Banjo: historia, video, datos interesantes. Banjo - un instrumento musical - historia, foto, video Cuerdas de banjo

Banjo- un instrumento musical de cuerda pulsada, una especie de guitarra con resonador (la parte extendida del instrumento está cubierta con piel, como un tambor); 4-9 cuerdas. El banjo se toca con una púa.

El banjo es pariente de la conocida mandolina europea, descendiente directa del laúd africano. Sin embargo, hay una gran diferencia de sonido entre la mandolina y el banjo: el banjo tiene un sonido más agudo y resonante.

La membrana le da al banjo una pureza y potencia de sonido que lo distingue de otros instrumentos. Por ello, se ganó un lugar en las agrupaciones de jazz de Nueva Orleans, donde también realizaba acompañamiento rítmico y armónico. Sus cuatro cuerdas están afinadas como un violín ( sal-re-la-mi) o como una viola ( do-sol-re-la).

En la música folclórica estadounidense, el banjo de cinco cuerdas se usa en la mayoría de los casos. La quinta cuerda se fija en un clavijero en el propio diapasón. En este banjo, los acordes se tocan con la mano derecha usando una púa (que incluye un dedo enorme para el bajo). Tal banjo existe en grupos de música clásica americana junto con el violín, la mandolina plana, la guitarra folk o dobro. El banjo también se usa mucho en la música country y bluegrass.

Los esclavos africanos de América del Sur dieron a los primeros banjos la forma de instrumentos africanos que estaban cerca de ellos. Algunos de los primeros instrumentos se conocían como "banjos de calabaza". Lo más probable es que el principal candidato para los progenitores del banjo sea akonting, un laúd popular utilizado por la tribu Diola. Hay otros instrumentos similares al banjo (xalam, ngoni). El banjo moderno se hizo popular gracias al trovador Joel Sweeney. (Joel Sweeney) en los años 30 del siglo XIX. El banjo fue traído a Gran Bretaña en la década de 1940 por el grupo de Sweeney, los trovadores estadounidenses, y muy pronto se hizo muy popular.

Fuentes:

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¿Qué es un banjo?

Banjo: un instrumento musical de cuerda pulsada, una especie de guitarra con resonador (la parte extendida del instrumento está cubierta con piel, como un tambor); 4-9 cuerdas. El banjo se toca con una púa. El banjo es pariente de la conocida mandolina europea, descendiente directa del laúd africano. Sin embargo, hay una gran diferencia de sonido entre la mandolina y el banjo: el banjo tiene un sonido más agudo y resonante. La membrana da...

Entonces, supongamos que decide aprender a tocar música irlandesa en el banjo, a pesar de la abundancia de bromas sobre una sartén con cuerdas... Aquí traté de recopilar toda la información que puede necesitar al elegir y afinar un banjo, ya que no hay nada similar en ruso, que yo sepa, . El artículo no pretende ser la verdad última, pero mi experiencia personal ha verificado muchas afirmaciones.

Dispositivo de banjo y otros puntos técnicos.
En principio, el banjo no es mucho más complicado que la guitarra o la mandolina, pero tiene una diferencia fundamental. Ni siquiera en el material del deck superior, sino en el hecho de que el banjo es un sistema modular. Casi cualquier elemento del diseño se puede cambiar, y el sonido del instrumento se puede cambiar, a veces casi más allá del reconocimiento. La base del instrumento son las partes de madera: mástil y cuerpo (olla). Como regla general, incluso no están estrechamente conectados, por lo que, por cierto, muchos tenores maravillosos de antes de la guerra se convirtieron en 5 cuerdas mediante la instalación de un nuevo diapasón. En instrumentos antiguos, la continuación del mástil, rompiendo el cuerpo desde el interior, es el llamado. palo de espiga. En los instrumentos modernos, se ha sustituido por dos varillas de acero con tuercas que permiten ajustar el ángulo del mástil. Hay 2 estándares de escala de banjo tenor, que generalmente se indican por el número de trastes. Los tenores de 17 trastes son un diseño anterior, más cómodos en términos de estirar la mano izquierda (permitiendo el uso de la digitación del violín), pero en una afinación tan baja como GDAE, a menudo tienen problemas para hacer sonar la cuerda G. Estos banjos fueron utilizados por músicos irlandeses en los EE. UU. antes de la guerra, y la mayoría de los modelos modernos llamados "tenor irlandés" son instrumentos de 17 trastes. Sin embargo, los tenores de 19 trastes ahora dominan entre los músicos irlandeses, más brillantes y fuertes, pero menos cómodos para la mano izquierda. La mayoría de las personas que no tienen manos particularmente grandes en el mástil de 19 trastes tienen que usar el dedo meñique en lugar del dedo anular, y para llegar a la C superior en el traste 7, cambie de posición.

