George Bizet. Stránky života a kreativity

... Potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic.
J. Bizet

Francouzský skladatel J. Bizet zasvětil svůj krátký život hudebnímu divadlu. Vrchol jeho tvorby – Carmen – je dodnes pro mnoho a mnoho lidí jednou z nejoblíbenějších oper.

Bizet vyrůstal v kulturně vzdělané rodině; otec byl učitel zpěvu, matka hrála na klavír. Od 4 let začal Georges studovat hudbu pod vedením své matky. Ve věku 10 let vstoupil na pařížskou konzervatoř. Jeho učiteli se stali nejvýznamnější hudebníci Francie: klavírista A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operní skladatelé F. Halévy a Ch. Gounod. Již tehdy se projevil Bizetův všestranný talent: byl brilantním virtuózním klavíristou (sám F. Liszt jeho hru obdivoval), opakovaně dostával ceny v teoretických oborech, rád hrál na varhany (později se již proslavil, studoval u S. Upřímný).

V letech konzervatoře (1848-58) se objevují díla plná mladistvé svěžesti a nenucenosti, mezi něž patří Symfonie C dur, komická opera Doktorův dům. Konec konzervatoře byl ve znamení převzetí Římské ceny za kantátu „Clovis a Clotilde“, která dávala právo na čtyřletý pobyt v Itálii a státní stipendium. Zároveň pro soutěž vyhlášenou J. Offenbachem napsal Bizet operetu Doktor zázrak, která byla rovněž oceněna.

V Itálii Bizet, fascinován úrodnou jižanskou přírodou, památkami architektury a malířství, hodně a plodně pracoval (1858-60). Studuje umění, čte mnoho knih, chápe krásu ve všech jejích projevech. Ideální pro Bizeta je krásný, harmonický svět Mozarta a Raphaela. Skutečně francouzská ladnost, velkorysý melodický dar a jemný vkus se navždy staly nedílnou součástí skladatelova stylu. Bizeta stále více přitahuje operní hudba, schopná „splynout“ s fenoménem či hrdinou zobrazovaným na jevišti. Místo kantáty, kterou měl skladatel uvést v Paříži, píše komickou operu Don Procopio podle tradice G. Rossiniho. Vzniká také óda-symfonie „Vasco da Gama“.

S návratem do Paříže je spojen začátek vážného tvůrčího hledání a zároveň tvrdá, rutinní práce za kus chleba. Bizet musí dělat přepisy operních partitur jiných lidí, psát zábavnou hudbu pro kavárenské koncerty a zároveň vytvářet nová díla, pracovat 16 hodin denně. „Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, doslova se lámu na kusy... Právě jsem dokončil románky pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale peníze jsou potřeba. Peníze, vždy peníze - k čertu! Po Gounodovi se Bizet obrací k žánru lyrické opery. Jeho „Hledači perel“ (1863), kde se přirozený projev citů snoubí s orientální exotikou, vzbudil chválu G. Berlioze. Kráska z Perthu (1867, podle zápletky W. Scotta) zobrazuje život obyčejných lidí. Úspěch těchto oper nebyl tak velký, aby posílil pozici autora. Sebekritika, střízlivé uvědomění si nedostatků „Perthské krásky“ se stalo klíčem k budoucím Bizetovým úspěchům: „Toto je velkolepá hra, ale postavy jsou špatně načrtnuté... Škola otlučených rolád a lží je mrtvá – navždy mrtvý! Pohřbíme ji bez lítosti, bez vzrušení – a vpřed!“ Řada plánů z těch let zůstala nenaplněna; dokončená, ale vesměs neúspěšná opera Ivan Hrozný nebyla nastudována. Kromě oper píše Bizet orchestrální a komorní hudbu: dokončuje Římskou symfonii, která začala v Itálii, píše skladby pro klavír ve 4 rukou „Dětské hry“ (některé z nich v orchestrální verzi byly „Malá suita“), romance .

V roce 1870, během francouzsko-pruské války, kdy byla Francie v kritické situaci, Bizet vstoupil do Národní gardy. O několik let později se jeho vlastenecké cítění projevilo v dramatické předehře „Vlast“ (1874). 70. léta - rozkvět skladatelova díla. V roce 1872 se konala premiéra opery „Jamile“ (podle básně A. Musseta), rafinovaně přeložená; intonace arabské lidové hudby. Pro návštěvníky divadla Opera-Comique bylo překvapením vidět dílo, které vypráví o nezištné lásce, plné čistých textů. Opravdoví znalci hudby a seriózní kritici viděli v Jamilovi začátek nové etapy, otevření nových cest.

V dílech těchto let čistota a elegance stylu (vždy Bizetovi vlastní) v žádném případě nebrání pravdivému, nekompromisnímu vyjádření dramatu života, jeho konfliktů a tragických rozporů. Nyní jsou idoly skladatele W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet ve svém článku „Rozhovory o hudbě“ vítá „vášnivý, násilnický, někdy až nespoutaný temperament, jako je Verdi, který dává umění živé, mocné dílo, vytvořené ze zlata, bahna, žluči a krve. Měním svou kůži jako umělec i jako člověk, “říká o sobě Bizet.

Jedním z vrcholů Bizetovy tvorby je hudba k dramatu A. Daudeta The Arlesian (1872). Inscenace hry byla neúspěšná a skladatel sestavil z nejlepších čísel orchestrální suitu (druhou suitu po Bizetově smrti složil jeho přítel, skladatel E. Guiraud). Stejně jako v předchozích dílech dává Bizet hudbě zvláštní, specifickou příchuť scény. Tady je to Provence a skladatel využívá lidové provensálské melodie, nasycuje celé dílo duchem starých francouzských textů. Orchestr zní barevně, lehce a transparentně, Bizet dosahuje úžasné rozmanitosti efektů: jsou to zvonění zvonů, zářivost barev na obraze státního svátku („Farandole“), rafinovaný komorní zvuk flétny s harfou (v menuetu z Druhé suity) a smutný „zpěv“ saxofonu (Bizet jako první uvedl tento nástroj do symfonického orchestru).

Posledními Bizetovými díly byly nedokončená opera Don Rodrigo (na motivy Corneillova dramatu Cid) a Carmen, která svého autora zařadila mezi největší světové umělce. Premiéra Carmen (1875) byla zároveň Bizetovým největším životním neúspěchem: opera neuspěla se skandálem a způsobila ostré hodnocení tisku. Po 3 měsících, 3. června 1875, skladatel zemřel na předměstí Paříže, Bougival.

