Rafaelovy obrazy. Raffaello Santi

Raphael Santi (1483-1520) - největší italský malíř, architekt a grafik.

Dětství a mládí

Raphael se narodil 14. března 1483. Stalo se to ve východní Itálii v malém městečku Urbino v noci na Velký pátek. Otec dítěte, Giovanni dei Santi, se zabýval poezií a malbou, byl nadaný, ale nikoli vynikající umělec, pracoval na dvoře vévody z Montefeltra.

Chlapcova matka Margie Charla zemřela velmi brzy. Raphaelovi bylo tehdy pouhých 8 let. O necelé tři roky později, v roce 1494, jeho otec zemřel. Giovannimu se ale podařilo nasměrovat děti správným směrem, v jeho dílně získal Rafael také první uměleckou zkušenost.

Chlapec byl ještě velmi malý, když v něm jeho otec objevil výtvarný talent a sklon k umění, začal syna cvičit v malování. A velmi brzy dostal asistenta v osobě mladého Raphaela, dítěti nebylo ani deset let, když spolu se svým otcem maloval obrazy na objednávku Urbinského státu. Za úplně první Raphaelovo dílo je považována freska „Madona s dítětem“, kterou vytvořil se svým otcem.

První nezávislá díla Raphaela byly obrazy objednané pro kostel:

• "Konfalon zobrazující Nejsvětější Trojici" (plátno bylo namalováno v letech 1499-1500);
• „Korunovace sv. Nikola z Tolentina“ (Santi pracoval na tomto oltáři v letech 1500-1501).

Vzdělávání v Perugii

V roce 1501 vstoupil Santi do Perugie, aby zde studoval malířství u umělce Pietra Perugina, který v té době zaujímal přední místo mezi italskými mistry. Mladý student důkladně prostudoval způsob své učitelky, začal ji napodobovat tak rozhodně a přesně, že brzy nebylo možné Rafaelovy kopie rozeznat od původních obrazů slavného Perugina.

Santi s maximální obratností dokončil dílo pro Madame Magdalene degli Oddi (ne barvami na plátno, ale olejem na dřevě). Nyní je toto stvoření v kostele San Francesco v Perugii, zobrazuje Matku Boží, Ježíše Krista a dvanáct apoštolů kolem hrobu, kteří kontemplují nebeskou vizi.

Rafaelova raná díla té doby také zahrnují obrazy:

• "Tři Grácie";
• „Archanděl Michael porazil Satana“;
• "Sen o rytíři";
• „Kázání svatého Jana Křtitele“.

Během studií v Perugii se Rafael často vracel domů do města Urbino Citta de Castella, kde spolu s italským umělcem Pinturicchiem vytvářel zakázková díla.

V roce 1502 Santi namaloval svou úplně první Madonnu Solli a pak je maloval po zbytek svého života.

V roce 1504 si umělec již vytvořil určitý styl, objevila se jeho první významná díla:

• „Zasnoubení Panny Marie s Josefem“;
• "Portrét Pietra Bemba";
• "Madonna Conestabile";
• „Svatý Jiří zabíjející draka“;
• „Korunovace Marie“.

Florentské období života

V roce 1504 Raphael opustil Perugii. Šel do Florencie, tento krok hrál obrovskou roli v tvůrčím rozvoji umělce. Zde začal pečlivě studovat dílo Bartolomea della Porta, Michelangela, Leonarda da Vinciho a dalších florentských malířů. Santi se důkladně zabýval studiem mechaniky a anatomie lidských pohybů, složitých úhlů a póz, hodně pracoval s přírodou.

Jeho malby z florentského období již ukazují složité vzorce vzrušených a dramatických lidských pohybů, které dříve vyvinul Michelangelo.

V roce 1507 Santi napsal další mistrovské dílo, The Entombment.

Rafaelova obliba začala růst, obdržel mnoho zakázek na portréty a obrazy světců.

Hlavním tématem jeho florentských pláten byla ale Madona a miminko, namaloval asi 20 obrazů. Navzdory standardním zápletkám, miminku v náručí Madony nebo hraní si vedle ní s Janem Křtitelem, jsou všechny snímky naprosto individuální. V těchto dílech je vidět zvláštní mateřská něha. S největší pravděpodobností Rafaelova matka zemřela velmi brzy, taková ztráta se v duši umělce odrazila v hluboké stopě, nedostal všechnu náklonnost a laskavost od ženy, která mu dala život.

Madony zobrazené na jeho obrazech vedly k úspěchu a slávě Raphaela. Dostal obrovské množství zakázek na podobná témata, během tohoto období Santi napsal svá nejlepší díla:

• "Madonna Granduk";
• "Madona pod baldachýnem";
• "Krásný zahradník" (nebo "Madona a dítě s Janem Křtitelem");
• "Madonna Terranuová";
• "Madona s karafiáty";
• "Madonna se stehlíkem".

Santi strávil čtyři roky ve Florencii, během nichž dosáhl jedinečné techniky v malbě a osobitosti ve stylu. Mnoho z jeho děl tohoto období je považováno za nejkrásnější a nejideálnější v dějinách světového malířství, maloval bezvadné postavy a tváře.

Ve Florencii se Santi setkal a spřátelil s Donatem Bramantem, který později sehrál významnou roli v životě umělce.

Vatikán

V roce 1508 Santi opustil Florencii a odešel do Říma, kde prožil všechny zbývající roky.

Zde mu pomáhal přítel Bramante, Raphael byl najat papežským dvorem jako oficiální umělec. Začal malovat fresky, brilantně maloval Stanza della Senyatura s mnohofigurálními kompozicemi. Papež Julius II byl spokojen s jeho prací. Santi ještě nedokončil jednu sloku, protože ho papež pověřil namalováním dalších tří; navíc byli odvoláni z práce malíři, kteří je již začali malovat (Perugino a Signorelli).