Las clavijas de banjo tienen un dispositivo muy específico. Inicialmente, el banjo usaba clavijas de fricción. De acuerdo con el principio de funcionamiento, recuerdan un poco a los de violín, y también tienden a retroceder si no están lo suficientemente firmemente fijados. Sin embargo, a diferencia de las clavijas de violín, la fuerza de fijación se establece mediante un tornillo en la cabeza de las clavijas. Tales clavijas, si se reconstruyen, son bastante viables, pero aún es mejor tener un destornillador con usted, porque durante los cambios de temperatura, por ejemplo, cuando lleva la herramienta a una habitación helada, las clavijas pueden desenrollarse y los tornillos tienen que ser apretados de vez en cuando. Además, dado que el banjo usa cuerdas de acero con una tensión mucho mayor que el violín, la afinación con tales clavijas requiere movimientos muy pequeños.

Un tipo más moderno son los divisores mecánicos. Aquí tampoco todo es simple: en el banjo, aparentemente por razones de apariencia, se utilizan clavijas de afinación con un mecanismo planetario. Se parecen mucho a los antiguos de fricción, pero aquí es donde terminan sus ventajas. Los afinadores planetarios tienen una relación de transmisión mucho más baja que los afinadores de guitarra de tornillo sin fin (4 a 1 frente a 16 a 1), son mucho más caros y, aunque mucho menos que los de fricción, a veces tienden a desenrollarse. Sin embargo, las clavijas de guitarra son un signo seguro de un instrumento barato y de baja calidad, y esto se aplica tanto a los viejos instrumentos estadounidenses como a los nuevos chinos.

Ahora volvamos al cuerpo. Los 2 materiales tradicionales utilizados para su fabricación son la caoba y el arce, el arce da un sonido más brillante, la caoba se caracteriza por un sonido más suave, con predominio de frecuencias medias. Pero en mayor medida que el material del cuerpo, el timbre está influenciado por el toner, la estructura metálica sobre la que descansa la “cabeza” de plástico (o cuero). Los 2 tipos fundamentales de tonos son flattop (el parche se estira al ras del borde) y archtop (el parche se eleva por encima del nivel del borde), el archtop suena mucho más brillante y ha sido durante mucho tiempo la opción preferida para la música irlandesa. Sin embargo, Angelina Carberry, por ejemplo, toca un flattop de 17 trastes y suena muy bien... Archtop, en combinación con cabezas delgadas y escalas largas, puede incluso ser demasiado brillante.

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Sobre plástica- Ahora se utilizan mayoritariamente plásticos sin pulverizar o transparentes (son los más finos y brillantes). En instrumentos ruidosos y brillantes, para suavizarlos, tiene sentido usar parches más gruesos, recubiertos o imitando cuero natural (Fiberskin o Remo Renaissance). En los banjos modernos, el diámetro de la cabeza estándar es de 11 pulgadas. En instrumentos antiguos, puede ser menos o más. Otro parámetro es la altura del anillo a lo largo del perímetro del plástico (corona) - para flattop necesitas plásticos de corona alta o mediana, para archtop - corona baja. El fabricante líder de cabezas de banjo es Remo, que produce cabezas de 10" a 12" de diámetro en incrementos de 1/16". Las membranas de cuero, a pesar del maravilloso sonido en la afinación estándar CGDA, suenan demasiado amortiguadas en la afinación baja "irlandesa", además, reaccionan a todos los cambios de humedad, lo que también cambia la altura de las cuerdas sobre el cuello. En general, muy aficionado. Se usa una llave especial para apretar la membrana, hay 3 estándares para los diámetros de las tuercas, el estándar Gibson de 1/4” se usa principalmente ahora, sin embargo, 5/16 y 9/32” son más comunes en instrumentos antiguos. La membrana se debe estirar transversalmente, con las cuerdas y el puente retirados, golpeándola periódicamente con el dedo hasta obtener un sonido de la misma altura para cada tornillo. En promedio, el sonido G-G # de la primera octava se considera la tensión óptima, pero esto depende en gran medida del instrumento y el sonido que esté buscando. Una membrana estirada suena seca y pierde volumen. Sin embargo, lo más probable es que no pueda tirar de él lo suficiente como para rasgarlo: los plásticos modernos pueden soportar el peso de una persona.

