Análisis de partes del lamento del movimiento de Yaroslavl de los polovtsianos. Análisis comparativo de la lamentación y baladas de Yaroslavna.

Análisis comparativo de "Lament of Yaroslavna" de "The Tale of Igor's Campaign" y "Ballad of Galadriel" de Laura Bocharova de la ópera rock "Finrod-zong" basada en las obras de J. R. R. Tolkien.

"Lament of Yaroslavna", un eslabón clave en la cadena de eventos descritos en "The Tale of Igor's Campaign", un monumento de la literatura rusa antigua, y la imagen de una princesa afligida, la imagen de un pueblo abandonado, corre como un rojo hilo a través de toda la historia de la literatura rusa: la imagen inmortal de una mujer rusa amorosa.

En Lament, abandonada por su marido, el príncipe Igor, que había ido a la guerra que él inició y fue hecho prisionero, la princesa Yaroslavna dirige un monólogo unilateral con las fuerzas de la naturaleza. Ella no sabe si Igor está vivo y le ruega a la madre naturaleza que lo ayude, primero volteándose hacia el viento:

"¡Oh viento, viento!
¿Por qué, señor, se está moviendo hacia adelante?
¿Por qué estás apurando las flechas de Khin?
en sus alas ligeras
¿Sobre los guerreros de mi querida?
¿No te bastó soplar bajo las nubes,
¿Apreciando barcos en el mar azul?
¿Por qué, señor, mi diversión
¿Te dispersaste en la hierba pluma?

En segundo lugar entre los defensores de la tierra rusa, la princesa coloca al Dnieper, el río en el que se encuentra la madre de las ciudades rusas, Kyiv:

“¡Oh Dnepr Slovutich!
Atravesaste las montañas de piedra
A través de la tierra polovtsiana.
Amaste las plantaciones de Svyatoslav en ti mismo
Al campamento de Kobyakov.
Vierta, señor, querido mío,
Para que no le envíe lágrimas en el mar temprano.

Y el último llamamiento de la princesa, por supuesto, al Sol:

“¡Sol brillante y tres veces brillante!
Todos ustedes son cálidos y hermosos:
¿Por qué, señor, extendiste tus rayos calientes
¿En guerreros de mi especie?
En el campo sin agua, la sed torció sus arcos,
¿Estaban encerrados sus carcajes de dolor?

Si culpa al viento de sus penas, preguntándole una y otra vez: “¿Por qué?” - entonces, la actitud de Yaroslavna hacia el Dnieper es diametralmente opuesta: elogia el gran río, con discursos afectuosos con la esperanza de persuadir al patrón para que contribuya al regreso seguro del príncipe a casa. Yaroslavna llama al señor del sol y también comienza con elogios, sus preguntas exigentes a la deidad solar primordial ya no son tan acusatorias como las dirigidas a los crueles vientos de la estepa. Es significativo que la princesa se vuelva hacia el sol por tercera vez, un número mágico, porque inmediatamente después de esto sigue una estrofa llena de esperanza y luz, como si los dioses convocados y despertados a la vida por Yaroslavna iluminaran el príncipe. sendero:

"Saltó el mar a medianoche,
Los tornados vienen en las nubes.
Dios muestra el camino al Príncipe Igor
De la tierra polovtsiana
A la tierra rusa
A la mesa de oro del padre.

"La balada de Galadriel" es la canción de apertura de la ópera rock Finrod-Zong, basada en Lay o Leithian de JRR Tolkien. "Esta es una historia sobre la lealtad, el deber, la inmortalidad y el amor mortal", dice el libreto. La trama se basa en el amor de un hombre mortal y una princesa élfica inmortal y la noble muerte del gobernante elfo, Finrod Felagund, quien sacrificó su vida para salvar la vida de un hombre y cumplir su palabra dada. Galadriel también es una gobernante élfica y hermana de Finrod.

Hay una composición circular de la trama: en la canción de apertura, Galadriel llora a su hermano muerto, tiene un diálogo imaginario con él, tratando de entender qué causó su muerte. Además, en la parte principal, hay una descripción detallada de los eventos que llevaron a un final tan triste. Y al final, en el tema final, Galadriel, que no participó en la trama principal, vuelve a destacar, resumiendo una especie de resultado en la composición final de la ópera rock. Así, Galadriel actúa como nexo de unión, un personaje "desde fuera", un espectador que evalúa toda la historia, introduciendo en ella su propia moralidad y orden.
The Lay of Yaroslavna también juega el mismo papel en The Tale of Igor's Campaign.

Toda la balada se basa en nada más que invocaciones en nombre de Galadriel, sin digresiones. Galadriel se refiere no tanto a las fuerzas de la naturaleza, ajena al sistema mitológico cristianizado de Tolkien, sino a conceptos abstractos como memoria, gloria, lealtad, muerte, etc. Y, sin embargo, comienza su balada con una pregunta familiar para el lector ruso de la época de Lament:

"Tú dime Heather, dime
¿Tu outfit de verano es verde?
¿Es tu tablero floreciente la luz,
Bajo el cual duerme mi hermano
mi querido hermano,
hermano perdonador?

