso de tus miserables andrajos?

Y a la pregunta: "¿Dónde se esconden ahora
¿Restos de la belleza de los años felices?" -
¿Qué dices? ¿En el fondo de los ojos muertos?
Pero tu respuesta será una burla maligna.

Las palabras sonarían mejor:
"Mira a mis hijos.
Mi antigua frescura está viva en ellos,
Son la justificación de mi vejez”.

Deja que la sangre se enfríe a lo largo de los años.
¡En tu heredero vuelve a arder!

Las estrofas son una obra lírico-épica, que consta de estrofas compositivamente completas, aisladas unas de otras. Esto se expresa en la prohibición de transferencias semánticas de una estrofa a otra y en la obligatoriedad de las rimas independientes que no se repiten en otras estrofas.

En un sentido más cercano, una estrofa tradicional en forma de una estrofa de ocho líneas de yámbicos de 5 o 6 pies, de lo contrario una octava, se llamaba estrofas. Las estrofas son una forma clásica de la poesía épica (Ariosto, Tasso, Camões), Byron les dio una brillantez incomparable ("Don Juan", "Childe Harold"). Octavas rusas: "Aul Bastunji" de Lermontov, "Casa en Kolomna" de Pushkin.

Monostih (una línea, una línea)

Forma literaria: un poema que consta de una sola línea. En general, se acepta que los poemas de una línea ya surgieron en la poesía antigua, aunque no hay evidencia absolutamente confiable de esto: la mayoría de los textos de una línea de autores antiguos griegos y romanos que nos han llegado son, aparentemente, fragmentos de poemas que no se han conservado en su totalidad.
En Rusia, autores tan diferentes como Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov y otros recurrieron a monostikha. el poeta Vladimir Vishnevsky incluso creó su propio género de autor sobre la base del monostich, lo que trajo gran popularidad tanto al autor como a la forma que utilizó.
Ejemplos:
- joven Bryusov "O cierra tus pálidas piernas" famoso monosticioso (poema de una línea) de Valery Bryusov. La única línea del poema termina con un punto, no hay coma después de "O".

Texto de una línea de Vladimir Vishnevsky "Y durante mucho tiempo seré amable con esto y aquello ...".

Algunos especialistas prefieren el término "una línea" al término "monostich". Fuera de la literatura científica, un monostich también se llama one-liner; en terminología poética, sin embargo, esta palabra se usa más a menudo para denotar un verso aislado (separado del resto del texto por espacio) en un poema de varias líneas.

El término "romance", que se originó en la España medieval, originalmente significaba una canción ordinaria en idioma español (romance). El romance está en español. El contenido de un poema musicalizado solía ser amoroso, lírico. Este término luego se extendió a otros países.
Un romance es como una canción. Pero su diferencia con la canción está en su especial melodiosa y clara melodía de relieve. El romance suele carecer de estribillo (estribillo), aunque hay excepciones. En la música de un romance, a diferencia de una canción, se presta más atención al estado de ánimo (y no al ritmo, por ejemplo), la esencia del romance está en el contenido de los versos y en la melodía, y no en el acompañamiento. Por lo general, los romances son música de cámara (cantar con el acompañamiento de un instrumento, más a menudo el piano). Pero aquí, por supuesto, hay excepciones: el acompañamiento de la orquesta.

Características del género romántico:
- En un romance, las palabras, la música y las voces son importantes al mismo tiempo.

Un romance es más íntimo que una canción, por lo que solo puede ser lírico, mientras que una canción puede ser patriótica, heroica, etc.

Debido a que un romance suele expresar un sentimiento de amor, el destinatario siempre está presente o implícito en él, es decir. una novela en cierto sentido debe tener un diálogo, aunque sea interno.

Las obras instrumentales “canciones sin palabras” se acercan al romance, en las que prevalece la línea melódica. Las más famosas son "Canciones sin palabras" de F. Mendelssohn. Los versos romances suelen ser melódicos, melodiosos, conmovedores y tiernos o trágicos en sí mismos.
El romance ruso se formó como género en la primera mitad del siglo XIX, esto se asoció con el florecimiento del romanticismo en el mundo, incluida la literatura rusa. Los compositores A. Alyabyev, A. Varlamov y A. Gurilev jugaron un papel importante en la formación del romance ruso. Entre las mejores y más famosas obras de Alyabyev se puede llamar el romance "The Nightingale" (1826) a las palabras de A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" a los versos de A. Pushkin, "Evening Bells". a las palabras de I. Kozlov.
Muchos romances rusos tenían un sabor gitano tanto en contenido como en música. Sabemos por la literatura rusa clásica que el canto de los gitanos era el pasatiempo favorito de la nobleza rusa.
Principios del siglo 20 llamada la "edad de oro" del romance ruso. Luego, la audiencia quedó cautivada por el talento de A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya y, más tarde, Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli y Vadim Kozin.
En la época soviética, especialmente desde finales de la década de 1930, el romance fue perseguido como reliquia de la era zarista, perjudicial para los constructores del futuro socialista. Muchos artistas famosos se callaron, algunos fueron reprimidos. El renacimiento del romance ruso comenzó solo en la década de 1970. En este momento, Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov y otros se convirtieron en destacados intérpretes de romances.

