Malování - co to je? Malířské techniky. Vývoj malířství

). V rámci tohoto článku se však budeme zabývat pouze předmětovým uměním.

Historicky byly všechny žánry rozděleny na vysoké a nízké. Na vysoký žánr nebo historická malba zahrnovala díla monumentální povahy, nesoucí nějakou morálku, významnou myšlenku, demonstrující historické, vojenské události spojené s náboženstvím, mytologií nebo fikcí.

Na nízký žánr zahrnovalo vše, co souvisí s každodenním životem. Jsou to zátiší, portréty, každodenní malba, krajiny, animalismus, obrazy nahých lidí a tak dále.

Animalismus (lat. zvíře - zvíře)

Zvířecí žánr vznikl ve starověku, kdy první lidé malovali na skály dravá zvířata. Postupně se tento směr rozrostl do nezávislého žánru, což znamená expresivní obraz jakýchkoli zvířat. Zvířeci obvykle projevují velký zájem o svět zvířat, například mohou být vynikajícími jezdci, chovat domácí mazlíčky nebo prostě dlouho studovat jejich zvyky. V důsledku umělcova záměru mohou zvířata působit realisticky nebo ve formě uměleckých obrazů.

Mezi ruskými umělci se mnozí dobře orientovali například v koních a. Takže ve slavném obrazu Vasnetsova „Hrdinové“ jsou hrdinští koně vyobrazeni s největší dovedností: barvy, chování zvířat, uzdy a jejich spojení s jezdci jsou pečlivě promyšleny. Serov neměl rád lidi a považoval koně v mnoha ohledech za lepšího než člověka, proto ho často zobrazoval v různých scénách. ačkoli maloval zvířata, nepovažoval se za malíře zvířat, a tak medvědy na jeho slavném obraze „Ráno v borovém lese“ vytvořil malíř zvířat K. Savitsky.

V carských dobách se staly populární zejména portréty s domácími mazlíčky, které byly člověku drahé. Na obrázku se například objevila císařovna Kateřina II se svým milovaným psem. Zvířata byla přítomna i na portrétech dalších ruských umělců.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v domácím žánru

historická malba

Tento žánr zahrnuje monumentální obrazy, které jsou navrženy tak, aby společnosti zprostředkovaly grandiózní myšlenku, jakoukoli pravdu, morálku nebo demonstrovaly významné události. Zahrnuje díla s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórem i vojenskými scénami.

Ve starověkých státech byly mýty a legendy dlouhou dobu považovány za minulé události, takže byly často zobrazovány na freskách nebo vázách. Později začali umělci oddělovat události od fikce, což se projevovalo především zobrazováním bitevních scén. Ve starém Římě, Egyptě a Řecku vítězní válečníci často zobrazovali na štítech scény hrdinských bitev, aby demonstrovali svůj triumf nad nepřítelem.

Ve středověku díky dominanci církevních dogmat převládala náboženská tematika, v renesanci se společnost obracela do minulosti především za účelem oslavy svých států a panovníků a od 18. století se tento žánr často obracel k výchově mládeže . V Rusku se žánr rozšířil v 19. století, kdy se umělci často snažili analyzovat život ruské společnosti.

V dílech ruských umělců byla prezentována bitevní malba např. a. Mytologická a náboženská témata v jeho obrazech ovlivnila,. Mezi lidmi převládalo historické malířství, mezi nimi folklór.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru historické malby

Zátiší (fr. příroda - příroda a smrt - mrtvý)

Tento žánr malby je spojen se zobrazováním neživých předmětů. Mohou to být květiny, ovoce, nádobí, zvěřina, kuchyňské náčiní a další předměty, ze kterých umělec často skládá kompozici podle svého plánu.

První zátiší se objevila ve starověkých zemích. Ve starověkém Egyptě bylo zvykem zobrazovat obětiny bohům v podobě různých pokrmů. Na prvním místě přitom byla rozpoznatelnost námětu, takže starověcí umělci se nijak zvlášť nestarali o šerosvit či texturu zátiší. Ve starověkém Řecku a Římě se květiny a plody nacházely na obrazech a v domech k výzdobě interiéru, takže už byly zobrazovány spolehlivěji a malebněji. Vznik a rozkvět tohoto žánru spadá do 16. a 17. století, kdy zátiší začala obsahovat skryté náboženské a jiné významy. Současně se objevilo jejich mnoho odrůd v závislosti na předmětu obrazu (květina, ovoce, vědec atd.).

V Rusku spadá rozkvět zátiší až do 20. století, protože předtím se používal hlavně pro vzdělávací účely. Tento vývoj byl ale rychlý a zachycený, včetně abstrakcionismu se všemi jeho směry. Vytvářel například nádherná květinová aranžmá, preferoval, zapracovával a často „oživoval“ svá zátiší, čímž v divákovi vyvolával dojem, že nádobí spadne ze stolu nebo že se všechny předměty začnou otáčet.

Předměty, které umělci zobrazovali, byly samozřejmě ovlivněny i jejich teoretickými názory či světonázorem, stavem mysli. Jednalo se tedy o předměty vyobrazené podle jím objeveného principu sférické perspektivy a expresionistická zátiší byla nápadná v jejich dramatičnosti.

Mnoho ruských umělců využívalo zátiší hlavně pro vzdělávací účely. Takže nejen zdokonalil své umělecké dovednosti, ale také provedl mnoho experimentů, rozložil předměty různými způsoby, pracoval se světlem a barvami. experimentoval s tvarem a barvou linie, někdy se vzdaloval od realismu k čistému primitivismu, někdy míchal oba styly.

Jiní umělci kombinovali v zátiších to, co zobrazili dříve, a své oblíbené věci. Na obrazech například najdete jeho oblíbenou vázu, noty a portrét své manželky, který vytvořil dříve, ale ztvárnil květiny milované od dětství.

Ve stejném žánru pracovalo například mnoho dalších ruských umělců a další.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v žánru zátiší

Nude (fr. nudite - nahota, zkráceně nu)

Tento žánr je navržen tak, aby zobrazoval krásu nahého těla a objevil se ještě před naším letopočtem. Ve starověkém světě byla věnována velká pozornost fyzickému vývoji, protože na něm záviselo přežití celé lidské rasy. Takže ve starověkém Řecku sportovci tradičně soutěžili nazí, aby chlapci a mladí muži viděli jejich dobře vyvinutá těla a snažili se o stejnou fyzickou dokonalost. Přibližně ve stoletích VII-VI. před naším letopočtem E. Objevily se také nahé mužské sochy, které zosobňovaly fyzickou sílu muže. Ženské postavy se naopak vždy objevovaly před publikem v róbách, protože nebylo zvykem odhalovat ženské tělo.

V následujících dobách se postoj k nahým tělům změnil. Takže v dobách helénismu (od konce 6. století př. n. l.) vytrvalost ustoupila do pozadí a ustoupila obdivování mužské postavy. Ve stejné době se začaly objevovat první ženské nahé postavy. V baroku byly za ideál považovány ženy s velkolepými tvary, v období rokoka se prioritou stala smyslnost a v 19.-20. století byly obrazy či sochy s nahými těly (zejména mužů) často zakázány.

Ruští umělci se ve svých dílech opakovaně obraceli k žánru aktů. Jde tedy o tanečnice s divadelními atributy, jde o pózující dívky nebo ženy v centru monumentálních zápletek. Toto je spousta smyslných žen, včetně párů, je to celá série obrazů zobrazujících nahé ženy v různých činnostech, a to jsou dívky plné nevinnosti. Některé například zobrazovaly zcela nahé muže, i když takové obrazy společnost své doby nevítala.

Příklady obrazů slavných ruských umělců v nahém žánru

Krajina (fr. Paysage, from pays - area)

V tomto žánru je prioritou obraz přírodního nebo člověkem vytvořeného prostředí: přírodní zákoutí, pohledy na města, vesnice, památky atd. V závislosti na vybraném objektu se rozlišují přírodní, průmyslové, mořské, venkovské, lyrické a jiné krajiny.

První krajiny starověkých umělců byly nalezeny v neolitickém skalním umění a byly to obrazy stromů, řek nebo jezer. Později byl přírodní motiv použit k výzdobě domova. Ve středověku byla krajina téměř zcela nahrazena náboženskou tematikou a v renesanci naopak vystoupil do popředí harmonický vztah člověka a přírody.

V Rusku se krajinomalba rozvíjela od 18. století a zpočátku byla omezená (v tomto stylu vznikaly např. krajiny a), později celá plejáda talentovaných ruských umělců obohatila tento žánr o techniky různých stylů a trendů. vytvořil tzv. diskrétní krajinu, tedy místo honby za spektakulárními výhledy zobrazoval nejintimnější okamžiky ruské přírody. a dostali se do lyrické krajiny, která zasáhla publikum rafinovaně zprostředkovanou náladou.

A to je epická krajina, kdy je divákovi ukázána veškerá vznešenost okolního světa. E. Volkov, nekonečně obrácený k antice, uměl proměnit jakoukoli diskrétní krajinu v poetický obraz, udivoval diváka svým podivuhodným světlem v krajině a dokázal donekonečna obdivovat lesní zákoutí, parky, západy slunce a tuto lásku předávat divákovi.

Každý z krajinářů se soustředil na krajinu, která ho obzvlášť silně fascinovala. Mnoho umělců se nemohlo dostat přes rozsáhlé stavební projekty a malovalo mnoho průmyslových a městských krajin. Mezi nimi jsou díla , a dalších umělců. fascinován památkami a

Slovo „malba“ pochází z ruských slov „žít“ a „psát“, získává se fráze „živé psaní“. Malba jako znamená obraz skutečného světa, nakreslený pomocí improvizovaných materiálů (tužka, barvy, plastelína atd.) na rovné plochy. Můžeme říci, že projekce reálného světa prizmatem umělcovy imaginace ano

Druhy malby

Ta je plná nejrůznějších typů a technik zobrazování reality, které závisí nejen na technice provedení díla umělce a použitých materiálech, ale také na obsahu a sémantickém sdělení kreativity. K předání pocitů, emocí a myšlenek umělec využívá především pravidla hry s barvou a světlem: poměr barevných odstínů a hru světel a stínů. Díky tomuto tajemství jsou obrázky opravdu živé.

Chcete-li dosáhnout tohoto efektu, musíte dovedně používat barevné materiály. Proto malba, jejíž druhy závisí na technice kresby a druhu barvy, může používat akvarel, olej, tempera, pastel, kvaš, vosk, akryl a tak dále. Vše závisí na přání umělce.

Ve výtvarném umění existují tyto hlavní typy malby:

1. Monumentální malba. Už ze samotného názvu tohoto druhu umění vyplývá, že tvorba bude žít po mnoho staletí. Tento typ implikuje symbiózu architektury a výtvarného umění. Monumentální malbu lze nejčastěji vidět v náboženských chrámech: jedná se o malované stěny, klenby, oblouky a stropy. Když se kresba a budova samotná stanou jedním, mají taková díla hluboký význam a nesou globální kulturní hodnotu. Pod tento typ malby spadají stále častěji fresky. Zpravidla se provádějí nejen barvami, ale také keramickými dlaždicemi, sklem, barevnými kameny, mušlemi atd.

2. Malování stojanů. Druhy takového výtvarného umění jsou velmi běžné a dostupné každému umělci. Aby byl obraz považován za stojan, bude tvůrce potřebovat plátno (stojan) a rám na něj. Obraz tak bude nezávislý a není žádný rozdíl, kde a v jaké architektonické struktuře se nachází.

3. Druhy a formy vyjádření kreativity jsou neomezené a tento druh umění může sloužit jako důkaz. existuje již více než tisíc let: jedná se o bytové dekorace, malování nádobí, vytváření suvenýrů, malování látek, nábytku atd. Podstatou kreativity je, že předmět a kresba na něm se stávají jedním. Za nevkus se považuje, když umělec znázorní zcela nevhodnou kresbu na předmětu.

4. zahrnuje vizuální design pro divadelní představení, stejně jako pro kino. Tento druh umění umožňuje divákovi přesněji pochopit a přijmout obraz hry, hry nebo filmu.

Žánry malby

V teorii umění je také důležité zdůraznit žánry malby, z nichž každý má své vlastní charakteristiky:

Portrét.

Stálý život.

Ikonografie.

Animalismus.

Příběh.

To jsou ty hlavní, které v dějinách umění existují již dlouhou dobu. Pokrok ale nestojí na místě. Každým rokem se seznam žánrů rozrůstá a zvyšuje. Objevila se tedy abstrakce a fantazie, minimalismus atd.

Druhy výtvarného umění.

Malování

Malba je jednou z nejstarších forem umění spojených s přenosem vizuálních obrazů nanášením barev na pevný nebo pružný podklad. Nejběžnější malířská díla vznikají na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno napnuté na nosítkách, dřevo, karton, papír, upravené povrchy stěn apod. V užším slova smyslu je pojem malba protikladem k dílům vytvořeným na papíře. , pro který se termín používá - grafické umění.

Irina Shanková
„Březen, na pobřeží Finského zálivu“
plátno, olej
33/58
2011

Klasifikace.

Také malbu lze rozdělit na stojan a monumentální. Zde je přibližné rozdělení na tyto typy, i když v monumentální malbě lze použít téměř jakýkoli malířský stojan. Malba na stojanu zahrnuje „malá“ díla, která lze umístit na stojan nebo několik. Monumentální, malba, jejíž základ se obvykle netoleruje - stěna, strop atd.

stojan:

Olejomalba, technika, která využívá barvy s rostlinným olejem jako hlavním pojivem. Olejové barvy se skládají ze suchých pigmentů a zasychajícího oleje.

Shanko Irina, "Spící čluny", olej na plátně, 50/60, 2014

Malba temperou, pojivem je žloutek slepičího vejce.

