"Sobre el trabajo de Gorky", una colección de artículos, ed. IK Kuzmicheva
Editorial de libros Gorki, 1956
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Continuación del libro...

T. A. MAPAXOBA. LOS ORÍGENES DE LA TRILOGÍA AUTOBIOGRÁFICA EN LAS PRIMERAS OBRAS DE M. GORKI

La trilogía de M. Gorky es la primera obra clásica del género autobiográfico en la literatura del realismo socialista. Debido al enorme valor cognitivo y educativo de esta obra y sus cualidades fundamentalmente nuevas como autobiografía del realismo socialista, no solo el análisis de la trilogía es de gran interés, sino también la cuestión de cómo nació y se formó el género de esta obra. , cuál es la relación ideológica, temática y artística entre los primeros borradores autobiográficos fechados en 1893 y 1894, y el lienzo artístico y autobiográfico ya establecido de la trilogía.
Estas preguntas son el tema principal de este artículo.
La literatura clásica del pasado y la literatura del realismo socialista conocen muchos de esos talentos literarios, cuya obra se caracteriza inusualmente por un elemento de autobiografía. Uno de ellos es Gorki. Las obras autobiográficas ocupan un lugar muy importante en la obra del escritor proletario. Vale la pena señalar al menos la trilogía autobiográfica, los intentos de crearla en los años 90, la colección de cuentos "Across Russia", así como muchos ensayos y relatos autobiográficos escritos en diferentes momentos.
Destacando específicamente en las obras de Gorki de carácter memorial-autobiográfico, podemos notar que el interés del autor por ellas es desigual. Hay períodos en los que casi no hay obras de este tipo en la obra del escritor (desde principios del siglo XX hasta 1911). Y hay períodos en los que el principio autoral subjetivo-lírico está presente en muchas, ya veces incluso en la mayoría, de las obras. En este sentido, se debe destacar en particular la década de 1990, 1912-1917, y se debe señalar el trabajo de Gorky de los años soviéticos (1917-1936) con énfasis en los años 20.
La ausencia de un comienzo subjetivo-lírico en el período de 1900 a 1912 se explica por una de las circunstancias que durante mucho tiempo impidió que Gorki comenzara a poner en marcha el plan de escribir una autobiografía. No quería de ninguna manera, ni siquiera desde la distancia, parecerse a los burgueses de su época, que suprimían todo lo importante y significativo de la vida con conversaciones tediosas, tediosas y largas sobre su personalidad interior devastada. En una carta a Vengerov fechada el 5 de mayo de 1912, Gorky escribió: “Es vergonzoso hablar de uno mismo en un momento en que el “yo” del escritor moderno se ha hinchado en la literatura con nuestra nube gris y cierra por completo los horizontes sociales y el paisaje cotidiano. ”
En el período de 1912 a 1917, Gorky volvió al género autobiográfico. Esto está determinado por las condiciones de un nuevo levantamiento revolucionario en el país, cuando era necesario recurrir a material particularmente convincente para ayudar a los contemporáneos a darse cuenta de la vileza de las "abominaciones de plomo" de la Rusia zarista, para inspirar odio a este "tenaz , vil verdad", para convencer al lector de que en la vida, después de todo, "brillante, saludable y creativo" debe ganar. Este material eran los recuerdos del pasado del escritor. Por eso, en una carta a Nevedomsky fechada en diciembre de 1911, Gorky escribió: “Nunca antes el pueblo honesto de Rusia se había enfrentado a tareas tan grandiosas, y una buena imagen del pasado habría sido muy oportuna para iluminar los caminos hacia el futuro. .”
El interés de Gorky por el género autobiográfico no se desvaneció incluso después de octubre de 1917. Esto se explica por el deseo del escritor de contarle a la juventud soviética lo cruel e inhumano que fue el pasado de sus padres y abuelos, para que ellos, estos jóvenes, aprendan a apreciar el presente. Así lo demuestran las declaraciones de Gorky esparcidas a lo largo de varias cartas de esos años.
La característica esencial de la autobiografía de Gorky es que el escritor no solo cuenta y no tanto sobre el héroe mismo, sino sobre su entorno. Gracias a la "visión del mundo" de Gorky, el autohéroe no oscurece la diversidad de tipos y dramas humanos que encontró en el camino de su vida con su personalidad. Por el contrario, en la interpretación de Gorky se volvieron especialmente convexos y brillantes. Esta característica es visible no solo en las obras maduras del escritor, sino también en las historias de los años 90.
Hablando sobre el "paso", vagando por las extensiones ilimitadas de Rusia, el autor define su lugar entre las personas que sufren. Esta idea se expresa especialmente claramente en la colección de cuentos "Across Russia". Gorky escribe en el cuento "Héroe" que los hilos que conectan "su corazón con el mundo" son innumerables, y que con este "corazón descalzo" caminó "a través de la maldad mezquina y las cosas desagradables de la vida, como clavos afilados, vidrio triturado, " y todo esto sintió a las personas "como su cuerpo, y a sí mismo como el corazón de estas personas" (M. I. Kalinin).
Cabe señalar también que la trilogía de Gorky, como ejemplo clásico de la autobiografía socialista, pasó por un complejo proceso de "construcción" en esos pequeños y medianos géneros narrativos autobiográficos que la enmarcan, por así decirlo, por todos lados. Todas estas historias, junto con la trilogía, forman un sistema autobiográfico integral.
En este trabajo nos centraremos en las obras escritas por Gorki en la década de los 90, ya que es en ellas donde se origina la trilogía.
Incluso en el período inicial de la creatividad, Gorki trató de crear un lienzo autobiográfico coherente, como lo demuestra la "Declaración de hechos y pensamientos ..." (vol. 1, págs. 61-78), "Biografía" (págs. 78 -86). Pero estos intentos no estaban destinados a completarse por completo. Sin embargo, la idea de una autobiografía en el período inicial de la obra del escritor no fue un accidente. Él testifica que ya en los años 90, el joven Gorky aparentemente comenzó, aunque vagamente, a darse cuenta de que el camino de su vida tenía mucho en común con el camino del desarrollo de la joven Rusia. Pero aún no fue capaz de expresar a este gran general en el plano socio-filosófico por falta de madurez creativa. En la trilogía autobiográfica, A. M. Gorky ya apareció como un escritor bien establecido que logró fusionar en un todo "la verdad del pensamiento artístico y la verdad del pensamiento científico". Y así hizo de su trilogía no sólo un gran hecho artístico, sino también una importantísima fuente de conocimiento del mundo, una fuente basada en una profunda comprensión de las leyes del desarrollo sociohistórico.
Pero, ¿podemos decir lo mismo de los primeros tipos del género autobiográfico? ¿Podrá el joven Gorki convertir siempre el fenómeno de los hechos en un fenómeno de gran arte? Estas preguntas no pueden ser respondidas positivamente. En este sentido, la actitud del autohéroe hacia su abuela y madre es muy indicativa.
Tanto en la "Declaración..." como en la "Biografía" el camino de la abuela aún no ha sido comprendido como el camino de una sufrida mujer rusa. En la trilogía autobiográfica, sin embargo, esto se presenta a través del prisma del gran desafío social. Gracias a esto, la imagen de la abuela se convierte en la imagen de una narradora popular que sabe despertar los mejores lados del alma en una persona. Sus cuentos se convierten en una fuente de sabiduría popular, de la que Alyosha Peshkov extrae fuerza espiritual.
La actitud del autohéroe hacia su madre estuvo dictada por su resentimiento personal hacia ella, severo hacia su hijo e incluso dejándolo con su abuelo. Por lo tanto, habiendo dicho en la "Declaración ..." sobre la confesión accidental de una madre de que no puede amar a su hijo porque él interfiere con su vida ("Y con tal bloque en tu pie, no saltarás lejos"), Gorky inmediatamente comenta: “Difícilmente es cuando la amaba, pero la respetaba, probablemente porque tenía miedo.
Mientras creaba la historia "Infancia", Gorky logró reproducir en la memoria y colocar alrededor de la madre otro material que la caracteriza de manera integral, profunda y psicológicamente convincente. Se omitió todo lo aleatorio, poco característico. Gracias a esto, el hecho de la realidad se convirtió en un hecho del arte.
A su vez, esto también atestiguó la expansión del papel de la ficción en la trilogía, lo que la convirtió en una obra verdaderamente artística. El artista y el autobiógrafo ya están aquí en pie de igualdad. Gorky ya trata los hechos y las personas no sólo como reservas de la memoria, sino como material al que se le puede atribuir un cierto valor artístico.
"Declaración..." y "Biografía" deben ser consideradas en mayor medida un fenómeno de hecho que un fenómeno de arte. El predominio de la verdad de hecho sobre la verdad de arte en estos primeros borradores de una autobiografía es tan significativo que se acercan más a una memoria que a una autobiografía artística. A medida que el crecimiento espiritual del escritor proletario, que maduró junto con la clase más revolucionaria, hasta el final consecuente, la relación entre el autor y el material, entre la verdad del hecho y la verdad del arte, fue cambiando. El hecho es que Gorky comprendió cada vez más profundamente su acervo de conocimiento sobre el mundo como un gran material social, se convirtió cada vez más firme y confiadamente en la posición de luchador y juez del mundo condenado a la destrucción. Por eso su autobiografía se volvió cada vez más ofensiva y efectiva. El "yo" del autor de un simple testigo presencial y oyente se ha convertido en un héroe de la acción revolucionaria activa. La relación entre el autor y el material ha cambiado de tal manera que el juicio, la historia y la acción ya han comenzado a provenir del propio narrador, y él mismo se ha fusionado muy estrechamente con el material narrado. La atención al mundo representado no solo no disminuyó, sino que, por el contrario, aumentó. Esto se puede ver tanto en la trilogía autobiográfica como en la colección de cuentos "Across Russia".
Pasemos a la cuestión de la relación entre los primeros relatos y bocetos autobiográficos y la trilogía en términos de contenido, y en parte en términos de forma artística.
Como punto de partida, señalamos que las obras autobiográficas del joven Gorki, al reproducir ciertos momentos de la vida del escritor, complementan el material de la trilogía, siendo en ocasiones una variación de sus piezas enteras, o representan una continuación directa del período Mis universidades. . Las obras que complementan la trilogía incluyen los primeros experimentos autobiográficos, de los cuales "Declaración de hechos y pensamientos ..." corresponde materialmente al período de "Infancia", "Biografía", al período descrito en la historia "En personas". Estas dos obras son, en cierto sentido, variantes de las dos primeras partes de la trilogía. La historia "Konovalov" debe atribuirse a la tercera parte complementaria de la autobiografía. Este trabajo amplía la comprensión del lector sobre el período Kazan de la vida de A. Peshkov. No debería ser vergonzoso que este trabajo haya sido escrito casi 20 años antes de la aparición de Mis universidades, que, por cierto, nada dice sobre la historia contada en Konovalov. No es sin razón suponer que el género de la autobiografía, como cualquier otro género, tiene sus límites y, por lo tanto, no puede absorber toda la abundancia de impresiones sobre la vida con la que estaba sobresaturado el autohéroe.
