Jakou hudební skupinu vedl pan Golovanov. Nikolaj Golovanov

Nikolaj Semenovič (9. ledna 1891 Moskva – 28. srpna 1953 Nikolina Gora, Moskevská oblast), rus. dirigent, dirigent, skladatel a klavírista-korepetitor. Rodiče G. jsou rolníci. V letech 1900-1909. G. studoval na Moskevské synodní škole církevního zpěvu (mezi učiteli A. D. Kastalskij, V. S. Orlov, N. M. Danilin, V. S. Kalinnikov, P. G. Česnokov). V letech 1909-1914. student Moskevské konzervatoře ve třídě kompozice (S. N. Vasilenko) a speciální teorie (A. A. Iljinskij). V letech 1909-1911. ředitel kůru v kostele Marfo-Mariinského kláštera milosrdenství. V letech 1910-1918. asistent regenta synodního sboru a učitel synodní školy (třídy žákovského orchestru a sboru, statutární zpěv a další předměty); úspěšně vystupoval se sborem na duchovních koncertech v Moskvě, Varšavě a Berlíně (ředitel sboru Danilin zamýšlel v roce 1917 předat vedení sboru G.). V letech 1917-1943. stálá korepetitorka zpěvačky A. V. Nezhdanové (která se stala jeho manželkou). V letech 1919-1936. (s nucenou přestávkou v letech 1928-1930) byl dirigentem a v letech 1948-1953 šéfdirigentem Velkého divadla. V letech 1919-1925 a 1937-1948. hudba vedoucí operního studia pořádaného K. S. Stanislavským. V letech 1937-1953. šéfdirigent a umělecký ředitel Velkého symfonického orchestru Celosvazového rozhlasového výboru. V prvních letech Velké vlastenecké války vytvořil G. z hudebníků, kteří zůstali v Moskvě, symfonický orchestr. Zároveň upravil a provedl předehru „1812“ a kantátu „Moskva“ P.I.Rachmaninova. G. - 1. interpret řady významných děl sovětských skladatelů N. Ja. Mjaskovského, S. S. Prokofjeva, A. I. Chačaturjana a dalších.

Navzdory skutečnosti, že G. zastával v sovětských dobách významné funkce, nejenže zůstal věrný pravoslaví (včetně let pronásledování církve), ale také je v mnoha ohledech potvrdil. záležitosti: finančně pomáhal arcibiskup. Trifon (Turkestanov), se kterým se znal z dětství, se podílel na osudu Danilina, Česnokova, zachovalé části synodálního zpěvu. knihovny, některé archivní rarity (např. autograf „Liturgie“ od A. A. Aljabyeva), ca. 200 ikon a předmětů pro církevní použití.

Duchovní hudba z hlediska objemu a významu je důležitou součástí díla G. Je autorem 64 duchovních skladeb (z let 1907 až 1952), které tvoří 8 opusů, z toho 33 chorálů a 8 úprav raných skladeb. sahají až do sovětské éry.

Ze všech 46 opusů, které vytvořil, je většina vokálních: 2 jednoaktové opery, romance, úpravy písní různých národů a další skladby.

G. napsal všechna duchovní díla pro a cappella sbor (op. 1 - pro mužský sbor, všechna ostatní - pro smíšený, většinou velký sbor). G. nevytvářel úplné liturgické cykly, ale skládal jednotlivé zpěvy liturgie a celonoční vigilie v 10. letech. Nebo. 36 obsahuje především hymny k Narození Krista, op. 37 - Velký půst a Svatý týden, op. 38 má autorský název „Z mladistvých sešitů“ a skládá se z děl 20. století. v pozdějším vydání. Nebo. 39, napsaná především během Velké vlastenecké války, obsahuje hymny adresované Matce Boží (prvních 6 čísel nazývá G. suita „Radost všech, kdo žal“), sv. Mikuláše, ke sv. Serafim ze Sarova; poslední čísla opusu byla napsána u příležitosti konkrétních událostí - výročí Nezhdanova (Velká dlouhověkost), úmrtí V.A. Tryphon (Modlitba k svatému mučedníkovi Tryphonovi).

G. rozvinul tento trend duchovní hudby Nového směru, což vedlo k výraznému rozšíření múz. techniky (Rachmaninov, A. T. Grechaninov, Česnokov a další). V jeho zpěvech jsou extrémní úrovně dynamiky, široký rozsah tónů, víceúrovňová polyfonie (zpravidla však bez zap. polyfonních forem), zvláštní složitost textury (typické je časté dělení hlasů na 2, 3 strany ) a harmonie (septima a nonakordy), rozšířený tón. Moderní G. techniky byly kombinovány s technikami pocházejícími ze starých vrstev ruštiny. hudba - církevní a lidová. Skladby G. se vyznačují lehkou škálou pocitů, vyjadřujících uctivý obdiv ke kráse světa a hudby samotné, naslouchání zvuku harmonií.

Skladby G. jsou zpravidla určeny pro velké a vysoce profesionální skupiny. Autor se řídil zvukem Moskevského synodního sboru, který je spojen s věnováním mnoha dalších. hymny na osobnosti synodní školy a sboru - Smolensky, Kastalsky, Orlov, Danilin, Chesnokov. Duchovní díla G. jsou uváděna především na koncertech, v církevním životě se uplatnila dodnes. čas psaní pro manžela sbor z op. 1 a "Trisagion" (ve 2. autorském vydání - op. 36, č. 1). V 10. letech - brzy. 20. léta G. zpěvy zazněly na koncertech Synodního sboru a Sboru Velkého divadla při cvičení. G., sbor I. I. Juchova a Česnokovská kaple. Po dlouhé odmlce od 80. let G. díla provedl pěvecký sbor Vydavatelského oddělení Moskevského patriarchátu pod kontrolou. hierom. Ambrož (Nosov), sbor patriarchální složeniny, dir. S. V. Krivobokova, Moskevská akademická oblast Stát sbor pod dir. A. D. Kozhevnikov a A. M. Rudnevsky, sbor nádvoří Trojicko-sergijské lávry pod dir. V. A. Gorbika a další.