Resonador- una pieza opcional para el banjo, muchos modelos suenan bien sin ella. Pero cuando se trata de sesiones ruidosas, un resonador se vuelve esencial. De hecho, un resonador ni siquiera aumenta el volumen, sino que concentra el sonido hacia adelante. Por lo tanto, para otros, un instrumento con un resonador parece mucho más fuerte, mientras que el músico de fondo abierto escucha aún mejor. En algunos instrumentos antiguos, el resonador estaba montado en un perno central, lo que permitía quitarlo y usar el banjo como tapa abierta. Con los instrumentos modernos, este truco no funciona: los soportes del resonador interferirán con el juego.

Sobre puente/ soportes: el estándar de facto son los calzones de arce con tres patas y un inserto de ébano debajo de las cuerdas. Muchos maestros ahora hacen puentes de formas experimentales, a menudo bajo la influencia de los soportes de violín, he escuchado muchas críticas positivas sobre ellos, pero yo mismo no los he encontrado. Los calzones con 2 piernas son más livianos y suenan un poco más brillantes, pero tienden a combarse en el medio con el tiempo.

Otro detalle importante - apéndice(apéndice). La regla general para la música irlandesa es que el cordal debe ejercer presión sobre las cuerdas, esto se debe a la baja afinación y, en consecuencia, a la baja tensión y alta masa de las cuerdas. Por lo tanto, los cordales No-Knot y Waverly que a menudo se instalan en banjos abiertos no son la mejor opción.
Los cordales como Presto o Clammshell (los más comunes en los instrumentos actuales) son mejores, pero deben afinarse correctamente y Presto tiende a romperse en el pliegue. Personalmente, recomiendo Kershner: este es un tipo de cordal muy masivo y duradero que brinda un buen aumento en el volumen y el brillo, y mejora ligeramente la entonación en la cuarta cuerda. La mejor opción es Oettinger, un cordal con presión ajustable en cada cuerda por separado, que permite, entre otras cosas, compensar la tensión algo desigual de las cuerdas en la afinación irlandesa. Pero tales cordales son muy caros, especialmente "nativos", pero ahora producen muy buenas copias específicamente para el banjo tenor. Todos los demás tipos, si no obtiene un ejemplo de tenor clásico, generalmente 5 cuerdas, pero eso no es problema, simplemente ignore el agujero del medio. Con raras excepciones, los cordales están diseñados para cuerdas en bucle. Así que pasemos al momento doloroso - a instrumentos de cuerda.

Entonces, el primer hecho triste, incluso si encuentra un juego de cuerdas de banjo tenor a la venta, no son adecuadas para la afinación irlandesa (con muy raras excepciones). Incluso los kits llamados Irish Tenor (por ejemplo, de D'addario) son demasiado delgados para la mayoría de los instrumentos. Por lo tanto, lo más probable es que el kit deba ser ensamblado por usted mismo. En caso de que te guste un sonido de bronce más "gruñido", de cuerdas de guitarra. En el caso de las cuerdas de níquel más brillantes, puede comprar un kit de tenor (si puede encontrar uno), tirar la primera cuerda, pero aún tiene que recoger la cuarta cuerda, en este caso, una guitarra eléctrica. Puedes comprar cuerdas una por una en Moscú en un par de lugares, pero en la mayoría de las otras ciudades no existe ese lujo, lo que complica aún más la tarea. En general, recomiendo comprar mucho a la vez en tiendas online extranjeras. También puede encontrar cuerdas Newtone allí: esta empresa inglesa parece ser la única que produce cuerdas de calibres aceptables para el tenor irlandés. Dicen que son muy buenas cuerdas, pero aún no las he probado.
El segundo hecho triste es que tienes las cuerdas del calibre correcto, pero no puedes instalarlas en el banjo. Lo que pasa es que todas las cuerdas de guitarra modernas tienen un barrilete de latón al final. Y necesitamos un bucle. Este es el barril del que nos desharemos. Tomamos cortadores laterales afilados y con cuidado, para no tocar el núcleo de la cuerda, hacemos muescas en el barril en un círculo, pronto comenzarán a desprenderse piezas (¡cuidado!), Y después de un tiempo, lo más probable los restos del barril se pueden sacar del bucle. Como regla general, el diámetro del bucle es suficiente para instalar en un banjo.
Tendrás que elegir calibres específicos y material de cuerda a través de experimentos, en el tenor Vega de 17 trastes (flattop) tengo un juego de 13-20-30-44 de níquel. Si prefieres el sonido del bronce, puedes buscar cuerdas para mandolina de octava, son un poco más pesadas, pero no críticas si todo está en orden con el mástil. Personalmente, no me gusta el sonido del bronce fosforoso en el banjo, 80/20 suena más interesante pero muere más rápido. En un archtop con su sonido no demasiado profundo, la situación puede ser bastante diferente, y el níquel puede dar un tono de cacerola al sonido.
Para un tenor de 19 trastes, naturalmente se necesitan cuerdas más delgadas, por ejemplo 11-18-28-38, pero en cualquier caso, habrá que seleccionar los calibres exactos. En cuerdas que son demasiado delgadas, la entonación flota (por eso recomendaría la segunda en una trenza incluso para una escala larga), demasiado gruesas, suenan amortiguadas.