Rozkazů bylo hodně a Santi si vzal na pomoc studenty. Sám dělal skici a studenti mu pomáhali při malování.

V roce 1513 byl Julius II. nahrazen Lvem X., ten také ocenil Rafaelovy schopnosti a pověřil ho zhotovením kartonu pro Sixtinskou kapli, který by zobrazoval biblické výjevy. Také Leo X objednal umělecké lodžie s výhledem na nádvoří Vatikánu. Po dobu 5 let se podle Santiho představ tyto lodžie stavěly ze 13 arkád. Poté umělec vytvořil skici pro biblické scény a jeho studenti vyzdobili lodžii 52 freskami.

V roce 1514 zemřel Raphaelův přítel a mentor Donato Bramante. V této době se v Římě teprve začínala stavba baziliky svatého Petra, do funkce hlavního architekta byl jmenován Santi. A o rok později, v roce 1515, byl schválen jako hlavní kurátor starožitností. Právě Raphael, který nahradil zesnulého Bramanteho, dostavěl slavné vatikánské nádvoří s lodžiemi.

Ve Vatikánu byla pracovní zátěž šílená, ale zároveň Santi ještě zvládal pracovat na zakázkách z kostelů na oltářních obrazech. Nejmajestátnějším a mistrovským dílem je jeho obraz „Proměna“.

Santi nezapomněl ani na své oblíbené téma – Madonnu. Během doby, kdy žil v Římě, vytvořil asi 10 obrázků:

• "Madonna v křesle";
• "Madonna s rybou";
• "Madonna Alba";
• Foligno Madonna.

Zde vytvořil vrchol své tvorby – „Sixtinskou Madonu“.

Toto plátno je považováno za fenomenální, nikdo už nikdy nedokáže rozluštit tajemství velkého umělce, jak dokázal spojit všechny odstíny, tvary a linie do jediného celku tak, že při pohledu na tento obraz je jen jedna neodolatelná touha - neustále se dívat do smutných očí Marie.

Většina Raphaelových obrazů byla namalována na náboženská témata. V jeho tvorbě se ale nacházela i portrétní díla. Zvláště šik byly vytvořeny:

• "Portrét papeže Julia II.";
• "Portrét Baldassar Castiglione";
• "Portrét Bindo Altoviti";
• „Portrét Lva X s kardinály Giulio Medici a Luigi Rossi“;
• „Portrét kardinála Alessandra Farnese“ .

Raphael se naposledy zachytil na obraze „Autoportrét s přítelem“.

Velký milovník malby, majitel banky Agostino Chigi, navrhl, aby Santi vyzdobil svou rezidenci mimo město, postavenou na břehu Tibery, freskami na téma antické mytologie. Při práci na této zakázce umělec vytvořil své nejlepší dílo, které se nazývá nejkrásnější z nejkrásnějších, „Triumf Galatea“.

Raphael měl spoustu studentů, ale žádný z nich se nestal vynikajícím umělcem. Největší talent měl Giulio Romano, ale jeho práce nebyla jeho současníky oceněna. Několik obrazů namaloval Giovanni Nanni. Dobrý umělec pocházel z Perina del Vaga, který působil v Janově a Florencii. Francesco Penny měl vynikající sklony, ale zemřel velmi brzy.

Raphaelovy další talenty

Santi se ukázal jako neméně profesionál v architektuře. Kostely, kaple a paláce postavené podle jeho návrhu se vyznačovaly elegancí, nejbohatší plasticitou fasád, zdrženlivými ušlechtilými formami a intimními interiéry. Každý palác, který vytvořil, měl individuální elegantní vzhled.

Santi se také zabýval rytinami a kresbami. Do naší doby se dochovalo asi 400 jeho kreseb. Raphael sám nedělal rytiny, ale vytvářel pro ně skici. Marcantonio Raimondi podle svých kreseb udělal spoustu rytin. Jedno ze Santiho grafických děl s názvem Head of a Young Apostle se prodalo v Sotheby's koncem roku 2012 za rekordních 29 721 250 liber (dvojnásobek vyvolávací ceny).

Raphael velmi miloval poezii, dokonce poezii sám trochu psal.

Osobní život

Milenkou velkého umělce byla jeho modelka Margherita Luti, která dostala přezdívku Fornarina.

Dívku můžeme vidět na dvou jeho obrazech „Donna Velata“ a „Fornarina“ a on maloval její postavu při malování slok s freskami.

Fornarinin otec byl pekař, žili v Římě. Když sem mladý Rafael dorazil, zcela náhodou potkal Fornarinu a okamžitě se do něj zamiloval. Za 3000 zlatých koupil dívku od jejího otce a vzal ji do vily, která byla pro ni speciálně pronajatá.

Až do smrti umělce byla Fornarina jeho modelem a hlavní láskou jeho života, žili spolu téměř 12 let, i když nelze říci, že by mladá žena zůstala věrná svému Raphaelovi. Když Santi maloval vilu pro bankéře Agostina Chigiho, Fornarina měla poměr s majitelem. Často se jí také nebránilo bavit se s Raphaelovými studenty.

Francouzský umělec Jean-Auguste-Dominique Ingres napsal obrázek o tomto krásném milostném příběhu, který se jmenuje „Raphael a Fornarina“.

Přesný další osud Fornariny po smrti Raphaela není znám. Existují dvě verze. Podle jedné získala závětí slušné jmění, vedla rozpustilý život a stala se nejslavnější kurtizánou v Římě. Podle druhé verze byla tonzurou jeptišky, kde brzy zemřela.

