Slavné obrazy Jana van Eycka. Portrét manželů Arnolfiniových: Tajemství a zašifrované symboly na obraze od Van Eycka

Díla malířských mistrů minulých staletí, vytvořená v době, kdy ještě nebyl vynalezen fotoaparát, jsou jedním z nejspolehlivějších zdrojů informací o životě, zvycích, vzhledu, chuťových preferencích a dalších detailech života našeho předky. Často matou výzkumníky a vyvolávají kontroverze, které neutichají po celá desetiletí. Jedním z těchto pláten je obraz vlámského malíře Jana van Eycka.

„Portrait of the Arnolfini“ vystavený v londýnské Národní galerii, která jej získala v roce 1842 za pouhých 730 liber.

Pár slov o Janu van Eyckovi

Umělec se narodil někdy mezi lety 1385 a 1390 ve městě Maaseik v severním Nizozemsku. V mládí pracoval po boku svého staršího bratra Huberta. Byl také úspěšným umělcem a je považován za jednoho z autorů slavného Gentského oltáře. V roce 1425 se mistr Jan stal dvorním malířem burgundského vévody Filipa III. Dobrého. V roce 1431 koupil dům ve městě Bruggy, kde žil až do své smrti.

Je mylně považován za zakladatele olejomalby. Ve skutečnosti tuto techniku ​​jednoduše vylepšil, ale nepochybně udělal hodně pro to, aby se stala hlavní v Nizozemsku, odkud pronikla do Německa a Itálie.

Giovanni Arnolfini

Muž vyobrazený na slavném obraze umělce Jana van Eycka je bohatý obchodník z italského města Lucca. Již v raném mládí odešel Giovanni Arnolfini do Brugg, kde založil několik textilních manufaktur na výrobu drahých oděvů pro aristokraty. Kromě toho se zabýval transakcemi nákupu / prodeje šperků, a to i s evropskými panovníky. Předpokládá se, že na konci svého života Arnolfini utrpěl bankrot. Nadále se však těšil prestiži mezi obchodníky a bohatými řemeslníky města Bruggy a byl dokonce často zván jako arbitr k řešení ekonomických sporů.

Popis obrazu Jana van Eycka „Portrét Arnolfinis“

Plátno zobrazuje muže a ženu stojící v určité vzdálenosti od sebe v ložnici městského domu. Mladý muž (Giovanni Arnolfini měl v době psaní článku 34 let) je zobrazen téměř s celou tváří. Jeho pravá ruka je zvednutá do výše ramen, jako by se chystal složit přísahu. Jeho paní stojí a otáčí se doleva. Místnost, ve které se nacházejí, je vidět jakoby shora. Obraz tedy nemá jediný bod konvergence horizontální a vertikální osy.

Sémantickým centrem obrazu Jana van Eycka „Portrét Arnolfiniů“ ​​jsou spojené ruce postav. Jejich kontakt vypadá velmi ceremoniálně. Malíř zobrazil ruce téměř ve středu plátna, čímž jim dal zvláštní význam.

Popis obrázků

Obě postavy na obraze Jana van Eycka („Portrét Arnolfiniho“) jsou oblečeny ve slavnostním oděvu. U ženské toalety je vidět úhledně narovnaný dlouhý vlak, což znamená, že patří k bohatému měšťanstvu. Má kulaté břicho. Ten podle odborníků stejně jako její držení těla v podobě tzv. gotické křivky s největší pravděpodobností není znakem těhotenství, ale poctou módě, čímž zdůrazňuje hlavní přednost dámy – plodnost.

Muž má na hlavě široký válcovitý klobouk, vínově červený sametový háček lemovaný kožešinou a spodní prádlo z drahého černého materiálu. I přes bohatý outfit je zřejmé, že muž není žádný aristokrat. Svědčí o tom jeho dřevěné boty, které nosili ti, kdo chodili, zatímco představitelé šlechtické vrstvy jezdili na koni nebo se pohybovali na nosítkách.