MADRIGAL - (Francés madrigal, del griego mandra manada, porque antes del madrigal era un canto de pastor).
Madrigal en la poesía clásica es un pequeño poema lírico-elogio, un poema de contenido laudatorio.
Originalmente un género musical y poético del Renacimiento. En los siglos XIV-XVI, los madrigales poéticos se crearon, por regla general, para la encarnación musical. Posteriormente, el madrigal literario no se asoció con la música y fue un género de poesía de salón y de álbum.
Las muestras de madrigales en la poesía rusa están representadas por las obras de A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin y, más tarde, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov. Los nombres de los destinatarios reales, por regla general, fueron reemplazados por condicionalmente poéticos Alina, Laisa, Selina, Leela y similares. Un ejemplo de un madrigal de VI Tumansky:

Todos ustedes tienen de lo que se enorgullece el sexo tierno
Placer, belleza y frescura de juventud
Quién conoce tu mente - maravillas,
Quien conoce el corazón, él te da el suyo.

A menudo, la forma del madrigal fue repensada en una parodia, y el epigrama fue designado como tal definición de género. Un ejemplo de tal "madrigal" es "Madrigal para una dama de regimiento" de N. S. Gumilyov:

Como una hurí en mahometano
Edén, en rosas y seda
Así que estás en los Life Guards Lancers
regimiento de Su Majestad.

PEQUEÑAS FORMAS POÉTICAS DE OTROS PUEBLOS

El haiku tradicional consta de tres líneas, 5+7+5=17 sílabas. La mayoría de los haiku tienen dos partes de oración, 12+5 o 5+12. Estas partes están separadas por una palabra de separación especial que juega el papel de un signo de puntuación. A menudo, no hay palabras divisorias en absoluto, y los propios haiku generalmente se escriben en japonés como una sola columna vertical. En este caso, el desglose simplemente está implícito de acuerdo con el patrón clásico 5 + 7 + 5 (de la misma manera que cuando se escribe poesía rusa en una línea, se puede suponer que las palabras rimadas están al final de las líneas). En general, siendo de origen "estrofas iniciales", los haiku suelen tener una "forma incompleta", es decir, no son oraciones gramaticalmente completas.

Ejemplos:
Noche Blanca -
cuanto tiempo suena el telefono
en la casa del vecino

Aleksey Andreev

Sobre mí hay estrellas claras
el mundo entero esta durmiendo
ambos miramos hacia arriba.

Gacela (gacela)

Una forma de verso especial en la que el final de cada verso par es una repetición del final del primer verso.
Esta es una forma poética, que es un pequeño poema lírico (a menudo de amor o de paisaje) en la poesía de los pueblos de Oriente.
El gazal se originó en el siglo VII y se realizaba con el acompañamiento de un instrumento de cuerda.

Un ghazal consiste en una serie de bayts (un bayt es un pareado, que consta de dos líneas poéticas conectadas por un solo pensamiento completo), de los cuales no suele haber más de 12, con una sola rima para todo el poema.
Junto con la rima, el ghazal también usa redif (redif es una palabra o una serie de palabras que se repiten después de la rima y cierran la línea).

Esta forma alcanzó una perfección particular con el poeta del siglo XII Nizami (1141-1203).

En el alma, el mercado siempre está listo para el amor,
De suspiros tejí un velo para la amada.

Por azúcar lalam, como el azúcar, me derrito,
Estoy listo para arrastrar un montón de grilletes para mi querida.

La infiel rompió sus votos,
No tengo palabras para mi amor...

Los poetas persas Saadi (1184-1291) y Hafiz también fueron reconocidos maestros de este tipo de poesía. (1300-1389).

Airens es una forma poética monostrófica de la poesía armenia medieval. Consta de cuatro versos complejos de 15. En la Armenia medieval, los airens se interpretaban en forma de canción.