En el Lamento, Yaroslavna, refiriéndose al viento, menciona la hierba de plumas de estepa, mientras que Galadriel pregunta directamente a un posible testigo mudo de la muerte de Finrod: brezo, hierbas que tienen un significado sagrado. En el lenguaje de las flores, brezo (erica) significa la soledad que Galadriel ve frente a ella, recordando a su hermano muerto.
Otro representante del comienzo natural, cercano en significado al Yaroslavna Dnieper, es la costa:

"Tú dime, orilla, dime
Cómo renunciamos a los Dones,
Cómo perdimos nuestro hogar...
Y bajo la amargura de la pérdida
mi hermano se adelantó, mi amado hermano.

Aquí Galadriel ya no hace una pregunta como tal, habla en voz alta sobre temas descritos en detalle por Tolkien: para entender lo que se dice en esta parte de la balada, es necesario conocer la historia de la vida de Galadriel y Finrod y la duendes en general. Dejaron su tierra natal, un país sin muerte ni sufrimiento, para devolver las Piedras luminosas robadas por las fuerzas del mal, habiendo ido a las tierras de los mortales hace muchos años, por lo que fueron maldecidos y abandonados por poderes superiores.

El género de "llanto" está asociado con una determinada melodía, así como con lamentaciones populares. El lamento artístico no es solo poesía, ya es un canto. El llanto se realiza siempre con voz, con voz cantarina, esta es su función y finalidad principal. En esto, la "Balada de Galadriel" también conserva la tradición, aunque no se llama lamentación por la falta de este género en la literatura moderna, además, la "Balada", destinada a la interpretación musical desde el principio, es aún más fiel a tradición que el "Lamento", probablemente también interpretado por cantantes-"vitias", como se describe en la "Palabra" Boyan.

Además, los lamentos suelen conservar la función de elogiar a aquellos a quienes van dirigidos: las imágenes de Igor y Finrod son idealizadas, llenas de valores universales, actúan tanto como gobernantes justos y sabios, como en un sentido más cotidiano, familiar, como esposos y hermanos.

Sin embargo, vemos que Galadriel es para nosotros una imagen más moderna, más resuelta y de voluntad fuerte que la princesa Yaroslavna. Galadriel dejó su tierra natal con su hermano, llevando a la gente a tierras inexploradas en pie de igualdad con él, ella gobierna en pie de igualdad con su esposo, siendo no solo una reina, una protectora mágica, patrona de la vida en la tierra sujeta a ella. . Por lo tanto, pide una respuesta, más que con un insulto y una pregunta triste, sino con cierta exigencia de respuesta, comprendiendo, sin embargo, que no recibirá respuesta.

Yaroslavna es la esposa del príncipe Igor, quien realizó una campaña contra los polovtsianos. Al enterarse del cautiverio de su esposo, se vuelve pagana a la naturaleza, olvidando desesperadamente la fe cristiana, acusa no al sol y al viento, sino a los dioses patronos paganos de cobardía, cantándoles que dejaron a su esposo cuando él necesitaba tanto su ayuda. , - la ayuda no proviene de fenómenos abstractos, sino de un patrocinio divino desde arriba. Sin embargo, "Lamento de Yaroslavna" está desprovisto de pasión, no es un romance de un amado, enfatiza el filólogo Sergei Averintsev, no importa cómo los investigadores de diferentes épocas intenten presentarlo, lo que hace que "Lamento" se relacione con la "Balada". : incluso en "Lamento" se muestra el dolor de la esposa por su esposo, pero en "Balada" - hermanas por hermano, en esto son iguales. La emotividad, la elevación, el poder de las obras muestran: la heroína no quiere quedarse al margen. La princesa exclama resueltamente:

“Volaré como un cuco a lo largo del Danubio,
Empaparé una manga de seda en el río Kayala,
Mañana al príncipe sus heridas sangrientas
sobre su poderoso cuerpo.

Y, sin embargo, Yaroslavna es impotente, lo que se afirma directamente en su lamento, en su dolor solo puede desearle buena suerte a su esposo en la batalla por la vida, rogar a los dioses, al Dnieper, a la tierra rusa, una oportunidad más para el príncipe derrotado, derrotado. El lector solo puede adivinar cuál fue la participación de la princesa en la preparación de la campaña, si estaba en contra de una guerra sangrienta (teniendo en cuenta que el autor puso sus palabras en la boca de Yaroslavna, esto es bastante posible, pero es poco probable que el joven princesa podía influir en su orgulloso y belicoso marido). La imagen de Yaroslavna contiene las imágenes tradicionales de la mujer rusa, la tierra, la imagen del pueblo, la imagen de la madre, la hermana y la esposa, todos los abandonados, huérfanos en las interminables guerras principescas, todos los que sufrieron la arbitrariedad. de los príncipes feudales, y no fueron recopilados en vano: el autor ve que solo juntos, mediante esfuerzos conjuntos, es posible reunir y unir a Rusia, es posible evitar los errores del pasado, avanzando rápidamente.