Přestože byla Carmen nastudována v Komické opeře, odpovídá tomuto žánru jen některými formálními rysy. V podstatě jde o hudební drama, které odhalilo skutečné rozpory života. Bizet využil děj povídky P. Merimeeho, ale povýšil jeho obrazy na hodnotu poetických symbolů. A zároveň jsou to všichni „živí“ lidé s jasnými, jedinečnými postavami. Skladatel uvádí do děje lidové scény s jejich živelným projevem vitality, překypující energií. Cikánská kráska Carmen, toreador Escamillo, pašeráci jsou vnímáni jako součást tohoto svobodného živlu. Při vytváření „portrétu“ hlavní postavy využívá Bizet melodie a rytmy habanera, seguidilla, póla atd.; zároveň se mu podařilo proniknout hluboko do ducha španělské hudby. José a jeho nevěsta Michaela patří do úplně jiného světa – útulného, ​​vzdáleného bouřím. Jejich duet je navržen v pastelových barvách, jemných romantických intonacích. Jose je ale doslova „nakažen“ Carmeninou vášní, její silou a nekompromisností. „Obyčejné“ milostné drama se povznese k tragičnosti střetu lidských charakterů, jehož síla překonává strach ze smrti a poráží jej. Bizet opěvuje krásu, velikost lásky, opojný pocit svobody; bez prvoplánového moralizování pravdivě odhaluje světlo, radost ze života i jeho tragiku. To opět odhaluje hluboké duchovní spříznění s autorem Dona Juana, velkým Mozartem.

Již rok po neúspěšné premiéře je Carmen nastudována s triumfem na největších scénách v Evropě. Pro inscenaci ve Velké opeře v Paříži nahradil E. Guiraud konverzační dialogy recitativy, do posledního dějství vnesl řadu tanců (z jiných Bizetových děl). V tomto vydání je opera známa dnešnímu posluchači. V roce 1878 P. Čajkovskij napsal, že „Carmen je v plném slova smyslu mistrovským dílem, tedy jednou z těch mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby v nejsilnější míře odrážely hudební aspirace celé éry... přesvědčen, že v nadcházejících letech bude deset „Carmen“ nejpopulárnější operou na světě...“

K. Zenkin

Nejlepší progresivní tradice francouzské kultury našly výraz v Bizetově díle. To je vrchol realistických aspirací ve francouzské hudbě 19. století. V dílech Bizeta byly živě zachyceny ty rysy, které Romain Rolland definoval jako typické národní rysy jedné ze stran francouzského génia: „...hrdinská výkonnost, opojení rozumem, smích, vášeň pro světlo.“ Taková je podle spisovatele „Francie Rabelaise, Molièra a Diderota a v hudbě... Francie Berlioze a Bizeta“.

Bizetův krátký život byl naplněn energickou, intenzivní tvůrčí prací. Netrvalo dlouho a našel sám sebe. Ale mimořádné osobnost Umělcova osobnost se projevovala ve všem, co dělal, i když zpočátku jeho ideová a umělecká hledání stále postrádala cílevědomost. V průběhu let se Bizet stále více zajímal o život lidí. Odvážný apel na zápletky všedního dne mu pomohl vytvořit obrazy, které byly precizně vytrženy z okolní reality, obohatily současné umění o nová témata a mimořádně pravdivé, mocné prostředky při zobrazování zdravých, plnokrevných pocitů v celé jejich rozmanitosti.

Vzestup veřejnosti na přelomu 60. a 70. let vedl v Bizetově tvorbě k ideovému obratu a nasměroval ho k vrcholům mistrovství. "Obsah, obsah na prvním místě!" zvolal během těch let v jednom ze svých dopisů. Na umění ho přitahuje myšlenkový rozsah, šíře pojmu, pravdivost života. Ve svém jediném článku, publikovaném v roce 1867, Bizet napsal: „Nesnáším pedantství a falešnou erudici... Hookwork místo tvoření. Skladatelů je stále méně, ale party a sekty se množí donekonečna. Umění je ochuzeno na úplnou chudobu, ale technika je obohacena o mnohomluvnost... Buďme přímí, pravdiví: nevyžadujme od velkého umělce ty city, které mu chybí, a využívejme ty, které má. Když vášnivý, násilnický, až hrubý temperament, jako je Verdi, dává umění živé a silné dílo, vytvarované ze zlata, špíny, žluči a krve, neodvážíme se mu chladně říci: „Ale, pane, to není skvělé. .“ - Vynikající? .. Je to Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais vynikající?..».

Tato šíře názorů, ale zároveň dodržování zásad umožnilo Bizetovi v hudebním umění hodně milovat a respektovat. Spolu s Verdim, Mozartem, Rossinim a Schumannem je třeba jmenovat Bizeta oceňované skladatele. Znal zdaleka ne všechny Wagnerovy opery (díla poLohengrinovy ​​doby ještě ve Francii neznali), ale obdivoval jeho genialitu. „Kouzlo jeho hudby je neuvěřitelné, nepochopitelné. To je smyslnost, potěšení, něha, láska! .. Toto není hudba budoucnosti, protože taková slova nic neznamenají - ale toto je ... hudba všech dob, protože je krásná “(z dopisu 1871). S pocitem hluboké úcty se Bizet choval k Berliozovi, ale Gounoda miloval více a se srdečnou benevolencí hovořil o úspěších svých současníků – Saint-Saense, Masseneta a dalších.

Ale především postavil Beethovena, kterého zbožňoval a nazýval titána Prométheem; "...v jeho hudbě," řekl, "je vůle vždy silná." Bizet ve svých dílech zpíval o vůli žít, jednat a požadoval, aby city byly vyjádřeny „silnými prostředky“. Nepřítel vágnosti a domýšlivosti v umění napsal: "krásné je jednota obsahu a formy." "Neexistuje styl bez formy," řekl Bizet. Od svých studentů požadoval, aby se vše „silně udělalo“. "Snažte se udržet svůj styl melodičtější, modulace více definované a zřetelné." "Buďte muzikální," dodal, "pište především krásnou hudbu." Taková krása a odlišnost, impuls, energie, síla a jasnost výrazu jsou vlastní Bizetovým výtvorům.