Airens son el pináculo de las letras de amor armenias de los siglos XIV al XVI, arraigadas en el folclore. El amor, el amargo destino del vagabundo - pandukhta, las reflexiones filosóficas son los motivos principales de los airens, en su mayoría versos de una línea, que son el equivalente armenio funcional de un soneto. Los airenses se caracterizan por el culto al sentimiento amoroso, la adoración de la amada como santuario. A veces se utilizan imágenes y motivos bíblicos, pero se incluyen en la imagen del amor real. En muchos aires, hay una desviación de la descripción tradicionalmente magnífica de la belleza femenina y se revela el mejor gusto artístico del autor.

Con su profundidad psicológica y versatilidad, los Airens enriquecieron notablemente las letras de amor armenias. Los airens más fuertes son poemas sobre el sufrimiento, la amargura, la separación. Todo el humanismo de los poetas se reflejaba en los amores airens. Tan profunda era la fe de los poetas en el hombre que ni siquiera en sus pensamientos permitían la traición en el amor, que se comparaba con una nevada en pleno verano. Tales puntos de vista sobre el amor estaban en conflicto con las costumbres de la sociedad feudal, pisoteando los sentimientos libres del hombre.

Airen consta, por regla general, de cuatro versos de quince sílabas (ocasionalmente cinco). Cada línea está claramente dividida por una cesura en dos medias líneas. Los pies bicomplejos y tricomplejos se alternan estrictamente. Por lo tanto, las sílabas 2, 5, 7, 10, 12 y 15 se acentúan en cada línea. La rima es masculina, generalmente completa (las terminaciones de los cuatro versos son consonantes). A veces hay una rima adicional: unos versos medios, indicados por una cesura, riman entre sí, o con el final del propio verso o contiguo. De acuerdo con estas características, algunos traductores rusos (por ejemplo, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) transmitieron airens en cuartetas y algunos en octetos.

Ejemplos:

1 Dijiste: "¡Soy tuyo!" ¿Es esto realmente una mentira?
¡Te arrepentiste de amar! ¿Encontrarás otro?
Estaré tan triste que te aferres a otro
¡Y presionarás sus labios en las huellas de mis besos!

2. "Camina alto, ¡saluda, querida, luna!"
- "Te saludaré cariño, pero no sé dónde está".
- "¿Ves el árbol en el jardín, dónde está el muro alto?
Ella bebe de una copa azul allá debajo del árbol
Y el habla armenia glorifica la dulzura del afecto y el vino.

Nahapet Kuchak
(siglo XVI)

Rubaiyat (cuarteta)

Rubaiyat es una cuarteta persa. Un género especial de poesía es la cuarteta con el esquema de rima AABA. En cada uno de ellos, al menos una pizca de humor y (o) sabiduría.
Rubaiyat es un género poético exclusivamente persa, primordialmente popular, no tomado de la literatura árabe.
Aparentemente, Rudaki fue el primero en introducir este tipo de cuartetas en la poesía escrita. Omar Khayyam aprobó las leyes internas del rubaiyat, cortó y transformó esta forma en un nuevo género poético filosófico y aforístico. Cada una de sus cuartetas es un pequeño poema. Posteriormente, bajo la influencia de la cultura persa, este género fue adaptado y utilizado en otros países.

Ejemplos:
1

Aquí otra vez el día ha desaparecido, como un ligero gemido del viento,
De nuestra vida, amigo, se cayó para siempre.
Pero mientras esté vivo, no me preocuparé
Sobre el día que partió, y el día que no nació.

¿De dónde vinimos? ¿Hacia dónde nos dirigimos en nuestro camino?
¿Cuál es el sentido de nuestra vida? Él es incomprensible para nosotros.
Cuantas almas puras bajo la rueda azul
Se convierte en cenizas, en polvo, pero ¿dónde, dime, está el humo?

Omar Khayyam (1048-1123).

Según el canon clásico, un tanka debe constar de dos estrofas. La primera estrofa contiene tres líneas de 5-7-5 sílabas, respectivamente, y la segunda, dos líneas de 7-7 sílabas. El resultado es un cinco versos de 31 sílabas. Esto es acerca de la forma. No debemos olvidar que un verso y una estrofa son dos cosas diferentes.
El contenido debería ser así. La primera estrofa representa la imagen natural, la segunda, el sentimiento o sensación que evoca esta imagen. O viceversa.

ay no te duermas
Solo en una cama fría.
Y luego esta lluvia
Toca para que aunque sea por un momento
No puedes cerrar los ojos.

Akazome-emon
traductor: T. Sokolova-Delyusina

Pensé todo en él
Y me olvidé de mí mismo en una siesta accidental.
Y entonces lo vi.
Oh, comprender que esto es un sueño,
¿Me despertaría?

