Školní hudební slovník

Je zvykem zakládat slovníky pro mnoho školních předmětů. Obvykle jsou vyrobeny jednoduše - obyčejný zápisník nebo zápisník je nalinkován do dvou sloupců - první je úzký pro zapsání slova a druhý sloupec je širší - pro zapsání významu slova. Takže například učitelé ruského jazyka a literatury nabízejí psát do speciálně linkovaných sešitů - slovníků složitých v pravopisu a výslovnosti nebo jednoduše nesrozumitelných nově zavedených slov. Učitelé chemie a fyziky navrhují mít slovníky pro záznam složitých termínů a dokonce i vzorců. Učitelé cizích jazyků považují slovník sestavený samotnými dětmi za nepostradatelný atribut svého studia.

V hodinách hudební výchovy je prostě potřeba začít se slovníky. V tom je spousta nesrozumitelných a složitých, ale i cizích a nově zavedených slov! Ostatně většina hudebních termínů k nám přišla z Itálie a Francie.

Struktura hudebního slovníku může být například následující:

Slovo	Jeho význam
Doprovod	Hudební doprovod.
	Současná kombinace tří nebo více zvuků různých výšek.
Balalajka	Smyčcový nástroj, který je součástí orchestru ruských lidových nástrojů.

Učitel hudební výchovy může ve svých hodinách úspěšně používat obsah níže navrženého malého hudebního slovníku, například analyzovat 3-5 slov v každé lekci a zapisovat jejich vysvětlení.

Doprovod - hudební doprovod. Slovo pochází z francouzštiny doprovázející" - doprovázet. Doprovod se může lišit. Doprovod zpěváka-sólisty je svěřen buď jednomu nástroji - klavíru, kytaře, knoflíkové harmonice nebo orchestru.

Akord je současná kombinace několika (alespoň tří) zvuků různých výšek.

Akordeon je klávesový dechový nástroj, druh chromatické harmoniky. Jeho tělo se skládá ze dvou schránek, spojovacích měchů a dvou klaviatur - tlačítkové pro levou ruku a klaviatury klavírního typu pro pravou. Stejně jako knoflíkový akordeon má i akordeon bohaté zabarvení a dynamické možnosti. Klávesnice má 6 (někdy 7) řad: v první a druhé řadě jsou samostatné basové zvuky, ve zbytku - „hotové“ akordy (odtud název nástroje.)

Akt je dokončená část divadelního díla (činohra, opera, balet), oddělená od předchozí a následující části přestávkami. Název pochází z lat actus" - akce.

Akcent - důraz, zejména hlasité podtržení jednotlivého zvuku nebo akordu. V hudební notaci jsou akcenty označeny různými znaky: PROTI, sf atd. Tyto znaky jsou umístěny nad nebo pod notou nebo akordem, ke kterému se vztahují.

Viola je strunný nástroj z rodiny houslí. Viola je o něco větší než housle. První příklady tohoto nástroje pocházejí ze 16. století. Významnou roli při hledání nejlepší stavby violy sehrál vynikající italský mistr A. Stradivari. Čtyři struny nástroje jsou naladěny v kvintách o jeden tón níže než housle. Viola je oproti houslím méně pohyblivý nástroj. Jeho témbr je hluchý, nudný, ale měkký, výrazný. Viola se odedávna používá ve smyčcovém kvartetu a symfonickém orchestru k vyplnění středních, melodicky „neutrálních“ hlasů v celkové zvukové harmonii. Zájem o původní výrazové možnosti violy jako sólového nástroje vznikl v polovině 19. století, v době rozkvětu romantismu.

Ensemble – toto slovo má dva výklady. Soubor je vokální nebo instrumentální dílo určené pro malou skupinu interpretů - dva, tři, čtyři atd. Mezi taková díla patří duet, trio, kvartet, kvintet atd. Soubor se také nazývá skupina hudebníků provozujících tento druh hudby. Výraz „dobrý soubor“ naznačuje vysokou míru soudržnosti, důslednosti v divadelním umění. Slovo pochází z francouzštiny soubor" - spolu. V posledních desetiletích se slovo „soubor“ často používá ve vztahu k velkým vystupujícím souborům, například souboru „Birch“ a dalším.

Přestávka je přestávka mezi dějstvími divadelního představení nebo částmi koncertu. Vzniklo sloučením francouzských slov „ entre" - mezi a " jednat"- jednat, jednat. Přestávka se také nazývá orchestrální úvod k jednomu z jednání (kromě prvního) v jakémkoli druhu divadelního představení - opera, činohra, balet. (Orchestrální úvod k 1. jednání má různé názvy - předehra, předehra, úvod, úvod). Známá je symfonická přestávka „Tři zázraky“ v Korsakovově opeře „Příběh cara Saltana“.

Full house - oznámení, že všechny vstupenky na daný koncert nebo představení jsou zcela vyprodány. Často se používá výraz: „Dnes je plný dům“ (nebo „Koncert byl vyprodán“), který chce zdůraznit velký zájem veřejnosti o koncert, představení, přednášku.

Árie je stavbou dokončená epizoda v opeře (kantáta, oratorium), árie je provedena zpěvákem za doprovodu orchestru. Árie se zpravidla vyznačuje širokým zpěvem. V italštině " árie"- nejen "píseň", ale i "vzduch", "vítr". Pro doplnění popisu hrdiny je do opery obvykle uvedeno několik árií, které se liší obrazným obsahem. Odlišná je i struktura árií. Velmi často se používá 3dílná forma, ve které je třetí díl přesným opakováním prvního. Příkladem toho je například Susanin árie z opery Ivan Susanin. Árii často předchází orchestrální úvod nebo recitativ. Jednodušší definice operní árie je píseň hlavního protagonisty. Malá árie může být nazývána arietta nebo arioso.

Umělec - výkonný hudebník (zpěvák, dirigent nebo instrumentalista), neustále vystupující na operním nebo koncertním jevišti. V širokém slova smyslu se všichni umělci, včetně skladatelů, nazývají umělci.

Harfa je strunný drnkací nástroj starověkého původu. Nejjednodušší harfy byly známy ve starověkém Egyptě již 3 tisíciletí před naším letopočtem. E. Ve středověku byla harfa oblíbeným nástrojem trubadúrů a minnesingrů.

Balalajka je ruský lidový drnkací nástroj. Skládá se z trojúhelníkového těla a krku se třemi strunami. Zvuk na balalajce se získává řadou technik: „chrastění“ – údery do prstů rychlými švihy ruky, štípáním. Balalajka vznikla z nástroje zvaného domra, který se rozšířil od počátku 18. století. Organizátor prvního orchestru ruských lidových nástrojů sehrál velkou roli v jeho zdokonalení a realizaci na koncertech.

Balet je hudební a taneční představení. Slovo pochází z italštiny balón"- tanec tanec. Zpočátku byl balet nedílnou součástí dvorské zábavy. Balet se na konci 18. století stává samostatným žánrem. Mimořádně vysoké úspěchy v baletní hudbě patří ruskému skladateli, který vytvořil tři balety, které se staly klasikou: Labutí jezero, Šípková Růženka a Louskáček. Ve XX století. klasikou baletu byla díla „Romeo a Julie“, „Popelka“ a „Kamenný květ“.

Barcarolle je píseň lodníka. Název pochází z italského slova „ bArsa“ – loď. Skladby s tímto názvem mají klidný, melodický charakter, doprovod často imituje šplouchání vln.

Bayan je klávesový dechový nástroj, který se v Rusku rozšířil od konce 19. století. Vylepšená verze harmoniky. Název nástroje je dán mírně upraveným názvem starověkého ruského zpěváka a vypravěče Boyana.

Bolero je španělský lidový tanec, který se hrál za doprovodu kytary nebo zpěvu. V jeho hudbě se opakují rytmické figury, které se klepaly kastanětami nebo lusknutím prstů. Bolero se často vyskytuje v operách a baletech. Všeobecně známá je hra "Bolero" skladatele M. Ravela.

Velké divadlo je nejstarší ruské divadlo založené v Moskvě v roce 1776 za účelem pořádání hudebních představení – oper a baletů.

Tamburína je bicí hudební nástroj, je to dřevěná obruč potažená kůží, na kterou jsou připevněny ocelové zvonky. Hraje se dvěma způsoby – údery a třesením. Rozšířený ve Španělsku a Itálii.

Bylina je ruská lidová písňová pohádka, která vypráví o hrdinských skutcích a mimořádných událostech v lidovém životě.

Roh je žesťový dechový nástroj, který vznikl ze starověkého loveckého rohu. německé slovo" lesní roh“ znamená lesní roh. Roh je dlouhá trubka stočená do spirály. Její témbr je měkký, melodický. Tři rohy zobrazují vzhled lovců v pohádce "Petr a vlk".

Valčík je jedním z nejoblíbenějších společenských tanců, při kterém se tanečníci plynule točí. Vznikl na základě lidových tanců v Rakousku, Čechách a Německu. Největší skladatelé vytvořili hry psané formou valčíků:, I. Strauss,.

Variace - opakované opakování hlavní melodie s některými jejími změnami.

Violoncello je smyčcový smyčcový nástroj, větší než housle a viola, ale menší než kontrabas. Jeho zabarvení – teplé a výrazné – je často přirovnáváno k lidskému hlasu, a proto bylo pro violoncello napsáno mnoho vynikajících skladeb.

Vaudeville je veselá divadelní hra s několika hudebními čísly.

Vokální hudba je hudba, která se má zpívat.

Wunderkind - přeloženo z němčiny "zázračné dítě". V dějinách hudby jsou známy případy výjimečně raných projevů hudebního nadání: V.-A. Mozart, bratři A. G. a,.

Výška tónu je jednou z vlastností hudebního zvuku. Tvorba hudby je založena na schopnosti lidského ucha detekovat výšku tónu. Výšku hudebního zvuku lze zaznamenat pomocí not.

Harmonika (harmonika, harmonika) je hudební nástroj vybavený měchy a klávesnicí. Bylo to populární v mnoha zemích. Mezi odrůdami jsou Tula, Saratov, Sibiř, Cherepovets atd.

Harmonie je hudební výrazový prostředek založený na spojení mnoha hlasů.

Kytara je strunný drnkací nástroj známý již od středověku. Ploché dřevěné tělo, připomínající osmičku, je vybaveno krkem s 6-7 strunami. V současné době - ​​jeden z nejoblíbenějších hudebních nástrojů.

Hoboj je dřevěný dechový nástroj, nepostradatelný člen vojenských a symfonických orchestrů. Hlavní melodii „Tance malých labutí“ znějí dva hoboje. Hoboj také ztvárňuje kachní téma v symfonické pohádce „Petr a vlk“.

Hlasitost je síla zvuku. Dalším názvem je dynamika. K označení dynamiky se používají hudební znaky, které se nazývají „dynamické odstíny“. Základní dynamické odstíny - silná stránka(hlasitě) a klavír(klid).

Dřevěné dechové nástroje – skupina nástrojů symfonického orchestru, která zahrnuje flétnu, hoboj, klarinet a fagot, dříve vyrobené ze dřeva.

Jazz je druh hudby, která má často zábavný, taneční charakter. Původ jazzu lze nalézt v černošské lidové hudbě, která byla přijata americkými orchestry ve 20. letech 20. století. 20. století Americký skladatel D. Gershwin pocházející z ruských emigrantů se dlouhou dobu zabýval černošskými melodiemi, na jejichž základě vytvořil řadu děl, která do vážné hudby přinesla jazzové rysy („Rhapsody in the Blues Style“, opera „Porty“ a Bess“).

Rozsah - šířka, hlasitost zvuku hudebního nástroje nebo hlasu. Například zvukový rozsah klavíru je osm oktáv a vyvinutý lidský hlas asi tři. Písně pro provedení malých dětí jsou obvykle psány v tzv. "primárním rozsahu", který zahrnuje pouze 4-6 sousedních zvuků.

Dirigent - hudebník, vedoucí sborové nebo instrumentální skupiny. Pomocí gest naznačuje úvod a ukončení zvuku, tempo a sílu zvuku, nástup sólistů i jednotlivých skupin. Dirigent musí mít bystrý sluch, vysoký smysl pro rytmus, dobrou hudební paměť a znalost vlastností každého nástroje orchestru.

Doba trvání zvuku je délka zvuku. Je nemožné napsat melodii, pokud jsou všechny zvuky v ní stejně dlouhé – všechny dlouhé nebo všechny krátké. V každém motivu jsou některé hlásky dlouhé, jiné kratší, což je při psaní naznačeno zvláštními znaky. Při nahrávání zvuků s notami má každá z nich svou vlastní dobu trvání – celá, polovina, čtvrtina, osmina atd.

Drum roll - metoda hry na buben dvěma tyčemi s rychlým a jasným sledem úderů. Často se zlomek používá, když je třeba zdůraznit zvláštní tragédii okamžiku nebo přitáhnout pozornost posluchače k ​​nějaké epizodě.

