Literatura inglesa. Los libros más famosos de los escritores ingleses. La literatura renacentista en Inglaterra.

Sigue siendo una de las fuentes más importantes de la historia antigua de Inglaterra hasta el año 731. Beda seleccionó cuidadosa y críticamente las fuentes de su historia.

En cuanto a la cronología, es importante la obra de Beda “De sex aetatibus mundi”, en la que introdujo por primera vez la cronología de Dionisio el Menor antes y después del nacimiento de Cristo, que luego fue adoptada en la mayoría de las crónicas medievales.

Dejado por escritores cristianos un gran número de obras en las que se procesan temas bíblicos y legendarios; los escritos de Caedmon difieren entre ellos, así como los atribuidos a Cynewulf. También es necesario mencionar las traducciones de salmos, himnos, tratamiento en verso de las obras de Boecio, etc.

Entre las obras en prosa, las más antiguas son las colecciones de leyes que datan del siglo VII. (Cf. Schmid, “Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; 2ª ed. 1858). De obras de carácter histórico conocemos la traducción libre de Orosio y la historia de la iglesia de Beda, realizada por Alfred, y también la crónica anglosajona, que abarca la época hasta 1164 y conservada en numerosas copias.

El campo de la teología incluye: la traducción de Alfred de la obra "Cura pastoralis", escrita por Gregory; la reelaboración de Werfert del Diálogo de Gregorio, luego la rica colección de sermones de Ælfric, el abad de Ensham, que vivió a finales de los siglos X y XI; más traducciones pertenecen aquí Sagrada Escritura en dialectos de Sajonia Occidental y Umbría del Norte.

De las antiguas colecciones de refranes y refranes, que alguna vez fueron muy populares entre los anglosajones, algunos también han llegado hasta nosotros.

Se han conservado cuentos y novelas en forma de la narración de Apolonio de Tiro, cartas de Alejandro Magno a Aristóteles, etc.

El mayor escritor inglés del siglo XIV fue Geoffrey Chaucer (-), autor de los famosos Cuentos de Canterbury. Chaucer pone fin simultáneamente a la era anglo-normanda y abre la historia de la nueva literatura inglesa.

Dio expresión en inglés a toda la riqueza y variedad de pensamientos y sentimientos, la sutileza y complejidad de las experiencias mentales que caracterizaron la era anterior, completando la experiencia del pasado y capturando las aspiraciones del futuro. Entre los dialectos ingleses estableció el predominio del dialecto londinense, lengua hablada en este gran centro comercial, donde se encontraba la residencia del rey y ambas universidades.

Pero no fue el único fundador de la nueva lengua inglesa. Chaucer hizo una causa común con su famoso contemporáneo John Wycliffe (-). Wycliffe se adhiere a la literatura acusatoria dirigida contra el clero, pero él, el predecesor de la Reforma, va más allá, traduce la Biblia al idioma en Inglés, se dirige al pueblo en su lucha contra el papado. Wyclif y Chaucer actividad literaria despertar el interés por la naturaleza terrenal del hombre, por la personalidad.

El siglo siguiente vio un gran interés por la poesía popular viva, que ya existía en los siglos XIII y XIX. Siglos XIV. Pero en el siglo XV esta poesía mostró una vida particularmente activa, y los ejemplos más antiguos de ella, que han llegado hasta nuestros días, pertenecen a este siglo. Las baladas sobre Robin Hood fueron muy populares.

El lenguaje de las primeras obras de Shakespeare es el lenguaje común a las obras de este período. Este lenguaje estilizado no siempre permite al dramaturgo revelar a sus personajes. La poesía suele estar cargada de metáforas y frases complejas, y el lenguaje es más propicio para la recitación que para la actuación en vivo. Por ejemplo, discursos ceremoniales. "Tito Andrónico", según algunos críticos, suelen ralentizar la acción; lenguaje de caracteres "Dos señores de Verona" Parece antinatural.

Sin embargo, pronto Shakespeare comienza a adaptar el estilo tradicional a sus propios propósitos. Soliloquio inicial de "Ricardo III" Se remonta al diálogo interno de Vice, un personaje tradicional del drama medieval. Al mismo tiempo, los vívidos monólogos de Richard se convertirían más tarde en los monólogos de las últimas obras de Shakespeare. Todas las obras marcan la transición de un estilo tradicional a uno nuevo. A lo largo del resto de su carrera, Shakespeare los une, y uno de los más ejemplos exitosos mezclar estilos puede servir "Romeo y Julieta ". A mediados de la década de 1590, el momento de la creación. "Romeo y Julieta", "Ricardo II" Y "Sueño de una noche de verano", el estilo de Shakespeare se vuelve más natural. Las metáforas y las expresiones figurativas son cada vez más acordes con las necesidades del drama.

Estándar forma poética, utilizado por Shakespeare, es un verso en blanco escrito en pentámetro yámbico.

La segunda mitad del siglo XVI fue la época del Renacimiento de todo tipo de artes y ciencias en Inglaterra, incluida la poesía, que todavía seguía en gran medida los modelos italianos. Philip Sidney comenzó a reformar la versificación inglesa allá por los años 1570-1580, y su obra dio origen a toda una galaxia de poetas maravillosos que recibieron el nombre de "poetas isabelinos" en la crítica literaria: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel. , John Davis - Es imposible enumerarlos a todos. Pero la poesía inglesa recibió su verdadero desarrollo en la obra de Edmund Spenser, quien por su nacimiento estaba destinado a reflejar en sus brillantes creaciones la naturaleza de este crecimiento de la autoconciencia de la nación y su conflicto religioso en la era de la reina Isabel I. El extraordinario aprendizaje del poeta, su notable imaginación y el oído más elegante permitieron al genio de Spenser responder con su creatividad a todas estas peticiones espirituales. gente inglesa en el camino del desarrollo y la prosperidad. Spenser puede considerarse el fundador de la poesía inglesa moderna. En sus obras, el verso inglés recibió una musicalidad de la que antes había estado privado. Las líneas de Spenser sorprenden por su diversidad métrica, manteniendo sonoridad, flexibilidad y plasticidad en todas las obras. La poesía de Spenser no es sólo figurativa y sublime, es, sobre todo, musical. El verso de Spencer fluye como un arroyo de montaña, resonando con rimas que fluyen entre sí, sorprendiendo con su aliteración, combinaciones de palabras y repeticiones. El estilo y la versificación de Spenser corresponden al rumbo ideal de su pensamiento. El poeta no intentaba mejorar el idioma inglés, pero las palabras inglesas antiguas, combinadas con una sintaxis moderna y encerradas en metros inspirados en el ritmo chauceriano, “producen una impresión sorprendentemente hermosa”.