Desperdiciado
Flor de cerezo pasada, -
¡Oh, mi edad es corta!
Edad sin contigua, miro
Una mirada tan larga como la lluvia.
Tanka de la poetisa Ono no Komachi.
Traductor V. Sanovich

Limerick (Limerick)

Este género apareció por primera vez en Inglaterra en el siglo XVIII. Pero ya en el siglo XX, las quintillas originales se extendieron por toda Europa.
En Rusia, el género del limerick se está desarrollando activamente gracias a los poetas: los ironistas, en particular, Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergei Satin, Sergei Shorgin, Olga Arefieva y muchos otros.

Tradicionalmente, un limerick tiene cinco líneas construidas según el esquema AABBA, y en la forma canónica el final de la última línea repite el final de la primera. La trama de un limerick se construye de la siguiente manera: la primera línea dice quién y dónde, la segunda, qué hizo y luego, qué salió de eso. La mayoría de las veces, el limerick se escribe en anapaest (líneas 1, 2 y 5: tres pies, 3 y 4: dos pies), con menos frecuencia anfibraco, incluso más raramente: dáctilo.

Ejemplos de quintillas:

Eduardo Lear (1872)

Había un joven de Ayr
Cuya cabeza era notablemente cuadrada:
En la cima, cuando hace buen tiempo, quien la encuentra
Llevaba una pluma de oro; Desde el fondo de mi corazón admiré:
Que deslumbró a la gente de Ayr. “¡Qué simpática es esta señora!”
Traducción de Grigory Kruzhkov (1993)

Anatoly Belkin:

Miembro del Folketing de Dinamarca
Éxito en Cabalá y Adivinación
Y amigos del Parlamento
A través de las páginas del reglamento
predice el resultado de la reunión.

Géneros folclóricos del arte popular oral.

Historia
Una narrativa épica, predominantemente prosaica, con énfasis en la ficción; refleja las antiguas ideas del pueblo sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal; diseñado para transmisión oral, por lo que la misma trama tiene varias opciones (Gingerbread Man, Lime Leg, Vasilisa the Wise, Fox and Crane, Zayushkina Hut).

Canción
Forma de arte musical y poético; expresa una cierta actitud ideológica y emocional hacia la vida humana (Canciones sobre S. Razin, E. Pugachev)

Pequeños géneros del folclore.
Misterio
Una descripción poética de un objeto o fenómeno, basada en la similitud o contigüidad con otro objeto, caracterizada por la brevedad, la claridad compositiva. "Un tamiz está colgando, no torcido por las manos" (web).

Proverbio
Una expresión popular breve, figurativa y rítmicamente organizada, que tiene la capacidad de usarse de manera ambigua en el habla de acuerdo con el principio de analogía ("Siete no esperan a uno").

Proverbio
Una expresión que define en sentido figurado la esencia de cualquier fenómeno de la vida y le otorga una valoración emocional; no contiene un pensamiento completo ("Luz a la vista").

Tamborileo
Una expresión de broma construida deliberadamente sobre una combinación de palabras que son difíciles de pronunciar juntas.
("El griego cabalgó a través del río, ve al griego en el cáncer del río, mete la mano del griego en el río: cáncer por la mano del griego").

chastushka
Una canción corta con rima interpretada a un ritmo rápido, una respuesta poética rápida a un evento de naturaleza doméstica o social.

"Voy a bailar
Nada para comer en casa
bizcochos y costras,
Y en las patas del soporte.
Heinrich Uzhégov

tipos de literatura- esta es una comunidad de obras verbales y artísticas según el tipo de actitud del autor hacia el todo artístico.

Hay tres géneros en la literatura: drama, épica, lírica.

épico- (traducido del griego antiguo - palabra, narración) - una imagen objetiva de la realidad, una historia sobre eventos, el destino de los héroes, sus acciones y aventuras, una imagen del lado externo de lo que está sucediendo. El texto tiene una estructura mayoritariamente descriptiva-narrativa. El autor expresa directamente su actitud ante los hechos representados.

Drama- (del griego antiguo - acción) - la imagen de eventos y relaciones entre los personajes en el escenario en acciones, enfrentamientos, conflictos; las caracteristicas son: la expresion de la posicion del autor a traves de observaciones (explicaciones), los personajes se crean gracias a las replicas de los personajes, el monologo y el discurso dialogico.

Letra(del griego antiguo “realizado al son de una lira, sensible”) experimentando eventos; representación de sentimientos, mundo interior, estado emocional; el sentimiento se convierte en el acontecimiento principal; la vida exterior se presenta subjetivamente, a través de la percepción del héroe lírico. Las letras tienen una organización lingüística especial (ritmo, rima, tamaño).

Cada tipo de literatura a su vez incluye una serie de géneros.

Género- Característica de un género en particular. Este es un grupo de obras históricamente establecido, unidas por características comunes de contenido y forma. Los géneros literarios se dividen en épico, dramático y lírico.

