Tizian láska pozemský a nebeský popis. Kompozice podle obrazu Tiziana „Láska nebeská a láska pozemská

5 - "Nebeská láska, pozemská láska"

Kolik komentátorů trpělo, aby pochopili skutečný význam Tizianova obrazu, který je uveden pod názvem „Láska nebeská a láska pozemská“ (Galerie Borghese v Římě). Nyní se zdá, že díky Wyckhoffovu výzkumu byla záhada rozluštěna. Nahou ženou je Venuše, oblečená Medea, kterou bohyně přesvědčí, aby se odevzdala Jasonově lásce. K antické pohádce však nemáme ilustrace; Tizian použil zápletku jako záminku a vytvořil něco zcela nezávislého a ani vzdáleně nepřipomínajícího téma. Když už před tímto obrázkem mluvíme o lásce, tak jedině o lásce pozemské, o lásce k celé přírodě, k celému životu, v němž mají tyto dvě krásné ženy také význam částí celku, a ne „ hrdinky“. Kolik chvály bylo vyjádřeno pro krajinu, která tvoří pozadí obrazu, jako by to nebyla „krajina“ jako celek, ne naše krásná země, na níž je život tak krásný, na panenské přírodě a dílech lidí a krásné nahé tělo dávají tolik potěšení a luxusní oblečení, pastviny, jezera, háje a vesnice, města a hrady!

Vyobrazená oblast je zahalena v soumraku smyslné noci; - jen vysoko na věži hradu a v oblacích dohoří bílý odlesk svítání. Tajemný okamžik klidu, oddechu. Lidský povyk jde odpočívat, cestovatelé spěchají domů a přichází hodina Venuše, držící v ruce lampu, aby svítila ve tmě, hodina Erosu, narušující magickou nádrž a proměňující její temné vody v úžasný lektvar. Královská dívka naslouchá všemu šustění v trávě, šplouchání vody, šustění listí houstnoucího v slábnoucím světle, vzdáleným výkřikům a zpěvu, a zdá se jí, že ji někam volají, vidí bohové lásky utěšuje, dbá na sliby budoucího objetí a početí.

„Láska pozemská a láska nebeská“ je malba nejen Tiziana, ale celých Benátek 76 . Tizian i Giorgione malovali obrazy ještě šťavnatější, ještě krásnější v barvách, svobodnější v pojetí 77 . Ale nikde se přesto nespojí v jeden celek tolik různých prvků, ve kterých můžeme vidět projev „chuti Tiziana“, „benátského vkusu“, jako na tomto obrázku. A nápadný je v ní především charakter jakési masivnosti, hustoty. Médeiny těžké šaty by měly omezit její impulsy a zpomalit její pohyby 78 . Nahé tělo Venuše také nemluví o rychlosti, o vášni, ale odráží klidnou povahu, cizí vzpurnosti. V samotné kompozici, v této převaze jedné (levé) části obrazu nad druhou, se projevuje stejná tendence k tíži, k jakési „materiálnosti“, která byla patrná již v pozdějších Giambellinových obrazech a která, jak jsme viděli , která se v Palmě změnila v apatickou nudu, se odráží. Nezůstala zde ani stopa po padovské askezi, po čistě duchovních aspiracích, které byly ještě tak jasně vyjádřeny v umění posledního Vivariniho.

V mramorovém městě lagun, jehož obyvatelé hleděli na pevninu jako na zemi zaslíbenou, snili o rozloze polí, opojné vůni květin, ovocných stromů a stádech zvířat jako o tom nejsvůdnějším na světě, umění v která tato " nostalgie po zemi " dostala výraz plně znějící grandiózní básně. Snem každého Benátčana bylo našetřit dost peněz na to, aby si koupil panství na terra ferma, a není tento sen vyjádřen v benátském malířství jakýmsi někdy až přílišným uctíváním pozemského těla, v jakémsi „nadšeném materialismu“? ? Je možné, že u domorodců z terra ferma, kteří se trvale usadili na „lodi Benátek“, byl tento sen obzvlášť silný. Ostatně nejlepším, nejúplnějším a nejnadšenějším zobrazením tohoto „požitku ze země“ byli právě ti Benátčané, kteří se narodili mezi Alpami nebo na jejich svazích: Tizian, Palma, Giorgione a Bassano.

Poznámky

76 Tento obraz byl pravděpodobně namalován v letech 1512-1513 na objednávku Niccola Aurelia, velkého kancléře Benátské republiky, jehož erb zdobí bazén, který zaujímá střed kompozice.

77 Malba bohužel postupem času utrpěla a možná i proto je ochuzena o onu svěžest, která je vlastní jiným homogenním a simultánním dílům mistra.