Sekulární díla G. také prozrazují spojení s pravoslavnými. kultury, jak je vidět arr. v básnických textech jejich náboženství. snímky. Cyklus romancí na verše F. I. Tjutčeva (op. 40) a cyklus sborů a cappella „Kadidelnice ze zlatých větviček“ (op. 8) na verše jiné ruštiny. básníci („Dívka zpívala v kostelním sboru“ od A. A. Bloka, „Na Trinity Day“ od Vjače. I. Ivanova, „Utiš můj smutek“ od A. B. Kusikova, „Jsem ubohý tulák“ od S. A. Yesenina atd.) .

Nepochybně vliv na kultura a hlavní oblast kreativity G. - dirigování. Charakter G. výkonu se vyznačoval rozsahem, pojetím, prioritou melodického principu a vokální interpretací. G. současníci zaznamenali v jeho dirigentském způsobu rysy charakteristické pro zvuk synodního sboru, celkový hlasový projev a tak specifické technické detaily, jako je přidání hlubokých basových tónů, podobně jako zpěv basových oktáv sboru. O . A . N. S. Golovanov: základy kreativity a života: [Úvod. Art.] // Duchovní produkty. pro smíšené chora a cappella. M., 2004. S. 8-14; Gulyanitskaya N. S . N. S. Golovanov: duchovní skladatel: [Úvod. st.] // Tamtéž. str. 3-7.

O. I. Zacharova

GOLOVANOV NIKOLAY SEMYONOVICH - ruský dirigent, dirigent, skladatel a klavírista-korepetitor.

Golovanovovi rodiče jsou rolníci. V letech 1900-1909 Golovanov studoval na Moskevské synodní škole církevního zpěvu (mezi učiteli - A.D. Kastalsky, V.S. Orlov, N.M. Danilin, V.S. Kalinnikov, P.G. Česnokov). V letech 1909-1914 byl posluchačem moskevské konzervatoře ve třídě skladby (S.N. Vasilenko) a speciální teorie (A.A. Iljinskij). V letech 1909-1911 byl ředitelem kůru v kostele Marfo-Mariinského kláštera milosrdenství. V letech 1910-1918 asistent regenta synodního sboru a učitel synodní školy (třídy žákovského orchestru a sboru, statutární zpěv a další předměty); úspěšně se sborem vystupoval na duchovních koncertech v Moskvě, Varšavě a Berlíně (ředitel sboru Danilin zamýšlel v roce 1917 přenést vedení sboru na Golovanova). V letech 1917-1943 stálý korepetitor pěvce A.V. Nezhdanova (která se stala jeho manželkou). V letech 1919-1936 (s nucenou přestávkou v letech 1928-1930) byl dirigentem a v letech 1948-1953 šéfdirigentem Velkého divadla. V letech 1919-1925 a 1937-1948 hudební ředitel operního studia pořádaného K.S. Stanislavského. V letech 1937-1953 byl šéfdirigentem a uměleckým ředitelem Velkého symfonického orchestru Všesvazového rozhlasového výboru. V prvních letech Velké vlastenecké války vytvořil Golovanov symfonický orchestr z hudebníků, kteří zůstali v Moskvě. Zároveň upravil a provedl předehru „1812“ a kantátu „Moskva“ od P.I. Čajkovského a další díla s vlasteneckou tematikou, stejně jako poprvé v SSSR provedl Třetí symfonii a symfonické tance S.V. Rachmaninov. Golovanov je prvním interpretem řady významných děl sovětských skladatelů N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjev, A.I. Chačaturjan a další.

Navzdory skutečnosti, že Golovanov zastával v sovětských dobách významné funkce, nejenže zůstal věrný pravoslaví (včetně let perzekuce církve), ale také to potvrdil mnoha činy: pomohl arcibiskupu Trifonovi (Turkestanovovi), kterého znal finančně se již od dětství podílel na osudech Danilina, Česnokova, zachovalá část synodní pěvecké knihovny, některé archivní rarity (např. autogram „Liturgie“ A.A. Aljabyeva), asi 200 ikon a církevních předmětů.

Duchovní hudba z hlediska objemu a významu je důležitou součástí Golovanovovy tvorby. Je autorem 64 duchovních skladeb (z let 1907 až 1952), které tvoří 8 opusů, z toho 33 chorálů a 8 úprav raných skladeb pochází ze sovětské éry.

Ze všech 46 opusů, které vytvořil, je většina vokálních: 2 jednoaktové opery, romance, úpravy písní různých národů a další skladby.

Všechna duchovní díla Golovanov napsal pro sbor a cappella (op. 1 - pro mužský sbor, všechna ostatní - pro smíšený, většinou velký sbor). Golovanov nevytvářel ucelené liturgické cykly, ale komponoval jednotlivé zpěvy liturgie a celonoční vigilie v 10. letech. Nebo. 36 obsahuje především hymny k Narození Krista, op. 37 - Velký půst a Svatý týden, op. 38 má autorský název „Z mládežnických sešitů“ a skládá se z děl z 20. století v pozdějším vydání. Nebo. 39, napsaný především během Velké vlastenecké války, obsahuje chvalozpěvy adresované Matce Boží (prvních 6 čísel nazývá Golovanov suitou „Radost všech smutku“), sv. Mikuláši, mnichovi Serafimovi ze Sarova; poslední čísla opusu byla napsána u příležitosti konkrétních událostí - výročí Nezhdanova (Velká dlouhověkost), úmrtí V.A. Semjonov („Mír, náš Spasitel“) nebo na počest jím zvláště uctívaných lidí - Rachmaninov („Tiché světlo“), Metropolitan Tryphon (Modlitba k svatému mučedníkovi Tryphonovi).

Golovanov rozvinul tento trend v duchovní hudbě Nového směru, což vedlo k výraznému rozšíření hudebních technik (Rachmaninov, A. T. Grechaninov, Česnokov a další). V jeho zpěvech jsou extrémní úrovně dynamiky, široký rozsah tónů, víceúrovňová polyfonie (ale zpravidla bez západních polyfonních forem), zvláštní složitost textury (typicky časté dělení hlasů na 2, 3 části) a harmonie (sept a neakordy), rozšířená tónina. Golovanov kombinoval moderní techniky s technikami pocházejícími ze starých vrstev ruské hudby – církevní a folkové. Golovanovovy skladby se vyznačují lehkou škálou pocitů, vyjadřující uctivý obdiv ke kráse světa a samotné hudbě, naslouchající zvuku harmonií.