Géneros épicos:

• novela épica: una descripción completa de la vida de las personas en una era histórica crítica;
• la novela es una representación de la vida en toda su plenitud y diversidad;
• una historia es una representación de eventos en su secuencia natural;
• ensayo - una descripción documental de los eventos de la vida de una persona;
• cuento corto - una historia llena de acción con un final inesperado;
• historia - un trabajo corto con un número limitado de personajes;
• una parábola es una enseñanza moral en forma alegórica.

Géneros dramáticos:

• tragedia -traducción literal- canto de cabra, conflicto insoluble que causa sufrimiento y muerte a los héroes en el finale;
• drama - conecta lo trágico y lo cómico. En el centro hay un conflicto agudo pero solucionable.

Géneros líricos:

• oda - (género del clasicismo) un poema, una canción de alabanza, alabando los logros, la dignidad de una persona destacada, héroe;
• elegía: un poema triste y triste que contiene reflexiones filosóficas sobre el significado de la vida;
• soneto - un poema lírico de forma estricta (14 líneas);
• canción - un poema que consta de varios versos y un coro;
• mensaje - una carta poética dirigida a una persona;
• epigrama, epithalama, madrigal, epitaph, etc. - pequeñas formas de versos cortos bien dirigidos dedicados a objetivos específicos del escritor.

Géneros lírico-épicos: obras que combinan elementos de poesía y épica:

• balada: un poema argumental sobre un tema histórico legendario;
• un poema es un poema voluminoso con una trama detallada, con una gran cantidad de personajes, que tiene digresiones líricas;
• una novela en verso es una novela en forma poética.

Los géneros, siendo categorías históricas, aparecen, se desarrollan y eventualmente "salen" de la "reserva activa" de los artistas, según la época histórica: los antiguos poetas líricos no conocían el soneto; en nuestro tiempo, una oda nacida en la antigüedad y popular en los siglos XVII-XVIII se ha convertido en un género arcaico; el romanticismo del siglo XIX dio origen a la literatura policiaca, etc.

El género es un tipo de obra literaria. Hay géneros épicos, líricos, dramáticos. También se distinguen géneros líricos. Los géneros también se dividen por volumen en grandes (incluidos el ron y la novela épica), medianos (obras literarias de "tamaño mediano": novelas y poemas), pequeños (cuento, cuento, ensayo). Tienen géneros y divisiones temáticas: novela de aventuras, novela psicológica, sentimental, filosófica, etc. La división principal está relacionada con los géneros de la literatura. Presentamos a su atención los géneros de la literatura en la tabla.

La división temática de los géneros es más bien condicional. No existe una clasificación estricta de géneros por tema. Por ejemplo, si hablan de la diversidad género-temática de las letras, suelen señalar letras amorosas, filosóficas, paisajísticas. Pero, como comprenderéis, la variedad de letras no se agota en este set.

Si te propones estudiar teoría de la literatura, vale la pena dominar los grupos de géneros:

• épica, es decir, géneros de prosa (novela épica, novela, cuento, cuento, cuento, parábola, cuento de hadas);
• lírica, es decir, géneros poéticos (poema lírico, elegía, mensaje, oda, epigrama, epitafio),
• dramático - tipos de obras (comedia, tragedia, drama, tragicomedia),
• épica lírica (balada, poema).

Géneros literarios en tablas

géneros épicos

• novela epica

  novela epica- una novela que describe la vida popular en épocas históricas críticas. "Guerra y paz" de Tolstoy, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov.

• Novela

  Novela- un trabajo de múltiples problemas que representa a una persona en el proceso de su formación y desarrollo. La acción en la novela está llena de conflictos externos o internos. Por temática, las hay: histórica, satírica, fantástica, filosófica, etc. Por estructura: novela en verso, novela epistolar, etc.

• Cuento

  Cuento- una obra épica de forma mediana o grande, construida en forma de narración de eventos en su secuencia natural. A diferencia de la novela, en P. el material es una crónica, no hay una trama aguda, no hay un análisis azul de los sentimientos de los personajes. P. no plantea tareas de carácter histórico global.

• Historia

  Historia- una pequeña forma épica, una pequeña obra con un número limitado de personajes. R. a menudo plantea un problema o describe un evento. El cuento se diferencia de R. en un final inesperado.

• Parábola

  Parábola- enseñanza moral en forma alegórica. Una parábola se diferencia de una fábula en que extrae su material artístico de la vida humana. Ejemplo: Parábolas del Evangelio, la parábola de la tierra justa, contada por Lucas en la obra "En el Fondo".

géneros líricos

• poema lírico

  poema lírico- una pequeña forma de letra escrita en nombre del autor o en nombre de un héroe lírico ficticio. Descripción del mundo interior del héroe lírico, sus sentimientos, emociones.