Selección de herramientas.
El segmento de precios más bajos está lleno principalmente de instrumentos fabricados en China con una variedad de nombres, aparentemente estos son principalmente variaciones del tema Gibson Mastertone. Es precisamente un plan de este tipo que los instrumentos de vez en cuando se encuentran en las tiendas de música de nuestro país. Lo principal aquí es que, además de las pruebas habituales de curvatura del cuello, etc., asegúrese de que haya tonificación. Sin él, la música irlandesa es muy triste, e incluso compañías bastante respetadas como Deering fabrican modelos baratos sin afinar. Al mismo tiempo, se posicionan como tenor irlandés (como ya escribí, la presencia/ausencia de la palabra irish en el título no debería interesar en absoluto). Resonador: en principio, no es necesario, pero en promedio, los modelos con resonador suelen ser de mejor calidad y no se perderán durante la sesión.
Además, los banjos GDR Musima viven en el mismo segmento de precios, que se encuentran a granel en la inmensidad de nuestro país. Tienen un tono archtop completo y, en principio, pueden sonar bastante bien. Sin embargo, como la mayoría de los instrumentos del Bloque del Este, requieren una afinación fina con una lima, reemplazo de clavijas (a veces el mástil cuelga de un lado a otro), etc. Básicamente un kit de bricolaje. Además, el mástil largo de 20 trastes hace que el estiramiento en la izquierda sea bastante grande.

En algún lugar de $ 500 comienza el segmento de precio promedio. No hay muchas herramientas nuevas aquí, es decir, en principio, está Goldtone, que parece hacer buenas herramientas. Pero lo más interesante en el rango de 500-1000+$ se encuentra en el área vintage. Si tiene una tarjeta, la cantidad de dinero que está buscando y la voluntad de comprar un instrumento antiguo, subimos a eBay, escriba tenor banjo en la búsqueda y babee activamente. Desafortunadamente, los vendedores no querrán enviar la mayor parte de esta belleza a Rusia, lo que reduce en gran medida la elección. Entonces, ¿a qué debes prestar atención?
Vega es el fabricante más antiguo del banjo tenor (de hecho, ellos lo inventaron). Si te encuentras con un instrumento llamado Fairbanks, también son ellos, solo que un instrumento aún más antiguo. Los modelos de StyleN (caoba)/Little Wonder (lo mismo pero hecho de arce) y más en orden creciente de sofisticación merecen atención: Whyte Ladie y Tubaphone/Style M. Todos estos son instrumentos de tapa plana, muy buenos tanto con tapa abierta como con resonador. dependiendo de las tareas. Suenan bastante suaves, el timbre es muy agradable. Hay trastes 17 y 19. Los banjos bajo esta marca todavía se fabrican, pero después de la guerra, Martin compró la fábrica en Boston, en general, las Vegas de la posguerra ya no son un pastel. Por cierto, mi instrumento es Vega Style N 17 trastes, con resonador en el tornillo central.
Todos los modelos producidos por Wm.Lange - posibles marcas: Orpheum, Lange, Paramount. Muy buenos Archtops, incluso el Orpheum No.1 más simple. Top Paramount: quizás ya esté en el rango de precios más alto.
Bacon&Day fue el segundo fabricante líder de banjo después de Vega entre las guerras mundiales. Los modelos Silver Bell y Senorita son especialmente famosos. Al igual que Vega, tienen un sonido propio bastante reconocible.
El Clifford Essex es un banjo de fabricación inglesa que durante mucho tiempo ha sido la elección de los músicos profesionales en Irlanda. Incluyendo a Barney McKenna (modelo Paragon). archtop.
También elogian los banjos FRG Framus de la posguerra, al menos la serie superior. Estas son archtops con una característica muy divertida: ajustar la altura del mástil con una llave, como en las guitarras soviéticas.
Definitivamente no recomiendo a Harmony y Kay: ocuparon principalmente el nicho actual de los chinos, es decir, fabricaron instrumentos de centavo en grandes cantidades. Slingerland y Ludwiig, conocidas compañías de percusión con una larga historia, también fabricaron banjos, pero al igual que con Framus, son sobre todo los mejores modelos los que merecen atención. Además, vale la pena mencionar pequeños talleres como Stromberg (NO Stromberg-Voisinet, estos son instrumentos del nivel de Kay y Harmony), Weymann y otros: son raros, pero en general son instrumentos bastante buenos.
Puntos generales: la mayoría de los tenores antiguos no tienen un ancla en el diapasón, así que siempre pregunte al vendedor por la altura de las cuerdas por encima del traste 12. Los cuellos conductuales son difíciles y costosos de reparar. En principio, los mástiles torcidos son mucho menos comunes en los banjos de 17 trastes. Además, un mástil grueso en forma de V (especialmente con una incrustación de ébano) aguanta bastante bien la carga, pero los instrumentos son viejos, cualquier cosa puede pasar. Además, presta atención al desgaste de los trastes, por un lado, esto significa que el instrumento se ha tocado mucho, y lo más probable es que suene, pero por otro lado, tendrás que gastar algo de dinero en coser/reemplazar trastes. Bueno, cosas como la presencia de todos los pernos de tensión (o al menos la mayoría de ellos), la ausencia de óxido notable, etc. El envío desde USA costará entre 100-150 dólares, es muy recomendable que el instrumento viaje en un estuche rígido, aunque el banjo no es un instrumento tan frágil como una guitarra o una mandolina.