La mayoría de las historias autobiográficas de los años 90 están conectadas con las impresiones del período Gorki de vagar por Rusia y se basan en el material de su relación personal con el alma hermosa, talentosa y talentosa del pueblo ruso. Estas son las historias: "Veselchak" y "Malva" (el período de trabajo de A. Peshkov en artels de pesca en el Mar Caspio), "Conclusión", "Ma-scarlet", "Bocetos de Crimea", en parte "Konovalov", "Sobre sal", "Mi Sputnik", "Makar Chudra" y otros, que cuentan las andanzas del autohéroe a través de las extensiones de Ucrania, la costa del Mar Negro, a través del Cáucaso hasta Tbilisi. La extrema concreción y persuasión de estas historias se evidencia por el hecho de que el autor a veces da fechas e indica los lugares donde tuvo lugar este o aquel incidente. Entonces, en la historia "Conclusión", que habla sobre el cruel castigo de un campesino que engañó a su esposa, Gorky comenta: "Vi esto en 1901 el 15 de julio en el pueblo de Kandybovka, provincia de Kherson del distrito de Nikolaevsky". Según el contenido ideológico, el objeto de la imagen, la persuasión y la concreción de la narración, estas historias se correlacionan con el ciclo de historias "Across Russia", escrito casi simultáneamente con las dos primeras partes de la trilogía.
Algunas de las historias, con diversos grados de autobiografía, hablan sobre los períodos de Nizhny Novgorod y Samara de la vida del escritor: "Abuela Akulina", "Muesca", "Una mujer con ojos azules", "Varios días como editora de un provincial". Periódico".
Un número considerable de las historias autobiográficas de Gorky de la década de 1990 están dedicadas a las reflexiones filosóficas del escritor sobre el sentido de la vida ("Por la borda"), sobre las tareas y cualidades de la literatura popular genuina y la lucha contra la literatura de mentiras y engaños ("Lector ", "Sobre el diablo", "Más sobre el diablo", etc.).
Debemos detenernos especialmente en las obras que complementan la trilogía, porque fueron el primer paso en la determinación del escritor de los principios de acercamiento al material autobiográfico, en el sentido de comprender su actitud hacia esos personajes, muchos de los cuales estaban incluidos en el libro autobiográfico. trilogía.
En términos de estos argumentos, detengámonos en la historia "Abuela Akulina", que, en nuestra opinión, también es en gran parte autobiográfica (vol. 2, pp. 142-153). Si comparamos la imagen de la abuela en esta historia con su imagen en la "Declaración de hechos y pensamientos ..." y "Biografía", entonces podemos notar que en los dos últimos pasajes la imagen de la abuela aún no ha adquirido un esbozo completo de carácter, queda un toque de cierta incertidumbre. En estos pasajes, vemos solo un indicio de qué tipo de verdad profesaba la abuela y cuál era su principio de relacionarse con las personas. Nunca la vemos como partícipe de disputas salvajes por la herencia, no condena el comportamiento de su hija Bárbara e incluso está dispuesta a aceptar a su hijo ilegítimo, siempre tuvo una mirada cariñosa.
En la historia "Abuela Akulina", la imagen de la heroína ya se distingue por la concreción y la claridad que la acercan a cómo será representada en una trilogía autobiográfica. Pequeña mendiga, encorvada por la vejez, no vive para sí misma, sino para alimentar a los hambrientos habitantes de la pensión descalza. No es casualidad que el policía Nikiforych la llame "un alma sagrada con muletas", la "madre" de las personas sin hogar. Incluso muriendo, le dijo a la gente codiciosa que no amaba y se burlaba de su gente "de abajo": "Te amaba".
En todo esto vemos el amor ciego que todo lo perdona de la abuela Akulina por las personas indiscriminadamente, su humanismo abstracto. “Todos somos las mismas personas”, dijo. No es casualidad que el mismo Gorky escriba al final de esta historia: “Así que enterraron a la abuela Akulina, una ladrona, mendiga y filántropa de la parte de atrás de Wet Street”. Vemos que su humanismo irrazonable y que todo lo perdona la destruye al final; después de todo, se derrumbó, recolectando limosnas para una miseria vagabunda, "hostil a todo" y mirando todo desde el punto de vista del "escepticismo amargado".
En la historia "Abuela Akulina" vemos la finalización del destino de la heroína. El material y el patetismo de la trilogía autobiográfica Gorky afirmaría más tarde que la vida de Akulina Ivanovna debería haber tomado exactamente este camino, y no otro. Un autobiógrafo maduro, condenó a su abuela por el hecho de que ella se compadecía igualmente de todas las personas y pedía a Dios misericordia para todos ellos.
Sin embargo, debe enfatizarse que Gorky miró el mundo ya desde el punto de vista de la experiencia de la primera revolución rusa y el nuevo levantamiento revolucionario que madura en el país. Por lo tanto, la condena de la psicología amorfa de clase de la abuela en las historias "Infancia" y "En la gente" se da de manera más aguda e irreconciliable que en los años 90, y su imagen en sí misma se ha vuelto más plena y completa que en el obras originales
La imagen de la abuela en los primeros trabajos fue la fuente principal de esta imagen en la trilogía y en términos de características del retrato. Aquí y allá hay una mujer de baja estatura, con “una gran nariz roja y arrugada, con abundante cabello negro y espeso en la cabeza. Y también tenía los ojos negros, grandes, siempre, hasta cuando estaba enojada conmigo, cariñosa” (“Declaración…”).
Sin embargo, notamos que solo en la trilogía autobiográfica en el retrato de la abuela Gorky enfatizó ese todo suave, esférico, que era inherente a ella. Al describir a la abuela en la historia "Infancia", Gorky escribió: "Ella es toda oscura, pero brilla desde adentro, a través de sus ojos, con una luz inextinguible, alegre y cálida". Estaba encorvada, casi jorobada, muy regordeta, pero se movía con facilidad y destreza, como un gran gato, es suave, como esta bestia cariñosa ”(vol. 13, p. 15).
La profunda humanidad y nobleza del carácter de la abuela se evidencia en su enorme influencia benéfica en el crecimiento espiritual de A. Peshkov, que vemos tanto en las primeras versiones de la autobiografía como en su texto final. Gorky incluso quiso llamar a la primera parte de la trilogía "Abuela". En Infancia, Gorky habla directamente de esta influencia suya: “Ante ella, era como si estuviera durmiendo, escondido en la oscuridad, pero ella apareció, me despertó, me trajo a la luz, ató todo a mi alrededor en un continuo hilo, lo tejió en encaje multicolor e inmediatamente se convirtió en una amiga para toda mi vida, la más cercana a mi corazón, la persona más comprensible y querida: fue su amor desinteresado por el mundo lo que me enriqueció, saturándome con una gran fuerza para una vida laboral ”(vol. 13, p. 15).
La imagen del abuelo en los primeros bocetos autobiográficos es también el punto de partida de su interpretación en la trilogía. Vemos esto tanto en las características de su retrato -en ambos casos se dibuja como un anciano enojado, pelirrojo con ojos verdes irritados- como en sus cualidades internas de una persona en la que Alyosha "sintió de inmediato... un enemigo... ." ("Infancia").
Las imágenes del abuelo y la abuela fueron para Alyosha la encarnación de esos dos principios que ayudaron al autohéroe a determinar su actitud hacia la realidad circundante, le enseñaron a apreciar todo lo razonable y justo en ella y a odiar todo lo que le impedía vivir y respirar libremente. . Esto lo crió, lo que lo obligó a entrar en conflicto con las fuerzas oscuras y malvadas desde la infancia. Cierto, en la "Exposición..." la interpretación social de estas fuerzas del mal es extremadamente débil; ni siquiera hay una historia del ascenso del abuelo de un transportador de barcazas a propietario-propietario. En la "Biografía" el lado social del tema se vuelve más claro. Sin embargo, en estos dos textos en su conjunto, la tendencia principal de los dos comienzos de la vida en las imágenes de la abuela y el abuelo está plenamente indicada, aunque sólo se desarrolla en la trilogía.
Al igual que en la trilogía, en "Declaración ..." y "Biografía", el problema principal es la formación del personaje de A. Peshkov como una "persona en continuo crecimiento". Sin embargo, en la trilogía, este crecimiento se muestra en términos de la formación del personaje del futuro luchador, escritor, una persona de un nuevo almacén espiritual, que es el portavoz de los intereses de la nación progresista rusa. Teniendo en cuenta el desarrollo espiritual del "yo" del autor en las variantes, todavía no podemos decir con toda certeza que tenemos ante nosotros al futuro representante líder de la nación rusa, aunque ahora le son inherentes el progresismo y el espíritu militante. Esta falta de certeza se explica principalmente por el hecho de que todo lo que rodea a Gorki se da en refracción a través del resentimiento personal, y esto oscurece el crecimiento de la visión social en el héroe. Por lo tanto, su "conflicto" con el medio ambiente es aún parcial. Y el propio Alyosha se sintió víctima de sus parientes, más que de la sociedad.
Característica en este sentido es el incidente que ocurrió durante la boda de su madre. Incluso antes de la llegada de los invitados, Alyosha se metió debajo del sofá, queriendo comprobar si sería recordado en este día solemne. Por lo tanto, quería disipar el estado de ánimo de abandono y soledad en sí mismo. Realmente lo recordaban, pero después de muchas horas. Sin embargo, nadie corrió a buscarlo, al contrario, su madre y su abuelo hablaban de él de manera poco amistosa, llamándolo "marimacho" y "chico absurdo". En la trilogía, sin embargo, los encuentros del héroe con quienes lo rodean se comprenden en términos del conflicto social del individuo con la sociedad.
Pero ya en los contornos de la "Biografía" en el "Yo" del autor, a veces se sienten las características de la futura persona avanzada. Gorky escribe: “Llené el espacio con imágenes de mi vida futura. Siempre se ha adaptado todo de forma instructiva a las buenas obras. Así que deambulo de un lugar a otro y ayudo a todos, enseñando a leer y escribir y algo más. Todos me quieren y me acarician” (“Biografía”). Pero hasta ahora, el autohéroe todavía se sentía como un "niño pequeño e impotente" que "no tiene dónde esperar ayuda...". Sin embargo, el mérito del autohéroe y el síntoma del despertar en él de una persona de un nuevo almacén espiritual fue que no quiso soportar su impotencia y soledad. Comprendió incluso durante la infancia y especialmente en el trabajo en las personas que una persona crea su resistencia al medio ambiente. Esta idea está presente con fuerza cada vez mayor tanto en la "Declaración..." como en la "Biografía". Utilizando la técnica de cierta hiperbolicidad, Gorky incluso sugiere que el primer grito de Alyosha, que acababa de nacer, contenía indignación y protesta contra la injusta realidad. Alyosha se esforzó por hacer y decir todo desafiando este tipo de vida pequeñoburgués y egoísta. A veces era infantilmente ingenuo, a veces incluso bastante serio. La historia del robo de los huevos pintados es curiosa. Cuando se sospechó que Alyosha participó en este robo, se negó e incluso juró: le creyeron. Cuando el abuelo azotó a Sasha Yakovov por lo que había hecho y por calumniar a Alyosha, este último confesó inesperadamente, protestando internamente que el abuelo tenía razón en todo. En la "Biografía", el autor señala que "tuvo que ser aplastado por la vida a toda velocidad". Para evitar esto, buscó "aprender algo y hacerse un hueco".