Golovanovovy skladby jsou zpravidla určeny velkým a vysoce profesionálním souborům. Autor se řídil zvukem Moskevského synodního sboru, což je důvod k věnování mnoha zpěvů osobnostem synodní školy a sboru - Smolenskému, Kastalskému, Orlovovi, Danilinovi, Česnokovovi. Golovanovova duchovní díla jsou uváděna především na koncertech, v církevní každodennosti díla pro mužský sbor op. 1 a "Trisagion" (ve 2. autorském vydání - op. 36, č. 1). V 10. - počátkem 20. let zazněly Golovanovovy chorály na koncertech Synodního sboru a Sboru Velkého divadla pod vedením Golovanova, sboru I.I. Kaple Jukhov a Chesnokov. Po dlouhé přestávce od 80. let zazněla Golovanovova díla sborem vydavatelského oddělení Moskevského patriarchátu pod vedením Hieromonka Ambrose (Nosova), sbor patriarchálního Metochionu pod vedením S.V. Krivobokov, Moskevský regionální akademický státní sbor pod vedením A.D. Koževnikov a A.M. Rudnevského, sbor nádvoří Trojicko-sergijské lávry pod vedením V.A. Gorbika a další.

Také Golovanovovy světské spisy prozrazují souvislost s pravoslavnou kulturou, jak je vidět u Ch. obrvzami v básnických textech, jejich náboženské obrazy. Cyklus romancí k veršům F.I. Tyutchev (op. 40) a cyklus a cappella sborů „Kadidelnice zlatých kadidelnic“ (op. 8) na verše dalších ruských básníků („Dívka zpívala v chrámovém sboru“ od A. A. Bloka, „O Trojici Den“ od Vjače I. Ivanova, „Uklidněte mé trápení“ od A. B. Kusikova, „Jsem mizerný tulák“ od S. A. Yesenina atd.).

Nepochybně vliv pravoslavné kultury na hlavní pole Golovanovovy tvorby – dirigování. Povaha Golovanova vystoupení se vyznačovala rozsahem, pojetím, prioritou melodického principu a vokální interpretací. Golovanovovi současníci zaznamenali na jeho dirigentském způsobu rysy charakteristické pro zvuk synodního sboru, celkový hlasový projev a tak specifické technické detaily, jako je přidání hlubokých basových tónů, podobné zpěvu basových oktáv sboru.

« Když se zamyslíte nad tvůrčím obrazem Nikolaje Semenoviče Golovanova, psali současníci, jeho národní podstata se zdá být hlavním, nejcharakterističtějším rysem. Ruské národní prostředí kreativity proniká do hereckých, dirigentských a skladatelských aktivit Golovanova». Titánský dirigent, hrdinný dirigent, vytrhl ruskou operu z víru revoluce, jejíž mlýnské kameny řezaly a kazily tradice ruského umění. Tvůrce „velkého stylu“ svým způsobem vedení zasáhl silou energie, kontrastu a jasu barev orchestru. Inscenace Nikolaje Golovanova ve Velkém operním divadle Boris Godunov (1948, Stalinova cena), Sadko (1949, Stalinova cena), Chovanščina (1950, Stalinova cena) jsou vrcholy renesance ruské opery, dosud nepokořené.

Hudba na přelomu 20. a 30. let se opět ukázala jako závodní pole. Karl (Karoy) Flesch, profesor na berlínské vyšší hudební škole, přilil olej do ohně. V Problému zvuku ve hře na housle rozvinul teorii „celých ras a lidových kmenů, u nichž se smysl pro zvuk vyvinul lépe než u ostatních“. Ukázalo se, že jde o „polské a ruské prvky židovského původu“. V Německu propukl skandál. Slavný houslista Gustav Haveman byl rozhořčen: „Uznáváte židovský smysl pro zvuk jako základní, což je pro vás jako pro Žida, kterého si vážím, přirozené. Ale pro nás Němce není židovský smysl pro zvuk rozhodující.“ Fleshův nápad se ujal také v Sovětském svazu. Nikolaj Golovanov otevřeně hovořil o tom, že pouze hudebníci a zpěváci ruského původu mohou být nejlepšími interprety ruské hudby. Golovanov v podstatě zopakoval tvrzení císaře Alexandra III. Legenda o Golovanovovi antisemitovi se rozhořela a opakovala všechny následující roky. Dnes je jméno Nikolaje Golovanova známé pouze znalcům ruského umění. Dnes je jméno Nikolaje Golovanova ve stínu. Je to proto, že liberální propaganda o „stalinistickém“ SSSR zapadá v prach v aureole jeho slávy a umění „stalinského“ SSSR získává zvuk Skrjabinova „Prométhea“.

O Nikolaji Golovanovovi, zejména pro „Zítra“, mluvíme s Olgou Ivanovnou Zakharovou, mužem úžasného osudu. Po absolvování moskevské konzervatoře (odbor teorie a kompozice) přišla pracovat do Golovanovova muzea. Předpokládal jsem: distribuce na rok, na dva... Rok nebo dva se ukázaly jako téměř půlstoletí. Ani návrhy Radio-International Broadcasting, ani Institutu uměleckých studií, o kterých se kdysi muselo jen snít, se nenechaly odlákat... Ale můžeme s jistotou říci: Olga Ivanovna Zakharova, muzikoložka, kandidátka umělecké kritiky, je maskot muzea Nikolaje Golovanova. Nikolaj Golovanov - titán, hrdina ruské hudby.

"ZÍTRA". Olga Ivanovna, po čtvrt století liberálové a dokonce patrioti, vštěpují myšlenku nekulturnosti ruského člověka, že žije ve špíně a věčném nepořádku. Ale pak se ocitnete v Golovanově muzeu a svět uměleckého vkusu se ukáže jako váš. V jaké rodině se Golovanov narodil a vyrůstal? co ovlivnilo jeho vývoj?