Tento typ malby dostal svůj název podle názvu barvy - tempera. Jádrem tohoto slova je latinské temperare, což znamená „míchat“. Technologie výroby této barvy byla přibližně následující. Pigmenty byly triturovány vodou a vysušeny. Poté byly smíchány s vajíčkem, zředěny klihem, octem, vínem nebo pivem.

Technika malby temperou spočívala v postupném nanášení několika vrstev. Na připravený povrch byl nanesen lehký nátěr. Nejprve umělci načrtli kontury, zobrazili prostředí, přírodu, oblečení. V konečné fázi byly nakresleny obrázky lidí. Přitom při malbě temperou bylo velmi důležité, aby každá z vrstev dobře zaschla, jinak by se ty následné mohly rozmazat. Naštěstí struktura barev umožnila velmi rychlé zaschnutí. Proto byla práce umělce na obrázku téměř nepřetržitá.

Andrey Rublev, "Trinity", 1411 nebo 1425-27, tempera na dřevě, 142/114 cm, Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Lepicí malba na bázi živočišného lepidla Technika, při které je pojivem pigmentu lepidlo: živočišné (ryby, kůže, kosti, kasein) nebo rostlinné (škrob, guma, tragant).

Barvy v lepicí malbě jsou krycí, krycí, povrch laku je matný. Při vysokém obsahu lepidla v laku se povrch stává lesklým a barva intenzivnější.

Marie se spícím Ježíšem, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustika, malba voskem.

Enkaustika (z jiného řeckého ἐγκαυστική - [umělecké] pálení) je malířská technika, ve které je vosk jako pojivo barev. Malování se provádí barvami v roztavené formě (odtud název).

Apoštol Petr (č. VI století)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentální:

Freska, jedna z technik nástěnné malby charakterizovaná psaním na mokrou omítku.

Fresco (z ital. fresco - svěží), affresco (italsky affresco) - malba na mokrou omítku je jedna z technik nástěnné malby, opak "A secco" (suchá malba). Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.

V současnosti lze pojmem „freska“ označovat jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na její techniku ​​(a secco, tempera, olejomalba, akrylová barva atd.). Někdy píšou tempery na již vyschlou fresku.

Římská freska, 40-30 př. Kr E.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco oproti fresce je malba na suchou omítku.

A secco se také nazývá kaseinová a silikátová malba (Minerální malba je technický druh monumentální malby založený na použití rozpustného skla jako pojiva.) na vysušenou omítku. Používá se k provádění prací na vnitřních i vnějších plochách budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a oplachy čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Poslední večeře.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástěnná malba, jejíž podstatou je víceúrovňové nanášení barvy.

Sgrafito (italsky sgraffito) nebo graffito (italsky graffito) je technika vytváření nástěnných obrazů, jejíž předností je jejich velká trvanlivost.

Nejjednodušším případem dvoubarevného sgrafita je nanesení jedné vrstvy omítky na stěnu, která se barevně liší od podkladu. Pokud je na některých místech vrstva poškrábaná, odkryje se spodní, jiné barvy, a získá se dvoubarevný vzor. Pro získání vícebarevného sgrafita se na stěnu nanese několik vrstev omítky různých barev (omítka je natřena různými pigmenty); omítka se pak seškrabuje v různých hloubkách, aby se obnažila požadovaná barevná vrstva.

Takové nástěnné malby jsou velmi pracné, obtížně se opravují, proto se k provádění nástěnných maleb v této technice často používá šablona, ​​aby se předešlo chybám.

Dvoubarevná sgrafita, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou ředitelné barvy.

Akrylové barvy schnutím tmavnou. Mohou být také použity jako alternativa k olejové barvě za použití široce známých technik. Velmi rychle schnou – to je jejich výhoda oproti jiným barvám. Lze jej nanášet jak ve velmi tekutém, zředěném stavu (zředěný vodou), tak i v pastovitém stavu, zahuštěný speciálními umělci používanými zahušťovadly, přičemž akryl na rozdíl od olejových barev netvoří praskliny. Barva se nanáší s rovnoměrným filmem, trochu se leskne, nevyžaduje fixaci fixativy a laky, má tendenci tvořit film, který se po zaschnutí smývá pouze speciálními rozpouštědly.

Akrylové barvy a laky lze použít na jakýkoli nemastný podklad.

Čerstvou akrylovou barvu lze z předmětů snadno odstranit vodou, ale po zaschnutí vyžaduje speciální rozpouštědla.

_____________________________________________________________________________________________________

obrys - lineární obrysy zobrazené postavy, její obrys.

Abstraktní umění - jeden z formalistických směrů ve výtvarném umění, který vznikl koncem XIX - začátkem XX století. Abstrakce odmítali zobrazovat předměty a jevy objektivního světa (odtud jiný název pro abstrakci - neobjektivní umění). Jejich práce je pokusem vyjádřit své pocity a myšlenky prostřednictvím barevných kombinací skvrn nebo čar samy o sobě, aniž by zobrazovaly skutečné předměty a předměty. Abstrakcionisté opustili kresbu, perspektivu, barvu a všechny ostatní prostředky vizuálního jazyka malířského umění. Tím narušili odborné základy malby, zničili její skutečné umělecké možnosti. Abstrakcionismus deformuje estetický vkus lidí, odvádí je od chápání krásy přírody a života.

Přizpůsobování - vlastnost oka přizpůsobit se určitým světelným podmínkám. Existují přizpůsobení světlu, tmě a také barvě. Zvláštnost posledně jmenovaného spočívá v přizpůsobivosti oka nevnímat barvu osvětlení na předmětech.

Za soumraku a obecně při slabém osvětlení oka jsou na světlo nejcitlivější nervová zakončení (fotoreceptory) zvané tyčinky. S jejich pomocí oko vnímá černé a bílé gradace. Při silném světle ve dne jsou citlivější jiné fotoreceptory - čípky, pomocí kterých je vnímána barva. S adaptací na světlo se citlivost vidění snižuje a s adaptací na tmu se zvyšuje. Když se oko přizpůsobí tmě, začneme jasně rozlišovat detaily krajiny. Kvůli zvýšené citlivosti oka na tmu za zataženého dne a za soumraku ztrácí začínající umělec úroveň celkového osvětlení, které je za těchto podmínek mnohem slabší než za slunečného nebo světle šedého dne. Za soumraku se mu světelné předměty nezdají být sníženy do té míry, že by se osvětlení snížilo oproti předchozímu dennímu osvětlení. Špatně si také všímá bližších tonálních vztahů charakteristických pro soumrak a šedý den. Začínající umělec navíc i přes ztmavení rozlišuje v přírodě (či stínech) velmi jemné přechody světla a stínu na předmětech a umožňuje přílišnou pestrost a členitost. Zpočátku tedy není schopen přesně posoudit a zprostředkovat ty skutečné změny světlosti a barvy, které se v přírodě vyskytují.

Adaptace je založena na různých změnách, ke kterým v našem oku dochází při změně intenzity světla. Takže například během dne se zornice zmenší o 1-2 mm, v důsledku čehož do oka prochází málo světla. Ve tmě se rozšíří o 8-10 mm a propustí hodně světla. S vědomím, že plocha zornice je úměrná druhé mocnině průměru, lze stanovit, že pokud se velikost zornice zdvojnásobí, pak se množství světla, které propouští, zvětší čtyřikrát; pokud se zornice zvětší čtyřikrát, množství světla, které propouští, se zvýší 16krát. To je částečně důvod, proč rozlišujeme hlavní světelné poměry za šera. Pupilární reflex na světlo a tmu tak do určité míry kompenzuje pokles osvětlení.

Akademie - hodnotící termín, který označuje ty trendy v umění, jejichž představitelé jsou zcela orientováni na etablované umělecké autority, věří, že pokrok moderního umění není v živém spojení se životem, ale v jeho nejbližším přiblížení k ideálům a formám umění minulosti epoch a bránit absolutní, na místě a čase nezávislou normu krásy. Historicky je akademismus spojen s činností akademií, které vychovávaly mladé umělce v duchu bezdůvodného navazování na vzory umění starověku a italské renesance. Tento trend vznikl poprvé v Boloňské akademii v 16. století a široce se rozvinul v akademiích následujících dob; bylo charakteristické pro Ruskou akademii umění v 19. století, která vyvolala boj s akademií vyspělých realistických umělců. Kanonizující klasicistní metody a zápletky, akademismus ohradil umění od moderny a prohlásil je za „nízké“, „nízké“, nehodné „vysokého“ umění.

Pojem akademismus nelze ztotožňovat se všemi aktivitami uměleckých akademií minulosti. V systému akademického vzdělávání bylo mnoho ctností. Zejména na základě dlouhé tradice, vysoké kultury kreslení, která byla jednou z nejsilnějších stránek akademického vzdělání.

Akvarelové barvy - vodní lepidlo z jemně mletých pigmentů smíchaných s gumou, dextrinem, glycerinem, někdy s medem nebo cukrovým sirupem; se vyrábějí suché - ve formě dlaždic, polovlhké - v porcelánových kelímcích nebo polotekuté - v tubách.

Akvarel lze psát na suchý i mokrý papír ihned, plnobarevně, lze pracovat s lazurou, postupně dolaďovat barevné vztahy přírody. Musíte vědět, že akvarel netoleruje opravy, mučení, četné opakované registrace s namíchanými barvami.

Malíři často používají techniku ​​akvarelu v kombinaci s jinými materiály: kvaš, tempera, dřevěné uhlí. V tomto případě se však ztrácí hlavní kvality akvarelové malby - sytost, průhlednost, čistota a svěžest, tedy přesně to, co odlišuje akvarel od jakékoli jiné techniky.

Přízvuk - technika podtržení linie, tónu nebo barvy libovolného výrazného předmětu, detailů obrazu, na které je třeba nasměrovat divákovu pozornost.

Alla prima - technika akvarelu nebo olejomalby, spočívající v tom, že skica nebo obrázek je napsán bez předběžné registrace a podmalby, někdy najednou, v jednom sezení.

Malíř zvířat - umělec, který se ve své tvorbě věnoval především zobrazování zvířat.

achromatické barvy - bílá, šedá, černá; liší se pouze světlostí a postrádají barevný tón. Naproti tomu jsou chromatické barvy, které mají barevný odstín různé světlosti a sytosti.

oslnění - prvek šerosvitu, nejjasnější místo na osvětleném (hlavně lesklém) povrchu předmětu. Se změnou úhlu pohledu mění oslnění své umístění na tvaru objektu.

Valer - pojem umělecké praxe, který definuje kvalitativní stránku samostatného, ​​především světlého a stínového tónu, ve vztahu k okolním tónům. V realistické malbě se materiálové vlastnosti objektivního světa přenášejí především prostřednictvím objektivně pravidelných tónových vztahů. Ale aby v určitém stavu osvětlení a v určitém prostředí živě a celistvě reprodukoval materialitu, plasticitu a barevnost předmětu, musí umělec dosáhnout velmi velké přesnosti a výraznosti v poměrech tónů; bohatost, jemnost poměrů přechodů vedoucích k expresivnosti malby a jsou hlavním znakem valéru. Největší mistři XVII-XIX století. - jako Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - malířství je vždy bohaté na valéry.

vize malebná - vidění a porozumění barevným vztahům přírody s přihlédnutím k vlivu prostředí a celkovému stavu osvětlení, který je charakteristický pro přírodu v době jejího obrazu. V důsledku takové vize se na skice objevuje pravdivost světla a barevných vztahů, bohatost teplých a studených odstínů, jejich barevná jednota a harmonie, přenášející přírodu se vší úzkostí života. V tomto případě se mluví o malebnosti etudy nebo malby.

Umělecká vize - schopnost poskytnout nezbytné estetické posouzení vlastností, které jsou vlastní přírodě. Před zobrazením přírody vidí umělec v jejích hlavních rysech již figurativní obrazové řešení s přihlédnutím k určitému materiálu.

vitráže - malba na sklo transparentními barvami nebo ornament z kousků různobarevného skla, upevněný kovovou vazbou, slouží k vyplnění okenních a dveřních otvorů. Paprsky světla pronikající přes sklo získávají zvýšený jas a tvoří v interiéru hru barevných odlesků.

letecký pohled - zjevné změny některých znaků předmětů pod vlivem vzduchu a prostoru. Všechny blízké objekty jsou vnímány jasně, s mnoha detaily a texturou, a vzdálené objekty jsou vnímány zobecněným způsobem, bez detailů. Obrysy blízkých objektů vypadají ostře a vzdálené objekty vypadají jemně. Na velkou vzdálenost se světlé předměty zdají tmavší a tmavé předměty světlejší. Všechny blízké objekty mají kontrastní šerosvit a působí objemně, všechny vzdálené objekty mají mírně výrazný šerosvit a zdají se být ploché. Barvy všech vzdálených objektů se vlivem vzdušného oparu stávají méně sytými a získávají barvu tohoto oparu – modrou, mléčně bledou nebo fialovou. Všechny blízké objekty se zdají být vícebarevné a vzdálené objekty se zdají být stejné barvy. Umělec bere v úvahu všechny tyto změny, aby zprostředkoval prostor a stav osvětlení - důležité vlastnosti plenérové ​​malby.

Vnímání vizuální - proces odrazu objektů a jevů reality v celé rozmanitosti jejich vlastností, které přímo ovlivňují orgány vidění. Spolu s vizuálními vjemy zahrnuje vnímání také minulou zkušenost znalostí a představ o určitém předmětu. Porozumět, porozumět podstatě vnímaného je možné pouze tehdy, když jsou pozorované předměty a jevy srovnávány s dříve viděnými (konstantní a konstantní vizuální vjem). K tomu je třeba dodat, že zrakové vnímání je doprovázeno asociativními pocity, smyslem pro krásu, které jsou spojeny s osobním prožíváním smyslových zážitků z vlivu prostředí.

Barva gama - barvy, které v této práci převládají a určují povahu jejího barevného systému. Říká se: řada studených, teplých, světlých odstínů barev atd.