Dechovka - orchestr sestávající ze dvou skupin nástrojů - dechových (hlavně žesťových) a bicích. Počet účastníků - od 12 do 100 osob. Díky svému zvučnému, jásavému zvuku je dechovka stálým účastníkem svátků a přehlídek.

Duet je soubor dvou interpretů.

Zhaleika je ruský lidový dechový nástroj. Dříve vyrobené z rákosu. Zabarvení zvuku zhaleika je pronikavé, drsné.

Žánr je druh hudby. Žánry se dělí podle charakteru, témat, výrazových prostředků, interpretů. Hlavními hudebními žánry jsou píseň, tanec, pochod, na jejichž základě následně vznikla opera, balet, symfonie.

Sbor – začátek sborové písně, kterou předvádí jeden nebo více zpěváků. Po zpěvu se písně chopí všichni členové sboru, zpěvák sboru se obvykle nazývá hlavní zpěvák.

Improvizace - skládání hudby při jejím hraní. V lidovém umění zpěváci často zdobí své vystoupení improvizací. Tato technika se používá i v jazzové hudbě.

Instrumentace je úprava hudební skladby pro provedení nástroji orchestru. Podle instrumentace lze i odhadnout, kterému ze skladatelů patří první slyšené dílo. Takže například orchestrace nebo -Korsakovova je výrazně individuální.

Komorní hudba je instrumentální nebo vokální hudba určená k provedení na malém prostoru. Přeloženo z italštiny Fotoaparát' znamená 'místnost'. Komorní hudba zahrnuje dueta, tria, kvarteta a další skladby určené pro malý počet interpretů.

Ladička je nástroj ve formě dvouzubé vidličky, pomocí které se ladí hudební nástroje nebo dávají chóru ladění před jeho provedením. Jako vzorek se bere ladička, která dává zvuk „la“ první oktávy.

Kant je typ staré 3-hlasé kupletové písně, běžné v Rusku v 16.–18. století. Nechyběly přebory různých žánrů – slavnostní, lyrické, komické. Kantův styl byl použit při tvorbě jeho slavného sboru "Glory!" ve finále opery Ivan Susanin.

Kantáta je vokálně-symfonické dílo v několika částech. Obvykle v podání sboru, sólistů a orchestru.

Kvarteto je soubor čtyř interpretů.

Quintet – soubor pěti účinkujících.

Klavír je aranžmá orchestrální skladby (partitury) pro její provedení na klavír. Klavíry umožňují hudebníkům seznámit se s mnoha díly - symfoniemi, operami, balety.

Key - speciální páka používaná v hudebních nástrojích k extrakci zvuku. Při stisku klávesy udeří kladivo na strunu (jako u klavíru) nebo na kovovou desku (v celestě zvonky.) Slovo pochází z latinského „ clavis“ – klíč. Zde byl myšlen „klíč“, který vedl k otevření ventilu varhanní píšťaly. Klávesy jsou dřevěné, plastové, ale někdy i kovové (například knoflíková harmonika).

Klávesové nástroje - skupina hudebních nástrojů, jejichž zvuk se získává pomocí kláves. Klávesy obsahují některé smyčcové (cembalo, klavír), některé dechové nástroje (varhany, akordeon, knoflíková harmonika, akordeon) a jednotlivé bicí (celesta, zvonky) nástroje.

Klarinet je hudební nástroj dřevěné dechové skupiny, stejně jako hoboj, pocházející z pastýřské píšťaly. Nepostradatelný člen symfonického orchestru. Pro klarinet napsal námět kočky ve své symfonické pohádce „Petr a vlk“.

Klasika je termín používaný pro příkladná, dokonalá umělecká díla. Pochází z latinského slova " klasika"- příkladně. Oblast hudební klasiky zahrnuje nejen díla velkých skladatelů, ale také nejlepší ukázky lidové hudby. Klasická díla se vyznačují bohatostí obsahu a krásou a dokonalostí formy. O klasických dílech můžete vždy říci, že jsou moderní, protože obvykle existují na zemi několik století a vždy potěší své posluchače. Tohle je věčná hudba.

Klasicismus je umělecký směr v kultuře evropských zemí 17.-18. Představitelé klasicismu v malířství, sochařství a architektuře si vzali za vzor ta nejlepší díla, která vznikla ve starověkém Řecku. Klasičtí hudebníci se snažili vytvořit jasná a tvarově harmonická, vznešeně ušlechtilá hrdinská díla založená na námětech antického umění. V hudbě se nejvíce proslavilo tzv. „období vídeňské klasiky“, ve kterém působili skladatelé Haydn, Mozart a Beethoven.

Klíč - houslový klíč, basový klíč, altový klíč, tenorový klíč atd. Jedná se o konvenční znak umístěný na začátku notové osnovy a označující místo, kde byl nahrán určitý zvuk. To dává „klíč“ k psaní a čtení zbývajících zvuků na této osnově.

Kolíček je malá tyč pro napínání a ladění strun v hudebních nástrojích. Jak se kolík otáčí, struna je buď přitažena těsněji nebo uvolněna, což způsobí, že zvuk se zvýší nebo sníží. Dřevěné kolíčky se vyrábí na smyčcové nástroje, kovové kolíčky na harfu, klavír, činely.

Zvony - bicí nástroj s určitou výškou tónu, používaný v orchestru k napodobování zvonění. Jedná se o sadu kovových trubek nebo desek volně zavěšených na příčce.

Zvony jsou bicí nástroj s určitou výškou tónu, což je řada volně upevněných kovových desek. Zvuk vzniká buď údery tyčí (jednoduché zvonky) nebo použitím klávesového mechanismu podobného miniaturnímu piánu (klávesové zvonky). Zabarvení nástrojů je jasné, zvučné, brilantní. Někdy se zvonům říká metalofon.

Coloratura je ozdobou vokální melodie virtuózními, technicky náročnými pasážemi. Slovo pochází z italštiny koloratura“ - dekorace. Koloraturní styl zpěvu byl široce používán v italské opeře 18.-19. Nejvyšší ženský pěvecký hlas se nazývá koloraturní soprán. Obvykle jsou pro tento hlas napsány části, které vyžadují virtuozitu v provedení, protože jsou bohatě zdobeny obtížnými pasážemi. Pro koloraturní soprán byl napsán part Sněhurky v Korsakovově opeře Sněhurka.

Skladatel - autor, tvůrce hudebních děl. Slovo pochází z lat sazeč“- kompilátor, spisovatel. Profesionální studium skladby vyžaduje od hudebníka kromě tvůrčího nadání i velkou kulturu a všestranné hudební a teoretické znalosti.

Kompozice - skládání hudby, druh umělecké tvořivosti. Kromě obecné kultury a talentu vyžaduje skladatelská činnost znalost mnoha speciálních disciplín: hudební teorie, harmonie, polyfonie, analýza hudebních děl, orchestrace. Tyto obory studují budoucí skladatelé na konzervatořích a školách. Často se skladbou rozumí struktura hudebního díla, poměr a uspořádání jeho jednotlivých úseků. latinské slovo" složení“ znamená nejen „skládat“, ale také „skládat“. V tomto smyslu o něm při studiu hudebního díla říkají „harmonická kompozice“, „jasná kompozice“ nebo naopak „volná kompozice“.

Konzervatoř je vyšší hudební vzdělávací instituce. italské slovo" konzervatoř" znamená "úkryt". První zimní zahrady se objevily na počátku 19. století. ve velkých evropských městech a předtím existoval pouze v Paříži. Ve všech hudebních centrech světa jsou konzervatoře. Nejstaršími ruskými konzervatořemi jsou Petrohrad, založená roku 1862, a Moskva, založená roku 1866. V současnosti se vyššími hudebními institucemi nazývají nejen konzervatoře, ale také hudební akademie, vyšší hudební školy, ústavy atd.

Kontrabas je největší a nejníže znějící nástroj z rodiny smyčcových strun. Předky kontrabasu jsou starověké basové violy, z nichž si vypůjčil mnohé rysy svého designu. Vzhledově je kontrabas podobný violoncellu, ale je mnohem větší než ono. Kontrabasy jsou hojně využívány v popových souborech a orchestrech, kde se na ně většinou hraje se špetkou – pizzicato.

Contralto je nejníže znějící ženský zpěv. Někdy skladatelé v operách tomuto hlasu přiřazují mužské role - Vanya v opeře Ivan Susanin, Lel v opeře Sněhurka - Korsakov.

Koncert - veřejné provedení hudebních děl. Podle typu provedení se rozlišují koncerty symfonické, komorní, sólové, popové atd. Toto slovo pochází ze dvou zdrojů: z latinského „ koncertní sál"- soutěžit az italštiny" koncert"- harmonie, souhlas. Koncert se také nazývá virtuózní skladba pro sólový nástroj za doprovodu orchestru.

Koncertní mistr - první, "hlavní" hudebník v jakékoli skupině orchestru. Například korepetitor prvních houslí, druhých houslí, viol, violoncell atd. Korepetitor vede členy své skupiny, ukazuje jim techniky provedení, bývá mu svěřeno odpovědné sólo. Korepetitor se nazývá také klavírista, který pomáhá interpretům (zpěvákům, instrumentalistům) při učení repertoáru a vystupuje s nimi na koncertech.

Koncertní síň - speciální místnost určená pro veřejné koncerty. První koncertní sály se objevily na počátku 19. století. Dříve se koncerty pořádaly v kostelech, divadlech, salonech, palácích i soukromých domech.

Krakowiak je polský lidový tanec. Krakowiaki - jméno obyvatel Krakovského vojvodství v Polsku; odtud název tance. Krakowiak vznikl ze starého bojového tance, proto si zachoval temperament, hrdost, ženy tančí plynule, ladně a muži ostrými kroky a křikem. V 19. stol Krakowiak byl oblíbený jako společenský tanec a byl často k vidění v operách a baletech. Velmi oblíbený je například Krakowiak, který zní v „polské“ akci jeho opery „Ivan Susanin“.

Xylofon je bicí nástroj se specifickou výškou tónu. Jedná se o sadu dřevěných tyčí různých velikostí. řecké slovo" xylon"znamená dřevo, dřevo," telefon“ – zvuk. Tyče ve formě lichoběžníků jsou umístěny na slaměných válečcích nebo speciální podestýlce s pryžovými podložkami. Zvuk se vyrábí pomocí dvou dřevěných tyčí. Při hlasitém hraní je zvuk suchý, cvakavý, při tichém hraní je zvuk bublavý, jemný. Xylofon se do Evropy dostal z Asie ve středověku. Xylofon se často používá jako sólový nástroj (s doprovodem klavíru); je často členem symfonického orchestru nebo popového souboru.

Vrchol je epizoda hudebního díla, kde je dosaženo nejvyššího napětí, největší intenzity emocí. Z latinského slova " culmen"- "horní". Obvykle se skladatelé snaží zdůraznit vrchol díla hlasitým zvukem, speciálními hudebními efekty.

Dvojverší je úsek formy dvojverší. Obvykle zůstává melodie verše nezměněna, když se opakuje v jiných verších. Verbální text každého verše je však jiný. Slovo pochází z francouzštiny dvojverší"- sloka. Pokud má píseň sloku a refrén, pak sloka je část, jejíž text se při opakování mění.

Dvojverší je běžná forma vokálních děl, ve kterých se stejná melodie opakuje nezměněná nebo mírně obměněná, ale při každém opakování se hraje s novým textem. Ve formě verše by melodie měla odrážet obecný charakter písně a měla by odpovídat textu všech veršů. Většina lidových písní je kupletních – ruských, německých, italských atd. d.

Fret - vztah hudebních zvuků, jejich koherence, konzistence mezi sebou. Zvuky, které tvoří melodii složenou na modální bázi, mají vůči sobě různou míru stability a ucho na ně reaguje různými způsoby.

Laureát - čestný titul udělovaný hudebníkovi za vynikající výkony v interpretační a tvůrčí činnosti. Od starověku se vítězové soutěží a soutěží nazývali laureáti. Slovo pochází z latiny -" laureát“- korunován vavřínovým věncem. V soutěžích moderní hudby se titul laureát uděluje interpretům, kteří obsadí 6-7 prvních míst.

Lezginka je lidový tanec Lezginů žijících v Dagestánu. Provádí se v rychlém tempu, svižně, vyžaduje velkou obratnost a sílu, hudba je rytmická, jasná. Lezginka se nachází v autorské hudbě. Například zní ve scéně, která se odehrává na zámku Černomor v opeře Ruslan a Ludmila.

Leitmotiv - hudební téma nebo jeho část, charakterizující jakýkoli obraz, myšlenku, jev. Používá se ve velkých hudebních formách - opery, balety, symfonie, které se opakují, když se objeví tento obraz. Například leitmotivem Sněhurky v opeře je Korsakovova "Sněhurka".