Sin embargo, el contenido que se invertía en el concepto de entorno frente a Alyosha era demasiado estrecho en los primeros bocetos, limitándose, por ejemplo, en el “Declaración...”, a una idea casi únicamente de los familiares del entorno. Entonces, recordando cómo Alyosha, después de haberse escapado de casa, estaba acostado en el jardín, Gorky escribe: “Me gustó este distanciamiento: hay algo en él que halaga el orgullo y eleva a una persona por encima de sus compañeros. Y siempre después de dos o tres horas de tal soledad, mis familiares me parecían peor que yo” (“Declaración…”). En la "Biografía", el concepto de medio ambiente se amplía un poco, su composición social se vuelve más clara. Por un lado, estos son los propietarios para quienes trabajó Alyosha, su abuelo codicioso, y por otro lado, "esas personas interesantes" que conoció por primera vez en el barco. Y en las historias de estas personas, "y en su tono había tanta calidez, sinceridad, bondad y bondad, enseñándome a comprender y amar a una persona".
Pero solo en la trilogía autobiográfica, desde el apogeo de los logros de la revolución proletaria, Gorki se opuso al medio ambiente, lo que significaba toda la sociedad noble burguesa. Por eso, en la primera parte de la trilogía Infancia, declara: “... La verdad es más alta que la piedad, y después de todo, no hablo de mí mismo, sino de ese círculo cerrado y sofocante de terribles impresiones en el que viví. - y hasta el día de hoy vive una persona rusa simple » (vol. 13, p. 19). En "Mis universidades", sintiendo detrás de él una gran vida y una experiencia creativa, el escritor comprendió aún más profundamente la resistencia de su autohéroe a un entorno socialmente hostil como la ley más importante del desarrollo de una personalidad humana saludable en una clase antagónica. sociedad. Él escribió: “No esperaba ayuda externa y no esperaba un golpe de suerte, pero la obstinación de voluntad fuerte se desarrolló gradualmente en mí, y cuanto más difíciles eran las condiciones de vida, más fuerte e incluso más inteligente me sentía. Me di cuenta muy pronto de que una persona es creada por su resistencia al medio ambiente” (ibíd., p. 516).
Gracias a tal resistencia, Peshkov, incluso en la infancia, logró defender su personalidad de todas las influencias dañinas. Esto fue facilitado por el hecho de que desde una edad temprana había salido del ambiente filisteo que le dio a luz, aunque en la "Declaración...", en comparación con la "Infancia", este proceso de "romper" el héroe fue menos pronunciado. Gorky escribe que su autohéroe, como todos los niños del círculo filisteo, caminó por el patio, aprendió a leer el libro de horas y el salterio y escribió en una pizarra, y salió corriendo a la calle para pelear. Sin embargo, lo principal en el carácter de Alyosha seguía siendo la capacidad de romperse para no ser como los demás o convertirse en su víctima. Por ejemplo, en la Biografía, el autor escribe: “Estos (pensamientos sobre la vida) me hicieron llorar, lo oculté cuidadosamente, y me dieron un estado de ánimo aburrido e insociable que me hizo evitar a las personas, pero no las evité y mi reputación como alegre y no eché a perder a un chico vivo, sintiendo vagamente que no lo estoy haciendo mal, rompiéndome.
Aunque el concepto de medio ambiente es limitado en las primeras versiones de la autobiografía, sin embargo no se puede estar de acuerdo con Gorky; quien escribe en la "Declaración ..." que Alyosha "vivió la vida más estereotipada de un niño de un círculo próspero-pequeñoburgués". La vida de un pequeño héroe se parecía más a una protesta contra las normas y reglas de vida pequeñoburguesas. Por lo tanto, cuando el tío Mikhail, durante una pelea por una herencia, golpea a Varvara, la madre de Alyosha, esta última lo muerde dolorosamente en la pantorrilla. Y a partir de ese momento, Gorki comienza "la historia del desarrollo de su independencia y respeto por sí mismo" ("Declaración..."). El niño siempre protestó activamente contra las palizas de su abuela por parte de su abuelo. Una vez, protegiendo a su abuela, se abalanzó sobre su abuelo con los puños, derribando una lámpara encendida en el camino. "Y hubo muchos de esos casos", escribe Gorky, "y siempre jugué un papel activo en ellos, como resultado de lo cual mi abuela se enamoró aún más de mí y mi abuelo no me amaba aún más" (" Declaración ..."). No es coincidencia que V. Kashirin llamara a su nieto "ladrón".
En la "Biografía" el héroe ya está tratando de "comprender, comprender, descomponer" la vida para comprender sus injusticias. Por lo tanto, los marineros dijeron sobre él: "Chico astuto, este Lenka". El resultado de esta protesta y reflexión fue solo que Alyosha a veces "contraía dolorosamente su corazón", porque todavía no podía entender las raíces del mal social.
Todo esto en su conjunto atestiguó el despertar en el autohéroe de una nueva verdad, ya diferente de la verdad de la abuela, aunque aún no completamente escindida de ella, especialmente en la "Declaración ...". Esto último lo confirma "Infancia", en la que el autor recuerda que entonces "le gustaba mucho el dios de la abuela". En la "Declaración..." también se dice que Alyosha odiaba ardientemente a ese dios, cuya "vil verdad" profesaban los filisteos.
El crecimiento de la nueva verdad en el autohéroe fue facilitado por sus poderes de observación cada vez más agudos. Incluso las primeras impresiones de pesadilla de la infancia despertaron en él una atención sensible a las personas. Todo esto llenó su memoria de impresiones que M. Gorki comprendería más tarde como las “abominaciones de plomo” de la Rusia zarista, y fortaleció su energía de resistencia al medio ambiente. Esta observación no solo distinguió a Alyosha del entorno burgués, sino que también lo elevó por encima de ella.
El héroe de la trilogía se volvió especialmente sensible no solo y no tanto al dolor personal, sino al dolor de otras personas. Escribe el autor en "Infancia": "... era como si me hubieran arrancado la piel del corazón, se volvía insoportablemente sensible a cualquier insulto y dolor, el mío y el ajeno". Gracias a esta observación social, el héroe de la trilogía se dio cuenta, por ejemplo, de que el abuelo no estaba enojado por naturaleza, sino por algunas circunstancias especiales de la vida. Estas circunstancias de la vida del abuelo se revelan como el pasado de una barcaza y una pipa de agua. Y el abuelo, en la imaginación del niño, "creció rápidamente, como una nube ... pasando de ser un anciano pequeño y seco a un hombre de fuerza fabulosa: solo él conduce una enorme barcaza gris contra el río". Alyosha se dio cuenta de que las condiciones del mundo burgués lo habían vuelto malvado. En las variantes de la trilogía, el abuelo es solo una persona desagradable, irritable por alguna razón desconocida.
En extractos y en la trilogía, vemos que Alyosha creció sin poder olvidar nada, aunque la protesta que maduraba en él se derramó en travesuras infantiles. En la primera parte de la trilogía, simplemente no aceptará las instrucciones de su abuela de vivir solo con una "mente infantil", de no profundizar en la cuestión de "quién tiene la culpa de qué".
Así, tanto en las primeras versiones de la trilogía como en ella misma, el héroe se dirigió a la verdad verdaderamente humana no por el camino de sus padres y abuelos, sino a su manera especial. Además, la incomparablemente mayor conciencia y claridad de este camino en la trilogía se basa en la rica experiencia revolucionaria del propio escritor. El héroe de la "Declaración..." y de la "Biografía" sintió la vida más que reflejada en ella. Por lo tanto, solo en "Infancia" hay una discrepancia tan fuerte y significativa con la verdad de la abuela. En las variantes solo se perfila.
Deteniéndonos en la "Biografía", notamos que aquí, aunque incompletos, todavía se indican los principales hechos que determinan el desarrollo del personaje de Alyosha Peshkov, un adolescente, que se detallan en la historia "In People". Hablando de estos factores que forman la personalidad de un autohéroe, destaquemos, en primer lugar, el trabajo. Siendo el único medio de subsistencia, el trabajo atestigua el camino social especial de Alyosha Peshkov, que es incomparable con la vida de los héroes de todas las autobiografías clásicas del pasado. De hecho, para N. Irtenyev (L. Tolstoy), nieto de Bagrov (Aksakov), el héroe de la "Historia de mi contemporáneo" de Korolenko e incluso para Herzen ("Pasado y pensamientos"), a cuyas tradiciones Gorky estaba especialmente atento, la adolescencia era un tiempo de adquisición sistemática de conocimientos en el gimnasio o en casa. Los héroes mismos fueron patrocinados y protegidos por sus padres de cualquier tipo de trabajo, y no había necesidad de hacerlo debido a la buena seguridad financiera de la familia.
Según la "Biografía", nos enteramos de que Peshkov trabajó de niño en la casa de un dibujante, como cocinero en un barco de vapor, luego, por voluntad de las circunstancias, termina de niño en un taller de pintura de iconos.
En la historia "In People", la lista de obras por las que pasó el autohéroe es algo más amplia. Pero el punto no está en el tamaño de la lista, sino en el hecho de que no importa cuán a veces humillante e ingrato pueda ser el trabajo, sin embargo templó el carácter de Alyosha, aumentó su resistencia al medio ambiente, le enseñó a apreciar a las personas en su actitud hacia trabajo, para trazar una línea entre los trabajadores y el dueño.
Después de pasar por muchas variedades de trabajo físico, el adolescente se sintió serio y maduro más allá de su edad. Así lo demuestran aquellos pensamientos sobre la vida, que son especialmente numerosos en la "Biografía". El propio autor recuerda: "... La conocí (la vida) más que nadie en mis años" ("Biografía"). En el cuento “En la gente”, se desarrolla más esta idea: “Acabo de pasar los 15 años, pero a veces me sentía como una persona mayor. De alguna manera me hinché internamente y me volví pesado por todo lo que había experimentado, leído y pensado sin descanso.
El trabajo también amplió las conexiones de Alyosha con el mundo exterior, lo presentó a personas de diferentes estatus sociales. Se dio mucho especialmente por la comunicación con personas de las clases más bajas de la sociedad, con quienes se hizo amigo cercano mientras trabajaba en el barco. Gorky escribe sobre este período de su vida: "Me gustó esta vida animada, variada con impresiones, con un cambio constante de rostros e imágenes de la naturaleza". Alyosha consideró que las conversaciones con la gente del barco eran "indescriptiblemente buenas y edificantes".
La comunicación con esta Rusia diversa le permitió a Peshkov conocer la vida de una manera que ningún libro podría contarle. Ella, esta comunicación, también suscitó en él un gran sentido de colectivismo, reduciendo a cero incluso los más mínimos signos de aislamiento, que, aunque en muy pequeña medida, sin embargo se sintieron en la "Declaración ...". Ya había comenzado a soñar con ser "nativo de todos" y que todos fueran "nativos y queridos" para él. El héroe comienza a soñar con hacer que su vida sea útil para la gente. “Llené el espacio con fotos de mi vida futura. Ella siempre fue modesta y toda de buenas obras instructivas”, recuerda Gorky, “así que deambulo de un lugar a otro y ayudo a todos, enseñando a leer y escribir y algo más” (“Biografía”).