Olga ZAKHAROVÁ. Nikolaj Golovanov je původem z rolníků z provincie Simbirsk, ale jeho rodiče se již usadili v Moskvě. Otec je krejčí, matka skoro neuměla číst a psát. Golovanovovy hudební schopnosti se projevily velmi brzy, a to umožnilo rodině vzít ho do jedinečné instituce, kterou byla Synodní škola církevního zpěvu. Na konci 19. století až do revoluce zažívala synodní škola období rozmachu, vyvrcholení. Do školy přišel takový reformátor, velmi vzdělaný člověk, vědec, medievalista a hudební skladatel Štěpán Smolensky. Ve škole působili přední osobnosti ruské duchovní hudby Kastalskij, Česnokov, Nikolskij. V roce 1901 byl Smolensky přemístěn do Dvorské pěvecké kaple v Petrohradě, ale přesto se mu v Moskvě podařilo položit základy seriózního vzdělání, a to jak církevního, tak obecně humanitního. Škola měla úžasný sbor. Sbor se skládal z chlapců a civilních sboristů. Famózní byli basáci-oktavisté - velmi nízké basy a sbor vedl regent s velkým písmenem Vasilij Sergejevič Orlov. Golovanov již ve svých ubývajících letech napsal: "Synodní škola mi dala všechno - mravní zásady, zásady života, schopnost tvrdě a systematicky pracovat, vštípila posvátnou disciplínu."

"ZÍTRA". Jak těžké bylo dostat se na takovou školu?

Olga ZAKHAROVÁ. Z 360 chlapců, - vzpomínal Golovanov - bylo vybráno několik šťastlivců, chlapci z různých měst Ruska. Byla to uzavřená internátní škola, kde dávali nejen vzdělání, ale i vše potřebné. Golovanov měl úžasný hlas. A oni si toho všimli. Ve sboru byl tzv. performerem, tedy sólistou. Exekutor je církevní pojem, stejně jako regent. Účinkovali tři a sbor při slavnostních bohoslužbách čítal někdy sedmdesát i více lidí. Sbor sloužil takové svatyni v Rusku, jako je katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Navíc kluci opravdu pracovali. Z bohatých domů byly objednávky pro synodální sbor na pohřby a svatby. Sbor vystupoval také na Moskevské konzervatoři a podnikal zahraniční zájezdy.

"ZÍTRA". Je pravda, že si velkokněžna Alžběta Fjodorovna všimla Golovanova v katedrále Nanebevzetí Panny Marie?

Olga ZAKHAROVÁ. Elizaveta Feodorovna často navštěvovala bohoslužby v katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Podle memoárů jednoho ze synodů šla pěšky z kláštera Marfo-Mariinskij do Kremlu. Existují důkazy, že Golovanov, ještě jako student synodní školy, byl pozván jako regent na bohoslužby v Nikolaevském paláci v Kremlu.

"ZÍTRA". A hned po absolvování vysoké školy dostal Golovanov pozvání, aby se stal regentem kláštera Martha a Mary.

Olga ZAKHAROVÁ. Nejen. Golovanov vystudoval vysokou školu v roce 1909. A zůstal jako učitel školy a také jako mladší asistent regenta. Velkovévodkyně mě pozvala, abych byl regentem v klášteře Marfo-Mariinsky. Hlavní katedrála Přímluvy byla stále ve výstavbě, bohoslužby se konaly v kostelech Brownie, Martha a Mary. A v roce 1911 se stal hlavním asistentem regenta, kromě toho studoval na konzervatoři u Sergeje Vasilenka ve třídě kompozice a hudební teorie.

"ZÍTRA". Musel jste kvůli zaměstnání opustit klášter?

Olga ZAKHAROVÁ. Ano, ale památku velkokněžny Alžběty Fjodorovny si Golovanov uchoval celý život. Muzeum má dokument, který ukazuje, že byla vždy spokojena s prací, kterou Golovanov v klášteře vykonával. Do alba Golovanov umístil fotografii velkovévodkyně, kterou mu možná dala jako dárek na rozloučenou při odchodu z Marfo-Mariinského kláštera. Darem od sboru je metronom, na jehož elegantním bronzovém překrytí je vyryto: „Z vděčného sboru sester kláštera Marfo-Mariinských“ a datum, kdy přišel a opustil klášter.

"ZÍTRA". Setkal se zde Golovanov s umělcem Nesterovem? Co je známo o jejich vztahu?

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov komunikoval s umělcem v různých letech, byl přáteli s autobiografem umělce Durylinem. Jejich korespondence se zachovala. Golovanov má několik děl od Nesterova: „Svatá Barbara“, „Anděl smutku“, „Capri. Itálie“ jsou předrevolučními díly a dílem sovětského období „Otcové pouště a neposkvrněné manželky“. Ta druhá je navíc autorská verze, která se liší od té v Treťjakovské galerii.

"ZÍTRA". Proběhl váš debut jako dirigent po absolvování konzervatoře nebo dříve?

Olga ZAKHAROVÁ. Ve věku 20 let, v roce 1911, Golovanov dirigoval na moskevské konzervatoři. To byl debut. Synodální sbor provedl „Liturgii“ Sergeje Rachmaninova.

"ZÍTRA". Blíží se nám léta revoluce, kterou Golovanov jakoby nevnímal kvůli své lásce k Nezhdanovové. Chtěl bych, abyste nám řekli o tomto velkém milostném příběhu. Kdo si koho všiml jako první?

Olga ZAKHAROVÁ. V roce 1914 Golovanov brilantně absolvoval konzervatoř. Jeho diplomovou prací je opera Královna Yurata. Když před zkušební komisí zazněla hudba, jak měla, na dva klavíry, zašplouchlo to. Opera byla oceněna zvláštní peněžní odměnou 1 000 rublů. Ředitel konzervatoře Ippolitov-Ivanov se rozhodl: opera musí být bezpodmínečně provedena. Jenže vypukla první světová válka. A přesto byla hudba provedena ve formě suity. O Golovanovovi se okamžitě začalo mluvit, začalo se o něm psát. A v roce 1915 Golovanov dirigoval letní symfonické koncerty v Sokolniki. Účastníky jsou orchestr a sólisté Velkého divadla. A tady si myslím, že by mu Nezhdanova mohla věnovat pozornost.

"ZÍTRA". Koneckonců, Nezhdanova byla mnohem starší než Golovanov.