Libreto je literární text, který je základem hudebního jevištního díla, především opery. Slovo „libreto“ často odkazuje na převyprávění krátkého obsahu opery nebo baletu. Z italštiny" libreto“ – malá kniha.

Lyra je nejstarším strunným drnkacím nástrojem.

Timpani – skupina bicích nástrojů s určitou výškou tónu. Každý tympán je měděná polokoule upevněná na speciálním stojanu, potažená kůží. Zvuk vzniká úderem malé paličky s kulovitým plstěným hrotem.

Lžíce - ruský lidový nástroj, což jsou dvě dřevěné lžíce. Když se lžíce do sebe narazí, získá se jasný „suchý“ zvuk.

Major je jedním ze dvou (spolu s moll) nejběžnějších režimů v hudbě. Nejčastějším názorem je, že hudbě psané v durové stupnici je přisuzován charakter rozhodný, pevný, rázný. V italštině je slovo „major“ označeno slovem „ dur“, což znamená těžké.

Mazurka je polský lidový tanec. Název pochází ze slova "mazury" - tak se nazývají obyvatelé Mazovska. Provedení tance mazurka je charakteristické skákáním, klepáním podpatky a ostruhami. Při komponování mazurky používají skladatelé tečkované rytmické figury.

Snare drum je perkusní hudební nástroj s neurčitou výškou tónu. Stejně jako velký buben je znám již od starověku. Velikost bubnu je asi 3x menší než u velkého. Jedná se o válcový rám, na jehož obou stranách je napnuta kůže. V malém bubnu jsou struny nataženy přes kůži. To dává zvuku chrastivý tón. Na buben se hraje dvěma tenkými tyčemi.

Pochod – kus v jasném rytmu doprovázející vojenská tažení, demonstrace a další průvody. Slovo pochází z francouzštiny pochodovat» - chůze. Často jsou národní hymny psány v žánru pochodů. Mnoho populárních písní bylo napsáno v žánru pochod, například skladatelova "Píseň vlasti".

Milovník hudby je vášnivým milovníkem hudby a zpěvu. V minulosti byli milovníci hudby nazýváni lidmi, kteří se o hudbu vášnivě zajímali, ale ve skutečnosti ne příliš hluboce.

Menuet je tanec francouzského původu, populární v Evropě v 17.–18. Provádí se v malých krocích (název pochází z francouzštiny " Jídelní lístek"- malý).

Metr - plynulé střídání silných a slabých úderů v melodii, díky kterému vzniká požadovaný hudební žánr - pochod, tanec nebo píseň. Název termínu pochází z řeckého slova „ metron"- měřit. Hlavní buňkou metru je segment hudby, uzavřený mezi dvěma silnými údery, který se nazývá takt.

Mezzosoprán je ženský pěvecký hlas, střední mezi kontraaltem a sopránem. Povahou zvuku a zabarvením témbru je tento hlas blízký kontraaltu. Pro mezzosoprán bylo napsáno mnoho předních partů ve slavných operách, např. Carmen ve stejnojmenné opeře G. Bizeta.

Minor je jedním ze dvou (spolu s majorem) nejběžnějších režimů v hudbě. Zbarvení mollové stupnice je jemně elegické. V latině se označuje slovem „ nákupní centrum“, což v překladu znamená „měkký“. V mollové tónině je ale napsáno i velké množství veselé, radostné, humorné hudby.

Motiv je nejmenší prvek hudební formy, jakákoliv nejmenší část melodie, která má jasný, určitý hudební obsah. Někdy si na základě motivu můžeme připomenout slavnou hudbu nebo mluvit o jejím charakteru.

Hudební gramotnost - základní informace z hudební teorie, názvy a pravidla pro psaní not a dalších hudebních znaků. Studium elementární hudební teorie začíná základy hudební gramotnosti.

Hudební literatura je akademická disciplína, která si klade za cíl seznámit studenty s tvorbou významných skladatelů a poskytnout prvotní informace o historii hudební kultury různých zemí a národů.

Amatérská hudební vystoupení jsou systematické hudební aktivity, které jsou u nás mezi milovníky hudby rozšířené. Pro takové aktivity jsou zde kulturní domy, spolky. Formy hudebních amatérských vystoupení jsou velmi různé – od malých kroužků až po velká sdružení. Mnoho slavných zpěváků, včetně sólistů Velkého divadla, začalo své první kroky v amatérské hudbě.

Hudební forma - stavba hudebního díla, poměr jeho částí.

Hudební soutěže jsou soutěže hudebníků konané podle konkrétního, předem ohlášeného programu. Nejlepší účastníky soutěže jmenuje porota.

Hudební zvuk - zvuk, který má (na rozdíl od hluku) jasně definovanou výšku tónu, kterou lze s naprostou přesností určit a zopakovat na hudebním nástroji. Hlavním materiálem pro tvorbu hudby jsou hudební zvuky.

Hudební sluch – schopnost člověka hudbu vnímat, pamatovat si a uvědomovat si ji.

Hudebník je člověk, který se profesionálně věnuje jakékoli hudební činnosti: skládání, dirigování, vystupování.

Muzikolog je hudebník, který se specializuje na oblast hudební vědy. Činnost muzikologa pokrývá různé oblasti hudebního a společenského života: vědecký a teoretický výzkum, pedagogiku, redaktorskou činnost ad.

Chorál je malá vokální melodie. V běžném životě je často nahrazován slovem „motiv“.

Lidové hudební nástroje jsou hudební nástroje vytvořené lidmi, pevně zakořeněné v jejich hudebním životě. Mezi ruské lidové nástroje patří domra, gusli, balalajka, knoflíková harmonika; do ukrajinštiny - bandura; až kavkazské - dehet, kamancha atd. Stejně jako mezi profesionálními nástroji jsou i mezi lidovými nástroji drnkací, strunné, dechové atp.

Lidové tance - tance vytvořené masami, běžné v lidovém životě. Například: trepak (rusky), hopak (ukrajinsky), mazurka (polsky), čardáš (maďarsky).

Nit je vodorovná čára, která nahrazuje osnovu v částech mnoha bicích nástrojů.

Nocturne je snové, melodické dílo, inspirované obrazy noci. Nokturno je napsáno hlavně pro klavír. Odvozeno z francouzštiny nokturn» - noc.

Poznámka - podmíněný grafický znak umístěný na hudební osnově a udávající výšku a relativní trvání zvuku. Poznámka se skládá z bílé nebo stínované hlavy a malé tyčinky - ocasu, který jde nahoru nebo dolů. Slovo pochází z lat Poznámka“- písemné znamení.

Notace je způsob záznamu hudby pomocí speciálních grafických znaků. Slovo pochází z lat notový zápis» - nahrávání.

Jednodílné dílo je dílo, ve kterém nedochází k dělení na samostatné části.

Opera je druhem divadelního umění, ve kterém je scénická akce úzce spjata s hudbou – vokální i orchestrální. Přeloženo z italštiny RudarA" - esej. První opery vznikaly v Itálii na přelomu 16.-17. V 19. stol jedno z předních míst světového umění zaujímala ruská hudba, v níž skladatel položil základy národní opery. Tradice skvěle rozvinuli jeho pokračovatelé - skladatelé - Korsakov, stejně jako skladatelé 20. století -,.

Opereta je hudební komedie. Hudební jevištní dílo komediálního obsahu s vokálními a tanečními scénami doprovázenými orchestrem a konverzačními epizodami.

Opus je termín používaný pro pořadové číslování skladatelových děl. Odvozeno z latinského slova " opus"- práce práce. V ruštině se často používá ve zkratce: op. nebo op. Někdy může opus obsahovat ne jedno, ale několik děl. Například sbírka 12 skladeb "Dětská hudba" vyšla pod jedním opusem - op. 65.

Oratorium je vokálně-symfonické dílo o mnoha částech. Oratorium se obvykle skládá ze střídání sborových epizod, symfonických fragmentů a vokálních čísel – árií, ansámblů, recitativů. Od kantáty se liší velkým rozsahem a rozvinutostí děje. Vzniklo na přelomu XVI-XVII století. Oratorní žánr má blízko k dílům zvaným „Requiem“. Ukázky ruského oratoria vznikly na počátku 19. století, ve 20. století se tento žánr stal velmi populárním. Je oslovován (oratorium „Na stráži světa“), („Píseň lesů“), („Requiem“).

Varhany jsou klávesový dechový nástroj, který se vyznačuje obrovskými rozměry, bohatostí témbru a dynamickými odstíny. Jeho název pochází z latinského slova „ organismus» je nástroj. Největší hudební nástroj.

Orchestra - velká skupina hudebníků-instrumentalistů, provozujících díla speciálně navržená pro tuto skladbu. Někdy se orchestry skládají z homogenních nástrojů, ale častěji jsou složeny z různých nástrojových skupin. V závislosti na složení mají orchestry různé výrazové, témbrové a dynamické schopnosti a mají různá jména – dechové, komorní, lidové nástroje, symfonie, varieta.

Orchestrace - úprava hudebního díla pro orchestr.

Orchestr ruských hudebních nástrojů - orchestr složený převážně z domry a balalajky, včetně zhaleiky, gusli, lesních rohů a dalších nástrojů lidového původu.

Partitura - notový zápis vícehlasého díla pro sbor, orchestr nebo komorní soubor. Partitura spojuje části jednotlivých hlasů a nástrojů. Partitura je tlustá objemná vázaná kniha, která se při provádění hudebního díla pokládá na dirigentský pult. Části v partituře jsou řazeny nad sebou, řádek po řádku. Slovo pochází z italštiny partitura» - separace, distribuce.

Party - nedílná součást hudebního díla, svěřená samostatnému hlasu, nástroji, ale i skupině stejnorodých hlasů či nástrojů.

Pedál - speciální pákové zařízení v hudebních nástrojích, ovládané nohama. Slovo pochází z lat pedális"- chodidlo. Pomocí pedálu mění ladění nástroje (harfa, tympány), zastavují nebo prodlužují zvuk, snižují sílu zvuku (klavír).

Zpěv je provedení hudby pomocí zpěvného hlasu. Zpěv se od hovorové řeči liší přesností intonace výšky a je jedním z nejvýraznějších prostředků hudebního umění. Zpěv může být sborový, sólový, souborový (duet, trio). Zpěv je základem opery, romantiky, písňových žánrů.

První housle jsou skupinou houslí v symfonickém nebo komorním orchestru, kterému je svěřena významnější role: hra na horní vedoucí hlas jsou hlavními nositeli nejvýraznější melodie v celkovém orchestrálním zvuku. Počet prvních houslí ve velkém orchestru dosahuje 20 kusů.

Aranžmá, aranžmá - zpracování hudebního díla napsaného pro určité hlasy nebo nástroje za účelem jeho přizpůsobení provedení jinými prostředky, např. úprava symfonie pro provedení na klavír, sborová úprava jednohlasé písně apod. Slovo "uspořádání" pochází z francouzštiny" aranžér» - proces.

Zpěvník - sbírka populárních písní obsahující text těchto písní a notový zápis melodie. Zpěvníkům se také běžně říká sešity milovníků zpěvu se záznamy textů jejich oblíbených písní.

Píseň je jednou z forem vokální hudby, rozšířené v lidové hudbě, hudebním životě i v profesionální hudbě. Dnes je píseň popová, sborová, masová, folková a je určena širokému okruhu milovníků hudby.

Klavír - strunný hudební nástroj, jakési pianoforte. Klavír byl vynalezen na konci 18. století. Charakteristickým znakem klavíru je vertikálně uspořádaný rám se strunami (u klavíru jsou struny nataženy ve vodorovné poloze), díky čemuž je dosaženo kompaktnějších rozměrů nástroje. italské slovo" klavír"znamená malý" klavír". Na druhé straně Ital klavír"- zkratka pro slovo "piano".

Polonéza je tanec polského původu. Polonéza má charakter brilantního průvodu. Tanečníci se pohybují plynule, majestátně, mírně se krčí na 3. čtvrtině každého taktu. Slovo pochází z francouzštiny polonéza» - Polský tanec.

Refrén je součástí formy verše. Obvykle v písni následuje refrén za zpěvem. Ale když se refrén opakuje, jeho slova a melodie se nemění.

Programová hudba - instrumentální hudba, která vychází z programu, tedy libovolné konkrétní zápletky. Programovost hudby může být vyjádřena v jejím názvu (například Obrazy na výstavě, předehra Romeo a Julie), v epigrafu (Kovičova Sedmá symfonie: „Mému rodnému městu Leningradu, věnovanému našemu nadcházejícímu vítězství nad fašismem”) nebo ve speciálním pořadu, který podrobně vypráví o obsahu hudby ("Fantastická symfonie" G. Berlioze).

Konzola - hudební stojan ve formě šikmého rámu na dlouhé noze, někdy i dvou. Pro nastavení výšky je konzola vybavena výsuvným stojanem.