Galadriel en la "Balada" y en la ópera rock en general se muestra como una figura estática, no participa de la acción, no está en el campo de batalla ni en las fiestas pacíficas. Y, sin embargo, gracias al tema de apertura que marca el ritmo, su "Balada", ella está invisiblemente presente en cada escena donde su hermano está presente, añora con él a los perdidos, muere con él por sus ideales y amor. Entre los presentes en el escenario durante su actuación, solo ella fue la única que sobrevivió, pero no por mérito o coraje, sino solo porque involuntariamente se mantuvo al margen. Y al mismo tiempo, Galadriel encuentra su camino, refiriéndose a Finrod en la "Balada":

“Hermano, seguiré adelante.
No tenemos esperanza, pero allí, a lo lejos, arde el amanecer.

Este camino es visto por la doliente como el único verdadero, ya que la lleva a su hermano perdido, del que ya habla en las últimas líneas del estribillo:

“Mira, hermano mío, mira, no hay descanso para el corazón.
Tenemos una sola alma, pero ¡cuán diferentes son los caminos!
Pero allí, al final de la separación, en la tierra sin dolor ni adversidad,
Un amanecer dorado se iluminará sobre el encuentro de nuestras manos.

Con el objetivo de un futuro brillante, la edificación para la posteridad se pone en la boca de Galadriel de la misma manera que Yaroslavna: "Lamento" pide la eliminación de los errores del pasado basado en las lecciones de los últimos años, resume las guerras y las pérdidas. descrito por el autor anteriormente, y Galadriel en su canción final bendice a los que vendrán después, la Era de los Hombres, que reemplazó a los Elfos primordiales en la Tierra Media, aceptando humildemente la extinción de su especie, por lo que Finrod murió.

En la "Balada", Galadriel da una evaluación de la personalidad de su hermano, Yaroslavna en el "Lamento" expresa su tristeza por el aún no reconocido en Igor. "The Ballad of Galadriel" canta sobre el pasado, "Lament of Yaroslavna" desea mejorar el futuro.

Como es. Grachev, encontramos tramas similares en la literatura de diferentes épocas (esto es Andrómaca en la antigua Ilíada de Homero, Tatyana en Eugene Onegin de Pushkin, Katerina, las mujeres de Nekrasov, Yaroslavna de Marina Tsvetaeva y muchos otros), lo que nos permite verificar la relevancia de las imágenes y sus perspectivas de futuro.

Literatura:

1. Averintsev S., "La antigua lección de la humanidad" [Recurso electrónico] / S. Averintsev. – URL:
2. Bocharova L., Sitio privado de Laura Bocharova, “Finrod-Zong” [Recurso electrónico] / L. Bocharova – URL: http://www.treismorgiss.ru/?p=175
3. IS de Gracheva Lecciones de literatura rusa: una guía metodológica. - San Petersburgo: "Velen", 1994. - p. 197-229.

Lament Yaroslavna, quizás el episodio más poético y hermoso de la obra... Suena no solo como gemidos y oraciones, sino como un hechizo real, lleno de melodías populares y transformaciones mágicas en animales.

Yaroslavna está preocupada por la campaña fallida del escuadrón de su esposo, el príncipe Igor. En su tristeza, no se avergüenza de sus lágrimas y se vuelve hacia las fuerzas superiores de la naturaleza: el viento, el río y el sol. Su trato en pie de igualdad es asombroso, Yaroslavna, por así decirlo, condena y regaña a los poderes superiores, como buenos viejos amigos que no brindaron el apoyo adecuado a su esposo. Con esta técnica, el autor señala las marcadas costumbres paganas que se daban en aquella época, a pesar del cristianismo ya adoptado. La naturaleza en llanto también se representa inusualmente pintoresca. Tales descripciones como la transformación en animales son bastante características del folclore.

En la imagen de Yaroslavna, se combina con éxito el tipo de una esposa fiel y devota, que está lista para mucho por el bien de su esposo, y se convertirán en un cuco y limpiarán la sangre de las heridas. También se menciona en su canción. y la hazaña glorificada de Svyatoslav, como si dijera que hay algo de lo que enorgullecerse, el pueblo ruso Es importante que la imagen femenina se presente a la par con la masculina. Por lo tanto, el autor enfatiza la confianza y la autosuficiencia de Yaroslavna.

Entonces, podemos concluir que con la ayuda de la imagen presentada, el autor está tratando de transmitir el dolor y, al mismo tiempo, la determinación de todas las mujeres de Rusia: esposas y madres. Cada palabra de Yaroslavna está llena de luz y esperanza de que el enfrentamiento termine con éxito.

"El cuento de la campaña de Igor" es uno de los monumentos más famosos de la literatura rusa antigua que nos ha llegado. La obra fue escrita en 1185 (según otras fuentes, uno o dos años después). Su texto es de particular interés para la posteridad, ya que pinta un cuadro vívido y vívido de los acontecimientos de esa época.

Filólogos y escritores, incluidos los poetas V.A. Zhukovsky, K. D. Balmont, N. A. Zabolotsky, E. A. Yevtushenko. En este artículo, se dan extractos del trabajo en la traducción de Nikolai Zabolotsky.