Interiér

Van Eyckův obraz „Portrét Arnolfiniho“ se vyznačuje pečlivou kresbou všech detailů zobrazené místnosti. Na podlaze divák vidí drahý orientální koberec, lustr na stropě, kulaté zrcadlo na stěně, prosklenou horní část okna, lavičku s pomeranči. To vše naznačuje, že majitel je bohatý člověk. Dominantou prostředí je postel s nebesy.

Tajemství krásné dámy

Pokud je vše jasné s mužem, kterého ztvárnil van Eyck („Portrét Arnolfiniho“), pak je identita dámy sporná.

Někteří historici umění považují malbu za listinný důkaz kupeckého sňatku. Pak ta dáma musí být jeho manželka. Je známo, že v roce 1426 se Arnolfini oženil s 13letou Constanzou Trentou. V roce 1433 však zemřela, tedy v době malby nežila. Pak buď byla na obrázku zobrazena posmrtně, nebo se jedná o druhou Arnolfiniho manželku, o níž se nedochovaly žádné listinné důkazy.

Existuje také názor, že dáma na portrétu je Marguerite van Eyck a muž je sám umělec. Nepřímým důkazem této hypotézy je přítomnost obrazu sošky svaté Markéty na plátně, který se nachází vedle tváře dámy. Zároveň existuje další verze. Podle ní byla Margarita patronkou žen při porodu a její podoba vedle výklenku znamená přání rychlého přírůstku do rodiny.

Charakteristické rysy

Portrét manželů Arnolfiniových má několik charakteristických rysů. Zejména je považován za jeden z prvních světských manželských portrétů v historii evropského malířství. Před vytvořením tohoto plátna se umělci nesnažili zobrazovat drobné detaily a každodenní detaily tak pečlivě, jak to začali dělat po objevení obrazů Jana van Eycka.

Technika

Při vytváření „Portrétu Arnolfiniho“ použil Jan van Eyck olejové barvy. Jak již bylo zmíněno, v té době byla tato technika novým slovem v malbě. Umožnil nanášení průhledných vrstev barvy jednu po druhé a dosažení splynutí tahů, získání změkčených kontur. Jelikož je olej tekutý, schnul mnohem déle než dříve používaná tempera, což vám umožňuje dosáhnout nejvyšší realističnosti a dokonce iluze trojrozměrného prostoru.

Symboly

Ve středověku umělci zobrazovali na svých plátnech různé předměty a znaky, které současníkům zprostředkovávaly informace o ctnostech či nectnostech zobrazovaných osob.

Při práci na svém slavném obrazu van Eyck také používal jazyk symbolů. „Portrét Arnolfiniů“ ​​je stále považován za jedno z nejobtížněji interpretovatelných děl světového umění, protože odborníci dodnes nemohou dospět ke shodě o tajném významu některých detailů interiéru:

• Lustr. Lampa na obrazu "Portrait of the Arnolfini" je vyrobena z kovu. Hoří pouze jedna svíčka. Je nad mužem. Ve skutečnosti, že druhá svíčka zhasla, někteří historici vidí náznak, že obraz zobrazuje mrtvou ženu.
• Pes. U nohou páru leží štěně bruselského grifonka. Je dámě bližší a zosobňuje její věrnost manželovi.
• Okno. Přestože jsou postavy oblečeny do teplých šatů lemovaných kožešinou, v pozadí je vidět třešeň, která má mnoho zralých plodů. S největší pravděpodobností by to mělo znamenat přání plodnosti v manželství.
• pomeranče. To je další symbol plodnosti. Daly se využít i ke zdůraznění vysokého majetkového postavení rodiny.

Zrcadlo

Hlavním symbolickým prvkem zobrazeným na plátně „Portrét Arnolfiniů“ ​​je zrcadlo. Ukazuje reflexi hlavních postav a také dvou dalších lidí. Někteří badatelé tvrdí, že se umělec zobrazil v zrcadle.