Jeho hlavní tvůrčí počiny jsou spojeny s divadlem, pro které napsal pět děl (navíc řada děl nebyla dokončena nebo z toho či onoho důvodu nebyla inscenována). Přitažlivost k divadelní a jevištní expresivitě, která je pro francouzskou hudbu obecně charakteristická, je pro Bizeta velmi charakteristická. Jednou řekl Saint-Saensovi: "Nenarodil jsem se pro symfonii, potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic." Bizet měl pravdu: světovou proslulost mu nepřinesly instrumentální skladby, i když jejich umělecké přednosti jsou nepopiratelné, ale jeho nejnovějšími díly jsou hudba k dramatu „Arlesian“ a opera „Carmen“. V těchto dílech se naplno projevil Bizetův génius, jeho moudrá, jasná a pravdivá dovednost ukazovat velká dramata lidí z lidu, barevné obrazy života, jeho světelné i stinné stránky. Ale hlavní je, že svou hudbou zvěčnil neúprosnou vůli ke štěstí, efektivní postoj k životu.

Jak jinak lze charakterizovat skladatele, kterého P.I. Čajkovskij nazval génia a jeho dílo - opera "Carmen" - skutečné mistrovské dílo, nasycené skutečným citem a skutečnou inspirací. Georges Bizet je vynikající francouzský skladatel, který působil v době romantismu. Celá jeho tvůrčí cesta byla trnitá a život je nepřetržitá překážková dráha. Velký Francouz však navzdory všem potížím a díky svému mimořádnému talentu představil světu jedinečné dílo, které se stalo jedním z nejoblíbenějších ve svém žánru a proslavilo skladatele navždy.

Přečtěte si krátký životopis Georgese Bizeta a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Bizeta

25. října 1838 se v Paříži na ulici Tour d'Auvergne v rodině učitele zpěvu Adolfa-Amana Bizeta a jeho ženy Aime narodil chlapec, kterého jeho milující rodiče pojmenovali po třech velkých císařích: Alexandr Cesar Leopold.Při křtu však dostal prosté francouzské jméno Georges, které mu zůstalo navždy.

Již od prvních dnů života dítě poslouchalo hodně hudby - byly to něžné ukolébavky matky i výchovné vokalizace žáků otce. Když byly dítěti čtyři roky, Eme ho začala učit notový zápis a v pěti letech posadila svého syna ke klavíru. Bizetova biografie říká, že v šesti letech byl Georges přidělen do školy, kde se zvídavé dítě stalo velmi závislým na čtení a podle jeho matky to chlapce odvádělo od hodin hudby, kvůli kterým musel chlapec celé hodiny sedět. .

Fenomenální hudební schopnosti, které Georges měl, a tvrdá práce se vyplatily. Po poslechu, který vyvolal překvapení u profesorů pařížské konzervatoře, bylo devítileté dítě zapsáno jako dobrovolník do prestižní vzdělávací instituce ve třídě slavného A. Marmontela. S živým charakterem, zvědavým a emotivním studentem, který vše uchopil za chodu, se to profesorovi opravdu líbilo, práce s ním byla pro učitele velkou radostí. Desetiletý chlapec ale udělal pokroky nejen ve hře na klavír. V soutěži o solfeggio , který prokázal fenomenální sluch pro hudbu a paměť, získal první cenu a další bezplatné lekce hry na nástroj a skladbu od vynikajícího P. Zimmermana.

Georgesova konzervatoř jako interpret se chýlila ke konci a otevřela se před ním dráha koncertního hudebníka, i když tato vyhlídka mladého muže vůbec nezajímala. Od doby, kdy u něj P. Zimmerman začal studovat skladbu, měl mladý muž nový sen: skládat hudbu pro divadlo. Po absolvování klavírního kurzu u A. Mormontela proto Georges okamžitě vstoupil do kompoziční třídy F. Haleviho, pod jehož vedením hodně a s nadšením komponoval a zkoušel si různé hudební žánry. Kromě toho Bizet s nadšením studoval ve třídě varhan u profesora F. Benoise, kde dosáhl významných výsledků, získal nejprve druhou a poté první cenu konzervatoře za hru na nástroj.

V roce 1856 se Georges na přesvědčivé naléhání F. Golevyho účastní soutěže Akademie výtvarných umění. První, tzv. Římská cena, dala mladým talentům příležitost na dva roky stáže v italských a jeden rok v německých metropolích. Na konci této praxe dostal mladý autor právo premiérovat jednoaktovou divadelní hudební skladbu v jednom z divadel ve Francii. Bohužel tento pokus nebyl zcela úspěšný: nikdo tentokrát nebyl oceněn první cenou. Štěstí ale provázelo mladého skladatele v další tvůrčí soutěži, kterou vyhlásil Jacques Offenbach. Pro své divadlo, které se nachází na Boulevard Montmartre, pro reklamní účely vypsal soutěž na vytvoření malého komediálního muzikálového představení s omezeným počtem účinkujících. Vítězi byla přislíbena zlatá medaile a odměna tisíc dvě stě franků. „Doctor Miracle“ byl název operety, kterou osmnáctiletý skladatel představil soudu respektované poroty. Rozhodnutí komise: rozdělit cenu mezi dva soutěžící, z nichž jeden byl Georges Bizet.

Toto vítězství nejen představilo jméno mladého skladatele francouzské veřejnosti, ale také mu otevřelo dveře do slavných offenbachských „pátků“, kam byly pozvány pouze vybrané tvůrčí osobnosti a kde se mu dostalo cti, že byl představen G. Rossini sám. Mezitím se blížil další ročník soutěže Akademie umění o Cenu Říma, na kterou se Georges intenzivně připravoval, složil kantátu Clovis a Clotilde. Tentokrát triumf - získal první cenu v hudební kompozici a spolu s dalšími pěti laureáty se 21. prosince 1857 vydal do Věčného města zdokonalit své dovednosti.

Itálie

V Itálii Georges cestoval po zemi, obdivoval krásnou přírodu a umělecká díla, hodně četl, potkával zajímavé lidi. A Řím se do něj zamiloval natolik, že se všemožně snažil zde zůstat, za což dokonce napsal dopis francouzskému ministru školství s žádostí, aby mohl strávit třetí rok nikoli v Německu, ale v Itálii, na což se dočkal kladného ohlasu. Bylo to období těžké etapy lidského a tvůrčího formování mladého skladatele, kterého Georges později označil za nejšťastnějšího a nejbezstarostnějšího ve svém životě. Pro Bizeta to byly nádherné roky tvůrčího hledání a první lásky. Mladík však stejně musel opustit Řím dva měsíce před plánovaným termínem, protože mu z Paříže přišel dopis se zprávou o nemoci jeho milované matky. Z tohoto důvodu se na konci září 1860 Bizet vrátil do Paříže.