Gracias a todo esto, la protesta de Peshkov contra el mundo explotador comienza a adquirir una dimensión social. El patetismo interno y combativo de la "Biografía", aunque aún no está en pleno crecimiento, pero se convierte en el pensamiento que sonaba en la "Canción del viejo roble": "Vine al mundo para estar en desacuerdo". Pero el autohéroe aún no conocía los medios reales de lucha, por lo que a veces se desespera, se vuelve "náusea y tristeza", pensamientos de suicidio a veces se agitan en su cabeza. Todavía era incapaz de desentrañar las "turbias burbujas de las relaciones humanas" en este mundo socialmente injusto.
Pero aún así, no fueron estos estados de ánimo sombríos los principales en Peshkov, un hombre de trabajo, sino su profunda fe y el triunfo de una persona buena y amable, "... arrepentimiento público", el autor recuerda las historias de gente en el barco, "lo dejó claro y simple, - cómo no van a dar 50 volúmenes de libros - que una persona sigue siendo buena, y si está sucia y vulgar, entonces es como si no fuera su culpa, pero es tan requerido por alguien o algo…” (“Biografía”).
El segundo momento decisivo y rector en el desarrollo del personaje del autohéroe fue el libro. Es cierto que, a diferencia de la historia "In People", en la "Biografía" no se enfatiza el papel del cocinero Smury en la introducción de Alyosha a la lectura. De este pasaje podemos ver que le encantaba leer libros incluso antes de conocer al cocinero. Obviamente, posteriormente el material de la memoria fue más ordenado.
Contando sobre una vida diferente, otras personas, los libros no alejaron a Alyosha Peshkov de la realidad, no lo convirtieron en un romántico soñador, sino que, por el contrario, lo ayudaron a comprender la vida, le enseñaron qué amar y qué odiar. Aunque en la "Biografía" estos pensamientos todavía se esbozan, sin embargo, sirvieron como fuente para el desarrollo detallado en la segunda parte de la trilogía. Sin embargo, incluso aquí se indica claramente el enorme valor educativo de los libros que exigían estar a la altura de sus nobles héroes.
Alyosha ya se dio cuenta entonces que no todos los libros son buenos, hay algunos que distorsionan la vida. Gorky escribió que "no dieron la menor idea sobre la vida ..." ("Biografía").
Solo en la historia "In People", Gorky pudo darse cuenta profundamente de que los libros reales lo ayudaron a comprender, mientras trabajaba con los propietarios, que "no estaba solo en la tierra" y que no desaparecería, que había muchos como él en la tierra.
Finalmente, el tercer principio determinante en el desarrollo de Alyosha Peshkov fue la naturaleza. La naturaleza despertó en el muchacho una susceptibilidad extraordinaria a los hermosos comienzos de la vida, aún más agudamente desató el mundo de las injusticias sociales. Por ello, el autor señala que "... en ningún lugar es tan bueno y fácil pensar como en el campo".
Mientras trabajaba en el barco, Alyosha observó que las personas con las que hablaba, contemplando las imágenes de la naturaleza, se volvían mejores, más bellas, más limpias. Gorky escribe: “Y cuanto más tarde se hacía, más perdía la conversación su carácter áspero y bestial y tomaba uno más puro y humano. Esto se debió al hecho de que la luna siempre se derramaba tan amable y suavemente sobre el río, y salpicaba las orillas con un sonido suave y reconciliador ”(“ Biografía ”).
Sin embargo, a diferencia de la trilogía, en la "Biografía" se exagera demasiado la importancia de la naturaleza para el crecimiento espiritual de Peshkov. Esto no niega en absoluto su importancia para el héroe, pero los factores principales seguían siendo los factores del orden social: el trabajo y la lectura de libros. Así, aunque de forma menos concreta que en la trilogía autobiográfica, Gorki consiguió sin embargo en la "Declaración..." y en la "Biografía" considerar en Aliosha Peshkov, niño y adolescente, aquellos principios positivos de la vida que más tarde le llevarían a los combatientes revolucionarios del campo. Se trata, sin duda, de un acierto creativo para un joven escritor que supo abordar la realidad desde la filosofía de una actitud activa ante la vida.
Sin embargo, los primeros síntomas del despertar de una personalidad creativa en Peshkov cayeron fuera del campo de visión del autor. En la trilogía, esta pregunta ocupa un lugar significativo.
Finalmente, nos detendremos muy brevemente en algunos momentos de la forma artística de los bocetos iniciales de la autobiografía. En primer lugar, hablando del método artístico de estas obras, cabe señalar que son una de las primeras etapas en el camino de M. Gorki hacia el realismo socialista. Por tanto, junto a una representación realista de la realidad, que fue el origen de la trilogía autobiográfica, también se encuentran aquí elementos de romance. Después de todo, tanto la "Declaración..." como la "Biografía" fueron escritas durante el período en que el autor estaba más apasionado por el plan romántico de la creatividad.
Cierto romanticismo de estas obras se evidencia en la falta de claridad de las características sociales de los personajes, en ocasiones la preponderancia de la verdad privada sobre la verdad pública, que vimos en capítulos anteriores. En este sentido, también se debe señalar una cierta suma, abstracción en el análisis de procesos de vida específicos. Por lo tanto, por ejemplo, la historia del abuelo y la abuela no se divulga suficientemente en las variantes. No está claro por qué el abuelo está tan enojado y la abuela bebe vino.
En los pasajes hay incluso una imagen condicionalmente romántica de una tal Adele, parodiando la inhumana literatura pequeñoburguesa y azotando satíricamente todo lo que es servil, vil, mezquino, lo que dificulta ver a una persona en una persona. Esta caracterización de Adele está contenida en tres o cuatro frases. Con toda la amplitud de las propiedades típicas de esta imagen, es imposible destacar una sola característica específicamente única en ella. Gorky escribe: “¡Adel! ¡Tú, que siempre tergiversas todo lo que te digo! Tu larga nariz, extendida hacia ti por las autoridades y los prejuicios, los hábitos y los prejuicios, tu desafortunada nariz, olfateando servilmente los juicios de las grandes mentes, tu lastimosa nariz, por la cual varios charlatanes te guían tan a menudo, esta fenomenalmente aburrida nariz siempre estornuda cuando juzga. sobre su vecino fuerte y duro y casi nunca estornuda bien!
¡Ay Adela, Adela! Érase una vez en mi puro amor por ti no había piedad ni desprecio, una vez yo, un tonto, creí que eres algo independiente, no solo en lo feo y mezquino, sino también en lo bello y grande, y oh, Adele , Adela! qué amargado estaba cuando estaba convencido de que no honras a los hermosos y grandes con tu participación en él ”(“Presentación ...”).
Los elementos de romance en las variantes también se evidencian por el hecho de que el escritor presta demasiada atención a la naturaleza, como el comienzo más importante en la formación del carácter del autohéroe. Encontró consuelo de los problemas del mundo egoísta solo corriendo más cerca de los pájaros, la hierba, el susurro de las hojas o contemplando la belleza de su Volga natal. Así era en aquellos tiempos cuando vivía en la casa de su abuelo y cuando trabajaba para los dueños. El escritor recuerda: "Me acostaba y a veces lloraba por algo, y a veces apretaba los dientes y, conteniendo la respiración, escuchaba el susurro de los árboles del jardín" ("Declaración ..."). O, hablando del período de su trabajo en el barco, el autor comenta: "Y el diablo sabe cuán estúpida y buena era la vida con la dulce música de los poemas de la naturaleza con el susurro de la ola y los sueños sonoros e infantilesmente puros". ("Biografía").
En términos de romance, también se debe notar cierta aleatoriedad en el desarrollo de los eventos e incluso la nebulosa de su imagen. Así, una noche, Alyosha ve a su madre inusualmente cariñosa, atenta tanto a él como a algún misterioso invitado que acudió a ella. Y el niño no puede entender, y el lector está algo perdido, si esto está sucediendo en un sueño o en la realidad.
En la trama de la "Declaración ..." y la "Biografía" debemos notar una cierta fragmentación, fragmentación en el desarrollo de los acontecimientos de la vida del autor. A veces esto les da el carácter de un desorden compositivo parcial, que se explica por la insuficiente experiencia del escritor.
La trama de las autobiografías clásicas suele ser una serie de circunstancias vitales por las que pasa el autohéroe en determinados períodos de su vida, circunstancias familiares al autor por su experiencia vital. Es esta trama la que subyace a la trilogía autobiográfica del propio Gorki.
En los bocetos de la autobiografía de los años 90 se omiten muchas circunstancias, por lo que vemos evidentes lagunas en la presentación del esquema de sucesos de la obra. Aquí, por ejemplo, aprendemos poco sobre los detalles de la ruina del abuelo. Incluso se podría pensar que la acción en la Narrativa ... tiene lugar solo en el Congreso, mientras que se sabe que, habiéndose empobrecido, el abuelo se mudó a Polevaya, luego a Kanatnaya, luego a los barrios marginales de Kanavin, no se dice nada sobre tertulias nocturnas donde la abuela contaba cuentos. El período Sormovo de la vida del héroe está completamente ausente. La "biografía" comienza con el regreso de Alyosha a la casa del dibujante Sergeev del hospital, y lo que sucedió antes del hospital, cómo ingresó, esto sigue siendo desconocido. Su trabajo en una zapatería de moda como chico en la puerta no se menciona para nada, así como muchas otras cosas. El pasaje mismo termina con una frase inconclusa.
Muchas imágenes que ocupan un lugar importante en la trilogía ni siquiera se mencionan en los bocetos analizados. Estas son: las imágenes de la Gitana, el maestro Gregorio, la Buena Acción, la Reina Margot, entre otras.Obviamente, el joven escritor aún no ha pensado con claridad cuál es su significado en su vida.
Un gran lugar en el tejido argumental de la trilogía lo ocupan las historias del escritor, que reproducen los recuerdos de sus familiares y amigos sobre el pasado y los últimos tiempos, por ejemplo, sobre los años jóvenes de su abuelo y abuela, sobre el corto -Término felicidad de su padre y madre. Esto enfatizó la correspondencia de la trama con el curso natural de la vida, en la que los recuerdos nacen involuntariamente o en contraste con la realidad, o por analogía con ella.
En la "Declaración ..." y la "Biografía" todavía solo se esbozan los recuerdos de familiares y amigos. Están aquí en pequeñas cantidades. Tales, por ejemplo, son los recuerdos de la abuela y la madre sobre el padre de Alyosha.
Gracias a un pequeño número de digresiones sobre el pasado, la secuencia de eventos de la crónica en los bosquejos de la autobiografía casi coincide con la disposición de la trama del material en ellos. Esta peculiaridad de la trama de "Declaraciones..." y "Biografías" las acerca a las memorias, donde la secuencia crónica de los hechos es tan importante.
Así, la estructura argumental de estas obras es más pobre que la de la trilogía autobiográfica.
Solo en él el escritor podrá transmitir la complejidad de la vida misma, construida sobre las relaciones de varias clases y grupos sociales, a través de la complejidad de la trama. Para una representación artística de esta complejidad, Gorky a principios de la década de 1990 aún no poseía una clara conciencia proletaria.
Así, vemos que "Exposición de hechos y pensamientos..." y "Biografía" son el punto de partida en la creación de una trilogía autobiográfica. Mientras trabajaba en él, Gorky descartó gran parte de lo que se había representado anteriormente, volvió a introducir mucho, mientras finalizaba lo que se había guardado, lo ampliaba, lo reflexionaba más profundamente y lo exponía en una forma artística más clara.