Smrt umělce

Není jisté, na co Rafael Santi zemřel. Některé zdroje tvrdí, že onemocněl po bouřlivé noci v posteli s Fornarinou. Moderní badatelé jeho života navrhli, že umělec navštívil vykopávky a onemocněl tam římskou horečkou, což vedlo k jeho smrti.

Santi zemřel 6. dubna 1520, sotva dosáhl věku 37 let. Jeho tělo je pohřbeno v Pantheonu, hrobka byla vyrobena s epitafem: "Tady odpočíval velký Rafael, za jeho života se příroda bála, že bude poražena, a po jeho smrti se bála zemřít."

Na planetě Merkur se nachází kráter, který je pojmenován po velkém Italovi Rafaelu Santim.

Velký italský malíř se narodil v roce 1483 v Urbinu. Jeho otec byl také malíř a grafik, a tak budoucí mistr začal studovat v otcově dílně.

Rafaelovi rodiče zemřeli, když bylo chlapci sotva 11 let. Po jejich smrti odešel do Perugie studovat v dílně Pietra Perugina. V dílně mistra strávil asi 4 roky a během této doby získal svůj vlastní styl.

Začátek kariéry

Jak říká krátká biografie Rafaela Santiho, umělec po dokončení studií odešel žít a pracovat do Florencie. Zde se setkal s takovými vynikajícími mistry jako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. U těchto vynikajících mistrů studoval tajemství portrétování a sochařství.

V roce 1508 se umělec přestěhoval do Říma a stal se oficiálním malířem papežského dvora. Tuto pozici zastával za papeže Julia II. i papeže Lva X. Právě pro druhého jmenovaného namaloval Raphael Sixtinskou kapli, největší mistrovské dílo renesance.

V roce 1514 se Raphael stal hlavním architektem katedrály svatého Petra. Provedl také mnoho vykopávek v Římě, pracoval na zakázkách pro četné kostely, maloval portréty (i když většinou portréty přátel) a prováděl zvláště významné soukromé zakázky.

Retrospektiva umělcova díla: florentské období

Svá první díla umělec dokončil v dílně svého otce. Nejvýraznějším příkladem tvorby mladého umělce je prapor s obrazem Nejsvětější Trojice. Toto dílo je stále v domově-muzeu v Urbinu.

Během studia u Pietra Perugina začal Rafael pracovat na obrazech svých klasických madon. Jeho nejvýraznějším dílem z období let 1501 až 1504 je Conestabile Madona.

Florentské období je nejrušnější v životě Raphaela. V této době vytvořil svá uznávaná mistrovská díla jako: „Dáma s jednorožcem“, „Svatá rodina“, „Sv. Kateřina Alexandrijská“.

Také v tomto období namaloval mnoho madon. Raphael Madonna je především matka (s největší pravděpodobností umělce velmi ovlivnil brzký odchod vlastní matky). Nejlepší madony tohoto období: „Madonna s karafiátem“, „Madonna Granduk“, „Krásný zahradník“.

Retrospektiva umělcova díla: římské období

Římské období kreativity je vrcholem umělcovy kariéry. Trochu se vzdálil klasickým biblickým příběhům a obrátil se k antice. Uznávaná světová mistrovská díla jsou: „Athénská škola“, „Parnas“, „Sixtinská Madona“ (malba na stěně Sixtinské kaple je vrcholem Raphaelovy dovednosti), „Madonna Alba“, „Madona s rybou“.

Smrt umělce

Raphael zemřel v roce 1520, pravděpodobně na římskou horečku, kterou „chytil“ při vykopávkách. Pohřben v Pantheonu.

Další možnosti biografie

• Raphael znal A. Dürera. Je známo, že ten dal Raphaelovi svůj autoportrét, ale jeho osud je stále neznámý.
• Villa Farnesina je zvláštní etapou v umělcově činnosti. Dá se říci, že se poprvé obrací k antické mytologii a historické malbě. Takto vypadají fresky „Triumf Galatea“ a „Svatba Alexandra a Roxany“. Zajímavé je, že Raphael maloval také z aktu. Jeho nejlepším dílem v tomto ohledu je Fornarina (věří se, že většina ženských portrétů vytvořených umělcem byla zkopírována od jeho modelky a milované Fornariny, jejíž osud je málo znám).
• Raphael psal krásné sonety, většinou věnované lásce k ženám.
• V roce 2002 bylo v Sotheby's prodáno jedno z Raphaelových grafických děl za rekordní částku za tento typ díla – 30 milionů liber.

