Popis a rozbor ilustrací A. Benoise k básni "Bronzový jezdec"

Benois Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s ilustracemi umělkyně k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (nakladatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál, plný skvělých myšlenek,
A díval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

ilustrace z roku 1903

Uplynulo sto let a mladé město,
Půlnoční země krása a zázrak,
Z temnoty lesů, z bažin blat
Vystoupil velkolepě, hrdě;
Kde před finským rybářem,
Smutný nevlastní syn přírody,
Sám u nízkých břehů
Vhozen do neznámých vod
Vaše stará síť, teď tam
Po rušných březích
Dav štíhlých mas
Paláce a věže; lodí
Dav ze všech koutů země
Usilují o bohaté přístavy;
Něva je oděna do žuly;
Nad vodami visely mosty;
Tmavě zelené zahrady
Ostrovy ji pokryly...

ilustrace z roku 1916

Miluji tě, Petrovo stvoření,
Miluji tvůj přísný, štíhlý pohled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
tvé promyšlené noci
Průhledný soumrak, bezměsíční záře,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící mše jsou jasné
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání vystřídá druhé
Pospěšte si, dejte noci půl hodiny.

Ilustrace 1903
Nad potemnělým Petrohradem
Listopad dýchal podzimním chladem.
Řítí se v hlučné vlně
Na okraji jeho štíhlého plotu,
Neva se rozběhla jako pacient
Neklidný ve své posteli.
Bylo už pozdě a tma;
Déšť vztekle bušil do okna,
A vítr foukal, smutně vyl.
V době hostů domů
Eugene přišel mladý...

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Spěchal k moři proti bouři,
Aniž by porazil jejich násilnou drogu...
A nemohla se hádat...
Ráno nad jejími břehy
Přeplněné davy lidí
Obdivovat cákance, hory
A pěna zuřivých vod

Ilustrace 1903

A Petropolis se vynořil jako Triton,
Ponořená do vody až po pás.
Obležení! Záchvat! zlé vlny,
Jako když zloději lezou okny. Chelny
Při rozběhu se sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
šetrné zboží,
Relikvie bledé chudoby,
Mosty sfouknuté bouří
Rakev z rozmazaného hřbitova
Proplouvejte ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Jsou tam dva strážní lvi
Na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sevřené do kříže
Sedí nehybně, strašně bledá
Jevgenij….

Ilustrace 1916

Voda je pryč, i chodník
Otevřeno a můj Eugene
Spěchá, duše mrazí,
V naději, strachu a touze
K sotva klidné řece.
Ale triumf vítězství je plný,
Vlny stále kypěly,
Jako by pod nimi doutnal oheň,
Stále jejich pěna pokrytá,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evžen se dívá: vidí loď;
Běží k ní jako k nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Raketoplán byl připraven...

Ilustrace 1903

Co je to?...
Zastavil.
Vrátil se a otočil se zpět.
Vypadá... jde... pořád vypadá.
Zde je místo, kde stojí jejich dům;
Tady je vrba. Byly zde brány
Sundali je, viďte. Kde je dům?
A plný ponuré péče,
Všichni chodí, on chodí...

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, chudák Eugene...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Neodolal. Vzpurný hluk
Něva a vítr se ozvaly
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
... Brzy se rozsvítí
Stal se cizincem. Chodil celý den,
A spal na molu; jedl
V okně podán kus.
Šaty jsou na něm ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Zlé děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903
Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Byli tam strážní lvi,
A to přímo na temné obloze
Nad zazděnou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Eugene se otřásl. vyčištěno
Má hrozné myšlenky. Zjistil
A místo, kde hrála povodeň
Kde se shlukly vlny kořisti,
Zuřivě se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Kdo stál na místě
Ve tmě s měděnou hlavou,
Togo, jehož osudová vůle
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

A od té doby, kdy se to stalo
Jdi na to náměstí k němu
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by uklidňoval jeho muka
Opotřebovaná symal čepice,
Nezvedl jsem zmatené oči
A šel na stranu.