Hra je kompletní hudební dílo malého rozsahu. Tento termín se obvykle používá ve vztahu k instrumentální hudbě.

Notový stojan je notový stojan zabudovaný do klavíru, varhan.

Repertoár - výběr hudebních děl uváděných na koncertech nebo v divadle, stejně jako hry, které tvoří "tvůrčí zavazadlo" každého sólisty.

Zkouška - přípravné zkušební provedení hudebního díla. Aby bylo dosaženo dokonalosti, obvykle se před představením provádí řada zkoušek. Z latiny" opakování“ – opakování.

Refrén je hlavní úsek ronda, který se několikrát opakuje a střídá další úseky - epizody. Ve formě verše je refrén stejný jako refrén. Přeloženo z francouzštiny, slovo refrén” to znamená – sbor.

Rytmus – střídání různého trvání zvuků v hudbě, krátkých a dlouhých. Jeden z hlavních prvků expresivity melodie. Slovo pochází z řečtiny rytmus» - proporcionalita.

Romance je skladba pro hlas s instrumentálním doprovodem. Romantické žánry jsou rozmanité – texty písní, satira, vyprávění atd. Romantika se v Rusku rozšířila v 19.–20. Klasické ukázky romancí vytvořili skladatelé - Korsakov,.

Romantismus je umělecký směr v kultuře přelomu 18. - 19. století, který se vyznačuje zápalem, vznešenou aspirací idejí. Romantismus se stal praotcem nových hudebních žánrů - balada, fantasy, báseň. Největší romantičtí hudebníci: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo je hudební forma spočívající v opakované výstavbě hlavní části – refrénu, se kterou se střídají další epizody. Rondo začíná a končí refrénem, ​​tvořícím jakoby kruh. Pochází z francouzského slova " kolo"- kulatý tanec, chůze v kruhu.

Klavír je název hlavní odrůdy klavíru, která zakořenila v Rusku. Křídlovitý tvar těla, charakteristický pro klavír, je dán rozdílem v délce strun. Název nástroje pochází z francouzského slova „ královský"- královský. O klavíru je totiž zvykem říkat, že tento nástroj je králem orchestru.

Symfonický orchestr je hudební skupina, nejdokonalejší a nejbohatší na své výrazové možnosti. Velké symfonické orchestry mají více než 10 hudebníků. Možnosti tohoto orchestru jsou velmi velké. Moderní orchestr se skládá ze čtyř hlavních skupin: smyčcové skupiny, dechové skupiny, dechové skupiny a skupiny bicích nástrojů. Symfonický orchestr je nepostradatelným účastníkem hudebních představení (opery, balety, operety), ale i kantát a oratorií.

Symfonie je dílo pro orchestr napsané ve formě sonátového cyklu. Existují symfonie ve formě prodlouženého cyklu - až 6-7 částí a ve formě neúplné - až jednodílné. Slovo pochází z řečtiny symfonie"- souzvuk. Symfonie V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Některé symfonie jsou programové - "Fantastická" od G. Berlioze, "Patetická", "Pastorální" od L. Beethovena.

Synkopace je zvuk, který začíná slabým úderem a pokračuje dalším silným úderem. Tento výraz pochází z řečtiny sinkope“- něco přeskakovat. Synkopa je charakteristická pro polskou mazurku, stejně jako pro jazzovou hudbu.

Scherzo - název různých ostrých her - humorných, groteskních, fantastických. Slovo pochází z italštiny scherzo" - žert. Skladby vytvořené v žánru scherzo mohou mít různé velikosti – od vtipné miniatury až po část symfonie. Ruský skladatel tak použil žánr scherzo k vytvoření druhé části své slavné Bogatyrovy symfonie.

Skomorokh je potulný hudebník, herec, zpěvák a tanečník ve středověkém Rusku. Buvoli – „zábavníci“ obvykle doprovázeli svá vystoupení hrou na dudy, flétnu a žaltář.

Houslový klíč je jedním z hlavních klíčů používaných v hudební notaci. Nápis houslového klíče je latinské písmeno zkomolené časem G. V houslovém klíči je nejvhodnější nahrávat zvuky středního a vysokého rejstříku.

Housle jsou smyčcový smyčcový nástroj, nejvyšší zvukem, nejbohatší na výrazové a technické možnosti mezi nástroji houslové rodiny. Předpokládá se, že bezprostřední předchůdce houslí byl lira da braccio, které se stejně jako housle také držely za rameno (v italštině slovo „ braccio"znamená rameno). Také herní techniky na něm byly podobné houslovým. Tělo moderních houslí má oválný tvar se zářezy po stranách. Housle jsou převážně jednohlasý nástroj. Témbr houslí je bohatý, melodický, výrazově se blíží lidskému hlasu.

Luk je tenká dřevěná hůl s napnutou "stužkou" z koňských žíní. Slouží k extrakci zvuku ze strunných smyčcových nástrojů (housle, violoncello). Délka moderního luku je cca 75 cm.

Sólista je interpret hudebního díla určeného pro jeden hlas nebo nástroj. V opeře je sólista interpretem odpovědné role.

Sólo - epizoda ve vokálně-symfonické, komorní, sborové tvorbě, v podání jednoho zpěváka nebo nástroje. Slovo pochází z italštiny sólo"- jediný, jeden.

Sonáta – dílo pro jeden nebo dva nástroje, psané formou sonátového cyklu. Slovo pochází z italštiny sonar» - hrát na jakýkoli nástroj.

Soprán je nejvyšší ženský pěvecký hlas. V hudební praxi se vyskytuje dramatický, lyrický a koloraturní soprán. Slovo pochází z italštiny sopra“- nahoře, nahoře.

Struna je elastická, pevně napnutá nit používaná v mnoha nástrojích (klavír, housle, harfa, balalajka atd.) a sloužící jako zdroj zvuku. Rozteč struny závisí na její délce, napětí a hustotě materiálu, ze kterého je vyrobena. Struny jsou vyrobeny z kovu, zvířecích žil a hedvábí.

Jeviště - speciálně vybavená část divadelní místnosti, určená pro vystoupení umělců, zpěváků, tanečníků. Slovo „scéna“ také označuje část aktu nebo obrazu hudebního jevištního představení, což je relativně ucelený fragment.

Takt je malý segment hudebního díla, uzavřený mezi silnými údery. Počínaje spodní dobou, takt končí před další spodní dobou; znázorněné svislými čarami protínajícími hudební osnovu. Slovo pochází z lat tactus" - akce.

Téma je melodie, obvykle krátká, vyjadřující hlavní myšlenku díla a je materiálem pro další rozvoj. v řečtině" téma' je to, co za tím stojí.

Timbre je specifické zabarvení zvuku charakteristické pro daný hudební nástroj nebo hlas. Povaha témbru závisí na podtónech, které zvuk doprovázejí, a na jejich relativní síle. Zabarvení může být hluché, zvučné, jasné atd.

Tempo – rychlost pohybu. Tempo díla závisí na jeho charakteru, náladě a obsahu. Odchylka od správného tempa vede ke zkreslení obsahu. Slovo pochází z lat tempus" - čas.

Tenor je nejvyšší mužský pěvecký hlas. Existují dvě hlavní varianty tenoru: lyrický - jemný v témbru, jemný a dramatický - šťavnatější, silný. Tenor se kromě zpěvného hlasu nazývá také žesťový nástroj středního rejstříku, který se vyznačuje teplým a bohatým témbrem.

Trylek - rychlé střídání daného zvuku a přilehlého horního kroku pražce. V italštině " trillare» - chrastit.

Trepak je ruský lidový tanec, rychlý, energický, rytmicky čistý, s prudkými dupoty. Hlavní figury tanečníci improvizují a ukazují svou šikovnost a vynalézavost. Taneční žánr trepak byl používán klasickými skladateli. V tomto žánru byl napsán například „Russian Dance“ v baletu „Louskáček“.

Triangl je bicí nástroj s neurčitou výškou tónu. Jedná se o stříbrnou ocelovou tyč, ohnutou do tvaru trojúhelníku. Při hře na triangl se zavěsí na provázek nebo popruh a dotykem kovové tyčky se uvede do oscilace.

Trio - soubor tří interpretů se samostatným partem pro každého z nich. Tria jsou také nazývána díly pro takový soubor. Vokální tria se nazývají tercetes a existují jako komorní žánr. Slovo "trio" znamená také střední část v některých hudebních skladbách 3-dílné formy - tance, pochody, scherza.

Trubka je žesťový dechový nástroj, jehož nejjednodušší vzorky jsou známy dávno před naším letopočtem. Moderní dýmka je dýmka, která je několikrát ohnuta a končí malým hrdlem. Úzký konec je opatřen náustkem.

Trubadúr je potulný básník a zpěvák ve Francii během středověku. Slovo pochází z provensálského jazyka trobar„- vymýšlet, skládat poezii. Hlavními tématy v umění trubadúrů jsou zpívání lásky, exploitů a krásy přírody.

Soubor je tvůrčí skupina divadelních umělců.

Touch - krátký hudební "pozdrav" fanfárového skladu. Obvykle se provádí při slavnostních obřadech.

Předehra - orchestrální skladba před divadelním představením a uvádí do okruhu myšlenek a nálad nadcházející podívané. francouzské slovo" předehra"- znamená "otevření".

Fagot je nízko znějící dřevěný dechový nástroj vynalezený v 16. století. Je to dlouhá trubka, délka jejího kanálu je 2,5 m, několikrát přeložená. Slovo pochází z italštiny fagotto"- svazek, svazek. Pro fagot bylo napsáno téma dědečka v hudební pohádce „Petr a vlk“.

Falsetto - zvuk zvláště vysokého rejstříku mužských hlasů s charakteristickou témbrovou bezbarvostí; Liší se malou silou zvučení a určitou umělostí. Slovo pochází z italštiny falešně"- falešné, falešné. Příležitostně se falzet používá jako výrazový umělecký prostředek.

Fanfara je dechový hudební nástroj typu polnice. Fanfára se také nazývá signál trubky vyzývavého a slavnostního charakteru. Fanfárové intonace se používají v dílech různých forem a žánrů.

Finále je poslední částí cyklického hudebního díla (symfonie, koncert, kvartet, sonáta), stejně jako závěrečná scéna opery, baletu nebo samostatného dějství. Slovo pochází z italštiny finále“- konečná, konečná.

Flétna je dřevěný dechový nástroj, jeden z nejstarších původem. Předky flétny jsou různé druhy rákosových píšťal, píšťal. Primárním vzorkem flétny je podélná flétna, která byla následně nahrazena flétnou příčnou. Moderní flétna je úzká trubka, na jednom konci uzavřená, která má speciální otvory pro foukání vzduchu. Název pochází z lat flatus"- vítr, dech. Flétna je nepostradatelným členem symfonické skupiny, dechovky a komorních souborů. Flétně jako pohyblivému nástroji je obvykle svěřeno provedení rychlých, klikatých melodických frází, lehkých a ladných pasáží. Část ptáčka v hudební pohádce "Petr a vlk" byla napsána pro flétnu. Flétna ztvárňuje leitmotiv Sněhurky ve stejnojmenné opeře Korsakova.

Folklór - ústní lidové umění (staré anglické slovo " lidová nauka"- znamená "lidová moudrost"). Hudební folklór zahrnuje píseň a instrumentální tvořivost lidí, odrážející jeho historii, způsob života, aspirace a myšlenky. Hlavní oblastí hudebního folklóru je lidová píseň.

klavír ( tj. piano) je strunný klávesový nástroj, který získal mimořádný význam v hudební praxi díky svému obrovskému rozsahu a univerzálním technickým možnostem. První vzorky tohoto nástroje byly nedokonalé: jejich zvuk byl ostrý a rozsah byl omezený. Poté, co prošel řadou vylepšení, klavír do konce XVIII století. nahradil cembalo a klavichord. Důležitým krokem k bohatým dynamickým možnostem piana byl vynález pedálů. Na počátku XIX století. Dvě hlavní odrůdy pianoforte - klavír a křídlo - byly zakořeněny. Jsou rozšířené dodnes. Pro pianoforte vzniklo velké množství hudebních děl. V dějinách hudby jsou známá jména vynikajících klavíristů-interpretů - Stein atd.

Fuga je vícehlasé polyfonní dílo, ve kterém se hlavní téma odehrává v různých hlasech. Přeloženo z latinského slova " fuga"prostředek" běh". Nejvyššího rozvoje dosáhla fuga v díle německého skladatele J.-S. Bach. Často se fuga hraje v kombinaci s jinými hudebními díly – předehra, toccata, fantazie.

Habanera je španělský tanec kubánského původu. Název pochází ze slova Havana je hlavním městem Kuby. Provádí se v pomalém tempu, pohyb je z velké části volně improvizovaný. Habanera je předchůdcem tanga, které má stejný doprovodný rytmus. Žánr habanera použil skladatel J. Bizet ve své opeře Carmen.