RAPHAEL DE VALENTIN

RAPHAEL DE VALENTIN (fr. Raphael de Valentin) - hrdina příběhu O. de Balzaca „Šagreenová kůže“ (1831), který je součástí „Lidské komedie“ (sekce „Filozofická studia“). R. de V. je autobiografická postava; Balzac tak jakoby naznačil svůj vlastní osud: zkrátil si život přehnanou literární prací a „vyhořel“ stejně jako jeho hrdina; ovšem bez vlivu magického talismanu. Mezi literární předobrazy R. de V. - Goethův Faust nebo Melmoth Tulák z Ch. Metyurena - hrdinové, kteří uzavřeli smlouvu s ďáblem. R. de V. je na začátku života chudý mladý ambiciózní muž, jakých je v Lidské komedii mnoho. Původ R. de V. je vznešený; nese titul markýze, ale to mu nepřidá peníze. Neúspěšný konec procesu připraví R. de V. o jeho jmění a on se rozhodne žít „v práci a mlčení“ v naději, že si svou vlastní prací získá slávu a peníze. Sází na dvě literární díla, jejichž dokončení předpokládá do tří let: komedii určenou široké veřejnosti a odborné pojednání. Pojednání se jmenuje Teorie vůle; Balzac svěřil toto téma R. de V. a znovu zdůrazňuje svou blízkost k hrdinovi; sám považoval vůli, která se šíří prostorem v podobě neviditelných a beztížných tekutin, za mocnou sílu, jejímž vlivu podléhají všechny živé bytosti; se svými myšlenkami na toto téma se svěřil svým oblíbeným hrdinům, například Louisi Lambertovi, hrdinovi stejnojmenného románu, který také složil pojednání o závěti. Náhodné setkání s přítelem přiměje R. de V. změnit svůj poustevnický způsob života a pokusit se uspět jiným způsobem, otáčet se ve světle a dobývat ženská srdce. R. de V. se tedy setkává s bohatou hraběnkou Theodorou – „ženou bez srdce“. R. de V. kvůli této chladné světské krásce zapomíná na kreativitu a vědu, utrácí své poslední peníze a na oplátku dostává lhostejnou zdvořilost, protože Theodora miluje jen sebe. V zoufalství chce R. De V. spáchat sebevraždu. Před smrtí omylem vstoupí do obchodu se starožitnostmi a sebevražda se odloží: starožitník daruje R. de V. kouzelný kousek šagreenové kůže. Díky pokožce jsou splněna všechna přání, ale od každé touhy se kůže scvrkne a život jejího majitele se zkrátí. Balzac se vždy obával problému záchrany vitality; sám je trávil bez počítání, ale vždy s neutuchajícím obdivem vzpomínal například na filozofa Fontenelleho, který žil sto let, protože „šetří svou životně důležitou tekutinu“. Shagreen kůže je zhmotněním těchto myšlenek, že život může být v krátké době promarněn nebo může být spotřebován šetrně. R. de V. zprvu nevěří v sílu talismanu, ale velmi brzy se přesvědčí, že starožitník nelhal: přání se plní, stává se majitelem nevýslovného bohatství – ale kůže ubývá. Mezitím R. de V. už nechce zemřít; stojí před volbou: žít pro své potěšení, ale odsoudit se tím k rychlé smrti, nebo „kastrovat svou fantazii“ a dobrovolně se od života odpoutat. Smysl sebezáchovy je silnější a R. de V. odmítá touhy. Jako prostředníka mezi sebou a světem si vybere starého sluhu Jonathana, který musí předvídat jeho potřeby ještě dříve, než jsou vyjádřeny. R. de V. se na chvíli s tímto „automatickým“ stavem rozešel: v divadle se setkává s Pauline Godinovou, která se do něj zamilovala v době, kdy vedl život chudého poustevníka. Tehdy se R. de V. nemohl zamilovat do Poliny, protože pro něj „láska je neoddělitelná od luxusu“, nyní dívčin otec zbohatl a ona se stala hodnou pozornosti R. de V. Více než to , k dobytí Poliny, R. de V Není třeba se uchýlit k pomoci talismanu, protože ho Polina zbožňuje bez jakékoli magie. R. de V. je s Polinou spokojený, ale život plodí malicherné touhy, kůže se zmenšuje a její majitel se cítí čím dál hůř. Obrací se na vědce v naději, že natáhnou magickou kůži, ale ani zoolog, ani chemik, ani fyzik si s shagreenem neporadí. R. de V. žádá lékaře, aby ho vyléčili, ale ti se podepisují na vlastní bezmoci. Pak se nešťastník pokusí zachránit: usadí se v odlehlé vesnici Auvergne, aby se „zapojil do vnitřního života přírody, byl prodchnut její pasivní pokorou“ a „osvobodil se od sebe sama“. Téměř všichni romantičtí hrdinové, René Chateaubriandem počínaje, snili o tom, že budou žít v lůně přírody, mezi „přírodními lidmi“, a zbavit se tak vášní, které je sužovaly. Let R. de V. je jakousi parodií na takové romantické eskapády. Jeho venkovská existence v sobě nemá absolutně nic poetického, vede zvířecí způsob života, ale stále chřadne a po návratu do Paříže umírá v náručí Pauline, neschopná odolat své poslední touze, která se mu stala osudnou.

Jako téměř všichni hrdinové Balzacových Filosofických studií je R. de V. mučedníkem myšlení. Jeho posedlost – touha získat moc nad vlastním osudem (ne nadarmo napsal traktát o závěti) – se vtělila do kusu kůže a tato kůže ho zničila, stejně jako hrdinu „Hledání pro Absolutno“ zničil sen o nalezení jediné substance společné všem hmotám a hrdina „neznámé mistrovské dílo“ – sen nakreslit na plátno dokonale krásnou ženu. Mezitím si byl Balzac jistý, že „naše myšlenky jsou organizované, integrální bytosti, které žijí v neviditelném světě a ovlivňují naše osudy“; tak aktivní, osudová a osudová stvoření se díky magické kůži stávají představami (touhami) R. de V. Není náhodou, že na konci života R. de V. jen to, oč požádal, a neměl dost duševní síly, aby požádal o něco velkého. Shagreen kůže odhalila pouze bezmezné sobectví svého majitele.