Harmonie - komunikace, proporcionalita, důslednost. Ve výtvarném umění - kombinace forem, vztah částí nebo barev. V malbě jde o soulad detailů s celkem nejen velikostí, ale i barevností (barevná jednota, škála příbuzných odstínů). Zdrojem harmonie jsou vzory barevných změn v přírodních objektech pod vlivem síly a spektrálního složení osvětlení. Harmonie barevné struktury studie nebo malby závisí také na fyziologii a psychologii zrakového vnímání světelných a barevných kvalit objektivního světa (kontrastní interakce barev, fenomén svatozáře atd.).

Rytina- tištěná reprodukce kresby vyřezávané nebo leptané na dřevěné desce (dřevořez), linoleu (linoryt), kovové desce (lept), kameni (litografie) atd. Charakteristickým rysem rytiny je možnost její replikace: z jedné desky ryté umělcem, tisknout velké množství vícebarevných tisků (tisků). Podle charakteru zpracování tiskové formy (desky nebo desky) a způsobu tisku se rozlišují konvexní a hloubkové rytiny.

Grafika - jeden z druhů výtvarného umění, obsahově i formálně blízký malbě, mající však své úkoly a výtvarné možnosti. Na rozdíl od malby je hlavním vizuálním prostředkem grafiky monochromatická kresba (tj. čára, šerosvit); role barvy v něm zůstává poměrně omezená. Ze strany technických prostředků grafika zahrnuje kresbu ve vlastním slova smyslu ve všech jejích variantách. Grafická díla jsou zpravidla prováděna na papíře a příležitostně se používají jiné materiály.

Podle účelu a obsahu se grafika dělí na grafiku stojanovou, která zahrnuje díla samostatného významu (která k odhalení svého obsahu nevyžadují nezbytnou souvislost s literárním textem a neomezují se na zúžený, přísně definovaný praktický účel), knižní grafika, která tvoří ideovou a výtvarnou jednotu s literárním nebo doprovodným textem a zároveň je určena k dekorativnímu a výtvarnému ztvárnění knihy, plakátové knihy, která je nejrozšířenějším druhem výtvarného umění, určená k provádění politického , propaganda, umělecká produkce nebo aplikované úkoly (etikety, dopisy, poštovní známky atd.) uměleckými prostředky.

Grisaille - obrázek v černobílém nátěru (nebo monochromatický, například hnědý); Často se používá pro pomocné práce při provádění podmalby nebo skicování, stejně jako pro vzdělávací účely při zvládnutí technik tónového obrazu prováděného akvarelem nebo olejovými barvami. Obraz je vytvořen pouze na základě tonálních (světelných) poměrů objektů přirozeného prostředí.

Základní nátěr - tenká vrstva speciálního složení (lepidlo, olej, emulze) nanesená na plátno nebo karton tak, aby jejich povrch získal požadované barevné a texturní vlastnosti a omezil nadměrnou absorpci pojiva (oleje). Pokud pracujete s olejovými barvami na nepenetrovaném podkladu (například plátno), barvy neleží, zasychají, olej z barvy se vsakuje do látky, ničí plátno i vrstvu barvy. Podle složení pojiva se rozlišují půdy: olej, lepidlo, emulze, syntetické. Podle barvy - tónované a barevné. Základní nátěr se obvykle skládá ze 3 prvků: tenké vrstvy lepidla pokrývajícího celý povrch plátna filmem (tj. klížení) a několika vrstev základní barvy včetně tenké finální vrstvy. Klížení - tenká vrstva lepidla (tesařské, kaseinové nebo želatinové) - chrání plátno před pronikáním základní barvy nebo oleje do látky nebo na rub plátna, pevně váže následné vrstvy zeminy na plátno. Základní barva vyrovná povrch plátna, vytvoří potřebnou (obvykle bílou) barvu a zajistí pevné spojení vrstvy barvy se základním nátěrem.

Základní nátěr - v technologii lakování: proces nanášení základního nátěru na povrch určený k lakování.

Kvaš - vodouředitelná barva s velkou krycí schopností. Barvy po zaschnutí rychle zesvětlují a k předvídání stupně změny jejich tónu a barvy je zapotřebí značných zkušeností. Píšou kvašovými barvami na papír, karton, překližku. Díla mají matný sametový povrch.

Detailování - pečlivé studium detailů tvaru objektů na obrázku. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, se může míra detailu lišit.

Další barvy - dvě barvy, které při optickém smíchání dávají bílou (červená a modrozelená, oranžová a azurová, žlutá a modrá, fialová a zelenožlutá, zelená a purpurová). Když se tyto dvojice doplňkových barev mechanicky smíchají, získají se odstíny se sníženou sytostí. Doplňkové barvy se často nazývají kontrastní.

Žánr - historicky ustálené vnitřní členění ve všech druzích umění; typ uměleckého díla v jednotě specifických vlastností jeho formy a obsahu. Pojem „žánr“ zobecňuje rysy charakteristické pro rozsáhlou skupinu děl jakékoli doby, národa nebo světového umění obecně. V každé umělecké formě se systém žánrů skládá po svém. Ve výtvarném umění - na základě předmětu obrazu (portrét, zátiší, krajina, historická a bitevní malba) a někdy na povaze obrazu (karikatura, karikatura).

Malování - jeden z hlavních druhů výtvarného umění. Věrné přenesení vnějšího vzhledu předmětu, jeho vnějších znaků je možné i grafickými prostředky - linií a tónem. Ale pouze malba může zprostředkovat všechny neobvykle rozmanité barvy okolního světa.

Podle techniky provedení se malba dělí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš, pastel. Tyto názvy byly získány z pojiva nebo z použitých materiálových a technických prostředků. Účel a obsah malby vyžadují volbu takových vizuálních prostředků, s jejichž pomocí lze nejúplněji vyjádřit ideový a tvůrčí záměr umělce.

Podle žánru se malba dělí na stojan, monumentální, dekorativní, divadelní a dekorativní, miniaturní.

Dekorativní malba nemá samostatný význam a slouží jako dekorace exteriéru a interiéru budov ve formě barevných panelů, které s realistickým obrazem vytvářejí iluzi „průlomu“ stěny, zvětšení velikosti místnosti , nebo naopak záměrně zploštělé formy vizuálně jakoby zužují, uzavírají prostor. Vzory, věnce, girlandy a další typy dekorů, které zdobí díla monumentálního malířství a sochařství, spojují všechny prvky interiéru a zdůrazňují krásu, jejich soulad s architekturou. Dekorativní malbou jsou zdobeny i věci: rakve, rakve, podnosy, truhly atd. Její témata a formy jsou podřízeny účelu věcí.

Malování miniatury byl značně rozvinut ve středověku, před vynálezem tisku. Ručně psané knihy byly zdobeny těmi nejlepšími čelenkami, konci, detailními ilustracemi a miniaturami. Ruští umělci první poloviny 19. století dovedně využívali obrazovou techniku ​​miniatur k tvorbě malých (hlavně akvarelových) portrétů. Tyto portréty odlišují čisté syté barvy akvarelů, jejich nádherné kombinace a jemnost malby.

Monumentální malba - speciální druh maleb ve velkém měřítku, zdobení stěn a stropů architektonických konstrukcí (fresky, mozaiky, panely). Odhaluje obsah hlavních společenských jevů, které pozitivně ovlivnily vývoj společnosti, oslavuje je a zvěčňuje. Vznešenost obsahu monumentální malby, významná velikost jejích děl, spojení s architekturou vyžadují velké masy barev, přísnou jednoduchost a lakonismus kompozice, jasnost siluet a zobecnění plastické formy.

malířský stojan - název pochází ze stroje (stojan), na kterém je obrázek vytvořen. Jako materiálový základ se používá dřevo, karton, papír, ale nejčastěji plátno napnuté na nosítku. Obraz je vložen do rámu a je vnímán jako samostatné umělecké dílo, nezávislé na prostředí. V tomto ohledu se k vytvoření malířských děl používají mírně odlišné umělecké prostředky, jsou uvedeny jemnější a podrobnější barevné a tónové vztahy a je uveden komplexnější a podrobnější psychologický popis postav.

Divadelní a dekorativní malba - kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podle skic umělce; pomáhají prohloubit obsah hry. Zvláštní divadelní podmínky pro vnímání malby vyžadují zohlednění mnoha úhlů pohledu veřejnosti, její větší odlehlost, vliv umělého osvětlení a barevných melírů. Scenérie dává představu o místě a čase děje, aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. V náčrtech kostýmů a líčení se divadelník snaží ostře vyjádřit individuální charakter postav, jejich sociální postavení, dobový styl a mnoho dalšího.

Akademické malířství - malba, vyrobená pro jakýkoli vzdělávací účel.

malování na mokro - technika olejomalby a akvarelu. Při práci s olejem je nutné dokončit práci před zaschnutím barev a vyloučit takové etapy jako podmalování, lazurování a přeregistrování. Malování za mokra má známé výhody - čerstvost vrstvy barvy, dobrou konzervaci a relativní jednoduchost techniky.

V akvarelu, než začnete pracovat na surovém papíru, rovnoměrně navlhčete vodou. Když se voda vsákne do papíru a trochu zaschne (po 2-3 minutách), začnou psát; tahy barvy, ležící na mokrém povrchu, se rozmazávají, vzájemně splývají, vytvářejí plynulé přechody. Můžete tak dosáhnout měkkosti při přenosu obrysů objektů vzdušnosti a prostorovosti obrazu.

vadnutí - nežádoucí změny zasychající vrstvy barvy, díky kterým obraz ztrácí svěžest, ztrácí lesk, znělost barev, tmavne, zčerná. Příčinou vadnutí je nadměrné úbytky nátěru pojivového oleje absorbovaného základním nátěrem nebo podkladovou nátěrovou vrstvou a také nanášení nátěrových hmot na ne zcela zaschlou předchozí vrstvu olejových nátěrů.

Úplnost .- takové stadium v ​​práci na etudě nebo obrazu, kdy je dosaženo největší úplnosti ztělesnění tvůrčí myšlenky, nebo kdy je dokončen určitý obrazový úkol.

"Hnětení" základních barev - předběžná příprava na paletě směsi barev, které odpovídají základním tonálním a barevným vztahům objektů v přírodě (krajině). V procesu práce se do těchto základních směsí zavádějí různé varianty odstínů, nalévají se nové barvy. Barvy hlavních objektů připravených na paletě vám však neumožňují upadnout do nadměrného zbarvení, neumožňují vám ztratit charakter hlavních barevných vztahů. V akvarelu se tato referenční "hnětení" provádějí v samostatných šálcích.

Skica - kresba ze života, zhotovená převážně mimo dílnu za účelem nasbírání materiálu pro významnější práci, pro cvičení, někdy k nějakému speciálnímu účelu (např. na pokyn novin, časopisu). Na rozdíl od náčrtu podobného z hlediska technických prostředků může být provedení náčrtu velmi podrobné.

Idealizace v umění - odchylka od pravdy života v důsledku úmyslného nebo nedobrovolného zdobení předmětu obrazu umělcem. Idealizace se obvykle projevuje v přehánění a absolutizaci pozitivního principu jako jakési konečné, údajně již dosažené dokonalosti; při zahlazování životních rozporů a konfliktů; v ztělesnění abstraktního, nadživotního ideálu atd. Idealizace vždy znamená rozchod s principy realismu a tak či onak se ukazuje být spojena s ideologií reakčních tříd, které inklinují k získání pryč od pravdivého obrazu života a nahradit studium reality subjektivně přikrášlenými představami o ní.

Od idealizace je třeba odlišit odraz v realistickém umění určitého sociálně progresivního ideálu života, který jako důležitý aspekt ideologického obsahu každého realistického uměleckého obrazu může být někdy určujícím principem výtvarného řešení obrazu. .

Nápad na malování - hlavní myšlenka díla, která určuje jeho obsah a obrazovou strukturu, vyjádřená vhodnou formou.

Iluzorní - podobnost obrazu s přírodou; hraničící s optickou iluzí. V důsledku iluzivní povahy může dojít ke ztrátě umělecké expresivity díla a hloubky jeho obsahu, pokud v obraze touha po vnější podobnosti zastírá to hlavní - jeho záměr.

Impresionismus - trend v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus vznikl v 60. letech 19. století. ve francouzském malířství. E. Manet, O. Renoir, E. Degas vnesli do umění svěžest a bezprostřednost vnímání života, obraz okamžitých, jakoby nahodilých pohybů a situací, zdánlivou nevyváženost, roztříštěnost kompozice, nečekané úhly pohledu, úhly, střihy čísel. V letech 1870-80. formoval impresionismus ve francouzské krajině. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley vyvinuli konzistentní plenérový systém. Kromě malířů se o okamžitý pohyb, tekutou formu, zajímali i sochaři (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy).

Impresionismus rozvíjel realistické principy umění, ale práce jeho následovníků často ukazovaly odklon od studia základních jevů sociální reality, stálých stabilních kvalit hmotného světa. Tento směr kreativity přivedl pozdní impresionisty k formalismu.

Interiér - vnitřní pohled na pokoj. Obraz interiéru vyžaduje důkladnou znalost perspektivy. Zároveň je důležité najít místo, odkud lze snímek poskládat zajímavěji. Dokončený obraz interiéru, kromě zajímavé kompozice, správné perspektivní konstrukce, umístění objektů v prostoru, by měl poskytnout představu o osvětlení.