Benois Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s ilustracemi umělkyně k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (nakladatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál, plný skvělých myšlenek,
A díval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

ilustrace z roku 1903

Uplynulo sto let a mladé město,
Půlnoční země krása a zázrak,
Z temnoty lesů, z bažin blat
Vystoupil velkolepě, hrdě;
Kde před finským rybářem,
Smutný nevlastní syn přírody,
Sám u nízkých břehů
Vhozen do neznámých vod
Vaše stará síť, teď tam
Po rušných březích
Dav štíhlých mas
Paláce a věže; lodí
Dav ze všech koutů země
Usilují o bohaté přístavy;
Něva je oděna do žuly;
Nad vodami visely mosty;
Tmavě zelené zahrady
Ostrovy ji pokryly...

ilustrace z roku 1916

Miluji tě, Petrovo stvoření,
Miluji tvůj přísný, štíhlý pohled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
tvé promyšlené noci
Průhledný soumrak, bezměsíční záře,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící mše jsou jasné
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání vystřídá druhé
Pospěšte si, dejte noci půl hodiny.

Ilustrace 1903
Nad potemnělým Petrohradem
Listopad dýchal podzimním chladem.
Řítí se v hlučné vlně
Na okraji jeho štíhlého plotu,
Neva se rozběhla jako pacient
Neklidný ve své posteli.
Bylo už pozdě a tma;
Déšť vztekle bušil do okna,
A vítr foukal, smutně vyl.
V době hostů domů
Eugene přišel mladý...

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Spěchal k moři proti bouři,
Aniž by porazil jejich násilnou drogu...
A nemohla se hádat...
Ráno nad jejími břehy
Přeplněné davy lidí
Obdivovat cákance, hory
A pěna zuřivých vod

Ilustrace 1903

A Petropolis se vynořil jako Triton,
Ponořená do vody až po pás.
Obležení! Záchvat! zlé vlny,
Jako když zloději lezou okny. Chelny
Při rozběhu se sklo rozbije vzadu.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
šetrné zboží,
Relikvie bledé chudoby,
Mosty sfouknuté bouří
Rakev z rozmazaného hřbitova
Proplouvejte ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Jsou tam dva strážní lvi
Na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sevřené do kříže
Sedí nehybně, strašně bledá
Jevgenij….

Ilustrace 1916

Voda je pryč, i chodník
Otevřeno a můj Eugene
Spěchá, duše mrazí,
V naději, strachu a touze
K sotva klidné řece.
Ale triumf vítězství je plný,
Vlny stále kypěly,
Jako by pod nimi doutnal oheň,
Stále jejich pěna pokrytá,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evžen se dívá: vidí loď;
Běží k ní jako k nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Raketoplán byl připraven...

Ilustrace 1903

Co je to?...
Zastavil.
Vrátil se a otočil se zpět.
Vypadá... jde... pořád vypadá.
Zde je místo, kde stojí jejich dům;
Tady je vrba. Byly zde brány
Sundali je, viďte. Kde je dům?
A plný ponuré péče,
Všichni chodí, on chodí...

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, chudák Eugene...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Neodolal. Vzpurný hluk
Něva a vítr se ozvaly
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
... Brzy se rozsvítí
Stal se cizincem. Chodil celý den,
A spal na molu; jedl
V okně podán kus.
Šaty jsou na něm ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Zlé děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903
Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Byli tam strážní lvi,
A to přímo na temné obloze
Nad zazděnou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Eugene se otřásl. vyčištěno
Má hrozné myšlenky. Zjistil
A místo, kde hrála povodeň
Kde se shlukly vlny kořisti,
Zuřivě se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Kdo stál na místě
Ve tmě s měděnou hlavou,
Togo, jehož osudová vůle
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

Kolem nohy idolu
Šel kolem chudák blázen
A přinesl divoké oči
Na tváři vládce polosvěta.
Jeho hruď byla plachá..

Ilustrace 1903

A je prázdný
Běží a slyší za sebou -
Jako když hrom duní -
Těžkohlasý cval
Na otřesené dlažbě...
A osvětlena bledým měsícem,
Natáhněte ruku výše
Za ním se řítí Bronzový jezdec
Na cválajícím koni...

Ilustrace 1903

A celou noc ten chudák blázen
Kamkoli obrátíte nohy
Všude za ním je Bronzový jezdec
Vyskočil s těžkým žuchnutím.

Ilustrace 1903

A od té doby, kdy se to stalo
Jdi na to náměstí k němu
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by uklidňoval jeho muka
Opotřebovaná symal čepice,
Nezvedl jsem zmatené oči
A šel na stranu.

Obraz A. Benoise „Honička. Frontispis k samostatnému vydání básně A. S. Puškina „Bronzový jezdec“ je neobvyklý tím, že kromě toho, že je sám o sobě zajímavý jako umělecké dílo, je ilustrací nesmrtelné básně génia ruské literatury.