78 Pokud se skutečně jedná o Médeu, pak kostýmní anachronismus, který si zde Tizian dovolil, je zarážející. Co to je - neznalost nebo něco záměrného? Předpoklad nevědomosti je vyloučen jen proto, že bezesporu elementární a vnější seznámení s antickým světem mělo být dostupné obyvateli Benátek – v té době jednoho z hlavních center humanismu. Dá se také předpokládat, že Tizian byl poněkud nevlídný k oživení antiky. Není tento postoj vyjádřen například v jeho karikatuře skupiny Laocoon se svými syny, objevené v roce 1506 a jím vyobrazené v podobě křečovitě se svíjejících opic (známe tuto kresbu dřevoryteckého mistra Boldriniho)? Svobodou se Tizian vyznamenal i ve vztahu k formám antického světa v pozdějších dobách, kdy se začal stále častěji uchylovat k námětem z antické mytologie. Během svého pobytu v Římě v roce 1545 byl potěšen poklady umění, které zde studoval (Titian o tom informuje Aretina ve svých dopisech) a dokonce Karlovi V. prohlásil, že se „učí z nádherných starověkých kamenů, aby více důstojně vylíčit vítězství císaře na východě. Fascinace antikou mu však ani v posledních letech jeho tvorby nezabránila postavit vedle Danae typickou benátskou hospodyni, vedle Antiopy představovat lovce v moderních kostýmech, vedle Venuše v Madridu ztvárnit kavalíra v tuniku, límce a s mečem, pod maskou Venuše (Hermitage) prezentovat typ benátské kurtizány, odevzdat gotický štít s erbem „Svaté říše“ do rukou vojáka u Božího hrobu , zobrazit Pilátův palác v podobě budovy Palladius; obyvatelé Jeruzaléma v podobě těch charakteristických postav, které bylo možné potkat ve sváteční den na náměstí Piazza, studenti v Emauzích – v těch nejfilističtějších kostýmech atd. atd. Dojmy z okolního „živého života“ byly zjevně příliš zastřené. v Tizian dojmy nasbírané z knih a rozhovorů s přáteli.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však napsal něco jiného: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích.

Název „Nebeská láska a pozemská láska“ dal obrazu raný Tizian v roce 1693. Na základě toho byly na něm zobrazené ženy s identickými tvářemi historiky umění identifikovány se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé intelektuálům renesance z děl antických filozofů. Poprvé však bylo jméno Tizianova mistrovského díla zmíněno v roce 1613 jako „Krása zdobená a nepřikrášlená“. Jak plátno nazval sám umělec nebo zákazník, není známo.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš obtížnou minulost.

V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, protože Borromeo byl zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných skončilo ve vězení a exilu. Její otec, Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, což bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou státních zločinců projednala komise v čele s dóžem a bylo přijato. Dříve zabavené bohaté věno Lauře bylo díky úsilí ženicha vráceno den před svatbou. Obraz na objednávku nejprestižnějšího a nikterak levného benátského umělce měl zřejmě dodat manželství na vážnosti v očích spoluobčanů.


1. Nevěsta. Podle kunsthistoričky Rony Goffinové jde stěží o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v tehdejší době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian to nejprve napsal červeně. Na vrcholu seznamu Laurina věna však byly svatební šaty z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní upletené byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, v takových nádobách ženichové tradičně předkládali svatební dary benátským nevěstám.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně italského odborníka na renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na umění Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Jsou tak podobní novomanželům, protože ve starověké poezii byla nevěsta často srovnávána s bohyní lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav ukazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta do kopce je obtížná cesta opatrnosti a nezlomné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle historika umění Waltera Friedländera jde o hrob Adonise, milovaného Venuše, popsaný v románu Hypnerotomachia Poliphila z 15. století, sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Mramorový reliéf znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starobylá lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Malíř Tizian (Tiziano Vecellio)

V letech 1474 až 1490 - narodil se ve městě Pieve di Cadore, které bylo od roku 1420 součástí Benátské republiky, ve šlechtické rodině.

Kolem roku 1500 se přestěhoval do Benátek studovat výtvarné umění.

1517 - obdržel od benátských úřadů pozici prostředníka v dodávkách soli, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.

1525 - oženil se s Cecilií Soldano, z níž měl v té době již dva syny.

1530 - ovdověl, manželka zemřela po narození dcery Lavinie.

1551–1562 - vytvořil Básně, sérii obrazů na motivy Ovidiových Metamorfóz.

1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Velký a slavný malíř Benátek Tizian Veccelio byl kdysi pověřen namalováním obrazu jako dárek pro nevěstu. Autor své plátno nijak nepojmenoval, protože netušil, že vytváří jedno z největších uměleckých pláten. O několik let později, když byl obraz zakoupen, dostal jméno „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz u studny zobrazuje dvě krásné dívky. Jedna je moc pěkně oblečená. Má na sobě elegantní bílé šaty s červenými rukávy. Zlaté nadýchané vlasy. Čistě bílá kůže. Na opačné straně, krásou ne horší než první dívka, sedí zcela nahá žena. Pouze krásná saténová látka trochu zakrývá ty nejintimnější partie. Její tvar a tělo jsou prostě dokonalé. Kůže je čistá, srst zlaté barvy je dlouhá a hedvábná. Podle všeho jde o bohyni krásy. Šla dolů k pozemské kráse k důležitému rozhovoru. Bohyně jí něco říká a dívka pozorně poslouchá a přemýšlí.