La trama de "Palabras..." está basada en hechos históricos reales. En el centro de la historia está la campaña contra el Polovtsy de Igor Svyatoslavovich, Príncipe de Novgorod-Seversky. Sin embargo, el contexto histórico reflejado en la obra es mucho más profundo de lo que parece a primera vista. Detrás de un fragmento separado, aunque a gran escala, en una larga serie de guerras ruso-polovtsianas está la idea de unir a los gobernantes de todos los principados específicos de la Rusia fragmentada.

Naturaleza en "El cuento de la campaña de Igor"

El tema de la naturaleza juega un papel importante en la historia. Ella se humaniza, se espiritualiza, es a través de ella que se reproducen todas las experiencias humanas. Por lo tanto, este no es solo un telón de fondo contra el cual se desarrollan los eventos, sino un participante activo en la acción.

Entonces, al comienzo de la "Palabra ..." ocurre un fenómeno raro que podría convertirse en un punto de inflexión en la campaña de Igor contra Polovtsy: un eclipse solar:

Pero mirando el sol ese día,
Igor se maravilló de la luminaria:
medio del día sombra de la noche
La milicia rusa cubierta.

El príncipe no quiso ver esto como un mal augurio, por lo que dio la orden de continuar el viaje. Teniendo en cuenta desde tiempos inmemoriales la tradición establecida de seguir rituales y creencias asociadas con fenómenos naturales, uno solo puede maravillarse ante el coraje de Igor Svyatoslavovich. Pero cuanto más se adentra el ejército en la estepa, más oscuro e inquietante se vuelve el paisaje. Los animales, según la leyenda, previendo más sutilmente el acercamiento de los problemas, hacen todo lo posible para prevenir lo inevitable:

Pájaros volando sobre los robles.
Vuelan con su grito lastimero,
Los lobos aúllan en los barrancos,
El grito de las águilas viene de la niebla.

Y, como un gesto de despedida de la mano, las palabras suenan amargas:

¡Oh tierra rusa!
Ya estás sobre la colina.

“Al amanecer, el viernes, en las nieblas…” tiene lugar la primera batalla, que el ejército de Igor gana con éxito. Pero a la mañana siguiente, la naturaleza presagia un desenlace difícil:

La noche ha pasado y amanece sangriento
Proclaman desastre por la mañana.
Las nubes se están moviendo desde el mar
En cuatro tiendas principescas.

¡Cuánta sangre se derramará en esta campaña, cuánto dolor llenará las almas del pueblo ruso! La naturaleza se lamenta con la gente:

La estepa se desplomó, llena de piedad,
Y los árboles inclinaron sus ramas...
Y el cielo se cerró y se apagó
Luz blanca sobre la tierra rusa.

Análisis del episodio "Lament of Yaroslavna"

Y a lo lejos en Putivl, desde la madrugada, el llanto no cesa. Esta es la voz de Yaroslavna, la esposa del príncipe Igor. Se convirtió en la personificación de todas las mujeres rusas, cuyos esposos, hijos y padres, las personas más queridas del corazón, nunca regresarán a casa. Desesperada, le pregunta al Viento, quien también se convierte en un héroe de pleno derecho de la historia:

¿Qué eres, viento, canta enojado,
que arremolinas las nieblas junto al río,
¿Levantas flechas polovtsianas?
¿Lanzándolos a los regimientos rusos?

Yaroslavna también se dirige al Sol:

¿Qué eres, el ejército del príncipe remoto?
¿Quemado con rayos calientes?

Detrás de las preguntas retóricas de la princesa está la amarga comprensión de que los muertos no pueden regresar. Y Yaroslavna le pide al Dnieper una sola persona, el Príncipe Igor:

Apreciar al príncipe, señor,
Guardar en el lado lejano.

La naturaleza viene al rescate, una vez más tomando parte activa en la acción. Es bajo su tapadera que Igor escapa del cautiverio:

la tierra tembló
la hierba crujía
El vezh fue agitado por un viento violento...
Pero el sol sale en el cielo
El príncipe Igor apareció en Rusia.

El papel de la naturaleza en "El cuento de la campaña de Igor"

La descripción de la naturaleza está presente en la mayoría de las obras literarias, y en cada una de ellas tiene un papel determinado. En El cuento de la campaña de Igor, las hierbas y los árboles, los ríos y las estepas, los animales y las aves, el sol y el viento no solo muestran los sentimientos humanos, sino que también se esfuerzan por acudir al rescate de los héroes.

Eclipse solar, amaneceres sangrientos matutinos... A pesar de que las tropas rusas desobedecen dos veces a lo que es mucho más sabio y antiguo que toda la raza humana, la naturaleza aún no castiga al Príncipe Igor por su desobediencia, sino que lo ayuda a escapar.

La riqueza natural de nuestra vasta Patria se refleja plenamente en la notable obra de la literatura rusa antigua: "El cuento de la campaña de Igor". La descripción de las vastas extensiones naturales revela la plenitud y el poder, la belleza y la generosidad del alma rusa, la capacidad de empatía y simpatía, así como el deseo de liberar a toda costa a la tierra natal de las invasiones de los enemigos.