Návrat domů

Rodné město mladého muže nepotkalo růžově. Georgesovo bezstarostné mládí skončilo a on teď potřeboval přemýšlet, jak si vydělat peníze na svůj denní chléb. Začal šedý všední den, který byl pro něj naplněn nudnou rutinní prací. Bizet sloužil jako soukromé hodiny a také se na objednávku majitele slavného pařížského nakladatelství A. Shudana zabýval aranžováním orchestrálních partitur pro klavír děl slavných skladatelů a skládáním zábavné hudby. Přátelé doporučili Georgesovi, aby se věnoval divadelním aktivitám, protože už při studiu na konzervatoři byl známý jako virtuózní hudebník. Mladý muž však pochopil, že kariéra klavíristy mu může přinést rychlý úspěch, ale zároveň mu zabrání splnit si celoživotní sen stát se operním skladatelem.

Bizet měl mnoho problémů: bylo nutné předat ódu-symfonii "Vasca da Gama" - další druhou zprávu na Akademii umění a navíc musel jako laureát Říma napsat vtipnou jednoaktovku opera pro divadlo Opera-Comic. Libreto mu bylo poskytnuto, ale veselé melodie pro „Guzla Emir“, jak se představení jmenovalo, se vůbec nezrodily. Ano, a jak se mohli objevit, když nejmilovanější osoba a nejlepší přítel byl ve vážném stavu. 8. září 1861 zemřela Georgeova matka. Jedna nenapravitelná ztráta střídala druhou. O šest měsíců později zemřel nejen učitel, ale i Bizetův mentor a podporovatel Fromenthal Halevi. Deprimovaný ztrátou blízkých, Georges, aby se nějak rozptýlil, se snažil ještě více chodit do práce, ale v důsledku toho dostal nervové vypětí a zhroutil se.

V průběhu roku 1863 Bizet pracoval na nové opeře, " hledači perel“, a v roce 1864 pomáhal svému otci při stavbě bydlení na lesním pozemku, který získal Adolf-Aman ve Vezině. Nyní má Georges možnost strávit každé léto v přírodě. Zde s velkým nadšením složil Ivana Hrozného a v roce 1866 Perthskou krásku. V roce 1867 byla Bizetovi nabídnuta práce jako hudební publicista pro pařížský časopis. Pod pseudonymem Gaston de Betsy publikoval článek, který byl přijat opravdu dobře, ale bohužel byl první a poslední.

V Georgesově osobním životě přitom docházelo k významným změnám: vášnivě se zamiloval do dcery svého zesnulého učitele F. Haleviho. Genevievina matka a blízcí příbuzní byli proti takovému svazku, považovali skladatele za nedůstojnou párty pro dívku, ale Bizet byl docela vytrvalý, a proto se mladí lidé 3. června 1869 oženili. Georges byl neobvykle šťastný, svou mladou ženu, která byla o dvanáct let mladší než on, všemožně chránil a snažil se jí ve všem vyhovět.

Nebezpečné časy

Následující léto se manželé Bizetovi vydali na čtyři měsíce do Barbizonu, místa velmi oblíbeného mezi umělci. Skladatel zde hodlá plodně pracovat na "Clarice Harlow", "Calendale", "Griselda", ale kvůli francouzsko-pruské válce, která začala v červenci, se Georgesovy plány nepodařilo uskutečnit. Vláda vyhlásila celostátní odvod do Národní gardy. Bizet tento osud neobešel, dokonce prošel vojenským výcvikem, ale jako římské stipendium dostal výjimku z vojenské služby a odjel do Barbizonu, aby vyzvedl manželku a vrátil se do Paříže, kde byla 4. září opět vyhlášena republika. Situace v hlavním městě se kvůli obléhání Prusů zkomplikovala: ve městě začal hladomor. Příbuzní nabídli Georgesovi, aby se na chvíli přestěhoval do Bordeaux, ale on zůstal a podle svých nejlepších schopností pomáhal obráncům Paříže, hlídkoval ve městě a na hradbách.

Bizet a Genevieve opustili město až po kapitulaci vyhlášené v lednu 1871 a zrušení blokády. Nejprve navštívili příbuzné v Bordeaux, pak se přestěhovali do Compiègne a přečkali konec neklidných časů Pařížské komuny ve Wiesinu. Po návratu do hlavního města na začátku června se Bizet okamžitě pustil do práce na svém novém díle, opeře Jamile, která měla premiéru 22. května 1872. A o dva a půl týdne později se v životě skladatele stala radostná událost - Genevieve mu dala syna. Inspirován takovým štěstím šel Georges ještě hlouběji do své práce a rád přijal nabídku nasytit dramatické představení A. Daudeta „The Arlesian“ dobrou hudbou. Premiéra inscenace se bohužel nezdařila, ale o necelý měsíc později měla Bizetova skladba pro činohru, kterou přetvořil na suitu uvedenou na jednom z koncertů, obrovský úspěch. Brzy byl Georges znovu zklamán: na konci října 1873 byl skladatel informován, že budova Velké opery, kde se měla brzy konat premiéra jeho opery Sid, shořela do základů a všechna představení byla přenesena do sál Ventadour, který nebyl pro takovou inscenaci uzpůsoben. O tři měsíce později se však jméno Bizeta znovu objevilo na rtech všech: první a poté i následná představení jeho dramatické předehry „Otčina“ proběhly s velkým triumfem.

Poslední dílo skladatele

Skladatel strávil celý rok 1874 prací na díle, které mu doporučili jeho přátelé. Bizet byl od počátku v rozpacích z mnoha věcí: jak lze na scéně Opera-Comic inscenovat operu s tragickým koncem, a tak skončila povídka P. Mérimée „Carmen“. Někteří dokonce navrhovali změnit konec, protože autor díla byl už více než tři roky mrtvý. Nejhorší ale je, jak budou diváci vnímat vystoupení lidí z nižší třídy na pódiu. Navzdory všemu se skladatel s nadšením pustil do tvorby díla, které se později stalo mistrovským dílem všech dob. Jakmile byla dlouho očekávaná premiéra naplánována na 3. března 1875, roznesly se po městě zvěsti o chystaném divadelním skandálu. První dějství bylo vřele přijato, ale po druhém dějství část diváků sál opustila. Když skončilo třetí dějství, Bizet v reakci na mizernou gratulaci veřejně oznámil, že šlo o neúspěch. Následujícího dne pařížské noviny oznámily „ Carmen„skandální“ a „nemorální“, napsali, že Bizet klesl velmi nízko, až na samé společenské dno.