Bezprostředně po vydání Shagreen Skin se v interpretaci obrazu R. de V. objevily dva trendy, které pokračovaly i v dalších letech. Francouzský spisovatel Filaret Chal, autor předmluvy k Balzacovým Filosofickým románům a příběhům (1831), viděl v R. de V. především „ztělesnění civilizovaného egoismu“ moderní společnosti s její slabou vůlí, nevírou a ješitností. , "symbol strašlivé chudoby", "dandy bez peněz." Podle Challa u R. de V. smysl pro sebezáchovu zabíjí všechny ostatní pocity a představy a umírá „v křečích egoismu“. Další předmluva k „Filosofickým studiím“ (1834), podepsaná Felixem Davenem a vděčící za mnohé myšlenky samotnému Balzacovi, zdůrazňuje jeho filozofický, metafyzický aspekt v dějinách R. de V.: myšlení a vůle jsou živé síly, mají smrtící energie, která může člověka zničit. R. de V. byl zničen ani ne tak sociálními podmínkami života nebo negativními povahovými rysy, jako spíše strašlivou silou myšlenky. Jeho osudem je „vzorec života“. V budoucnu všichni badatelé, kteří se obrátili k obrazu protagonisty Shagreen Skin, šli v souladu s jednou z těchto dvou interpretací: sociální nebo metafyzickou.

Lit .: Bakhmutsky V.Ya. "... Náš věk... naše sobectví..."

// Balzac O. de. Shagreen kůže. M., 1983. S.5-30; Citron P. Úvod pour "La Peau de chagrin"

// Balzac H. de. Humánní komedie. P., 1979. V.10. S.5-45.

V.A. Milchin

literárních hrdinů. - Akademik. 2009 .

Všechny Raphaelovy obrazy jsou živým odrazem jeho subtilní povahy. Odmala byl obdařen zatvrzelou pracovitostí a touhou po duchovní a čisté kráse. Proto ve svých dílech neúnavně předával uhrančivé podoby vznešených myšlenek. Možná proto se pod štětcem mistra zrodilo takové množství děl, které zprostředkovávají dokonalost okolního světa a jeho ideálů. Pravděpodobně žádný z renesančních umělců tak dovedně a hluboce neoživil zápletky svých obrazů. Připomeňte si alespoň skutečné mistrovské umělecké dílo té doby“ Sixtinská Madonna". Před divákem se objevuje neotřesitelný a žádoucí obraz jedinečné, nádherné vize. Zdá se, že sestupuje z modravých hlubin nebes a obklopuje ty kolem svou majestátní a ušlechtilou zlatou září. Marie sestupuje slavnostně a odvážně a drží své dítě v náručí. Takové obrazy Raphaela jsou živým odrazem jeho vznešených pocitů a čistých upřímných emocí. Monumentální formy, jasné siluety, vyvážená kompozice - to je celý autor, jeho aspirace na vysoké ideály a dokonalost.

Na svých plátnech se mistr opět zamiloval do ženské krásy, půvabné vznešenosti a jemného kouzla hrdinek. Není divu, že alespoň dvě jeho díla“ Tři Grácie" a " Amor a milosti“ věnovaný krásným bohyním římské mytologie – starověkým řeckým Charitám. Jejich měkké formy a bohaté linie ztělesňovaly ten nejradostnější, nejlaskavější a nejjasnější začátek celého života. Rafael z nich neúnavně čerpal inspiraci. Cíleně ztvárnil bohyně nahé, aby každému divákovi přiblížil panenskou a něžnou povahu vysokého umění. Snad proto ostatní umělcova díla živě zobrazují božskou sílu, smyslnou krásu, nerozlučně spjatou s ideály okolního světa.

Text písně: Ksusha Kors

Životopis

Období vrcholné renesance v Itálii dalo světu velké umělce: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich ve své práci ztělesňoval ducha a ideály doby. Kognitivní cílevědomost se živě odrážela v díle Leonarda, v dílech Michelangela - patosu a dramatu boje za velkou dokonalost, v Tizianovi - veselém volnomyšlenkářství, Raphael zpívá o pocitech krásy a harmonie.

Narodil se Rafael (přesněji Raffaello Santi). 6. dubna 1483(podle jiných pramenů 28. března 1483) v rodině dvorního malíře a básníka vévody z Urbina Giovanniho Santiho ve městě Urbino. Raphaelův otec byl vzdělaný muž a byl to on, kdo vštípil svému synovi lásku k umění. A Raphael dostal od svého otce první lekce malby.

Když bylo Raphaelovi 8 let, zemřela mu matka a v 11 letech, po smrti svého otce, zůstal sirotkem.

Město Urbino, ve kterém se Raphael narodil a vyrůstal, bylo v polovině 15. století skvělým uměleckým centrem, centrem humanistické kultury Itálie. Mladý umělec se mohl seznámit s nádhernými uměleckými díly v kostelech a palácích Urbina a blahodárná atmosféra krásy a umění probudila fantazii, sny, vychovala umělecký vkus. Životopisci a badatelé Raphaelova díla naznačují, že následujících 5-6 let studoval malbu u průměrných mistrů Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

V 1500 V roce se Rafael Santi přestěhoval do Perugie, aby pokračoval ve vzdělávání v dílně největšího umbrijského malíře Pietra Perugina (Vannucci). Umělecký způsob Perugina, kontemplativní a lyrický, byl blízký. První umělecké skladby provedl Raphael ve věku 17-19 let. Tři Grácie», « Sen o rytíři"a slavný" Madonna Conestabile". Téma Madony je blízké především lyrickému talentu Raphaela a ne náhodou zůstane jednou z hlavních v jeho tvorbě.

Madony z Raphaela jsou zpravidla zobrazovány na pozadí krajiny, jejich tváře dýchají klidem a láskou.

V období Perugina vytváří malíř první monumentální kompozici pro kostel – “ Mariino zasnoubení“, což znamená novou etapu v jeho tvorbě. V 1504 Raphael se v roce přestěhoval do Florencie. Čtyři roky žil ve Florencii, občas cestoval do Urbino, Perugia, Bologna. Ve Florencii se umělec připojuje k uměleckým ideálům renesančního umění, seznamuje se s díly starověku. Ve stejné době Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali ve Florencii a vytvářeli kartony pro bitevní scény v Palazzo Vecchiu.