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El papel ideológico y artístico del episodio "Lament of Yaroslavna"

"El cuento de la campaña de Igor" es un monumento de la literatura rusa antigua. Fue escrito en el siglo XII, durante el período del estado feudal temprano, cuando el país estaba en un estado de fragmentación y la unidad del estado fue violada por conflictos civiles e invasiones extranjeras.

El cuento de la campaña de Igor, como toda obra literaria, tiene un contenido ideológico y una forma artística, que está determinada por el género, el género, el lenguaje, todo el sistema de medios y técnicas por los cuales se crea el contenido. La composición de la obra está íntimamente relacionada con esto. Cada episodio es un componente importante, sin el cual la obra pierde sentido y forma.

"Lament of Yaroslavna" es un episodio muy importante en "The Tale of Igor's Campaign". En esta obra hay algunos episodios que presagian desarrollos posteriores. Dichos episodios son: el momento en que “el Sol bloqueó su camino (el de Igor) con oscuridad”; "El sueño de Svyatoslav", "El lamento de Yaroslavna": sin ellos, el sentimiento de esa época, el siglo XII, cuando se escribió la obra, se perderá, ya que en la antigua Rusia la gente creía profundamente en varios tipos de presagios. El autor crea una atmósfera con la ayuda de este episodio, gracias a dichos pasajes, el lector ahora puede comprender mejor la obra.

En los anales solo hubo una presentación seca de los hechos, y el episodio "Lament of Yaroslavna" es un elemento insertado por el autor de "Lay" para mejorar el sonido emocional de la obra. “Lament of Yaroslavna” nos devuelve a la realidad después de la digresión lírica del autor, en la que recuerda a los primeros príncipes rusos y sus numerosas campañas contra los enemigos de Rusia y las contrasta con los acontecimientos contemporáneos. En general, "El cuento de la campaña de Igor" se creó para expresar la reacción real de los habitantes de Rusia a los eventos que tienen lugar, ya que esto no puede estar en el pasaje analítico.

Este episodio conlleva una enorme carga emocional: aquí se concentra la actitud del autor ante todo lo que sucede. Además de este episodio, los sentimientos no se expresan tan abiertamente en ningún otro lugar. El autor pudo transmitir con mucha precisión el sufrimiento de Yaroslavna, expresando así la actitud de toda la tierra rusa ante los eventos que están ocurriendo. De hecho, para la historia de Rusia, esta derrota fue de considerable importancia. "El cuento de la campaña de Igor" está imbuido de patetismo heroico y trágico, es decir, la actitud emocional y evaluativa del escritor hacia lo representado. Además, "Lament of Yaroslavna" es de gran importancia para la composición de "The Tale of Igor's Campaign". Dirigiéndose a las fuerzas de la naturaleza, pidiéndoles ayuda, Yaroslavna, por así decirlo, prepara el vuelo del Príncipe Igor del cautiverio de Polovtsian.

Sin este episodio, la lógica de la narración habría sido violada, sin él, la idea, es decir, la condena de la guerra intestina y el llamado de los príncipes a la unidad, y el problema, la fragmentación y las formas de unir, no podrían se han expresado tan claramente en el cuento de la campaña de Igor.

El espacio en la "Palabra" cambia constantemente, a veces se expande, a veces se estrecha. En este momento, el espacio artístico de la obra se reduce a Putivl. En el episodio mismo, el espacio se expande hasta límites enormes, ya que Yaroslavna, en su grito, que recuerda a una canción popular lírica, se dirige a todas las fuerzas de la naturaleza al mismo tiempo: al viento, al Donets y al sol. “La naturaleza en La balada no es el trasfondo de los acontecimientos, ni el escenario en el que se desarrolla la acción, es el personaje mismo, algo así como un coro antiguo” (D.S. Likhachev). Apelar a todas las fuerzas de la naturaleza crea la sensación de que una persona está rodeada por un espacio enorme. Esto transmite las opiniones de la gente de esa época, es decir, el siglo XII, sobre el mundo: "... el hombre medieval se esfuerza por cubrir el mundo de la manera más completa y amplia posible, reduciéndolo en su percepción, creando un " modelo” del mundo - como un microcosmos...” ( Likhachev D.S. Poética de la literatura rusa antigua // Poética del espacio artístico).

Leí "El cuento de la campaña de Igor" en dos traducciones diferentes: de D. Likhachev y en una traducción poética de N. Zabolotsky. Creo que leer varias traducciones diferentes le da al lector la oportunidad de ver los eventos desde diferentes ángulos y comprenderlos mejor. En cada traducción, se manifiesta la personalidad del traductor: él es, por así decirlo, el autor del texto. El lenguaje de Zabolotsky es más cercano al público, incluso coloquial:

¿Qué eres, viento, canta enojado,

Que arremolinas las nieblas junto al río...

Mientras que Likhachev:

¡Oh viento, viento!

¿Por qué, señor, se está moviendo hacia adelante?