Sbor – pěvecká skupina, která provozuje vokální hudbu, převážně vícehlasou. Existují sbory homogenní (mužský a ženský), smíšené a dětské. Slovo pochází z lat refrén„- zástup, shromáždění. Podle způsobu provedení se sbory dělí na akademické a lidové.

Sbormistr je dirigent ve sboru. Obvykle se sbormistrovi říká asistent vedoucího sboru, který pracuje s týmem při učení repertoáru. Odpovědný vedoucí sboru v opeře se také nazývá sbormistr.

Jota – španělský lidový tanec, předváděný v rychlém tempu, doprovázený hrou na kytaru, mandolínu, cvakání kastanět. Žánr jota byl použit při tvorbě jeho španělské předehry „Jota of Aragon“.

Czardas je maďarský lidový tanec. Název pochází z maďarského slova „ csarda"- hospoda. Skládá se z pomalých a rychlých částí. Czardas se často vyskytuje v hudební literatuře.

Chastushki jsou ruské lidové písně založené na opakovaném opakování krátkého dvojverší. se objevil na počátku 20. století. Slovo „chastushka“ pochází ze slova „častý“, mnohokrát opakovaného. Obsahem jsou ditties satirické, zlomyslné, lyrické atd. Pomalé milostné ditties se obvykle nazývají utrpení.

Hurdy-gurdy je mechanický dechový nástroj, který se mezi potulnými hudebníky v Evropě rozšířil na počátku 18. století. Hurdyna je malá krabička, uvnitř které je umístěn mechanismus z trubky, kožešiny a válečku. Po otočení rukojetí zazní nějaká hudební skladba, obvykle velmi jednoduchá, pokud jde o melodický vzor. Skladba je „naprogramována“ v hurdisce, takže její hraní nevyžaduje speciální dovednosti.

Zvuk hluku - zvuk, který nemá (na rozdíl od hudební) jasně vyjádřenou výšku. Mezi zvuky hluku patří dunění, praskání, zvonění, šustění atd. Některé zvuky hluku našly uplatnění v hudbě: bubnování, cvakání kastanět, údery na činely atd.

Drnkací nástroje - skupina prastarých strunných nástrojů, jejichž zvuk se získává brnkáním, tedy zaháknutím strun prstem, a také plektrem - speciálním zařízením na uchopení strun. Drnkací nástroje zahrnují harfu, domru, mandolínu atd.

Elegie je hra smutné a přemýšlivé povahy. v řečtině" elegeia" - Stížnost.

Variety orchestr – název u nás zdomácnělého orchestru, který provozuje „lehkou“ hudbu. Takový orchestr zahrnuje skupinu dechových nástrojů, sadu bicích nástrojů, klavír, kytary a někdy i několik houslí.

Humoreska je malá hra humorného, ​​rozmarného charakteru. V hudbě jsou oblíbené muzikálové hry nazvané „Humoreska“ od skladatelů A. Dvořáka, E. Griega.

HUDBA A UMĚNÍ

Lekce 6

Téma: Staňte se hudbou, slovem!

1. Vlastnosti podobnosti mezi literární a hudební řečí (na příkladu Symfonie č. 40 W. A. ​​​​Mozarta).
2. Vliv hudební a poetické intonace na instrumentální hudbu (na příkladu finále Klavírního koncertu č. 1 P. Čajkovského).

Hudební materiál:

1. W. A. ​​Mozart. Symfonie č. 40, I pohyb. Fragment (sluch);
2. P. Čajkovskij. Koncert č. 1 pro klavír a orchestr. III část. Fragment (slyšení).

Charakteristika činností:

1. Vnímat a identifikovat vnitřní souvislosti mezi hudbou a literaturou.
2. Prozkoumejte význam literatury pro ztělesnění hudebních obrazů.
3. Diskutujte o společných rysech a rozdílech v organizaci řeči v literárních a hudebních dílech.

"Otevři svou mysl! Staňte se hudebním slovem!
Zasáhněte srdce, aby svět zvítězil! ..“
(N. Zabolotsky)

Se vší silou svých možností se hudba vždy učila z poezie. Pokud pozorně posloucháte zvuk hudebního díla, můžete rozlišovat mezi frázemi a větami, vykřičníky a povzdechy. To vše ale k lidské řeči patří!

Vzpomeňte si na začátek Čtyřicáté symfonie W. A. ​​​​Mozarta.

Poslech: W. Mozart. Symfonie č. 40, pohyb I (fragment).

Jako báseň se v této hudební výpovědi vše rýmuje, vše je přiměřené – intonační pohyb, rytmický vzor i akcenty. Zdá se, že tato hudba je nekonečným pohybem, snahou vpřed. V tomto pohybu jsou však pauzy a zastávky. Zdá se, že slyší intonace vzrušené řeči člověka, který potřebuje přestávku, aby se nadechl.

Taková diskontinuita hudební řeči, její členění na fráze a věty má svůj původ v těch vzdálených dobách, kdy slovo a hudba ještě nebyly od sebe odděleny. Muž pracoval – a zpíval, byl smutný – a zpíval, tančil a zpíval zároveň. Slovo, hudba a tanec tedy vznikly z jednoho zdroje, jednoho živlu.

Poslech: W. Mozart. Symfonie č. 40, pohyb I (plná verze, na žádost vyučujícího).

A nyní i v hudbě, dokonce ani nesouvisející se slovem, jsou občas slyšet intonace a rytmy zašlých časů – těch dob, kdy slovo a hudba splývaly v jedno.

Čajkovskij vstřebával vše, co kolem něj znělo: ruskou lidovou píseň, městskou romantiku, sborovou hudbu a vše, co mu bylo blízké v hudbě jiných národů. Ale tato, mohu-li to tak říci, hudební atmosféra, která Čajkovského obklopovala, byla pro něj pouze oporou, na níž si vytvořil svůj vlastní, jasně osobitý melodický styl, o kterém kdysi dobře řekl Boris Vladimirovič Asafiev: „Melodie je druh Čajkovského rukopisu“ . Podle Čajkovského melodie, stejně jako podle rukopisu, skutečně poznáme jeho hudbu od prvních taktů.

Dokázal vzít nenáročnou lidovou nebo vlastní melodii a pečlivě ji uchovat, aniž by se dotkl jediné noty, ozdobil ji pouze skromným zpracováním, lehce zdůrazňujícím nejdůležitější body melodie. A ze stejné skromné ​​písňové melodie mohl vyrůst hymnus radosti, hymnus lásky nebo velkou lidskou tragédii. Vše z jednoho melodického zrna!

Slyšení: P. Čajkovskij. Koncert č. 1 pro klavír a orchestr. III část (fragment).

Poslechněte si začátek derniéry Prvního klavírního koncertu P. Čajkovského. Základem této krásné virtuózní hudby byla lidová píseň - kameník, kterému se obvykle říkalo jaro a s ním byla spojena naděje na teplo a dobrou úrodu. Intonace takového apelu zazněly v hudbě kamenných mušek, ve kterých se mnohokrát opakovala jedna nebo dvě fráze.

Intonace stonefly zazní i v Čajkovského hudbě. Určují jeho výraznost, náladu, taneční charakter. Hlavní motiv se mnohokrát opakuje - stejně jako v mnoha kamenných muškách se opakují slova-invokace.

V roce 1874 dokončil Petr Iljič svůj první klavírní koncert. Chtěl ho věnovat N. G. Rubinsteinovi s tím, že ho požádá, aby byl prvním interpretem tohoto díla. Rubinsteinovi se ale koncert nelíbil, a dokonce ho označil za neproveditelný. Velmi rozrušený Čajkovskij poslal noty pozoruhodnému německému pianistovi a dirigentovi Hansi von Bulowovi, který se stal jeho prvním interpretem. Čajkovskij mu z vděčnosti koncert věnoval. O mnoho let později nazval Bülow tento koncert „... nejjiskřivější, nejdokonalejší“ mezi díly ruského skladatele.

Slyšení: P. Čajkovskij. Čtvrtá symfonie (konečná).

Melodie písňového původu se nacházejí u mnoha skladatelů. Někdy se samotné písně stávají náměty hudebních děl. Například ve finále Čtvrté symfonie P. Čajkovského je použita ruská lidová píseň „Na poli stála bříza“ a ve druhé části Klavírního koncertu č. 3 D. Kabalevského vlastní píseň „Naše země“ je dáno.

Lidová hudební kultura však není jediným zdrojem vlivu na tvorbu skladatelů. Celá historie hudby naznačuje, že existovaly i jiné zdroje takového vlivu. "Staň se hudbou, slovo!" - tato věta z básně N. Zabolotského odráží věčnou touhu skladatelů zachytit v hudebních zvukech veškeré bohatství lidské řeči, spojit slovo a zvuk v neoddělitelný celek.

Otázky a úkoly:

1. Jak chápete význam slov N. Zabolotského „Staň se hudbou, slovo!“?
2. Proč je hudba Mozartovy 40. symfonie tak podobná poezii? Vysvětli svoji odpověď.
3. Jak povaha kamenné mušky ovlivnila hudbu Prvního klavírního koncertu P. Čajkovského?

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Na poli byla bříza (ruská lidová píseň), mp3;
Pojď ven, vylez, Ivanka (ukrajinská lidová melodie), mp3;
Mozart. Symfonie č. 40, I ch. Allegro molto (hlavní část), mp3;
Mozart. Symfonie č. 40, I ch. Allegro molto, mp3;
Čajkovského. Koncert č. 1 pro klavír a orchestr. III díl, mp3;
Čajkovského. Symfonie č. 4, IV věta, mp3;
3. Shrnutí lekce, docx.

HUDEBNÍ SLOVNÍČEK

PŘÍZVUK - zvýraznění, zdůraznění jednotlivého zvuku nebo akordu jeho dynamickým zesílením.

DOPROVOD - doprovod k melodii, provedený hlasem nebo na hudební nástroj.

ALT - strunný, smyčcový nástroj, mírně nižší ve zvuku houslí. Alt – nízký ženský hlas.

ÁRIE - doslovně přeloženo z italštiny - píseň. Vyskytuje se v opeře, operetě, oratoriu, kantátě.

HARFA - drnkací strunný nástroj.

BALALAJKA - Ruský lidový strunný drnkací nástroj.

BUBEN Jedná se o velmi starý perkusní nástroj.

BALET - toto je hudební představení. V něm tančí všechny postavy za doprovodu orchestru. BALET je hudební představení, ve kterém hlavní hrdinové baletu vyjadřují své pocity, prožitky, emoce a činy mimikou a tanečními pohyby.

BARCAROLE - píseň na vodě. Píseň lodníka v Benátkách.

BELCANTO - tento styl vokálního zpěvu se zrodil v Itálii. V překladu to slovo znamená „krásný zpěv“.

AKORDEON Je to druh akordeonu. Nástroj dostal své jméno podle legendárního starého ruského zpěváka a vypravěče Bayana.

EPICKÉ - jeden z nejstarších žánrů ruského písňového folklóru. Lidoví zpěváci a vypravěči předváděli eposy za doprovodu harfy zpěvným hlasem.

LESNÍ ROH - žesťový dechový nástroj znějící těsně pod trubkou. V překladu z němčiny znamená lesní roh.

VALČÍK - název společenského tance, zvláště populárního jak v Evropě, tak v Rusku v 19. století.

VARIACE znamená změnu. Existuje hudební forma variace A A1 A2 A3 A4 ...

CELLO - strunný, smyčcový nástroj, tlumený zvuk.

VOKALÝZA - Funguje pro zpěv beze slov. Toto slovo znamená zvuk samohlásky, který zpívá.

HARMONIE - sled akordů spolu s melodií.

HYMNUS - slavnostní píseň, přijatá jako symbol státu.

KYTARA - strunný nástroj. Vlast Španělsko. Existují šestistrunné a sedmistrunné.

GUSLI - starý ruský lidový drnkací hudební nástroj.

ROZSAH je vzdálenost od nejnižšího zvuku, který může hlas nebo hudební nástroj vydat, k nejvyššímu.

DYNAMIKA - akustický výkon.

DIRIGENT vedoucí orchestru nebo sboru.

ŽÁNR - slovo, které přímo odkazuje k umění, znamená jeho odrůdu, rod, typ.

ZAPEV - část písně. Slova singalongu se většinou nemění, ale zůstávají stejná

ZAPEVALO - osoba, která začíná píseň.

LEGATO

JAZZ - hudební žánr, který se objevil ve 20. století v Americe. Jeho prvními tvůrci jsou černoši. Charakteristickým rysem jazzu je, že interpreti skládají hudbu během samotného představení, improvizují na různé nástroje. Jazz má oblíbené melodie: DUCHOVNÍ, BLUES.