• Elegía

  Elegía- un poema imbuido de estados de ánimo de tristeza y tristeza. Como regla general, el contenido de las elegías son reflexiones filosóficas, reflexiones tristes, dolor.

• Mensaje

  Mensaje- una carta de poesía dirigida a una persona. Según el contenido del mensaje, los hay amistosos, líricos, satíricos, etc. El mensaje puede ser. dirigida a una persona o grupo de personas.

• Epigrama

  Epigrama- un poema que se burla de una persona específica. Los rasgos característicos son el ingenio y la brevedad.

• Oh sí

  Oh sí- un poema, que se distingue por la solemnidad del estilo y la sublimidad del contenido. Alabanza en verso.

• Soneto

  Soneto- una forma poética sólida, que generalmente consta de 14 versos (versos): 2 cuartetos-cuartetos (para 2 rimas) y 2 tercetos de tres versos

géneros dramáticos

• Comedia

  Comedia- un tipo de drama en el que los personajes, las situaciones y las acciones se presentan en formas divertidas o imbuidas de lo cómico. Hay comedias satíricas ("Undergrowth", "Inspector General"), altas ("Woe from Wit") y líricas ("The Cherry Orchard").

• Tragedia

  Tragedia- una obra basada en un conflicto de vida irreconciliable, que conduce al sufrimiento y la muerte de los héroes. La obra Hamlet de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- una obra con un conflicto agudo, que, a diferencia de lo trágico, no es tan elevada, más mundana, ordinaria y de alguna manera resuelta. El drama se basa en material moderno en lugar de antiguo y establece un nuevo héroe que se rebeló contra las circunstancias.

Géneros épicos líricos

(intermedio entre épica y lírica)

• Poema

  Poema- la forma lírico-épica promedio, una obra con una organización argumental-narrativa, en la que no se encarna una, sino toda una serie de experiencias. Características: la presencia de una trama detallada y, al mismo tiempo, una gran atención al mundo interior del héroe lírico, o una gran cantidad de digresiones líricas. El poema "Almas muertas" de N.V. Gógol

• Balada

  Balada- una forma lírico-épica promedio, un trabajo con una trama inusual y tensa. Esta es una historia en verso. Una historia contada en forma poética, histórica, mítica o heroica. La trama de la balada suele tomarse prestada del folclore. Baladas "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

Como saben, todas las obras literarias, según la naturaleza de lo representado, pertenecen a una de las Tres géneros: épica, lírica o dramática .

1 ) Broma2) Libros apócrifos3) Balada a4) Fábula5) Bilina

6) Teatro7) Vida 8) Acertijo9) Canciones históricas

10) Comedia11) Leyenda12) Lírica13) Novela

14) Oda 15) Ensayo16) Folleto17) Cuento

18) Proverbios y dichos 19) Poemas 20) Historia21) romanticismo

22) Cuento de hadas23) Palabra 24) Tragedia25) Castushka26) Elegía

27) Epigrama 28) Épica29) Épica

Lección en video "Tipos y géneros literarios"

EPOPEYA(del griego "narrativa") es un nombre generalizado para obras que representan eventos externos al autor.

LETRA(del griego "interpretado a la lira") es un nombre generalizado para obras en las que no hay trama, pero se representan los sentimientos, pensamientos, experiencias del autor o su héroe lírico.

DRAMA(del griego. "acción") - un nombre generalizado de obras destinadas a la puesta en escena; el drama esta dominado por el dialogo de los personajes, el inicio del autor esta minimizado.

Las variedades de obras épicas, líricas y dramáticas se denominan tipos de obras literarias.

Tipo y género - conceptos en crítica literaria muy cerca.

Los géneros son variaciones en el tipo de obra literaria. Por ejemplo, una versión de género de una historia puede ser una historia fantástica o histórica, y una versión de género de una comedia puede ser un vodevil, etc. En rigor, un género literario es un tipo de obra de arte históricamente establecida que contiene ciertos rasgos estructurales y de calidad estética característicos de este grupo de obras.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:

epopeya, novela, cuento, cuento, cuento, fábula, leyenda.

EPIC es una gran obra de arte que narra importantes acontecimientos históricos. En la antigüedad - un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, aparece el género de la novela épica: este es un trabajo en el que la formación de los personajes de los personajes principales ocurre en el curso de su participación en eventos históricos.

ROMAN es una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en el centro de la cual está el destino del individuo.

UNA HISTORIA es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en términos de volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, toda obra narrativa se denominaba relato.