Malování - malířské dílo, pravdivě ztělesňující záměr umělce, vyznačující se významem obsahu, pravdivostí a úplností umělecké formy. Obraz je výsledkem dlouhodobých pozorování a úvah umělce o životě. Předcházejí mu skici, skici, etudy, skici, v nichž umělec zachycuje jednotlivé jevy života, sbírá materiál pro budoucí obraz, hledá základ jeho kompozice a barevnosti. Při vytváření obrazu se umělec spoléhá na přírodu, vychází z ní jak v celkovém plánu, tak v jednotlivých detailech. V tomto procesu hraje důležitou roli pozorování, představivost a design. Obraz v sobě svým způsobem nese určitou ideovou a figurativní koncepci a formy vyjádření jsou vizuálně autentické. Každý detail, část je v korelaci s celkem, každý prvek vyjadřuje obraz. Dekadentní formalistické směry se vyznačují krizí dějově-tematického obrazu, odmítáním významných ideologických problémů a psychologismem. Nejen, že je z obrazů vykázán děj, ale dochází i k rozchodu s předmětným obrazem obecně. Podle podoby obrazu se obraz stává bezúčelným, abstraktním.

Lepicí barvy - suché barvy vyráběné v prášcích a smíchané samotným umělcem s klihovou vodou. Dobře broušené, někdy je používají umělci při navrhování reprodukčních originálů jako náhražky kvašových barev. Nejčastěji předvádějí divadelní kulisy.

klyachka - druh měkké gumy, používaný v případech, kdy potřebujete zesvětlit tón stínování v kresbách tužkou. Kobylka je měkká a snadno se hněte prsty; tužku s ní nemažou, ale lehce ji přitisknou na ty části kresby, které se zesvětlují: grafit se na kobylku přilepí a po sejmutí z papíru ji drží. Pokud jsou zesvětlené oblasti velmi malé, kobylka má vzhled špičatého kužele.

Klyachka může být vyrobena následovně. Obyčejná žvýkačka se dá na dva nebo tři dny do benzínu (případně do petroleje), pak se ještě dva dny nechá. Poté se změkčená guma hněte s bramborovou moukou (škrob), mouka se odebírá po špetkách a upraví se viskozita kobylky v jejím množství.

zbarvení (etuda nebo malba) - povaha vztahu všech barevných prvků obrazu, jeho barevný systém. Jeho hlavní předností je bohatost a konzistence barev, které odpovídají přírodě samotné, přenášející v jednotě se šerosvitem vlastnosti předmětu a stav osvětlení zobrazovaného okamžiku. Barevnost studie je dána: 1) konzistencí barevných vztahů úměrných přírodě s přihlédnutím k obecnému tónu a barevnému stavu osvětlení, 2) bohatostí a rozmanitostí odrazů prostředí světlo-vzduch a objektu, 3 ) kontrastní interakce teplých a studených odstínů, 4) vliv barvy osvětlení, která sjednocuje barvy přírody, činí je podřízenými a souvisejícími.

Věrný odraz stavu reálných světelných podmínek působí na pocity diváka, vytváří náladu a způsobuje patřičné estetické zážitky.

kartáče . Štětce jsou kolínské, veverčí, štětinové. Štětinové štětce jsou určeny pro práci s olejovými barvami, ale lze je použít při malování temperovými a kvašovými barvami. V akvarelu se používají štětce veverky a kolínské. Tvar je plochý a kulatý. Velikost štětce je označena číslem. Počty plochých kartáčů a drážek odpovídají jejich šířce v milimetrech a počty kulatých kartáčů odpovídají jejich průměru (také vyjádřeno v milimetrech).

Po práci s olejovými barvami se štětce umyjí teplou vodou a mýdlem. Štětce nemyjte v acetonu: to poškodí vlasy. Akvarelové štětce se po práci umyjí v čisté vodě. V žádném případě nenechávejte štětce zaschnout, zvláště po práci s olejovými barvami štětce vkládejte do dózy vlasem dolů, vlasy se zdeformují. Umytý štětec musí být zabalen do papíru, pak si zachová svůj tvar.

Složení - konstrukce skici nebo obrázku, koordinace jeho částí. S přirozeným obrazem: výběr a inscenace objektů, volba nejlepšího úhlu pohledu, osvětlení, určení formátu a velikosti plátna, identifikace kompozičního středu, podřízení vedlejších částí díla tomu. Při tvorbě obrazu: výběr námětu, rozvíjení děje, zjištění formátu a velikosti díla, charakterizace postav, jejich vzájemný vztah, držení těla, pohyby a gesta, výraznost tváří, využití kontrastů a rytmů – vše to jsou základní prvky kompoziční konstrukce obrazu, sloužící k nejlepší realizaci umělcovy vize. V takové kompozici se bere v úvahu vše: masy předmětů a jejich siluety, rytmus, s jakým jsou umístěny na plátně, perspektiva, pomyslná linie horizontu a úhel pohledu na zobrazovaný, barva obrazu , seskupení postav, směr jejich pohledů, směr linie perspektivní redukce objektů, distribuce šerosvit, pózy a gesta atp.

Stálost zrakového vnímání - tendence vnímat předmět, jeho velikost, tvar, světlost, barvu jako stabilní a neměnnou, bez ohledu na změny, které se u něj dějí (odstranění od diváka, změna osvětlení, vlivy prostředí atd.) - Stálost velikosti - sklon vnímat velikost předmětu jako konstantní, navzdory změně vzdálenosti k němu. Začínající kreslíři zpravidla nezaznamenávají perspektivní změny.

Stálost tvaru - tendence vnímat skutečný tvar, i když je předmět natočen tak, že se jeho obraz na sítnici liší od skutečného tvaru. (Například čtvercový kus papíru ležící na stole se jeví jako čtvercový, i když jeho projekce na sítnici není čtvercová.)

Stálost jasu - tendence vnímat lehkost předmětu jako konstantní i přes změny v osvětlení; závisí především na konstantním poměru intenzity světla odraženého jak od objektu, tak od jeho okolí.

Barevná stálost - tendence vnímat barvu předmětu (její lokální barvu) bez ohledu na měnící se světelné podmínky, její sílu a spektrální složení (denní, večerní, umělé).

Vnímání a přenos v malbě předmětů a jevů přesně tak, jak se jeví oku ve specifických světelných podmínkách, ve specifickém prostředí a na určitou vzdálenost, představuje díky fenoménu stálosti na začátku tréninku určité potíže. Začínající umělec, ačkoliv ví, že barva se mění v závislosti na světelných podmínkách, vidí ji nezměněnou a netroufá si např. zeleně zbarvené stromy zapsat do paprsků zapadajícího slunce jako načervenalé nebo zapsat modrou oblohu do komplexní růžovo-okrová, jak se to stává při západu slunce.

Nezkušenému malíři se zdá, že bílý předmět je bílý ve všech svých částech, tmavý předmět je tmavý. Mezitím v přirozeném prostředí bude povrch tmavého předmětu obrácený ke světlu odrážet více světelných paprsků než stínová část bílého předmětu, a proto bude stín bílého předmětu tmavší než světlá část tmavého předmětu.

Při práci na skice krajiny si nezkušený malíř nevšimne, jak se stmívá, ačkoliv osvětlení výrazně ubylo.

Okolní předměty mohou být osvětleny světlem různého spektrálního složení, které mění spektrální složení světla odraženého od předmětů. Oko začínajícího umělce však ani tuto změnu barvy nezaznamená.

Stálost vnímání se může zvyšovat a zintenzivňovat z mnoha důvodů. Čím silnější je chromatické osvětlení a také čím větší vzdálenost, ze které je objekt pozorován, tím slabší je projev stálosti. K neustálému vnímání přispívá i schopnost povrchu předmětu silně odrážet světelné paprsky: předměty světlé barvy výrazněji vykazují vliv barvy osvětlení. Adaptace světla a barev zvyšují stálost vnímání. Při pozorování zimní krajiny za oblačného počasí můžete vidět pouze složité šedavé odstíny. Pokud se na stejný zimní motiv podíváte z okna místnosti osvětlené elektřinou, pak bude krajina za oknem vnímána jako intenzivně namodralá. Pokud opustíte místnost pod širým nebem, po několika minutách modrý tón krajiny zmizí. Podobně se nulová stálost v hledišti projevuje v barevném osvětlení divadelní scény; po odeznění teplého elektrického osvětlení v sále se otevře opona a divák obdivuje scénu zimy, měsíčního svitu nebo jiných podmínek osvětlení.

Výsledkem praxe je, že umělec získává schopnost všímat si v přírodě změn barvy předmětu vlivem prostředí a osvětlení, vidí a zprostředkovává veškeré bohatství a rozmanitost vnějšího světa, velké množství barevných gradací. Nasvícení díky tomu působí na plátně přesvědčivě, barva působí komplikovaně a obohacená prostředím a osvětlením. Mnoho umělců a pedagogů provádělo speciální cvičení a vytvářelo vizuální modely, aby pochopili koloristické rysy různých světelných podmínek. K.. Monet například napsal sérii studií zobrazujících stejný objekt (kopku sena), a studoval tak změnu barvy za různých světelných podmínek v přírodě. Pro rozvoj neustálého vnímání umístil N. N. Krymov bílou kostku, natřenou na jedné straně černou barvou, a z této strany ji osvětlil silnou lampou, přičemž bílou stranu nechal ve stínu. Jeho studenti byli přitom přesvědčeni, že černá osvětlená strana krychle je světlejší než bílá, která byla ve stínu. Krymov navrhl, aby studenti napsali malou lepenkovou akordeonovou obrazovku, jejíž letadla byla natřena různými barvami a osvětlena ze dvou stran: na jedné straně - elektrická lampa, na druhé - denní světlo. Paprsky z lampy směřovaly do oblastí natřených studenými barvami, zatímco teplé barvy byly přeměněny na denní světlo. Studenti se přesvědčili, že světelné podmínky výrazně mění barvy předmětu, a tím byli osvobozeni od neustálého vnímání barev.

Začínající malíř se musí zbavit stálosti vnímání a umět vnímat tvar předmětu, jeho světlost a barevnost, vzhledem ke světelnému prostředí, osvětlení a prostoru.

Design - ve výtvarném umění podstata, charakteristický rys struktury formy, naznačující přirozený vztah mezi částmi formy, její proporce.

Kontrast - 1) ostrý rozdíl, opak dvou veličin: velikost, barva (světlá a tmavá, teplá a studená, sytá a neutrální), pohyb atd.; 2) světlost a chromatický kontrast – jev, při kterém je vnímaný rozdíl mnohem větší než fyzikální základ. Na světlém pozadí se barva předmětu jeví tmavší, na tmavém pozadí se barva jeví světlejší. Světelný kontrast je nejzřetelněji ztrojnásoben na hranici tmavých a světlých ploch. Chromatický kontrast je změna odstínu a sytosti pod vlivem okolních barev (simultánní kontrast) nebo pod vlivem barev dříve pozorovaných (sekvenční kontrast). Například: zelená vedle červené zvyšuje její sytost. Šedá barva na červeném pozadí získává nazelenalý odstín. Chromatický kontrast je silnější, když jsou vzájemně působící barvy přibližně stejně světlé.

kopírování - proces získávání kopií výkresu nebo výkresu; lze provést různými způsoby: propichováním, obkreslováním, mačkáním, překreslováním na světlo, překreslováním podél mřížky, jakož i pomocí pantografu a epidiaskopu.

perforace - způsob kopírování bez změny měřítka: originál se položí na čistý list papíru a tenkou jehlou se napíchnou všechny charakteristické body kresby nebo kresby, kterými se pak na napíchaný papír kreslí čáry tužkou .

Sledování - způsob kopírování bez změny měřítka. Na předlohu se aplikuje pauzovací papír, na který je tužkou nebo inkoustem nakreslen obrázek; pracovní plochu pauzovacího papíru je třeba nejprve odmastit - otřít křídovým práškem nebo uhličitanem hořečnatým.

Mačkání - způsob kopírování bez změny měřítka: suchý přenosový papír se umístí pod originál nebo jeho kopii na pauzovací papír; Špičatá jehla je poháněna podél čar původního obrazu, díky čemuž je přeložený obraz otištěn na prázdný list papíru. Rubovou stranu předlohy (pauzovací papír) lze přetřít měkkou tužkou, v takovém případě je přenesený obrázek jasnější.

Překreslování do světla - způsob kopírování bez změny měřítka. Originál se položí na sklo a přikryje se čistým papírem nebo pauzovacím papírem; za sklem je světelný zdroj (denní nebo elektrický); čáry originálu průsvitné přes papír jsou zakroužkovány tužkou. Pro tento účel existují speciální kopírky.

Překreslování mřížky - způsob kopírování s možnou změnou měřítka (zvětšení nebo zmenšení obrázku) pomocí souřadnicové sítě vytvořené na předloze a čistého listu papíru. Obrázek se kreslí "po buňkách". Buňky jsou čtvercové nebo obdélníkové. Překreslování po buňkách je velmi pracné a nemůže zprostředkovat řádky originálu s dokonalou přesností, protože se provádí okem a rukou.

Tělové (pastózní) pokládání barev - provedení studie nebo malby hutnou, neprůhlednou, poměrně silnou vrstvou olejové barvy, často s reliéfní texturou.

Kroki - rychlý náčrt z přírody, méně často rychlé zafixování kompozičního nápadu formou kresby. Termín "crocs" je málo užitečný; v obecném smyslu má blízko k širšímu pojmu „náčrt“.

Dřevoryt - dřevoryt, hlavní technická odrůda konvexního rytí, nejstarší technika rytí vůbec. Dřevoryty se provádějí řezáním na desce, obvykle hrušce, bukového dřeva, na něm jsou naneseny ty části rytiny, které by měly zůstat bílé. Při podélném nebo hranovém rytí jsou vlákna desky rovnoběžná s jejím povrchem a práce se provádí převážně špičatými noži. Možnosti této techniky jsou poměrně úzké, ale obtíže jsou značné (protože odpor vláknitého materiálu vůči noži je v různých směrech nerovnoměrný). Koncové rytí se provádí na desce s vláknem kolmým k povrchu; její hlavní nástroj, rytec, umožňuje velmi jemné a rozmanité techniky.

Na rozdíl od jakéhokoli typu hlubotisku lze dřevoryty tisknout spolu se sazbou na běžném tiskařském lisu, a proto se často používají v knižní ilustraci.