Edición de "La trágica historia de la vida y muerte del Doctor Fausto" de Christopher Marlowe

Marlowe trajo grandes cambios al teatro inglés. Ante él, aquí se acumulaban caóticamente acontecimientos sangrientos y episodios vulgares y bufonescos. Fue el primero en intentar dar al drama armonía interna y unidad psicológica. Marlowe transformó el tejido poético del drama al introducir el verso en blanco, que existía antes que él sólo en su infancia. Comenzó a utilizar sílabas acentuadas con más libertad que sus predecesores: trocheus, dactyl, tribrachium y spondee reemplazan al yámbico, que era dominante entre sus predecesores. De esta manera acercó la tragedia al drama clásico de tipo Séneca, entonces popular en las universidades inglesas. Los contemporáneos quedaron asombrados por los poderosos versos de Marlowe, llenos de repeticiones aliterativas, que sonaban frescos e inusuales para la época isabelina. llamó su inspiración " hermosa locura, que con razón debería apoderarse del poeta"para poder alcanzar tales alturas.

Los personajes principales de las obras de Marlowe son luchadores con una enorme ambición y una tremenda energía vital. Derramaron su alma en largos monólogos llenos de patetismo, que Marlowe introdujo en el arsenal de técnicas del drama isabelino. El poeta vio los verdaderos orígenes de lo trágico no en las circunstancias externas que determinan el destino de los personajes, sino en las contradicciones espirituales internas que desgarran una personalidad gigantesca que se ha elevado por encima de la vida cotidiana y las normas convencionales:

Los héroes de Marlowe son ambiguos; causaron horror y admiración en el público. Se rebela contra la humildad medieval del hombre ante las fuerzas de la naturaleza, contra la humilde aceptación circunstancias de la vida. Las obras de Marlowe fueron diseñadas para sorprender a los contemporáneos con efectos teatrales inesperados. Por ejemplo, en el final de El judío de Malta, aparece en el escenario un caldero gigante, donde protagonista Resulta hervido vivo. "Eduardo II", la tragedia de un homosexual en una sociedad heterosexual con numerosos pasajes ambiguos en el espíritu de Ovidio, termina con la muerte del rey a causa de un atizador al rojo vivo clavado en el ano.

Junto con los hombres, las mujeres participaron activamente en la vida literaria de la Inglaterra victoriana.

Tras la muerte de Dickens en 1870, pasaron a primer plano los maestros de la novela social de inclinación positivista, encabezados por George Eliot. El pesimismo extremo impregna el ciclo de novelas de Thomas Hardy sobre las pasiones que arrasan las almas de los habitantes del semipatriarcal Wessex. George Meredith es un maestro de la comedia en prosa sutilmente psicológica. Un psicologismo aún más sofisticado distingue los escritos de Henry James, quien se mudó a Inglaterra desde el extranjero.

La obra escocesa más antigua que se conserva, escrita antes de la Reforma, data de 1500 y se llama Plough Play; describe simbólicamente la muerte y sustitución del viejo buey. Esta y otras obras similares se representaban el primer domingo después de Epifanía, cuando celebraban el inicio de la reanudación de las labores agrícolas. Bajo la influencia de la Iglesia, el contenido de tales obras comenzó gradualmente a adoptar una base cristiana, y posteriormente se prohibió por completo la celebración del Primero de Mayo, Yule y otras fiestas de origen pagano, y junto con ellas la También se prohibieron las obras de teatro representadas sobre ellos.

Sin embargo, a menudo se representaban obras de teatro sobre temas bíblicos sin esta prohibición. La primera mención de una obra de este tipo (su representación se programó para coincidir con la Fiesta del Cuerpo y la Sangre de Cristo) se remonta a 1440. Pero la dramaturgia basada en temas bíblicos, que floreció en la Baja Edad Media, desapareció durante el siglo XVI como consecuencia de la Reforma.

Las obras de otros géneros (alegorías o adaptaciones de obras antiguas) eran muy populares entre el pueblo y la corte; Incluso los monarcas los jugaban. Por ejemplo, en la boda de María Estuardo en 1558 en Edimburgo, se representó la obra (que no ha sobrevivido hasta el día de hoy) "Triumph and Play".

Después de que James VI se convirtiera en rey de Inglaterra y abandonara Escocia en 1603, el teatro entró en declive. Entre 1603 y 1700 sólo se conocen tres obras de teatro escritas en el país, de las cuales dos fueron representadas.

Robert Burns (1759-1796; conocido popularmente como el Bardo, el Bardo de Ayrshire e Hijo Favorito de Escocia) es considerado el "bardo nacional" de Escocia y una de las figuras más significativas del proto-romanticismo británico. En sus letras utilizó elementos de géneros literarios antiguos, bíblicos e ingleses, y también continuó las tradiciones de los makars escoceses. Se le conoce principalmente como un poeta que escribió en escocés (el fundador de la literatura escocesa moderna), pero también sabía inglés (principalmente dialectos escoceses del inglés): algunas de sus obras, por ejemplo Amor y Libertad, fueron escritas en ambos idiomas.

Además de su propia poesía, es famoso por sus variaciones de canciones populares escocesas. Su poema y canción “Auld Lang Syne” (Rus. Buenos viejos tiempos) se canta cuando se celebra Hogmanay (fiesta tradicional escocesa de Año Nuevo); y “Scots Wha Hae” (ruso) Los escoceses que cometieron... escucha)) ha sido considerado durante mucho tiempo el himno no oficial de Escocia.

Antes del desarrollo del romanticismo europeo, Burns era poco conocido fuera de Escocia: sólo tres de sus obras habían sido traducidas a lenguas europeas antes de 1800.

Walter Scott (1771-1832) nació en Edimburgo, pero de niño pasó mucho tiempo en una granja cerca de las ruinas que luego inmortalizó en la balada “The Eve of St John” (ing. The Eve of St John, 1808), en Roxbergshire, en las zonas donde, según la leyenda, vivió Thomas Learmonth.

Scott comenzó como poeta y traductor de alemán. Su primera obra importante fue la obra The House of Aspen, cuya producción se propuso en 1800; Después de varios ensayos, se interrumpió el trabajo en la obra. Así que durante mucho tiempo Scott publicó sólo letras, principalmente transcripciones de baladas alemanas (por ejemplo, "Lord of Fire", en inglés The Fire King).

Al igual que Burns, Scott estaba interesado en la historia de la cultura escocesa, coleccionó baladas populares y, en particular, publicó una colección de Minstrel Songs from the Scottish Border. La juglaría de la frontera escocesa, 1802) en tres volúmenes. Su primera obra en prosa, Waverley, o Sixty Years Ago (1814), está considerada la primera novela histórica escocesa. Después de escribir esta novela, Scott cambió casi por completo su obra de la poesía a la prosa.

Las obras de Scott, al igual que los poemas de Burns, se convirtieron en símbolos de la cultura escocesa y contribuyeron a su fama. Scott se convirtió en el primer escritor de habla inglesa en adquirir la fama mundial.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) fue famoso en vida, pero a lo largo del siglo XX fue considerado en gran medida un autor de obras de segunda categoría (literatura infantil y literatura de terror). A finales del siglo XX, críticos y lectores recuperaron el interés por sus libros.