Pero aún así, todavía tenemos la sensación de que se trata de una traducción de una antigua obra rusa debido a la inversión:

Al amanecer en Putivl lamentándose,

Como un cuco a principios de primavera

Yaroslavna llama joven,

En el muro sollozando urbano...

Zabolotsky utiliza varias técnicas artísticas en su traducción: personificaciones, comparaciones, inserta sus propias piezas para realzar el colorido emocional. Por ejemplo, Likhachev no tiene tales líneas:

Las nieblas volarán,

El príncipe Igor abrirá los ojos...

...................................

Tú, sembrando flechas enemigas,

Sólo la muerte golpea desde arriba...

Es decir, Zabolotsky da descripciones artísticas más detalladas. Likhachev usa principalmente metáforas, mientras que Zabolotsky usa comparaciones en las mismas frases, por ejemplo: "... un cuco desconocido canta temprano" (D. Likhachev), "... como un cuco llama a Jura". En ambas traducciones, se usa una gran cantidad de personificaciones, ya que Yaroslavna se refiere al viento, al río y al sol, como a los vivos: "¡Mi glorioso Dnieper!", "¡El sol es tres veces brillante!", "¿Qué son tú, Viento...”

Por lo tanto, el episodio "Lament of Yaroslavna" es de gran importancia, tanto semántica como emocional. En este episodio, tras transmitir el sufrimiento de Yaroslavna, el autor expresa el estado de toda la tierra rusa en ese momento.

Bibliografía

Para la preparación de este trabajo, materiales del sitio http://www.bobych.spb.ru/

Menú de artículos:

"El cuento de la campaña de Igor": una breve historia del trabajo y las características artísticas

El cuento de la campaña de Igor es una obra misteriosa de la literatura rusa. Aunque ¿por qué solo ruso? Este texto tiene implicaciones para la literatura mundial en su conjunto. Pero El cuento de la campaña de Igor se considera una obra maestra y un monumento del período ruso antiguo. La base de la trama del trabajo fue la campaña (como el lector sabe por los libros de texto de historia, sin éxito para el príncipe) del ejército ruso contra el pueblo polovtsiano. La campaña fue organizada por el Príncipe Igor de Rusia, quien entonces gobernaba el principado de Novgorod-Seversky. Los acontecimientos se desarrollan en 1185.

Un poco sobre la historia de la creación de "The Tale of Igor's Campaign"

Sin embargo, los historiadores literarios tienen todas las razones para dudar de la autenticidad del hallazgo. Según la versión oficial, El cuento de la campaña de Igor fue escrito en el siglo XII, casi inmediatamente después de los hechos. Una posición escéptica con respecto a la "Palabra" pertenece a varios investigadores (incluidos, en particular, representantes de la escuela historiográfica escéptica: M. Kachenovsky, O. Senkovsky y otros). Según este punto de vista, la autenticidad del texto no es más que un engaño, y de hecho, El cuento de la campaña de Igor es fruto de un artesano que vivió durante la Ilustración, es decir, en el siglo XVIII.

Por supuesto, hay muchas hipótesis que pretenden arrojar luz sobre el origen de la obra, pero una de las posiciones más originales, por supuesto, pertenece a Lev Gumilyov. Un escritor ruso con un destino trágico, el hijo de Anna Akhmatova, que sobrevivió a un difícil período de reacción, creía que La balada es una obra maestra literaria que tiene todos los signos de genialidad y antigüedad. Pero el escritor también asumió que la obra es un texto alegórico que no fue escrito en el siglo XII, sino en el siglo XIII. Los héroes de La balada no son en absoluto prototipos históricos reales, sino imágenes bajo las cuales se esconden otras personas. Por ejemplo, bajo la máscara de Igor y otros príncipes rusos, según Gumilyov, Alexander Nevsky, Daniil Galitsky y otras personalidades que vivieron un poco más tarde que los personajes de Lay se escondieron.

Escepticismo sobre el "Lamento de Yaroslavna"

Mientras tanto, contrariamente a las conclusiones de los lingüistas de que la "Palabra", sin embargo, debe reconocerse como una obra auténtica de la literatura rusa antigua, hoy en día son extremadamente populares varias versiones escépticas sobre el origen del texto. Por ejemplo, en el artículo "El verdadero llanto de Yaroslavna" (revista Discourse, artículo del 8 de marzo de 2016), Dmitry Levchik dice: "¡Y cuán maravillosamente se describen los sentimientos de la princesa rusa Yaroslavna! Qué hermoso es su llanto”. Al mismo tiempo, muchos comentaristas señalan que ella no podía llorar en el muro de Putivl, ya que el muro de la ciudad fue destruido en ese momento. Pero el autor de la Palabra no está hasta la pared. ¡Él se preocupa por los sentimientos de una mujer! ¡A veces parece que es por el Lamento de Yaroslavna que se escribió todo el poema! El autor duda que el hombre que supuestamente escribió este trabajo de forma anónima pueda ser un experto en el alma femenina y las experiencias femeninas. Además, una apelación al mundo interior de una persona no es característica de la literatura antes de la era del romanticismo, cuando comienzan a aparecer los primeros brotes de interés por las experiencias, las emociones y los dramas dentro del alma humana.