Olga ZAKHAROVÁ. Když se Golovanov narodil, v roce 1891, Nezhdanova již vyučovala v Oděse, odkud pocházela a kde žila její rodina. Nezhdanova byla o 18 let starší než Golovanov. Měla dva bratry, sestru a všechny mladší. Aby rodině nějak pomohla, pracovala osm let jako učitelka. A od roku 1902 už Nezhdanova zářila ve Velkém divadle. Měla samozřejmě úžasný hlas, jakousi andělskou čistotu. Myslím, že Nezhdanova byla zpočátku uchvácena svým hlasem. Golovanov později napsal, že Nezhdanova byla v duši dětsky čistá, dokonce naivní. Nezhdanova řekla, že když viděla Golovanova, došlo k „injekci“, „vstříkl“ ji. Možná se tomu říká láska na první pohled?

V roce 1918 vyrobil Golovanov krabici pro Nezhdanova, zjevně na objednávku. Velmi krásná řezba. Na víku otevíráte také velký dopis od Golovanova k jejímu svátku a Nejsvětější Trojici. Uvnitř krabice byla nějak stále napsána celá romance, kterou věnoval Nezhdanově. Romantika "Co je to sen?" k básním Igora Severyanina. Možná právě z této krabice začal milostný příběh. Poté se Golovanov stal stálým klavíristou a doprovodem velkého zpěváka. Oba byli navíc věřící.

"ZÍTRA". Byl to církevní sňatek?

Olga ZAKHAROVÁ. Byli v civilním sňatku. Ale podle kněze byl otec Valeryan Krechetov tajně ženatý. Nezhdanova bydlela v bytě o patro níže, sdíleli daču na Nikolina Gora.

"ZÍTRA". Zajímalo by mě, jaký život vedli?

Olga ZAKHAROVÁ. Svůj volný čas trávili tak nějak velmi vesele, někteří zažívali radost ze života. Ve Svyatki uspořádali procházky po bytech, byli mumly, zpívali koledy. Rádi cestovali. Jeli jsme do Itálie, ubytovali se ve vile anglického dirigenta Alberta Coatese. V roce 1926 Bernard Shaw trávil dovolenou poblíž a často navštěvoval Coates. Jednou jsem našel Nezhdanova a Golovanova. Nezhdanova mu zpívala „Slavíka“ a ruské lidové písně. Bernard Shaw byl potěšen a byl velmi náročný, ne-li - někdy jedovatý. Obdaroval Nezhdanova svou fotografií a napsal: "Teď chápu, proč mě Bůh nechal dožít se 70 let - to proto, abych slyšel jeho nejlepší výtvor - Nezhdanova."

Golovanov a Nezhdanova rádi malovali a sbírali. Sama Nezhdanova malovala, byl tam dokonce portrét Golovanova. Antonina Vasilievna měla také vynikající sbírku obrazů, neméně luxusní než Golovanov. Kromě obrazů ruských a zahraničních umělců sbíral Golovanov ikony, bylo jich asi sto. Šedesát převezeno do Treťjakovské galerie.

"ZÍTRA". Smrt Antoniny Vasilievny Nezhdanové v roce 1950 byla pro Golovanova šokem. A dá se říct, že se s tím nevyrovnal.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano. Po smrti Nezhdanové v říjnu Golovanov uspořádal grandiózní koncert na její památku. A brzy onemocněl. Dostal zápal plic. Golovanov byl léčen tehdy nejnovějšími penicilinovými přípravky. Teplota klesla, vše se zdálo být normální, když najednou ochrnul. Mrtvice. Podařilo se mu včas získat pomoc a celý rok byl léčen, podporován. Pohyb a řeč byly obnoveny, ale lékaři zakázali veřejné vystupování. Současně Golovanov zůstal hudebním ředitelem Velkého divadla a All-Union Radio Orchestra. A nahrál dvanáct symfonických básní Liszta, symfonické úryvky z Wagnerových oper. Naprosto úžasné rekordy! Nikdo si ani nedokázal představit, že je vyrobil Golovanov po mrtvici.

"ZÍTRA". Olgo Ivanovno, existuje mýtus o Golovanovovi - tyranovi, despotovi.

Olga ZAKHAROVÁ. Nikolaj Semjonovič Golovanov se vyznačoval výbušným temperamentem. Jako by v něm žili dva různí lidé. Mimo práci, i o přestávce ve zkouškách - byl dobrosrdečný, velmi dobrý konverzátor, velmi veselý člověk. Během práce se proměnil, stal se tvrdým a příliš náročným. Pokud svou bystrostí viděl v orchestru nějakou náladu, ani ty oči, tak se zavařil a uměl být hrubý, drsný. Nesnesl sebemenší faleš, k dirigování se choval jako k jakési bohoslužbě. I takové vzpomínky byly na sbormistra Claudia Vasilieviče Ptitsu. Říká, že ve způsobu vedení Golovanovů bylo něco jako kněžství.

"ZÍTRA". A všimněme si, že v té prokleté, totalitní, bezbožné době Golovanov neustále nechával na partituře náboženské zkratky.

Olga ZAKHAROVÁ. Podařilo se jim číst. Toto jsou první slova modlitby. Nejčastěji Iv. B. M." - Iberská Matka Boží. Někdy dokonce napsal "Iberská Matko Boží, pomoz." Je zde také výzva k Serafímu ze Sarovského, Savvu Zvenigorodskému. Myslím, že to není jen ruská tradice, ale obecně křesťanská. Johann Sebastian Bach například kladl kříže. Na partituře Čajkovského Šesté symfonie - "Bůh žehnej" a na závěr - díkůvzdání.

"ZÍTRA". Olga Ivanova, jméno Golovanov je vytesáno zlatým písmem v nebeském panteonu Velkého divadla. Vůle, odvaha, talent Golovanova rozdrtily celou tuto internacionálu, divadlu cizí, a vrátily divadlo ruskému kanálu. Chtěl bych s vámi mluvit o Golovanovovi a Velkém divadle.