Raphael studuje starověké umění, dělá skici z děl Donatella, ze skladeb Leonarda a Michelangela. Hodně čerpá ze života, zobrazuje akty, dosahuje správného přenosu stavby těla, jeho pohybu, plasticity. Zároveň studuje zákony monumentální kompozice.

Raphaelův malířský styl se mění: nachází silnější výraz plasticity, formy - zobecněnější, kompozice - jednodušší a přísnější. V tomto období jeho tvorby se obraz Madony stává hlavním. Křehké, zasněné umbrijské madony byly nahrazeny obrazy pozemskějších plnokrevných, jejich vnitřní svět se stal složitějším a emocionálně bohatým.

Skladby zobrazující madony s dětmi přinesly Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleánská Madonna», « Sloup Madonna". V každém obraze na toto téma nachází umělec nové nuance, umělecké fantazie je zcela odlišují, obrazy získávají větší svobodu a pohyb. Krajiny kolem Matky Boží jsou světem klidu a idyly. Toto období malíře, umělkyně madony“- rozkvět jeho lyrického talentu.

Florentské období Rafaelova díla končí monumentálním plátnem " Pozice v rakvi“ (1507) a označuje jeho přechod k monumentálně-hrdinskému zobecněnému stylu.

podzim 1508 Raphael se stěhuje do Říma. V té době na pozvání papeže Julia II. přijeli do Říma nejlepší architekti, sochaři a malíři z celé Itálie. Vědci – humanisté se shromáždili kolem papežského dvora. Papežové, mocní duchovní a světští vládci, sbírali umělecká díla, sponzorovali vědu a umění. V Římě se Raphael stává velkým mistrem monumentální malby.

Papež Julius II. nařídil Rafaelovi, aby malbami vyzdobil papežské komnaty ve Vatikánském paláci, takzvané strofy (místnosti). Rafael pracoval na freskách devět let - v letech 1508 až 1517. Rafaelovy fresky se staly ztělesněním humanistického snu o znovuzrození duchovní a fyzické dokonalosti člověka, jeho vysokého povolání a jeho tvůrčích možností. Témata fresek, které tvoří jeden cyklus, jsou zosobnění a oslavení Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, krásy (Bello) Zároveň jde jakoby o tři vzájemně související sféry lidské činnosti - intelektuální, mravní a estetické.

Téma fresky Spor» (« Spor“) potvrzení triumfu nejvyšší pravdy (pravdy náboženského zjevení), společenství. Na protější stěně je nejlepší freska vatikánských strof, největší dílo Raphaela. athénská škola». « athénská škola“ symbolizuje racionální hledání pravdy filozofií a vědou. V " škola v Aténách» malíř zobrazil sbírku starověkých myslitelů a vědců.

Třetí freska Stanza della Senyatura " Parnas"- zosobnění myšlenky Bello - Krása, krásná. Tato freska zachycuje Apollóna obklopeného múzami, hrajícího na violu s inspirací, níže jsou slavní i bezejmenní básníci, dramatici, prozaici, převážně antické (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarcha ...). Alegorická scéna naproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Tuto myšlenku zosobňují figurky Moudrost, Míra a Síla, rytmicky sjednocené figurkami malých géniů. Tři z nich symbolizují ctnosti – Víra, Naděje, Milosrdenství.

Raphael se až do posledních let svého života zabýval monumentální malbou. Dochované kresby Raphaela jasně odhalují originalitu umělcovy tvůrčí metody, přípravy a realizace hlavního úkolu díla. Hlavním cílem je vytvořit kompozici, která je úplná a kompletní.

Během let práce v Římě dostává Raphael mnoho zakázek na zhotovení portrétů. Portréty, které vytvořil, jsou jednoduché, kompozičně přísné, hlavní, nejvýznamnější, jedinečný vyniká ve vzhledu člověka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovatele Baldassare Castiglione"(přítel Rafaela)...

A na malířském stojanu Raphaela zůstává spiknutí s Madonou stejným tématem: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna v křesle"(1514-1515), oltářní obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Svatá Cecílie» (1514).

Největší dílo malířského stojanu od Raphaela Sixtinská Madonna"(1513-1514). Královsky majestátní lidský přímluvce sestupuje na zem. Madona objímá malého Krista, ale její objetí jsou dvojsmyslná: obsahují lásku i loučení – dává ho lidem k utrpení a mukám. Madonna se pohybuje a je stále. Zůstává ve svém vznešeném ideálním světě a odchází do pozemského světa. Maria navždy nosí lidem svého syna - ztělesnění, symbol nejvyšší lidskosti, krásy a velikosti obětavé mateřské lásky. Raphael vytvořil obraz Matky Boží, srozumitelný všem.

Poslední roky Raphaelova života byly věnovány různým oblastem činnosti. V 1514 roku byl jmenován dohlížet na stavbu baziliky svatého Petra, dohlížel na průběh všech stavebních a opravárenských prací ve Vatikánu. Vytvořil architektonické návrhy pro kostel Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ve Florencii, Villa Madama.

V 1515-1516 let vytvářel spolu se svými studenty kartony na koberce určené k dekoraci o svátcích Sixtinské kaple.

Poslední práce -" Proměna„(1518-1520) – hrál za značné účasti studentů a byl jimi dokončen po smrti mistra.

Raphaelův obraz odrážel styl, estetiku a světonázor éry, éry vrcholné renesance. Raphael se narodil, aby vyjádřil ideály renesance, sen o krásném muži a krásném světě.

Rafael zemřel ve věku 37 let 6. dubna 1520. Velký umělec je pohřben se všemi poctami v Pantheonu. Rafael zůstal po staletí chloubou Itálie a celého lidstva.