Druhé představení se konalo o den později - 5. března a již bylo veřejností přijato nejen vřele, ale vášnivě, ale noviny pokračovaly v diskuzi o neúspěchu premiéry ještě další týden. V té divadelní sezóně byla Carmen v Paříži uvedena sedmatřicetkrát a ne každé představení by vydrželo tolik představení. Neúspěchem premiéry Bizet velmi trpěl, ale k tomu se přidala morální muka způsobená hádkou s manželkou a také fyzická muka kvůli chronické angíně a revmatismu. Na konci května 1875 Georges s celou rodinou opustil Paříž a zamířil do Bougival v naději, že se v přírodě bude cítit lépe. Skladatel se však nezlepšil, neustálé útoky ho nakonec vyčerpaly a 3. června lékař prohlásil Georgese Bizeta za smrt.

Zajímavá fakta o Georgesi Bizetovi

• Skladatelův otec, Adolphe Aman Bizet, měl před setkáním s Annou Leopoldinou Aimé, rozenou Delsar, Georgesova matka, profesi kadeřníka, ale před svatbou změnil povolání, přeškolil se na učitele zpěvu, čímž se stal "mužem umění" , jak požaduje rodina nevěsty.
• Chlapec Georges žil podle přísného rozvrhu: ráno ho vzali na konzervatoř, pak ho po vyučování přivedli domů, nakrmili a zavřeli v místnosti, kde se učil, dokud únavou neusnul hned za nástrojem.
• Malý Bizet od dětství tak rád četl, že mu rodiče museli knihy schovávat. V devíti letech chlapec snil o tom, že se stane spisovatelem, a považoval to za mnohem zajímavější než sedět celý den u klavíru.

• Z Bizetovy biografie se dovídáme, že i přes svůj talent se zázračné malé dítě velmi často hádalo se svými rodiči kvůli hodinám hudby, plakalo a zlobilo se na ně, ale od dětství si uvědomoval, že jeho schopnosti a matčina vytrvalost by dala výsledky, které by mu pomohly v pozdějším životě.
• Georges Bizet, oceněný římským stipendiem, nejen hodně cestoval, ale také se setkal s různými lidmi. Často se účastnil recepcí na francouzské ambasádě a setkal se tam se zajímavou osobou - ruským velvyslancem Dmitrijem Nikolajevičem Kiselyovem. Mezi dvacetiletým mladíkem a téměř šedesátiletým hodnostářem vzniklo silné přátelství.
• Strýc Georgese Bizeta, François Delsarte, byl kdysi v Paříži známým učitelem zpěvu, ale velkou slávu získal jako vynálezce svérázného systému „inscenování estetiky lidského těla“, který si později získal své následovníky. Někteří kunsthistorici se domnívají, že F. Delsarte je osobou, která do značné míry předurčila vývoj umění 20. století. Dokonce i K.S. Stanislavskij doporučoval používat svůj systém pro úvodní školení herců.
• Bizetovi současníci o něm mluvili jako o společenském, veselém a laskavém člověku. Vždy tvrdě a obětavě pracoval, přesto se rád bavil se svými přáteli, byl autorem nejrůznějších škodolibých nápadů a vtipných vtipů.

• Georges Bizet byl ještě během studií na konzervatoři známý jako zručný pianista. Jednou v přítomnosti Franz Liszt technicky složité dílo skladatele provedl tak mistrně, že autora potěšil: vždyť mladý hudebník snadno zahrál záhadné pasáže ve správném tempu.
• V roce 1874 byl Georges Bizet oceněn francouzskou vládou Řádem čestné legie za významný přínos k rozvoji hudebního umění.
• Po první neúspěšné premiéře se drama A. Daudeta Arlesian vrátilo na divadelní prkna až o deset let později. Hra již měla u diváků nepochybný úspěch, i když současníci konstatují, že diváci chodili na představení spíše kvůli poslechu hudby J. Bizeta, která ji zdobila.
• Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla za skladatelova života nikdy nastudována. Současníci dokonce říkali, že skladatel partituru ve vzteku spálil, ale dílo bylo přesto objeveno, ale až na konci třicátých let minulého století v archivu konzervatoře a poprvé uvedeno v koncertní verzi v okupační Paříži. v roce 1943 v divadle na Boulevard des Capucines. Organizátoři představení se snažili zajistit, aby mezi diváky nebyl ani jeden Němec, protože opera napsaná v ruském spiknutí by je mohla velmi podráždit, zvláště když ve druhé světové válce již nastal zlom ve prospěch Německa. . Opera G. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebyla v Rusku nikdy inscenována, protože je v ní mnoho historických faktů značně zkresleno.

• Bezprostředně po smrti J. Bizeta byly všechny skladatelovy rukopisy uvedené v závěti převedeny do knihovny pařížské konzervatoře. Mnohem více jeho listů a rukopisů však objevil vykonavatel Emila Strausse (druhý manžel vdovy J. Bizetové), pan R. Sibyla, který, když určil hodnotu těchto dokumentů, je také ihned zaslal archiv konzervatoře. S mnoha díly skladatele se proto potomci seznámili až ve 20. století.
• Georges Bizet měl dva syny. Starší Jean pocházel z neformálního vztahu se služebnou rodiny Bizetových Marií Reiterovou. Druhý syn - Jacques se narodil v manželství s Genevieve, rozenou Golevy.

Talentované dítě

25. října 1838 se v Paříži narodil budoucí světoznámý hudební skladatel Georges Bizet.

Vyrůstal v hudební rodině (jeho otec učil zpěv, matka byla profesionální pianistka), takže Georges byl od raného dětství obklopen hudbou.

Rodiče byli jeho prvními učiteli. Ve čtyřech letech už dítě dobře znalo notový zápis, hrálo na klavír. Rodiče se vytrvale zabývali chlapcovou hudební výchovou, takže mu nezbýval čas hrát si s vrstevníky.

Jeho úspěchy byly tak významné, že ještě před dosažením deseti let vstoupil Bizet na moskevskou konzervatoř. První hudební skladby se objevily u mladého talentu ve 13 letech. Ráno vzala matka Georgese na konzervatoř a po škole si ji vzala domů.

Krátká pauza na oběd – a opět hodiny hudební výchovy v samostatné místnosti, kde bylo zavřeno a kde chlapec hrál na klavír až do úplného vyčerpání.

Studium však pro Georgese nebylo nijak zvlášť obtížné. Po absolvování konzervatoře v 19 letech napsal kantátu Clovis a Clotilde, za kterou obdržel Velkou cenu Říma. V tak mladém věku mimochodem ještě nikdo takové ocenění nedostal.