En el rango de precio superior, los mejores instrumentos antiguos como Paramount Style E, Epiphone Recording A, B y C (generalmente el "santo grial" del sonido de tenor). Más Gibson, pero cuestan mucho, incluso por el nombre y el fanatismo desmedido de los músicos de bluegrass. De los nuevos hay varios instrumentos artesanales como Clareen y Boyle, pero que yo sepa no hay instrumentos de este nivel en nuestro país. Como regla general, los instrumentos modernos de los maestros irlandeses son archtops de 19 trastes con un resonador, fabricados bajo la influencia de Gibson. Lectura: muy fuerte y excesivamente brillante, pero excelente para crear el efecto de una "ametralladora musical" ...

“George sostenía en sus manos un extraño paquete envuelto en hule. Era redondo y plano al final, y de él sobresalía un mango largo y recto. - ¿Lo que es? preguntó Harris. - ¿Sartén? “No”, dijo George, mirándonos con una especie de brillo peligroso en sus ojos. - Este año está muy de moda. Todos los llevan al río con ellos. Eso - banjo».

Una cita del popular libro "Tres hombres en un bote sin contar al perro" del clásico inglés Jerome K. Jerome probablemente sea conocida por todos. Pero qué es exactamente este instrumento "de moda" llamado "banjo" a fines del siglo XIX, pocos lo saben ahora. (inglés banjo) es un instrumento musical de cuerda pulsada relacionado con la guitarra. Su cuerpo es similar a una pandereta plana con una membrana de cuero estirada en un lado. Con la ayuda de una púa, el banjo produce un sonido muy agudo, agudo y que se desvanece casi de inmediato.

Inicialmente, el cuerpo del instrumento parecía un tambor plano abierto en la parte inferior, cerrado con una membrana de cuero, con un cuello largo con parche y sin trastes. En el banjo se tiraban de cuatro a nueve cuerdas centrales, y una de ellas se pulsaba con el pulgar y era melódica, y todas las demás se usaban para acompañamiento.

El futuro tercer presidente de los Estados Unidos, Thomas Jefferson, en 1784, dio una descripción de un instrumento casero similar, que se llamó "bonjar". Estaba hecho de media calabaza seca, sobre la cual se estiraba una piel de oveja como caja de resonancia. Las cuerdas estaban hechas de tendones de cordero y una tabla servía como diapasón.

Los historiadores que estudian la música folclórica estadounidense creen que el banjo es un instrumento de las nacionalidades negras, ya sea sacado de África alrededor del siglo XVII o restaurado a un modelo africano en América. Inicialmente, no había trastes en el diapasón. Esto se debe al hecho de que no había una entonación exacta en la música negra. Las desviaciones permisibles del tono principal eran de hasta un tono y medio. En el escenario americano esto ha llegado hasta nuestros días (jazz, blues, alma).