Además de la ficción en sí, Stevenson estudió teoría literaria, literatura y crítica social; era un humanista convencido. Estudió la historia y la cultura de las Islas del Pacífico.

Aunque es más conocido como prosista, sus letras también son conocidas por lectores de todo el mundo; su poema "El Réquiem", que también se convirtió en su inscripción funeraria, fue traducido al samoano y se convirtió en una canción patética, todavía popular en Samoa.

La literatura en galés surgió bastante temprano (probablemente entre los siglos V y VI), y no solo en Gales, sino también en el sur de Escocia, entonces habitada por los británicos. Primeros monumentos: poesía de Aneirin, Taliesin, Llyvarch el Viejo (galés: Cynfeirdd "primeros poetas"), conservados en una grabación del galés medio. Además, la existencia de la poesía en Gales queda evidenciada por un breve poema “al personal de St. Padarna", que data directamente del período del antiguo Gales. Entre los monumentos en latín se encuentran "Sobre la destrucción de Gran Bretaña" de Gilda la Sabia, así como numerosas vidas.

La literatura galesa floreció en el siglo XII: fue entonces cuando probablemente se escribieron las historias del ciclo Mabinogion y los poemas auténticos de Aneirin y Taliesin, comenzó el ciclo artúrico (en parte bajo la influencia de la tradición de Geoffrey) y tradiciones posteriores asociadas. con los nombres de los antiguos bardos aparecieron (los mismos Aneirin y Taliesin). Probablemente una epopeya mitológica y cuentos de héroes nacionales, como Cadwaladr, Arthur, Tristan, etc., existían antes y eran comunes en Gran Bretaña. Probablemente a través de

Nick Hornby es conocido no sólo como autor de novelas tan populares como Hi-Fi y My Boy, sino también como guionista. El estilo cinematográfico del escritor lo hace muy popular en la adaptación cinematográfica de libros de varios autores: "Brooklyn", "An Education of Sentiments", "Wild".

Antiguamente un apasionado del fútbol, ​​incluso llevó su obsesión por novela autobiográfica"Fiebre del fútbol".

La cultura es a menudo un tema clave en los libros de Hornby; en particular, al escritor no le gusta que se subestime la cultura pop, considerándola limitada. Además, los temas clave de las obras suelen ser la relación del héroe consigo mismo y con los demás, la superación y la búsqueda de sí mismo.

Nick Hornby ahora vive en el área de Highbury en el norte de Londres, cerca del estadio de su equipo de fútbol favorito, el Arsenal.

Doris Lessing (1919 - 2013)

Después del segundo divorcio en 1949, se mudó con su hijo a Londres, donde al principio alquiló un apartamento a una mujer de fácil virtud.

Los temas que preocupaban a Lessing, como suele suceder, cambiaron a lo largo de su vida, y si en 1949-1956 se ocupó principalmente de cuestiones sociales y temas comunistas, de 1956 a 1969 sus obras comenzaron a ser de carácter psicológico. En trabajos posteriores, el autor estuvo cerca de los postulados del movimiento esotérico en el Islam: el sufismo. En particular, esto se expresó en muchas de sus obras de ciencia ficción de la serie Canopus.

En 2007, el escritor fue premiado. premio Nobel sobre literatura.

Éxito mundial y el amor de millones de mujeres le trajo al escritor la novela “El diario de Bridget Jones”, nacida de la columna que Helen escribió en el periódico Independent.

La trama de "El diario" repite en detalle la trama de la novela "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen, hasta el nombre del personaje masculino principal: Mark Darcy.

Dicen que el escritor se inspiró para escribir el libro en la serie de televisión de 1995 y especialmente en Colin Firth, ya que migró sin cambios a la adaptación cinematográfica de “El Diario”.

En el Reino Unido, Stephen es conocido como un esteta y un gran original, que conduce su propio taxi. Stephen Fry combina incomparablemente dos habilidades: ser el estándar del estilo británico y sorprender regularmente al público. Sus audaces declaraciones sobre Dios confunden a muchos, lo que, sin embargo, no afecta de ninguna manera su popularidad. Es abiertamente gay: el año pasado, Fry, de 57 años, se casó con un comediante de 27 años.

Fry no oculta que consume drogas y sufre un trastorno bipolar, sobre el que incluso realizó un documental.

No es fácil definir todas las áreas de actividad de Fry; en broma se autodenomina “un actor, escritor, rey de la danza, príncipe de los trajes de baño y bloguero británico”. Todos sus libros se convierten invariablemente en bestsellers y las entrevistas se analizan en busca de citas.

Stephen es considerado un raro poseedor de un acento inglés clásico único; se ha escrito un libro completo sobre el arte de "hablar como Stephen Fry".

Julian Barnes ha sido llamado el "camaleón" de la literatura británica. Es excelente creando obras diferentes entre sí sin perder su individualidad: once novelas, cuatro de las cuales son historias de detectives, escritas bajo el seudónimo de Dan Kavanagh, una colección de cuentos, una colección de ensayos, una colección de artículos y revisiones.

El escritor fue acusado repetidamente de francofonía, especialmente después de la publicación del libro "El loro de Flaubert", una especie de mezcla de biografía del escritor y un tratado científico sobre el papel del autor en general. La atracción del escritor por todo lo francés se explica en parte por el hecho de que creció en la familia de un profesor de francés.

Su novela "La historia del mundo en 10 capítulos y medio" se convirtió en un verdadero acontecimiento en la literatura. Escrita en el género distópico, la novela busca respuestas a una serie de preguntas filosóficas sobre la esencia del hombre, su pasado, presente y futuro.

Favorito de niños y adultos de todo el mundo, el inquieto oso Paddington “nació” en 1958, cuando Michael Bond último momento Antes de Navidad me di cuenta de que me había olvidado de comprarle un regalo a mi esposa. Desesperado, el autor, que en ese momento ya había escrito muchas obras de teatro e historias, le compró a su esposa un osito de juguete con una gabardina azul.

En 2014 se hizo una película basada en sus libros, donde Londres se convirtió en uno de caracteres narración. Él aparece ante nosotros como ojos. pequeño invitado del Perú denso: al principio lluvioso e inhóspito, y luego soleado y hermoso. En la imagen se puede reconocer Notting Hill, Portobello Road, las calles cercanas a la estación Maida Vale, la estación Paddington y el Museo de Historia Natural.

Curiosamente, el escritor vive ahora en Londres, cerca de la estación de Paddington.

Rowling pasó del subsidio de asistencia social a autora de la serie de libros más vendida de la historia en sólo cinco años, que se convirtió en la base de películas que a su vez son reconocidas como la segunda franquicia más taquillera.

Como dijo la propia Rowling, la idea del libro se le ocurrió durante un viaje en tren de Manchester a Londres en 1990. .