ROZSAH - vzdálenost od nejnižšího zvuku nástroje nebo hlasu k nejvyššímu.

DYNAMIKA - hudební výrazové prostředky. Síla zvuku.

DUET - soubor dvou účinkujících.

INTONACE - melodický obrat, malý na délku, ale mající samostatný význam.

VYKONAVATEL Hudebník, který provádí hudební skladbu s hlasem nebo na nástroj.

IMPROVIZACE - skládání hudby při jejím hraní.

KANTÁTA - Jedná se o velké vokálně-instrumentální dílo, skládající se z několika částí. Obvykle ji provádí v koncertním sále sbor, orchestr a sóloví zpěváci.

KVARTET - soubor čtyř účinkujících.

KVINTET - soubor pěti účinkujících.

KIFARA

KLÁVESNICE - rodina černých a bílých klíčů.

KONZERVATOŘ - nejvyšší hudební škola, ve které hudebníci, budoucí umělci a skladatelé, kteří získávají určité znalosti, zlepšují své dovednosti.

KONTRABAS - strunný, smyčcový nástroj je zvukově nejnižší z této skupiny.

KONCERT - virtuózní skladba pro sólový nástroj s doprovodem orchestru.

SLOŽENÍ - forma umělecké tvořivosti, skládání hudby.

KONCERT Slovo znamená „soutěžit“. Při provedení koncertu sólista jakoby soutěží s orchestrem.

UKOLÉBAVKA - Jedná se o hladkou píseň klidné povahy, kterou matka zpívá při kolébání svého dítěte.

COUNTRY TANEC - přeloženo z angličtiny - venkovský tanec.

DVOJVERŠÍ Část písně, kde se mění text.

XYLOFON - bicí nástroj, v překladu z řečtiny znamená "znějící strom". Skládá se z dřevěných kostek, na které se hraje dvěma dřevěnými tyčemi.

CHLAPEC - znamená vztah hlásek k sobě, jejich konzistenci. Hudební pražce: dur, moll, variabilní.

LEGATO - úder charakteristický pro plynulou hru.

tympány - nástrojový člen symfonického orchestru, bicí nástroj. Má výšku na rozdíl od jiných bubnů.

LIRA - starověký nástroj, předchůdce kytary.

LOUTNA - Starý nástroj.

MAZURKA - starý polský tanec, který si podmanil krále a šlechtu a zněl i na venkovských svátcích.

MELODIE - "duše hudby", jednomyslně vyjádřená hudební myšlenka.

MENUET je starý francouzský tanec.

MINIATURNÍ - trochu hry.

HUDEBNÍ OBRAZ- zobecněná reflexe v hudební skladbě vnitřního světa člověka, jeho vnímání okolí. Hudební obraz může být lyrický, dramatický, tragický, epický, komediální, lyricko-dramatický, hrdinský atd.

HUDEBNÍK - osoba, která se profesionálně věnuje jakékoli hudební činnosti: skládání hudby, hře na nástroj, zpěvu, dirigování atd.

HUDEBNÍ - zábavné představení, které se objevilo v 19. století v Americe, které spojovalo hudbu, tanec, zpěv, jevištní akci.

NOCTURNE - což ve francouzštině znamená noc. Jedná se o melodický, lyrický kus smutné, zasněné postavy.

Ach jo - přeloženo z řečtiny - píseň. Hraje se o státních svátcích, při slavnostních průvodech a velebí vítězné hrdiny.

OPERA - toto je hudební představení. V něm postavy zpívají za doprovodu orchestru.

OPERETA je hudební komedie, ve které postavy nejen zpívají, ale také tančí a mluví. „Opereta“ je italské slovo a znamená doslova malá opera.

ORGÁN - starověký hudební nástroj, největší nástroj na světě.

ORCHESTR - skupina lidí, kteří společně provozují instrumentální díla.

ORCHESTR RUSKÝCH LIDOVÝCH NÁSTROJŮ- vznikl v 19. století. Zahrnoval balalajky a domry, žaltář, lítost a knoflíkové harmoniky.

SKÓRE - speciální notový zápis, který spojuje všechny hlasy nástrojů orchestru.

ZÁSILKA - část hudebního díla přiřazená k samostatnému hlasu nebo nástroji.

PASTORÁLNÍ - z latinského pastoralis - pastýř.

PRELUDE - krátká instrumentální skladba

PROGRAMOVÁ HUDBA- hudba s určitým názvem, psaná převážně na literární zápletku.

PÍSEŇ je nejrozšířenějším žánrem vokální hudby.

POLONAISE - Polský starý tanec - průvod. Otevřené koule.

HRÁT SI - Toto je kompletní hudební dílo v malé velikosti.

REGISTROVAT - segment sortimentu. Existují registry nízké, střední, vysoké.

ZÁDUŠNÍ MŠE - truchlivé sborové vícedílné dílo, které se provádí zpravidla za účasti orchestru, varhan a sólistů.

RECITATIV - z italštiny - recitare - recitovat, číst nahlas. Druh hudby, která reprodukuje intonaci řeči. Napůl řeč, napůl řeč.

RYTMUS - poměr a střídání trvání zvuků a akcentů.

ROKOKO je styl v architektuře a umění a řemeslech.

ROMANTIKA - sólová píseň s instrumentálním doprovodem.

SVIREL - ruský lidový nástroj.

SYMFONIE - v překladu z řečtiny znamená souzvuk. Práce pro symfonický orchestr.

HOUSLE Je to strunný, smyčcový hudební nástroj. Má jemný vysoký hlas.

SONÁTA - pochází z italského slova sonare - znít. Instrumentální žánr hudby, je definován jako forma, která zahrnuje všechny postavy. Má svůj děj, své postavy – hudební témata.

STACCATO - dotek charakteristický pro trhanou hru.

DIVADLO - toto je svět pohádek, úžasných dobrodružství a proměn, svět dobrých a zlých čarodějů.

TEMPO - rychlost provedení hudebního díla.

KLÍČ - hudební výrazové prostředky. Výška pražce.

TRIO - soubor tří účinkujících.

TRUBKA Jeden z nejstarších žesťových nástrojů.

POZOUN - žesťový dechový nástroj zní na výšku níže než trubka a lesní roh.

TUBA - žesťový dechový nástroj je nejníže znějící z této skupiny.

PŘEDEHRA - přeloženo z francouzštiny - zahájení, zač. Předehra otevírá představení, ve kterém získáváme představu o představení jako celku.

TEXTURA Je to způsob vyjádření hudebního materiálu.

FRAGMENT je hudební dílo.

FLÉTNA - dřevěný dechový nástroj Nástroj je nejlépe znějícím nástrojem dřevěné dechové skupiny.

FORMULÁŘ - struktura díla. Poměr jednotlivých částí hudebního díla. Existují jednodílné, dvoudílné, třídílné, variace atd.

CHELESTA je bicí nástroj vynalezený ve Francii. Zevně je celesta malým klavírem. Klávesnice je piáno, ale místo strun zní v celestě kovové pláty. Zvuk celesty je tichý, krásný, jemný. Můžete na něm hrát melodii.

POKRÝVKA - způsob vyjímání hudebního zvuku hlasem nebo na nástroj.

ETUDE - drobné instrumentální dílo pro rozvoj prstové techniky výkonného hudebníka.

podepsat; hudební kompozice; hudební text; signál; symbol; Jazyk

Anotace:

Muzikologové často kladou rovnítko mezi hudební skladbu a hudební text, což je špatně. Článek se pokouší vymezit hranice sémantického pole pojmu „hudební text“ prostřednictvím jazyka, znaku a symbolu. Zvažuje se korelace hudebních a přirozených jazyků. Je nastolen problém absence stálého označovaného v hudebním znaku, který lze vyřešit pomocí konceptu „signálu“.

Text článku:

Tradičně je hlavním předmětem studia ruské hudební vědy hudební dílo. Pojem „hudební dílo“ je ústředním bodem většiny vědeckých prací. V rámci domácího muzikologického výzkumu nemá vždy jasné sémantické hranice a často působí jako synonymum pro hudební text, přičemž takové ztotožňování je podle mého názoru nepřijatelné z důvodu, že tyto pojmy patří k odlišným výzkumným strategiím. . Vzhledem k tomu, že hudebníci a muzikologové nadále používají sousloví „hudební text“ bez náležité reflexe, je nutné určit hlavní hranice jeho chápání.

Vzhledem k tomu, že období dvou až tří desetiletí terminologické reflexe nestačí k vytvoření běžných názorů na hudební text, panuje v odborné literatuře na tento pojem určitý rozptyl názorů.

Hudební text je druh uměleckého textu, který je redukován na text v širokém smyslu jako signál vtělený do objektů fyzické reality, který přenáší informace z jednoho vědomí do druhého, a proto neexistuje mimo vědomí, které je vnímá. A protože jakýkoli text je „jakýkoli koherentní znakový komplex“, je hudební text specifickou znakovou strukturou, jejímž účelem je zprostředkovat uměleckou informaci zvukově-časových vlastností.

Pokud je dílo konkrétní, věcné a má autora, pak text není podstatnou charakteristikou objektu, ale určitým úhlem pohledu na něj – „oblast metodologických operací“ . Text nemůže mít autora, protože existuje pouze v diskurzu, je pociťován až v procesu jeho tvorby. Obraz autora, je-li v textu přítomen, konstruuje čtenář, posluchač. Sám skladatel se se svým výtvorem shoduje až ve chvíli, kdy objektivizuje tvůrčí záměr. A následná existence díla zahrnuje autora svou existencí na roveň interpreta či posluchače jako hosta, interpreta. „Autor“ je pojem, myšlenka o autorovi, kterou konstruuje i interpret (včetně samotného skladatele), stejně jako myšlenka o obsahu hudebního díla. A Bach je pokaždé v okamžiku provedení svého díla „můj Bach“, „váš Bach“, „Bach“ všech, kteří sedí v koncertním sále a myslí na Bacha.

Kulturní kontext, který je v případě hudebního díla médiem tvorby, je ve vztahu k textu podmínkou vnímání - kulturních, historických a společenských podmínek, ve kterých posluchač žije a přemýšlí. V centru pozornosti textu tedy není autor, ale adresát.

Hudební text (ručně psaný nebo tištěný) působí především jako prostředník mezi skladatelem a posluchačem. Obvykle je hudební text považován za pevnou stránku díla, vyjádřenou ve formě notového záznamu. Někteří badatelé mají tendenci považovat literární text za objektivní hmotnou realitu, za smyslově vnímanou součást díla. Odtud je běžná mylná představa mnoha hudebníků, kteří ztotožňují hudební text s textem hudebním. Obecně v rámci muzikologie existuje dvojí chápání hudebního textu: první je jako „systém tuhé fixace autorského záměru – hudebního textu“, druhé je jakési strukturované významové pole, aktualizováno v aktu sondování. Ve skutečnosti hudební text není součástí díla, nikoli hudební notace.

Hudební text je systém konvenčních znaků, které vizuálně vyjadřují strukturu, architektoniku hudebního díla. Hudební text hudebním textem teprve začíná, vyžaduje se také postup deobjektivizace významu v reálném znějícím i v procesu vnímání tohoto textu posluchačem a také určité uvažování interpreta o tomto hudebním díle. nutné.

Hudební text, stejně jako hudební text, má sémiotické struktury: jazyk, syntax, sémantiku a pragmatiku. Interakce příjemce s těmito strukturami je však v obou případech odlišná. Jazyk hudebního textu je soubor grafických znaků (noty, tóniny, aliterační znaky, indikace hlasitosti, tempa atd.) a pravidel pro jejich kombinaci. Označení hudebních znaků je zvuk, který zaujímá své specifické místo v temperamentovém systému. S jazykem hudebního textu je situace mnohem složitější.

Na základě učebnicové definice jazyka („jakýkoli uspořádaný systém, který slouží jako prostředek komunikace a používá znaky“) se muzikologové přou o přítomnost či nepřítomnost znaků v hudebním textu, které jsou podobné znakům přirozeného jazyka. Představitelé tradiční hudební vědy v návaznosti na lingvisty přisuzují hudbu sekundárnímu modelovacímu systému a ztotožňují hudební jazyk s komplexem hudebních výrazových prostředků (rytmus, tempo, intonace, harmonie, témbr). M.Sh. Bonfeld.

M.Sh. Bonfeld není nakloněn redukovat hudební jazyk na přirozený jazyk pro nedostatek samostatných znakových útvarů se stabilním polem označovaného významu: „...hudební díla nevyčleňují takové jednotky-znaky, které vytrženy z kontextu, např. slova přirozeného jazyka zachovávají zavedenou jednotu označujícího-označovaného“ . Proto je v zásadě nemožné sestavit jakýsi „intonační slovník“, slovník hudebních „slov“-znaků, nicméně hudebníci tento pojem nadále používají jako termín, přičemž je to jen dobrá metafora: „Výraz „ intonační slovník“ existující v muzikologické literatuře neznamená nic jiného než okruh intonací charakteristických pro epochu, styl, směr, kreativitu jednotlivého skladatele, ale neimplikuje ani katalogizaci těchto intonací obsažených ve slovnících podle obecně uznávaných (formálních ) rys, tím méně jejich ustálený (početně omezený) význam) výklad“.