Málokdo ví, že ve skutečnosti pomník Petra I., stojící v Petrohradě na Senátním náměstí, vyrobil z bronzu sochař E. Fontane. A neoficiální jméno - "Bronzový jezdec" - dostal po vydání básně A.S. Puškina.

Navíc příběh je zajímavý, proč

K ilustraci Puškinovy ​​básně dospěl A. Benois. Zde stojí za to podívat se na historické souvislosti. Rok vytvoření obrázku je 1905. Začátek první ruské revoluce. Členění historických epoch. Země je v předvečer dalších velkých otřesů. A v tomto kontextu je její hlavní město vnímáno jako ohnisko všeho negativity, které s sebou útrpný režim moci, byrokracie a armády přináší.

Proto chtěl A. Benois „rehabilitovat“ podobu Petrohradu, a to i na materiálu básně A.S. Puškina. Proto umělec vzal pero, inkoust, akvarel, inkoust - ty materiály, s nimiž byl obrázek vytvořen.

Frontispis

- toto je kresba, která je vytištěna na titulní straně publikace a udává tón všem dalším ilustracím. Téma Jevgenijova útěku nočním Petrohradem z Bronzového jezdce je proto klíčové jak v samotné básni, tak v ilustracích k ní.

Černobílá paleta obrazu je pro akci odehrávající se v noci naprosto přijatelná. Eugene, který bronzového jezdce předtím rozhněval, aniž by to věděl, ho „oživil“ a nyní se snaží uniknout zpod kopyt Petra cválajícího na koni.

Jevgenijův obličej není vidět - je ve stínu a téměř nekreslený umělcem. Ale celá jeho postava zprostředkovává ty pocity nepopsatelného strachu a zvířecí hrůzy, které zažívá Puškinův hrdina. Řítí se tak rychle, že se zdá, že už padá a chystá se spadnout pod kopyta koně.

Samotný Bronzový jezdec je vyobrazen ve své klasické póze – ve stejné pozici jako u pomníku na Senátním náměstí. Není tedy možné pochopit, zda jezdec na koni Evžena pronásleduje, nebo je to výplod jeho choré fantazie. Ale slavnou petrohradskou architekturu, kterou umělec znovu vytvořil na pozadí obrázku, lze snadno uhodnout. Měsíc vykukuje mezi mraky a vrhá na postavu Eugena i jezdce strašlivé zlověstné stíny.

Všechny tyto pocity strachu a neskutečnosti toho, co se děje, A. Benois velmi jasně a živě zdůrazňuje tragiku Puškinovy ​​básně, vztah malého člověka k velkému městu.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKA

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

"RUSKÁ STÁTNÍ HUMANITÁRNÍ UNIVERZITA"

(RGGU)

FAKULTA DĚJIN UMĚNÍ

Střední restaurátorská škola

POPIS A ANALÝZA ILUSTRACÍ A. BENOITA K BÁSNI A. S. PUSHKINA "BRONZOVÝ jezdec"

Kurz studenta 1. ročníku večerního oddělení

Moskva 2011

1. Úvod __________________________________________________ 3

2. Kapitola I. Analýza historického a uměleckého kontextu______ 5

3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor ____ 9

4. Kapitola III. Vlastnosti umění knižní grafiky _____________ 15

5. Závěr________________________________________________ 19

6. Seznam pramenů a literatury ______________________________ 21

Úvod

V procesu práce na ilustracích k básni „Bronzový jezdec“, která trvala téměř 20 let, vytvořil A. Benois tři vydání ilustrací – 1903, 1905, 1916. Předmětem analýzy v této práci jsou ilustrace třetího vydání, které vyšly v knižním vydání z roku 1923. Originální grafické listy vyrábí Benois inkoustem, grafitovou tužkou, akvarelem. Ilustrace jsou tištěny technikou litografie.

Kopie vydání z roku 1923 je v RSL, také ve Státním muzeu (GMP). Původní listy různých vydání jsou rozděleny do různých muzeí: Puškinovo muzeum im. Pushkin, GMP, Ruské muzeum a jsou také v soukromých sbírkách.

Charakter analyzovaného materiálu, knižní ilustrace, určuje dvě oblasti analýzy: knižní publikaci a grafické listy.

Smyslem práce je prozkoumat vztah výtvarných a technických znaků ilustračního materiálu v kontextu knižního vydání, ztělesnění poetických obrazů básně výtvarnými, grafickými prostředky.