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov přišel do Velkého divadla v roce 1915. Do skromného místa asistenta sbormistra. V roce 1919, dalo by se říci, byl vytlačen na dirigentské pódium divadla. Golovanov dlouho pochyboval, ale dirigenta bylo naléhavě potřeba, po revoluci divadelní dirigent Emil Cooper emigroval. Pak se dokonce uchýlili k takovému triku: Golovanovovi bylo řečeno, že místo asistenta sbormistra je zrušeno a je třeba se rozhodnout: buď se stanete operním dirigentem, nebo odejdete z divadla. A už si zvykl na divadlo, byli tu Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ... a Golovanov rozhodl. První operou, kterou dirigoval, byla Pohádka o caru Saltanovi. 1919 Zachoval se pochvalný dopis od Vladimira Nemiroviče-Dančenka. Golovanov se začal zajímat o práci a ruské opery se staly jeho repertoárem.

"ZÍTRA". A začalo pronásledování Golovanova ze strany Ruského svazu proletářských hudebníků.

Olga ZAKHAROVÁ. Obtěžující kampaň začala v roce 1928 a myslím, že začala nejprve uvnitř samotného Velkého divadla. Divadlo bylo nespokojeno s Golovanovovým stylem vedení. Byl to samozřejmě autoritářský muž. Pak to bylo považováno za relikt minulé kultury, šlechty. Říkalo se mu „mistr“, ale ti, na které měl zrovna nároky jako na profesionály. RAPM sjednotil mladou generaci hudebníků, revolučně smýšlejících. Tak revoluční, že se jim to zdálo: Velké divadlo se nezabývá obchodem. S klasiky nejsou na cestě. A často tito lidé byli obecně amatéři, kteří nebyli skutečně vzdělaní, ale cestovali na úkor ideologie.

Jednou v soukromém rozhovoru se svým učitelem Vasilenkem (a Vasilenko připravoval premiéru ve Velkém divadle - operu Syn slunce), že operu Boris Godunov, připravovanou k produkci, by měl řídit ruský dirigent. A pověřili Aria Moiseevich Pazovského. Golovanovova slova byla vyslyšena, předána dál a začali ho obviňovat z antisemitismu. V té době to bylo hrozné obvinění. Vypukla kampaň s názvem „Golovanovshchina“. Skandál se rozšířil i na konzervatoř, kde Golovanov obnovil orchestr konzervatoře. I zde začala „čistka“. Golovanov byl pronásledován i v novinách, případ se dostal i k soudu. Golovanov, nutno podotknout, věděl, jak se bránit. Na všechna tato zúčtování se nějak připravoval, měl konkrétní fakta, argumenty.

"ZÍTRA". Přesto byl Golovanov z divadla vyhozen.

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov byl vyhozen z Velkého divadla, ale nadále koncertoval na konzervatoři. Veřejnost se tehdy ostře rozdělila na „Golovanovce“ a ty, kteří ho odsuzovali. Někdy to dosáhlo bodu hvízdání, na hranici osobního boje.

"ZÍTRA". Kolikrát opustil Velké divadlo?

Olga ZAKHAROVÁ. Třikrát. Neodcházel on, ale jeho „levice“. Poprvé to bylo v roce 1928. Ale v roce 1930 se vrátili a rozhodnutím komise ÚV, tedy shora rehabilitovali. Druhé propuštění - 1936.

"ZÍTRA". co to způsobilo?

Olga ZAKHAROVÁ. V podstatě již známý styl vedení. S hudebním skladatelem Ivanem Dzeržinským, autorem opery Ticho plyne Don, se ale pojí i příběh. Věřilo se, že Golovanov tuto operu přepracoval. Byla talentovaná, ale amatérská, velmi špatně instrumentovaná. Golovanov na něm obecně odvedl skvělou práci, aby jej důstojně uvedl ve Velkém divadle. Dzeržinskij byl v těch letech vychován „na štítu“. Premiéra jeho opery v autorském vydání v Leningradu úspěšně proběhla pod vedením Samuila Samosuda. Skladatel byl Golovanovem uražen kvůli úvodníku a v důsledku toho byl Golovanov odstraněn a Samuil Abramovič Samosud byl inscenován. Je zajímavé, že Golovanov v den svého propuštění napsal do kalendáře: „Výbor se rozdělil Ó m umění spáchal lynčování Golovanova.

"ZÍTRA". Byly ale drženy ve strategické rezervě.

Olga ZAKHAROVÁ. V roce 1937 byli oceněni umělci, sólisté Velkého divadla. Golovanov se z novin dozvěděl, že byl také oceněn. Navíc usoudil, že to byla chyba, překlep, že nebyl oceněn on, ale zpěvák Dmitrij Golovin. Golovanov byl vrácen do divadla v roce 1948 a byl by vrácen dříve, ale byla válka. Když se Golovanov dozvěděl o návratu do divadla, utrpěl radostí infarkt. Mikroinfarkt.

"ZÍTRA". Byl tak emotivní?

Olga ZAKHAROVÁ. Ano, samozřejmě, byl velmi emotivní. Kromě toho pro něj bylo významným místem Velké divadlo.

"ZÍTRA". Kde válka našla Golovanova?

Olga ZAKHAROVÁ. Když vypukla Velká vlastenecká válka, Golovanov a Nezhdanova byli na chatě v Moskevské oblasti. A v nejžhavějších a nejtěžších dnech, kdy soubor, orchestr Velkého divadla již odešel na evakuaci, začal Golovanov shromažďovat orchestr. Bylo to docela těžké. Nálety, bombardování, všichni se snaží opustit Moskvu.

"ZÍTRA". Zůstali?

Olga ZAKHAROVÁ. Golovanov a Nezhdanova byli opakovaně doporučeni k evakuaci. Ale oni odmítli. Antonina Vasilievna Nezhdanova se rozhodla přestat vystupovat ještě před válkou. Stáří. Hned v prvních letech války však začala vystupovat v rozhlase. Jen v roce 1942 odehrála více než padesát koncertů. A Golovanov naverboval hudebníky do orchestru, začalo vysílání. Tato vysílání měla velký význam pro ty, kteří byli daleko od Moskvy. Hudba, koncerty v hlavním městě! Navíc došlo k oživení hudby, která z různých důvodů dlouho nebyla slyšet. Například Čajkovského předehra z roku 1812. Skončila královskou hymnou „God Save the Tsar“, Golovanov ji nahradil „Glory“ a začal ji provádět. Muzeum má poznámku od pilota, který letěl do Teheránu. Během tohoto letu si tedy poslechl předehru „1812“.