První láska a první problémy

V Itálii se Georges setkal s veselou dívkou Giuseppou, zamiloval se do ní až do opojení. Myslel si, že napsáním několika komických oper si vydělá dost na to, aby se svou milovanou mohl pohodlně žít. Pak ale přišla zpráva, že její matka je nemocná.

Georges při odchodu z domova slíbil dívce, že se vrátí, až se její matka uzdraví. Na její léčbu si mladý skladatel těžce vydělával: přestavoval partitury oper jiných skladatelů pro klavír, za což byl pravidelně placen. Ale peněz stále nebylo dost.

Nemocná matka, která tak snila o tom, že uvidí svého Georgese bohatého a slavného, ​​neúnavně opakovala, že musí napsat symfonii, která ho oslaví a vyvede z chudoby. Psal, hromada návrhů rostla, ale času zbývalo stále méně a dluhy stále narůstaly. Matka zmizela. Celý rok usilovné práce na záchraně matky nepřinesl očekávaný výsledek. Matka zemřela, aniž by viděla svého syna slavného.

Vášeň pro divadlo

Hudební divadlo Bizeta lákalo odedávna. Napsal hodně pro jeviště. Kritika však mladému skladateli nijak zvlášť nepřála. Napsal komickou operu Don Procopio, několik orchestrálních skladeb, ale to vše nebylo oceněno. Konečně v roce 1863 došlo k posunu: premiéry Bizetovy opery Potápěči perel si všimla kritika, ale bez velkého nadšení.

Opera byla nastudována pouze 18krát a poté byla vyřazena z repertoáru. A zase se vše vrátilo do starých kolejí: tvrdá a neúspěšná práce v bezesných nocích, partitury jiných lidí, mizerné hodiny hudby.

Nedostatek peněz a zoufalství. Operní diva - Mogador

Seznámení s operním pěvcem Mogadorem dodalo Georgesi Bizetovi prudkou vášeň, která nepřinesla štěstí ani kariérní postup. V Paříži byla celebritou. Byla známá nejen jako operní diva Madame Lionel, ale také jako spisovatelka Celeste Venard a jako družka hraběnka de Chabriyan.

Byla to krásná 42letá vdova a majitelka hlavního hudebního divadla. 28letého Bizeta pohltila jejich vzájemná vášeň. Ale byla to tato žena, která Georgesovi přinesla spoustu duševního utrpení: ukázalo se, že je vrtošivá a absurdní, neustále dělá skandály a hrozné scény. A už nepotřebovala lásku mladého muže.

Jednou v návalu hněvu vylil Mogador na Georgese vanu ledové vody. Mladý muž vyšel ven. Byla zima. Nastydl. Dlouho a vážně onemocněl: pracoval v posteli, prakticky ztratil hlas. Jeho spojení s Mogadorem skončilo, ale duševní utrpení, stejně jako fyzické, mu na dlouhou dobu otrávilo život.

Manželství

Na jaře roku 1869 se Georges v domě svého učitele setkal se svou dospělou dcerou Genevieve. Jejich romantika se vyvíjela pomalu. Neúspěch s operou Kráska z Perthu (1866). Nemoc, ztráta sebevědomí, nedostatek peněz – to vše devastovalo skladatelovu duši. Jednoho dne se však Georges rozhodl požádat Genevieve o ruku.

Mladá žena zpočátku obklopovala Bizeta láskou a péčí a vytvářela pro něj pohodlné pracovní podmínky. Georges neúnavně pracoval: skládal hudbu a stále dával lekce. Genevieve byl brzy unavený tímto životem. Jednoho dne ji manžel našel doma s jejím milencem.

Opera "Carmen" (1874)

Labutí písní Georgese Bizeta byla opera Carmen, kde je hrdinka tolik podobná vášnivému Mogadorovi. Bizeta při premiéře v sále pařížské opery mrazila hrůza: je to tentokrát opravdu ostudné selhání? Veřejnost reagovala pomalu. Georges si uvědomil, že jeho mistrovské dílo už nikdo neocenil.

Genevieve opustila divadlo po prvním dějství. Zdrcen dalším neúspěchem se skladatel v záchvatu zoufalství vrhl do Seiny. Tentokrát se mu nemoc stala osudnou: horečka, hluchota, ochrnutí rukou a nohou, infarkt – a smrt 3.6. 1875. Bylo mu pouhých 37 let.

Nebylo mu souzeno vidět sebe a svou „Carmen“ v paprscích okouzlujícího úspěchu, který přišel 4 měsíce po jeho smrti ve vídeňské opeře. Všechna kdysi neuznaná díla Georgese Bizeta a především jeho „Carmen“ patří navždy k nejskvělejším výtvorům hudební klasiky.

Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - francouzský skladatel, jeho tvorba spadá do období romantismu, psal skladby pro klavír, romance, díla pro orchestry a operu. Celosvětovou slávu si vydobyl díky své nejslavnější opeře Carmen.

Dětství

25. října 1838 se v rodině Pařížana, učitele zpěvu, narodil syn, který dostal jméno Alexander Cesar Leopold Bizet. Při křtu dostal jméno Georges, pod kterým jménem získal další slávu.

Rodina, kde se chlapec narodil, byla hudební. Kromě toho, že táta učil ve škole zpěv, máma měla také vztah k hudbě, profesionálně hrála na klavír. Georgesův strýc z matčiny strany byl také učitelem zpěvu.

Malý Georges rád dělal hudbu se svými rodiči. Ale zároveň on, dítě, tak chtělo běhat venku a hrát si s dětmi. Rodiče se však rozhodli jinak, pouliční zábavu nevítali, a tak se Georges ve čtyřech letech už dobře orientoval v notách a hrál na klavír.

Konzervatoř

Chlapci ještě nebylo deset let, protože byl přijat na pařížskou konzervatoř. Rodiče se ho tam rozhodli poslat studovat, protože jeho hudební nadání bylo jasně vidět. Skončilo dětství Georgese Bizeta, které prakticky nezačalo.

Ráno Georgese vzala jeho matka na konzervatoř. Po studiu na něj čekala a pak se každý den opakoval stejný scénář: nakrmili ho doma, zavřeli do místnosti, kde měl hrát na klavír. A chlapec hrál na nástroj, dokud za něj únavou neusnul.

Mladý Georges se snažil matce vzdorovat, literaturu měl tak rád, že ji chtěl neustále studovat a číst mnoho knih. Ale jakmile ho matka přistihla s další knihou v ruce, monotónně opakovala: „Ne nadarmo jsi vyrostl v hudební rodině, stane se z tebe muzikant, ne spisovatel. A vynikající!"