Hablamos de varios temas importantes. Hablaron de los caminos que eligen los héroes literarios. Sabes qué obra toma el viaje como base de la trama por primera vez. Hablamos de cómo el propio género de los viajes cambia de la Edad Media a los nuevos tiempos, de cómo la literatura revela la personalidad humana, que se convierte en el sujeto principal de la imagen, aunque se trate de nuevas impresiones recibidas en los andares. Hablaban de un héroe lírico, de viajes fantásticos, de ciencia ficción. Hoy hablaremos sobre lo principal: el camino hacia ti mismo.

Dos obras de la literatura clásica nos ayudarán en esto: "Infancia" de Leo Tolstoy, escrita en 1853, y otra obra del mismo nombre, escrita en 1913 por Maxim Gorky. Se trata de dos obras autobiográficas. Reflejan la vida de los autores, circunstancias, episodios de su destino. Analizamos libros similares de Ivan Shmelev, Valentin Rasputin ("Lecciones de francés"), muchos otros trabajos, simplemente no usaron la palabra "autobiográfico".

Leo Tolstoy habla sobre la infancia de su héroe Nikolenka, se parece al propio autor. Lev Nikolayevich también soportó algunas de las circunstancias de su vida: la muerte de su madre, un retrato de su padre, un ambiente hogareño (ver Fig. 1).

Arroz. 1. Borís Diodorov. Ilustración para el cuento de L.N. Tolstoi "Infancia"

Maxim Gorky también cuenta sobre el niño Alyosha, que creció con un abuelo cruel, una abuela amorosa y una madre extraña. Las circunstancias de la vida del autor se trasladan a las páginas de la historia. Estas obras son trilogías.

Trilogía- tres obras unidas por los personajes comunes, las circunstancias de vida y la trama.

Otras obras incluidas en la trilogía de autores ya se denominan de otra manera: León Tolstoi tiene “Infancia. Adolescencia. Juventud”, Máximo Gorki “Infancia. En las personas. Mis Universidades.

Lev Nikolayevich, con la ayuda de nombres, llama la atención sobre las etapas del camino de la vida, la entrada de una persona en la edad adulta.

Maxim Gorky habla sobre el encuentro de una persona con la sociedad (ver Fig. 2).

Arroz. 2. Boris Dejterev. Ilustraciones para la trilogía de M. Gorky “Infancia. En las personas. Mis Universidades »

La "infancia" es un período breve en el que una persona se deja sola. Luego está "En la gente": va a trabajar, deja a la familia cuando es adolescente, comienza su trabajo. "Mis universidades" es una historia sobre cómo las pruebas de la vida moldearon la personalidad del personaje.

Los autores tienen diferentes tareas. Tolstoi escribe sobre el camino humano, Gorki, sobre la influencia social. Esto permite que los escritores hablen no solo de sí mismos, sino también de cualquier persona que pueda identificarse en sus personajes.

La "Infancia" de Tolstoi está construida de una manera interesante. Recuerde: Ivan Shmelev no oculta el hecho de que su narrador es una persona madura. Le explica al joven emigrante cómo se organizaba la vida antes, en la Rusia de su infancia. Cuando leemos a Tolstoi, sentimos que el niño Nikolenka mismo cuenta lo que le está sucediendo aquí y ahora; esto no es nostalgia ni recuerdo.

"12 de agosto de 18 ..., exactamente el tercer día después de mi cumpleaños, en el que cumplí diez años y en el que recibí regalos tan maravillosos, a las siete de la mañana, Karl Ivanovich me despertó golpeando una galleta sobre mi cabeza, de papel de azúcar en un palo, en una mosca.

Lev Tolstoi

Este es el punto de vista de un niño, pero poco a poco comienza a aparecer la entonación de una persona madura. Tolstoy explica cómo un momento feliz en la vida de cada persona termina trágicamente, cómo se va la infancia. La infancia de su héroe termina cuando muere su madre. Entra en una vida para la que no está preparado. Aparece la entonación de una persona madura.

“¡Feliz, feliz, irrecuperable época de la infancia! ¿Cómo no amar, no apreciar los recuerdos de ella? Estos recuerdos refrescan, elevan mi alma y me sirven como fuente de los mejores placeres.

Lev Tolstoi

Volvamos al concepto de "autobiografía". ¿Significa esto que los autores nos cuentan directamente lo que vieron en la infancia, reproducen los hechos uno a uno? La verdad y la ficción en una obra autobiográfica se encuentran en una interacción compleja.

Autobiografía- un género literario, una descripción del autor de su vida; una obra donde, bajo la apariencia de describir la vida de un héroe, se muestra la vida del propio escritor.

El nombre del héroe es Nikolenka, el nombre del autor es Lev. Si Tolstoi hablara de sí mismo, el héroe llevaría su nombre. Lev Nikolaevich perdió a su madre cuando era muy pequeño, casi un bebé, el héroe Nikolenka, a los 11 años. ¿Por qué el escritor, hablando de sí mismo, cambia el nombre del héroe y las circunstancias del drama de la vida? Esta es su tarea literaria. El héroe debe enfrentar la muerte de su madre cuando esté listo para comprender esta tragedia. El tema de León Tolstoi es un crecimiento doloroso, que a veces se separa de una vida feliz (ver Fig. 3).