Šťastný . Umělci lakují podklady, aby do nich nepronikl olej z barev, do pojiva barvy nanášejí laky, nanášejí je na vytvrzenou vrstvu barvy před další prací (pro lepší přilnutí vrstev) a nakonec hotové práce lakují. Zároveň lak zvýrazňuje sytost barev. Lakový film chrání obraz před přímým kontaktem se škodlivými atmosférickými plyny, prachem a sazemi ve vzduchu. Laky ve složení olejové barvy přispívají k jejímu rovnoměrnějšímu a rychlejšímu zasychání a vrstvy barvy se lépe vážou k zemi i k sobě navzájem. Obrazy je lepší přetírat terpentýnovými laky než olejovými (pak méně tmavnou). Lak-fixer opravuje díla vytvořená uhlem, sangvinikem, pastely, vodovými barvami.

Modelování tvaru barvou - proces modelování předmětu, odhalování jeho objemu a materiálu barevnými odstíny s přihlédnutím k jejich změnám světlosti a sytosti.

Glazura - jedna z metod malířské techniky, která spočívá v nanášení velmi tenkých vrstev odolných a průsvitných barev přes zaschlou hutnou vrstvu jiných barev. Tím je dosaženo zvláštní lehkosti, znělosti barev, která je výsledkem jejich optického míchání.

Linoryt - rytina na linoleu, druh konvexní rytiny. Technikou a výtvarnými prostředky je linoryt podobný dřevorytu a v tisku se od něj často liší pouze absencí jemných detailů.

Litografie - ve výtvarném umění rozšířený druh grafické techniky spojený s opracováním kamene (hutný vápenec) nebo kovové desky jej nahrazující (zinek, hliník).

Umělec provádí litografii kresbou na zrnitý nebo hladký povrch kamene tučnou litografickou tužkou a speciálním inkoustem. Po naleptání kamene kyselinou (působící na povrch nepokrytý mastnotou) se vzor smyje: na oplátku se nanese tiskařská barva, která přilne pouze na nenaleptané částice kamene, přesně odpovídající vzoru. Barva se válečkem převaluje přes navlhčený kámen; tisk se provádí na speciálním stroji.

místní barva - barevná charakteristika daného předmětu (jeho barva) a neprošla žádnými změnami. Ve skutečnosti se to neděje. Barva objektu se neustále poněkud mění pod vlivem síly a barvy osvětlení, prostředí, prostorového odsunu a už se jí neříká lokální, ale podmíněná. Někdy je lokální barva chápána nikoli jako barva předmětu, ale jako jednotná skvrna podmíněné barvy, braná v základním vztahu k sousedním barvám, bez odhalování mozaiky barevných odlesků, bez nuancí těchto hlavních skvrn.

Způsob - ve vztahu k umělecké praxi: charakter nebo způsob provedení jako čistě technický znak (například "širokoúhlý způsob").

V dějinách umění termín „způsob“ někdy označuje obecné vlastnosti výkonu charakteristické pro umělce nebo uměleckou školu v určitém období tvůrčího vývoje (například „Titianův pozdní způsob“).

Manerita - v umělecké praxi: vlastnosti přístupu a provedení, postrádající jednoduchost a přirozenost, vedoucí k domýšlivým, přitaženým nebo podmíněným výsledkům. Nejčastěji je manýrismus nazýván zálibou pro nějaké navenek spektakulární, naučené způsoby a všemožné zaujaté umělecké postupy, tíhnutí ke stylizaci. Extrémní výraz manýrismu je dán formalistickou praxí současného buržoazního umění.

Olejové barvy - barviva smíchaná s rostlinným olejem: lněné semínko (hlavně), mák nebo ořech; olejové barvy působením světla a vzduchu postupně tvrdnou. Mnoho podkladů (plátno, dřevo, lepenka) je předem opatřeno základním nátěrem, aby se na nich pracovalo olejovými barvami. Nejčastěji používaný základní nátěr je následující: materiál se potře tekutým tesařským lepidlem, a když zaschne, potře se pemzou a poté se potře jemným křídovým práškem smíchaným s klihovou vodou do konzistence zakysané smetany. K čištění štětců se perou v petroleji, terpentýnu nebo benzínu a nakonec v teplé vodě s mýdlem, vymačkáním barvy z kořene štětce, poté se opláchnou v čisté vodě.

Významnost zobrazené předměty se přenáší především povahou šerosvitu. Objekty sestávající z různých materiálů mají pro ně charakteristické stupně šerosvitu. Válcový sádrový objekt má plynulé přechody od světla přes polostínu, stín a reflex. Skleněná válcová nádoba nemá výraznou gradaci šerosvitu. Na jeho podobě jen pohledy a reflexy. Kovové předměty se také vyznačují především odlesky a odlesky. Pokud na obrázku vyjádříte povahu šerosvitu, budou předměty vypadat hmotně. Další, ještě důležitější podmínkou, na níž závisí znázornění materiálových kvalit předmětů, je důslednost v kresbě či obrazové studii tonálních a barevných vztahů mezi předměty úměrné přírodě. Při vnímání materiálních kvalit předmětů se naše vědomí opírá především o jejich tónové a barevné vztahy (odlišnosti). Pokud se tedy povaha šerosvitu, tonálních a barevných vztahů přenáší podle vizuálního obrazu přírody, získáme věrný obraz materiálních kvalit zátiší nebo krajinných objektů.

Vrstvená malba - nejvýznamnější technický druh olejomalby, vyžadující rozdělení díla do řady na sebe navazujících etap (podmalba, soutisku, lazurování), oddělených přestávkami pro úplné zaschnutí barvy. Při provádění velké tematické kompozice, stejně jako při dlouhodobé práci obecně, je vícevrstvá malba jedinou plnohodnotnou technikou olejomalby. Až do poloviny XIX století. všichni významní progresivní umělci minulosti používali tuto techniku ​​jako hlavní. Později to impresionisté a jejich následovníci opustili.

Z úzkého technologického hlediska, nesouvisejícího s technikou starých mistrů, může koncept vícevrstvé malby odpovídat pouze soutisku na zaschlé vrstvě barvy (bez podmalby a lazurování).

Modelování - ve výtvarném umění: přenos objemově-plastických a prostorových vlastností objektivního světa prostřednictvím světelných a odstínových gradací (malba, grafika) nebo odpovídající plasticity trojrozměrných forem (socha, zejména reliéf). Modelování se obvykle provádí s ohledem na perspektivu, v malbě navíc pomocí barevných gradací, které jsou nerozlučně spjaty s šerosvitem. Úkoly modelování se neomezují na prostou reprodukci objektivního světa: podílí se na ideologických a figurativních charakteristikách objektu, zobecňuje, umocňuje a odhaluje to nejpodstatnější, charakteristické.

Modernismus - obecné označení směrů umění a literatury konce XIX-XX století. (kubismus, dadaismus, surrealismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění aj.). Hlavní rysy modernismu jsou: popírání kognitivní a společenské role umění, jeho ideologie, národnosti, nahrazování umění za všemožné triky, naprosté překrucování či ignorace profesionálních tradic realistického uměleckého dědictví.

Mozaika - speciální technický druh monumentální malby, založený na použití různobarevných pevných látek - smaltu, přírodních barevných kamenů, barevných emailů nad pálenou hlínou apod. jako hlavního výtvarného materiálu. Obraz se skládá z kousků takových materiálů, dobře k sobě přiléhajících, vyztužených cementem nebo speciálním tmelem a následně vyleštěných. Podle metody tzv. přímé sestavy se mozaika provádí z lícové strany - v místě k tomu určeném (stěna, klenba apod.) nebo na samostatné desce, která se následně zabuduje do stěny. U reverzního setu jsou barevné dílky pro výtvarníka viditelné pouze zezadu, neboť jsou nalepeny přední plochou na provizorní tenké obložení (odstraněné po přenesení mozaiky na stěnu). První z těchto způsobů je poměrně složitý a časově náročný, ale z uměleckého hlediska dokonalejší.

Stojan - stroj (odtud definice „malby na stojanu“), nutný k tomu, aby umělec při práci udržoval požadovaný sklon obrazu. Hlavním požadavkem na stojan je stabilita.

Monotyp - speciální druh grafické techniky spojený s tiskovým procesem, ale ostře odlišný od jakéhokoli druhu rytiny naprostou absencí mechanických nebo technických vlivů na povrchu desky. Barvy se nanášejí ručně na hladký povrch, následuje tisk na stroji. Výsledný tisk je jedinečný a nenapodobitelný.

Mmonumentalita v dílech malířského stojanu je způsobeno sociálním významem tématu obrazu, jeho hrdinským patosem, hloubkou a silou ztělesnění myšlenek v odpovídajících obrazech - jednoduché, přísné, majestátní a expresivní.

skica v barvě - etuda malého rozsahu, plynule a rychle provedená. Hlavním účelem takového náčrtu je získat schopnost plně vnímat přírodu, najít a zprostředkovat správné barevné vztahy jejích hlavních objektů. Je známo, že plnohodnotnou obrazovou strukturu obrazu určuje proporcionální přenos rozdílů mezi hlavními barevnými skvrnami přírody. Bez toho žádné pečlivé studium detailů, odlesků, mozaik barevných odstínů nepovede k plnohodnotnému obrazovému obrazu.

Národnost - spojení umění s lidmi, podmíněnost uměleckých jevů životem, bojem, představami, city a aspiracemi mas, vyjádření jejich zájmů a psychologie v umění. Jeden ze základních principů socialistického realismu.

Příroda - v praxi výtvarného umění jsou to jakékoli přírodní jevy, předměty a předměty, které umělec zobrazuje, pozoruje přímo jako model. Z přírody se zpravidla provádí pouze skica, skica, skica, portrét a někdy krajina.

Naturalismus - ve výtvarném umění se vyjadřuje izolovaně od širokých zobecnění, od ideologických principů a vede k metodě čistě vnějšího kopírování všeho, co je v zorném poli. Začínající malíři si také někdy myslí, že spolehlivé zobrazení přírody v přenosu jejích trojrozměrných, materiálových a prostorových kvalit je absolutním cílem výtvarného umění. Samozřejmě je potřeba ovládat výtvarné umění, technické techniky obrazového mistrovství. Stejně důležité je však současně rozvíjet schopnost vidět realitu očima umělce. Malebný obraz není zrcadlovým odrazem přírody. "Malování," řekl I. I. Levitan, "není protokol, ale vysvětlení přírody pomocí malby." Malíř vybírá a zobecňuje v pestré rozmanitosti přírody ty prvky, které dokážou expresivně zprostředkovat ideový a figurativní design. Snaží se odhalit podstatu zobrazovaného, ​​ukazuje, co ho vzrušovalo. To ukazuje osobnost umělce, jeho světonázor, ale i vkus a praktické zkušenosti s používáním barevných materiálů a technik.

Stálý život - jeden ze žánrů výtvarného umění věnující se reprodukci domácích potřeb, ovoce, zeleniny, květin atd. Úkolem umělce zobrazujícího zátiší pomocí malby je zprostředkovat barevnou krásu předmětů obklopujících člověka, jejich objemnou a hmotnou podstatu a také vyjádřit svůj postoj k zobrazovanému . Obraz zátiší je zvláště užitečný ve vzdělávací praxi pro zvládnutí malířských dovedností. V zátiší umělec chápe zákony barevné harmonie, získává technickou dovednost obrazového modelování formy.

Umělecké zobecnění - umělcova schopnost poznávat objektivní realitu, odhalovat to hlavní, podstatné v předmětech a jevech prostřednictvím srovnání, analýzy a syntézy. Výtvarné umění je výsledkem expresivity obecného, ​​přičemž si zároveň zachovává veškerou originalitu konkrétního vizuálního obrazu.

V úzkém odborném smyslu je zobecnění poslední fází v procesu kreslení nebo malby z přírody, která následuje po podrobném studiu formy. V této fázi práce jsou detaily shrnuty, aby se vytvořil holistický obraz přírody založený na jejím integrálním vizuálním vnímání.

Umělecký obraz - specifická forma odrazu reality v konkrétní-smyslově vizuálně vnímané podobě. Tvorba uměleckého obrazu je úzce spjata s výběrem toho nejcharakterističtějšího, se zdůrazněním podstatných aspektů předmětu či jevu v mezích individuální jedinečné povahy těchto předmětů a jevů. Je známo, že lidské vědomí odráží nejen objektivní vizuální obraz předmětu nebo jevu, ale také emocionální kvality jejich vnímání. Umělecký obraz v malbě proto obsahuje nejen skutečné rysy zobrazovaného předmětu, ale také jeho smyslový a emocionální význam. Každý obraz je jak věrným odrazem objektivní reality, tak výrazem umělcova estetického cítění, jeho individuálního, citového vztahu k zobrazovanému, vkusu a stylu.

Opačná perspektiva - chybná technika kreslení perspektivy, jejíž podstatou je, že rovnoběžné a vodorovné čáry v prostoru na obrázku nejsou sbíhavé, ale rozbíhající se; se ve starověké ikonomalbě vyskytuje poměrně často v důsledku neznalosti základních pravidel pro konstrukci perspektivy umělců (v některých případech je dovoleno úmyslné porušení pravidel pro konstrukci perspektivy).

Obecný tón a barevný stav přírody - výsledek různé intenzity osvětlení. Aby bylo možné zprostředkovat stav různého osvětlení (ráno, odpoledne, večer nebo za šedého dne), při vytváření barevného systému náčrtu se ne vždy používají světlé a jasné barvy palety. V některých případech si umělec buduje vztah ve sníženém rozsahu světlosti a barevné síly (šedý den, tmavá místnost), jinde světlé a jasné barvy (například slunečný den). Umělec tak zachovává tónové a barevné vztahy studie v různých tónových a barevných škálách (škálách). To přispívá k přenosu stavu osvětlení, což je zvláště důležité v krajinomalbě, protože právě tento stav určuje její emocionální dopad (viz tónová a barevná škála obrazu).