"ZÍTRA". Skvělý příběh! Navrhuji nyní mluvit o Golovanovově triumfu ve Velkém divadle.

Olga ZAKHAROVÁ. Od roku 1948 do roku 1953 - roky vyvrcholení Golovanovovy práce ve Velkém divadle. Tři roky po sobě: 1948, 1949, bylo nastudováno 1950 oper - Boris Godunov, Sadko, Khovanshchina, které byly oceněny nejvyšším oceněním, Stalinovou cenou I. stupně. Byly to naprosto brilantní výkony. Mistrovská díla. Golovanov se pomstil.

"ZÍTRA". Existuje verze, že Stalin sympatizoval s Golovanovem.

Olga ZAKHAROVÁ. Je jasné, že Stalin ocenil Velké divadlo a Golovanov v čele Velkého divadla. Nevím, jak se Golovanov choval ke Stalinovi před válkou, ale po válce ocenil Stalina. Je třeba poznamenat, že za Stalina Golovanov dosáhl velmi vysokých sazeb pro orchestr, byly získány dobré nástroje, to znamená, že byly vytvořeny všechny podmínky pro skutečně kreativní práci a podporu životní úrovně hudebníků. Jak ve Velkém divadle, tak v rozhlasovém orchestru, který Golovanov vedl.

"ZÍTRA". Ale teď umírá Stalin, Chruščov vyhazuje Golovanova.

Olga ZAKHAROVÁ. Formální stopa - Golovanov působí ve dvou velkých skupinách a nediriguje současně ve Velkém divadle. Další důvod – vyprávěl mi o tom historik Maksimenkov. V těch letech bylo důležité vytvořit sovětskou klasickou operu a Golovanov byl k tomu velmi skeptický. Neviděl soudobou hudbu hodnou Velkého divadla. Přestože v té době byly objednány i opery pro Šostakoviče, k nastudování se připravovala opera Říjen a opera Decembristé od Šaporina. Možnosti skladatelů neodpovídaly požadavkům Golovanova.

Byl tu další důvod. V letech 1952-1953 Golovanov připravil desetiletí běloruského umění v Moskvě. Pak byla desetiletí různých republik strávena s velkou pompou a pompou. A v Minsku začal Golovanov střety se zpěvačkou Larisou Aleksandrovskou, která byla zástupkyní Nejvyšší rady. Jako režisérka připravila desetiletí Tikotského operu „Dívka z Polissie“. Golovanov byl k produkci velmi kritický a požadoval přepracování. Zřejmě řekl něco ostrého této zpěvačce. A byla přítelkyní muže, který se stal ministrem kultury za Chruščova, Ponomarenka. Když se Ponomarenko stal ministrem kultury, odvolal Golovanova.

"ZÍTRA". Golovanov čekal na návrat?

Olga ZAKHAROVÁ. Víte, existuje takový mýtus, že Golovanov, který již byl vyhozen, přišel do Velkého divadla ze služebního vchodu a předložil svůj průkaz. Bylo mu řečeno, že zde již nepracujete, jste důchodce. Připravoval se také příkaz k odvolání Golovanova z rozhlasového orchestru.

"ZÍTRA". Golovanovovo srdce nemohlo vydržet ponížení.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano. Po obdržení zprávy o jeho propuštění Golovanov brzy zemřel. 28. srpna 1953. Na Nanebevzetí ... Na Nanebevzetí poprvé vystoupil se synodním sborem. Golovanovova kariéra hudebníka začala bohoslužbami v katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Sám Golovanov řekl, že nejvýznamnější dny v jeho životě jsou spojeny s Nanebevzetím... Jen jsem si myslel, že právě tady, v Brjusovově uličce, je nedaleko také kostel Nanebevzetí.

"ZÍTRA". Olga Ivanovna Golovanov pokračovala v psaní duchovní hudby celý svůj život. Jaká je jeho poslední skladba?

Olga ZAKHAROVÁ. Poslední dílo Golovanova, léto 1952, Modlitba ke svatému Tryfonovi. Samozřejmě si vzpomněl na svého zpovědníka. Byl tam takový metropolita Trifon Turkestanov, autor akatistu „Sláva Bohu za všechno“. V muzeu je vystavena báseň Tryphona, kterou napsal a zaslal Golovanovovi v roce 1930 v souvislosti s Golovanovovou kampaní. V básni vzpomíná, jak Golovanov zpíval jako chlapec, jak sóloval a jak nad ním již tehdy zavanula tato svatozář ...

"ZÍTRA". Géniové.

Olga ZAKHAROVÁ. Ano.

"ZÍTRA". Hodnota Golovanova pro ruskou, světovou hudební kulturu.

Olga ZAKHAROVÁ. Víte, když byl v roce 2011 natočen film o Golovanovovi na kanálu Kultura, dostal tento název: „Nikolaj Golovanov. Hlavní dirigent Sovětského svazu. Byl to skutečně nejchytřejší sovětský dirigent první poloviny 20. století. Byl v popředí moskevského hudebního života. Pro moderní hudebníky, dirigenty a veřejnost se Golovanov stal symbolem ruského dirigentského začátku. Dojímá mě, že tak vynikající hudebník jako Michail Vasiljevič Pletněv je jeho velkým obdivovatelem a propagátorem kreativity. A to nejen u nás, ale i v zahraničí.

Golovanov byl vynikající umělec Wagnera. V Německu byly vydány disky, série „Velkých dirigentů“. A v této sérii jsou vedle sebe dva dirigenti: z německé strany - Wilhelm Furtwängler, z ruské strany - Nikolaj Golovanov.

"ZÍTRA". Předmět v muzeu, se kterým je spojen sakramentský příběh.

Olga ZAKHAROVÁ. Myslím, že se jedná o meč z počátku 20. století. Existují důkazy, že když se konaly královské služby, car přišel do Kremlu, zpíval synodní sbor. Ředitel kůru měl nosit uniformu s mečem. V muzeu je fotografie z roku 1914, východu císařské rodiny z katedrály Nanebevzetí Panny Marie do Chudovského kláštera. A v pozadí jsou fotografie synodního sboru a Golovanova. Přesně v uniformě a pravděpodobně právě s tímto mečem.