Předpokládá se, že jde o svědky sňatku, který se v té době mohl konat bez účasti kněze podpisem manželské smlouvy. Mimochodem, v tom, že žena a muž k sobě vztáhli levé ruce, vidí historici náznak nerovného manželství. Ve středověku v Evropě takové svazky znamenaly, že v případě smrti manžela se vdova a její děti nemohly domáhat dědictví, ale dostaly jen malý pevný podíl z jeho majetku. V některých zemích dokonce existoval právní pojem „manželství levé ruky“.

Neméně zajímavý je rám zrcadla. Obsahuje medailony zobrazující výjevy Umučení Krista. Je zajímavé, že tyto zápletky byly ve středověku interpretovány jako svatba Spasitele s církví.

Historie plátna do 19. století

Obraz "Portrét Arnolfiniů" má komplikovanou historii. Zda byl zákazníkovi předán či nikoliv, není známo. Podle dochovaných dokumentů byl portrét na počátku 16. století majetkem španělského dvořana Dona Diega de Guevary, který trvale žil v Nizozemsku. Předal jej majitelce města Španělského Nizozemska, Markétě Rakouské. Přikázala jí dodat dvoje dřevěné dveře.

V roce 1530 zdědil obraz „Portrét manželů Arnolfiniových“ další majitelka města – Marie Uherská, která jej v roce 1556 převezla do Španělska. Dalším majitelem plátna byl Filip II. Až do roku 1700 byl obraz v rezidenci španělských panovníků Alcazar. Naštěstí, když tam v roce 1734 vypukl požár, „Portrét Arnolfiniů“, symboly, o kterých se dodnes vedou spory, už byl v královském paláci. Pak se jeho stopy ztratily.

Osud portrétu po napoleonských válkách

Plátno bylo nalezeno v roce 1815. Jeho nový majitel, britský plukovník James Hay, všem řekl, že obraz koupil v Bruselu. Mnoho badatelů se však domnívá, že „Portrét Arnolfiniů“ ​​byl v konvoji s uměleckými díly, které Francouzi poslali do Paříže jako trofeje. Bylo dobyto Brity po porážce vojsk Josepha Bonaparta. Britové místo toho, aby obrazy a sochy vrátili do Madridu, naložili je na loď směřující do Londýna. James Hay, který tehdy velel 16. dragounskému pluku a zúčastnil se bitvy s armádou Napoleonova bratra, si zřejmě přivlastnil několik zabavených obrazů, včetně slavného díla van Eycka.

Příběh obrazu "Portrét Arnolfini" tím neskončil. V roce 1816 ji plukovník Hay přivezl do Londýna a předal ji budoucímu králi Jiřímu čtvrtému „k testování“. Je známo, že obraz visel v komnatách knížete regenta až do jara 1818, ale poté byl vrácen svému majiteli. V roce 1828 předal plukovník obraz příteli do úschovy a dalších 13 let se o jeho osudu nic nevědělo.

V roce 1842 bylo plátno za poměrně skromnou částku zakoupeno pro londýnskou Národní galerii a až do roku 1856 zde bylo vystaveno pod názvem „Vlámský muž a jeho žena“. Později byl nápis na štítku změněn. Dnes je plátno uváděno ve všech katalozích jako „Portrét Arnolfiniů“ ​​a vždy se před ním shromáždí davy diváků.

Některé dokumenty dosvědčují, že „Portrét Arnolfini“ měl vrchní kryt vyrobený ze dřeva, zobrazující nahou dívku provádějící rituální koupání nevěsty. Byl uchován ve sbírce obrazů kardinála Ottavianiho, ale v současné době je ztracen. Italský historik Fazio to popsal ve svém De viris illustribus.

Další zajímavost: když byl van Eyck obraz studován pod infračerveným zářením, ukázalo se, že všechny detaily připisované symbolice byly dokončeny na konci práce na plátně. Jinými slovy, nebyly součástí malířova záměru, ale objevily se později, možná na přání zákazníků.

Nyní znáte obsah van Eyckova obrazu „Portrét Arnolfiniů“. Jistě bude ještě dlouho v centru pozornosti všech, kteří rádi luští historické záhady, a tak je dost možné, že nás čekají hlasité senzace.