Hlasitost - obraz trojrozměrnosti formy na rovině. Uskutečňuje se především správnou konstruktivní a perspektivní konstrukcí předmětu. Dalším důležitým prostředkem přenosu objemu na rovině je gradace světla a stínu, vyjádřená barevně: zvýraznění, světlo, polostín, vlastní a dopadající stín, reflex. Zobrazení objemu na obrazové rovině usnadňuje i směr tahu nebo šrafování, jejich pohyb ve směru formy (na plochých plochách jsou rovné a rovnoběžné, na válcových a kulových plochách obloukovité).

Svatozář - jev známý také jako "ozáření"; vzniká v důsledku rozptylu jasného světla v průhledné kapalině, která vyplňuje oční bulvu. Díky zvýšení citlivosti oka ve tmě silně reaguje při pozorování jasných zdrojů světla (oheň nebo rozsvícená lampa). Ve dne se nezdají jasné, ale za soumraku nebo v noci mohou oslepit oči. Oči barvu jasných světelných zdrojů téměř nevnímají, ale svatozář kolem svítících těles nebo silně osvětlených předmětů má výraznější barvu. Plamen svíčky vypadá téměř bílý a svatozář kolem něj je žlutý. Silný melír na lesklém povrchu se jeví jako bílý a halo kolem něj přebírá barevné vlastnosti světelného zdroje. Tenké kmeny stromů proti obloze jsou zcela zahaleny do svatozáře, to znamená, že vypadají modře a na pozadí žlutého západu slunce - oranžové nebo červené. Když je v obrazu přenášeno halo, oko vnímá předměty jako svítící (svíčku, jasná okna ve dne i v noci, hvězdy na obloze atd.). Vyobrazený bez svatozáře, nepostradatelný společník jasného světla, kmen stromu a jeho koruna vypadají jako tvrdá aplikace proti světlé obloze, hvězdy bez svatozáře působí dojmem skvrn barvy nastříkané na tmavém pozadí, světlé odlesky bez svatozáře na pozadí džbánu vypadají jako světlé skvrny.

Nadace - v technologii malby: materiál, na který se nanáší základní nátěr a nátěrová vrstva obrazu. Nejčastějším typem podkladu je plátno, dřevo (bylo nejrozšířenějším podkladem ve starověku, středověku a renesanci), méně se používá lepenka, papír, kov, sklo, linoleum aj. V některých typech malby (například freska, akvarel atd.) podklad se používá bez speciální přípravy.

praní - 1) technika akvarelu s použitím velmi tekuté barvy nebo inkoustu. Aby natřeli poměrně velkou plochu ve světlém tónu, obarví ji barvou asi '/ * sklenici vody, nechají barvu usadit (lépe ji přefiltrovat později) a „roztok“ naberou štětcem shora , aniž byste se dotkli dna sklenice; 2) vyčeření barvy nebo její odstranění z papíru štětcem namočeným v čisté vodě a zachycení nasáklé barvy savým papírem (postup se několikrát opakuje).

Barevné vztahy - rozdíly v předmětech podle světlosti a barvy: co je světlejší povahy, co je tmavší, plus rozdíly v barvě a její sytosti.

Odstín (nuance) - malý, často sotva znatelný rozdíl v barvě, světlosti nebo sytosti barev.

Leptání - jehlový nebo čárový lept, široce používaná technická varianta hloubkového rytí do kovu. Práce na leptání škrábáním do rytiny speciálními jehlami, obvykle technikou volné perokresby. Nerovnoměrné trvání leptání obrazových detailů kyselinami má za následek rozdíly v síle a bohatosti tahu. Technika leptání se vyznačuje poměrně jednoduchostí a velkou flexibilitou.

Vizuální vjem - výsledek interakce zářivé energie s orgánem vidění a vnímání této interakce vědomím. Výsledkem je, že člověk přijímá různé vjemy světla a barev, bohaté barevné gradace, které charakterizují tvar předmětů a přírodních jevů v různých podmínkách osvětlení, prostředí a prostoru.

Paleta - 1) malá tenká deska čtyřúhelníkového nebo oválného tvaru, na kterou umělec při práci míchá barvy; 2) přesný seznam barev, které ten či onen umělec používá ve své tvůrčí praxi.

Panoráma - malířské plátno v podobě uzavřené kruhové stuhy. Na plátno před obrazový obraz jsou umístěny různé skutečné falešné objekty, které vytvářejí iluzi přímého přechodu reálného prostoru popředí do obrazového prostoru obrazu. Panorama je umístěno ve speciálně pro něj postaveném obrazovém sále s centrální, obvykle zatemněnou, vyhlídkovou plošinou. Na rozdíl od panoramatu je dioráma malebným obrazem ve formě zakřivené půlkruhové stuhy.

Panoramata vytvořená umělcem F. A. Rubo „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitva u Borodina“ (1911) jsou dodnes nepřekonanými příklady.

Pastel - barevné tužky bez okrajů, vyrobené z práškové barvy. Získávají se smícháním práškové barvy s lepidlem (třešňové lepidlo, dextrin, želatina, kasein). Práce s pastelem na papíře, kartonu nebo plátně. Barvy se nanášejí tahy, jako na kresbě, nebo se třou prsty se stínováním, což umožňuje dosáhnout nejjemnějších barevných nuancí a nejjemnějších barevných přechodů, matného sametového povrchu. Při práci s pastelem lze vrstvy barvy snadno odstranit nebo překrýt, protože je volně seškrábán od země. Díla vyrobená v pastelu jsou obvykle fixována speciálním roztokem.

Pastozita - 1) v technice olejomalby: výrazná tloušťka vrstvy barvy používané jako umělecké médium. Pastozita, která působí jako technický znak, zůstává vždy okem patrná a projevuje se určitou nerovnoměrností vrstvy barvy, „reliéfním tahem“ atd. V úzkém, čistě technologickém smyslu, silnovrstvá malba s hladkým povrchem se někdy nazývá pastovitý, u kterého pastozita nemusí být patrná (body painting).malování); 2) speciální vlastnost plasticity nátěrového materiálu, která umožňuje neředěné olejové barvě zcela zachovat tvar, který jí dává štětec.

Krajina - pohled, obrázek jakékoli oblasti; v malbě a grafice žánr a samostatné dílo, v němž je hlavním námětem obrazu příroda. Často zobrazované pohledy na města a architektonické komplexy (architektonická krajina), výhledy na moře (marina).

Pestrost (frakcionalita) obrazu - chyby v kresbě nebo náčrtu, které se projeví, když začínající umělec kreslí nebo maluje přírodu po částech, „bod prázdné“. Výsledkem je, že tvar objektů je přetížen detaily, jejich obrysy jsou ostré, mnoho objektů a jejich povrchy vypadají stejně v tónu i barevnosti. To se děje proto, že nezkušený umělec, ačkoliv porovnával předměty podle tónu a barvy, se na ně díval střídavě, odděleně. Když umělec rozvine dovednost simultánního (integrálního) vidění a porovnávání objektů podle tří barevných vlastností (barva, světlost, sytost), tonální rozmanitost obrazu mizí.

Územní plány - konvenčně rozdělené oblasti prostoru umístěné v různých vzdálenostech od pozorovatele. Na obrázku je rozlišeno několik plánů: první, druhý, třetí nebo přední, střední, zadní. Prostor na rovině plátna či papíru je zprostředkován především správnou perspektivní konstrukcí. Pokud jsou objekty nebo objemy na územních plánech zakresleny bez přísného dodržení jejich perspektivních změn, barevné řešení prostor málo vykreslí. K přenosu prostorových kvalit obrazu přispívá i charakter tahu (na obrázku - charakter tahu). Technika stínování pro objekty v popředí je více definovaná, rigidní a hustá. Nátěr barev je pastóznější, reliéfní, zlomkový. Vzdálené plány se přenášejí měkčím tahem, tenkou vrstvou barvy.

Plastický - harmonie, expresivita a flexibilita forem, linií, které si umělec všímá v zobrazené přírodě.

Plenérové ​​malování - malování pod širým nebem. Proměny barev přírody pod vlivem světla a vzduchu mají aktivní význam při psaní skici v plenéru. Zvláštní pozornost je třeba věnovat obecnému tónovému a barevnému stavu přírody (v závislosti na síle a barvě osvětlení) a fenoménu letecké perspektivy. Určujícím momentem malby v plenéru je konzistence tónové a barevné škály při konstruování tónových a barevných vztahů studie (viz tónová a barevná škála obrazu):

Podmalba - přípravná fáze práce na obraze, prováděná technikou olejomalby. Podmalba se obvykle provádí tenkou vrstvou barvy a může být jednobarevná nebo vícebarevná.

Nosítka. Plátno, na které umělec maluje obraz, je nataženo na nosítkách. Jeho účelem je udržet plátno napnuté. To je zajištěno netuhým upevněním dřevěných prken pomocného rámu. Při slepém upevnění rohů nosítek je obtížné napravit prověšení plátna vlhkostí. Na lamelách pomocného rámu jsou provedeny úkosy směřující dovnitř pomocného rámu. V opačném případě dochází v místech styku plátna s vnitřními žebry nosítek k deformaci plátna a na něm se objevují vnitřní žebra nosítek. Pomocné rámy velkých rozměrů jsou vyrobeny s křížem, který je chrání před diagonálními deformacemi a průhyby lamel.

Polostín - jedna z gradací šerosvitu na povrchu trojrozměrného předmětu, mezi světlem a stínem (jak v přírodě, tak v obraze).

Portrét - obraz, který zachycuje vzhled konkrétního člověka, jeho individuální rysy. Umění portrétu vyžaduje, aby spolu s vnější podobností vzhled člověka odrážel jeho duchovní zájmy, společenské postavení a typické rysy doby, do které patří. V portrétu by měl být přítomen i osobní postoj umělce k zobrazovaným lidem, jeho světonázor, otisk jeho tvůrčího způsobu.

Primitivismus - jeden z formalistických směrů ve výtvarném umění. Vyznačuje se úplným odmítnutím výdobytků realismu s cílem napodobit umělecké formy takzvaných primitivních epoch (primitivní kmeny), záměrně si vypůjčit rysy dětských kreseb atd.

Registrace - v technice olejomalby hlavní etapa v provedení velkého plátna, která navazuje na podmalbu, předcházející lazurování. Počet registrací závisí na postupu umělcovy tvorby; každý z nich končí úplným zaschnutím barvy. V širokém a nepřesném smyslu slova se podmalbě, stejně jako jakékoli zpracování již hotového plátna nebo jeho části, někdy říká registrace.

Proporce - poměr velikostí předmětů nebo jejich částí k sobě navzájem a k celku. V kresbě nebo malbě jsou tyto vztahy přenášeny proporcionálně, to znamená podobné, zmenšené nebo zvětšené stejným počtem. Dodržování proporcí má rozhodující význam, protože jsou nejcharakterističtějším znakem předmětu a tvoří základ pravdivého a expresivního obrazu.

Proporcionalita vztahů - zákon realistické malby, který určuje vztah každé světlé skvrny studie k ostatním, úměrný vizuálnímu obrazu přírody, důležitá podmínka pro pravdivé a celistvé zobrazení reality. Naše zrakové vnímání a rozpoznávání tvaru, barvy, materiálu předmětů, stavu osvětlení je založeno na jejich tonálních a barevných vztazích. Vlastnosti tónu a barvy jsou vizuálně vnímány nikoli izolovaně, ale v závislosti na prostředí spolu s dalšími tóny a barvami. Umělec proto na skice reprodukuje tonální a barevné rozdíly přírody, stejně jako perspektivní rozměry objektů, metodou proporční korespondence mezi obrazem a vizuálním obrazem přírody. Tím je dosaženo stavu osvětlení pracovny, věrného modelování trojrozměrné formy, materiality, prostorové hloubky a dalších obrazových kvalit obrazu.

Proces malování z přírody zahrnuje zvláštní pořadí práce na začátku, uprostřed a na konci. Tento proces jde od obecného k podrobnému propracování formuláře a končí zobecněním - zvýrazněním hlavního a podřízením vedlejšího. V malbě se v těchto fázích řeší tyto konkrétní úkoly: 1) nalezení vztahu hlavních barevných skvrn s přihlédnutím k tónu a barevnému stavu osvětlení (jeho síla a spektrální složení), 2) „roztahování“ barevného tónu. v rámci zjištěných základních vztahů barevné modelování trojrozměrného tvaru jednotlivých objektů, 3) ve fázi zobecnění - zjemnění ostrých kontur objektů, ztlumení nebo zvýraznění tónu a barevnosti jednotlivých objektů, zvýraznění hlavního, podřazení sekundární k tomu. Nakonec je celý obrazový obraz přiveden k celistvosti a jednotě, k dojmu, který vize získává, když vidíme přírodu jako celek.

Ředidla . U vodových barev a kvašových barev je jediným ředidlem voda. K ředění olejových barev se používají kompozice terpentýnového původu (pinen č. 4) nebo ropné produkty smíchané s lihem nebo lněným olejem (ředidla č. 1, 2). Přidání například pinenu do olejové barvy přispívá k jejich rychlému schnutí. Navíc, aby byla zajištěna lepší přilnavost vrstev laku, je vytvrzený povrch vrstvy laku před opětovnou registrací otřen pinenem.

Úhel - perspektivní zmenšení formy předmětu, vedoucí ke změně jeho obvyklých obrysů; ostře výrazné kontrakce, ke kterým dochází při pozorování předmětu shora nebo zdola.