Raphael je umělec s monumentálním vlivem na vývoj umění. Rafael Santi je právem považován za jednoho ze tří velkých mistrů italské vrcholné renesance.

Úvod

Autor neuvěřitelně harmonických a klidných pláten získal uznání od svých současníků díky obrazům Madon a monumentálním freskám ve Vatikánském paláci. Biografie Rafaela Santiho, stejně jako jeho dílo, je rozdělena do tří hlavních období.

Za 37 let svého života umělec vytvořil jedny z nejkrásnějších a nejvlivnějších kompozic v dějinách malby. Rafaelovy kompozice jsou považovány za ideální, jeho postavy a tváře jsou bezvadné. V dějinách umění se objevuje jako jediný umělec, kterému se podařilo dosáhnout dokonalosti.

Stručný životopis Rafaela Santiho

Raphael se narodil v italském městě Urbino v roce 1483. Jeho otec byl umělec, ale zemřel, když bylo chlapci pouhých 11 let. Po smrti svého otce se Rafael stal učedníkem v dílně Perugino. V jeho prvních dílech je cítit vliv mistra, ale na konci studií začal mladý umělec nacházet svůj vlastní styl.

V roce 1504 se mladý umělec Rafael Santi přestěhoval do Florencie, kde byl hluboce obdivován stylem a technikou Leonarda da Vinciho. V hlavním městě kultury začal vytvářet sérii krásných Madon; tam dostal své první rozkazy. Ve Florencii se mladý mistr setkal s da Vincim a Michelangelem, mistry, kteří měli největší vliv na dílo Raphaela Santiho. Raphael také Florence vděčí za seznámení se svým blízkým přítelem a mentorem Donatem Bramantem. Biografie Rafaela Santiho v jeho florentském období je neúplná a matoucí - soudě podle historických údajů umělec v té době ve Florencii nežil, ale často tam přijížděl.

Čtyři roky strávené pod vlivem florentského umění mu pomohly dosáhnout individuálního stylu a jedinečné malířské techniky. Po příjezdu do Říma se Raphael okamžitě stává umělcem u vatikánského dvora a na osobní žádost papeže Julia II. pracuje na freskách pro papežský úřad (Stanza della Segnatura). Mladý mistr pokračoval v malování několika dalších pokojů, které jsou dnes známé jako „Raphaelovy pokoje“ (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramante byl Raphael jmenován hlavním architektem Vatikánu a pokračoval ve stavbě baziliky svatého Petra.

Kreativita Raphael

Kompozice vytvořené umělcem jsou proslulé elegancí, harmonií, hladkostí linií a dokonalostí forem, kterým mohou konkurovat pouze Leonardovy obrazy a Michelangelova díla. Není divu, že tito velcí mistři tvoří „nedosažitelnou trojici“ vrcholné renesance.

Raphael byl mimořádně dynamický a aktivní člověk, a proto i přes svůj krátký život po sobě umělec zanechal bohaté dědictví, skládající se z děl monumentální a stojanové malby, grafických děl a architektonických úspěchů.

Během svého života byl Raphael velmi vlivnou osobností v kultuře a umění, jeho díla byla považována za standard umělecké dokonalosti, ale po předčasné smrti Santiho se pozornost obrátila k dílu Michelangela a až do 18. století byl Raphaelův odkaz v relativním zapomnění.

Kreativita a biografie Rafaela Santiho jsou rozděleny do tří období, z nichž hlavní a nejvlivnější jsou čtyři roky strávené umělcem ve Florencii (1504-1508) a zbytek mistrova života (Řím 1508-1520).

Florentské období

Od roku 1504 do roku 1508 vedl Raphael nomádský životní styl. Ve Florencii nikdy dlouho nezůstal, ale navzdory čtyřem letům života a především kreativity je Raphael běžně nazýván florentským obdobím. Mnohem rozvinutější a dynamičtější umění Florencie mělo na mladého umělce hluboký vliv.

Přechod od vlivu perugské školy k dynamičtějšímu a osobitějšímu stylu je patrný v jednom z prvních děl florentského období – „Tři Grácie“. Rafael Santi dokázal asimilovat nové trendy a přitom zůstal věrný svému individuálnímu stylu. Změnila se i monumentální malba, jak dokládají fresky z roku 1505. Nástěnné malby ukazují vliv Fra Bartolomea.

V tomto období je však nejzřetelněji vidět vliv da Vinciho na dílo Rafaela Santiho. Raphael asimiloval nejen prvky techniky a kompozice (sfumato, pyramidální konstrukce, kontraposto), které byly inovacemi Leonarda, ale také si vypůjčil některé myšlenky již uznávaného mistra v té době. Počátek tohoto vlivu lze vysledovat i v obraze „Tři grácie“ – Rafael Santi v něm používá dynamičtější kompozici než ve svých dřívějších dílech.

římské období

V roce 1508 přišel Raphael do Říma a žil tam až do konce svých dnů. Přátelství s Donatem Bramantem, hlavním architektem Vatikánu, mu poskytlo vřelé přijetí na dvoře papeže Julia II. Téměř okamžitě po přestěhování začal Rafael s rozsáhlou prací na freskách pro Stanza della Segnatura. Kompozice, které zdobí stěny papežské kanceláře, jsou dodnes považovány za ideál monumentální malby. Fresky, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají „Athénská škola“ a „Spor o přijímání“, poskytly Raphaelovi zasloužené uznání a nekonečný proud zakázek.

V Římě Raphael otevřel největší renesanční dílnu - pod dohledem Santiho pracovalo více než 50 studentů a asistentů umělce, z nichž mnozí se později stali vynikajícími malíři (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochaři a architekty (Lorenzetto).