Arroz. 3. Serguéi Sokolov. Ilustración para el cuento de L.N. Tolstoi "Infancia"

Y en Alexei Maksimovich, mucho se reproduce auténticamente y mucho se compone. La literatura moderna combina la verdad y la ficción; de lo contrario, no será posible expresar el contenido profundo, hablar sobre la maduración del alma humana, sobre el camino hacia uno mismo.

En las historias de la trilogía autobiográfica "Infancia", "En la gente" (1913-1916) y "Mis universidades" (1925), M. Gorky retrata a un héroe capaz de autodesarrollo espiritual. El proceso de formación humana era nuevo en la literatura. En obras conocidas sobre los años de infancia de S. Aksakov, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy, se prestó atención principal a la representación del mundo interior del niño. Los investigadores del trabajo de Gorky creen que la naturaleza social del héroe de la trilogía, el destino común con la gente distingue este trabajo de otros ejemplos del género autobiográfico. La infancia, representada por Gorki, está lejos de ser un período maravilloso de la vida. Esta no es solo la historia del alma de un niño, sino también la vida rusa en una época determinada.

El héroe de "Infancia" se asoma a esta vida, a las personas que lo rodean, trata de comprender los orígenes del mal y la hostilidad, busca la luz. El propio escritor vio y experimentó mucho en la infancia. Escribió: “Al recordar estas abominaciones de plomo de la salvaje vida rusa, me pregunto durante minutos: ¿vale la pena hablar de esto? Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque es tenaz, vil, no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz, para arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, pesada y vergonzosa. Y hay otra razón más positiva que me impulsa a dibujar estas abominaciones. Aunque sean repugnantes, aunque nos aplasten, aplastando hasta la muerte a muchas almas hermosas, la persona rusa sigue siendo tan sana y joven de alma que los vence y los vence.

A pesar de que estas declaraciones son dadas por el escritor solo en el capítulo 12, son el hilo conductor de la historia. No en orden cronológico, la narración avanza de manera constante y tranquila: las imágenes dibujadas por el escritor surgen como resultado de las impresiones más fuertes que dejan en la mente del niño las colisiones con la realidad.

Conociendo las peculiaridades de la psique del niño, Gorky muestra lo sombrío y trágico en contraste con lo brillante y alegre, lo que causa la impresión más fuerte en el niño. Entonces, la fuerte impresión de las imágenes de la trágica muerte del padre se reemplaza por un sentimiento de felicidad por la cercanía con una persona extraordinaria: la abuela; la imagen de la crueldad inhumana del abuelo durante el castigo de los niños se encuentra junto a la descripción de la conversación sincera entre el abuelo y Alyosha; Las diversiones inquisitoriales de los tíos se contraponen a las diversiones amables e ingeniosas de la gitana. Es importante ver el "círculo cerrado y sofocante de impresiones espeluznantes" en el que Alyosha vivía en la familia Kashirin, cómo las ideas del héroe sobre las costumbres de su propio mundo se expandieron fuera de la casa de su abuelo.

Esas "almas hermosas" con las que se reunió en la casa de su abuelo y en el mundo que lo rodeaba ejercieron una gran influencia en Alyosha y que inspiraron "la esperanza de un renacimiento ... a una vida humana ligera". La peculiaridad de "Infancia" es que la narración se realiza por cuenta del narrador. Este carácter de presentación no es nuevo, pero la dificultad radica en que lo representado en la historia se ve tanto a través de los ojos de un niño, el personaje principal, que está en el meollo de las cosas, como a través de los ojos de un persona sabia que considera todo desde el punto de vista de una gran experiencia de vida.

Es precisamente el hecho de que el narrador conserve en el relato la ardiente inmediatez de la percepción infantil del mundo y al mismo tiempo aporte un profundo análisis socio-psicológico lo que permite concluir que Gorki trató de despertar el asco por las "abominaciones de vida" e infundir amor por el pueblo ruso espiritualmente generoso, firme y talentoso.

Durante los años de reacción Amargo comencé a escribir trilogía autobiográfica. Primera parte - La historia "Infancia"- apareció en 1913-1914.

La segunda parte- "En las personas"- fue publicado en 1916, y el tercero - "Mis Universidades"- después de la revolución, en 1923.

La trilogía autobiográfica de Gorky- una de las mejores y más interesantes obras del escritor. La primera parte está dedicada a la descripción de la vida de Alyosha Peshkov en la familia de su abuelo hasta el momento en que el niño fue puesto en servicio en una zapatería. La segunda parte cuenta la vida del héroe de la trilogía "en la gente", de 1878 a 1884. La tercera parte está dedicada al período de Kazán, de 1884 a 1888.

El género autobiográfico en la literatura rusa del siglo XIX estuvo representado por obras tan destacadas como "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. N. Tolstoy, "Pasado y pensamientos" de Herzen, "Crónica familiar" y "Infancia de Bagrov- nieto” Aksakov, "Ensayos de Bursa" de Pomyalovsky, "Antigüedad de Poshekhonskaya" de Saltykov-Shchedrin. Gorky heredó la experiencia creativa de los clásicos de la literatura rusa.

La trilogía de Gorky es de gran valor para estudiar el camino de su vida, para comprender el proceso de su desarrollo espiritual. Gorky cuenta sobre sus años de infancia en la familia Kashirin, sobre todas las humillaciones y penas que tuvo que experimentar, sobre la vida difícil y sin alegría "en la gente", sobre sus pruebas e intensas búsquedas ideológicas.

Pero en la trilogía de Gorky, no solo se representan morales oscuras y crueles. El escritor glorificó la maravillosa fuerza moral del pueblo ruso, su apasionado deseo de justicia, su belleza espiritual y firmeza.

A La historia "Infancia" Escribió: “Nuestra vida es asombrosa no sólo porque contiene una capa tan fructífera y gorda de toda la basura bestial, sino porque a través de esta capa brota victoriosamente lo brillante, saludable y creativo, crece el bien humano, suscitando una esperanza inquebrantable para nuestro renacimiento a una luz, vida humana.

Ante el lector pasa una galería de personas rusas sencillas y buenas. Entre ellos: el adoptado en la casa de los Kashirins - Gypsy, una persona valiente, alegre, con un corazón grande y bondadoso; el maestro Gregory con su calidez y amor por su trabajo; un hombre al que se le dio el extraño apodo de "Buena acción"; el cocinero del barco de vapor Smury, que hizo que Alyosha se interesara por la lectura; Romas y Derenkov, que lo acercaron a la intelectualidad revolucionaria, y muchos otros.

Akulina Ivanovna Kashirina, la abuela de Gorky, juega un papel especial en la trilogía. Inicialmente La historia "Infancia" Gorky, incluso tuvo la intención de llamarlo "abuela". Akulina Ivanovna es una persona de gran inteligencia, talento artístico brillante y receptividad sensible y cordial.

El protagonista del libro. Aliosha Peshkov. Amargo revela con excepcional profundidad el proceso de su maduración moral, el crecimiento en él de una resuelta protesta contra la vida vulgar, insensata y cruel de la burguesía, la sed de una vida diferente, razonable, bella y justa.

La protesta contra las costumbres salvajes del entorno se desarrolla gradualmente en el héroe de la trilogía hasta convertirse en una lucha consciente contra los cimientos del poder autocrático, contra el sistema explotador en su conjunto. Impresiones de la dura realidad, libros, revolucionarios, "la música de la vida laboral", cantada por el escritor en Cuento "Mis universidades", acerca a Alyosha Peshkov a conclusiones revolucionarias. Trilogía en este sentido, se convierte en la historia de un talentoso ruso del fondo del pueblo, que supera todos los obstáculos en su camino hacia las alturas de la cultura, incorporándose a la lucha revolucionaria por el socialismo.

De este modo, Amargo y en la década prerrevolucionaria luchó vigorosa y apasionadamente por el triunfo de la revolución, haciendo valer las tradiciones e ideas de la literatura progresista.

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gorky maxim

Maksim Gorki(1868-1936)

M. Gorky es sin duda uno de los más grandes escritores rusos del siglo XX. Su patrimonio creativo sigue siendo de gran interés. El escritor trabajó en varios tipos y géneros de literatura, hizo mucho periodismo, dejó una huella como editor (creó la famosa serie de libros "Vida de personas notables", "Biblioteca de poetas") y editor.

El papel de Gorky en el desarrollo del teatro ruso es grandioso. Muchas de sus obras siguen llamando la atención de los teatros y se incluyen en el repertorio de agrupaciones metropolitanas y provinciales.

En el período soviético, Gorky fue llamado el fundador del realismo socialista. Fue considerado una figura cultural que aceptó incondicionalmente la revolución y la sirvió con su talento de artista. Esta es una representación simplificada. Uno de los pasos hacia una percepción más adecuada de las opiniones de Gorky y su talento fue la publicación a principios de la década de 1990 de sus ensayos sobre la revolución, Pensamientos intempestivos. Los ensayos fueron publicados en 1918 en el periódico New Life publicado por Gorky. Expresan la ansiedad del escritor y del ciudadano sobre los acontecimientos en curso y dan una evaluación completamente ambigua de la revolución. Gorky en "Pensamientos inoportunos" entró en conflicto con la imagen del escritor creada por la crítica marxista: "el petrel de la revolución rusa". La tarea de los investigadores y lectores modernos es intentar comprender la obra de Gorky como un fenómeno artístico, libre de prejuicios ideológicos.

La innovación fundamental de Gorki está relacionada con el concepto de personalidad en su obra. Ya en el período romántico temprano, el héroe del escritor es una persona creativa activa que se realiza en la arena pública (Danko es uno de los primeros héroes de este tipo). Posteriormente, en la historia autobiográfica "Infancia", Gorky formuló con bastante claridad un nuevo principio de la relación entre el héroe y el entorno: “Me di cuenta muy pronto de que una persona está formada por la resistencia al medio ambiente.". El héroe, portador de los ideales del autor, debe vencer y vencer el poder de la sociedad a la que pertenece. No es casualidad que en la obra "Los filisteos" el maquinista Neil lo diga con convicción: “Sí, el amo es el que trabaja... Y satisfaré mi deseo de intervenir en lo más grueso de la vida... para amasarla de esta y aquella...”. No abandona simplemente la casa pequeñoburguesa de los Bessemenov: construye su vida sobre la "resistencia" al medio ambiente.