V zemích na sever od Itálie - v Nizozemsku, Německu, Francii - se v XV - XVI století rozvíjí kultura nazývaná severní renesance. Stejně jako italská i severní renesance znamená novou etapu ve vývoji evropské kultury, vyšší než ve středověku. Stejně jako v Itálii i zde dochází k objevování světa a člověka v umění, nejvyšší hodnotou v umění se stává člověk. Ale jestliže v Itálii začala renesance oživením antických ideálů a odmítnutím středověkých názorů, pak na severu je kultura 15.-16. století stále velmi úzce spjata se středověkem.

Na rozdíl od italského umění, které se snažilo být dokonalé, je severské umění blíže skutečnému, skutečnému životu.

Italské umění je slavnostní, zatímco umění severní renesance je přísnější, zdrženlivé.

V Itálii dosáhlo umění renesance vysokého rozkvětu ve všech podobách – architektura, sochařství, malířství a na severu se nové pohledy na umění objevily pouze v malbě a grafice. Architektura a sochařství zůstaly převážně gotické.

Náboženství stále zaujímalo hlavní místo v životě společnosti. Ale jestliže dříve byl Bůh daleko od člověka a člověk byl považován za bezvýznamné zrnko písku, nyní se člověk, stejně jako Bůh, stává součástí vesmíru.

Na přelomu 15.-16. století se v zemích západní Evropy objevil hluboký zájem o vědy, které se velmi rychle rozvíjely. Během tohoto období mezi vědci v severní Evropě a náboženskými vůdci probíhají vášnivé spory – zda ​​má být země svobodná nebo feudální, s dominancí katolické církve. Tyto spory se vyvinuly v lidové hnutí – reformace („očištění víry“), proti feudalismu, proti nadvládě katolické církve.

V Německu v té době probíhala selská válka, v Nizozemsku se vedl urputný boj za osvobození ze španělské nadvlády.

V takových historických podmínkách se formovalo umění severní renesance. Severní renesance vznikla v Nizozemsku.

Jan van Eyck je jedním ze slavných holandských umělců, stal se zakladatelem malířského stojanu v severském umění a jako první maloval olejovými barvami. Proslavil se jako portrétista. Nejprve pracoval se starším bratrem Hubertem a po jeho smrti už byl sám.

Nejznámějším dílem, které Jan van Eyck vytvořil společně se svým bratrem a po jeho smrti skončil sám, je velký gentský oltář.

Křídla grandiózního oltáře jsou malována ve dvou vrstvách - uvnitř i venku. Na vnějších stranách - Zvěstování a klečící postavy dárců (zákazníků) - tak vypadal oltář ve všední dny zavřený. O svátcích se dveře otevřely, po otevření se oltář šestkrát zvětšil a před farníky se ve vší záři svěžích barev Jana van Eycka objevila podívaná, která v celku svých scén , by měla ztělesňovat myšlenku odčinění lidských hříchů a budoucího osvícení.

Nahoře uprostřed je Deesis – Bůh Otec na trůnu s Marií a Janem Křtitelem po stranách. Tato čísla jsou větší než lidský růst. Pak nazí Adam a Eva v lidském růstu a skupiny hudebních a zpívajících andělů.

V nižším patře je mezi širokou kvetoucí krajinou přeplněná scéna Klanění beránka, řešená v mnohem menším měřítku, velmi prostorově, a na bočních křídlech je procesí poutníků. Zápletka Klanění Beránka je převzata ze „Zjevení Jana“, kde se říká, že po konci hříšného světa sestoupí na zem Boží město, ve kterém nebude noc, ale věčná světlo a řeka života „jasná jako křišťál“ a strom života, každý měsíc, který nese ovoce, a město je „ryzí zlato, jako průhledné sklo“. Beránek je mystický symbol apoteózy čekající na spravedlivé.