HISTORIA: una obra de arte de tamaño pequeño, que se basa en un episodio, un incidente de la vida de un héroe.

CUENTO DE HADAS: un trabajo sobre eventos y héroes ficticios, generalmente con la participación de fuerzas mágicas y fantásticas.

FABLE (de "bayat" - contar) es una obra narrativa en forma poética, de tamaño pequeño, de naturaleza moralizante o satírica.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje.

ODA (del griego “canción”) es un canto coral y solemne.

HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.

EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a. mi.

ELEGÍA - un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a una elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción lúgubre". La elegía se originó en la antigua Grecia en el siglo VII a. mi.

MENSAJE: una carta poética, un llamado a una persona específica, una solicitud, un deseo, una confesión.

SONNET (del soneto provenzal - "canción") - un poema de 14 líneas, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto se originó en Italia en el siglo XIII (el creador es el poeta Jacopo da Lentini), apareció en Inglaterra en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los tipos principales del soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y el pareado final).

TIPOS LIROÉPICOS (GÉNEROS):

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Hay bastantes géneros literarios. Cada uno de ellos difiere en un conjunto de propiedades formales y sustantivas inherentes solo a él. Incluso Aristóteles, que vivió en el siglo IV a. presentó su primera sistematización. Según ella, los géneros literarios eran un sistema específico que se fijaba de una vez por todas. La tarea del autor era sólo encontrar una correspondencia entre su obra y las propiedades del género que había elegido. Y durante los próximos dos milenios, cualquier cambio en la clasificación creada por Aristóteles se percibía como desviaciones de los estándares. Fue solo a fines del siglo XVIII que la evolución literaria y la desintegración asociada del arraigado sistema de género, así como la influencia de circunstancias culturales y sociales completamente nuevas, anularon la influencia de la poética normativa y permitieron que el pensamiento literario se desarrollara, moviera. avanzar y expandirse. Las condiciones imperantes fueron la razón por la que algunos géneros simplemente se hundieron en el olvido, otros quedaron en el centro del proceso literario y algunos comenzaron a aparecer. Podemos ver los resultados de este proceso (probablemente no definitivo) hoy: muchos géneros literarios que difieren en género (épico, lírico, dramático), en contenido (comedia, tragedia, drama) y otros criterios. En este artículo hablaremos sobre qué géneros están en forma.

Géneros literarios por forma

En forma, los géneros literarios son los siguientes: ensayo, épica, epopeya, sketch, novela, cuento (novella), obra de teatro, cuento, ensayo, opus, oda y visiones. A continuación se presenta una descripción detallada de cada uno de ellos.

Ensayo

Un ensayo es un ensayo en prosa que se caracteriza por un volumen pequeño y una composición libre. Se reconoce reflejar las impresiones o pensamientos personales del autor en cualquier ocasión, pero no está obligado a dar una respuesta exhaustiva a la pregunta planteada ni a divulgar completamente el tema. El estilo del ensayo se caracteriza por la asociatividad, el aforismo, la figuratividad y la máxima proximidad al lector. Algunos investigadores clasifican el ensayo como un tipo de ficción. En los siglos XVIII y XIX, el ensayo como género dominó el periodismo francés e inglés. Y en el siglo XX, el ensayo fue reconocido y utilizado activamente por los filósofos, escritores en prosa y poetas más importantes del mundo.

épico

La epopeya es una narración heroica sobre los hechos del pasado, que refleja la vida de las personas y representa la realidad épica de los héroes-héroes. Por lo general, la epopeya habla de una persona, de los eventos en los que participó, de cómo se comportó y de lo que sintió, y también habla de su actitud hacia el mundo que lo rodea y los fenómenos en él. Los antiguos poemas-canciones populares griegas se consideran los antepasados ​​de la epopeya.

épico

Las epopeyas son grandes obras de carácter épico y similares a ellas. La epopeya, por regla general, se expresa de dos formas: puede ser una narración de eventos históricos significativos en prosa o verso, o una historia larga sobre algo que incluye descripciones de varios eventos. La epopeya debe su surgimiento como género literario a las canciones épicas compuestas en honor a las hazañas de varios héroes. Vale la pena señalar que se destaca un tipo especial de epopeya: la llamada "epopeya moral", que se distingue por su orientación prosaica y descripción del estado cómico de cualquier sociedad nacional.

Bosquejo

Un sketch es una obra de teatro breve, cuyos personajes principales son dos (a veces tres) personajes. El sketch es más común en el escenario en forma de espectáculos de sketches, que son varias miniaturas de comedia ("sketches") de hasta 10 minutos cada una. Sobre todo, los programas de bocetos son populares en la televisión, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido. Sin embargo, una pequeña cantidad de estos programas de televisión humorísticos también están en el aire ruso ("Nuestra Rusia", "¡Dale juventud!" y otros).