Nicméně hudební text není chaotický, je strukturovaný a „artikulovaný“ (termín M.Sh. Bonfelda), nikoli však diskrétní. Strukturními jednotkami hudebního textu nejsou znaky, ale podznaky (podobně jako morfémy přirozeného jazyka): „... hudební dílo je řeč zprostředkovaná nikoli jazykem (sémiotickým systémem slovních znaků), ale systémem. vedlejších znaků, mimo řeč (tj. mimo dílo) nemající ustálený význam a nabývající jej pouze jako částice integrálního znaku. Odstraňuje se tak antinomie mezi textem (výpovědí, diskursem) a znakem v hudebním umění. Znějící hudební text tedy není znakovým systémem, ale textovým znakem, který nekoreluje s jazykem, ale s řečí – jediným, a tedy jedinečným aktem překladu významu.

Opačný postoj zaujímá G. Orlov. Pokud M.Sh. Bonfeld, s výhradami, ale uznal právo sémiotiky zasahovat do hudebního textu, pak G. Orlov považuje hudbu za zásadně mimojazykovou sféru lidské existence. Navzdory společným zvukovým kořenům hudba a jazyk existují a vyvíjejí se paralelně a nejsou vzájemně redukovatelné: „...jazyk implikuje převládající orientaci na analytickou racionalitu, logiku statických konceptuálních odlišností a nadčasové popisy jevů při určitém zvoleném okamžik jejich existence. Hudba se opírá o synkretickou všeobjímající senzibilitu, koncentruje vnímání na kvalitativní úplnost zvukového fenoménu v jeho diachronním, časovém rozmístění.

Hudba v jeho pojetí nemá symbolický charakter, proto se na ni strukturálně-sémiotický přístup nedá aplikovat. Pojmy „hudební text“ a „hudební jazyk“ jsou zbytečné. Místo toho G. Orlov navrhuje použít pojem „symbol“ ve smyslu jakéhosi „portálu“ v aktu participace (termín je chápán v kontextu teorie L. Levy-Bruhla), který otevírá přístup k skryté úrovně reality: „zvuk hudby je jedním z nejčistších symbolů: součástí a zvěstovatelem té bezejmenné reality, se kterou přicházíme do kontaktu prostřednictvím hudby a hudebního zážitku.

Pozice G. Orlova je bytostně etnomuzikologická — hudba koreluje s mýtem jako formou mystického aktu participace na bytí: „Takový kontakt s hudbou vzniká teprve tehdy, když se stává jeho realitou, když v ní zanecháním soudů ztrácí své „já“ , ztotožňuje se s ním, přestává ho vnímat jako něco vnějšího, jiného než on sám, - stává se součástí, identickou s celkem. Hudba v rámci teorie G. Orlova přestává být textem i dílem a zůstává pouze symbolem. Komunikační prostředek bez jazyka – tak vědec definuje hudbu – slouží jako prostředek sebepochopení člověka v rámci kolektivní kulturní zkušenosti.

G. Orlov kritizující teorii informace píše: „Zvuk je pro ni jen materiálním nosičem zprávy. Kvality a významy, které má zvuk v očích posluchače, nejsou jeho vlastní vlastnosti, ale jsou mu přiřazeny v určitém kódovacím systému, jak je charakteristické pro každou komunikaci. A dále: „Poselství neobsahuje význam: je spravedlivé sekvence signálů(zdůrazňuji můj - So.),řízení výběru významů ze zásoby, kterou má příjemce k dispozici. G. Orlov se popíráním znaku hudby dotýká zajímavého tématu - hudby jako sledu zvukových signálů -, ale nerozvíjí je.

Problém absence stáje označované v hudebním textu, o kterém muzikologové shodně hovoří, lze podle mého názoru vyřešit pomocí konceptu „signálu“. Právě k němu nakonec přišli účastníci kulatého stolu "Text o textu" S. Dolgopolsky, S. Zimovets a V. Kruglikov. Přes etymologii (z lat. signum - znak) lze v rámci hudebního textu přijmout signál jako vektorově (v prostoru a čase) organizovaný fyzický impuls, který je naplněn smyslem pouze v určitém aktu znění. Právě znak jako signál může podle názoru účastníků diskuse tvořit základ struktury textu bez označujícího. Tento koncept je blízký chápání hudebního textu M.Sh. Bonfeld jako systém podepisů.

Podobný postoj zaujímá A.M. Pjatigorskij. Text nepovažuje za soubor signálů, ale za jeden signál. Text jako signál má vlastnosti celistvosti překladu v čase a prostoru, jasnosti, účelnosti, to znamená, že implikuje přenosový kanál od autora k adresátovi. Signál podle A.M. Pyatigorského existuje fyzikálně specifičtější podoba znaku, z čehož vyplývá absence potřeby dekódování (které je typické pro vnímání hudebního textu), které je v případě práce se znakem nevyhnutelné.

B. Norman také odděluje signál a znamení. Postup rozlišení je založen na uznání biologické podstaty prvního. Signál podle jeho názoru patří do prostředí zvířat, znamení - do společnosti lidí. B. Norman ve své práci "Jazyk jako systém znaků" navrhuje kritéria pro určení znaku a signálu. Znak předpokládá přítomnost čtyř vlastností: premedikace (cílem je předat informaci), oboustrannost (výrazový plán a plán obsahu), konvenčnost, podmíněnost (znak je vepsán do systému). Hudební zvuk má tři z těchto vlastností, s výjimkou oboustrannosti (za předpokladu, že neexistuje záměrná zvukomalebnost). Rovina výrazu a rovina obsahu jsou tak sloučené, že mezi nimi není možné nakreslit čáru. To vede k neutuchajícím sporům o přítomnost/nepřítomnost fixu označovaného v hudebním znaku.

B. Norman rozlišuje znak a signál ještě podle jednoho znaku - dočasnosti. Znak se nachází v ternárním časovém systému – minulosti, přítomnosti a budoucnosti a může být vnímán přerušovaně, aniž by se ztratilo sémantické jádro. Signál je relevantní tady a teď, minulá ani budoucí komunikace v tomto případě neplatí.

V jistém smyslu je pozice B. Normana blízká úvahám G. Orlova o mimojazykové a předjazykové povaze hudby. "Solidarita" badatelů se projevuje i v názoru na absenci textu na signální/symbolické úrovni.

Podle mého názoru má hudební text vlastnosti obou systémů - znakového i signálního: má syntax, hierarchii prvků, účelnost komunikace, hudební text je zároveň celostním signálem, který zní a je vnímán pouze v přítomnost, působící jak na úrovni vědomí, tak na úrovni těla příjemce. Hudební text má samozřejmě jazyk jako uspořádaný systém, který slouží jako prostředek komunikace. Tento systém je však specifický a pouze částečně koreluje s přirozeným, primárním znakovým systémem lidské komunikace, protože nemá znaky podobné slovům přirozeného jazyka, které by tvořily hudební slovník.

Lze souhlasit i s názorem G. Orlova o předjazykovosti lidské hudební praxe. V tomto případě by další výzkum v této oblasti měl být prováděn právě na úrovni studia signálu jako nejjednoduššího nosiče informace či „stimulátoru“ myšlení.

Bibliografie

1. Rudněv V.P. Pryč od reality: Studie z filozofie textu. - M.: "Agraf", 2000. - S. 10.

1. Bachtin M.M. Problém textu v lingvistice, filologii a dalších humanitních vědách // Bakhtin M.M. Estetika verbální kreativity. - M .: Umění, 1979. - S. 281.
2. Bart R. Od práce k textu // Otázky literatury. - 1988. - č. 11. - S. 415.
   1. Kakurina I.I. K otázce kategoriálního statusu pojmu „umělecké dílo“ // Etika a estetika. - Kyjev: Lybid, 1990. - Vydání. 33. - S. 21.
   2. Kofanova V. A. Hudební text 17.-18. století jako kognitivní artefakt bardské písně 20. století // Světová kultura 17.-18. století jako metatext: diskurzy, žánry, styly. Sborník příspěvků z mezinárodního vědeckého sympozia „Eighth La Fontaine Readings“. Řada "Symposium", číslo 26. - Petrohrad: Petrohradská filozofická společnost, 2002. - S. 73.
   3. Kirchik I. Problémy analýzy hudebního časoprostoru // Hudební dílo: podstata, aspekty analýzy: So. Umění. / Comp. I.A. Kotljarevskij, D.G. Terentiev. - Kyjev: Hudba. Ukrajina, 1988.-s. 86.
   4. Lotman Yu.M. O umění. - Petrohrad: Umění - Petrohrad, 2005. - 19. S.
      1. Bonfeld M.Sh. HUDBA: Jazyk. Mluvený projev. Myslící. Zkušenosti se systematickým výzkumem hudebního umění. Monografie. - Petrohrad: Skladatel Petrohrad, 2006.
      2. Aranovský M. Hudební text: struktura a vlastnosti. - M .: "Skladatel", 1998. - S. 12.
      3. Orlov G. Strom hudby. — 2. vyd., opraveno. - Petrohrad: Skladatel Petrohrad, 2005.

11. Text o textu// Koláž: Sociálně-filosofický a filozoficko-antropologický almanach. -M., 1997. -Z. 124-177.

12. Piatigorsky A. M. Nějaký obecné poznámky ohledně textu jako typy signálů // Pyatigorsky A.M. neustálý mluvit. - Petrohrad: ABC-classics, 2004. - s. 354-372.

13. Norman b. Jazyk jako systém znaků // Ruský jazyk 2001 № 42 [Elektronický zdroj]. - Režimpřístup:http: // rus. 1 září. en/ noviny . php ? vyar=2001 & č=42.

Hudební lekce: Hudební slovní zásoba

ALE

A cappella - provedení hudebního díla bez instrumentálního doprovodu.

Akord je současná kombinace několika zvuků.

Soubor - malá skupina hudebníků hrajících jednu skladbu ( od 2 do 8 osob: od dvou - duet, od tří - trio,

ze čtyř - kvartet, z pěti - kvintet, ze šesti - sextet, ze sedmi - septet, z osmi - oktet)

Árie - sólové číslo v opeře, kompletní hudební epizoda, kde hrdina vyjadřuje své myšlenky a pocity, a také daný

charakterizace postavy.

Alto je nízký ženský a dětský hlas.

B

Balet je hudební představení, kde všichni herci pouze tančí.

Baryton - mužský hlas středního rozsahu.

Barcarolle je píseň na vodě.

Bas - mužský hlas v nízkém rozsahu.

Bach I.S. (1685-1750) - německý skladatel barokní éry, považovaný za jednoho z největších skladatelů v dějinách hudby, autor varhanních děl, vokální hudby (mše, kantáty, oratoria, pašije - Matoušovy pašije), orchestrální a komorní hudba (braniborské koncerty, italský koncert), klavírní díla (dobře temperovaný klavír, vynálezy, suity atd.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - německý skladatel, dirigent a klavírista, jeden ze tří „vídeňských klasiků“, klíčová postava západní klasické hudby v období mezi klasicismem a romantismem, jeden z nejuznávanějších a nejhranějších skladatelů světa. Psal ve všech žánrech, které v jeho době existovaly, včetně opery, hudby pro dramatická představení, sborových skladeb. Za nejvýznamnější v jeho odkazu jsou považována instrumentální díla: klavírní, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro pianoforte, pro housle, kvarteta, předehry, symfonie. Beethovenovo dílo výrazně ovlivnilo symfonickou hudbu 19. a 20. století.

Charakteristická kreativita - hrdinství, boj, vítězství.

Belcanto (italsky)- krásný, krásný zpěv.

Blues (z kombinace dvou slov: "modrá" - modrá, "devl" - melancholie, blues) - lidová píseň amerických černochů se smutným, smutným podtextem. Blues se obvykle zpívalo s doprovodem banja nebo kytary.

V

Variační forma- forma hudby založená na opakování stejného tématu s různými změnami.

Vokalizovat- žánr vokální hudby, píseň v podání hlasu beze slov (píseň beze slov)

vokální hudba- hudba prováděná hlasem ( žánry vokální hudby: píseň, romance, árie, zpěv, opera, oratorium, kantáta, mše, rekviem)

Vivaldi A. (1678-1741) - benátský skladatel, houslista, pedagog, dirigent, katolický kněz, jeden z největších představitelů italského houslového umění 18. století, za svého života se mu dostalo širokého uznání po celé Evropě, tvůrce žánru instrumentálního koncertu, autor 40 oper, nejznámějším dílem je řada 4 houslových koncertů "The Seasons".