Del ambiente negro, el banjo se metió en el minstrel show blanco (minstrel-show). La danza y el sonido del banjo en el escenario juglar eran inseparables. Desde la década de 1840 hasta la aparición de las primeras bandas de jazz, las principales figuras de actuación en el escenario fueron dos solistas: un bailarín y un banjo. Al mismo tiempo, el músico cumplía en gran medida ambas funciones, bailando y golpeando con los pies los complejos ritmos característicos de las danzas negras.

No es casualidad que de todos los diversos instrumentos del Viejo Mundo que aparecieron en el continente americano, los juglares eligieran el banjo. Este instrumento desempeñó perfectamente el papel no solo de un solista, sino que también se convirtió en un miembro indispensable del futuro conjunto de juglares (banda).

El banjo se destaca de otros instrumentos por la pureza y potencia del sonido que otorga su membrana. Por lo tanto, en los grupos de jazz, el instrumento realiza un acompañamiento tanto rítmico como armónico. Aquí usamos su versión de cuatro cuerdas.

En el siglo XIX, se mejoró el instrumento: se agregó una cuerda más a las cuatro cuerdas y aparecieron trastes en el diapasón. El banjo de cinco cuerdas es típico de la música folclórica estadounidense. En él, los acordes se tocan con la mano derecha usando una púa (el pulgar se usa para el bajo).

El desarrollo de los estilos country y bluegrass en realidad comenzó con la difusión del banjo y el violín afroamericanos, así como con la mejora constante en la interpretación musical. En los tiempos modernos, el banjo se usa cada vez más en una amplia variedad de estilos musicales, incluidos el pop, el hardcore y el punk celta.

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Información básica

Instrumento musical de cuerda pulsada con cuerpo en forma de pandereta y mástil largo de madera con diapasón, sobre el que se estiran de 4 a 9 cuerdas centrales. Varilla con resonador (la parte extendida del instrumento está cubierta de cuero, como un tambor). Thomas Jefferson menciona el banjo en 1784; probablemente el instrumento fue traído a América por esclavos negros de África occidental, donde algunos instrumentos árabes fueron sus predecesores. En el siglo XIX, los juglares comenzaron a utilizar el banjo y, por lo tanto, se abrió camino en las primeras bandas de jazz como instrumento rítmico. En la América moderna, la palabra "banjo" denota su variedad de tenor con cuatro cuerdas afinadas en quintas, la más baja de las cuales es hasta una pequeña octava, o un instrumento de cinco cuerdas con una afinación diferente. El banjo se toca con una púa.

Un pariente del conocido europeo, de forma similar a él. Pero entre ellos hay una gran diferencia en el sonido: el banjo tiene un sonido más agudo y resonante. En algunos países africanos, el banjo se considera un instrumento sagrado, que solo pueden tocar los sumos sacerdotes o gobernantes.

Origen

Los esclavos africanos de América del Sur dieron forma a los primeros banjos en forma de instrumentos africanos cerca de ellos. Algunos de los primeros instrumentos se conocían como "banjos de calabaza". Lo más probable es que el principal candidato para los progenitores del banjo sea akonting, vernáculo, utilizado por la tribu Diola. Hay otros instrumentos similares al banjo (xalam, ngoni). El banjo moderno ganó popularidad gracias al juglar Joel Sweeney en la década de 1830. El banjo fue traído a Gran Bretaña en la década de 1840 por el grupo de juglares estadounidenses de Sweeney y muy pronto se hizo bastante popular.

Tipos modernos de banjo

El banjo moderno viene en una amplia variedad de estilos, incluyendo cinco y seis cuerdas. La versión de seis cuerdas, afinada como , también se ha vuelto bastante popular. Casi todos los tipos de banjo se tocan con un trémolo característico o un arpegio con la mano derecha, aunque existen muchos estilos de interpretación diferentes.

Solicitud

Hoy en día, el banjo se asocia comúnmente con la música country y bluegrass. Sin embargo, históricamente, el banjo es fundamental para la música tradicional afroamericana, al igual que las actuaciones de juglares del siglo XIX. De hecho, los afroamericanos tuvieron una fuerte influencia en el desarrollo temprano de la música country y bluegrass a través de la introducción del banjo, así como a través de las innovadoras técnicas musicales de tocar el banjo y el . Recientemente, el banjo se ha utilizado en una amplia variedad de géneros musicales, incluida la música pop y el punk celta. Más recientemente, los músicos de hardcore han comenzado a mostrar interés por el banjo.