Análisis de la especificidad artística de la obra

"El cuento de la campaña de Igor" se atribuye al origen del sur de Rusia. El autor, que es anónimo, admira al gran príncipe de Kyiv Svyatopolk, de lo que algunos críticos literarios concluyen que la obra no solo tiene un origen territorial del sur, sino incluso de Kiev.

La narración, no solo en términos de su trama, sino también en términos de características lingüísticas, es un texto complejo y difícil de leer, por lo que en este momento hay muchas traducciones de este trabajo al ruso moderno y al ucraniano.

Se debe hacer una observación separada con respecto al género de La balada. En principio, los textos medievales son un ejemplo de síntesis de género. La obra, en particular, está marcada por los rasgos característicos de las técnicas oratorias de la elocuencia. En crítica y crítica literaria, se estableció la opinión de que la "Palabra" es un poema heroico. Otros expertos consideran el texto como un relato militar con visos de crónica y canto. Por ejemplo, "Lamento de Yaroslavna" es una canción, la parte lírica de la "Palabra", que dota a todo el texto de una carga emocional única.

polifonismo
La literatura medieval en su conjunto se caracteriza por el llamado polifonismo. Esta característica fue notada por Mikhail Bakhtin, quien escribió sobre la polifonía (polifonismo) de las novelas de Dostoievski. Esto significa que en The Word es difícil distinguir héroes primarios o secundarios: todos los personajes son uno y actúan en un mundo donde tienen la misma importancia. Además, la "Palabra" se caracteriza por la polifonía simbólica: cada imagen, acción, palabra del personaje tiene un significado simbólico, y el texto de la obra en sí resulta como tejido a partir de símbolos.

panorama
Otra característica del texto es el efecto de "visión panorámica", una mirada que está íntimamente asociada con el principio del polifonismo simbólico. Panorama le permite evaluar los eventos que tienen lugar en la Campaña de Tale of Igor desde diferentes puntos de vista, brindando una evaluación objetiva de las acciones de los personajes.

No hay tantas imágenes femeninas en The Tale of Igor's Campaign, por lo que, en el contexto general de la narración, son notablemente llamativas para el lector. Uno de ellos es la imagen de Euphrosyne Yaroslavna. Este es un personaje histórico de la vida real, pero vale la pena señalar que en el texto su descripción y caracterización no se corresponden completamente con la realidad. El autor de la "Palabra" transforma su imagen, le da características adicionales, tal proceso está asociado con las peculiaridades del canto en ese momento.

El momento principal de la revelación de la imagen de Yaroslavna (en el texto es nombrada exclusivamente por su patronímico) cae en el período de tiempo marcado por la derrota de las tropas del Príncipe Igor, su esposo. Tras la noticia de la tragedia, la mujer se dirige a las murallas de la ciudad y anuncia el grito. Esta parte del texto es mejor conocida como Lamento de Yaroslavna.

elementos paganos

Cabe señalar que, a pesar de que en el momento de escribir el texto de la "Palabra" el cristianismo ya estaba muy extendido entre los eslavos, el lamento de Yaroslavna en realidad carece de símbolos o imágenes asociadas con esta religión. Por el contrario, muchas inclusiones paganas forman la base de su discurso.

Primero, definamos el concepto de "llorar". La palabra en sí está asociada con el verbo "llorar" y significa un discurso triste con lágrimas para alguien. Tal llanto era común durante las procesiones fúnebres. Esta acción no es una creación de la modernidad. Esta tradición tiene sus raíces en el pasado pagano del pueblo.

El lamento de Yaroslavna no está lejos de esta tradición. A primera vista, esto parece extraño, porque el Príncipe Igor, su esposo, fue capturado, pero nadie le quitó la vida. Sin embargo, cabe señalar que la imagen de Yaroslavna es colectiva. Esto significa que el autor no nos muestra una persona específica, sino una imagen dotada de los rasgos de carácter generalmente aceptados de la mujer ideal de esa época, por lo tanto, no solo la princesa habla por boca de Yaroslavna, sino prácticamente cualquier mujer rusa que está esperando a su marido de la campaña.

Símbolos-imágenes del llanto de Yaroslavna

El texto de la “Palabra” está prácticamente desprovisto de tropos artísticos, por lo que es necesario hacer un análisis, en primer lugar, fijándonos en las imágenes-símbolos.

soy un cuco triste
volaré por el Danubio
Y en el lejano río Kayala
Me mojaré la manga.

Así comienza el discurso de la princesa. En las primeras líneas nos encontramos con un símbolo como un cuco. En la mitología de los antiguos eslavos, a esta ave no se le dio el último lugar. Para ellos, ella era ante todo, una adivina. El cuco podía predecir tanto momentos alegres como tristes. El epíteto actual "triste" nos indica la tragedia del evento, el autor eligió la imagen de este pájaro no en vano: todavía hay esperanza de un resultado positivo, pero es necesario observar el hecho de que el epíteto en sí es no en el texto original, el traductor lo utilizó para transmitir el estado de ánimo dictado por el autor.