El concepto de una persona social y espiritualmente activa surgió del sistema de puntos de vista de Gorky, de su visión del mundo. El escritor estaba convencido de la omnipotencia de la mente humana, el poder del conocimiento, la experiencia de la vida. En el mismo relato “Infancia”, obra sumamente importante para entender el mundo artístico de Gorky, leemos: “De niño me imagino como una colmena, donde varias personas sencillas, grises, llevaban, como abejas, sus conocimientos y pensamientos sobre la vida, enriqueciendo generosamente mi alma en todo lo que podían. A menudo esta miel era sucia y amarga, pero todo conocimiento sigue siendo miel.. Esta posición determinó la inclinación de Gorky hacia el realismo, el deseo de reflejar los fenómenos típicos de la vida, de crear personajes típicos, evitando así el subjetivismo. Sin embargo, a pesar de la riqueza de las impresiones de la vida, la confianza en la realidad, el utopismo romántico es obvio en el concepto de hombre de Gorki.

En el poema "Hombre", el héroe condicional generalizado se dirige al futuro. Armado con el poder del pensamiento, supera heroicamente todos los obstáculos: "Así marcha el Hombre rebelde - ¡adelante!" ¡y más alto! todo - adelante! ¡y más alto!" La prosa rítmica y la entonación exclamativa de este poema transmiten el patetismo del concepto de personalidad de Gorky.

La idea del escritor de una persona, su papel y lugar determinaron en gran medida las búsquedas ideológicas y artísticas de Gorky y el drama de su destino. Por un lado, la fe del escritor en el hombre, su fuerza hizo nacer el optimismo. El héroe de Gorki, un hombre con mayúscula, aprendió a enderezar la espalda, a darse cuenta de su dignidad. El héroe de Gorky es una personalidad en el pleno sentido de la palabra. Estos son Pavel Vlasov y Pelageya Nilovna en la novela "Madre". Reflexionando sobre el fenómeno de Gorki, uno de los escritores contemporáneos más interesantes, A. Remizov, señaló: "La esencia del encanto de Gorky radica precisamente en el hecho de que en el círculo de las bestias, la inhumanidad y la infrahumanidad, habló en voz alta y con nuevas imágenes sobre lo más necesario para la vida humana: sobre la dignidad del hombre".. Por otro lado, la revalorización de Gorky de las posibilidades del hombre, su idealización del hombre nuevo lo llevaron a comprometerse con el régimen estalinista, a moralizar ya enseñar en literatura.

A pesar de las contradicciones de la visión del mundo de Gorky, su trabajo es un fenómeno artísticamente significativo que merece un estudio y análisis cuidadosos.

El camino creativo del escritor comenzó en 1892, cuando se publicó su primera historia "Makar Chudra" en el periódico "Cáucaso" (A.M. Peshkov estaba en Tiflis en ese momento, donde lo llevaron a vagabundear por Rusia). Entonces nació un seudónimo: M. Gorky.

Y en 1895, tres números de abril del Periódico Samara introdujeron a los lectores a la historia " viejo isergil". Se hizo evidente que un nuevo escritor brillante había llegado a la literatura. Gorky comenzó su carrera literaria como un romántico. Sus primeras obras encajan a la perfección en la filosofía y la poética del romanticismo como método creativo. El héroe en las obras de los románticos es una persona excepcional que entra en lucha con el mundo entero. Se acerca a la realidad desde el punto de vista de su ideal. Las personas que rodean al héroe romántico no lo entienden. El héroe romántico está solo. Él ve un principio igual sólo en las fuerzas elementales de la naturaleza. Por lo tanto, un paisaje juega un papel muy importante en una obra romántica, transmitiendo el poder misterioso, poderoso e indomable de la naturaleza. Sólo ella puede adecuarse a la conciencia romántica. El héroe romántico no se correlaciona con las circunstancias de la vida real. Rechaza la realidad, viviendo en el mundo de sus aspiraciones ideales. Este principio del mundo artístico romántico se llama principio de dualidad romántica. El enfrentamiento entre el héroe y la realidad es una de las características más importantes del romanticismo como método literario. Los héroes de las historias anteriores del escritor son precisamente románticos. Todos los medios artísticos están sujetos a la divulgación de un carácter romántico.

Tanto Makar Chudra como Izergil (ambas obras llevan su nombre) no están accidentalmente en el centro de atención del autor. Son cuentacuentos. De sus labios escuchamos leyendas asombrosas sobre las hermosas personas Loiko Zobar y la hermosa Radda ("Makar Chudra"), sobre el héroe que salvó a su pueblo, Danko ("Old Woman Izergil"). Pero, tal vez, estas historias en la historia (el uso de leyendas, leyendas, historias reales, elementos de cuentos de hadas es una técnica característica en el trabajo de los escritores románticos) expresan principalmente ideas sobre el ideal y el anti-ideal en una persona de la narradores y el propio autor.

Makar Chudra y Izergil como héroes románticos se dirigen hacia un mismo objetivo, son portadores de un mismo sueño, pasión. Para Makar Chudra, este es un deseo desenfrenado de libertad, voluntad; Izergil subordinó toda su vida al amor. Y los héroes de las leyendas contadas por ellos son también portadores de un mismo comienzo, llevado al máximo. Danko encarna el grado extremo de autosacrificio en nombre del amor por las personas. Larra es su antípoda romántica: individualismo extremo, egocentrismo (según las ideas del autor, un antiideal).

El héroe romántico es una naturaleza integral, bajo ninguna circunstancia capaz de compromiso. Cuando la vida tienta, “provoca”, surge en su mente una contradicción insoluble. Esto es lo que sucede con Loiko y Radda. Son incapaces de elegir entre el orgullo, la libertad y el amor. Fieles a su ideal, prefieren la muerte. Y el héroe-narrador, Makar Chudra, él mismo un romántico, percibe tal solución como natural y la única posible. Según Makar, solo así fue posible preservar su libertad, que es más querida por Loiko y Radda que nada. La conclusión del narrador de la historia romántica sobre los gitanos orgullosos es lógica: “Pues halcón,…serás un pájaro libre para tu vida”- pero con una condición: debes recordar la historia de los jóvenes gitanos de por vida. Así, podemos decir que el ideal de los personajes y del narrador es el mismo. La composición de la narración - leyendas insertadas y fueron - ayuda a revelar ideas sobre los valores de la vida, los ideales del autor y el narrador.

La composición juega un papel importante en la creación de la imagen de Izergil. Las dos leyendas contadas por ella -sobre Danko y Larra- son como dos expresiones de un ideal y un antiideal. Entre ellos, el autor ubica la historia de Izergil sobre su vida rebelde, en la que el amor fue el principio principal. Izergil cree que ella misma está cerca de Danko por el poder del amor, pero en su historia sobre antiguos amantes, el lector ve la naturaleza egoísta del amor de la heroína. Ella responde con total indiferencia a las preguntas del narrador sobre el destino de su amado. Incluso habla de su muerte con indiferencia. Esto acerca a Izergil a Larra. Su amor, que verdaderamente lo consumía todo, no alumbraba por sí mismo ni a los que amaba ni a sí misma. No es casualidad que en su vejez se la muestre incinerada y devastada, hasta parece una sombra. Como recordamos, Larra también vaga por el mundo como una sombra eterna. En el retrato, dado a través de los ojos del narrador, la personalidad de Izergil se valora a través de imágenes poéticas, que enfatizan su cercanía con Larra: “... Sentado a mi lado vivo, pero marchito por el tiempo, sin cuerpo, sin sangre, con el corazón sin deseos, con los ojos sin fuego, es también casi una sombra”. Los detalles antiestéticos del retrato "ojos negros tenues", "bocas negras de las mejillas" hablan de la actitud del autor hacia la heroína. No considera la vida de ella un servicio al ideal del amor. Por el contrario, Izergil es tan egoísta como Larra. Y por lo tanto solo, lejos de la gente.

Es obvio que la idea del ideal del narrador en esta historia está asociada a la imagen de Danko. Es tal héroe, cuyo amor por las personas lo lleva a la hazaña del autosacrificio, que está cerca del autor. La luz de su hazaña desde la antigüedad ha llegado hasta nuestros días. Su corazón esparció chispas por la estepa, y estas chispas azules, como si estuvieran vivas, se les aparecen a las personas antes de una tormenta.

Además de la composición de la narrativa, como ya se señaló, el paisaje juega un papel especial en las historias románticas de Gorki. La naturaleza de Gorki es animada. Respira libertad y misterio. El viejo gitano Makar se muestra en la "oscuridad de la noche de otoño". La noche, como si estuviera viva, "se estremeció y se alejó con miedo, abriéndose por un momento a la izquierda, la estepa sin límites, a la derecha, el mar sin fin". Aún más solemne y expresivo es el paisaje en la historia "Old Woman Izergil": “El viento soplaba en una ola ancha y pareja, pero a veces parecía saltar sobre algo invisible, y dando lugar a una fuerte ráfaga, volaba los cabellos de las mujeres en fantásticas melenas que ondeaban alrededor de sus cabezas. Hizo que las mujeres fueran raras y fabulosas".. El paisaje también juega el papel de fondo para el héroe.

El lenguaje de Gorky es el medio más importante para crear una imagen y una atmósfera inusual. El lenguaje y estilo de narración es expresivo, lleno de medios figurativos y expresivos. Lo mismo se aplica al lenguaje del héroe-narrador. La técnica de inversión (en este caso, la ubicación del epíteto después de la palabra que se define) realza la expresividad de los tropos: "Su cabello, sedoso y negro", "el viento, cálido y suave". Las comparaciones se caracterizan por una tendencia a la hiperbolización, la identificación de lo excepcional; “Más fuerte que el trueno, gritó Danko”; el corazón "ardía tan brillantemente como el sol". A menudo, el retrato de un personaje se basa en una comparación: "los ojos, como estrellas claras, arden, y la sonrisa es todo el sol ... se mantiene todo, como en el fuego de la sangre, en el fuego de un fuego ” (retrato de Loiko Zobar en la historia “Makar Chudra”).