G

Harmonie (souzvuk)- prostředek hudební expresivity, akordický řetězec, který doprovází melodii.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - sovětský a ruský skladatel, autor symfonických a sborových děl, písní, komorní hudby, hudby k filmům.

Glinka M.I. (1804–1857)- ruský skladatel 19. století, zakladatel ruské hudby, tvůrce první ruské opery ("Ivan Susanin") a prvního symfonického díla (Waltz Fantasy).

Homofonie je typ polyfonní prezentace, ve které je jeden hlas hlavní a zbytek působí jako doprovod.

D

dvoudílná forma - hudební forma skládající se z hudby dvou různých charakterů (2 části).

Debussy K. ( 1862-1918) - francouzský skladatel, zakladatel impresionismu v hudbě, autor klavírních preludií, symfonické suity "Moře"

Jazz je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. a začátkem 20. století ve Spojených státech jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur.

Dynamika - prostředek hudebního vyjádření, síla zvuku.

Dirigent ( francouzština řídit, vést) - vedoucí výuky a provádění souborové (orchestrální, sborové, operní atd.) hudby, který vlastní uměleckou interpretaci díla, prováděnou pod jeho kontrolou celým souborem interpretů.

Descant - vysoký dětský hlas.

Duet- soubor složený ze dvou interpretů.

duchovní koncert- Jedná se o polyfonní vícehlasé vokální dílo pro ichorské sólisty. D. Bortnyansky, M. Berezovsky psal v žánru duchovního koncertu

W

Znamený chorál- hlavní typ staroruského liturgického zpěvu. Název pochází ze slova banner (jiné ruské „prapor“, tedy znak).

K zaznamenání chorálu byly použity hákové znaky. Zvláštnost jeho zvuku-mužský monofonní zvuk A capella.

A

Instrumentální hudba- hudba hraná na hudební nástroje žánry instrumentální hudby- sonáta, symfonie, koncert, předehra, nokturno, suita, tanec, pochod, etuda atd.).

Umění je tvůrčí odraz skutečnosti v uměleckých obrazech uměleckými prostředky.

impresionismus ( francouzština dojem)- trend v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle znamená směr v malbě, ačkoli jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě.

Na

Komorní hudba je hudba určená k provedení v malé místnosti malou skupinou hudebníků.

Canon - dvouhlas, ve kterém jeden hlas vede melodii a druhý ji dohání.

Kantáta je velké vokální a symfonické dílo slavnostního charakteru se sólisty, sborem a symfonickým orchestrem.

Kaple -

• ve středověku se nazýval sbor, provozující duchovní hudbu,
• velká sborová skupina.

Baletní karta- masová scéna v baletu.

Kvartet - soubor sestávající ze čtyř osob.

Kvintet je soubor pěti lidí.

Kikta V. G. (1941) - skladatel, profesor Moskevské konzervatoře, autor koncertní symfonie "Fresky sv. Sofie Kyjevské"

Kontraalt - ženský hlas s nízkým rozsahem.

Kontrapunkt - druh polyfonie, polyfonie se současným zněním několika melodických linek, které nenarušují celkovou harmonii.

Koncert(soutěž) - dílo pro sólový nástroj s orchestrálním doprovodem.

Couplet forma - forma hudby založená na střídání sloky a refrénu, používaná v žánru písně

L

Fret - hudební výrazové prostředky vztah hudebních zvuků, různé výšky (durový režim - světlý zvuk, mollový režim - tmavší)

Libreto (italská knížečka) - literární základ hudebních představení: stručné literární shrnutí děje balet, opera, muzikál,

operety)

Lyadov A.K. (1855-1914) - ruský skladatel, vytvořil několik symfonických miniatur (malých her) na pozemcích ruského folklóru, pohádkové fikce (obraz pro ruský lidový příběh "Baba Yaga", báječný obraz "Magic Lake", lidová pohádka "Kikimora")

M

Melodie je prostředek hudebního vyjádření, hlavní myšlenka hudebního díla, vyjádřená zvukem.

Mezzosoprán je ženský hlas středního rozsahu.

Mozart W.A.(1756-1799 ) - Rakouský skladatel, virtuózní houslista, cembalista, varhaník. Patří k nejvýznamnějším představitelům vídeňské klasické školy. Charakteristické rysy jeho tvorby: sluníčko, veselost, elegance, lehkost. Díla: 41 symfonií, "Rondo v tureckém stylu", symfonická suita "Malá noční serenáda", opery ("Figarova svatba", "Don Giovanni", "Kouzelná flétna"), Requiem

hudební forma- stavba hudebního díla založená na střídání kontrastu a opakování (jednodílná forma, dvoudílná forma, třídílná forma, nativní forma, variační forma, kupletová forma)

hudební obraz- kreativní reflexe reality v hudbě. toto je živá zobecněná představa reality, vyjádřená ve zvucích, hudebních intonacích.

Musorgskij M.P. (1839-1881) - ruský skladatel, byl členem komunity ruských skladatelů "Mocná hrstka", autor oper "Khovanshchina" a "Boris Godunov", klavírní suity "Pictures at an Exhibition", romancí a písně

Hudební ( Angličtina hudební komedie) - hudební jevištní dílo, ve kterém se prolínají dialogy, písně, hudba, důležitou roli hraje choreografie. Jedná se o zábavné představení, které spojuje různé žánry umění - pop a každodenní hudbu, choreografii a moderní tanec, drama a výtvarné umění.

Miniatura je malý kousek.

H

Nokturno- hudební skladba zobrazující obrazy noci.

Ó

Jednodílná forma - hudební forma skládající se z hudby jedné postavy (1 část)

opera - (ital. práce, psaní) hudební představení, ve kterém všechny postavy pouze zpívají.

Orchestr je velká skupina instrumentálních hudebníků (symfonický orchestr, dechovka, jazzový orchestr, orchestr ruských lidových nástrojů, komorní orchestr).

P

Paganini N. (1782-1840) - Italský houslista a skladatel, autor Caprice č. 24.

Partes zpěv ( z slova partes – hlasy) - druh ruské vícehlasé vokální hudby, který se rozšířil v pravoslavných bohoslužbách v 17. století a v první polovině 18. století. Počet hlasů může být od 3 do 12 a může dosáhnout 48. Nejcharakterističtější žánr hudby ve kterém se odrážel partesový zpěv - partes sborový koncert.

Píseň - žánr vokální hudby.

Pergolesi D. (1710-1736) - italský skladatel, houslista a varhaník, představitel neapolské operní školy a jeden z prvních a nejvýznamnějších skladatelů opery buffa (komická opera), autor kantáty "Stabat mater".

Polyfonie je typ polyfonní prezentace, ve které jsou všechny hlasy ekvivalentní.

Programová hudba- hudební díla, ve kterých myšlenky, obrazy, zápletky vysvětluje sám skladatel. Autorské vysvětlivky mohou být uvedeny v textu - vysvětlení přiloženém k dílu, nebo v jeho názvu.

Prokofjev S. (1891-1953) - jeden z největších a nejhranějších skladatelů 20. století (kantáta "A. Něvskij", balety "Popelka" a "Romeo a Julie", opery "Válka a mír" a "Příběh skutečného muže", symfonická víla pohádka "Petr a vlk", 7 symfonií, klavírní miniatury "Poletující"

Preludium (úvod) - krátké hudební dílo, které nemá striktní formu.

R

Rhapsody ( rhapsode) - potulný hudebník oslavující svou vlast) - žánr instrumentální hudby, hudební dílo postavené ve volné formě založené na lidových melodiích.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - ruský skladatel, virtuózní pianista a dirigent, autor vokální hudba- romance, sborová díla, opery; klavírní hudba- preludia, koncerty, sonáty atd.; symfonická hudba.

Registrovat - prostředky hudební expresivity, relativní výška zvuků, rozsah.

ragtime (zlomený rytmus)- taneční hudba speciálního skladu je pokus černošských hudebníků využít křížové rytmy africké hudby při provádění polek, square dance a dalších tanců. Jedná se o klavírní žánr, který založil Scott Joplin.

Rytmus - prostředek hudební expresivity, pravidelné střídání zvuků různého trvání .

Romantika - žánr vokální hudby, skladba pro hlas s doprovodným nástrojem, napsaná na malé básni lyrického obsahu (milostná píseň). Romantika odhaluje pocity člověka, jeho postoj k životu a přírodě.

Rondo - hudební forma založená na střídání neustále se opakujícího fragmentu a nové epizody (refrén a epizoda)

Zádušní mše(lat. mír)- truchlivá skladba pro sbor a orchestr.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - ruský skladatel, povoláním námořní důstojník, byl členem komunity ruských skladatelů "Mighty Handful",

napsal 15 oper, většinu z nich na pohádkový děj (Sadko, Sněguročka, Zlatý kohoutek atd.)

Z

Sviridov G (1915-1998) - vynikající sovětský a ruský skladatel, klavírista, žák Dmitrije Šostakoviče. Psal vokální a instrumentální hudbu (hudební ilustrace k příběhu A.S. Puškina „Sněhová bouře“, kantáty – „Báseň na památku S. Yesenina“, „Sněží“)

Symfonie (souzvuk ) je velké instrumentální vícedílné dílo pro symfonický orchestr.

Sonáta -žánr komorní hudby pro sólový nástroj.

Složení symfonického orchestru:

1. smyčcové smyčcové nástroje- housle, viola, violoncello, kontrabas.
2. dechová skupina - dřevěné dechové nástroje (flétna, klarinet, hoboj, fagot); žesťové nástroje (trubka, pozoun, lesní roh, tuba).
3. perkusní skupina - velké a malé bubny, žesťové činely, triangl, zvonky, tympány, celesta.
4. zvláštní místo zaujímá harfa.

Složení orchestru ruských lidových nástrojů:

1. strunné drnkací nástroje- balalajka, domra, gusli, basová balalajka.
2. dechové nástroje- flétna, roh, zhaleyka, březová kůra, píšťalky.
3. perkusní skupina - tamburína, vařečky, ráčna, bedna, xylofon, rubel.
4. bayan zaujímá zvláštní místo.

Soprán - vysoký ženský hlas

Hudební výrazové prostředky(hudební jazyk díla)- intonace, melodie, rytmus, tempo, dynamika, témbr, modus, rejstřík, harmonie, orchestrace, charakter.

Sympho-jazz (anglicky sympho-jazz) je styl, který kombinuje prvky jazzu a lehké symfonické hudby.

duchové - písně severoamerických černochů náboženského obsahu, evangelia (pracovní písně).

Suita - hudební skladba, skládající se z několika částí, spojených společným názvem.

T

Timbre je prostředek hudební expresivity, zabarvení zvuku.

Tempo je prostředek hudebního vyjádření, rychlost zvuku.

Tenor je vysoký mužský hlas.

třídílná forma- hudební forma skládající se z hudby tří postav (neopakovanétripartita

forma - ABC, opakovaná třídílná forma - ABA)

V

Předehra -

• orchestrální skladba, úvod do opery, baletu, který připravuje posluchače, uvádí do atmosféry díla, do okruhu myšlenek a obrazů
• samostatné dílo programového charakteru nesoucí myšlenku jména.

F

Fuga je nejvyšší forma polyfonie, vícehlasé vícehlasé dílo, které je založeno na realizaci jednoho nebo více hudebních témat ve všech hlasech.

X

Refrén - velký skupina muzikantů-zpěváků. Sbor v opeře je v opeře davovým jevištěm.

chorál (sborový chorál)- jednohlasý chorál, který byl součástí bohoslužby v církvi západní Evropy.

Habanera je kubánský lidový tanec, podobný rytmu tangu.

H

Čajkovskij P.I. ( 1840-1893) - ruský skladatel, dirigent, pedagog, hudební a veřejná osobnost, hudební publicista. Je považován za jednoho z největších skladatelů v dějinách hudby. Autor více než 80 děl, včetně deseti oper a tří baletů. Jeho koncerty a další díla pro pianoforte, sedm symfonií, čtyři suity, programní symfonická hudba (předehra Romeo a Julie-ntasia, balety Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček) představují mimořádně cenný přínos světové hudební kultuře.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - ruský skladatel,sborový dirigent, autor hojně provozovaných duchovních děl.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) - litevský umělec a skladatel; zakladatel profesionální litevské hudby.

W

Chopin F. (1810-1849) - Polský skladatel, vynikající klavírista, zakladatel polské hudby, zapálený vlastenec své vlasti, hudba je prostoupena intonacemi polské lidové hudby. Psal hudbu pro klavír: mazurky, polonézy, valčíky, nokturna, preludia, etudy atd.

Schubert F. (1797- 1828) - německý skladatel, zakladatel romantismu, vytvořil nový typ písní (malé hudební scénky s určitou zápletkou, ve kterých je doprovod aktivním účastníkem děje) a nový vokální žánr - balada.