Historia del banjo

Thomas Jefferson en el siglo XVIII describió un instrumento casero similar llamado bonjar, hecho de una calabaza seca cortada por la mitad, piel de cordero como la caja de resonancia superior, cuerdas de tendón de cordero y un diapasón. Y muchas fuentes mencionaron que tales instrumentos se conocían en la isla de Jamaica desde el siglo XVII. Muchos estudiosos de la historia de la música folclórica estadounidense creen que el banjo es un instrumento folclórico negro sacado de contrabando de África o reproducido según un modelo africano en América. Por lo tanto, es mucho más antiguo que las balalaikas rusas (de origen tártaro) y las armónicas rusas (de origen alemán) (pero no los gusli, los cuernos y algunos tipos de cuerdas populares, ahora casi olvidados). Inicialmente, las cuerdas eran del 5 al 9, no había tuerca en el diapasón. Esto se debe a las peculiaridades de la escala musical de los negros. No hay una entonación precisa en la música negra africana. Las desviaciones del tono principal alcanzan los 1,5 tonos. Y esto se ha conservado en el escenario americano hasta ahora (jazz, blues, soul).

No todo el mundo conoce el siguiente dato: a los negros norteamericanos no les gustaba mucho mostrar las perlas de su cultura a los blancos. Los evangelios, los espirituales, fueron llevados al público blanco desde el ambiente negro literalmente a fuerza de tenazas. El banjo del entorno negro fue sacado por el espectáculo de juglares blancos. ¿Qué es este fenómeno? Imagine la vida cultural en Europa y América en algún momento de la década de 1830. Europa es óperas, sinfonías, teatro. Estados Unidos no es más que un hogar cantando canciones de viejos abuelos (ingleses, irlandeses, escoceses). Y quieres una cultura, un americano sencillo conduce una cultura sencilla. Y así, en la década de 1840, un simple estadounidense blanco de provincia recibió teatros musicales móviles con una compañía de 6 a 12 personas, deambulando por todo el país, mostrando un repertorio simple al hombre común (parodias, sketches, bailes, etc.). Tal actuación generalmente se llevó a cabo con el acompañamiento de un conjunto que consta de 1-2 violines, 1-2 banjos, pandereta, huesos, luego un acordeón comenzó a unirse a ellos. La composición del conjunto está tomada de conjuntos domésticos de esclavos.

El baile en el escenario juglar era inseparable del sonido del banjo. Desde la década de 1940 hasta el final de la "era del juglar", dos figuras artísticas, indisolublemente unidas entre sí, dominaron el escenario: el solista-bailarín y el solista-intérprete del banjo. En cierto sentido, combinó ambas funciones en su rostro, pues, anticipando el juego y el canto, así como en el propio proceso de hacer música, pisoteaba, bailaba, balanceaba, exponía y exageraba (por ejemplo, con la ayuda de sonidos adicionales extraídos de un soporte de madera en los circos) ritmos complejos danzas negras. Es característico que la pieza de juglar para banjo incluso tuviera un nombre asociado con cualquier baile en el escenario pseudo-negro: "jig" (jig). De toda la variedad y diversidad de instrumentos de origen europeo y africano, arraigados en suelo americano, los juglares eligieron los sonidos del banjo como los más acordes con su sistema dominante de imágenes. No solo como instrumento solista, sino también como miembro del futuro conjunto de juglares (banda), el banjo conservó su papel principal ... "

El sonido del banjo apoyó no solo el ritmo, sino también la armonía y la melodía de la música que se estaba interpretando. Además, más tarde la melodía comenzó a ser sustituida por una virtuosa textura instrumental. Esto requería una habilidad de interpretación sobresaliente por parte del artista. El instrumento en sí llegó a una versión de 4 o 5 cuerdas, aparecieron trastes en el diapasón.

Sin embargo, los estadounidenses negros repentinamente perdieron interés en el banjo y lo expulsaron categóricamente de entre ellos, reemplazándolo con una guitarra. Esto se debe a las tradiciones "vergonzosas" de representar a los negros en las representaciones de los juglares blancos. Los negros fueron retratados en 2 formas: ya sea un holgazán medio tonto de una plantación en harapos, o una especie de dandi que copia los modales y la ropa de los blancos, pero también medio tonto. Las mujeres negras fueron retratadas como llenas de lujuria erótica, extremadamente promiscuas...