A jak se zdá, umělci se snažili do obrazů Gentského oltáře vložit veškerou svou lásku ke kouzlům země, k lidským tvářím, k bylinám, stromům, vodám, aby ztělesnili zlatý sen své věčnosti a neúplatnosti.

Jan van Eyck

Jeřábový klín – ne bojový klín – splývá s podzimní záři. Oltář září nad celou zemí a spojuje všechna znamení a znamení. Snížit všechny oltáře na jeden oltář! Vzduch je hustě promíchán s naším životem. Děkuji nebesům za radost a za ducha strašných událostí v Arku. Znesvěcený oltář je bezmocný chrám. A člověk je mletý realitou - S tupými mlýnskými kameny mizerných dramat. A práce a hlad se spojí v boji. Srdce oltáře září jantarově, neviditelně

Z plátna van Eycka sestoupíme, Abychom se mohli znovu pohybovat po silnici. Každého z nás přitahuje láska Boha, která vše pohlcuje. Obcházíme Mekku, Lurdy a Řím, jdeme k duchovním hranicím - Jakákoli zavazadla vlečou tělo: Musíme s tím počítat. Obcházení hřbitova, kde spí Vůdci, lupiči, hrdinové, Jdeme vpřed (co když se vrátíme? Byla by to škoda, nebudu to skrývat). Obcházení luxusu měst, Kde jsou restaurace, bary, ringy, Na stadionech - hrozný řev, V knihovnách - knihy, knihy.