K dosažení tohoto cíle jsou řešeny následující úkoly - identifikovat Benoisův výtvarný záměr, historický a kulturní aspekt při tvorbě ilustračního materiálu, identifikovat technické znaky provedení, určit význam knižní grafiky v umělcově díle. K úkolům díla patří i srovnání ilustrací vydání z roku 1916 s předchozími vydáními, což umožňuje sledovat vývoj umělcova tvůrčího myšlení.

V souladu s cílem a cíli, které jsou předmětem analýzy, má práce třídílnou strukturu. První část je věnována analýze umělecko-historického kontextu umělcovy tvorby a také Puškinovy ​​básně. Druhá část je věnována grafickým listům v kontextu celkové výtvarné osnovy básně. Třetí část pojednává o rysech knižní ilustrace z hlediska technologie a knižní architektoniky.

Kapitolajá. Analýza historického a uměleckého kontextu

Při studiu a zkoumání díla A. Benoise je třeba uvažovat o jeho umělecké činnosti v kontextu sdružení Svět umění, které bylo jedním z nejvýznamnějších kulturních fenoménů počátku 20. století. Benois byl spolu se Somovem, Bakstem, Dobuzhinskym jedním z jeho zakladatelů. Jak poznamenává N. Lapshina: „... okruh zájmů Světa umění, zejména jeho největších představitelů, byl neobyčejně široký a pestrý. Vedle malířského stojanu a grafiky… jsou to největší úspěchy v umění knih… Lze dokonce říci, že v divadelní scéně a knižní grafice tvořila tvorba umělců Světa umění nejvýznamnější etapu dějin nejen ruského, ale i světového umění“.

Počátek 20. století byl ve znamení rozkvětu umění knižní grafiky, dřevořezu a litografie. Za zmínku stojí třísvazková sbírka děl ke 100. výročí Puškina s ilustracemi Benoise, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraye, v níž Benois představil dvě ilustrace k Pikové dámě. Umělec široce studuje dějiny knižního umění a rytiny, pořádá přednáškový kurz o dějinách slohů a ornamentu; je znám jako znalec a zručný znalec knihy.

Myšlenka ilustrovat báseň „Bronzový jezdec“ přišla do Benois v roce 1903. Poté dokončil 32 kreseb, ale neshody s nakladateli neumožnily plánovaný podnik zrealizovat. Charakteristickým rysem Benoisova tvůrčího pojetí byla ilustrace verš po strofě, striktní dodržování Puškinova textu. Benois popisuje řešení svého nápadu takto: „Tyto ilustrace jsem pojal ve formě kompozic doprovázejících každou stránku textu. Formát jsem nastavil na malý, kapesní, jako almanachy z Puškinovy ​​éry.

Ilustrace k básni lze vnímat v kontextu Benoisovy obecné umělecké činnosti při „rehabilitaci“ uměleckého a kulturního postavení Petrohradu. Pro mnohé se v té době Petrohrad zdál být centrem ducha byrokracie, byrokracie; moderní budovy narušily integritu architektonického souboru. V tomto duchu vznikají Benoisovy umělecké publikace, včetně „Picturesque Petersburg“, série petrohradských akvarelů let. Benois svůj postoj k událostem odehrávajícím se v životě města definuje jako „historický sentimentalismus“, způsobený kontrasty starého, „klasického“ a nového, industriálního způsobu života, nástup cizích architektonických prvků (tovární budovy, tovární budovy), ničení historických památek. Proto má apel na „Petrohradskou pohádku“ pro umělce pevné opodstatnění. „Až dosud je zvykem dívat se na Petrohrad jako na něco pomalého a bledého, bez vlastního života. Teprve v posledních letech začali nějak chápat, že Petrohrad má zcela originální a svéráznou krásu. … Petrohrad je něco skutečně cenného pro celou ruskou kulturu.“ V tom objevujeme společný záměr Puškina a Benoita – vytvořit hymnus na stvoření Petra. Město je v básni přítomno nejen jako dekorace, prostor pro probíhající události, ale odhaluje svůj vlastní charakter, ovládá osud člověka. Petr je génius tohoto města a pomník Falconet je jeho zosobněním.

Badatelé poukazují na hlubokou zakořeněnost tvorby umělců „Světa umění“ v dějinách Petrohradu. „Jejich umění se zrodilo v Petrohradě. … svým uměním mě přiměli vidět grafický charakter města.“

Benois je úžasný, jemný historický malíř. