Muestras del mundo objetivo en las obras de N.V. Gógol

La imagen de una persona rodeada por el mundo de las cosas inevitablemente convierte al objeto en parte integrante de la imagen del personaje: la imagen del objeto en la mente del lector acompaña a la imagen del héroe o incluso se convierte en su equivalente figurativo, un metafórico reemplazo.

El problema mismo del mundo material en las obras del escritor mencionado parece ser extremadamente importante y significativo, ya que la conexión entre una persona y el entorno objetivo que lo rodea es, por un lado, extremadamente fuerte en Gogol, por otro lado. , móvil, ya que las cosas a menudo se convierten en una persona y una persona en cosas. A su vez, la presencia de tal conexión es una característica artística del estilo del escritor, lo que determina su originalidad y originalidad.

Desde la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka" hasta "Cuentos de Petersburgo" y "Almas muertas", el mundo material de Gogol experimenta una evolución artística obvia: desde el brillo de los colores y los patrones estampados hasta la monotonía de la imagen y el color. El sabor nacional inherente a la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka" es reemplazado por la prosa de la vida urbana con sus descripciones grotescas y realistas en "Cuentos de Petersburgo", las realidades materiales presentadas por el autor entran en contacto más cercano con el mundo interior. de los personajes, reflejan de manera más completa y precisa la realidad circundante. En "Dead Souls", el talento de Gogol se revela como el talento de un escritor grotesco de la vida cotidiana con su capacidad para mostrar el mundo interior de este o aquel héroe a través de los objetos que lo rodean.

El mundo material es interesante para Gogol tanto en sí mismo, como una vida independiente, que tiene su propio carácter y leyes de desarrollo (un sujeto independiente de la imagen), y como una manifestación de las características del mundo de las personas. A menudo, estas o aquellas cosas ayudan a revelar la esencia de las relaciones humanas, a revelar las características de la forma de vida en general.

El mundo material en las obras de N.V. Gogol puede considerarse con razón el tema de descripción más importante y un medio para revelar el mundo interior de los personajes, ya que la cosa en Gogol se convierte no solo en un medio de caracterización social del héroe, pero también expresa su lugar en el mundo moral, posición en la sociedad.

Creo que el análisis de un texto literario en clase o en actividades extracurriculares desde este punto de vista (“Sujeto-símbolo y carácter”. “Sujeto como medio para crear la imagen de una persona”) apuntará a los estudiantes a “revisar” el concepto de Gogol. trabajos leídos en el pasado y mirarlos de una manera nueva, y al realizar tareas creativas, demostrar sus habilidades analíticas, habilidades y habilidades de trabajo de investigación independiente.

Tareas para la lección-investigación "La imagen del título en la historia de N.V. Gogol" Overcoat ":

1. El lugar de la imagen del abrigo en el sistema de imágenes del relato.

2. Demuestre que en la historia de Gogol la imagen de un abrigo juega un papel en la formación de la trama.

3. Encuentra una descripción del abrigo en el texto de la historia. ¿Cuáles son las principales técnicas utilizadas?

Gogol para crear una imagen de un abrigo?

4. ¿Cómo ayuda la imagen del abrigo a revelar la imagen de Akaky Akakievich?

5. ¿Cuál es el símbolo del abrigo en la historia?

6. ¿Por qué se coloca la imagen del abrigo en el título de la historia?

(Materiales para la lección)

Aunque la atención del lector se centra principalmente en la imagen de Akaky Akakievich, el abrigo en el sistema de imágenes de la historia de N.V. Gogol ocupa un lugar central. El abrigo no solo es el medio más importante para crear la imagen de un "pequeño hombre", un suboficial Bashmachkin, sino también un objeto que juega un papel en la trama. Y lo más importante: este objeto se convierte en un símbolo del mundo, del que nació Akaki Akakievich y que lo destruye. Además, la imagen del abrigo recibe un contenido rico y se convierte en uno de los medios más importantes para expresar la posición del autor en relación con la realidad burocrática rusa contemporánea de Gogol, que reemplaza los verdaderos valores espirituales con valores imaginarios.

La apariencia de la imagen del abrigo está asociada con la corbata. “Akaky Akakievich durante algún tiempo comenzó a sentir que de alguna manera estaba especialmente cocido en la espalda y el hombro, a pesar de que trató de atravesar el espacio legal lo antes posible. Finalmente pensó si había algún pecado en su abrigo. Habiéndola examinado cuidadosamente en casa, descubrió que en dos o tres lugares, a saber, en la espalda y en los hombros, se había convertido en una hoz exacta; la tela estaba tan gastada que se veía a través y el forro se había extendido”.

La imagen del viejo abrigo fue creada por el autor con la ayuda de la hipérbole y lo grotesco: "la tela ... estaba desgastada, que se veía a través", "el forro estaba extendido", "tenía una estructura extraña: el el collar disminuía más y más cada año, porque servía para socavar otras partes de él”. Sobre el juego de dos significados de la palabra "socavar" (en el lenguaje de los sastres - "dobladillo, reparación", y en ruso el verbo "socavar" significa "dañar, erosionar o corroer desde el interior" o "debilitar, degradar" ) Gogol construyó una contradicción interna de la imagen: cada intento de poner el abrigo en una forma decente, en orden, significa su mayor destrucción. Usando el método de la suplantación, Gogol dibuja un abrigo como un ser vivo: como un hombre, tiene "pecados", un "nombre noble", que los colegas de Akaky Akakievich le quitan, llamándola "capucha". Un abrigo miserable y destartalado simboliza la pobreza, la pobreza del espíritu del miserable Bashmachkin oficial.

Hay dos abrigos en la historia: el viejo y el nuevo. Construyendo la imagen de un abrigo, Gogol, basándose en el principio de contraste, usa epítetos, detalles, comparaciones en la descripción ("un armario delgado", "está completamente podrido", "lo tocas con una aguja, y ahora se está arrastrando ”, “sopla el viento, y se dispersará "-" no hay mejor tela", un percal sólido y grueso "era incluso mejor que la seda e incluso se veía más resbaladizo y brillante"), organiza la trama en torno al tema (el viejo abrigo es objeto de burla y burla de los funcionarios, el nuevo es motivo de felicitación, "una gran fiesta solemne, cena". Todo esto ayuda al lector a comprender la profundidad del contenido simbólico de la imagen del abrigo.

¿Qué significa el nuevo abrigo para Akaky Akakievich? ¿Cuál es el significado simbólico y generalizador de la imagen del abrigo en la obra de Gogol?

El nuevo abrigo no es solo la protección de Bashmachkin contra las heladas del norte, es un signo de su pertenencia a la estructura burocrática, correspondiente a su título de asesor titular. Permanecer en este entorno social mata todos los sentimientos elevados y la creatividad en un funcionario. Akaky Akakievich es irremediablemente mediocre, poco inteligente, ni siquiera puede reescribir, alterando un poco el papel. No vive con la gente, sino en su oficina. Sirve con amor, y al reescribir ve una especie de mundo propio, diverso y agradable, incluso tenía letras favoritas. Este es un mundo muerto. Por lo tanto, la vida de Bashmachkin está llena de una pasión. La pasión por un abrigo se convierte en un sustituto de un genuino anhelo espiritual de amor, inherente a cada persona viva. La palabra "pasión" no es de Gogol, pero parece transmitir con bastante precisión la tensión, la irresistibilidad del deseo de su héroe de convertirse en dueño de un abrigo nuevo. La ironía del autor radica en la inconmensurabilidad misma del objeto de aspiración y la fuerza imperiosa con que se expresa. “De ahora en adelante, fue como si su propia existencia se volviera de alguna manera más plena…”, “se volvió de alguna manera más vivo, incluso más firme en su carácter, como una persona que ya se había definido y fijado una meta para sí mismo…”, “A veces se mostraba fuego en sus ojos, los pensamientos más atrevidos incluso pasaban por mi cabeza: ¿no deberíamos poner una marta en el cuello, seguro? La solución de un simple problema cotidiano se erige sobre un alto pedestal. La discrepancia entre uno y otro, creando un vívido efecto cómico, evoca pensamientos amargos en el lector sobre el empobrecimiento y la perversión del alma del héroe, su insignificancia y vacío, lleva a comprender la posición del autor en relación con el mundo burocrático moderno de Gogol. , en el que lo externo y lo interno han cambiado de lugar: para unos, el uniforme reemplazó a la personalidad, para otros, el rango reemplazó a la persona. El valor de una persona está determinado por el rango, la ropa, el hogar, es decir. según rasgos formales, que se convierte en una expresión condicional del estricto orden jerárquico y la impersonalidad de la existencia humana.

La breve posesión de un abrigo nuevo cambió por completo la posición de Bashmachkin en el mundo de los funcionarios: "durante todo el día, exactamente la fiesta solemne más grande", Akaki Akakievich en el centro de atención, "en el estado de ánimo más feliz".

La pérdida del abrigo se convierte para Akaky Akakievich en equivalente a la pérdida del sentido de la vida, la pérdida de sí mismo. Ahora está indefenso contra las heladas y muere de un resfriado, pero en esencia, debido al hecho de que nuevamente se ha vuelto insignificante. Esto fue enfatizado por su visita a la "persona significativa".

En la imagen de un abrigo, N.V. Gogol mostró un detalle característico de un oficial ruso del medio.

Siglo XIX, y también expresó la idea de una profunda dependencia del comportamiento, el mundo interior de una persona en la estructura del entorno social.

Lección-excursión al museo de los héroes literarios.

(materiales para la lección)

Tema: El tema como medio para crear la imagen de un héroe / basado en el poema de N. V. Gogol "Dead Souls" /

Propósito: para la implementación del proyecto, continúe trabajando en grupos para identificar detalles, medios artísticos, técnicas en el texto del poema de Gogol, con la ayuda de la cual el autor crea imágenes de héroes; use imágenes ampliadas de objetos para caracterizar a los propietarios; repetir sobre paradoja, grotesco, oxímoron; ayudar a los estudiantes a preparar una exhibición para el Museo de los Héroes Literarios y crear su leyenda; educar el interés de los estudiantes en las obras de arte estudiadas.

La lección no estándar "Excursión al Museo de los Héroes Literarios" ayudará al maestro a acercar al estudiante al trabajo, héroe, escritor, "reducir la velocidad". Esta forma interesante de organizar una lección, cuya base es la actividad del proyecto grupal de los estudiantes, el resultado es la presentación del proyecto, requiere mucho trabajo y preparación minuciosos. Los niños reciben una tarea: preparar una exposición de museo basada en un libro o un héroe (héroes) de un libro, es decir. detalle-exposición, diseño sonoro del recorrido.

Tareas para grupos:

Demuestre que N.V. Gogol usa la enumeración de objetos e imágenes expandidas de objetos individuales para crear imágenes de propietarios de tierras y sus casas.

Demuestre que en "Dead Souls" el objeto es un símbolo de las cualidades de una persona, puede simbolizar el estado de su alma (dar ejemplos de tales detalles, revelar su significado).

Demuestre que muchas imágenes de objetos se basan en una paradoja, utilizando el oxímoron grotesco.

Para el museo:

– preparar una exposición para la demostración (diseño estético, etiquetas en el espíritu de la época)

- inventar una "leyenda" para cada exposición (por qué es importante para comprender el carácter del héroe, su papel, la intención del autor, la idea de la obra)

- proporcionar un "entusiasmo" - una sorpresa (acompañamiento musical, puesta en escena, efectos especiales)

– cronometrar el tiempo de presentación - 3-5 minutos

Palabra del maestro. La imagen del objeto es un símbolo de las cualidades del personaje en el poema de Gogol.

N.V. Gogol, un artista inusualmente observador, pudo encontrar un reflejo del carácter de una persona en las pequeñas cosas de la vida que lo rodeaban. Una persona está enredada en un "barro de bagatelas". El mundo espiritual de los héroes de Gogol es tan superficial, insignificante que la cosa lleva la huella del carácter de la persona a la que pertenece, y bien puede expresar su esencia interna. Por lo tanto, una persona y un objeto inanimado a menudo se acercan. Uno ayuda a comprender más profundamente al otro; y el objeto actúa como un medio para crear la imagen de una persona, siendo un símbolo de sus cualidades, su estado de ánimo. Recordemos las primeras líneas de Dead Souls. "Un carro de resorte bastante hermoso, en el que viajan los solteros: tenientes coroneles retirados, capitanes de personal, terratenientes con unas cien almas de campesinos, atravesaron las puertas del hotel en la ciudad provincial de NN, en una palabra, todos los que están llamados caballeros de la mano media.” Nada más se dice de la tumbona, se caracteriza a través de las personas. Pero luego el rayo reflejado, por así decirlo, cae sobre ellos. Sin embargo, es mucho más frecuente que las personas se revelen a través de cosas que les pertenecen. Por ejemplo, la caja de Chichikov ayuda a mirar el mundo interior de Pavel Ivanovich. “Aquí está la disposición interna: en el medio de la jabonera, detrás de la jabonera hay seis o siete particiones estrechas para las navajas; luego, rincones cuadrados para caja de arena y tintero, con un bote ahuecado entre ellos para plumas, lacre y todo lo que sea más auténtico; luego todo tipo de mamparas con tapa y sin tapa por lo menos, llenas de entradas de visita, funeral, teatro y otras, que se doblaban como recuerdo. Se sacó todo el cajón superior con todas las divisiones, y debajo de él había un espacio ocupado por montones de papeles en una hoja, seguido de un pequeño cajón secreto para el dinero, que se adelantó imperceptiblemente desde el costado de la caja. Siempre fue adelantado tan apresuradamente y movido al mismo tiempo por el propietario que probablemente sea imposible decir cuánto dinero había allí. Así, se revelan los secretos del alma humana de un hombre de negocios emprendedor, un adquirente enérgico con intenciones ilegales cuidadosamente disimuladas.

Muchas imágenes del poema de Gogol se basan en una paradoja utilizando el oxímoron grotesco. Hoy haremos una excursión al museo de los héroes literarios del poema "Almas muertas" de N.V. Gogol, las exhibiciones serán objetos y cosas del personaje, que se han convertido no solo en las contrapartes de sus dueños, sino también en un instrumento. de su denuncia satírica - esta es una característica de la poética de N.V. Gogol

Presentación de estudiantes. Presentaciones de exposiciones. Protección de proyectos.

Una característica distintiva del carácter de Manilov es la incertidumbre, la ensoñación ociosa, la inactividad, la mala gestión. Gogol comenta irónicamente: "Todo el mundo tiene su propio entusiasmo, Manilov no tenía nada". Este es un hablador ingenuo, complaciente y azucarado. Y en sus cosas se encuentra la huella de la personalidad del héroe: falta algo o algo superfluo en ellos ... El objeto que simboliza el estado del alma de Manilov son montones de cenizas alineadas en el alféizar de la ventana, el resultado de muchas horas de sueños sin sentido. Y finalmente, el libro, marcado en la página 14, que él, la persona más culta, en su opinión, había estado leyendo constantemente durante dos años. Gogol usó la técnica de la paradoja.

Box con cabeza de garrote está inmerso en el mundo de las bagatelas domésticas, preocupado por una sola cosa: una ganancia de un centavo. Y ella tampoco sabe cómo manejar un centavo: el dinero yace como un peso muerto en sus bolsas multicolores. El acaparamiento, el acaparamiento mezquino se manifiestan en numerosas bolsas de hilo, salop desgarrado y conservado, una vieja baraja de cartas. El reloj parece apenas contar el tiempo, con un extraño silbido, silbido. Grotesco - el tiempo se detiene

Nozdrev es un hombre de naturaleza amplia. Pierde mucho dinero con un corazón ligero o puede comprar un montón de cosas innecesarias. Este es un "hombre histórico", porque. muchas de sus combinaciones terminan con una "historia": un escándalo, una pelea. Nozdrev es un fanfarrón imprudente, un maestro de "balas vertidas", un mentiroso. Parece que el sujeto que caracteriza el estado de su alma es un inmortal organillo. Ella interpreta una mazurca, pero el juego se interrumpe con la canción "Mahlbrug se fue de campamento" y de repente termina con un vals. Una pipa muy animada no quiere calmarse y sigue silbando durante mucho tiempo. Aquí, se captura todo el carácter de Nozdryov: inquieto, travieso, violento, listo en cualquier momento para hacer travesuras, jugar una mala pasada, hacer algo imprevisto, inexplicable.

Sobakevich se parece poco a otros terratenientes. Es un dueño prudente, un vendedor ambulante astuto, un puño cerrado. Es lacónico, tiene un puño de hierro, todo es sólido con él, durante siglos. Imagine una oficina de nogal panzuda sobre cuatro patas absurdas, una mesa, una silla, sillones, cada uno de los cuales parecía decir: “Y yo también, Sobakevich. ¡Y también me parezco a Sobakevich!”. Y las pinturas, que representan "héroes con muslos tan gruesos y bigotes inauditos que un escalofrío recorrió el cuerpo". La grotesca imagen de una tarta de queso, más grande que un plato, por así decirlo, personifica el apetito bestial de Sobakevich, su poder.

Plyushkin es el dueño de una cantidad permanente de cosas, pero el bien acumulado por él no le trajo felicidad ni paz. Sus existencias se pudren, se vuelven inutilizables. El miedo constante por su propiedad convierte a Plyushkin en un esclavo de las cosas, "un agujero en la humanidad". Su alma está personificada con una galleta seca de un pastel de Pascua traído por su hija para Pascua, que expresa acaparamiento sin sentido, tacañería, sospecha. El héroe arrastra todo a la casa: un trapo viejo, un balde, una suela, un fragmento. Gogol representa grotescamente "un reloj con un péndulo detenido, al que una araña ya ha unido una red". Según el diccionario de símbolos, un reloj parado es la muerte. Una araña en el pensamiento simbólico cristiano es una oposición malvada a una abeja buena, y en la mayoría de los casos sirve para representar pensamientos pecaminosos que chuparán la sangre de una persona. Y en la gente se cree que la araña es el alma de un muerto.

Y aquí hay otro elemento importante. Para su imagen, el autor usa un oxímoron: el candelabro debe iluminar, llevar luz y colgó "en una bolsa de lona, ​​​​del polvo se convirtió en un capullo de seda en el que se sienta un gusano".

Los héroes del poema "Almas muertas" de N.V. Gogol son personas privadas de espiritualidad, incapaces de cualquier movimiento espiritual elevado. Son limitados y primitivos en sus aspiraciones. Sus intereses casi nunca van más allá de los límites de la materialidad vulgar. De ahí la especial atención del escritor a la descripción de la vida de estas personas. Las cosas, los muebles, los artículos para el hogar juegan un papel muy activo en la narración, lo que ayuda a resaltar más claramente ciertos rasgos de carácter de los personajes.

Parece que el trabajo propuesto anteriormente sobre la imagen del personaje al estudiar las obras de Gogol desde este ángulo ayudará a los estudiantes a comprender mejor la profundidad del contenido simbólico de las imágenes de objetos como la bata y el sofá de Oblomov en la novela de Goncharov, Chekhov ". caso" de Belikov, el brazalete granate de Kuprin, etc.

Literatura

Galanov B. E. Pintura con una palabra: Retrato. Paisaje. Cosa. M .: escritor soviético 1972. – 184 pág.

Gogol NV Escritos seleccionados. M.: Ficción. 1987. - 703. (B - profesores)

ES Dobin Detalles de arte. Observaciones y análisis. L .: escritor soviético 1975. - 191.

Kislitsyna T.G. La cultura ortodoxa en la escuela. Lecciones de literatura rusa. Moscú: Orígenes espirituales. 2004. - 223.

Mashinsky S. I. Mundo artístico de Gogol. M.: Iluminación. 1979. - 432.

Chertov V. F. Palabra - imagen - significado: un análisis filológico de una obra literaria. M.: Avutarda. 2006. - 444.

AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEL ESTADO

EDUCACIÓN PROFESIONAL SUPERIOR

"UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DEL ESTADO DE TOMSK"

Facultad de Filología

Departamento de Literatura

TRABAJO DEL CURSO

EL TEMA DE UN HOMBRE PEQUEÑO EN N.V. GÓGOL

Realizado:

Estudiante del grupo 71 RJ

3 platos FF Guseva T.V.

Evaluación del trabajo:

____________________

"___" __________ 20__

Supervisor:

Candidato a Ciencias Filológicas, Profesor Asociado

Tatarkina S.V.

___________________

Introducción 3

Capítulo 1 El tema del "hombrecito" en la literatura rusa del siglo XIX 5

Capitulo 2"Pequeño hombre" en la historia de Gogol "El abrigo" 15

2.1 La historia de la creación del "Abrigo" 15

2.2 "Hombrecito" como concepto social y moral-psicológico en el "Abrigo" de Gogol 16

2.3 Críticos y contemporáneos de Gogol sobre la historia "El abrigo" 21

Conclusión 22

Bibliografía 23

INTRODUCCIÓN

La literatura rusa, con su orientación humanista, no podía ignorar los problemas y destinos del hombre común. Convencionalmente, en la crítica literaria se empezó a llamar el tema del “hombrecito”. Sus orígenes fueron Karamzin, Pushkin, Gogol y Dostoievski, quienes en sus obras ("Pobre Liza", "El jefe de estación", "El abrigo" y "Pobre gente") revelaron a los lectores el mundo interior de una persona sencilla, sus sentimientos y experiencias.

FM Dostoievski destaca a Gogol como el primero en abrir a los lectores el mundo del "hombrecito". Probablemente porque en su historia "El abrigo" Akaki Akakievich Bashmachkin es el personaje principal, todos los demás personajes crean un fondo. Dostoievski escribe: “Todos salimos del Abrigo de Gogol.

La historia "The Overcoat" es una de las mejores en la obra de N.V. Gogol. En él, el escritor se nos presenta como un maestro del detalle, un satírico y un humanista. Al narrar la vida de un suboficial, Gogol pudo crear una imagen inolvidable y vívida de un "hombrecito" con sus alegrías y problemas, dificultades y preocupaciones. La necesidad desesperada rodea a Akaky Akakievich, pero no ve la tragedia de su situación, ya que está ocupado con los negocios. Bashmachkin no está agobiado por su pobreza, porque no conoce otra vida. Y cuando tiene un sueño: un abrigo nuevo, está listo para soportar cualquier dificultad, aunque solo sea para acercar la implementación de sus planes. El autor es bastante serio cuando describe el deleite de su héroe por la realización de un sueño: ¡el abrigo está cosido! Bashmachkin está completamente feliz. ¿Pero por cuánto tiempo?

El "hombrecito" no está destinado a ser feliz en este mundo injusto. Y sólo después de la muerte se hace justicia. El "alma" de Bashmachkin encuentra la paz cuando devuelve su cosa perdida.

Gogol en su "Abrigo" mostró no solo la vida del "hombrecito", sino también su protesta contra la injusticia de la vida. Que esta "rebelión" sea tímida, casi fantástica, pero el héroe, sin embargo, defiende sus derechos, contra los cimientos del orden existente.

El propósito de este trabajo- explorar el tema del "hombrecito" en el trabajo de Gogol en el material de la historia de Gogol "El abrigo".

De acuerdo con el propósito se determinan y Objetivos principales:

1. Considere el tema del "hombrecito" en las obras de los clásicos rusos (Pushkin, Dostoevsky, Chekhov);

2. Analizar la obra de Gogol "El abrigo", considerando al personaje principal Akaky Akakievich Bashmachkin como un "hombrecito" incapaz de resistir la fuerza bruta;

3. Explorar la imagen del "hombrecito" como una escuela para escritores rusos sobre el material de la historia "El abrigo" de Gogol.

La base metodológica del trabajo del curso es la investigación: Yu.G. Maná, M.B. Khrapchenko, A. I. Revyakin, Anikin, S. Mashinsky, que destacan el tema del "hombrecito"

CAPÍTULO 1. EL TEMA DEL HOMBRE PEQUEÑO EN LA LITERATURA RUSA DEL SIGLO XIX

El trabajo de muchos escritores rusos está impregnado de amor por una persona común, dolor por él. El tema del "hombrecito" en la literatura surgió incluso antes de que N.V. Gogol.

Uno de los primeros en plantear el tema democrático del “hombrecito” en la literatura fue A.S. Pushkin. En Belkin's Tales, terminado en 1830, el escritor no solo dibuja imágenes de la vida de la nobleza y el condado ("La joven dama-campesina"), sino que también llama la atención de los lectores sobre el destino del "hombrecito". Por primera vez este tema se escuchó en El jinete de bronce y El jefe de estación de Pushkin. Es él quien hace el primer intento de retratar de manera objetiva y veraz al "hombrecito".

En general, la imagen del "hombrecito": no es una persona noble, sino pobre, insultada por personas de mayor rango, desesperada. Esto significa no sólo una persona sin rangos y títulos, sino un tipo socio-psicológico, es decir, una persona que siente su impotencia frente a la vida. A veces es capaz de protestar, cuyo resultado suele ser la locura, la muerte.

El héroe del cuento "El jefe de estación" es ajeno al sufrimiento sentimental, tiene sus propias penas asociadas al desorden de la vida. Hay una pequeña estación postal en algún lugar en el cruce de caminos, donde viven el oficial Samson Vyrin y su hija Dunya, la única alegría que alegra la dura vida del cuidador, llena de gritos y maldiciones de la gente que pasa. Y de repente se la llevan en secreto de su padre a Petersburgo. Lo peor es que Dunya se fue con el húsar por voluntad propia. Habiendo cruzado el umbral de una vida nueva y rica, abandonó a su padre. Samson Vyrin, incapaz de "devolver el cordero perdido", muere solo y nadie se da cuenta de su muerte. Sobre personas como él, Pushkin escribe al comienzo de la historia: “Sin embargo, seamos justos, intentaremos entrar en su posición y, tal vez, los juzgaremos con mucha más condescendencia”.

La verdad de la vida, la simpatía por el "hombrecito", insultado a cada paso por los jefes, de pie más alto en rango y posición: eso es lo que sentimos al leer la historia. Pushkin aprecia a este "pequeño hombre" que vive en el dolor y la necesidad. La historia está imbuida de democracia y humanidad, y representa de manera tan realista al "hombrecito".

Pero Pushkin no habría sido grande si no hubiera mostrado la vida en toda su diversidad y desarrollo. La vida es mucho más rica y más inventiva que la literatura, y el escritor nos lo demostró. Los temores de Samson Vyrin no se hicieron realidad. Su hija no se volvió infeliz, no le esperaba el peor destino. El escritor no busca culpables. Simplemente muestra un episodio de la vida de un jefe de estación pobre y marginado.

La historia marcó el comienzo de la creación en la literatura rusa de una especie de galería de imágenes de "personas pequeñas".

En 1833, aparece "El jinete de bronce" de Pushkin, en el que el "hombrecito" con un destino trágico expresa una tímida protesta contra la autocracia inhumana.

En esta obra, el poeta trató de resolver el problema de la relación entre el individuo y el estado. Pushkin vio la posibilidad de lograr el acuerdo, la armonía entre el individuo y el estado, supo que una persona puede reconocerse simultáneamente como parte de un gran estado y como un individuo brillante, libre de opresión. ¿Bajo qué principio deben construirse las relaciones entre el individuo y el estado de modo que lo privado y lo público se fusionen en un todo? El poema de Pushkin "El jinete de bronce" fue una especie de intento de responder a esta pregunta.

La trama del poema de Pushkin es bastante tradicional. En la exposición, el autor nos presenta a Eugenio, un funcionario modesto, un “hombrecito”. Eugene de los nobles empobrecidos, que Pushkin menciona brevemente, diciendo que los antepasados ​​​​del héroe figuraban en la Historia de Karamzin. La vida actual de Evgeny es muy modesta: sirve "en algún lugar", ama a Parasha y sueña con casarse con su amada niña.

En El jinete de bronce, la vida privada y la vida estatal se presentan como dos mundos cerrados, cada uno de los cuales tiene sus propias leyes. El mundo de Eugene: sueña con las tranquilas alegrías de la vida familiar. El mundo del individuo y el mundo del estado no solo están separados el uno del otro, son hostiles, cada uno de ellos trae el mal y la destrucción al otro. Entonces, Pedro establece su ciudad “a pesar de su vecino arrogante” y destruye lo que es bueno y santo para un pobre pescador. Peter, que está tratando de someter, domesticar los elementos, provoca su venganza malvada, es decir, se convierte en el culpable del colapso de todas las esperanzas personales de Eugene. Eugene quiere vengarse, su amenaza (“¡Ya!”) es ridícula, pero llena de deseos de rebelión contra el “ídolo”. A cambio, recibe la malvada venganza y la locura de Peter. Los que se rebelaron contra el estado fueron severamente castigados.

Según Pushkin, la relación entre lo privado y lo público debe basarse en el amor y, por lo tanto, la vida del Estado y la del individuo deben enriquecerse y complementarse mutuamente. Pushkin resuelve el conflicto entre el individuo y el estado, superando la unilateralidad y la cosmovisión de Yevgeny, y la perspectiva de la vida del lado opuesto al héroe. La culminación de esta colisión es la rebelión del "pequeño" hombre. Pushkin, elevando al pobre loco al nivel de Peter, comienza a usar un vocabulario sublime. En un momento de ira, Eugene es realmente terrible, ¡porque se atrevió a amenazar al propio Jinete de Bronce! Sin embargo, la rebelión de Eugene, que se ha vuelto loco, es una rebelión sin sentido y punible. Inclinándose ante los ídolos se convierten en sus víctimas. Es posible que la "rebelión" de Yevgeny contenga un paralelo oculto con el destino de los decembristas. Esto confirma el final del Jinete de Bronce.

Analizando el poema de Pushkin, llegamos a la conclusión de que el poeta se mostró en él como un verdadero filósofo. La gente "pequeña" se rebelará contra un poder superior mientras exista el estado. Esta es precisamente la tragedia y la contradicción de la eterna lucha de los débiles y los fuertes. ¿Quién tiene todavía la culpa: el gran Estado, que ha perdido el interés por la persona privada, o el "pequeño hombre", que ha dejado de interesarse por la grandeza de la historia, ha caído fuera de ella? La percepción del lector sobre el poema resulta sumamente contradictoria: según Belinsky, Pushkin fundamentaba el trágico derecho del imperio, con todo su poder estatal, a disponer de la vida de un particular; en el siglo XX, algunos críticos sugirieron que Pushkin estaba del lado de Yevgeny; también existe la opinión de que el conflicto representado por Pushkin es trágicamente insoluble. Pero es obvio que para el propio poeta en El jinete de bronce, según la fórmula del crítico literario Y. Lotman, “el camino correcto no es pasar de un campo a otro, sino “elevarse por encima de la humanidad cruel, humana”. dignidad y respeto por la vida de los demás”.

Las tradiciones de Pushkin fueron continuadas y desarrolladas por Dostoievski y Chéjov.

FM Dostoievski, el tema del "hombrecito" es transversal en toda su obra. Entonces, ya la primera novela del destacado maestro "Pobres personas" abordó este tema y se convirtió en el principal de su obra. En casi todas las novelas de Dostoievski nos encontramos con “personas pequeñas”, “humilladas e insultadas”, que se ven obligadas a vivir en un mundo frío y cruel.

Por cierto, la novela de Dostoievski "Pobres personas" está imbuida del espíritu del abrigo de Gogol. Esta es una historia sobre el destino del mismo "hombrecito", aplastado por el dolor, la desesperación y la anarquía social. La correspondencia del pobre funcionario Makar Devushkin con Varenka, quien perdió a sus padres y es perseguida por una proxeneta, revela el profundo drama de la vida de estas personas. Makar y Varenka están listos el uno para el otro para cualquier dificultad. Makar, que vive en extrema necesidad, ayuda a Varya. Y Varya, al enterarse de la situación de Makar, acude en su ayuda. Pero los héroes de la novela están indefensos. Su rebelión es "rebelión de rodillas". Nadie puede ayudarlos. Varya es llevada a una muerte segura y Makar se queda solo con su dolor. La vida rota y lisiada de dos personas maravillosas, rota por la cruel realidad.

Es curioso notar que Makar Devushkin lee El jefe de estación de Pushkin y El abrigo de Gogol. Simpatiza con Samson Vyrin y es hostil con Bashmachkin. Probablemente porque ve su futuro en él.

En la novela "Crimen y Castigo" el tema del "hombrecito" se revela con especial pasión, con especial amor por estas personas.

Me gustaría señalar que Dostoievski tenía un enfoque fundamentalmente nuevo para representar a las "personas pequeñas". Estas ya no son personas mudas y oprimidas, como lo fueron con Gogol. Su alma es compleja y contradictoria, están dotados de la conciencia de su "yo". En Dostoievski, el "hombrecito" mismo comienza a hablar, habla de su vida, destino, problemas, habla de la injusticia del mundo en el que vive y de aquellos que son "humillados e insultados" como él.

En la novela "Crimen y castigo", el destino de muchas "personas pequeñas" obligadas a vivir bajo las leyes crueles del frío y hostil San Petersburgo pasa ante los ojos del lector. Junto con el personaje principal Rodion Raskolnikov, el lector se encuentra en las páginas de la novela "humillado e insultado", junto con él experimenta sus tragedias espirituales. Entre ellos se encuentra una niña deshonrada, que es perseguida por un frente gordo, y una mujer desafortunada que se arrojó desde un puente, y Marmeladov, su esposa Ekaterina Ivanovna y su hija Sonechka. Sí, y el mismo Raskolnikov también pertenece a la "gente pequeña", aunque está tratando de elevarse por encima de las personas que lo rodean.

Dostoievski no solo describe los desastres del "hombrecito", no solo evoca lástima por los "humillados e insultados", sino que también muestra las contradicciones de sus almas, la combinación del bien y el mal en ellos. Desde este punto de vista, la imagen de Marmeladov es especialmente característica. El lector, por supuesto, siente simpatía por el pobre hombre atormentado que perdió todo en su vida, por lo que se hundió hasta el fondo. Pero Dostoievski no se limita únicamente a la simpatía. Muestra que la embriaguez de Marmeladov no solo lo lastimó a sí mismo (lo despidieron de su trabajo), sino que también trajo muchas desgracias a su familia. Por su culpa, los niños pequeños se mueren de hambre y la hija mayor se ve obligada a salir para ayudar de alguna manera a la familia empobrecida. Junto con la simpatía, Marmeladov también se desprecia a sí mismo, involuntariamente lo culpa por los problemas que han caído sobre la familia.

La figura de su esposa Ekaterina Ivanovna también es controvertida. Por un lado, intenta por todos los medios evitar la caída final, recuerda su infancia feliz y su juventud despreocupada cuando bailaba en el baile. Pero en realidad, ella simplemente se consuela con sus recuerdos, permite que su hija adoptiva se prostituya e incluso acepta dinero de ella.

Como resultado de todas las desgracias, Marmeladov, que "no tiene adónde ir" en la vida, se convierte en un borracho empedernido y se suicida. Su esposa muere de tisis, completamente agotada por la pobreza. No pudieron soportar la presión de la sociedad, San Petersburgo sin alma, no encontraron la fuerza para resistir la opresión de la realidad circundante.

Una Sonechka Marmeladova completamente diferente aparece ante el lector. Ella también es una "persona pequeña", además, no se puede imaginar nada peor que su destino. Pero, a pesar de esto, encuentra una salida al impasse absoluto. Está acostumbrada a vivir según las leyes del corazón, según los mandamientos cristianos. Es en ellos que ella saca fuerza. Recuerda que la vida de sus hermanos y hermanas depende de ella, por lo que se olvida por completo de sí misma y se dedica a los demás. Sonechka se convierte en un símbolo del sacrificio eterno, tiene una gran simpatía por el hombre, compasión por todos los seres vivos. Es la imagen de Sonya Marmeladova la exposición más obvia de la idea de sangre según la conciencia de Raskolnikov. No es casualidad que, junto con la anciana, prestamista, Rodion mate a su inocente hermana Lizaveta, que es tan similar a Sonechka.

Los problemas y las desgracias también acechan a la familia de Raskolnikov. Su hermana Dunya está lista para casarse con una persona opuesta a ella para ayudar económicamente a su hermano. El mismo Raskolnikov vive en la pobreza, ni siquiera puede alimentarse, por lo que incluso se ve obligado a empeñar un anillo, un regalo de su hermana.

La novela contiene muchas descripciones del destino de las "personas pequeñas". Dostoievski con profunda precisión psicológica describió las contradicciones que reinaban en sus almas, logró mostrar no solo la opresión y la humillación de tales personas, sino que también demostró que fue entre ellos donde se encontraron personalidades profundamente sufrientes, fuertes y contradictorias.

Además, en el desarrollo de la imagen del "pequeño hombre" hay una tendencia a la "bifurcación". Por un lado, los demócratas raznochintsy aparecen entre la "gente pequeña" y sus hijos se convierten en revolucionarios. Por otro lado, el "hombrecito" desciende, convirtiéndose en un comerciante limitado. Observamos más claramente este proceso en las historias de A.P. Chéjov "Ionych", "Grosella", "El hombre del caso".

AP Chéjov es un escritor de una nueva era. Sus historias se distinguen por el realismo y nos transmiten la decepción del autor por la estructura social y la risa satírica por la vulgaridad, el filisteísmo, el servilismo, el servilismo que tiene lugar en la sociedad. Ya en sus primeros relatos plantea la cuestión de la degradación espiritual del hombre. En sus obras aparecen imágenes de las llamadas personas "caso" - aquellas que son tan limitadas en sus aspiraciones, en las manifestaciones de su propio "yo", tienen tanto miedo de traspasar los límites establecidos ya sea por personas limitadas o por ellos mismos , que incluso un ligero cambio en su vida habitual conduce a veces a la tragedia.

El personaje de la historia "La muerte de un funcionario" Chervyakov es una de las imágenes de personas "caso" creadas por Chekhov. Chervyakov en el teatro, llevado por la obra, "se siente en el colmo de la felicidad". De repente estornudó y, algo terrible sucede, Cherviakov salpicó la cabeza calva del viejo general. Varias veces el héroe se disculpa con el general, pero aún no puede calmarse, constantemente le parece que el general "insultado" todavía está enojado con él. Habiendo llevado al pobre hombre a un estallido de ira y habiendo escuchado una reprimenda enojada, Cherviakov parece obtener lo que había estado luchando por tanto tiempo y obstinadamente. “Al llegar mecánicamente a su casa, sin quitarse el uniforme, se tumbó en el sofá y… murió”. Sin miedo. El "Caso" no permitió que Chervyakov se elevara por encima de sus propios miedos, para superar la psicología de los esclavos. Chéjov nos dice que una persona como Cherviakov simplemente no podría vivir con la conciencia de un "crimen tan terrible" cuando ve un acto inesperado en el teatro.

Con el tiempo, el "hombrecito", privado de su propia dignidad, "humillado e insultado", provoca no sólo compasión, sino también condena entre los escritores progresistas. “Ustedes viven aburridamente, señores”, dijo Chéjov con su trabajo al “hombrecito”, resignado a su cargo. Con humor sutil, el escritor ridiculiza la muerte de Ivan Chervyakov, de cuyos labios el lacayo "Your-stvo" no ha salido de sus labios en toda su vida.

Otro héroe de Chéjov, el maestro griego Belikov (el cuento "El hombre del caso") se convierte en un obstáculo para el movimiento social; tiene miedo de cualquier avance: aprender a leer y escribir, abrir una sala de lectura, ayudar a los pobres. En todo ve "un elemento de duda". Odia su propio trabajo, los estudiantes lo ponen nervioso y asustado. La vida de Belikov es aburrida, pero es poco probable que él mismo sea consciente de este hecho. Esta persona le tiene miedo a las autoridades, pero todo lo nuevo le asusta aún más. En condiciones en las que estaba en vigor la fórmula: “Si la circular no permite, entonces es imposible”, se convierte en una figura terrible en la ciudad. Chéjov dice sobre Belikov: "La realidad lo irritaba, lo asustaba, lo mantenía en constante ansiedad y, quizás, para justificar esta timidez suya, su disgusto por el presente, siempre elogiaba el pasado ... Solo se publicaban circulares y periódicos. siempre claro para él artículos en los que algo estaba prohibido. Pero con todo esto, Belikov mantuvo a toda la ciudad en obediencia. Su miedo al "pase lo que pase" se transmitió a los demás. Belikov se alejó de la vida, se esforzó obstinadamente para asegurarse de que todo permaneciera como estaba. “Esta persona”, dijo Burkin, “tenía un deseo constante e irresistible de rodearse de un caparazón, de crear un caso para sí mismo que lo aislara, lo protegiera de las influencias externas”. Chéjov trae a juicio del lector el vacío moral de su héroe, lo absurdo de su comportamiento y toda la realidad circundante. El trabajo de Chéjov está lleno de imágenes de personas "caso", de quienes el autor se compadece y se ríe al mismo tiempo, exponiendo así los vicios del orden mundial existente. Hay cuestiones morales más importantes detrás del humor del autor. Chéjov hace pensar por qué una persona se humilla a sí misma, convirtiéndose en una persona "pequeña", innecesaria, se empobrece espiritualmente y, sin embargo, en cada persona "todo debe ser hermoso: rostro, ropa, alma y pensamientos".

El tema de la "gente pequeña" es el más importante en las historias de San Petersburgo de Gogol. Si en "Taras Bulba" el escritor encarnó las imágenes de héroes populares tomadas del pasado histórico, entonces en las historias "Arabesques", en "The Overcoat", refiriéndose al presente, pintó a los indigentes y humillados, los que pertenecen a las clases sociales bajas. Con gran veracidad artística, Gogol reflejó los pensamientos, vivencias, penas y sufrimientos del “hombrecito”, su desigual posición en la sociedad. La tragedia de la privación de la gente "pequeña", la tragedia de su destino a una vida llena de ansiedades y desastres, la constante humillación de la dignidad humana, es especialmente prominente en las historias de San Petersburgo. Todo esto encuentra su impresionante expresión en la historia de vida de Poprishchin y Bashmachkin.

Si en "Nevsky Prospekt" se describe el destino del "hombrecito" en comparación con el destino de otro héroe "exitoso", entonces en "Notas de un loco" se revela un conflicto interno en términos de la actitud del héroe hacia el entorno aristocrático y, al mismo tiempo, en cuanto al choque de la cruel verdad de la vida con las ilusiones y los conceptos erróneos sobre la realidad.

El "Abrigo" de Gogol ocupa un lugar especial en el ciclo de "Cuentos de Petersburgo" del autor. Popular en la década de 1930, la historia de un funcionario desafortunado y necesitado fue encarnada por Gogol en una obra de arte que Herzen llamó "colosal". El "Abrigo" de Gogol se ha convertido en una especie de escuela para escritores rusos. Habiendo mostrado la humillación de Akaky Akakievich Bashmachkin, su incapacidad para resistir la fuerza bruta, Gogol, al mismo tiempo, protestó contra la injusticia y la inhumanidad por el comportamiento de su héroe. Es una rebelión de rodillas.

CAPÍTULO 2. UN HOMBRE PEQUEÑO EN N.V. GOGOL "ABRIGO"

2.1 La historia de la creación del "Abrigo"

La historia de un funcionario pobre fue creada por Gogol mientras trabajaba en Dead Souls. Su idea creativa no recibió de inmediato su encarnación artística.

La idea original del "Abrigo" se refiere a mediados de los años 30, es decir. en el momento de la creación de otras historias de San Petersburgo, luego combinadas en un ciclo. PV Annenkov, quien visitó a Gogol antes de su partida de San Petersburgo, informa: “Una vez, bajo Gogol, se contó una anécdota clerical sobre un pobre funcionario, un apasionado cazador de pájaros, quien, con una economía extraordinaria y un trabajo duro e incansable, acumuló una suma. suficiente para comprar una buena escopeta Lepage por valor de 200 rublos. La primera vez, cuando partió en su pequeño bote a través del Golfo de Finlandia en busca de presas, poniendo su preciada escopeta frente a él en su nariz, estaba, según su propia seguridad, en una especie de olvido de sí mismo y solo recobró el sentido cuando, mirándose la nariz, no vio su cosa nueva. El arma fue arrastrada al agua por gruesos juncos, a través de los cuales había pasado en algún lugar, y todos los esfuerzos por encontrarlo fueron en vano. El dependiente volvió a casa, se acostó y no volvió a levantarse: le dio fiebre... Todos se rieron de la anécdota, que tenía en su base un incidente real, a excepción de Gogol, que lo escuchó pensativo y bajó la voz. su cabeza. La anécdota fue el primer pensamiento de su maravilloso cuento “El Abrigo”.

Las experiencias del pobre funcionario fueron familiares para Gogol desde los primeros años de su vida en Petersburgo. El 2 de abril de 1830 le escribe a su madre que, a pesar de su frugalidad, “hasta ahora... no ha podido hacerse uno nuevo, no sólo un frac, sino incluso un impermeable abrigado, necesario para el invierno, ” “y corta todo el invierno con un abrigo de verano”.

El comienzo de la primera edición de la historia (1839) se tituló "El cuento de un oficial que roba un abrigo". En esta edición, el héroe aún no tenía nombre. Más tarde, recibió el nombre de "Akaky", que significa en griego "suave", insinuando su posición como un funcionario oprimido, y el apellido Tishkevich (luego reemplazado por Gogol con "Bashmakevich", y luego con "Bashmachkin").

La profundización del plan y su implementación se dieron de manera paulatina; Interrumpido por otros intereses creativos, el trabajo para completar The Overcoat continuó hasta 1842.

Mientras trabajaba en la historia y la preparaba para su publicación, Gogol previó dificultades de censura. Esto lo obligó a suavizar, en comparación con la versión preliminar, ciertas frases del delirio moribundo de Akaky Akakievich (en particular, se descartó la amenaza del héroe a una persona importante: "¡No veré que eres un general!"). sin embargo, estas correcciones hechas por el autor no satisficieron a la censura, que exigió que las palabras sobre la desgracia que acontece no solo a la gente común, sino también a “los reyes y gobernantes del mundo” por parte del fantasma, y ​​sobre el secuestro por parte del fantasma de abrigos “hasta los consejeros secretos”.

Escrito en el momento del mayor florecimiento del genio creativo de Gogol, "El abrigo" en términos de su saturación vital, en términos de poder de maestría, es una de las obras más perfectas y notables del gran artista. Adyacente en su problemática a las historias de San Petersburgo, "El abrigo" desarrolla el tema de una persona humillada. Este tema sonó con fuerza tanto en la representación de la imagen de Piskarev como en los lamentos tristes sobre la injusticia del destino del héroe de las Notas de un loco. Pero fue en El abrigo donde obtuvo su expresión más completa.

2.2 "Hombrecito" como concepto social y moral-psicológico en el "Abrigo" de Gogol

La historia "El abrigo" apareció por primera vez en 1842 en el tercer volumen de las obras de Gogol. Su tema es la situación del “hombrecito”, y la idea es la supresión espiritual, la trituración, la despersonalización, el robo de la persona humana en una sociedad antagónica, como A.I. Revyakin.

La historia "El abrigo" continúa el tema del "hombrecito", descrito en "El jinete de bronce" y "El jefe de estación" de Pushkin. Pero en comparación con Pushkin, Gogol fortalece y expande el sonido social de este tema. El motivo del aislamiento y la indefensión de una persona en The Overcoat, que ha preocupado a Gogol durante mucho tiempo, suena como una especie de nota aguda y dolorosa.

En Bashmachkin, por alguna razón, ninguno de los que lo rodean ve a una persona, pero solo vieron al "consejero titular eterno". “Un funcionario bajito con una calva en la frente”, que recuerda un poco a un niño manso, pronuncia palabras significativas: “Déjame, ¿por qué me ofendes?”.

La madre de Akaky Akakievich no solo eligió un nombre para su hijo, sino que eligió su destino. Aunque no había nada para elegir: de nueve nombres difíciles de pronunciar, no encuentra ninguno adecuado, por lo que tiene que nombrar a su hijo por su esposo Akakiy, un nombre que significa “humilde” en los calendarios rusos. es “el más humilde”, porque es Akakiy “en la plaza”.

La historia de Akaky Akakievich Bashmachkin, el "consejero titular eterno" es la historia de la distorsión y muerte de una persona bajo el poder de las circunstancias sociales. Burocrático: el burocrático Petersburgo lleva al héroe a la estupefacción completa. El objetivo de su existencia radica en la reescritura de ridículos documentos gubernamentales. No se le da nada más. Su vida no está iluminada ni calentada por nada. Como resultado, Bashmachkin se convierte en una máquina de escribir, pierde toda independencia e iniciativa. Para él, una tarea insoluble es el cambio de verbos "de la primera persona a la tercera". La pobreza espiritual, la humildad y la timidez se expresan en su discurso tartamudo y mudo. Al mismo tiempo, incluso en el fondo de esta alma retorcida y pisoteada, Gogol busca contenido humano. Akaky Akakievich está tratando de encontrar un significado estético en la única ocupación miserable que se le ha dado: “Allí, en esta reescritura, vio su propio mundo diverso y agradable. El placer se expresó en su rostro; algunas cartas que tenía favoritas, a las que si llegaba, no era él mismo. El héroe de Gogol experimenta una especie de "iluminación" en la historia del abrigo. El abrigo se convirtió en una "meta ideal", calentó, llenó su existencia. Muriendo de hambre para ahorrar dinero para su costura, él "en cambio comía espiritualmente, llevando en su pensamiento la eterna idea de un futuro abrigo". Las palabras del autor suenan a humor triste de que su héroe "se volvió de alguna manera más vivo, incluso de carácter más firme ... A veces se mostraba fuego en sus ojos, los pensamientos más atrevidos y valientes incluso destellaban en su cabeza: ¿no deberíamos, seguro? , poner una marta en el cuello? En la última "puesta a tierra" de los sueños de Akaky Akakievich, se expresa el grado más profundo de su violación social. Pero la capacidad misma de experimentar el ideal permanece en él. Lo humano es indestructible bajo la más cruel humillación social, éste es, ante todo, el mayor humanismo de El Abrigo.

Como ya se ha señalado, Gogol realza y amplía la sonoridad social del tema del "hombrecito". Bashmachkin, un escriba, un trabajador celoso que supo estar satisfecho con su miserable suerte, sufre insultos y humillaciones de "personas significativas" fríamente despóticas que personifican el estado burocrático, de jóvenes funcionarios que se burlan de él, de matones callejeros que le quitan el abrigo nuevo. Y Gogol se apresuró audazmente en defensa de sus derechos pisoteados, ofendió la dignidad humana. Al recrear la tragedia del "hombrecito", el escritor despierta sentimientos de lástima y compasión por él, llama al humanismo social, a la humanidad, recuerda a los colegas de Bashmachkin que él es su hermano. Pero el significado ideológico de la historia no se limita a esto. En él, el autor convence de que la salvaje injusticia que reina en la vida es capaz de provocar un descontento, una protesta hasta de los más callados, los más humildes desdichados.

Intimidado, oprimido, Bashmachkin mostró su descontento con personas significativas que lo menospreciaron y lo insultaron con rudeza, solo en un estado de inconsciencia, en el delirio. Pero Gogol, estando del lado de Bashmachkin, defendiéndolo, lleva a cabo esta protesta en una fantástica continuación de la historia. La justicia, pisoteada en la realidad, triunfa en los sueños del escritor.

Así, Gogol lleva a su fin lógico el tema del hombre como víctima del sistema social. “Una criatura desapareció y desapareció, protegida por nadie, querida por nadie, no interesante para nadie”. Sin embargo, en su delirio moribundo, el héroe experimenta otra "iluminación", pronuncia "las palabras más terribles" nunca antes escuchadas de él, después de las palabras "su excelencia". El difunto Bashmachkin se convierte en un vengador y le arranca el abrigo a la "persona más importante". Gógol recurre a la fantasía, pero es enfáticamente condicional, está diseñada para revelar el principio protestante y rebelde que acecha en el héroe tímido e intimidado, representante de la "clase baja" de la sociedad. La "rebeldía" del final de "El abrigo" queda un tanto suavizada por la imagen de la corrección moral de un "significativo" tras un choque con un muerto.

La solución de Gogol al conflicto social en El abrigo se da con esa crueldad crítica que es la esencia del patetismo ideológico y emocional del realismo clásico ruso.

2.3 Críticos y contemporáneos de Gogol sobre la historia "El abrigo"

El tema de una persona "pequeña", privada de sus derechos, las ideas de humanismo social y protesta, que sonaron tan fuerte en la historia "El abrigo", la convirtieron en una obra histórica de la literatura rusa. Se convirtió en una pancarta, un programa, una especie de manifiesto de una escuela natural, abrió una serie de obras sobre las víctimas humilladas e insultadas, desafortunadas del régimen autocrático-burocrático, clamando ayuda y allanando el camino para una literatura consecuentemente democrática. . Este gran mérito de Gogol fue notado tanto por Belinsky como por Chernyshevsky.

Las opiniones de los críticos y contemporáneos del autor sobre el héroe de Gogol diferían. Dostoievski vio en "El abrigo" "una burla despiadada del hombre". Belinsky vio en la figura de Bashmachkin el motivo de la exposición social, la simpatía por el "hombrecito" socialmente oprimido. Pero aquí está el punto de vista de Apollon Grigoriev: “En la imagen de Akaky Akakievich, el poeta trazó la línea de rebajar la creación de Dios en la medida en que una cosa, y la cosa más insignificante, se convierte para una persona en una fuente de alegría ilimitada. y aniquilando el dolor.”

Y Chernyshevsky llamó a Bashmachkin "un completo idiota". Así como en "Apuntes de un loco" se transgreden los límites entre la razón y la locura, en "El abrigo" se borra la línea entre la vida y la muerte.

Herzen en su obra "El pasado y los pensamientos" recuerda cómo el conde S.G. Stroganov, síndico del distrito educativo de Moscú, dirigiéndose al periodista E.F. Korshu, dijo: "Qué historia tan terrible de Gogolev" El abrigo ", porque este fantasma en el puente simplemente arrastra un abrigo de cada uno de nosotros desde los hombros".

Gogol simpatiza con cada uno de los héroes de la historia como una creación "superficial" de Dios. Hace ver al lector detrás del comportamiento divertido y ordinario de los personajes su deshumanización, el olvido de lo que tanto traspasó a un joven: “¡Soy tu hermano!”. “Palabras significativas” perforó solo a un joven, quien, por supuesto, escuchó en estas palabras la palabra sagrada sobre el amor al prójimo, “muchas veces después se estremeció en su vida, viendo cuánta inhumanidad hay en una persona, incluso en esa persona cuya luz reconoce como noble y honesta…”.

El final fantástico de la historia "El abrigo" es una escena muda. No es vergüenza y frustración que Gogol se instale en el alma de los lectores con el final de la historia, sino que, según los críticos literarios, lo hace con el arte de la palabra “inculcando armonía y orden en el alma”.

CONCLUSIÓN

La historia "El abrigo" concentró todo lo mejor que hay en el ciclo de San Petersburgo de Gogol. Esta es una obra verdaderamente grandiosa, percibida correctamente como una especie de símbolo de la nueva escuela realista de Gogol en la literatura rusa. En cierto sentido, es un símbolo de todos los clásicos rusos del siglo XIX. ¿No pensamos inmediatamente en Bashmachkin de El abrigo cuando pensamos en el hombrecito, uno de los personajes principales de esta literatura?

En El abrigo, al final, no vemos solo a un “hombrecito”, sino a una persona en general. Una persona solitaria, insegura, privada de un apoyo confiable, necesitada de simpatía. Por lo tanto, no podemos juzgar sin piedad al "hombrecito" ni justificarlo: evoca tanto la compasión como el ridículo.

En conclusión, me gustaría decir que una persona no debe ser pequeña. El mismo Chéjov, mostrando personas "caso", exclamó en una de sus cartas a su hermana: "¡Dios mío, qué rica es Rusia en buenas personas!" El ojo agudo del artista, al notar la vulgaridad, la hipocresía, la estupidez, vio algo más: la belleza de una buena persona, como, por ejemplo, el Dr. Dymov de la historia "The Jumper": un médico modesto con un corazón amable y un bella alma que vive para la felicidad de los demás. Dymov muere salvando a un niño de una enfermedad. Entonces resulta que este "hombrecito" no es tan pequeño.

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En cualquier sociedad, en cualquier grupo social separado de personas, siempre hay una persona así, aparentemente no diferente del resto, discreta, que no se destaca entre la multitud. A estas personas generalmente se les llama "personas pequeñas". El tema del hombrecito "es muy relevante en la literatura rusa de todos los tiempos. Pushkin dedicó más de un trabajo a este tema; por ejemplo, en El jinete de bronce, el jefe de estación", muestra al lector una imagen típica del "pequeño hombre"; Chekhov también toca el problema en la historia "The Man in the Case", Lermontov en muchos de sus poemas, casi toda la literatura militar está dedicada a este tema.

No pasó por alto el problema del "hombrecito" y N.V. Gogol. Siempre sintió los sentimientos de esas personas con especial fuerza, fue su "voz": dedicó una parte considerable de su trabajo a las "personas pequeñas", e incluso en trabajos que no se dedicaron principalmente a este tema, siempre hubo un discreto, persona sencilla, a quien nadie le importaba.

Hablando de la imagen del "hombrecito" en la obra de Gogol, no se puede dejar de mencionar la historia "El abrigo". El personaje principal, Akaky Akakievich Bashmachkin, es retratado como "un funcionario" no muy notable, bajo y de aspecto enfermizo en "un departamento". Gogol inmediatamente dice que hay una gran cantidad de personas así en el país y que están en todas las sociedades. Bashmachkin es despreciado, burlado; recibe un pequeño salario, camina con un abrigo viejo, que en un momento se vuelve inadecuado para usarlo, por lo que el único sueño de Akaky Akakievich es comprar un abrigo nuevo, y el héroe comienza a vivir este sueño. Al final, se enferma y muere, pero el sueño de un abrigo y la venganza por los insultos continúan vivos: hubo rumores de que el espíritu de Bashmachkin deambula por la ciudad y arranca los abrigos de los funcionarios.

En "El cuento del capitán Kopeikin" el problema del "hombrecito" es también el principal. Al personaje principal de la historia le arrancaron un brazo y una pierna en la guerra, y no tuvo la oportunidad de trabajar, pero tenía que vivir de algo. Entonces Kopeikin decidió ir a San Petersburgo para ver al ministro, para pedir "misericordia real". El ministro prometió que ayudaría, pero todos los días todo se posponía hasta mañana. Como resultado, se le dijo a Kopeikin que buscara fondos para ayudarse a sí mismo. Y lo encontró: dos meses después apareció una banda de ladrones, cuyo jefe era el Capitán Kopeikin.

NEVADA. Gogol no inspira la idea de que si no prestas atención a las "personas pequeñas", trátalas mal, entonces definitivamente se vengarán. El poeta llama a tratarlos como iguales, sin desprecios ni intimidaciones. Gogol entendió que esas personas sienten, lo que sueñan y lo que experimentan; trató de llamar a la gente a una actitud justa a través de su trabajo. Otros poetas y escritores tuvieron tales intentos, por lo tanto, en la literatura hay una gran cantidad de obras sobre el tema del "hombrecito".

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De los grandes escritores rusos, siguiendo a Pushkin, Gogol se centró en el tema del hombrecito. En sus obras, se intensificó el motivo social de oponerse a una pequeña persona con alma, los que están en el poder. Su hombrecito es también por excelencia un funcionario de poca monta, cuya conciencia es pisoteada y humillada. Gogol deliberadamente hace que su Akaky Akakievich (la historia "El abrigo") sea aún más oprimida de lo que realmente podría ser, su gama de intereses es extremadamente miserable y escasa, y las aspiraciones de la vida no se extienden más allá de comprar un abrigo nuevo. Al principio, este héroe se presenta incluso bajo una luz cómica, pero muy pronto este toque de comedia se elimina por completo, dando paso a la tragedia. Gogol con gran poder hizo sentir que en la vida de una persona pequeña está la presencia del alma, el principio divino, que no es visto por personas indiferentes a su alrededor. Parecería que una circunstancia insignificante, el robo de un abrigo nuevo, se convierte en una tragedia de la vida real para una persona pequeña, y la habilidad de Gogol es que hace que el lector experimente esta tragedia como propia. En el desarrollo de la trama de la historia, el conflicto entre Akaky Akakievich y la "persona importante", ni siquiera nombrada por su nombre, a quien acude en busca de ayuda y que rechaza con arrogancia esta ayuda, es de gran importancia, por supuesto, porque la “persona significativa” es completamente indiferente e incomprensible al sufrimiento de un funcionario de poca monta, y no quiero molestarme una vez más. Gogol hace que, de hecho, sea la "persona importante", y no los ladrones desconocidos del abrigo, la que se convierta en la causa directa de la muerte de Akaky Akakievich. El tema de la indiferencia burocrática hacia una persona, la perversión de las relaciones humanas genuinas en un ambiente burocrático es uno de los más importantes en El abrigo. Y en contraste con esta indiferencia, el tema de la conciencia y la vergüenza suena fuerte en la historia, que debería guiar a una persona en la comunicación con su prójimo, independientemente del rango, o la falta de pretensiones externas, e incluso la comicidad de alguna persona individual. Uno de los clímax líricos de la historia es el caso de un joven funcionario que, siguiendo el ejemplo de otros, comenzó a burlarse de Akaky Akakievich y escuchó como respuesta solo el desvalido "¿Por qué me ofendes?". Esta simple frase tuvo un efecto sorprendente en el joven funcionario: “de repente se detuvo, como traspasado, y desde entonces todo pareció cambiar ante él y apareció de otra forma. Alguna fuerza sobrenatural lo empujó lejos de los camaradas que conoció, confundiéndolos con personas seculares decentes. Y durante mucho tiempo después, en medio de los momentos más alegres, se imaginó a un funcionario bajito con una calva en la frente, con sus penetrantes palabras: “Déjame, ¿por qué me ofendes?”. - y en estas palabras penetrantes sonaron otras palabras: "Soy tu hermano".

Continúa a continuación

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El_Tormenta
02/03/2019 dejó un comentario:

El pensamiento humanista de Gogol se expresa con bastante claridad en este episodio. En general, hay que decir que al interpretar el tema del hombrecito, Gogol, por así decirlo, deja por un momento su don de la risa, mostrando que es pecaminoso y blasfemo reírse de una persona, incluso de la más insignificante. , hay que no reírse, sino ver en él a tu hermano, compadecerse, empaparse de esa tragedia invisible que aparece en la superficie al principio como motivo de risa, como anécdota. Tal es su interpretación del hombrecito en el cuento "Apuntes de un loco". La historia comienza con unas declaraciones sumamente divertidas de un oficial loco que se imagina a sí mismo como el rey de España, y al principio esto es muy divertido y absurdo. Pero el final de la historia es completamente diferente: trágico.

El tema del hombrecito también se reflejó en Dead Souls. Este tema está dedicado a la historia insertada más grande y significativa: la llamada "La historia del capitán Kopeikin". Aquí nos encontramos con los mismos motivos de Gogol, con la figura inicialmente cómica del Capitán Kopeikin, quien, sin embargo, se encuentra en circunstancias trágicas por nada más que la indiferencia burocrática. Al mismo tiempo, la comprensión de Gogol de las relaciones oficiales aquí es más profunda: ya no muestra "excelencia" como una persona estúpida y sin corazón, por el contrario, le gustaría ayudar a Kopeikin y simpatizar con él, pero el orden general de las cosas es tal que nada se puede hacer sin embargo. La cuestión es que a la máquina burocrática estatal no le importa en absoluto una persona concreta viva, está ocupada con asuntos de mayor escala. Aquí, la amada idea de Gogol de que una forma burocrática muerta suprime la vida viva resuena con particular fuerza.

Es de destacar que Gogol, a diferencia de sus predecesores, está tratando de mostrar el despertar de la autoconciencia de una persona pequeña. Es cierto que este despertar es todavía tímido, se produce además de la voluntad consciente del héroe y, a menudo, adopta formas fantásticas y grotescas. En la locura y la megalomanía, se expresa en las Notas de un loco, en el delirio de la muerte, en Akaky Akakievich. Pero después de todo, no es casualidad que el mismo Akaky Akakievich, después de la muerte, haya recibido la capacidad de vivir y vengarse de sus torturadores, arrancando sus abrigos; no es casualidad que el capitán Kopeikin acuda a los ladrones. Todo esto muestra que incluso la personita más mansa e insensible puede llegar al punto en que surge en él el coraje de la desesperación. Este proceso de despertar la autoconciencia en una persona pequeña, capturado por Gogol en la primera etapa inicial, es muy importante para el desarrollo posterior de este tema en la literatura rusa.

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Olediva
02/03/2019 dejó un comentario:

En la literatura rusa, el trabajo de Gogol está cerca de los trabajos de A. S. Pushkin. Se sabe que Gogol era bastante amigo del gran poeta ruso. Este último más de una vez incitó a Gogol a tramar obras, lo empujó a grandes obras.

Estos dos escritores rusos están unidos por muchos temas comunes, el más significativo de los cuales fue el tema de la "pequeña" persona. Iniciado por A. S. Pushkin en su famoso "El jefe de estación", este tema fue continuado adecuadamente por N. V. Gogol. En mi opinión, el tema de la "pequeña" persona puede llamarse uno de los temas principales de la obra del escritor. No es de extrañar que se desarrolle en muchas de las obras de Gogol.

Este tema comienza a sonar ya en la colección "Mirgorod" (1835). Tres de las cuatro historias del ciclo ("Viy", "Latifundistas del Viejo Mundo", "La historia de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich") muestran la vulgaridad de la vida cotidiana de los héroes, la mezquindad de sus pensamientos e intereses. . En "Mirgorod" pasa a primer plano el tema de la responsabilidad personal de una persona por el aplastamiento de su alma. El filósofo Khoma Brut, el héroe de la historia "Viy", no pudo superar su miedo, no encontró suficiente coraje en sí mismo y, por lo tanto, fue víctima de una bruja. Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna Tovstogubs estaban sumidos en la atmósfera cálida pero estancada de su hogar y entre ellos, que no permitía el más mínimo movimiento desde el exterior. El amor de estos héroes se ha convertido durante mucho tiempo en un hábito que les conviene a ambos. Nada perturba las almas de los Tovstogubs, que están sumidos en un acogedor pantano filisteo.

Los héroes de "El cuento de cómo pelearon ..." por aburrimiento iniciaron un doloroso pleito entre ellos. Una pelea por un arma convirtió a amigos íntimos en enemigos jurados. Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich son personas comunes que se han olvidado de su alma y sus intereses. Están aburridos de la vida en el mundo, y se divierten como pueden.

Con mayor claridad sonó el tema del "pequeño" hombre en la comedia "El inspector del gobierno" (1835). Aquí, otro tema significativo en el trabajo de Gogol comienza a tomar forma: el tema de San Petersburgo. Petersburgo para Gogol es un espacio histórico y cultural especial, un mundo especial, la encarnación del estado y el poder, el progreso y la cultura. Por otro lado, el Petersburgo de Gogol es una terrible ciudad fantasmagórica que encarna las fuerzas del mal y expresa las trágicas contradicciones de la realidad rusa. Todo en él es ilusorio y falso. Esta ciudad te vuelve loco, no hay vida para una persona “pequeña” en ella.

En El inspector general, la brillante capital está representada por Khlestakov. En el mundo de los departamentos de San Petersburgo, este provincial de ayer no interesa a nadie y no es necesario. No es más que un registrador colegiado, un simple copista de papeles. Su carrera no fue exitosa, la introducción al esplendor y la comodidad de la capital no se llevó a cabo. El perdedor Khlestakov vuelve a su "rincón del oso". Pero en su alma viven los sueños y las pasiones generadas por las ambiciones de carrera, viven los detalles que golpearon su imaginación de la forma de vida de los funcionarios brillantes inaccesibles para él. Y ahora, estando en el papel de un auditor, rodeado de amor y complacencia, signos de respeto y devoción, libre de humillaciones y temores, se venga de lo que no sucedió en su vida. El vuelo desenfrenado de la fantasía se convierte en una forma de compensación, incluyendo a Khlestakov en el mundo de los generales y ministros, y en su apogeo casi igualándolo con el propio soberano.

El tema de la persona "pequeña" se revela más plenamente en las historias de San Petersburgo de Gogol (1835 - 1842). Incluye obras como "Nevsky Prospekt", "Nariz", "Retrato", "Abrigo", "Notas de un loco", "Roma".

El héroe de Nevsky Prospekt, el artista Piskarev, se convierte en víctima de la realidad prosaica y cínica. Pero al mismo tiempo muere de sus propias ilusiones románticas (toma a una mujer corrupta por una bella dama y se enamora de ella). El comandante Kovalev de la historia "La nariz" es víctima de sus propias ambiciones. Bajo su influencia, la personalidad del mayor se escindió en Nose, denunciado por el poder y el rango, y No-Nos, que sueñan apasionadamente con poseer toda esta riqueza.

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Šøbłǻzŋ
02/03/2019 dejó un comentario:

"Pequeño hombre": un tipo de héroe literario, generalmente un funcionario de poca monta, que se convierte en víctima de la arbitrariedad de las autoridades o de las crueles circunstancias de la vida. La injusticia zarista y los tiempos crueles obligaron a las “pequeñas personas” a encerrarse en sí mismas, a aislarse, convirtiéndose en objeto de burla de los colegas más exitosos, vivían desapercibidas y morían desapercibidas, y a veces se volvían locas. Pero fueron precisamente esos héroes quienes, después de haber experimentado una fuerte conmoción, comenzaron a apelar a la justicia e incluso a luchar contra los poderes fácticos.

Los primeros fueron los héroes de A. S. Pushkin: Eugene del poema "El jinete de bronce" y Samson Vyrin de la historia "El jefe de estación". Pero son precisamente los héroes de las obras de Gogol, especialmente sus Cuentos de Petersburgo, los que legítimamente se consideran la encarnación de este tipo. F. M. Dostoievski dirá más tarde: “Todos salimos del abrigo de Gogol, lo que significa que los escritores rusos, incluido el propio Dostoievski, abordarán constantemente este tema y los héroes de Gogol se convertirán en modelos a seguir.

El mismo Gogol, una vez en Petersburgo, se sorprendió por la grandeza de la ciudad, que recibió al joven sin amabilidad. Se enfrentó a un mundo de catástrofes sociales. Vi el esplendor y la pobreza de la capital, tras cuya fachada triunfa la vulgaridad y perecen los talentos. Los héroes de Pushkin enloquecieron tras la colisión con San Petersburgo.

En los Cuentos de San Petersburgo de Gogol, el deseo del "hombrecito" de ganar dignidad conduce a la rebelión y la liberación de fuerzas fantasmales, lo que hace que este ciclo sea fantástico. Los críticos admiten que todo el ciclo de cuentos es una expresión de indignación contra el trágico desorden de la vida y contra quienes lo vulgarizaron, lo hicieron inhumano e insoportable.

En "Notas de un loco", la historia se cuenta en nombre de un oficial de poca monta Poprishchin. Sentado en la oficina del director del departamento, afila bolígrafos y toma notas, sueña con casarse con su hija y hacer carrera. Habiendo escuchado la conversación de dos perros Fidel y Medzhi (la ficción está en todas las historias de este ciclo), se entera de su correspondencia y, tomando posesión de los papeles, descubre todos los entresijos de su jefe y su hija. Está sorprendido: ¿por qué el mundo es tan injusto? ¿Por qué él, Aksenty Poprishchin, a los 42 años es solo un asesor titular?

En su mente inflamada surge el pensamiento de que puede ser otra persona, pero tras la locura también crece su dignidad humana. Comienza a mirar el mundo de manera diferente, ya que se niega a arrastrarse servilmente ante los llamados "amos de la vida". De repente comienza a considerarse el rey de España, lo que le da derecho a no plantarse frente a sus superiores e incluso fichar a Fernando VIII. Poprishchin imagina claramente cómo "todo el bastardo clerical", incluido el director, se inclinará humilladamente ante él. Esta gestión termina con un hospital psiquiátrico, donde sus notas finalmente pierden todo sentido, pero la historia revela la agudeza del conflicto social.

La historia "El abrigo" describe no solo un caso de la vida del "hombrecito" Akaky Akakievich Bashmachkin. Toda la vida del héroe aparece ante el lector: está presente en su nacimiento, nombrándolo por su nombre, descubre dónde sirvió, por qué necesita tanto un abrigo y por qué murió. El héroe vive en su pequeño mundo, donde no pasa nada. Si no hubiera sucedido en su vida una historia increíble con un abrigo, no habría nada que contar sobre él.

Akaki Akakievich no busca el lujo: coser un abrigo nuevo es una necesidad vital. El pensamiento de algo nuevo llena la vida del héroe con un nuevo significado, que incluso cambia su apariencia: "De alguna manera se volvió más vivo, incluso de carácter más firme". Cuando llegó al límite de sus sueños, causando sensación entre los colegas que constantemente se burlaban de él, le roban el abrigo. Pero esto no es lo que causa la muerte del pobre Bashmachkin: la “persona importante”, a quien el funcionario acude en busca de ayuda, lo “regaña” por faltar el respeto a sus superiores y lo echa.

Es así como “una criatura que no interesa a nadie” desaparece de la faz de la tierra, porque nadie se percató siquiera de su muerte. El final es fantástico, pero restablece la justicia. El fantasma de un ex funcionario arranca los abrigos de las personas ricas y nobles, y Bashmachkin se eleva a alturas sin precedentes, superando las ideas miserables sobre el rango.

La obra de Nikolai Vasilyevich Gogol es una herencia literaria que se puede comparar con un diamante grande y multifacético, que brilla con todos los colores del arco iris.

A pesar de que el camino de la vida de Nikolai Vasilyevich fue corto (1809-1852), y en los últimos diez años no terminó una sola obra, el escritor hizo una contribución invaluable a la literatura clásica rusa.

Miraron a Gogol como un bromista, un satírico, un romántico y simplemente un narrador maravilloso. Tal versatilidad fue atractiva, como fenómeno, incluso durante la vida del escritor. Se le atribuyeron situaciones increíbles y, en ocasiones, se difundieron rumores ridículos. Pero Nikolai Vasilyevich no los refutó. Sabía que con el tiempo todo se convertiría en leyenda.

El destino literario del escritor es envidiable. No todos los autores pueden presumir de que todas sus obras se publicaron durante su vida, y cada obra atrajo la atención de los críticos.

comienzo

El hecho de que el verdadero talento llegó a la literatura quedó claro después de la historia "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Pero esta no es la primera obra del autor. Lo primero que creó el escritor fue el poema romántico "Hanz Küchelgarten".

Es difícil decir qué impulsó al joven Nikolai a escribir una obra tan extraña, probablemente una pasión por el romanticismo alemán. Pero el poema fracasó. Y tan pronto como aparecieron las primeras críticas negativas, el joven autor, junto con su sirviente Yakim, compraron todas las copias restantes y simplemente las quemaron.

Tal acto se ha convertido en algo así como una composición en forma de anillo en la creatividad. Nikolai Vasilyevich comenzó su carrera literaria quemando sus obras y la terminó quemándolas. Sí, Gogol trató con crueldad sus obras cuando sintió algún tipo de fracaso.

Pero luego vino el segundo trabajo, que estaba involucrado en el folclore ucraniano y la literatura antigua rusa: "Tardes en una granja cerca de Dikanka". El autor logró reírse del espíritu maligno, del mismo diablo, combinar el pasado y el presente, lo verdadero y lo falso, y pintar todo esto con colores alegres.

Todas las historias descritas en dos volúmenes fueron recibidas con entusiasmo. Pushkin, quien fue una autoridad para Nikolai Vasilyevich, escribió: "¡Qué poesía! ... Todo esto es tan inusual en nuestra literatura actual". Ponga su "marca de calidad" y Belinsky. Fue un éxito.

Genio

Si los dos primeros libros, que incluían ocho cuentos, mostraban que el talento había entrado en la literatura, entonces el nuevo ciclo, bajo el nombre general de "Mirgorod", revelaba una genialidad.

Mírgorod Sólo hay cuatro historias. Pero cada obra es una verdadera obra maestra.

Una historia sobre dos ancianos que viven en su finca. No pasa nada en su vida. Al final de la historia, mueren.

Tal historia puede ser tratada de manera diferente. ¿Qué buscaba el autor: simpatía, lástima, compasión? ¿Quizás así es como el escritor ve el idilio de la puesta del sol como parte de la vida de una persona?

Un Gogol muy joven (solo tenía 26 años en el momento de escribir la historia) decidió mostrar un amor real y genuino. Se alejó de los estereotipos generalmente aceptados: romance entre jóvenes, pasiones desenfrenadas, traiciones, confesiones.

Dos ancianos, Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna, no muestran ningún amor especial el uno por el otro, y mucho menos las necesidades carnales, no hay inquietud ansiosa. Su vida es cuidarse el uno al otro, el deseo de predecir, los deseos aún no expresados, el de gastar una broma.

Pero su afecto mutuo es tan grande que después de la muerte de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich simplemente no puede vivir sin ella. Afanasy Ivanovich se está debilitando, decayendo, como la antigua propiedad, y pregunta antes de morir: "Ponme cerca de Pulcheria Ivanovna".

Aquí está el sentimiento cotidiano, profundo.

Cuento de Taras Bulba

Aquí el autor toca un tema histórico. La guerra que libra Taras Bulba contra los polacos es una guerra por la pureza de la fe, por la ortodoxia, contra la "desconfianza católica".

Y aunque Nikolai Vasilievich no tenía hechos históricos confiables sobre Ucrania, se contentó con leyendas populares, datos analísticos escasos, canciones populares ucranianas y, a veces, simplemente se refirió a la mitología y su propia fantasía, logró mostrar perfectamente el heroísmo de los cosacos. La historia se extendió literalmente en eslóganes que siguen siendo relevantes hoy en día: "¡Te di a luz, te mataré!", "¡Ten paciencia, cosaco, serás un atamán!", "¿Todavía hay pólvora en los frascos de pólvora?" ?!”

La base mística de la obra, donde espíritus malignos y espíritus malignos se unen contra el protagonista, forman la base de la trama, quizás la más increíble de la historia de Gogol.

La acción principal tiene lugar en el templo. Aquí el autor se permitió caer en la duda, ¿el espíritu maligno es victorioso? ¿Es la fe capaz de resistir esta juerga demoníaca cuando ni la palabra de Dios ni la celebración de sacramentos especiales ayudan?

Incluso el nombre del protagonista, Khoma Brut, se elige con un significado profundo. Khoma es un principio religioso (ese era el nombre de uno de los discípulos de Cristo, Tomás), y Brutus, como saben, es el asesino de César y un apóstata.

Bursak Brutus tuvo que pasar tres noches en la iglesia leyendo oraciones. Pero el miedo a que la pannochka se levantara de la tumba le hizo recurrir a una protección poco caritativa.

El personaje de Gogol lucha con la dama de dos maneras. Por un lado, con la ayuda de oraciones, por otro lado, con la ayuda de rituales paganos, el dibujo de un círculo y hechizos. Su comportamiento se explica por puntos de vista filosóficos sobre la vida y dudas sobre la existencia de Dios.

Como resultado, Homa Brutus no tuvo suficiente fe. Rechazó la voz interior que le decía: "No mires a Viy". Y en magia, era débil, en comparación con las entidades circundantes, y perdió esta batalla. Faltaban unos minutos antes del último canto del gallo. La salvación estaba tan cerca, pero el estudiante no la aprovechó. Y la iglesia quedó en desolación, contaminada por malos espíritus.

La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich

Una historia sobre la enemistad de antiguos amigos que se pelearon por una tontería y dedicaron el resto de sus vidas a arreglar la relación.

Una pasión pecaminosa por el odio y la lucha: este es el vicio que señala el autor. Gogol se ríe de los pequeños trucos sucios y las intrigas que los personajes principales construyen entre sí. Esta enemistad hace que toda su vida sea mezquina y vulgar.

La historia está llena de sátira, grotesco, ironía. Y cuando el autor dice con admiración que tanto Ivan Ivanovich como Ivan Nikiforovich son personas maravillosas, el lector comprende toda la mezquindad y vulgaridad de los personajes principales. Por aburrimiento, los propietarios buscan motivos para litigar y ese se convierte en su sentido de vida. Y es triste porque estos señores no tienen otro objetivo.

historias de petersburgo

Gogol continuó la búsqueda de una forma de vencer el mal en aquellas obras que el escritor no combinó en un ciclo determinado. Es solo que los escritores decidieron llamarlos Petersburgo, según el lugar de acción. Aquí nuevamente el autor se burla de los vicios humanos. La obra de teatro "Matrimonio", las novelas "Notas de un loco", "Retrato", "Nevsky Prospekt", las comedias "Litigio", "Extracto", "Jugadores" merecieron una popularidad especial.

Algunas de las obras deberían contarse con más detalle.

Se considera que la más significativa de estas obras de Petersburgo es la historia "El abrigo". No es de extrañar que Dostoievski dijera una vez: "Todos salimos del abrigo de Gogol". Sí, esta es una obra clave para los escritores rusos.

El "Abrigo" muestra la clásica imagen de un hombrecito. Se presenta al lector un consejero titular pisoteado, sin significado en el servicio, al que cualquiera puede ofender.

Aquí Gogol hizo otro descubrimiento: el hombrecito es interesante para todos. Después de todo, los problemas del nivel estatal, los hechos heroicos, los sentimientos violentos o sentimentales, las pasiones vívidas, los personajes fuertes se consideraban una imagen digna en la literatura de principios del siglo XIX.

Y ahora, en el contexto de personajes destacados, Nikolai Vasilyevich "libera a la gente" a un funcionario de poca monta que debería ser completamente aburrido. Aquí no hay secretos de Estado, no hay lucha por la gloria de la Patria. No hay lugar para sentimentalismos y suspiros bajo el cielo estrellado. Y los pensamientos más valientes en la cabeza de Akaky Akakievich: "Pero, ¿por qué no poner una marta en el cuello de tu abrigo?"

El escritor mostraba a una persona insignificante, cuyo sentido de la vida es un abrigo. Sus metas son muy pequeñas. Bashmachkin primero sueña con un abrigo, luego ahorra dinero para comprarlo y, cuando se lo roban, simplemente muere. Y los lectores se solidarizan con el desafortunado asesor al considerar el tema de la injusticia social.

Gogol definitivamente quería mostrar la estupidez, la inconsistencia y la mediocridad de Akaky Akakievich, quien solo puede lidiar con la correspondencia de los documentos. Pero es la compasión por esta persona insignificante lo que suscita un cálido sentimiento en el lector.

Es imposible ignorar esta obra maestra. La obra siempre ha sido un éxito, también porque el autor da a los actores una buena base para la creatividad. El primer estreno de la obra fue un triunfo. Se sabe que el ejemplo del "Inspector General" fue el propio emperador Nicolás I, quien aceptó favorablemente la producción y la calificó como una crítica a la burocracia. Así es como la comedia fue vista por todos los demás.

Pero Gogol no se regocijó. ¡Su obra no fue entendida! Podemos decir que Nikolai Vasilievich asumió la autoflagelación. Es a partir del "Inspector General" que el escritor comienza a evaluar con más dureza su obra, tras cualquiera de sus publicaciones, elevando el listón literario cada vez más alto.

En cuanto al Inspector General, el autor esperó durante mucho tiempo que fuera entendido. Pero esto no sucedió ni siquiera diez años después. Luego, el escritor creó la obra "Desvinculación del inspector general", en la que explica al lector y al espectador cómo entender correctamente esta comedia.

En primer lugar, el autor declara que no critica nada. Y en Rusia no pueden existir ciudades donde todos los funcionarios sean frikis: "Al menos dos o tres, pero los hay decentes". Y la ciudad que se muestra en la obra es una ciudad espiritual que se encuentra dentro de todos.

Resulta que Gogol mostró en su comedia el alma de una persona y llamó a comprender su apostasía y arrepentimiento. El autor puso todo su empeño en el epígrafe: “No hay nada que culpar al espejo, si la cara está torcida”. Y después de que no fue entendido, volvió esta frase contra sí mismo.

Pero el poema también fue percibido como una crítica al terrateniente Rusia. También vieron un llamado a luchar contra la servidumbre, aunque, de hecho, Gogol no era un oponente a la servidumbre.

En el segundo volumen de Dead Souls, el escritor ha querido mostrar ejemplos positivos. Por ejemplo, pintó la imagen del terrateniente Costanjoglo tan decente, trabajador y justo que los campesinos del terrateniente vecino acuden a él y le piden que los compre.

Todas las ideas del autor eran brillantes, pero él mismo creía que todo iba mal. No todo el mundo sabe que por primera vez Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls allá por 1845. Esto no es un fallo estético. Los borradores supervivientes muestran que el talento de Gogol no se ha agotado en absoluto, como intentan afirmar algunos críticos. La quema del segundo volumen muestra la exigencia del autor, y no su locura.

Pero los rumores sobre la leve locura de Nikolai Vasilyevich se extendieron rápidamente. Incluso el círculo cercano del escritor, gente lejos de ser estúpida, no pudo entender lo que el escritor quiere de la vida. Todo esto dio lugar a inventos adicionales.

Pero también había una idea para el tercer volumen, donde se suponía que se encontrarían los personajes de los dos primeros volúmenes. Uno solo puede adivinar de qué nos privó el autor al destruir sus manuscritos.

Nikolai Vasilievich admitió que al comienzo de su vida, cuando aún era adolescente, no se preocupaba fácilmente por la cuestión del bien y el mal. El niño quería encontrar una manera de luchar contra el mal. La búsqueda de una respuesta a esta pregunta y redefinió su vocación.

Se encontró el método: la sátira y el humor. Cualquier cosa que parezca poco atractiva, antiestética o fea debe hacerse divertida. Gogol lo dijo así: "Incluso el que no tiene miedo de nada tiene miedo de la risa".

El escritor ha desarrollado tanto la capacidad de darle la vuelta a la situación de forma divertida que su humor ha adquirido una base especial y sutil. La risa, visible para el mundo, escondió en sí misma tanto las lágrimas como la decepción y el dolor, algo que no puede divertir, sino que, por el contrario, conduce a pensamientos tristes.

Por ejemplo, en una historia muy divertida "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" después de una historia divertida sobre vecinos irreconciliables, el autor concluye: "¡Es aburrido en este mundo, señores!" El objetivo ha sido alcanzado. El lector está triste porque la situación que se desarrolla no tiene nada de graciosa. El mismo efecto después de leer la historia "Apuntes de un loco" donde se desarrolla toda una tragedia, aunque se presenta en una perspectiva cómica.

Y si los primeros trabajos se distinguen por una verdadera alegría, por ejemplo, "Tardes en una granja cerca de Dikanka", entonces, con la edad, el autor quiere investigaciones más profundas y alienta al lector y al espectador a hacerlo.

Nikolai Vasilievich entendió que la risa podía ser peligrosa y recurrió a varios trucos para burlar la censura. Por ejemplo, el destino escénico de El inspector general podría no haber funcionado en absoluto si Zhukovsky no hubiera convencido al propio emperador de que no había nada poco confiable en burlarse de los funcionarios que no inspiraban confianza.

Como muchos, el camino de Gogol hacia la ortodoxia no fue fácil. Dolorosamente, cometiendo errores y dudando, fue buscando su camino hacia la verdad. Pero no fue suficiente para él encontrar este camino por sí mismo. Quería señalarlo a los demás. Quería limpiarse de todo mal y se ofreció a hacérselo a todos.

Desde muy joven, el niño estudió ortodoxia y catolicismo, comparando religiones, notando similitudes y diferencias. Y esta búsqueda de la verdad quedó reflejada en muchas de sus obras. Gogol no solo leyó el Evangelio, tomó notas.

Habiéndose hecho famoso como un gran bromista, no fue comprendido en su último trabajo inacabado, Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos. Sí, y la iglesia reaccionó negativamente a los "Lugares seleccionados", creyendo que es inaceptable que el autor de "Almas muertas" lea sermones.

El libro cristiano en sí mismo fue verdaderamente instructivo. El autor explica lo que sucede en la liturgia. ¿Cuál es el significado simbólico de esta o aquella acción? Pero esta obra no se completó. En general, los últimos años de la vida del escritor son un giro de lo externo a lo interno.

Nikolai Vasilyevich viaja mucho a los monasterios, especialmente a menudo visita la ermita Vvedenskaya Optina, donde tiene un mentor espiritual, el élder Macarius. En 1949, Gogol conoció a un sacerdote, el padre Matvey Konstantinovsky.

A menudo se producen disputas entre el escritor y el arcipreste Mateo. Además, para el sacerdote, la humildad y la piedad de Nikolai no son suficientes, exige: "Renunciar a Pushkin".

Y aunque Gogol no cometió renuncia alguna, la opinión de su mentor espiritual se cernía sobre él como una autoridad indiscutible. El escritor convence al arcipreste para que lea el segundo volumen de "Dead Souls" en la versión final. Y aunque el cura se negó en un principio, después decidió dar su valoración de la obra.

El arcipreste Mateo es el único lector de por vida del manuscrito de Gogol de la segunda parte. Al devolver el original final al autor, el sacerdote no dio fácilmente una evaluación negativa del poema en prosa, aconsejó destruirlo. De hecho, fue quien influyó en el destino de la obra del gran clásico.

La condena de Konstantinovsky y una serie de otras circunstancias llevaron al escritor a abandonar la creatividad. Gogol comienza a analizar su trabajo. Casi dejó de comer. Los pensamientos oscuros lo vencen cada vez más.

Como todo sucedió en la casa del conde Tolstoy, Gogol le pidió que le entregara los manuscritos al metropolitano Philaret de Moscú. Por buenas intenciones, el conde se negó a cumplir con tal solicitud. Luego, en la oscuridad de la noche, Nikolai Vasilyevich despertó al sirviente de Semyon para abrir las válvulas del horno y quemar todos sus manuscritos.

Parece que este hecho predeterminó la muerte inminente del escritor. Continuó ayunando y rechazó cualquier ayuda de amigos y médicos. Parecía estar limpiándose, preparándose para la muerte.

Hay que decir que Nikolai Vasilyevich no fue abandonado. La comunidad literaria envió a los mejores médicos al lado de la cama del paciente. Se reunió todo un consejo de profesores. Pero, al parecer, la decisión de iniciar el tratamiento obligatorio fue tardía. Nikolai Vasilyevich Gogol ha muerto.

No hay nada sorprendente en el hecho de que el escritor, que escribió tanto sobre los malos espíritus, profundice en la fe. Todos en la tierra tienen su propio camino.

UDK 1(091)

Boletín de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Ser. 17. 2015. Edición. 3

NI Bezlepkin

N. V. GOGOL COMO FILÓSOFO

El artículo examina los puntos de vista filosóficos de N. V. Gogol. Con base en el análisis de las obras literarias del gran escritor ruso, se distinguen en su evolución sus puntos de vista filosófico-antropológico, historiosófico, estético y moral-religioso. En sus puntos de vista filosóficos, N.V. Gogol partió de la idea de que no son los cambios en su estructura externa los que conducen a la transformación de la sociedad, sino los cambios internos en una persona. Bibliogr. 14 títulos

Palabras clave: individualismo histórico, antropología estética, antropología cristiana, historiosofía, humanismo estético, personalismo, Iglesia, utopía social, civilización occidental.

N. V. GOGOL COMO FILÓSOFO

El artículo investiga los puntos de vista filosóficos de Nikolai Gogol. Con base en el análisis de las obras literarias del gran escritor ruso, exploramos los puntos de vista filosóficos y antropológicos, historiosóficos, estéticos, morales y religiosos del gran escritor ruso en su evolución. Gogol en sus puntos de vista filosóficos partió de la creencia según la cual la sociedad se transforma no por el cambio de su estructura externa, sino por cambios internos en una persona. referencias 14.

Palabras clave: Individualismo histórico, antropología estética, antropología cristiana, filosofía histórica, humanismo estético, personalismo, Iglesia, utopía social, civilización occidental.

En las obras de N.V. Gogol (1809-1852), como la mayoría de los clásicos de la literatura rusa, hay una importante capa de reflexiones filosóficas destinadas a comprender los principales problemas existenciales del ser en forma artística. En las obras del gran clásico ruso, “se pueden distinguir dos aspectos: el primero es la propia prosa artística como tal, las imágenes y cuadros revelados por ella; el otro aspecto es contemplativo del mundo, metafísico, filosófico. El aislamiento del aspecto filosófico contemplativo del mundo en la herencia literaria de Nikolai Vasilyevich Gogol en la mayoría de los estudios se reduce a un análisis religioso-filosófico o estético de sus obras. Mientras tanto, la obra del gran escritor ruso debe considerarse como única e integral.

Sus contemporáneos, por ejemplo, V. G. Belinsky, evaluaron las búsquedas filosóficas de Gogol como inacabadas, no completamente comprendidas y, a veces, contradictorias, lo que, sin embargo, no reduce su importancia. Gogol no tuvo un sistema filosófico propio, integral y profundamente pensado, pero fue un pensador que logró elevarse a profundas generalizaciones ideológicas. Gogol no se permitió contentarse solo con el éxito artístico. Su objetivo, como enfatiza V. V. Zenkovsky, no era “crear la obra de arte más perfecta, sino causar un cierto impacto en Rusia”.

Bezlepkin Nikolai Ivanovich - Doctor en Filosofía, Profesor, Universidad Técnica Abierta del Noroeste, Federación Rusa, 195027, San Petersburgo, st. Ancla, 9a; [correo electrónico protegido]

Bezlepkin Nikolay I. - Doctor en Filosofía, Profesor, Universidad Técnica Abierta del Noroeste, 9a, Yakornaya ul., St. Petersburgo, 195027, Federación Rusa; [correo electrónico protegido]

sociedad" . La reacción del público a sus obras obligó una y otra vez a Gogol a buscar formas de corregir la moral en Rusia, obligado, como él mismo señaló, a "crear con gran pensamiento".

El aspecto filosófico del trabajo de N. V. Gogol se manifiesta claramente principalmente en el interés constante del escritor por los problemas humanos. Su antropología filosófica evoluciona desde la "antropología estética" (V. Zenkovsky) hasta la cristiana. El primer período de formación de la cosmovisión filosófica de Gogol fue la época del romanticismo estético, un período de búsqueda moral que tuvo lugar bajo la influencia del romanticismo alemán, así como las propias reflexiones del escritor sobre el hombre. El comienzo de este período estuvo marcado por el lanzamiento del poema "Hanz Küchelgarten" (1828), que fue una estilización en el espíritu del romanticismo alemán, cuyo propósito era un análisis filosófico de las necesidades estéticas del hombre.

Gogol, profesando las ideas del humanismo estético, partió de una idea utópica de la posibilidad de transformar la vida bajo la influencia del arte. En el artículo “Sobre la arquitectura de los tiempos modernos” (1831), escribió: “El esplendor sumerge al plebeyo en una especie de entumecimiento, y este es el único resorte que mueve al hombre salvaje. Lo extraordinario golpea a todos". Las “fuerzas vírgenes” inherentes al hombre, según los románticos alemanes, son repensadas por el escritor como aquellas fuerzas “primarias” del alma, gracias a las cuales “toda la historia funciona y todos los acontecimientos tienen lugar”. Ya sea que estemos hablando de Chertkov de la historia "Portrait", Andriy de "Taras Bulba", Akaky Akakievich de "The Overcoat" o incluso Chichikov de "Dead Souls", en cada uno de ellos Gogol encontró "un poder poético que vive en cada alma", capaz de mover a una persona a transformar su vida. En la sensibilidad estética del alma, el escritor vio una fuerza creativa capaz de cambiar tanto a la persona misma como a su vida.

Después del lanzamiento de The Government Inspector, Gogol sobreestima el papel de las fuerzas "primarias" del alma. El escritor quería enseñar al público, armarlo con sus ideales, le parecía que el “Inspector General” “¡tomará alguna acción inmediata y decisiva! ¡Rusia verá sus pecados en el espejo de la comedia y todos, como una sola persona, caerán de rodillas, estallarán en lágrimas de arrepentimiento e instantáneamente renacerán!” . Pero eso no sucedió. El inspector general, que tuvo un éxito rotundo, fue confundido con una farsa corriente y convivía en el repertorio de los teatros con aquellos vodeviles y obras de teatro que Gogol parodiaba en su obra teatral.

La antropología estética del gran escritor ruso, basada en la fe en el hombre, en la búsqueda de la belleza, no sólo era utópica, sino también contradictoria. Por un lado, Gogol creía en el poder curativo del amor y la belleza, por otro lado, sintió profundamente la tragedia del amor y la ambigüedad de la belleza en nuestro mundo. ¿Cuál es el secreto de la belleza? - pregunta Gogol en Viy, y en Nevsky Prospekt responde: la belleza es de origen divino, pero en nuestra "vida terrible" está pervertida por el "espíritu infernal". Tal vida no puede ser aceptada. Si uno tiene que elegir entre "sueño" y "sustancialidad", entonces el artista elige el sueño. La malvada belleza de nuestro mundo, según el escritor, destruye, despertando en los corazones de las personas una fuerza "terrible y destructiva": el amor.

Encontramos variaciones de este tema tanto en Taras Bulba como en Notes of a Mad.

descendido". Para Andriy, el llamado de la belleza es más fuerte que el honor, la fe y la patria. De un soplo de una hermosa mujer polaca, todos sus cimientos morales se derrumban; Gogol muestra que la belleza por su propia naturaleza es inmoral. Como señala Yu.V. Mann, Gogol desde muy joven “se caracterizó por un agudo sentido de la belleza femenina: una fuente de inspiración, experiencias turbulentas y, al mismo tiempo, una tentación peligrosa y una amenaza desastrosa. ... No podía dejar el sentimiento de la trágica discrepancia entre la belleza y la verdad moral, pero al mismo tiempo había una dolorosa necesidad de superar esta colisión. El apoyo debe encontrarse en la belleza misma, si se pone al servicio de la alta moral religiosa todo el poder del encanto femenino, el abismo de la sensualidad, la inspiración celestial y al mismo tiempo completamente terrenal.

La imposibilidad de transformar la vida a través de experiencias estéticas obligó a Gogol a abandonar la exaltación del arte y buscar formas de subordinarlo a las más altas tareas religiosas. Según V. Zenkovsky, es la vocación religiosa de la poesía, del arte en general, lo que obliga al escritor a superar el principio de autonomía de la esfera estética y a establecer su conexión con toda la vida integral del espíritu, es decir, el ámbito religioso. La antropología estética de Gogol da paso a la antropología cristiana, que se caracteriza por una combinación de moralismo y esteticismo, basada en el servicio a Dios. Las experiencias estéticas, combinadas con una conciencia moral tensa, según el clásico ruso, son lo único que puede cambiar a una persona, ayudarla a superar la "separación de la belleza y la bondad".

En el artículo Escultura, pintura y música, Gogol enfatiza la imposibilidad de servir al arte sin comprender el fin supremo, comprender por qué se da el arte. El autor vio la meta más alta en servir a Dios. El arte es para él "pasos hacia el cristianismo"; esta, en su opinión, es la función religiosa del arte. La literatura para Gogol es una especie de enseñanza religiosa en la que tiene lugar la lucha entre el bien y el mal: Satanás es atado y ridiculizado ("La noche antes de Navidad"), los demonios son avergonzados ("La feria de Sorochinsky"), los espíritus malignos son convertidos inofensivo y el vicio es castigado (“Viy”). Gogol vio en la desviación del pacto evangélico de amor por el prójimo tanto la tragedia de la historia como una catástrofe antropológica, cuyo inicio se opone a la cultura ortodoxa, cuyo significado de valor muestra Gogol en la historia "Propietarios de tierras del Viejo Mundo". (1832-1835). En esta historia, Gogol escribe: “...según el extraño arreglo de las cosas, siempre causas insignificantes dieron origen a grandes eventos y, a la inversa, grandes empresas terminaron en consecuencias insignificantes. Algún conquistador reúne todas las fuerzas de su estado, combate durante varios años, sus generales son glorificados, y finalmente todo esto termina con la adquisición de un terreno en el que no hay donde sembrar patatas; ya veces, por el contrario, unos dos salchichoneros de dos ciudades se pelean entre ellos por tonterías, y la querella finalmente abarca a las ciudades, luego a los pueblos y aldeas, y allí a todo el estado. El escritor se burla de tal historia, de grandes eventos históricos, cuyo propósito es el asesinato. Gogol ve el significado filosófico de la historia en la idea de paz, en el triunfo de la armonía y la reconciliación. Reflexiones sobre las diferencias fundamentales entre la cultura original ("del viejo mundo") de Rusia y la última ilustración europea del "civilizado" Petersburgo, entre "obsoleta", pero culturalmente valiosa

Roma y el París espiritualmente vacío y vanidoso en la historia "Roma" (1842) llevan a Gogol a la conclusión de que la degradación espiritual del mundo puede ser detenida por el amor, que cumple la misión de "sostener la cultura".

Gogol creía en la posibilidad de transformar una realidad vulgar y baja en un mundo sublime. Todo el deshonor, tan hábilmente presentado por el escritor en sus obras, estaba asociado "con el subdesarrollo y la personalidad no revelada en Rusia, con la supresión de la imagen de una persona". Como señaló con precisión D. Chizhevsky, no importa cuán insignificante sea el mundo terrenal, pero, según Gogol, solo está "estropeado". "Abominaciones", "pícaros", "viles", "soborno": en todos ellos, el escritor considera necesario, en primer lugar, ver el bien oculto o distorsionado. Y la forma principal es el amor por una persona. Tal vez otro no nació como una persona deshonrosa en absoluto, tal vez una gota de amor por él sería suficiente para devolverlo al camino recto, creía N. V. Gogol.

Siguiendo las tradiciones de la sabiduría doméstica, el clásico ruso vio el objetivo principal en delinear las formas de vida, basadas en la comprensión de la naturaleza humana. Es por eso que los héroes de las obras del gran escritor ruso son sociales. Chichikov Gogol tiene una "fórmula general" de una persona civilizada. Los Chichikov, señala N. A. Berdyaev, “compran y revenden riquezas inexistentes, operan con ficciones, no con realidades, convierten toda la vida económica de Rusia en una ficción”. Por el bien de su "abrigo" (camisas holandesas y jabón extranjero), Chichikov se embarca en una estafa. Sin embargo, según el comentario justo de V.V. Nabokov, "tratando de comprar muertos en un país donde legalmente compraron e hipotecaron a personas vivas, Chichikov apenas pecó gravemente desde el punto de vista de la moralidad". Sea como fuere, Chichikov es el único personaje del poema que hace algo. Gogol adivina el futuro burgués en él, y aprovechó la Rus-troika para llevar a Chichikov, no había otros. Desde la lejana Italia, Gogol contemplaba su patria con la mirada de un estadista. “Para que Rusia se ponga en marcha, para que “otros pueblos y estados” realmente se hagan a un lado, es necesario que Chichikov, una persona promedio, ordinaria y mezquina, gobierne el trío alegórico. "Aprovechemos al sinvergüenza", dice Gogol, uniendo a Chichikov al pájaro de la trinidad, "pero nos aseguraremos de que un hombre nazca en el sinvergüenza". De modo que él, al darse cuenta de la bajeza de su objetivo, dirige su agarre, ingenio, voluntad a la hazaña del trabajo cristiano y la construcción del estado.

La literatura y la filosofía rusas siempre se han caracterizado por el personalismo, basado en la creencia de que sin comprender la esencia del individuo, es imposible discutir otros temas. Por eso el foco siempre ha estado no tanto en el hombre como ser natural, sino en la inagotable experiencia espiritual del individuo, el sentido de la existencia individual y colectiva. K. Mochulsky, explorando el camino espiritual de Gogol, señaló que el núcleo de la cultura rusa clásica no está asociado con la imagen de una persona "externa" y la idea de una transformación radical de la sociedad, como se vio, por ejemplo, por V. G. Belinsky, pero con el motivo de la perfección cristiana del individuo.

No es casualidad que la antropología cristiana ocupe un lugar significativo en la obra del escritor, porque el camino espiritual de Gogol y su comprensión de los significados de "educación espiritual" (un término utilizado por primera vez por el autor en 1842) están asociados con él.

y ser amado). La investigación espiritual interna lo obligó hasta cierto punto a reconsiderar sus puntos de vista sobre la escritura. Gogol comenzó a revisar sus puntos de vista de sí mismo: el moralismo, que surgió de una mayor autoconciencia personal, lo empuja cada vez más hacia la autoeducación espiritual. Al mismo tiempo, el punto de partida es una nueva valoración por parte del escritor de su mundo interior, una nueva autoconciencia.

El deseo de Gogol de presentar su nueva visión del mundo se reflejó en una publicación llamada "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos" (1847), que marcó tanto la finalización de la evolución de las visiones filosóficas del escritor como su giro hacia un análisis historiosófico de los aspectos más significativos. de la civilización mundial y la sociedad rusa. Según E. I. Annenkova, este libro es “una especie de fenómeno especial en el que aparecieron las dos tendencias principales de la época: el interés por los problemas sociales y la búsqueda del contenido religioso y espiritual de la vida. en unidad". Al completar el trabajo de este libro, Gogol señaló: "Lo imprimo con la firme convicción de que mi libro es necesario y útil para Rusia precisamente en este momento". De la reflexión oculta en sus primeros trabajos, el escritor llega a un sermón abierto, cuyo tema principal es el problema de organizar Rusia.

El libro “Lugares seleccionados de la correspondencia con amigos”, que se convirtió en el fruto de once años de reflexión del escritor ruso, presentó una presentación de una utopía social, la parte principal de la cual era el proyecto de una sociedad con total “construcción de viviendas”. ” regulación de todos los aspectos de la vida, en la que el estado ideal se concebía como una similitud terrenal con el Reino de los Cielos, y el monarca ideal es como un predicador de las ideas de Dios. De ahí la fundamentación metafísica y teológica del poder real y la jerarquía social. El contenido principal del libro se puede definir como una búsqueda de la futura esencia espiritual de Rusia.

Gogol no usó ninguna "correspondencia con amigos" en este libro, solo muy pocos artículos varían los pensamientos individuales que anteriormente se incluyeron en cartas reales. Esta es una obra puramente literaria: una serie de artículos que (y aun así no todos) se dan solo en forma de cartas, a veces a destinatarios reales y otras veces a destinatarios imaginarios. El libro de Gogol se basa en un análisis del estado de ficción, el estatus social del terrateniente, el papel de la mujer en la creación y preservación de la cultura que puede influir en el mundo y, finalmente, la función educativa de la religión como guardiana de la cultura espiritual del pueblo. Gogol revive la tradición bíblica de denuncias proféticas y sermones apostólicos y ya en los primeros capítulos declara su deseo de influir en la sociedad. La escritora desarrolla diversas formas de influencia en la sociedad: la influencia de la mujer en el mundo; la influencia del "gobernador", expulsando sobornos e injusticias; influencia del poeta; la influencia de la "lectura pública", de la que serán sacudidos "aquellos que nunca han sido sacudidos por los sonidos de la poesía"; la influencia de los dramaturgos; la influencia de la Iglesia en el rebaño; la influencia sobre una persona de “sufrimiento y pena”, por lo cual “se determina que obtengamos granos de sabiduría no adquiridos en los libros”. El programa para combatir el mal, según Gogol, “debe ser el más simple, práctico y utilitario. El arte, la literatura, la estética no son autónomos; su existencia se justifica únicamente por el beneficio que aportan a la humanidad.

Los "pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos" expresan más plenamente los puntos de vista historiosóficos de Gogol, que expuso en el período inicial de su trabajo, mientras enseñaba en el Instituto Patriota y la Universidad de San Petersburgo. Estos puntos de vista ocupan un lugar importante en su obra, reflejando el interés del escritor por la historia mundial y el lugar del hombre en ella.

En una conferencia dada en la Universidad de San Petersburgo sobre el califa de Bagdad Al-Mamun, a la que asistieron A. S. Pushkin y V. A. Zhukovsky, Gogol caracterizó al califa como un mecenas de las ciencias, lleno de una “sed de ilustración”, que veía las ciencias como un “ verdadera guía” para la felicidad de sus súbditos. Sin embargo, el califa, según Gogol, contribuyó a la destrucción de su estado: “Perdió de vista la gran verdad: que la educación se extrae del pueblo mismo, que la educación superficial debe tomarse prestada en la medida en que pueda ayudar a sus propio desarrollo, sino que el pueblo debe desarrollarse a partir de sus propios elementos nacionales. Gogol expresó pensamientos similares más tarde. En el artículo del programa "Sobre la enseñanza de la historia mundial" (1835), Gogol escribió que su objetivo era educar los corazones de los jóvenes oyentes para que "no traicionaran su deber, su fe, su noble honor y su juramento: ser fieles a su patria y soberana". Gogol presenta la historia de la humanidad como la historia de los pueblos, mientras que el individualismo histórico aún domina en su cobertura. El papel de los pueblos en Gogol se reduce al papel de masas inertes que o siguen a los líderes o son reprimidas por la férrea voluntad de los individuos. Ciro, Alejandro, Colón, Lutero, Luis XIV, Napoleón: estos, según el esquema de Gogol, son hitos en la historia mundial.

El individualismo histórico de Gogol procedía de su antropología filosófica, según la cual una persona parece rechazar una percepción independiente y consciente de la realidad, o más bien, ni siquiera sospecha que esto es posible. “Además, - señala PM Bitsilli, - la persona Gogol ve, en el sentido literal de la palabra, lo que está frente a él, como se le dice que vea ... Sin un empujón desde el exterior, la persona Gogol está en la mayoría de los casos son incapaces de actuar ... Toda la gente de Gogol son "almas muertas" ”(citado de:).

Los puntos de vista historiosóficos de Gogol se formaron durante el período de confrontación cultural entre los occidentales y los eslavófilos, por lo que mostró un interés particular en la era de la decadencia de la antigua Roma y la llegada para reemplazar a los bárbaros. En el artículo "Sobre el movimiento de las naciones a fines del siglo V" (1834), y luego en el extracto "Roma", Gogol revela la influencia de la cultura grecorromana en el desarrollo de otros pueblos. Escribe que esta cultura logró recrear a las tribus bárbaras de Europa, sacándolas del salvajismo, porque “Italia no murió. se escucha su irresistible dominio eterno sobre el mundo entero, su gran genio sopla eternamente sobre ella, ya desde el principio ató el destino de Europa en su pecho, llevó la cruz a los oscuros bosques europeos, agarró con un gancho civil en el lejano borde de su hombre salvaje, hervido aquí por primera vez con el comercio mundial, la política astuta y la complejidad de los resortes civiles, luego ascendió con todo el brillo de la mente, coronando su frente con la corona santa de la poesía y. letras. que hasta ahora no han salido del vientre de su alma. Poco a poco, este movimiento de la cultura atrae a su órbita a todos los países, incluida Rusia. Sin embargo, además, con el agravamiento de las contradicciones socioeconómicas y culturales, tanto en Rusia,

y en Europa occidental, Gogol cuestiona la influencia positiva de la cultura europea.