Novela

Una novela es un género literario especial, caracterizado por una narración detallada sobre la vida y el desarrollo de los personajes principales (o un personaje) en los períodos más críticos y no estándar de sus vidas. La variedad de novelas es tan grande que existen muchas ramas independientes de este género. Las novelas son psicológicas, morales, caballerescas, chinas clásicas, francesas, españolas, americanas, inglesas, alemanas, rusas y otras.

Historia

Un cuento (también conocido como cuento) es el género principal en la prosa narrativa breve y tiene un volumen más pequeño que una novela o un cuento. Las raíces de la novela se remontan a los géneros folclóricos (relatos orales, leyendas y parábolas). La historia se caracteriza por la presencia de un pequeño número de personajes y una línea argumental. A menudo, las historias de un autor forman un ciclo de historias. Los propios autores a menudo se denominan novelistas, y las colecciones de historias a menudo se denominan novelística.

Tocar

Una obra de teatro es un nombre para obras dramatúrgicas que están destinadas a la representación escénica, así como a las representaciones de radio y televisión. Por lo general, la estructura de la obra incluye monólogos y diálogos de personajes y varias notas del autor que indican los lugares donde se desarrollan los hechos y, a veces, describen el interior de los locales, la apariencia de los personajes, su carácter, modales, etc. En la mayoría de los casos, la obra va precedida de una lista de personajes y sus características. La obra consta de varios actos, incluidas partes más pequeñas: imágenes, episodios, acciones.

Cuento

El cuento es un género literario de carácter en prosa. No tiene ningún volumen específico, sino que se ubica entre la novela y el cuento (cuento breve), que se consideró hasta el siglo XIX. La trama de la historia suele ser cronológica: refleja el curso natural de la vida, no tiene intriga, se centra en el personaje principal y las características de su naturaleza. Además, solo hay una historia. En la literatura extranjera, el mismo término "cuento" es sinónimo del término "novela corta".

Artículo principal

Se considera ensayo una pequeña descripción artística de la totalidad de cualesquiera fenómenos de la realidad, comprendidos por el autor. La base del ensayo es casi siempre un estudio directo por parte del autor del objeto de su observación. Por lo tanto, la característica principal es "escribir desde la naturaleza". Es importante decir que si la ficción puede jugar un papel protagónico en otros géneros literarios, está prácticamente ausente en el ensayo. Los ensayos son de varios tipos: retrato (sobre la personalidad del héroe y su mundo interior), problemático (sobre un problema concreto), de viaje (sobre viajes y andanzas) e histórico (sobre hechos históricos).

Opus

Una obra en su sentido más amplio es cualquier pieza de música (instrumental, folclórica) caracterizada por la integridad interna, la motivación del conjunto, la individualización de forma y contenido, en la que se traza claramente la personalidad del autor. En el sentido literario, una obra es cualquier obra literaria o científica de un autor.

Oh sí

Oda: un género lírico, expresado en forma de un poema solemne dedicado a un determinado héroe o evento, o una obra separada de la misma dirección. Inicialmente (en la antigua Grecia), cualquier letra poética (incluso el canto coral) que acompañaba a la música se llamaba oda. Pero desde el Renacimiento, las obras líricas grandilocuentes comenzaron a llamarse odas, en las que las muestras de la antigüedad sirven de guía.

visiones

Las visiones pertenecen al género de la literatura medieval (hebrea, gnóstica, musulmana, rusa antigua, etc.). En el centro de la narración suele haber un "clarividente", y el contenido está saturado de imágenes visuales de otro mundo, del más allá, que se le aparecen al clarividente. La trama es presentada por un visionario, una persona a la que se reveló en alucinaciones o sueños. Algunos autores se refieren a las visiones como periodismo y didáctica narrativa, porque en la era de la Edad Media, la interacción de una persona con el mundo de lo desconocido era precisamente la forma de transmitir cualquier contenido didáctico.

Estos son los principales tipos de géneros literarios que difieren en la forma. Su diversidad nos dice que la creatividad literaria siempre ha sido muy apreciada por las personas, pero el proceso de formación de estos géneros siempre ha sido largo y complejo. Cada uno de los géneros como tal lleva la impronta de una determinada época y conciencia individual, cada uno expresado en sus propias ideas sobre el mundo y sus manifestaciones, las personas y sus rasgos de personalidad. Es precisamente por el hecho de que hay tantos géneros y todos son diferentes que cualquier persona creativa tuvo y tiene la oportunidad de expresarse exactamente en la forma que refleja con mayor precisión su organización mental.