Jan van Eyck (asi 1390-1441), holandský malíř. Jeden ze zakladatelů umění rané renesance v Nizozemsku Jan van Eyck v letech 1422-1424 pracoval na výzdobě hraběcího zámku v Haagu, v roce 1425 se stal dvorním malířem burgundského vévody Filipa Dobrého, v roce 1427 navštívil Španělsko, v letech 1428-1429 - Portugalsko. Kolem roku 1430 se Jan van Eyck usadil v Bruggách. Největším dílem van Eycka je slavný „Ghentský oltář“, který začal podle pozdějšího nápisu na vnějších dveřích van Eyckův starší bratr Hubert (působil ve 20. letech 14. století v Gentu, zemřel asi 1426) a dokončil ho Jan v r. 1432. Jan van Eyck je jedním z prvních mistrů portrétu v Evropě, který vynikl ve své tvorbě jako samostatný žánr. Busta, obvykle zobrazující model ve třičtvrtě otáčky, van Eyckovy portréty („Timofey“, 1432, „Portrét muže v červeném turbanu“, 1433, oba v Národní galerii v Londýně; portrét umělcovy manželky Margarety , 1439, Municipal Art Gallery, Bruggy) se vyznačují přísnou jednoduchostí a propracovaností výrazových prostředků. Nestranně pravdivé a pečlivé přenášení vzhledu člověka je v nich podřízeno bdělému a pronikavému odhalování hlavních rysů jeho charakteru. Jan van Eyck vytvořil první párový portrét v evropském malířství - obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho ženy prodchnutý složitou symbolikou a zároveň intimním a lyrickým cítěním. Problém účasti umělce Huberta van Eycka na práci na oltáři zůstává otevřený: podle většiny badatelů mohl začít pracovat pouze na střední části oltáře, ale obecně dílo provedl Jan van Eyck. Navzdory přítomnosti archaických, gotických prvků v řadě scén oltáře otevřel „Gentský oltář“ novou éru ve vývoji nizozemského umění. Komplexní náboženská symbolika je převedena do konkrétních, životně přesvědčivých a hmatatelných obrazů. Na vnějších dveřích oltáře jsou s výjimečnou realističností a nelakovanou expresivitou vyobrazeny nahé postavy Adama a Evy. Postavy zpívajících a hrajících andělů na bočních panelech se vyznačují přesvědčivou plastickou uchopitelností. Krajinná pozadí ve scéně „Klanění beránka“ uprostřed oltáře vynikají jemnou poezií, zvládnutím přenosu prostoru a světelného prostředí. Vrcholem van Eyckovy tvorby jsou monumentální oltářní kompozice „Madona kancléře Rolin“ (kolem 1436, Louvre, Paříž) a „Madona z Canonu van der Pale“ (1436, Městská umělecká galerie, Bruggy). Rozvíjel a obohacoval úspěchy svých předchůdců, především R. Campin proměňuje tradiční scénu uctívání Matky Boží v majestátní a barevný obraz viditelného, ​​skutečného světa, plného klidného rozjímání. Umělce stejně zajímá člověk v celé jeho jedinečné individualitě a svět kolem něj. V jeho kompozicích působí portréty, krajiny, interiéry a zátiší rovnocenně a tvoří harmonickou jednotu. Extrémní důkladnost a zároveň zobecnění malby odhaluje neodmyslitelnou hodnotu a krásu každého předmětu, který u van Eycka získává skutečnou váhu a objem, charakteristickou povrchovou texturu. Detaily a celek jsou v organickém vztahu: architektonické prvky, nábytek, kvetoucí rostliny, luxusní látky zdobené drahými kameny, jako by ztělesňovaly částice nekonečné krásy vesmíru: panoramatická krajina plná světla a vzduchu v „Madoně z Kancléř Rolen“ je vnímán jako kolektivní obraz Vesmír. Van Eyckovo umění je prodchnuto hlubokým pochopením existence jako logického ztělesnění Boží prozřetelnosti, jejímž výrazem byla přísná, promyšlená a zároveň životně přirozená konstrukce kompozice, plná jemného smyslu pro prostorové proporce. Řešení tvůrčích problémů, kterým van Eyck čelí, si vyžádalo vývoj nových prostředků uměleckého vyjádření. Jako jeden z prvních si osvojil plastické možnosti olejomalby pomocí tenkých, průsvitných vrstev barvy kladených jedna na druhou (vlámský způsob vícevrstvé průhledné malby). Tato obrazová metoda umožnila van Eyckovi dosáhnout výjimečné hloubky, sytosti a svítivosti barev, jemnosti světla a stínu a barevných přechodů. Zvučné, intenzivní, čisté tóny barev v obrazech van Eycka, prostoupené vzduchem a světlem, tvoří jediný harmonický celek.
Dílo umělce van Eycka, které nejnázorněji obnovilo krásu a živou rozmanitost vesmíru, do značné míry určilo cesty pro další vývoj nizozemského malířství, okruh jeho problémů a zájmů. Mocný vliv van Eyckova umění zažili nejen Nizozemci, ale také italští mistři renesance (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Citace z EIVA26Číst v plném znění Do vaší nabídky nebo komunity!
Jan van Eyck

„Portrét Arnolfiniho“ Jana van Eycka je považován za nejdiskutovanější obraz rané renesance. Je v něm zakódována spousta skrytých symbolů, které naznačují, o čem děj vlastně je. Ani po několika staletích neutichají spory o to, kdo je na plátně vyobrazen a zda autor zachytil sám sebe.

Obraz byl namalován v Bruggách v roce 1434. Jeho jméno vešlo ve známost až o 100 let později inventárním zápisem v jedné z knih. Stálo tam "Velký portrét Hernoulta le Fina v pokoji s jeho ženou." „Hernoult le Fin“ je francouzské hláskování italského příjmení Arnolfini. V 15. století byli zástupci této rodiny poměrně bohatými obchodníky.

Dlouho se věřilo, že obraz zobrazuje Giovanniho Arnolfiniho s manželkou Giovannou Chenami, ale podle archivních údajů se zjistilo, že se vzali až v roce 1447, tedy poté, co byl obraz hotový, a umělec nebyl žádný déle naživu. Moderní historici umění zastávají názor, že by to mohl být tentýž obchodník, ale s jeho bývalou manželkou, nebo by to mohl být Arnolfiniho bratranec.