Neil Gaiman es llamado uno de los principales. narradores modernos. Los productores de Hollywood están haciendo cola para obtener los derechos cinematográficos de sus libros.

Él mismo también escribió guiones más de una vez. Su famosa novela Neverwhere nació precisamente de un guión de una miniserie filmada en la BBC en 1996. Aunque, por supuesto, lo más frecuente es lo contrario.

Los cuentos de terror de Neil también son amados porque desdibujan la línea entre la literatura intelectual y la literatura entretenida.

El escritor ha ganado prestigiosos premios; muchas de las obras de Ian han sido filmadas.

Las primeras obras del escritor se distinguieron por la crueldad y la gran atención al tema de la violencia, por lo que el autor recibió el sobrenombre de Ian Macabre. También fue llamado el mago negro de la prosa británica moderna y un experto de talla mundial en todo tipo de violencia.

EN mayor creatividad Todos estos temas permanecieron, pero parecieron desvanecerse en un segundo plano, recorriendo como un hilo rojo el destino de los héroes, sin permanecer en el marco.

El escritor pasó su infancia huyendo: nació en Checoslovaquia en el seno de una inteligente familia judía. Debido a su nacionalidad, su madre se mudó a Singapur y luego a la India. Casi todos los familiares del escritor murieron durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre, después de casarse por segunda vez con un militar británico, crió a sus hijos como verdaderos ingleses.

Stoppard se hizo famoso por la obra "Rosencrantz y Guildenstern están muertos", una tragedia reinventada de "Hamlet" de Shakespeare, que, bajo la pluma de Tom, se convirtió en una comedia.

El dramaturgo tiene mucho en común con Rusia. Visitó aquí en 1977 y trabajó en un informe sobre los disidentes internados en hospitales psiquiátricos. "Hacía frío. Moscú me parecía sombría”, comparte el autor sobre sus recuerdos.

El escritor también visitó Moscú durante la producción de una obra basada en su obra en el Teatro RAMT en 2007. El tema de la actuación de ocho horas es el desarrollo de la política rusa. Pensamientos XIX siglo con sus personajes principales: Herzen, Chaadaev, Turgenev, Belinsky, Bakunin.

Todo el mundo conoce el argumento de la novela de Daniel Defoe. Sin embargo, el libro contiene muchos otros detalles interesantes sobre la organización de la vida de Robinson en la isla, su biografía y experiencias internas. Si le pides a una persona que no ha leído el libro que describa el carácter de Robinson, es poco probable que pueda hacer frente a esta tarea.

EN conciencia de masas Crusoe es un personaje inteligente sin carácter, sin sentimientos ni historia. La novela revela la imagen del personaje principal, lo que permite mirar la trama desde un ángulo diferente.

¿Por qué necesitas leer?

Familiarizarse con una de las novelas de aventuras más famosas y descubrir quién era realmente Robinson Crusoe.

Swift no desafía abiertamente a la sociedad. Como un auténtico inglés, lo hace de forma correcta e ingeniosa. Su sátira es tan sutil que Los viajes de Gulliver pueden leerse como un cuento de hadas corriente.

¿Por qué necesitas leer?

Para los niños, la novela de Swift es una historia de aventuras divertida e inusual. Los adultos deben leerlo para familiarizarse con una de las sátiras artísticas más famosas.

Esta novela, aunque artísticamente no es la más destacada, es definitivamente un ícono en la historia de la literatura. Después de todo, en muchos sentidos predeterminó el desarrollo del género científico.

Pero esto no es sólo una lectura entretenida. Plantea problemas de la relación entre creador y creación, Dios y hombre. ¿Quién es el responsable de crear un ser destinado a sufrir?

¿Por qué necesitas leer?

Familiarizarse con una de las principales obras de ciencia ficción, así como experimentar cuestiones complejas que muchas veces se pierden en las adaptaciones cinematográficas.

Es difícil destacar la mejor obra de Shakespeare. Hay al menos cinco de ellos: "Hamlet", "Romeo y Julieta", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth". El estilo único y la profunda comprensión de las contradicciones de la vida hicieron de las obras de Shakespeare un clásico inmortal, relevante en todo momento.

¿Por qué necesitas leer?

Empezar a comprender la poesía, la literatura y la vida. Y también para encontrar la respuesta a la pregunta: ¿qué es mejor: ser o no ser?

El tema principal de la literatura inglesa de principios del siglo XIX fue la crítica social. Thackeray en su novela denuncia su sociedad contemporánea con ideales de éxito y enriquecimiento material. Estar en sociedad significa ser pecador: esta es aproximadamente la conclusión de Thackeray sobre su entorno social.

Después de todo, los éxitos y las alegrías de ayer pierden su significado cuando se avecina un mañana bien conocido (aunque desconocido), en el que todos, tarde o temprano, tendremos que pensar.

¿Por qué necesitas leer?

Aprender a relacionarse de forma más sencilla con la vida y las opiniones de los demás. Después de todo, todos en la sociedad están infectados con “ambiciones justas” que no tienen ningún valor real.

El lenguaje de la novela es hermoso y el diálogo es un ejemplo del ingenio inglés. Oscar Wilde es un psicólogo sutil, razón por la cual sus personajes resultaron tan complejos y multifacéticos.

Este libro trata sobre el vicio humano, el cinismo, la diferencia entre la belleza del alma y el cuerpo. Si lo piensas bien, hasta cierto punto cada uno de nosotros es Dorian Gray. Sólo que no tenemos un espejo en el que se impriman los pecados.

¿Por qué necesitas leer?

Disfrutar del impresionante lenguaje del escritor más ingenioso de Gran Bretaña, ver cuánto puede desviarse el carácter moral de uno de la apariencia y convertirse en una persona un poco mejor. La obra de Wilde es un retrato espiritual no sólo de su época, sino de toda la humanidad.

El antiguo mito griego sobre un escultor que se enamoró de su creación adquiere en la obra de Bernard Shaw un nuevo significado socialmente significativo. ¿Cómo debe sentirse una obra hacia su autor si esta obra es una persona? ¿Cómo puede relacionarse con el creador, aquel que lo hizo de acuerdo con sus ideales?

¿Por qué necesitas leer?

Esta es la obra más famosa de Bernard Shaw. A menudo se representa en los cines. Según muchos críticos, Pigmalión es una obra emblemática del drama inglés.

Una obra maestra universalmente reconocida de la literatura inglesa, familiar para muchos por los dibujos animados. ¿Quién, ante la mención de Mowgli, no oye en su cabeza el prolongado silbido de Kaa: "Hombre-cachorro..."?

¿Por qué necesitas leer?

Como adulto, es poco probable que alguien retome El libro de la selva. Una persona sólo tiene una infancia para disfrutar y apreciar la creación de Kipling. ¡Así que asegúrese de presentarles a sus hijos los clásicos! Te lo agradecerán.