Při studiích neměl Georges potíže, vše uchopoval doslova za běhu. Během studia se projevil jako brilantní žák v klavírní třídě učitele A. F. Marmontela, v kompoziční třídě učitelů Ch. Gounoda, P. Zimmermana, J. F. F. Haleviho.

Bizet studoval na konzervatoři po dobu devíti let a úspěšně absolvoval v roce 1857. Během let studia se mladý muž začal zkoušet jako skladatel, vytvořil mnoho hudebních děl, mezi nimi je jedna symfonie, kterou Georges napsal v sedmnácti letech a kterou dodnes úspěšně hrají hudebníci po celém světě.

V posledním roce studií se Georges zúčastnil soutěže, ve které bylo nutné napsat operetu na jedno jednání, složil kantátu na legendární antický děj a dostal cenu. Bizet také během studií získal několik ocenění za hru na klavír a varhany.

V posledním ročníku studia napsal Georges operetu Doktor Miracle. A když vystudoval pařížskou konzervatoř, dostal své nejcennější ocenění, Prix de Rome, za kantátu Clovis a Clotilde. Dala Bizetovi skvělé příležitosti – žít čtyři roky v Itálii a získat státní stipendium.

Itálie

V roce 1857, po absolvování konzervatoře, Bizet odešel do Itálie, kde žil až do roku 1860. Studoval místní život, cestoval, obdivoval krásy přírody a výtvarného umění a hodně času věnoval také svému vzdělání.

Georges se dlouho nemohl rozhodnout o budoucí životní cestě, nenašel v hudbě své vlastní téma. Postupem času se Bizet rozhodl spojit svou budoucí tvorbu s divadlem. Velmi se zajímal o operní premiéry a muzikálová divadla v Paříži. Do jisté míry to bylo merkantilní, protože tehdy v divadelním muzikálovém světě bylo nejsnazší dosáhnout úspěchu.

Léta strávená v Itálii pak Georges považoval za nejbezstarostnější ve svém životě. Skládal postupně a během této doby napsal několik skladeb pro orchestry (později se staly součástí symfonické suity Memories of Rome) a symfonickou kantátu Vasco da Gama.

Čas pro získání italského státního stipendia ale skončil, Georges se musel vrátit do Paříže.

Návrat do Paříže

Po příjezdu do rodného města nezačaly pro Bizeta nejlepší časy, v Paříži nebylo snadné dosáhnout uznání. Setkal se s Antoinem Choudanem, který vlastnil nejslavnější pařížské nakladatelství. Antoine překvapeně pohlédl na Georgese: je to skutečně tentýž mladý génius, který obdržel prestižní Římskou cenu? Bylo riskantní kontaktovat začínajícího skladatele, ale Shudan viděl, že mladý muž opravdu potřebuje peníze a je připraven přijmout jakoukoli práci. Antoine pozval Bizeta, aby pro klavír přepsal opery slavných skladatelů.

Celé dny musel Georges pracovat s hudebními díly jiných lidí, dával také soukromé hodiny a psal lehkou hudbu na zakázku. Pravidelně dostával peníze, ale ty neustále nestačily. Brzy jeho matka zemřela a skladatelovo nervové vypětí se přidalo ke všem dalším problémům, začal prudký úbytek sil.

Jako pianista se uměl výborně živit, jak mu radili přátelé, ale Georges nehledal snadnou životní cestu, ostatně do skládání hudby se zcela ponořil.

kreativním způsobem

Stále ho přitahovalo hudební divadlo, ale vše, co Bizet napsal, nebylo schváleno. Komickou operu Don Procopio nikdo neocenil. Ale Georges dál žil v nouzi, pracoval a čekal.

V roce 1863 zkomponoval operu „Hledači perel“, konala se její premiéra, osmnáctkrát bylo dílo nastudováno, ale poté staženo z repertoáru. Znovu se vrátily bezesné noci práce na partiturách jiných lidí, hodiny hudby, které se staly nemilovanými, chudoba. Práce za malé peníze, které stačily jen na to, aby neumřely hlady, zabrala Bizetovi všechen čas, nebyl čas věnovat se kreativitě. Jediné, co Georgese zachránilo, byla procházka po večerní Paříži a návštěva divadla, v tom našel východisko, zdá se, z bezvýchodné situace.

Další opera, The Beauty of Perth, byla uvedena v roce 1867, ale také nebyla úspěšná. V roce 1868 začala Bizet tvůrčí krize, přidaly se zdravotní problémy. Georgese zachránil před vleklou depresí sňatek v roce 1869, ale o rok později narukoval do Národní gardy, aby se zúčastnil prusko-francouzské války, což se podepsalo na rodinném životě, zdraví i skladatelově díle.

Od roku 1870 se Bizet vrátil k psaní, jeho hudební díla vycházela jeden po druhém:

• suita pro klavír "Dětské hry";
• romantická jednoaktová opera "Jamile";
• hudba ke hře "Arlesian".

Všechny tyto skladby však tehdy nebyly úspěšné, přestože se v budoucnu staly součástí zlatého fondu světové symfonické tvorby.

V letech 1874-1875 pracoval Georges na opeře pro povídku P. Mérimée Carmen. Jeho premiéra se konala 3. března 1875. Opera, uznávaná jako vrchol francouzského realismu, obcházející všechna světová operní jeviště, stávající se nejoblíbenějším a nejoblíbenějším dílem v dějinách hudby kupodivu, v den své premiéry neuspěla.

Neúspěch jeho milovaného duchovního dítěte vedl k tragickému konci skladatele. Georges Bizet zemřel a o čtyři měsíce později měla Carmen ve vídeňské opeře okouzlující úspěch. Nikdy se nedozvěděl, že o rok později bylo toto dílo uvedeno na všech hlavních scénách Evropy, uznávaných jako vrchol jeho tvorby, že se Carmen stala nejpopulárnější operou v historii i ve světě.

Osobní život

Georgesovou první láskou byla dívka jménem Giuseppa, se kterou se seznámil v Itálii. Mladý muž byl krátkozraký, s mírnou nadváhou a jeho kadeře byly na hlavě tak pevně propletené, že je nebylo možné učesat, takže sám skladatel se považoval za nepříliš atraktivního pro představitele opačného pohlaví. Při rozhovoru se ženami zčervenal, rychle mluvil, zabloudil, potily se mu dlaně a k tomu všemu se velmi styděl.