Obrázek je vizuálním potvrzením Arnolfiniho svatby, ale zde vyvstává otázka, která znepokojuje mysl všech badatelů - byla nevěsta těhotná. Pokud ano, pak byla svatba vynuceným a ostudným opatřením. Pak je jasné, proč se sňatek odehrává v malé místnosti, nijak neodpovídající vysokému postavení Arnolfiniho.

Ale je tu i jiný názor. Módní historici vysvětlují, že v 15. století byly všechny dámské oděvy šity ve stylu „a la trochu těhotná“. Žena se tak v očích církve ospravedlnila za noční hřích a ukázala, že je údajně „věčnou matkou“. Módní experti navíc při pohledu na portrét tvrdí, že na Arnolfiniho outfit bylo použito minimálně 35 metrů látky, to znamená, že žena prostě podepře lem šatů, aby na něj nešlápla.

Dalším kuriózním detailem, který vysvětluje tehdejší tradice, je levá ruka, kterou Arnolfini drží svou manželku. Zde mluvíme o takzvaném „sňatku levé ruky“. Takové svazky byly uzavírány mezi lidmi z různých společenských kruhů. Byla sepsána manželská smlouva, podle které se manželka nemohla domáhat dědictví po manželovi v případě jeho smrti, ale pouze za sjednanou peněžitou náhradu. Tento dokument byl vydán ženě ráno po svatbě, proto se takovým sňatkům začalo říkat morganická nebo morganatická (z německého „morgen“ – „ráno“).

Interiér místnosti je naplněn předměty symbolizujícími svatbu. Pomeranče demonstrují nejen blaho Arnolfini (koneckonců to bylo drahé exotické ovoce), ale také ztělesňují nebeskou blaženost. V lustru svítí pouze jedna svíčka – symbol přítomnosti Ducha svatého. Malý pes je věrnost, růženec je znamením zbožnosti, kartáč je čistota.

Arnolfini a jeho manželka jsou zobrazeni bez bot. Jeho dřevěné patény leží stranou a v pozadí jsou vidět boty jeho ženy. „A Bůh řekl: nepřibližujte se sem; zuj si boty z nohou, protože místo, na kterém stojíš, je svatá půda."- řekl ve Starém zákoně. Pro oba byla podlaha pokoje během manželství „svatá půda“.

Zvláštní pozornost si zaslouží zrcadlo na stěně. Odráží postavy hlavních postav a obrysy dalších dvou lidí. Jejich tváře jsou k nerozeznání, ale je jasné, že jde o muže a ženu. Umělečtí kritici naznačují, že van Eyck vylíčil sebe a jeho manželku. Nepřímým potvrzením této domněnky je nápis nad zrcadlem: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Byl tu Jan van Eyck."

Těm, kteří rádi hledají skryté významy, se určitě bude líbit

Jan van Eyck (holand. Jan van Eyck, kolem 1385 nebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) - holandský raně renesanční malíř, portrétista, autor více než 100 kompozic s náboženskou tematikou, jeden z prvních umělců, kteří zvládli techniku malování olejovými barvami.

Životopis Jana van Eycka

Jan van Eyck je mladší bratr umělce a jeho učitele Huberta van Eycka (1370-1426). Přesné datum narození Jana van Eycka není známo. Narodil se v severním Nizozemsku v Maaseiku.

Studoval u svého staršího bratra Huberta, se kterým pracoval až do roku 1426.

Svou činnost zahájil v Haagu na dvoře nizozemských hrabat, poprvé zmiňovaných v letech 1422 až 1426 jako „mistr Jan“ v hodnosti komorního junkera hraběte Johanna III.

Od roku 1425 byl umělcem a dvořanem burgundského vévody Filipa III. Dobrého, který si ho jako umělce velmi vážil a za jeho dílo štědře platil.

V letech 1427-1428. jako součást vévodského velvyslanectví odešel Jan van Eyck do Španělska a poté do Portugalska.

V roce 1427 navštívil Tournai, kde byl se ctí přijat místním cechem umělců.

Pravděpodobně se setkal s Robertem Campinem nebo viděl jeho práci.

Působil v Lille a Gentu, v roce 1431 koupil dům v Bruggách a žil zde až do své smrti.