"ZÍTRA". Golovanov a v nebi - válečník ruského umění.

21. ledna 1891 - 28. srpna 1953

Ruský sovětský dirigent, klavírista a skladatel, lidový umělec SSSR

Životopis

Vystudoval Moskevskou synodní školu církevního zpěvu, kde studoval u V. S. Orlova a A. D. Kastalského, poprvé vystoupil jako dirigent v roce 1909.

Po absolvování moskevské konzervatoře ve kompoziční třídě Sergeje Vasilenka a Michaila Ippolitova-Ivanova. V letech 1915–53 (s přestávkami) působil ve Velkém divadle. V roce 1928 byl propuštěn v souvislosti s vykonstruovaným případem o golovanovismu a v roce 1930 byl znovu dosazen. V roce 1936 byl znovu vyhozen. V letech 1948–53 působil jako šéfdirigent divadla. V roce 1953 byl vyhozen.

Golovanovshchina

V druhé polovině 20. let se proti N.S.Golovanovovi rozpoutala kampaň politického harašení, tzv. „golovanovismus“. Podle skupiny dělníků (místní výbor, odborový výbor, výbor Komsomolu) v čele se stranickou buňkou Velkého divadla za přímé účasti skladatele S. Vasilenka a dirigenta A. Pazovského usiloval Golovanov „převést staré , buržoazní zvyklosti a metody práce do sovětského divadla“, byl příliš „konzervativní“ (ve skutečnosti proti produkcím sovětské opery „remake“), odmítal podporovat mladé umělce, podporoval „nespravedlivě vysoké“ honoráře pro přední hudebníky. Kampaň se setkala s velkým ohlasem v médiích a dokonce přitáhla pozornost I.V.Stalina. Články v tisku měly agresivní, „obviňující“ povahu:

„Opatření“ přijatá stranou a Komsomolem zajistila „překonání golovanovismu“ a vyústila v propuštění umělce.

V letech 1926-1929 vedl Golovanov Moskevskou filharmonii. V roce 1937 byl jmenován uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru a operního rozhlasového divadla Všesvazového rozhlasového výboru, který vedl až do své smrti. Pod taktovkou Golovanova byla nejčastěji uváděna epická rozsáhlá díla ruských skladatelů („Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Ivan Susanin“ od Glinky, „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova atd.). Během války, když byl v Moskvě, pokračoval v koncertování, pracoval v rádiu. V letech 1925-1929 a 1943-1948 vyučoval na Moskevské konzervatoři (profesor orchestrálních a operních tříd). Mezi Golovanovovými studenty jsou dirigenti L. Ginzburg, G. Rožděstvenskij, B. Chajkin.

Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.

Stvoření

Zvuk Golovanovova orchestru se vyznačoval dokonalým frázováním, dynamikou interpretace a harmonickým spojením symfonických a dramatických prvků divadelní akce. Golovanov dirigoval první provedení Mjaskovského Páté, Šesté, Dvacáté druhé a Dvacáté třetí symfonie, Chrennikovovy Druhé symfonie a Rachmaninovovy Třetí (poprvé v SSSR).

Golovanov v duchu své doby připouštěl aktivní zásahy do autorského textu partitur. Podle K. Sanderlinga Golovanov „jako nikdo jiný nevěděl, jak přimět orchestr, aby předvedl to, co si dirigent přeje, jak rytmicky, tak zvukově. Ale to, co udělal s hudbou, je téměř trestné. Vše převrátil po svém, vyrovnal veškeré tempo. Pamatuji si, že hrál Obrázky na výstavě bez přestávek. Zahrál Mozartovo Requiem s basovou trubkou! Ve vlastních verzích nahrál Golovanov například opery Musorgského (provedl vlastní revize verze Rimského-Korsakova opery Boris Godunov) a Rimského-Korsakova („Sadko“ – střihy, změny v orchestraci).

Jako dobrý pianista často vystupoval jako korepetitor spolu se svou ženou, zpěvačkou Antoninou Nezhdanovou.

Golovanov je autorem řady původních skladeb: opery Princezna Jurata, symfonie, dvou symfonických básní, orchestrálních suit, předehry na ruská témata, více než 200 romancí, úprav lidových písní, řady skladeb na duchovní téma.

Ocenění a ceny

• Stalinova cena (1946)
• Stalinova cena prvního stupně (1949); pro operu „Boris Godunov“ M. P. Musorgského
• Stalinova cena prvního stupně (1950); pro operu „Sadko“ N. A. Rimského-Korsakova
• Stalinova cena (1951)
• Lidový umělec SSSR (1948)
• Leninův řád
• Řád rudého praporu práce
• Medaile „Za obranu Moskvy“
• Medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“

Ruský sovětský dirigent, klavírista a skladatel.

Lidový umělec RSFSR (1943).
Lidový umělec SSSR (1948).

Narozen 9. (21. ledna) 1891 v Moskvě v chudé buržoazní rodině.
V letech 1900-1909 studoval na moskevské synodální škole, kde jeho mentory byli slavní sboroví dirigenti V.S. Orlov a A.D. Kastalský. V roce 1914 absolvoval s vyznamenáním Moskevskou konzervatoř ve třídě skladby pod vedením Michaila Ippolitova-Ivanova a Sergeje Vasilenka.
V roce 1915 se stal dirigentem orchestru a asistentem sbormistra Velkého divadla, v letech 1919 až 1928 byl šéfdirigentem, v letech 1926-1929 stál také v čele Moskevské filharmonie.
V roce 1937 byl jmenován uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Velkého symfonického orchestru a operního rozhlasového divadla Všesvazového rozhlasového výboru.
V letech 1948-1953 opět vedl Velké divadlo.
V letech 1925-1929 a 1943-1944 vyučoval na moskevské konzervatoři.

ceny a ocenění

Stalinova cena (1946)
Stalinova cena prvního stupně (1949, za operní představení „Boris Godunov“ M. P. Musorgského)
Stalinova cena prvního stupně (1950, za operní představení „Sadko“ N.A. Rimského-Korsakova)
Stalinova cena (1951)
Leninův řád
Řád rudého praporu práce
Medaile „Za obranu Moskvy“

Medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945“
Medaile „Na památku 800. výročí Moskvy“