Rám. Obraz vytvořený umělcem má rám. Dotváří kompozici, dodává jí jednotu, směřuje pozornost diváka k dílu samotnému. Nejčastěji má rám obdélníkový tvar, příležitostně kulatý nebo oválný. Lamely rámu mají často tenké profily, jako schody klesající k samotnému obrazu. Pomáhají oku diváka snadněji se ponořit do světa zobrazovaného. Umělci považují rám za nezbytnou součást kompozice obrazu a malují jej světlými a tmavými barvami různých odstínů. Existují rámy s bohatými plastickými motivy, konvenčními květinovými nebo geometrickými ornamenty.

Realismus - metoda umělecké tvořivosti založená na hlubokém poznání života a obrazné reflexi jeho podstaty a krásy. Realismus v malbě je založen na zobrazování života ve formách života samotného. Umělec neustále studuje život s tužkou a štětcem v ruce a dokonale ovládá dovednost pravdivého zobrazování předmětů a předmětů reality. Bez organického poznání a zobecňování života na jedné straně a schopnosti to vše vtělit do konkrétního vizuálního obrazu na straně druhé se umělecký obraz v obraze mění ve schéma postrádající životní přesvědčivost.

socialistický realismus - metoda socialistického umění, směřující k pravdivému, historicky konkrétnímu odrazu skutečnosti v jejím revolučním vývoji za účelem ideové a estetické výchovy lidí v duchu socialismu a komunismu.

Reflex - světelný nebo barevný odraz, který vzniká na formě v důsledku odrazu světelných paprsků od okolních předmětů. Barvy všech objektů jsou vzájemně propojeny odlesky. Čím větší je rozdíl ve světlosti a barvě mezi dvěma sousedními objekty, tím jsou reflexy nápadnější. Na drsných, matných površích jsou slabší, na hladkých jsou viditelnější a v obrysech výraznější. Na leštěných površích jsou zvláště výrazné (v tomto případě jsou zvýrazněny zrcadlovým odrazem).

Obrázek -1) plnohodnotná reprodukce objektivního světa: objemově-prostorové modelování, správné proporce, pravdivé vyjadřování, jasně vyjádřený charakter atd. To je základ pro realistické zobrazení skutečnosti obecně - jakýmikoli technickými prostředky a technikami. Výuka kresby je nezbytnou součástí odborného vzdělání malíře, grafika a sochaře; 2) druh umělecké grafiky založený na technických prostředcích a kresebných schopnostech. Kresba se na rozdíl od malby provádí převážně pevným barvivem (tužka, uhel, sangvinik atd.), zpravidla tahem a linkou, s pomocnou úlohou barvy; 3) samostatné dílo odpovídajícího typu grafiky.

Rytmus a rytmus - opakování určitých kompozičních prvků díla, jejich zvláštní proporcionalita, vedoucí k harmonické, pravidelné koherenci celku. Rytmus se může projevovat kontrasty a korespondencemi seskupení postav, předmětů, linií, pohybů, černobílých a barevných skvrn, prostorových plánů atd.

Světlo - prvek gradací světla a stínu, slouží k označení osvětlené části povrchu předmětů.

Lehkost (tón) - srovnávací stupeň odlišnosti od tmy: čím dále od tmy, tím větší je světlost barvy.

Clona - míra lehkosti předmětu, jeho tón. Clona závisí na přítomnosti dalších (sousedních) tónů a také na barvě objektů.

Šerosvit - pravidelné přechody světla a tmy na objemovém tvaru předmětu, díky kterému jsou v přírodě i na kresbě okem vnímány takové objektivní vlastnosti, jako je objem a materiál. Hlavní gradace šerosvitu: zvýraznění, světlo, polostín, vlastní stín, reflex, padající stín.

barevné vlastnosti - barevný tón nebo odstín: červená, modrá, žlutá, žlutozelená, světlost a sytost (stupeň jeho odlišnosti od šedé, tj. míra blízkosti čisté spektrální barvy). V procesu malby jsou tyto tři vlastnosti použity k porovnání barev přírodní produkce, nalezení jejich barevných rozdílů a přenesení do skici v proporčních vztazích.

Pořadač - jedná se o adstringent (lepidlo, olej, hašené vápno, slepičí vaječný žloutek), pomocí kterého jsou částice pigmentu propojeny a fixovány na povrchu půdy a tvoří vrstvu barvy. Typy malby - freska, olejomalba, tempera - se liší právě složením pojiva, i když pigment je většinou stejný.

Silueta - jednobarevný rovinný obraz tmavý na světlém pozadí. osoba, zvíře nebo předmět. Termín pochází ze jména francouzského ministra financí XVIII století. E. de Silhouette, který byl karikován ve formě stínového profilu.

Symbol. - obraz, který alegoricky vyjadřuje jakýkoli široký pojem nebo abstraktní myšlenku. V případě, že spojení symbolu s pojmem, který vyjadřuje, vyplývá z vnitřní významové podobnosti, vztahu mezi zobrazovaným předmětem a jeho alegorickým významem, stává se použití symbolu v realistickém výtvarném umění vhodným a možným. Symbol se používá, když chtějí ve stručné a výstižné formě vyjádřit široký, mnohostranný koncept.

Obsah a forma v umění - neoddělitelně propojené a vzájemně závislé kategorie, z nichž jedna udává, co se přesně odráží a vyjadřuje v díle (obsah), a druhá udává, jak, jakými prostředky je toho dosaženo (forma). Vedoucí, určující role patří obsahu. Stává se určitým fenoménem života, realizovaným a esteticky chápaným umělcem v procesu tvůrčí práce. Do kategorie umělecké formy ve výtvarném umění patří: děj, kompozice, typ, kresba, barevný systém, objem, prostorovost, světelná a stínová konstrukce atd. Je třeba poznamenat, že umělecké přednosti díla jsou přímo závislé na tom, jak profesionálně vycvičený umělec používá formy vyjádření. Bez praktického zvládnutí kultury užívání barev není možné vyjádřit figurativní obsah pomocí malby v určitém materiálu.

Srovnání - metoda určování proporcí, tonálních a barevných vztahů atd. Vlastnosti a kvality poznává naše vědomí pomocí srovnání. Pochopit povahu formy předmětu, určit jeho tón a barvu je možné pouze ve srovnání s jinými předměty. Pro pravdivé zobrazení přírody musí umělec vytvořit na skice úměrné přírodě rozdíly v objektech ve velikosti, tónu a barvě. Pouze metodou srovnávání (s integrálním vnímáním přírody) je možné v přírodě určit barevné vztahy mezi předměty, přenést je na plátno nebo papír.

Stylizace - 1) záměrné napodobování uměleckého stylu, charakteristické pro jakéhokoli autora, žánr, směr, umění a kulturu určitého sociálního prostředí, národnosti, doby. Obvykle zahrnuje volnou interpretaci obsahu a stylu umění, které sloužilo jako prototyp; 2) ve výtvarném umění a především v dekorativním umění design, zobecnění zobrazovaných postav a předmětů pomocí podmíněných technik; stylizace je charakteristická zejména pro ornament, kdy přeměňuje předmět obrazu v motiv vzoru.

Styl - 1) shodnost ideologických a uměleckých rysů uměleckých děl určité doby. Vznik a proměna slohů je dána průběhem historického vývoje společnosti (například klasicismus, baroko aj.); 2) národní rys umění (čínský, maurský styl atd.). Mluví také o stylu skupiny umělců nebo jednoho umělce, pokud se jejich práce vyznačuje jasnými individuálními rysy.

Suchý kartáč - v malbě a grafice pomocná technika spočívající v práci s tvrdými štětci, které jsou slabě nasycené barvou. Jako samostatná technika se suchý štětec používá hlavně v dekorativním umění.

Sfumato - v malbě a grafice termín spojený s malířstvím italské renesance počínaje Leonardem da Vincim a znamenající měkkost provedení, neuchopitelnost obrysů předmětů jako výsledek určitého výtvarného přístupu.

Spiknutí - 1) konkrétní událost nebo jev zobrazený na obrázku. Jedno a totéž téma může být odhaleno v různých zápletkách; 2) někdy je zápletka chápána jako jakýkoli předmět živé přírody nebo objektivního světa, braný za obraz. Často děj nahrazuje koncept motivu, který je základem díla (zejména krajiny).

Kreativní proces (kreativita) - proces tvorby uměleckého díla, od zrodu obrazné představy až po její vtělení, proces převádění pozorování reality do uměleckého obrazu. V malbě kreativita spočívá ve vytvoření díla v přímo autentických viditelných podobách.

Téma - rozsah jevů vybraných umělcem k zobrazení a odhalení myšlenky díla.

temperové barvy - vodou ředitelné barvy vyrobené ze suchých prášků smíchaných s vaječným žloutkem zředěným klihovou vodou. V současné době se vyrábí i barvy polotekuté, uzavřené v tubách a připravované na emulzi žloutku, celého vejce nebo rostlinného oleje s vejcem a lepidlem. Temperové barvy lze psát hustě, jako oleje, a tenké, jako vodové barvy, ředěním vodou. Schnou pomaleji než kvaš. Nevýhodou je rozdíl v odstínech surové a zaschlé barvy. Obrazy natřené temperovými barvami mají matný povrch, proto se někdy překrývají speciálním lakem, který tuto matnost eliminuje.

Stín - prvek šerosvitu, nejslaběji osvětlených ploch v přírodě a na obrázku. Existují vlastní a padající stíny. Stíny, které patří k samotnému objektu, se nazývají správné stíny. Padající stíny jsou stíny vrhané tělem na okolní předměty.

Teplé a studené barvy . Teplé barvy jsou podmíněně spojeny s barvou ohně, slunce, horkých předmětů: červená, červeno-oranžová, žlutozelená. Studené barvy jsou spojeny s barvou vody, ledu a dalších studených předmětů: zeleno-modrá, modrá, modro-modrá, modrofialová. Tyto vlastnosti barev jsou relativní a závisí na umístění jiné barvy v okolí. Ultramarínová je například studená sama o sobě, vedle pruské modři bude teplá a skvrnitá červená se bude jevit jako studenější než rumělková.

V barevném vzhledu viditelné přírody jsou vždy přítomny teplé i studené odstíny. Tato teplo-chladnost odstínů je založena především na přirozených barevných kontrastech ve světle a ve stínu. V přírodě se často stává, že barvy předmětů jsou studené a jejich stíny teplé a naopak. K fenoménu chladu přispívá i tzv. kontrastní zrakové vnímání barev: z přítomnosti teplé barvy ve vnímané přírodě vzniká na sítnici dojem studené, i když v přírodě tomu tak není. Teplo-chlad v malbě je přirozený jev a integrální kvalita obrazové reprezentace studie přírody nebo obrazu.

Technika - v oblasti umění: soubor speciálních dovedností a technik, jejichž prostřednictvím se umělecké dílo provádí. Pojem „technika“ v užším slova smyslu obvykle odpovídá přímému, bezprostřednímu výsledku umělcovy práce se speciálním materiálem a nástrojem, schopnosti využít výtvarných možností tohoto materiálu; v širším slova smyslu pod tento pojem spadají i odpovídající prvky obrazového charakteru - přenos věcnosti předmětů, modelování trojrozměrných forem, modelování prostorových vztahů atd. Všechny technické prostředky by měly bez výjimky vést ke studni -známý, alespoň skromný, umělecký výsledek.

Technické prostředky umění nezůstávají ve vztahu k obsahu neutrální. Hlavní rysy realistické techniky jsou dány především její podřízeností ideové a figurativní struktuře díla.

Tmalířská technika - viz olejomalba, akvarel, kvaš, tempera, malba lepidlem, pastel, enkaustika, freska, mozaika.

Tón (bez doprovodu slova "barva") - v terminologii umělců je ekvivalentní pojmu lehkost barvy (barvy). Jakákoli chromatická nebo achromatická barva může mít různou světlost. O tónu ve stejné barvě, například červené, můžete říci: „světlý tón červené barvy“ nebo „tmavý tón barvy“. Někdy se výraz „tón“ používá ve vztahu k barvě, například „zlatý tón panelu“, „hnědý tón obrazu“. Umělci často používají termín „lehkost“ nebo „apertura“ barvy namísto termínu „tón“ barvy.

Klíč - termín označující vnější znaky barvy nebo šerosvitu v dílech malířských a grafických. Je častější ve vztahu k barvě a shoduje se s pojmem „barevný gamut“.

Tonální a barevná škála obrazu . Přenos tónů a barevných poměrů úměrných přírodě lze provádět v různých rozsazích světlosti a sytosti barev palety. Závisí na celkovém stavu síly osvětlení přírody a na jeho odstranění z malíře. Nejsvětlejší a barevně nejsytější objekty v přírodě si umělec může vzít na studii buď v plné síle světla a jasných barev palety, nebo jen v polovině jejich možností. Tak je zachována tonální a barevná škála obrazu, ve které se promítají tonální a barevné vztahy předmětů přírodní výroby.

tónový obrázek - obraz s různými tónovými přechody od světla ke stínu, tedy s oblastmi, které mají různou intenzitu tónu. Typickým příkladem tónového obrazu je fotografie, kresba olejem nebo akvarelem v jedné barvě (grisaille) a kresba tužkou zhotovená stínovací technikou.

tónové vztahy . Rozpoznávání objemové formy předmětů, jejich materiálu se vyskytuje v naší mysli na základě vizuálního vnímání jejich světelných vztahů. Proto musí umělec reprodukovat poměry světlosti kresby metodou podobnosti. Pomocí gradací šerosvitu na objemové formě a přenosu tonálních vztahů úměrných přírodě mezi barvou (materiálem) předmětů umělec dosahuje skutečné objemové modelace formy, vyjádření materiality, prostorové hloubky a stavu iluminace (tonální kresba, grisaille malba).

Textura - charakteristické znaky povrchu předmětů z různých materiálů jak v přírodě, tak v obraze (reliéf barevné vrstvy tahů). Textura může být hladká, drsná, reliéfní. Textura dopisu do značné míry závisí na vlastnostech barevného materiálu, na vlastnostech objektu přírody, který umělec zobrazuje, a také na úkolu a materiálu provedení. U akvarelu textura do značné míry závisí na povrchu papíru. Textura dopisu odhaluje individuální rukopis umělce.