Eyckova práce

Eyckův styl, založený na implicitní síle realismu, sloužil jako důležitý přístup v pozdně středověkém umění.

Vynikající úspěchy tohoto realistického hnutí, jako jsou fresky Tommaso da Modena v Trevisu, dílo Roberta Campina, ovlivnily styl Jana van Eycka.

Experimentováním s realismem Jan van Eyck dosáhl ohromující přesnosti, neobvykle příjemných rozdílů mezi kvalitou materiálů a přirozeným světlem. To naznačuje, že jeho pečlivé vykreslení detailů každodenního života bylo provedeno s úmyslem ukázat nádheru Božích stvoření.

Někteří autoři falešně připisují Janu van Eyckovi objev technik olejomalby. Nepochybně sehrál klíčovou roli při zdokonalování této techniky a dosáhl s její pomocí nebývalé bohatosti a sytosti barev.

Jan van Eyck vyvinul techniku ​​olejomalby. Postupně dosáhl pedantské přesnosti v zobrazování přírodního světa.

Mnoho následovníků neúspěšně kopírovalo jeho styl. Charakteristickou kvalitou díla Jana van Eycka byla obtížná imitace jeho díla.

Jeho vliv na další generaci umělců v severní a jižní Evropě nelze přeceňovat. Celý vývoj vlámských malířů 15. století nesl přímý otisk jeho stylu.

Mezi díly van Eycka, která se dochovala, je největší „Ghent Altarpiece“ – v katedrále Saint-Bavon v Gentu v Belgii. Toto mistrovské dílo vytvořili dva bratři, Jan a Hubert, a dokončeno v roce 1432. Vnější panely zobrazují den Zvěstování, kdy anděl Gabriel navštívil Pannu Marii, a také obrazy sv. Jana Křtitele, Jana Evangelisty. Vnitřek oltáře se skládá z "Klanění Beránku", odhalující nádhernou krajinu, stejně jako malby nahoře zobrazující Boha Otce v blízkosti Panny Marie, Jana Křtitele, anděly hrající hudbu, Adama a Evu.

Jan van Yayk během svého života vytvořil mnoho nádherných portrétů, které jsou proslulé svou křišťálově čistou objektivitou a grafickou přesností.

Portrét Jana de Leeuw Zvěstování Gentský oltářní obraz

Mezi jeho obrazy: portrét neznámého muže (1432), portrét muže v červeném turbanu (1436), portrét Jana de Lieuwa (1436) ve Vídni, portrét jeho manželky Margaret van Eyck (1439) v Bruggách.

Svatební obraz „Giovanni Arnolfini a jeho nevěsta“ (1434, National Gallery of London) spolu s postavami ukazuje vynikající interiér.

V biografii van Eycka byl vždy kladen zvláštní zájem umělce na zobrazení materiálů a také na zvláštní kvalitu látek. Jeho nepřekonatelný technický talent se zvláště dobře projevil ve dvou náboženských dílech – „Naše paní kancléře Rolin“ (1436) v Louvru, „Naše paní z Canonu van der Pale“ (1436) v Bruggách.

Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C., vystavuje obraz „Proclamation“, který je připisován ruce van Eycka.

Předpokládá se, že některé z nedokončených obrazů Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

V dějinách umění je „Portrét Arnolfiniho“ jedním z prvních obrazů podepsaných samotným umělcem. "Byl tu Jan van Eyck." 1434". Až do 15. století nebylo zvykem své obrazy podepisovat.

Obraz Jana van Eycka, mistra z Brugg, vlámského malíře rané renesance, ve kterém je skryto vodítko. Obraz se jmenuje „Portrét Chety Arnolfini“.

Obraz prostě září obrovským množstvím detailů, což je docela zajímavé, protože byl namalován až v roce 1434. A náznakem toho, jak se autorovi podařilo udělat tak velký krok vpřed v realističnosti obrazu, je zrcadlo. A také svícen - neuvěřitelně složitý a realistický.