Curiosa en este sentido es la imagen del general Betrishchev, representada en el segundo volumen de "Almas muertas", quien creía que solo hay que vestir a los campesinos rusos con pantalones alemanes, por lo que inmediatamente "surgirán las ciencias, el comercio y una edad de oro". vendrá en Rusia". Los intelectuales rusos de orientación prooccidental, según Gogol, se encuentran entre esos hombres sabios locales sobre los que Costanjoglo, otro personaje del segundo volumen de Dead Souls, comentó irónicamente que ellos, "no habiendo reconocido a los suyos antes, recogen la tontería de un extraño." Es necesario, enfatizó Gogol, que un ciudadano ruso no solo conozca los asuntos de Europa, sino que, sobre todo, no pierda de vista los principios rusos, de lo contrario, la "codicia encomiable de conocer cosas extranjeras" no traerá nada bueno: "Antes y ahora Estaba seguro de que conocíamos muy bien y muy profundamente nuestra naturaleza rusa y que solo con la ayuda de este conocimiento podemos sentir qué es exactamente lo que debemos tomar y tomar prestado de Europa, que en sí misma no dice esto.

En el ciclo "Cuentos de Petersburgo", Gogol señala la devastación interna de Europa y el creciente poder del filisteísmo pragmático en ella, la negativa a buscar "tesoros en el cielo" y la colección de "tesoros terrenales", que está plagada de la amenaza de apartarse de Dios. Sobre todo, esto se expresó en la decadencia estética de Europa y el nacimiento de la vulgaridad. Detrás del esplendor exterior y el embellecimiento de Occidente, Gogol vio el comienzo de catástrofes sociopolíticas. “En Europa, ahora se está gestando tal agitación en todas partes que ningún remedio humano ayudará cuando se abran, y ante ellos habrá una cosa insignificante, esos temores que ahora ven en Rusia”. Criticando la civilización occidental contemporánea, Gogol creía que solo la ortodoxia preservaba toda la profundidad del cristianismo, evitando que la humanidad se apartara de Dios.

La comprensión de Gogol del lugar histórico de Rusia, la afirmación de su papel mesiánico en el mundo, no se basa en las comodidades externas, el prestigio internacional del país o su poderío militar, sino en los fundamentos espirituales del carácter nacional. La visión de Gogol sobre Rusia es ante todo la visión de un cristiano que es consciente de que toda riqueza material debe subordinarse a un objetivo superior y dirigirse hacia él. La comprensión de Rusia, creía, es posible a través del conocimiento de la naturaleza del carácter nacional ruso. Gogol, siempre que pudo, escribió sobre Rusia, el hombre ruso, la tierra rusa, el alma y el espíritu rusos. Su "Taras Bulba", según la observación correcta de los investigadores, "resultó ser una epopeya rusa pagana, que tanto faltaba en la literatura escrita rusa y que produjo la principal escasez de la literatura rusa: héroes fuertes e irrazonables, hermosos, como en las sagas escandinavas, en todas las dimensiones". Desde las alturas de la historia de la literatura rusa, "Taras Bulba" de Gogol se evalúa como una obra ideológica y patriótica de alta calidad, que no tiene igual.

Según Gogol, el carácter nacional no es algo dado de una vez por todas, inamovible. Poseyendo algunas características eternas, "sustanciales", se forma y modifica bajo la influencia de ciertas condiciones geográficas e históricas. Al contrastar a Rusia con países extranjeros, Gogol señaló que Rusia todavía es "metal fundido, no moldeado en su forma nacional", todavía tiene la capacidad de tirar, empujar todo.

indecente y traer a sí mismo lo que ya es imposible para otros pueblos que han recibido una forma y se han endurecido en ella.

Bajo la influencia de los eslavófilos, Gogol considera que Rusia es un país especialmente elegido por la Providencia de Dios. “¿Por qué ni Francia, ni Inglaterra, ni Alemania están infectados con esta plaga y no profetizan sobre sí mismos, sino que solo Rusia profetiza? Porque escucha más que otros la mano de Dios en todo lo que en ella se realiza y presiente la proximidad de otro reino: por eso los sonidos se vuelven bíblicos en nuestros poetas. Rusia se ha acercado más a Cristo que otros países; la verdad de Cristo vive inconscientemente en el alma del pueblo. El estado ruso es cristiano, además, un "estado celestial", casi como el reino de Dios. “Ahora, cada uno de nosotros debe servir, no como hubiera servido en la antigua Rusia, sino en otro estado celestial, cuya cabeza ya es Cristo mismo” (citado de:). Para Gogol, el concepto de cristianismo es superior a la civilización. Vio en la ortodoxia la clave de la identidad de Rusia y su principal valor espiritual. La idea mesiánica rusa se expresa en una forma tan hiperbólica, característica de Gogol.

En Lugares seleccionados de Correspondencia con amigos, Gogol actuó como un pensador que se esfuerza por establecer la mejor estructura para el país, la única jerarquía correcta de posiciones, en la que cada uno cumple con su deber en su lugar y cuanto más profundamente consciente de su responsabilidad, más alto. este lugar es. La fe en una persona, incluso si está en un estado de sueño espiritual, señala V. Zenkovsky, "es el principio en el que se basó Gogol y, basándose en él, construyó su plan para la" causa común ", organizando la vida en principios cristianos. Fue este patetismo de construcción positiva lo que determinó la crítica de Gogol a la modernidad y sus sueños de cómo "en cualquier lugar" se puede servir a Cristo y encontrar el camino de la vida. Todas las cuestiones de la vida, cotidianas, públicas, estatales, literarias, tenían para él un significado religioso y moral. Reconociendo y aceptando el orden de cosas existente, buscó cambiar la sociedad a través de la transformación del hombre. Lo importante aquí es que Gogol ya no reflexiona sólo sobre el "hombre ruso", como hicieron los eslavófilos, en particular, sino sobre el hombre como tal. Y el escritor llamó a su libro "una piedra de toque para reconocer a la persona actual".

En la historiosofía de Gogol, el destino de Rusia, la Iglesia y la autocracia están estrechamente entrelazados. Su soberano es la “imagen de Dios” en la tierra, encarnando no solo el deber, sino también el amor. “Allí, solo la gente será completamente sanada, donde el monarca comprenderá su significado más alto: ser la imagen de Él en la tierra, Quien es amor”. Considerando la futura Rusia como un estado teocrático, Gogol no ocultó su simpatía por la nobleza como clase educada. En su "núcleo verdaderamente ruso", creía Gogol, esta propiedad es hermosa, es el guardián de la "nobleza moral" y requiere una atención especial por parte del Soberano. Ante la nobleza, Gogol estableció dos tareas: "prestar un servicio verdaderamente noble y elevado al zar", convertirse en "lugares y posiciones poco atractivos deshonrados por la baja raznochintsy", y entablar relaciones "verdaderamente rusas" con los campesinos, "mirar ellos como padres miran a sus hijos».

Gogol explicó las razones de las transformaciones de Peter por la necesidad de "despertar" al pueblo ruso, y también por el hecho de que "la ilustración europea ha madurado demasiado, su afluencia fue demasiado grande para no irrumpir tarde o temprano".

de todos lados a Rusia y no producir sin un líder como Peter, una discordia mucho mayor en todo lo que realmente sucedió después. En la servidumbre, vio una consecuencia directa de las transformaciones de Pedro e instó a pensar de antemano en el hecho de que "la liberación no era peor que la esclavitud". En los capítulos sobrevivientes del segundo volumen de Dead Souls, el terrateniente Khlobuev dice acerca de sus campesinos: "Los habría liberado hace mucho tiempo, pero esto no servirá de nada". Al mismo tiempo, Gogol recordó incansablemente las obligaciones sagradas de los terratenientes hacia los campesinos. Vio la verdadera abolición de la servidumbre no en la proletarización europea del campesinado ruso, sino en la transformación de las haciendas nobles en monásticas en espíritu, donde la tarea de la salvación eterna ocuparía el lugar que le corresponde.

Las reflexiones historiosóficas de N.V. Gogol eran de carácter conservador-religioso y se salían del contexto de su situación sociopolítica contemporánea, lo que provocó una fuerte reacción a la publicación de Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos. La mayoría de los reproches se referían a dos temas: la distorsión de la realidad rusa y las calumnias contra el pueblo ruso. Siguió una reacción negativa al libro tanto del lado de la intelectualidad radical, por ejemplo, A. I. Herzen y V. G. Belinsky, como del clero (en particular, el padre Matvey Konstantinovsky, quien desempeñó un papel en la quema del segundo volumen por el escritor, habló muy negativamente sobre el libro "Dead Souls"). Las acusaciones más fuertes provinieron de V. G. Belinsky, quien en su famosa carta escribió: "Incluso personas, aparentemente, del mismo espíritu con su espíritu, se retiraron de su libro", refiriéndose a los eslavófilos, quienes eran cercanos ideológica y personalmente a Gogol de ese tiempo

La reacción al libro de Gogol mostró que la sociedad rusa se había dividido en dos campos, cuyas posiciones diferían en su actitud ante el problema de la vocación histórica y religiosa de Rusia. Muy pocos de los contemporáneos del escritor pudieron comprender su mentalidad. Entre ellos, en primer lugar, se encuentran P. Ya. Chaadaev y A. S. Khomyakov. Entonces, Chaadaev, sin estar completamente de acuerdo con la evaluación de Gogol sobre la iglesia rusa y su posición en la sociedad, en una carta a P. A. Vyazemsky apoyó el tono entusiasta de su razonamiento sobre Gogol: “Con algunas páginas débiles, y otras e incluso pecaminosas, en su libro hay páginas de una belleza asombrosa, llenas de una verdad sin límites, páginas tales que, al leerlas, te regocijas y te enorgulleces de hablar el idioma en que se hablan tales cosas. Khomyakov, después de leer el libro, habló de Gogol como un pensador independiente.

Con el lanzamiento de "Lugares seleccionados" en Rusia, comenzó una era, llamada por N. A. Berdyaev "la nueva Edad Media", y la confrontación entre dos pensadores, Gogol y Belinsky, marcó el comienzo de la secularización de la cultura nacional. D. Chizhevsky señala que el libro de Gogol no fue un "vislumbre de locura" y de ninguna manera un paso político reaccionario, sino el fruto de la influencia de la literatura patrística y las ideas protestantes en su obra. Esta influencia se puede rastrear en la proclamación de Gogol de la necesidad de "iglesia" toda la vida rusa como condición para el renacimiento espiritual de Rusia.

Siguiendo a los eslavófilos, Gogol ve en la Iglesia una forma de encontrarse a sí mismo. Gogol también está cerca de la comprensión de los eslavófilos de la existencia humana como "ser creado, iluminado por la Iglesia como fuente de luz". "Hay

la reconciliadora de todo dentro de nuestra misma tierra, que aún no es visible para todos, es nuestra Iglesia. Contiene todo lo que es necesario para la vida de un verdadero ruso, en todos sus aspectos, desde el estado hasta la familia simple, todo está de humor, todo está en una dirección, todo es un camino legal y verdadero. No son posibles buenas transformaciones en el país sin la bendición de la Iglesia: “Para mí, la idea de introducir algún tipo de innovación en Rusia, pasando por alto a nuestra Iglesia, sin pedirle su bendición, también es una locura. Es absurdo incluso inculcar en nuestros pensamientos ideas europeas, hasta que ella las bautice con la luz de Cristo.

El ideal de la iglesia de toda la vida rusa, presentado por Gogol, se basa en su profunda convicción en la catolicidad de la Iglesia. Las personas son hermanos, viviendo el uno para el otro, unidos por la culpa común ante el Señor, la responsabilidad mutua y la responsabilidad. Todo individualismo y aislamiento egoísta es del diablo. No hay propiedad privada en el ámbito espiritual: todo es de Dios, todos los dones son enviados para todos. Gogol escribe amargamente en Lugares Escogidos sobre la ausencia de tal acuerdo conciliar, sobre el caos y la discordia que reina alrededor y que Dostoievski llamaría más tarde “aislamiento”: “Ahora todos están en desacuerdo, y todos mienten y se calumnian unos a otros. sin piedad Todos se pelearon: nuestros nobles son como perros y gatos entre ellos; los mercaderes son como gatos para perros entre ellos; filisteos entre sí como gatos con perros. Incluso las personas honestas y amables están en desacuerdo entre sí; sólo entre los pícaros se ve algo parecido a la amistad y la unidad en un momento en que uno de ellos será fuertemente perseguido.

La principal fuente de tal desunión y enemistad, cree Gogol, es el lujo, que todos deben esforzarse por erradicar: “Expulsen este desagradable lujo desagradable, esta úlcera de Rusia, la fuente de sobornos, injusticias y abominaciones que tenemos. Si logra hacer esto solo, entonces ya traerá beneficios más significativos que la propia Princesa O. Y esto, como puede ver por sí mismo, ni siquiera requiere donaciones, ni siquiera lleva tiempo. Al mismo tiempo, Gogol insta a no desesperarse y no avergonzarse por las perturbaciones externas, sino a tratar de restablecer el orden en la propia alma: “No está mal que cada uno de nosotros mire dentro de su propia alma. Echa un vistazo a la tuya también. Dios sabe, tal vez allí verás el mismo desorden por el que regañas a los demás. No huir en un barco de nuestra tierra, salvando nuestros despreciables bienes terrenales, sino, salvando nuestra alma, sin salir del estado, cada uno de nosotros debe salvarse a sí mismo en el corazón mismo del estado. El escritor conecta sus esperanzas de salvación del alma con la naturaleza de la persona rusa, que, según él, sabe agradecer cada bondad y que, en cuanto nota que otro se preocupa por él, él mismo está casi lista para pedir perdón.

El libro Lugares seleccionados de Correspondencia con amigos no se convirtió en un manifiesto espiritual de su época, aunque Gogol trató de usarlo para construir un modelo de desarrollo de Rusia basado en los valores de la cultura ortodoxa. Este libro puede aceptarse o rechazarse, pero no se puede negar su importancia. "Lugares seleccionados". es fruto de una larga e intensa reflexión moral, una gran experiencia espiritual. “En el campo moral, Gogol estaba brillantemente dotado; él era

está destinado a cambiar bruscamente toda la literatura rusa de la estética a la religión, a moverla del camino de Pushkin al camino de Dostoievski. Todos los rasgos que caracterizan a la "gran literatura rusa" que se ha convertido en literatura mundial fueron esbozados por Gogol: su estructura religiosa y moral, su espíritu cívico y público, su carácter militante y práctico, su patetismo profético y mesianismo. N. G. Chernyshevsky enfatizó en un momento que las obras de arte no solo "reproducen la vida y la explican", sino que también tienen un tercer significado: "el significado de una oración sobre el fenómeno de la vida". Las obras de Gogol fueron en gran medida una sentencia a los fenómenos de la realidad rusa, tenían un significado profético.

Apelar a los aspectos filosóficos de la obra del gran escritor ruso N.V. Gogol le permite expandir significativamente los horizontes de comprensión de las obras del escritor e imbuirse de sus ideas proféticas. Gogol no solo pronunció un "veredicto sobre los fenómenos de la vida rusa", sino que también logró mostrar las formas de reorganizar la vida rusa sobre la base de la belleza, el amor por una persona y el servicio a la Patria. El llamado de Gogol a sí mismo de "crear con gran pensamiento" bien puede ser percibido por todos como una condición indispensable para un estilo de vida consciente, la capacidad de reflexionar sobre el mundo que lo rodea y sobre uno mismo.

Literatura

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