Y de nuevo me viene a la mente dibujos animados soviéticos. Es realmente bueno y el diálogo que contiene está tomado casi en su totalidad del libro. Sin embargo, las imágenes de los personajes y el ambiente general de la historia en la fuente original son diferentes.

La novela de Stevenson es realista y bastante dura en algunos lugares. Pero esta es una buena obra de aventuras que todo niño y adulto leerá con gusto. embarques, lobos marinos, patas de madera: el tema marino atrae y atrae.

¿Por qué necesitas leer?

Porque es divertido y emocionante. Además, la novela está dividida en citas que todo el mundo debería conocer.

El interés por las capacidades deductivas del gran detective sigue siendo grande gracias a un numero enorme adaptaciones cinematográficas. Mucha gente conoce la clásica historia de detectives sólo por las películas. Pero hay muchas adaptaciones cinematográficas, pero sólo hay una colección de historias, ¡pero qué una!

¿Por qué necesitas leer?

H. G. Wells fue en muchos sentidos un pionero en el género de la ciencia ficción. Antes que él, la gente no estaba en desacuerdo, fue el primero en escribir sobre viajes en el tiempo. Sin la Máquina del Tiempo no habríamos visto ni la película Regreso al futuro ni la serie de culto Doctor Who.

Dicen que toda la vida es un sueño, y además desagradable y patético. siesta, aunque todavía no soñarás con otro.

¿Por qué necesitas leer?

Examinar los orígenes de muchas ideas de ciencia ficción que se han vuelto populares en la cultura moderna.

Realmente admirable. Se basa en las obras de toda una galaxia de maestros destacados. Ningún país del mundo ha dado origen a tantos creadores de palabras destacados como Gran Bretaña. Numeroso clásicos ingleses, la lista continúa durante mucho tiempo: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. ¿Conoces sus obras?

Ya en el siglo XVI, el británico William Shakespeare se ganó la reputación del mejor dramaturgo del mundo. Es curioso que hasta el día de hoy las obras del inglés "que agita la lanza" (como se traduce literalmente su apellido) se representan en los teatros con más frecuencia que las obras de otros autores. Sus tragedias "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear", "Macbeth" son valores universales. Conociéndolo herencia creativa, le recomendamos que DEBE leer tragedia filosófica"Hamlet" trata sobre el significado de la vida y los principios morales. Desde hace cuatrocientos años encabeza los repertorios de los más teatros famosos. Existe la opinión de que los escritores clásicos ingleses comenzaron con Shakespeare.

Se hizo famosa gracias al clásico. historia de amor“Orgullo y prejuicio”, que nos presenta a la hija de un noble empobrecido, Isabel, que tiene un rico mundo interior, orgullo y una visión irónica de su entorno. Encuentra su felicidad enamorada del aristócrata Darcy. Es paradójico, pero este libro, con una trama bastante sencilla y un final feliz, es uno de los más queridos en Gran Bretaña. Tradicionalmente supera en popularidad a las obras de muchos novelistas serios. Al menos por eso vale la pena leerlo. Al igual que este escritor, muchos clásicos ingleses llegaron a la literatura a principios del siglo XVIII.

Se glorificó a sí mismo con sus obras como un experto profundo y genuino en la vida de los británicos comunes y corrientes en el siglo XVIII. Sus héroes son invariablemente sinceros y convincentes. La novela Tess de los D'Urberville muestra destino trágico una mujer sencilla y decente. Ella comete el asesinato de un noble sinvergüenza que está arruinando su vida para liberarse de su persecución y encontrar la felicidad. Usando el ejemplo de Thomas Hardy, el lector puede ver que los clásicos ingleses tenían una mente profunda y una visión sistemática de la sociedad que los rodeaba, veían sus defectos más claramente que otros y, a pesar de tener detractores, presentaban valientemente sus creaciones. para la evaluación de toda la sociedad.

En su novela, en gran parte autobiográfica, "Jane Eyre", mostró la nueva moralidad emergente: los principios de una persona educada, activa y decente que quiere servir a la sociedad. El escritor crea una imagen sorprendentemente holística y profunda de la institutriz Jane Eyre, que busca su amor por el Sr. Rochester incluso a costa de un servicio sacrificado. Brontë, inspirada por su ejemplo, fue seguida por otros clásicos ingleses, no de la clase noble, que pedían a la sociedad justicia social y el fin de toda discriminación humana.

Poseído, según el clásico ruso F.M. Dostoievski, que se consideraba su alumno, “instinto de humanidad universal”. El enorme talento del escritor logró lo que parecía imposible: se hizo famoso en su temprana juventud gracias a su primera novela, “Notas póstumas”. Club Pickwick", seguido de lo siguiente: "Oliver Twist", "David Copperfield" y otros, que le valieron al escritor una fama sin precedentes, poniéndolo a la par de Shakespeare.

William Thackeray es un innovador en el estilo de presentar una novela. Ninguno de los clásicos anteriores a él se convirtió en Imágenes de centrales su trabajo de representaciones brillantes y texturizadas personajes negativos. Además, como en la vida, a menudo algo individualmente positivo era inherente a sus personajes. Su destacada obra, “Vanity Fair”, fue escrita con un espíritu único de pesimismo intelectual mezclado con un humor sutil.

Con su “Rebecca” en 1938 hizo lo imposible: escribió una novela en momento clave, cuando parecía que la literatura inglesa había perdido fuelle, que todo lo posible ya estaba escrito, que los clásicos ingleses estaban “terminados”. Al no haber recibido obras decentes durante mucho tiempo, el público lector inglés estaba interesado y encantado con la trama única e impredecible de su novela. La frase inicial de este libro se ha convertido en un eslogan. ¡Asegúrese de leer este libro de uno de los mejores maestros del mundo en la creación de imágenes psicológicas!

George Orwell te sorprenderá con la verdad despiadada. Escribió su famosa novela “1984” como una poderosa arma de denuncia universal contra todas las dictaduras: presentes y futuras. Su método creativo Tomado prestado de otro gran inglés: Swift.

La novela "1984" es una parodia de una sociedad dictatorial que ha pisoteado por completo los valores humanos universales. Expuso y pidió cuentas por la inhumanidad del feo modelo de socialismo, que en realidad se estaba convirtiendo en una dictadura de líderes. Un hombre extremadamente sincero e intransigente, soportó la pobreza y las dificultades y falleció prematuramente, a la edad de 46 años.

¿Es posible no amar "El Señor de los Anillos" del profesor? ¿Es un templo real, milagroso y sorprendentemente armonioso de la epopeya de Inglaterra? La obra transmite profundos mensajes humanistas a sus lectores y no es casualidad que Frodo destruya el anillo el 25 de marzo, el día de la Ascensión. El escritor creativo y competente mostró perspicacia: toda su vida fue indiferente a la política y los partidos, amaba apasionadamente a la "buena vieja Inglaterra" y era un burgués británico clásico.