También se debe señalar el papel de la sintaxis: la repetición de construcciones sintácticas del mismo tipo hace que la narración sea rítmica, aumenta el impacto emocional en el lector de toda la obra.

La obra romántica de Gorky, su sueño de un hombre libre, el héroe que cantó, realizando la hazaña del autosacrificio en nombre del amor por las personas, tuvo un cierto efecto revolucionario en la sociedad rusa de la época, aunque el autor no puso un directo significado revolucionario en la imagen de su Danko.

El período romántico en la obra de Gorky fue bastante breve, pero integral en términos de contenido y estilo. El ideal de Gorky de una personalidad libre, activa y creativa se materializó en el estilo romántico y optimista de sus historias. Se caracterizan por una caracterización lírica generalizada de los héroes, el uso de imágenes y tramas fabulosamente legendarias y un vocabulario solemne.

La obra "En el fondo" (1902)- una de las mejores obras de M. Gorky. En su artículo Sobre las obras, escribió: “Fue el resultado de mis casi veinte años de observación del mundo de los “antiguos”, entre los que incluyo no sólo a los vagabundos, habitantes de una pensión, al lumpenproletariado en general, sino también a algunos de los intelectuales, “desmagnetizados ”, decepcionado, insultado y humillado por los fracasos en la vida. Me di cuenta muy pronto de que estas personas son incurables.. La representación en el Teatro de Arte de Moscú fue prohibida al principio por la censura, pero después de una lucha obstinada, fue estrenada en el escenario. Le dio fama al autor y se convirtió en un verdadero evento en la vida social y cultural de Rusia. Una reseña elocuente de un Shchepkina-Kupernik contemporáneo: “La impresión real de una bomba explotando la hizo “At the Bottom”. El espectador fue azotado como un látigo. "Al fondo" sonaba como un verdadero grito de justicia. Muchos no durmieron por la noche después de él ... Y esta obra rugió sobre Rusia como un verdadero petrel..

La obra asombró a los contemporáneos no solo con personajes inesperados para el teatro: "personas anteriores" expulsadas de la vida, vagabundos, con el color sombrío y sin esperanza de la casa de huéspedes de Kostylev, sino también con un experimento audaz en forma dramática. Gorky en esta obra continuó los experimentos innovadores del dramaturgo Chéjov.

La crítica a la realidad social, llevando a la posición de lumpen a una persona que ha perdido conexiones vitales con su entorno, estuvo sin duda presente en la obra. "El horror de la vida" se siente en las variantes del título de la obra: "Sin sol", "Bunkhouse", "En el fondo de la vida". Hay conflicto social en la obra. Así, las relaciones entre los anfitriones del albergue, los Kostylev, y los albergues son antagónicas. Pero es casi imposible decir que son precisamente estas relaciones las que determinan la acción dramática. Ambos bandos tienen su propio papel, que se ha vuelto familiar, y lo realizan de manera monótona, solo que de vez en cuando hay cierta tensión en su eterno enfrentamiento. Cada habitante de la casa de huéspedes tiene sus propios dramas sociales, por ejemplo, Vaska Pepel. Su padre era un ladrón, y esto determinó el destino de su hijo. Pero estas historias están en el pasado, detrás de escena. En la acción dramática tenemos el resultado. El conflicto social no es el principal, a pesar de la impresionante declaración de disturbios sociales en Rusia, cuyo hecho evidente es la existencia misma de la pensión de Kostylevo y sus habitantes, expulsados ​​de la vida de las personas. También hay historias de amor en la obra: el triángulo amoroso Vasilisa - Ashes - Natasha y el otro - Kostylev - Vasilisa - Ashes. La resolución del conflicto amoroso es trágica: Natasha es mutilada, Ash espera trabajos forzados (mató a Kostylev). Solo Vasilisa puede triunfar. Se vengó de Ashes, que la había engañado, se enfrentó a su rival (lisió a su propia hermana) y se liberó de su odiado esposo. Pero la trama de amor es periférica en este drama. No captura a todos los personajes, son solo observadores externos del drama que se ha desarrollado.

Aparentemente, el conflicto de la obra no está conectado con la acción externa, no está directamente determinado por las contradicciones sociales de la vida. La exposición es francamente estática, todos los personajes, excepto Klesch, se resignan a su puesto. El movimiento interno del drama comienza con la aparición de Luka en la pensión. Este es el comienzo del conflicto. Es Luke -golpeado por la vida, una persona condescendiente- quien despierta la conciencia de las pernoctaciones. Parecería que las personas perdidas irremediablemente (un actor sin nombre, un aristócrata sin pasado, una mujer sin amor, un trabajador sin trabajo) bajo la influencia de Luka, su interés por todos, su capacidad de arrepentimiento y apoyo, ganan esperar. Piensan en el sentido de su vida, en la posibilidad de salir del callejón sin salida social al que les ha llevado su vida. Así, los problemas filosóficos de la obra se vuelven evidentes. La acción está impulsada por una disputa filosófica sobre una persona, su dignidad, sobre la verdad y la mentira. Portadores de varias ideas sobre una persona: Bubnov, Luka, Satin. Pero de una forma u otra, todos los personajes están envueltos en la disputa.

Es importante entender la posición filosófica de Lucas. Es complejo y contradictorio, como lo es la actitud del autor hacia él. Deseando el bien, no es capaz de luchar por él. Lucas es un tipo de consolador pasivo. No piensa en el verdadero estado de las cosas, en su esencia objetiva: "Lo que crees es lo que eres..." Lo principal, en su opinión, es tratar a una persona con amabilidad y compasión. Él sinceramente quiere ayudar a la gente. Y es casi imposible llamar a su consejo una mentira deliberada. En teoría, es posible recuperarse del alcoholismo y finalmente encontrar el amor verdadero... Los refugios, apoyados en la palabra compasiva de Luke, revelan los mejores lados de su personalidad. Obtienen la oportunidad, al menos por un tiempo, de convertirse en personas con futuro. Pero tan pronto como Luka desaparece, pierden su nueva esperanza. Las nobles aspiraciones de las pernoctaciones, e incluso del propio Luke, no se convierten en acciones. Los albergues nocturnos no tienen la fuerza suficiente para hacer frente a las difíciles circunstancias de sus vidas. A lo largo de la trama, la posición de Luke se cuestiona y su desaparición en el clímax de la acción demuestra el fracaso de este héroe en una colisión con los conflictos de la vida real. Él mismo prefiere esconderse, previendo el inevitable desenlace dramático. Y en el caso del Actor, la contradicción dramática resulta insoluble, y se suicida. El punto de vista del autor se expresa precisamente en el desarrollo de la trama. Todo lo prometido por Luke conduce exactamente a los resultados opuestos. El actor se estranguló, al igual que el héroe de la parábola de la tierra justa contada por Lucas. Aunque Luke habló en él sobre la necesidad de esperanza. La vida de las pernoctaciones vuelve a su terrible curso anterior.

Al mismo tiempo, no se puede decir que la obra "En el fondo" condena sin ambigüedades la posición consoladora, la mentira de Lucas para la salvación, y afirma la verdad despiadada. Esta oposición estrecharía el significado filosófico de la obra. No es casualidad que el autor muestre negativamente al antagonista de Luka, el buscador de la verdad Bubnov, inteligente y vicioso. Habla la verdad, queriendo condenar, exponer y humillar a una persona. En su posición no hay lugar para el amor a una persona y la fe en él. Tal verdad es inaceptable y negada por el autor. Gorky está convencido de que una persona necesita amor, pero solo conectado con la verdad. Amor y verdad que transforman la vida.

Según el autor, la posibilidad misma de una actitud humanista hacia una persona, la fe en el valor del individuo, que forman la base de la cosmovisión de Lucas, despiertan la capacidad de conciencia activa. Con razón Satin dice: "¿Anciano? ¡Es inteligente!.. Actuó sobre mí como el ácido sobre una moneda vieja y sucia..." En la actitud del autor hacia Lucas, sentimos una contradicción: un indudable rechazo a la filosofía del héroe y simpatía por su personalidad. no es casualidad que el discurso de Lucas sea tan colorido, está lleno de proverbios y dichos, melódico.

El llamado a una nueva actitud hacia el hombre se expresa en la obra, sin embargo, entre sus personajes no hay nadie que pueda darle vida. En el famoso monólogo sobre un hombre, Satin, como un héroe razonador, solo expresa el pensamiento del autor.

La obra "At the Bottom" es un drama sociofilosófico realista. Su tema principal son los conflictos sociales de la realidad rusa y su reflejo en la mente de los personajes. En la conciencia contradictoria de las pernoctaciones -insatisfacción con la vida e incapacidad para cambiarla- se reflejaron algunos rasgos del carácter nacional ruso. De particular importancia son los problemas filosóficos: una disputa filosófica sobre una persona. En "At the Bottom", Gorki demostró el brillante arte del diálogo, el discurso conjunto. Y aunque el autor no encontró al portador de su ideal positivo entre los personajes de la obra, en la vida real ya vio personas con una posición de vida activa.

En el artículo “Sobre las obras de teatro”, reflexionando sobre su experiencia en la dramaturgia, Gorki escribió: “Una obra de teatro, la comedia es la forma más difícil de literatura, difícil porque requiere que cada unidad que opera en ella se caracterice tanto en palabras como en hechos. por sí mismo, sin incitación del lado del autor. En la obra "En el fondo" continuó y desarrolló la tradición dramática de Chéjov. Este drama tiene un "trasfondo": tiene dos planos: social y filosófico. Al igual que en Chéjov, el destino de la sociedad, el estado del mundo es la fuente de la acción dramática. Los choques de los personajes de la obra son más probables en el ámbito de las diferencias en la visión del mundo, la comprensión diferente de los valores de la vida que en el ámbito de las acciones. El proceso de acción es esencialmente un proceso de reflexión de los personajes, razón por la cual el papel de las características del habla, el conjunto del habla, es tan importante en la obra de Gorki.

La obra "At the Bottom" tiene un feliz destino escénico, atrayendo hasta ahora a varios directores. Su versatilidad, la agudeza de los problemas filosóficos la hacen relevante hoy.