Fas (celý obličej) - přední strana, pohled zepředu. Tento termín označuje, že model (hlava osoby nebo předmět) je umístěn vpředu, rovnoběžně s rovinou obrázku.

Pozadí - jakékoli médium nebo rovina za objektem obrázku.

Formulář - 1) vzhled, obrys; implikuje přítomnost objemu, konstrukce, proporce; 2) ve výtvarném umění je forma umění umělecký prostředek, který slouží k vytvoření obrazu, odhalení obsahu (viz obsah a forma).

Formalismus - obecné označení četných *> 1X antirealistických škol a směrů ve výtvarném umění: kubismus, futurismus, konstruktivismus, surrealismus, suprematismus, purismus, dadaismus, abstrakcionismus, pop art atd. Všechny tyto odrůdy formalismu vycházejí z tzv. nepřirozené oddělení umělecké formy od obsahu, na uznání nezávislosti a nezávislosti formy, mylně tvrdí, že vytváří umělecká díla prostřednictvím různých kombinací „čistých“ linií nebo barev. Formalistický obraz hrubě zkresluje realitu, ztrácí schopnost obrazně poznávat svět a někdy přechází v nesmyslné, šarlatánské experimenty.

Formát - tvar roviny, na které se obraz provádí. Je to dáno obecnými obrysy přírody, poměrem výšky k šířce. Volba formátu závisí na obsahu a vyhovuje kompozici obrazu. Pro figurativní systém je podstatný formát.

Freska - nejvýznamnější technická odrůda monumentální malby, využívající jako hlavní pojivo vápno.

Barva v malbě. Barva obecně je vlastnost předmětů způsobovat určitý vizuální vjem v souladu se spektrálním složením odražených paprsků. V každodenním životě je každému předmětu nebo předmětu přiřazena jedna konkrétní barva. Tato barva se nazývá objektivní nebo místní (tráva je zelená, obloha je modrá, mořská voda je modrá atd.). U začínajících malířů zpravidla převládá objektivní vidění barev, což vede k amatérskému zbarvení. V obrazovém smyslu může být předmět správně zobrazen pouze tehdy, není-li přenášena barva předmětu, ale barva změněná osvětlením a prostředím. Barva objektu se mění s rostoucí a snižující se intenzitou světla. Liší se také od spektrálního složení osvětlení. Prostředí, ve kterém se objekt nachází, také odráží barevné paprsky, které po dopadu na povrch jiných objektů na nich vytvářejí barevné odlesky. Barva se také mění z interakce kontrastu. Barva předmětu je tedy vždy mozaikou složenou z barevných a světelných a stínových skvrn (reflexů a melírů), a v tomto případě se nazývá neobjektivní, ale podmíněná. Právě tato barva je jedním z hlavních vizuálních prostředků realistické malby.

Obecně se uznává, že barva sama o sobě může mít na člověka určitý vliv. Někdy si myslí, že tmavé a světlé barvy vytvářejí veselou náladu; šedá a černá vyvolávají pocit sklíčenosti atd. V psychologii se na toto téma provádějí výzkumy a experimenty, ale určité zákonitosti v této věci dosud nebyly identifikovány. Malíř nepoužívá výše uvedené barevné hodnoty. Nemá obecné pravidlo pro emocionální dopad barev při „různých příležitostech“. Není vůbec nutné řešit obraz v tmavých nebo přísných barvách, pokud je jeho téma tragické nebo smutné, a jasné barvy nejsou nutné pro radostné spiknutí. Například zápletky Surikovových obrazů „Menshikov in Berezovo“ a „Boyar Morozova“ jsou věnovány tragickému osudu lidí silné vůle a přesvědčení. V kolorování prvního obrázku převládají tmavé tóny. Druhý obraz je postaven na sytých barevných kombinacích plenérové ​​malby zimní krajiny, světlých šatech davu, slavnostní "kobercové" barevnosti. Povaha přírodního pozemku, stav osvětlení určoval barevnost těchto děl. Barevnost obrazu je tedy tvořena systémem barevných vztahů zaměřených na zobrazení skutečných životních podmínek a podmínek. Barva je prostředkem k zobrazení objemové formy předmětu, jeho materiality, prostorových kvalit, koloristického stavu osvětlení přírody, a pouze odhalením sémantického obsahu obrazu tímto způsobem má potřebný emocionální dopad.

Barevná jednota a afinita barev. Barva osvětlení, jeho spektrální složení, vhodně ovlivňuje různé barvy předmětů a předmětů přírody, podřizuje je určitému rozsahu. Výsledkem je koloristická jednota barev. Skutečný odraz těchto vlastností činí studii z přírody zvláště pravdivou a harmonickou z hlediska malby.

Barevné vztahy - rozdíly v přirozených barvách, pokud jde o odstín (hue), světlost a sytost. V přírodě je barva vždy vnímána ve vztahu k barvám, které ji obklopují, se kterými je v přísné interakci a závislosti. Proto by měly být barevné vztahy studie přenášeny úměrně k barevným vztahům přírody. To je zákon koloristické transpozice barev viditelné přírody do škály barev palety, je dán psychofyziologií našeho zrakového vnímání a myšlení.

Integrita obrazu - výsledek práce z přírody metodou vztahů (srovnání) s integrálním viděním přírody, v důsledku čehož se umělec zbavuje takových nedostatků kresby nebo skici, jako je fragmentace a pestrost.

Integrita vnímání - umělcova schopnost vidět předměty přírodní produkce současně, všechny najednou. Pouze jako výsledek integrálního vizuálního vnímání je možné správně určit proporce předmětů, tónové a barevné vztahy a dosáhnout celistvosti obrazu přírodního prostředí. Integrita vnímání je profesionální schopnost vidět a „nastavení oka“ umělce.

Existuje řada tipů, jak prakticky vnímat přírodu jako celek: 1) v okamžiku pozorování, při určování barevných vztahů, přimhouřit nebo „rozpustit“ oči na celou přírodu, 2) P. P. Chistyakov radil „duševně mít před vámi jakoby ploché sklo, dává vztahy“, 3) R. Falk pro celistvost zraku doporučil vyříznout obdélníkový otvor (2X1 cm) do kusu kartonu a dívat se na přírodu v rovině tohoto okna (oko dostává celistvý obrazový systém hlavních barevných vztahů přírody, podobný mozaice z drahých kamenů) ; 4) také můžete vnímat přírodu jako celek a chápat její barevné vztahy pomocí „černého zrcadla“ (pokud jednu stranu průhledného skla natřete černou barvou, získáte zrcadlo, ve kterém za jasného slunečního světla , můžete si prohlížet objekty krajiny se sníženým jasem. V takovém zrcadle se objekty odrážejí ve stejné rovině ve zmenšené podobě, lze je vidět všechny současně. To vám umožní přesněji zachytit tonální a barevné vztahy přírodní).

Vnější (na rozdíl od interiéru) - zobrazení exteriéru budovy.

Enkaustika Malba voskem je v současnosti málo používaná malířská technika založená na použití vosku jako pojiva. Nejlepší metodou voskového lakování z hlediska výsledků a trvanlivosti je antická enkaustika. Jeho přednosti spočívají ve výjimečných kvalitách speciálně upraveného vosku, který téměř neovlivňuje čas ani vlhkost, nikdy nepraská a zachovává si svou barvu beze změny.

Skica - přípravný náčrt studie nebo obrazu. V procesu práce z přírody se náčrtky používají jako pomocný materiál; vyvíjejí možnosti pro kompozice listu papíru nebo plátna. Náčrty se dělají jak ve formě rychlých skic tužkou, tak v materiálu.

Etuda - pomocný obraz omezené velikosti, vyrobený z přírody za účelem jeho pečlivého studia. Skicováním si umělec zdokonaluje své profesionální dovednosti. Hlavním cílem etudové práce vždy zůstává pravdivé a živé ztělesnění obrazové myšlenky, vytvoření obrazu. V realistickém umění hraje studie vždy podpůrnou roli.

Etuda je výsledkem přehodnocení role studie, nevyhnutelně vede k ochuzení ideového a obrazného obsahu. Obecně se uznává, že etuda se zrodila z impresionismu, který omezuje umělcovu aktivitu na povrchní práci z přírody, nahrazující obraz etudou.

Purkyňův efekt - změna relativního jasu barev při zvýšení nebo snížení osvětlení. Například ve dne se relativní jas červené a žluté zdá silný a za soumraku zelený a modrý. Jde zde o to, že ve dne za normálního osvětlení naše oko vidí přes některé buňky sítnice, tzv. čípky, a za velmi slabého světla již přes jiné - tyčinky. Šišky jsou citlivější na žlutou a červenou, zatímco tyčinky jsou citlivější na modrozelenou. Dokonce i Leonardo da Vinci si všiml: "Zelená a modrá zesilují své barvy v polostínu a červená a žlutá vítězí v barvě na nejvíce osvětlených místech."

Malba je druh výtvarného umění, který spočívá ve vytváření obrazů, obrazů, které nejplněji a nejživěji odrážejí realitu.

Umělecké dílo vytvořené barvami (olej, tempera, akvarel, kvaš atd.) nanesenými na tvrdý povrch se nazývá malba. Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva, její schopnost vyvolávat různé pocity, asociace, umocňuje emocionalitu obrazu. Umělec obvykle nakreslí barvu potřebnou pro malbu na paletu a poté barvu změní na barvu v rovině obrazu, čímž vytvoří barevný řád - kolorování. Z povahy barevných kombinací může být teplá i studená, veselá i smutná, klidná i napjatá, světlá i tmavá.

Obrazy malby jsou velmi jasné a přesvědčivé. Malba dokáže přenést objem a prostor, přírodu na rovinu, odhalit složitý svět lidských pocitů a charakterů, ztělesnit univerzální myšlenky, události historické minulosti, mytologické obrazy a let fantazie.

Na rozdíl od malby jako samostatného druhu výtvarného umění lze obrazový přístup (metodu) uplatnit i v jeho dalších typech: v kresbě, grafice a dokonce i v sochařství. Podstata obrazového přístupu spočívá ve zobrazení předmětu ve vztahu k jeho okolnímu prostorovému světelnému a vzdušnému prostředí, v jemné gradaci tónových přechodů.

Různé předměty a události okolního světa, blízko

zájem umělců o ně vedl ke vzniku během XVII.

XX století žánry malby: portrét, zátiší, krajina, zvířecí, každodenní (žánrová malba), mytologické, historické, bitevní žánry. V malířských dílech lze nalézt kombinaci žánrů nebo jejich prvků. Portrét může úspěšně doplnit například zátiší nebo krajina.

Podle použitých technik a materiálů lze malbu rozdělit na tyto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, klih, vodou ředitelné barvy na mokrou omítku (freska) atd. V některých případech je obtížné oddělit malbu od grafiky. Díla vytvořená akvarelem, kvašem, pastelem mohou odkazovat jak na malbu, tak na grafiku.

Lakování může být jednovrstvé, prováděné ihned a vícevrstvé, včetně podmalby a lazurování, transparentních a průsvitných vrstev barvy nanášených na zaschlou vrstvu barvy. Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev.

Důležitými výtvarnými prostředky v malbě jsou kromě barvy (barvy), skvrny a charakteru tahu úprava barevného povrchu (textura), valéry, ukazující nejjemnější změny tónu v závislosti na osvětlení, reflexy, které se objevují při interakci sousedních barev.

Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineární a vzdušnou perspektivou, prostorovými vlastnostmi teplých a studených barev, světelnou a odstínovou modelací formy a přenosem obecného barevného tónu plátna. K vytvoření obrázku potřebujete kromě barvy i dobrou kresbu a výraznou kompozici. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. Pak v četných obrazových náčrtech z přírody, on

vypracuje potřebné prvky kompozice. Práce na obraze může začít kresbou kompozice štětcem, podmalbou a

přímo psaní na plátno jedním nebo druhým obrazovým prostředkem. Navíc i přípravné skici a skici mají někdy samostatnou uměleckou hodnotu, zvláště patří-li ke štětci slavného malíře. Malba je velmi staré umění, které se vyvíjelo po mnoho staletí od paleolitických skalních maleb až po nejnovější trendy v malbě 20. století. Malba má širokou škálu možností ztělesnění myšlenky od realismu po abstrakci. V průběhu jeho vývoje se nashromáždily obrovské duchovní poklady. V dávných dobách existovala touha reprodukovat skutečný svět tak, jak ho člověk vidí. To způsobilo vznik principů šerosvitu, prvků perspektivy, vznik trojrozměrných obrazových obrazů. Byly odhaleny nové tematické možnosti zobrazování reality obrazovými prostředky. Malba sloužila k výzdobě chrámů, obydlí, hrobek a dalších staveb a byla v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím.

Středověká malba měla převážně náboženský obsah. Vyznačoval se výrazem zvučných, převážně lokálních barev, výrazných kontur.

Pozadí fresek a maleb bylo zpravidla podmíněné, abstraktní nebo zlaté a ztělesňovalo božskou myšlenku v jejím tajemném třpytu. Významnou roli hrála barevná symbolika.

V renesanci, smysl pro harmonii vesmíru, antropocentrismus (člověk ve středu vesmíru) se promítl do obrazových kompozic s náboženskou a mytologickou tematikou, do portrétů, domácích i historických scén. Role malby vzrostla, protože vyvinul vědecky založený systém lineární a letecké perspektivy, šerosvit.

Objevuje se abstraktní malba, která znamenala odmítnutí figurativnosti a aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionality a konvenčnosti barvy, nadsázky a geometrizace.

formy, dekorativnost a asociativnost kompozičních řešení.

Ve XX století. pokračuje hledání nových barev a technických prostředků tvorby obrazů, což nepochybně povede ke vzniku nových stylů v malbě, ale olejomalba stále zůstává jednou z nejoblíbenějších technik umělců.