Más tarde, a partir de 1890, vino la era del ragtime, el jazz, el blues. Los espectáculos de juglares se han ido. El banjo fue retomado por bandas de música blancas, un poco más tarde negras que tocaban polkas y marchas sincopadas, más tarde ragtimes. Los tambores por sí solos no proporcionaban el nivel requerido de pulsación rítmica (swing), se requería un instrumento rítmico móvil que sincopara el sonido de la orquesta. Las orquestas blancas inmediatamente comenzaron a usar el banjo tenor de cuatro cuerdas (escala c, g, d1, a1), las orquestas negras primero usaron el banjo de guitarra (escala de guitarra de seis cuerdas E, A, d, g, h, e1), luego reentrenado al banjo tenor.

Durante la primera grabación de jazz en 1917 por la orquesta blanca "Original Dixieland Jazz Band", resultó que todos los tambores del disco, excepto la caja, se escuchaban mal, y el ritmo del banjo era incluso muy bueno. Se desarrolló el jazz, surgió el estilo “Chicago”, se desarrollaron las técnicas de grabación de sonido, aparecieron mejores grabaciones de sonido electromecánicas, el sonido de las bandas de jazz se volvió más suave, las secciones rítmicas necesitaban una guitarra armónicamente más flexible y el banjo desapareció del jazz, habiendo migrado a un verdadero boom desde los años 20 del siglo pasado la música country. Después de todo, no todos los blancos querían escuchar jazz.

Basándose en las melodías de canciones y baladas inglesas, irlandesas y escocesas, la música country también ha formado su propia instrumentación: guitarra, mandolina, violín, guitarra resonadora inventada por los hermanos Domani, ukelele, armónica, banjo. El banjo tenor adquirió una clavija en el quinto traste, la quinta cuerda tan gruesa como la primera y cambió la afinación a (g1,c,g,h,d1). La técnica de tocar ha cambiado, en lugar de tocar acordes con un mediador, ha aparecido el juego arpegiado con las llamadas "garras" - Fingerpicking. Y se nombró un nuevo niño: un banjo americano o bluegrass.

Mientras tanto, Europa reconoció el banjo tenor. Los grandes compositores en su mayoría se extinguieron, Europa se vio repentinamente atraída por las raíces de la canción medieval-renacentista. La guerra ralentizó este proceso, pero después de la guerra apareció la música skiffles en Inglaterra.

Luego vinieron los famosos Chieftains y Dubliners y la música celta. The Dubliners, por ejemplo, tienen tanto un tenor como un banjo americano en su formación. Después de la guerra, algunos músicos de jazz quisieron volver a sus raíces, surgió el movimiento Dixieland en América y Europa, liderado por el trompetista Max Kaminsky, y el banjo tenor volvió a sonar en el jazz. Y suena ahora hasta en nuestras Dixielands.

Video: Banjo en video + sonido

Gracias a estos videos, puede familiarizarse con el instrumento, ver el juego real en él, escuchar su sonido, sentir los detalles de la técnica:

Venta: ¿dónde comprar/ordenar?

La enciclopedia aún no contiene información sobre dónde comprar o pedir este instrumento. ¡Tú puedes cambiarlo!

Afina tu banjo. Antes de empezar a tocar el banjo, debe afinarlo. Para un principiante, esto puede no parecer una tarea fácil, pero de hecho, no tiene nada de difícil. El banjo se afina con la ayuda de clavijas de afinación. Dependiendo de la forma en que los gire, aprieta o afloja la cuerda, lo que cambia el sonido de la cuerda.

Siéntate correctamente. Es muy importante sentarse correctamente al tocar el banjo, ya que una postura incorrecta puede afectar negativamente el sonido, dificultar la ejecución y provocar lesiones.

Mantén tus manos derechas. La mano derecha debe estar en las cuerdas cerca de la montura y la mano izquierda debe sostener el cuello.

Aprende a jugar con tus garras. Tocar con garras es cuando golpeas una cuerda con la uña y la arrancas. Cuando toca el banjo con la mano derecha, solo usa los dedos pulgar, índice y anular.

• Puede comprar púas que se ajusten a sus dedos para reemplazar las uñas. Parecen púas de guitarra de metal, con anillas para que te las pongas en los dedos. Con ellos, el banjo sonará más fuerte.
• No tienes que tirar fuerte de la cuerda, ya que solo necesitas golpear la cuerda ligeramente para que suene.