Římské období je také charakterizováno architektonickým výzkumem Raphaela Santiho. Na krátkou dobu byl jedním z nejvlivnějších architektů Říma. Bohužel jen málo z rozpracovaných záměrů bylo realizováno kvůli jeho předčasné smrti a následným změnám v architektuře města.

Raphael Madonnas

Během své bohaté kariéry Raphael vytvořil více než 30 pláten zobrazujících Marii a Ježíška. Madony Raphaela Santiho se dělí na florentské a římské.

Florentské madony jsou plátna vytvořená pod vlivem Leonarda da Vinciho zobrazující mladou Marii s dítětem. Často je vedle Madony a Ježíše zobrazován Jan Křtitel. Florentské madony se vyznačují klidem a mateřskou krásou, Raphael nepoužívá temné tóny a dramatické krajiny, takže hlavní těžiště jeho obrazů tvoří krásné, skromné ​​a milující matky na nich vyobrazené, stejně jako dokonalost forem a harmonie linií. .

Římské madony jsou obrazy, v nichž kromě individuálního stylu a techniky Raphaela nelze vysledovat žádný další vliv. Dalším rozdílem mezi římskými malbami je kompozice. Zatímco florentské madony jsou zobrazovány do tří čtvrtin, římské jsou častěji psány v plném růstu. Hlavním dílem této série je velkolepá „Sixtinská madona“, která je nazývána „dokonalostí“ a přirovnávána k hudební symfonii.

Stanza Raphael

Monumentální plátna, která zdobí zdi papežského paláce (a nyní Vatikánského muzea), jsou považována za největší Rafaelova díla. Je těžké uvěřit, že umělec dokončil Stanza della Segnatura za tři a půl roku. Fresky, včetně velkolepé „Athénské školy“, jsou napsány mimořádně podrobně a ve vysoké kvalitě. Soudě podle kreseb a přípravných skic byla práce na nich neuvěřitelně časově náročný proces, který opět svědčí o píli a uměleckém talentu Raphaela.

Čtyři fresky ze Stanza della Segnatura zobrazují čtyři oblasti lidského duchovního života: filozofii, teologii, poezii a spravedlnost – skladby „Athénská škola“, „Spor o svátost“, „Parnas“ a „Moudrost, umírněnost a síla“ („“ Světské ctnosti“).

Raphael byl pověřen vymalováním dvou dalších místností: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. První obsahuje fresky s kompozicemi popisujícími historii papežství a druhý - božské patronát kostela.

Rafael Santi: portréty

Portrétní žánr v díle Raphaela nezaujímá tak významnou roli jako náboženská a dokonce mytologická nebo historická malba. Rané portréty umělce technicky zaostávají za zbytkem jeho pláten, ale následný vývoj technologie a studium lidských forem umožnily Raphaelovi vytvořit realistické portréty prodchnuté klidem a jasností, která je pro umělce charakteristická.

Jím namalovaný portrét papeže Julia II. je dodnes příkladem k následování a cílem mladých umělců. Harmonie a vyváženost technického provedení a emocionální zátěž obrazu vytváří jedinečný a hluboký dojem, jakého mohl dosáhnout pouze Rafael Santi. Dnešní fotografie není schopna toho, co ve své době dokázal portrét papeže Julia II. - lidé, kteří ho poprvé viděli, byli vyděšení a plakali, takže Raphael dokonale dokázal vyjádřit nejen tvář, ale i náladu a charakter předmětu obrázku.

Dalším vlivným portrétem, který provedl Raphael, je „Portrét Baldassare Castiglione“, který Rubens a Rembrandt najednou zkopírovali.

Architektura

Architektonický styl Raphaela podléhal zcela očekávanému vlivu Bramanteho, a proto je krátká doba Raffaelova působení ve funkci hlavního architekta Vatikánu a jednoho z nejvlivnějších architektů Říma tak důležitá pro zachování slohové jednoty budov. .

Bohužel dodnes existuje jen málo stavebních plánů velkého mistra: některé Raphaelovy plány nebyly kvůli jeho smrti uskutečněny a některé z již postavených projektů byly buď zbořeny nebo přemístěny a předělány.

Rafaelova ruka patří k plánu vnitřního nádvoří Vatikánu a malovaných lodžií s výhledem na něj, stejně jako kulatého kostela Sant' Eligio degli Orefici a jedné z kaplí v kostele St. Mary del Poppolo.

Grafické práce

Malba Rafaela Santiho není jediným druhem výtvarného umění, ve kterém umělec dosáhl dokonalosti. Nedávno byla jedna z jeho kreseb (Hlava mladého proroka) prodána v aukci za 29 milionů liber a stala se nejdražší kresbou v dějinách umění.

K dnešnímu dni existuje asi 400 kreseb patřících do ruky Raphaela. Většina z nich jsou skici k obrazům, ale jsou i takové, které lze snadno považovat za samostatná, nezávislá díla.

Mezi grafickými díly Raphaela je několik kompozic vytvořených ve spolupráci s Marcantoniem Raimondim, který vytvořil mnoho rytin založených na kresbách velkého mistra.

Umělecké dědictví

Dnes je takový pojem jako harmonie tvarů a barev v malbě synonymem pro jméno Rafael Santi. Renesance získala v díle tohoto pozoruhodného mistra jedinečnou uměleckou vizi a téměř dokonalé provedení.

Raphael zanechal potomkům umělecký a ideologický odkaz. Je tak bohatý a rozmanitý, že je těžké uvěřit, jak krátký byl jeho život. Raphael Santi, přestože jeho dílo dočasně překryla vlna manýrismu a poté baroka, zůstává jedním z nejvlivnějších umělců v dějinách světového umění.