V pozadí je již vidět soumrak. Slunce zmizelo za mraky a oblohu zdobí jen čára oranžové barvy. Za studánkou si malý amor hraje s vodou. Možná šel dolů s bohyní, nebo možná doprovázel zamilovanou dívku. Zdá se mi, že to je nevěsta, které byl obrázek určen. Autor ji přirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy jsou velmi krásné a přitažlivé.

Tento obraz zaujímá významné místo v minulosti i v naší době a patří k nejlepším autorovým obrazům. Obdivují ji i kritici.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však napsal něco jiného: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích.

Tizian "Nebeská láska a pozemská láska" Galerie Borghese

Obraz byl namalován kolem roku 1514. Název „Nebeská láska a pozemská láska“ dostal obraz v roce 1693. Ženy na něm vyobrazené se stejnými tvářemi byly ztotožněny se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé intelektuálům renesance z děl antických filozofů. Poprvé však bylo jméno Tizianova mistrovského díla zmíněno v roce 1613 jako „Krása zdobená a nepřikrášlená“. Jak plátno nazval sám umělec nebo zákazník, není známo.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš obtížnou minulost.

V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, protože Borromeo byl zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných skončilo ve vězení a exilu. Její otec, Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, což bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou státních zločinců projednala komise v čele s dóžem a bylo přijato. Dříve zabavené bohaté věno Lauře bylo díky úsilí ženicha vráceno den před svatbou. Obraz na objednávku nejprestižnějšího a nikterak levného benátského umělce měl zřejmě dodat manželství na vážnosti v očích spoluobčanů.

1. Nevěsta. Podle kunsthistoričky Rony Goffinové jde stěží o portrét Laury Bagarottové, protože z ní pak byla namalována nahá dáma, která by v tehdejší době poškodila pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian to nejprve napsal červeně. Na vrcholu seznamu Laurina věna však byly svatební šaty z bílého saténu a Rona Goffin navrhla, aby se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti, a rukavice jsou také atributy svatebního oděvu: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní upletené byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, v takových nádobách ženichové tradičně předkládali svatební dary benátským nevěstám.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně italského odborníka na renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na umění Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Jsou tak podobní novomanželům, protože ve starověké poezii byla nevěsta často srovnávána s bohyní lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav ukazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta do kopce je obtížná cesta rozvážnosti a nezlomné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle historika umění Waltera Friedländera jde o hrob Adonise, milovaného Venuše, popsaný v románu Hypnerotomachia Poliphila z 15. století, sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Mramorový reliéf znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starobylá lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však napsal něco jiného: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích

Obraz "Nebeská láska a pozemská láska"
Olej na plátně, 118 x 278 cm
Rok vytvoření: kolem 1514
Nyní je uložen v Římě v galerii Borghese.

Název „Nebeská láska a pozemská láska“ dal obrazu raný Tizian v roce 1693. Na základě toho byly na něm zobrazené ženy s identickými tvářemi historiky umění identifikovány se dvěma hypostázemi bohyně lásky, známé intelektuálům renesance z děl antických filozofů. Poprvé však bylo jméno Tizianova mistrovského díla zmíněno v roce 1613 jako „Krása zdobená a nepřikrášlená“. Jak plátno nazval sám umělec nebo zákazník, není známo.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš obtížnou minulost. V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, protože Borromeo byl zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných skončilo ve vězení a exilu. Její otec, Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, což bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou státních zločinců projednala komise v čele s dóžem a bylo přijato. Dříve zabavené bohaté věno Lauře bylo díky úsilí ženicha vráceno den před svatbou. Obraz na objednávku nejprestižnějšího a nikterak levného benátského umělce měl zřejmě dodat manželství na vážnosti v očích spoluobčanů.

1. Nevěsta. Podle kunsthistoričky Rony Goffinové jde stěží o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v tehdejší době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian to nejprve napsal červeně. Na vrcholu seznamu Laurina věna však byly svatební šaty z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní upletené byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, v takových nádobách ženichové tradičně předkládali svatební dary benátským nevěstám.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně italského odborníka na renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na umění Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Jsou tak podobní novomanželům, protože ve starověké poezii byla nevěsta často srovnávána s bohyní lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav ukazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta do kopce je obtížná cesta opatrnosti a nezlomné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle historika umění Waltera Friedländera jde o hrob Adonise, milovaného Venuše, popsaný v románu Hypnerotomachia Poliphila z 15. století, sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Mramorový reliéf znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starobylá lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Malíř
Tizian (Tiziano Vecellio)

Mezi 1474 a 1490- narodil se ve městě Pieve di Cadore, které bylo od roku 1420 součástí Benátské republiky, ve šlechtické rodině.
Kolem 1500- Přestěhoval se do Benátek studovat výtvarné umění.
1517 - obdržel od benátských úřadů postavení prostředníka v dodávkách soli, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.
1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.
1530 - ovdovělý, manželka zemřela po narození dcery Lavinie.
1551–1562 - vytvořil "Básně", sérii obrazů podle "Metamorfóz" od Ovidia.
1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.