Georges byl opojen tím, že mu Giuseppa věnoval pozornost. Otec ale poslal dopis, kde informoval o nemoci matky. Bizet se musel vrátit do Paříže, zavolal s sebou mladou nevěstu, ale Giuseppa nemohl jen tak všeho nechat a odjet do jiné země. Georges dívce slíbil, že napíše pár komických oper, vydělá spoustu peněz, vrátí se k ní a budou si žít jako králové. Nestalo se tak, skladatel sám sotva přežil, zůstaly mu jen vzpomínky na první mladickou lásku.

Georgesovi bylo už 28 let, když se v jeho životě objevila zkušená žena, která ho naučila opravdové lásce. Potkal ji ve vlaku, byl to Mogador (operní diva Lionel, hraběnka de Chabriyan, spisovatelka Celeste Vinard). Ve věku 42 let se žena stala spisovatelkou a její mládí strávila v nevěstincích. Po bouřlivém mládí dlouho tančila na jevišti a poté začala psát své romány o životě. Její knihy se přitom v pařížských obchodech nezdržovaly, Mogador nebyl ve společnosti nahlas zmiňován, ale o této ženě věděli všichni v Paříži.

Veškerý Georgesův smutek se utopil ve vášni této ženy. Byl s ní šťastný, ale ne na dlouho. Bylo těžké snášet její výkyvy nálad, když byla Mogador ve vzteku, pak se probudily všechny její nejhorší a negativní vlastnosti. A Bizet měl příliš zranitelnou duši a jemnou chuť, aby tohle všechno vydržel. Mogador navíc stárla, měla problémy s financemi a Georges nedokázal pomoci s penězi, takže tato žena už jeho lásku nepotřebovala. Ale nemohl se s ní rozloučit. Jednou, během skandálu, Mogador vylil na Georgese vanu ledové vody a vyhnal ho na ulici.

Následkem toho byl hnisavý zánět mandlí, který u něj lékaři objevili. Vzhledem k tomu, že Georges od dětství trpěl bolestmi v krku a nachlazením, jeho zdravotní stav se ještě více zhoršil. Skladatel onemocněl, nemohl mluvit, ale takové fyzické utrpení bylo oproti těm psychickým zanedbatelné. Rozchod s Mogadorem, mizerná existence, selhání v kreativitě - Bizet se přiblížil stavu nejhlubší deprese.

Bizet, Georges (1838-1875), francouzský skladatel. Alexander Cesar Leopold Bizet (při křtu obdržel jméno Georges) se narodil v Paříži 25. října 1838 v hudební rodině: jeho otec a strýc z matčiny strany učili zpěv. V devíti letech vstoupil na pařížskou konzervatoř. Brilantně studoval klavír u A.F.Marmontela a skladbu u P. Zimmermana, J.F.F.Haleviho a C. Gounoda; byl oceněn mnoha oceněními. V roce 1857 mu byla udělena prestižní Prix de Rome; v té době dokončil symfonii C dur a Bizetova jednoaktová opereta Zázrak doktora získala první cenu v soutěži založené J. Offenbachem.

Bizet strávil asi tři roky v Římě, kde ho více než italská hudba ovlivnila krása přírody a výtvarné umění. V komické opeře Don Procopio, napsané v tomto období, v mnohém napodobuje Donizettiho; z jeho soudobých skladatelů však na něj měl na dlouhou dobu největší vliv Gounod a z jeho předchůdců Mozart a Rossini. Mimořádně nadaný pianista si Bizet vysloužil uznání samotného Liszta, který si jeho hru poslechl v květnu 1861 – několik měsíců poté, co se Bizet vrátil z Říma do Paříže.

Bizet jako obvykle začal okamžitě skládat operu, pokud se mu libreto líbilo, ale brzy vychladl a dílo nechal nedokončené (jeden z jeho životopisců napočítal takových bezvýsledných pokusů asi 20). První skladatelovou dokončenou a inscenovanou operou byla Hledači perel (Les Pecheurs de perles, 1863); přes zjevný vliv Gounoda a J. Meyerbeera jí kouzlo lyriky a exotické orientální chuti zajistilo čestné místo ve francouzském operním repertoáru. Bizet, který měl mimořádný talent, sotva vycházel s penězi a byl nucen si přivydělávat v hudebních vydavatelstvích. Denní práce mu zabíraly spoustu času, podkopávaly jeho zdraví a odváděly ho od vážné kreativity. Další dokončená opera Kráska z Perthu (La jolie fille de Perth) byla napsána v roce 1866 a nastudována koncem roku 1867. Slabé libreto a skladatelovy vynucené ústupky primadoně nepochybně ovlivnily kvalitu partitury, ale přesto obsahuje spoustu nádherného materiálu, který Bizet později použil v jiných skladbách.

Bizetův všestranný talent mu umožnil začít s tvorbou velké opery, ale prvními skladbami, ve kterých se projevily jeho tvůrčí schopnosti (nepočítaje ranou symfonii), byly skladby pro klavírní duet Dětské hry (Jeux d "enfants, 1871), jedno- opera Jamile (Djamileh, 1872) a hudba k dramatu A. Dode Arlesiana (L "Arlsienne, 1872). Bizetův sňatek v roce 1869 s Geneviève Halévy, dcerou jeho starého učitele, usměrnil jeho život a přinesl rovnováhu do citů; v procesech, které připadly jeho údělu během prusko-francouzské války (Bizet sloužil v Národní gardě) a v dobách Pařížské komuny, jeho osobnost získala skutečnou hloubku.

V cyklu Dětské hry se Bizet projevil jako mistr vtipných a lyrických miniatur; v Jamilu pokračoval ve zdokonalování svého původního orchestrálního psaní, daru pro znovuvytvoření místní barvy a zobrazení poetických postav již patrných v The Pearl Fishers. Hudba k Arlesienne svědčí o skladatelově dalším tvůrčím růstu: v několika tancích, intermezzích a melodramatech dokázal zprostředkovat nejen atmosféru Provence, ale i lyricko-tragický prvek Dodeova dramatu.

Vynikající libreto, které si Bizet zvolil pro další operu, poprvé odpovídalo jedinečnosti jeho talentu: šlo o nastudování románu Prospera Merimee Carmen (Carmen), který vytvořili A. Melyac a L. Halevi. Bizet začal pracovat v roce 1872, ale premiéra v pařížské Komické opeře se konala až 3. března 1875. Působivý úspěch ve vídeňské opeře (říjen 1875) umožnil představit skutečnou hodnotu díla. Bizet zemřel 3. června 1875.

můj názor
orchestr-man