Un punto importante es el hecho de que el cuco no tiene marido (las tradiciones dan una razón diferente). Como puede ver, el autor desde las primeras líneas nos muestra la naturaleza dual de este personaje: el esposo de Yaroslavna está vivo y los esposos de muchas esposas rusas han muerto, sus seres queridos han permanecido "cucos": viudas.
El siguiente que aborda Yaroslavna es el viento:

Viento, viento en campo abierto,
Rápido, querido amigo,
De buena gana o de buena gana
¿Soplas tan fuerte?

El dios del viento Stribog fue uno de los dioses más importantes del panteón de los antiguos eslavos. Su culto duró un tiempo inusualmente largo. Los eslavos lo consideraban incondicionalmente el único gobernante del espacio aéreo y el gobernante de todas las aves.

El epíteto "vuelo rápido" también está ausente en el original, esta es la interpretación del autor de las funciones de la deidad: en ese momento, era una acción difícil moverse o transmitir información a una distancia considerable, y el viento podía hacerlo. rápidamente, además de sortear todos los obstáculos.

La siguiente imagen es un río:
¡Mi glorioso Dniéper! estas al aire libre
Las olas corrían rápido...

Este símbolo también conlleva un principio dual. Por un lado, el río es fuente de alimento (peces) y agua, lo que significa vida. Por otro lado, este es un elemento bastante insidioso: fallas durante la navegación, las inundaciones pueden causar la muerte. El simbolismo de la muerte se ve reforzado por la tradición de algunas antiguas tribus eslavas de organizar hogueras funerarias a orillas del río. Así, el autor vuelve a enfatizar la delgada línea entre la vida y la muerte.

La última imagen que se puede ver llorando es el Sol.

El sol, el sol dorado, brillas intensamente en el cielo, el sol es rojo, querido, das calor y luz a todos.

Tal apelación se basa no solo en un cuerpo celestial, sino también en un dios pagano. Dazhbog (el dios del sol) estaba dotado de dos funciones. El primero fue ser fuente de luz, sin la cual la vida no podría existir. El segundo tenía sus raíces en las ideas de los antiguos eslavos sobre el origen de las familias principescas. Según las creencias, podemos concluir que en la sociedad la imagen del sol era una fuente de poder principesco, pero es imposible decir que la imagen del Príncipe Igor está oculta bajo la imagen del sol. La pregunta retórica (en el original: "¿Por qué, señor, estira su rayo caliente en el traste aullando?"), Seguida más allá, confirma este hecho.

Otros tropos y figuras estilísticas presentes en el texto

En segundo lugar, tras las imágenes-símbolos, en cuanto a frecuencia de uso se encuentran los llamamientos retóricos y las preguntas. Yaroslavna hace preguntas al viento y al sol. Tanto en el primer caso como en el segundo, la pregunta contiene cierto reproche, que se opone a los logros o poder de la deidad elemental.

Yaroslavna le dice al viento (en el original): "¿Por qué las flechas de Khinov mugen en tus alas fáciles en mi aullido de trastes?" En traducción literal, esto significa: ¿por qué lanzas las flechas del khan en tus alas, a los soldados de mi esposo? (reproche de acción). En contraste con esto, la mujer exclama: “Ay bajo las nubes, aprecia los barcos en el mar azul” (brisa bajo las nubes, aprecia los barcos en el mar azul).

En relación al sol, que da calor a todos, la princesa exclama: “¿Por qué, señor, esparciste tus rayos calientes sobre los guerreros de mi traste?

En un campo sin agua, la sed torció sus arcos, el dolor cerró sus aljabas?
La única persona a la que Yaroslavna recurre con una solicitud es el Dnieper. “Ánimo, señor, mi amado para mí”, dice ella.

Una mujer se refiere a todas las deidades, usando un llamado común: "¡Oh Dnepr Slovutich!", "Oh viento, vela", "Sol brillante y tres veces brillante". También hay formas de tratamiento no comunes en el texto: "maestro", "señor", cumplen una función expresiva.

También hay otros tropos en el texto en pequeñas cantidades.

Con la ayuda de epítetos ("luz", "azul", "caliente", "sin agua"), se enfatiza el poder del elemento señor o la tragedia de lo que sucedió.

Mejoran la expresión de la metáfora: "Disipé mi diversión en la hierba de plumas" - traje dolor; "Extendiste tus rayos calientes sobre los guerreros de mi traste" - indica calor y calor; "El dolor calla sus carcajes" - indica el grado de abatimiento.

Por lo tanto, el grito de Yaroslavna no es solo una expresión personal del dolor de la princesa, es un grito por todos los soldados que fracasaron en las tierras polovtsianas. La presencia de símbolos paganos, un amplio sistema de discursos, preguntas retóricas, el uso de epítetos y metáforas acercan en parte el discurso de la princesa a la oración, en la que se mezclan lo personal y lo público, las peticiones para el buen fin de la campaña y la alabanza de la fuerza y ​​el poder de los elementos.