Esta lista sigue y sigue. Pido disculpas a los queridos lectores que tuvieron el coraje de leer este artículo que, debido al espacio limitado, no incluyó a los dignos Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw y, créanme, muchos , muchos otros. La literatura clásica inglesa es una capa enorme e interesante de logros de la cultura y el espíritu humanos. No te niegues el placer de conocerla.

La literatura inglesa tiene toda la linea Características específicas que son generadas por el singular desarrollo cultural, social y político del país. Esto es en el siglo XIX. determinó los problemas de la literatura y las formas que adoptó. Los novelistas de Inglaterra, y es la novela que se desarrolla principalmente en esta etapa, no buscaron a sus héroes entre los banqueros, los aristócratas o aquellos que buscaban hacer carrera, como en Francia; sus héroes también se convirtieron en pequeños propietarios. como en J. Eliot ("The Mill") on the Floss"), e incluso trabajadores, como E. Gaskell ("Mary Barton") o Charles Dickens ("Hard Times").
Pero la protesta social en la literatura inglesa, a diferencia de la francesa, se manifiesta de manera diferente. El año 1641, cuando el rey fue ejecutado y se creó una monarquía constitucional, cambió el sistema político del país. El tema del cambio violento de régimen está ausente en la literatura inglesa, ya que no surgen nuevos Danton o Cromwell, aunque el extremismo de los trabajadores hambrientos a veces conduce a atentados contra las vidas de quienes están en el poder. Para la vida política inglesa se convierten en problemas actuales desempleo y reforma electoral, “Leyes del Maíz” que crean hambre para los pobres y riqueza para los terratenientes. La poesía de los cartistas conlleva sentimientos rebeldes. Uno de los primeros lugares de esta serie lo ocupan los poemas de T. Goode, en particular los citados en el capítulo introductorio; Los poemas de K. J. Rossetti están dedicados a la difícil situación de los trabajadores.
La reforma judicial, al igual que la reforma del sistema educativo, resulta especialmente relevante para la sociedad inglesa. Como escribió E. Sayo: "Hasta 1832, en Inglaterra, a nadie se le ocurrió organizar un sistema estatal de educación real". El tema de la escuela, como el tema de la educación de la personalidad, se ha convertido en uno de los centrales de la literatura inglesa. El género de la “novela educativa” se desarrolló de manera especialmente intensa en Inglaterra.
Los descubrimientos en el campo de la ciencia dan origen nuevo tipo pensamiento. Los "Fundamentos de la geología" (1830-1833) de Charles Lyell, así como los "Rudimentos de la creación" (1844) de R. Chambers, atestiguan la continuidad del desarrollo del mundo animal y vegetal. El libro de Charles Darwin “El origen de las especies por seleccion natural"(1859) hizo una revolución en la conciencia no sólo de los británicos, porque sus conclusiones contradecían la Biblia.
Las enseñanzas de los economistas I. Bentham, D. Mill, J. S. Mill, J. B. Say tenían como objetivo explicar las leyes de la vida social.
A. Smith fue el primero en llamar la atención sobre el hecho de que la base del bienestar de un país no son las reservas de dinero, sino los productos del trabajo humano. La cuestión del trabajador pasó a formar parte del orden del día. Lo resolvieron de diferentes maneras, a veces bajo la influencia de los socialistas A. C. Saint-Simon y C. Fourier. De particular importancia fueron las obras de Robert Owen (1771 - 1858), quien en su obra “ Un nuevo look sobre la sociedad, o Experimentos sobre los principios de la educación del carácter humano" (1813-1816), basado en la creencia en la posibilidad de mejora personalidad humana, supuso que los ricos acudirían en ayuda de los pobres y crearían las condiciones que podrían destruir una división de clases tan marcada.
El deseo de las masas oprimidas de lograr un cambio en su situación lleva a la redacción de la Carta. La palabra inglesa charter dio nombre al movimiento político de los trabajadores de la primera mitad del siglo. La carta fue escrita con la participación de los seguidores de Owen, y el pico del cartismo fue 1848. Fue entonces cuando el enfrentamiento entre ricos y pobres a veces adquiere formas particularmente agudas: en la novela Mary Barton, los huelguistas deciden matar al propietario. La extrema tensión de la situación se refleja en la novela Hard Times de Dickens. La literatura de Inglaterra en esta etapa incluía desempleo y asilos ("Oliver Twist" de Dickens), apodadas prisiones para los pobres (los vagabundos eran colocados allí por la fuerza y ​​​​la vagancia estaba castigada por la ley; ¡recuerde al pobre Joe de "Bleak House"!), escuelas donde golpean a los niños, pero no enseñan, y si enseñan, es algo que está muy lejos de la vida (“Nicholas Nickleby” de Dickens, “Jane Eyre” de Charles Brontë).
Los problemas del desempleo y el hambre dieron lugar al problema de la superpoblación y el exceso de mano de obra. El sacerdote T.R. Malthus, con las más nobles intenciones, llegó a la conclusión de la necesidad de reducir la tasa de natalidad en las familias de los pobres y sugirió que quienes no pudieran conseguir trabajo en su tierra natal se mudaran a las colonias. Sin embargo, sus ideas fueron recibidas con indignación por la mayor parte de la sociedad ("Bells" y " Casa sombría"C. Dickens).
Cabe señalar una característica más. vida inglesa, sin el cual no se entenderá plenamente el estilo del realismo inglés. El siglo XIX es el siglo de los descubrimientos de los arqueólogos que reconstruyeron el pasado a partir de los objetos descubiertos, en primer lugar G. Schliemann. Troya y Babilonia renacieron en este siglo. La atención al mundo material adquirió por primera vez un significado especial en la obra de W. Scott, pero las novelas del período estudiado (principalmente Charles Dickens) son impensables sin descripciones del espacio en el que viven los héroes: se convierte en un medio para caracterizar un persona.
El período de 1837 a 1902 en Inglaterra se llama victoriano, porque durante estos largos años La reina Victoria gobernó el país. La literatura victoriana se distinguió por su deseo de resolver conflictos de manera segura, aunque en las propias obras las situaciones de la vida seguían siendo extremadamente tensas; El victorianismo se caracteriza por la creencia en la inviolabilidad de las leyes morales.
Los orígenes del realismo en el siglo XIX. Hay que buscarlo en las obras de los escritores del siglo anterior. Se reproducen las obras de G. Fielding “La historia de Jonathan Wilde el Grande” y “La historia de Tom Jones, el expósito” fotos reales la vida cotidiana, nos obligó a ver los males ocultos del mundo. El comienzo cómico de su obra fue desarrollado principalmente por Dickens, así como por E. Trollope. "El viaje de Humphrey Clinker" de T. Smollett, donde las escenas cómicas no son menos significativas, abrió la posibilidad de la polifonía, y por tanto de la polisemia, exigiendo la reflexión del lector, porque la narración por parte de varios personajes creaba el "volumen". de la imagen, privándola de monolinealidad moral.
El psicologismo de las novelas de S. Richardson se desarrolla en las obras de J. Austen, y luego en S. Brontë, J. Eliot, E. Trollope, el difunto Dickens y Thackeray. En este caso es necesario tener en cuenta la influencia orientación social novelas de W. Godwin, que describieron la vida de personas de lo más bajo de la sociedad.
W. Scott, que llamó la atención sobre las conexiones de un individuo con su época, que consideró necesario transmitir el carácter de un personaje describiendo el mundo objetivo que lo rodeaba, también sentó las bases para la siguiente etapa de la literatura inglesa. La literatura romántica, utilizando un simbolismo filosófico complejo (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), reveló más profundamente las ideas de la obra. Los contrastes románticos, las situaciones y los personajes inusuales también tuvieron un impacto notable en la literatura de los años 1830-1860.
Una de las características de la literatura inglesa es que entre sus escritoras hay muchas mujeres talentosas: las hermanas Brontë, J. Eliot, E. Gaskell. Esto crea un tono específico, que se manifiesta en una atención especial a psicología femenina, a la familia y relaciones familiares, donde el tema del amor, sus alegrías, errores y sacrificios ocupa un lugar considerable, aunque las contradicciones sociales más agudas atraen la atención de las escritoras no menos que de los hombres.
Conexiones entre la conciencia creativa de escritores y artistas en Inglaterra en las décadas de 1830 y 1860. ayudar a imaginar más plenamente la vida del país.
Pasan por una serie de etapas importantes que revelan la evolución del arte, sujeta a cambios en los intereses públicos.
John Constable (1776-1837) en la década de 1830 Busca nuevos caminos: representa la catedral de Salisbury desde diferentes puntos, anticipándose a los descubrimientos de los impresionistas.
William Turner (1775-1851), no exento de la influencia de la revolución industrial de mediados de siglo, crea el cuadro "Lluvia, vapor y velocidad" (1844), en el que una locomotora de vapor cruza un puente a toda velocidad en un paisaje de formas borrosas. . Anteriormente, en sus pinturas sólo podían aparecer barcos.
El hombre y su vida espiritual allá por el siglo XVIII. encontró su encarnación en el retrato. Joshua Reynolds (1723-1792) y Thomas Gainsborough (1727-1788) conservaron en sus lienzos la apariencia espiritual de los ingleses de esa época. A finales de siglo maestros famosos El retrato incluyó a Thomas Lawrence (1769-1830), quien desarrolló las tradiciones de sus famosos predecesores y experimentó cierta influencia del romanticismo: los rostros de los británicos en sus pinturas ayudan a comprender la vida del país a principios de siglo.
William Hogarth (1697-1764) fue un maestro de la caricatura. Las líneas discontinuas de sus pinturas transmiten la falta de armonía en la vida de la sociedad y la esencia trágica de la existencia de un individuo. Su tradición fue desarrollada por Thomas Rowlandson (1756 - 1827) y James Gillray (1757-1815). Sin tener en cuenta esta tendencia en el arte inglés, es difícil imaginar a los ilustradores de las novelas de Dickens (J. Cruikshank, en primer lugar), e incluso a las figuras satíricas creadas por el propio escritor.
Novelas escritores ingleses presentar al lector al mundo la gente común Por tanto, la pintura de género es de especial interés. El cuadro de David Wilkie (1785 - 1841) "Los primeros pendientes" (1835) carece de contenido social: una anciana con gafas perfora la oreja de una linda joven. La niña tiene miedo y al mismo tiempo comprende que esto ya es una entrada a una vida "adulta" tan tentadora.
Objetivo pintura de género se consideraba que satisfacía las necesidades de los filisteos y la burguesía, pero transmite que la vida cotidiana, que se convirtió en el contenido de las obras de los realistas ingleses.
En el marco del victorianismo se está desarrollando el llamado “renacimiento medieval”, que está esencialmente asociado al posromanticismo. Pero a diferencia del arte del romanticismo en esta etapa, la Edad Media, si bien sigue siendo una época ideal, porque se la consideraba la base de la espiritualidad, también se percibe como el período de mayor desarrollo del arte, lleno de un espíritu elevado. El Renacimiento temprano, anterior a Rafael, parece estar libre de cánones, y Rafael es reconocido como el pináculo del Renacimiento: sus seguidores solo ven el beneficio de sus descubrimientos. El “Renacimiento medieval” se reflejó en la pintura y la poesía.
El fenómeno más significativo del arte fue el surgimiento del grupo prerrafaelita. En 1848, los estudiantes de la Real Academia de las Artes, el más joven de los cuales tenía 19 años y el mayor 21, abandonaron los cánones de la Academia y fundaron su sindicato. Incluía a siete personas: no eran ajenos al misticismo y el número siete adquirió para ellos un significado especial. El nombre de la unión está asociado con el nombre de Raphael Santi (1483 - 1520), pero Sandro Botticelli (1444-1510), el autor de la Anunciación, fue uno de los que, según los prerrafaelitas, crearon verdaderas obras maestras. Estaban especialmente cerca de las ideas del Renacimiento temprano sobre el "antropomorfismo del mundo que rodea al hombre" y la "naturaleza cósmica del hombre en el primordial, significado griego esta palabra, es decir, belleza divina como expresión de absoluta armonía entre lo externo y lo interno, lo físico y lo espiritual, lo bello y lo bueno”1. La idea de Petrarca de que “el amor es un sentimiento juvenil, puro y que lo abarca todo, que natural y muy humanamente idealiza a la mujer” se convirtió en uno de los postulados de los prerrafaelitas.
William Holman Hunt (1827 - 1910) y Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882) fueron la inspiración del movimiento. En sus obras, los prerrafaelitas querían transmitir la verdad de los sentimientos, los movimientos individuales del alma.
Siguiendo en cierto modo a Constable, los prerrafaelitas creían que cada arbusto, cada hoja, sin importar qué tan lejos estuviera del primer plano del cuadro, debía pintarse con extrema precisión. Buscaron oportunidades para capturar el inusual juego de luces en sus pinturas, buscaron transmitir en sus lienzos todos los colores brillantes de la vida, por lo que a veces recurrieron al exotismo de Oriente, los tiempos de la caballería. Pero los prerrafaelitas no se enfrentaban sólo a tareas puramente artísticas: estaban convencidos de que el arte debía despertar sentimientos elevados y educar a las personas. Por lo tanto, sus pinturas a menudo presentaban temas bíblicos o moralizaciones abiertas en escenas de género. La alegoría y el símbolo, como en el Renacimiento temprano, crearon los significados profundos de las obras.
Los prerrafaelitas dieron a conocer su presencia por primera vez en la exposición de 1849. Las primeras pinturas de John Everett Millais (182-1896) y W. H. Hunt, en gran medida relacionadas temáticamente con el romanticismo, fueron recibidas con calma. El escándalo surgió tras la aparición de los cuadros de Milles "Cristo en hogar paterno"y la "Anunciación" de Rossetti


(ambos de 1850). Los artistas fueron acusados ​​de simplificar y reducir el patetismo del texto del Evangelio. El cuadro de Milles representa el taller del carpintero José, con una herramienta en sus manos sucias, inclinado sobre su mesa de trabajo, debajo de la cual había virutas, y el pequeño Jesús en camisón, con cara de sueño, cayó sobre María, tiernamente, humanamente, besando a su hijo apenas despierto. "La Anunciación" introduce al espectador en una casa pobre, donde María se sienta en una cama cubierta con una simple sábana blanca en un camisón, y un ángel le trae la noticia de su elegido. El rostro de la niña muestra miedo y ensimismamiento. Esta no es una imagen canónica de la Virgen María, sino una imagen del natural. persona ordinaria, a quien se abre su insólito camino. Incluso Charles Dickens se indignó ante semejante simplificación de los relatos bíblicos. Sólo la intercesión del crítico más destacado y autorizado, D. Ruskin, hizo que la sociedad viera la importancia del arte de un nuevo tipo.
La exposición de 1852, que incluía pinturas de Hunt "El pastor contratado" y Milles "Ofelia", obligó a reconocer el surgimiento de un nuevo movimiento en la pintura.
"El pastor contratado" (1851) de Hunt abre la serie pinturas de genero Prerrafaelitas, en el que la edificación se transmite con una claridad casi alegórica. En el cuadro “La vergüenza despierta” (1853), representa a un joven recostado en una silla y a una mujer, asustada y alarmada, que se libera de su abrazo. Sobre la alfombra, un gato negro está a punto de atrapar un pájaro, cerca hay un guante sucio y en la pared se puede ver parte de un cuadro con el título “Mujer sorprendida en adulterio”. Ambas obras tienen un color festivo brillante. Así, en el cuadro “La vergüenza despierta”, todos los detalles, hasta el botón de la manga de un hombre o los pelos de los bigotes de un gato, están dibujados con extrema claridad. La imagen está sobrecargada de muebles que ayudan a comprender. estatus social personajes y la naturaleza de sus intereses.

En el primero de ellos, se representa a Jesucristo con una linterna en las manos cerca de una casa sencilla. El artista se apartó del canon. La iluminación nocturna crea un efecto especial: la luz proviene del rostro de Cristo, la linterna en la mano realza el significado simbólico de lo representado. En el espíritu de los prerrafaelitas, el artista presta especial atención al juego de puntos de luz, recreando cuidadosamente cada hoja de una planta trepadora y cada curva de su tronco; La ropa del personaje principal se describe con el mismo detalle.
DG Rossetti. Anunciación
En 1854, Hunt emprendió un viaje a Tierra Santa, de donde tomó prestada la trama de la segunda imagen. Era costumbre entre los judíos tomar dos machos cabríos en un día determinado, uno de los cuales era sacrificado y el otro conducido al desierto. Fue él quien fue llamado el "chivo expiatorio" - con él, abandonado para perecer en orilla desierta Mar Muerto, los pecados de las personas que realizaron este acto ritual fueron perdonados. La pose de la cabra de Hunt, la expresión de sus ojos, que más bien podrían llamarse humanos, los esqueletos tendidos de animales previamente muertos, la falta de vida del agua y las montañas a su alrededor crean un significado simbólico de la imagen, que se suponía que debía cambiar los pensamientos del espectador y sentimientos al sufrimiento de Cristo por los pecados de las personas, a la ingratitud y la crueldad que lo crucificaron.
DELAWARE. Millais se hizo famoso por Ofelia (1852), que escribió con Elizabeth Siddel, obligando a la niña a tumbarse en un baño frío.

para transmitir con mayor precisión todos los matices del rostro de Ofelia que se está ahogando. La fidelidad a la naturaleza también se observó en la claridad con que se escribieron cada hoja y cada brizna de hierba, en cómo la ropa de Ofelia fluía al caer al agua y en el hecho de que el artista representó el petirrojo sobre el que cantaba la heroína de Shakespeare. En este cuadro se hicieron especialmente evidentes la sobrecarga de detalles del fondo, la fidelidad a la naturaleza y la unidad del modelo con ella, tan característica de los prerrafaelitas; ella se convirtió, por así decirlo, en el estandarte de este movimiento.
Mille habló con sus pinturas sobre los problemas candentes de sus contemporáneos. “Confía en mí” es una afirmación del derecho de la niña a confiar plenamente en sus principios morales por parte de su padre. La pintura se puede clasificar como una pintura de género con especial atención a los detalles de la vida cotidiana y el mobiliario.
La conexión entre los siete miembros originales de la fraternidad se rompió en 1852 y cada uno siguió su propio camino. En 1857 se creó un nuevo grupo de siete; entre ellos estaba William Morris (1834-1896), experto en cultura y arte, artista, diseñador de libros, mecenas de las artes aplicadas y predicador de las ideas del socialismo. Figura universal a su manera, creó un taller donde trabajaron nuevos miembros del círculo: Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), así como D. G. Rossetti, quien, tras las críticas a Sus primeros cuadros, más no los expuso, pero continuó su actividad como artista, aunque sus poemas adquirieron cada vez más importancia.
F. M. Brown, que simpatizaba con los socialistas, creó el cuadro "Labor" (1852-1865), donde encontró un lugar para trabajadores de diversas ocupaciones.

profesiones, filósofos y hasta una señora repartiendo folletos. "Adiós a Inglaterra" (1852 - 1855) ocupa un lugar especial en la obra de Brown: el tema de la emigración de los desposeídos, los desesperados que acuden en masa a las colonias, encontró aquí su trágica encarnación. Todo el dolor, todo el tormento de estas personas se materializa en las poses y expresiones de los ojos de las dos figuras centrales: un hombre y una mujer. El hecho de que los pobres se hayan reunido para un viaje largo y desconocido se evidencia en la ropa de los personajes y su equipaje. Este tema aparecerá más de una vez en Dickens, pero el mundo objetivo se describe en Brown con la misma atención que en las novelas de este escritor.
Poco a poco, la rebelión de los prerrafaelitas perdió su severidad, su técnica pictórica se acercó a las exigencias que buscaban los miembros de la Academia: el propio Millais se convirtió en uno de ellos.
Así, la pintura inglesa de mediados de siglo entra en contacto tanto temáticamente (el hombre moderno y sus preocupaciones) como estéticamente con el movimiento realista de este período: existe el mismo deseo de "encajar" a una persona en el mundo que la rodea, representada con todos sus detalles inherentes, como en la literatura (pero en el segundo caso es principalmente el mundo de la ciudad, el hogar). Los métodos de transmisión de la realidad, alegóricos y simbólicos, a veces edificantes, el mundo de la Edad Media y sus leyendas, que atrajeron a los prerrafaelitas, se reflejarán en la poesía de los posromanticistas.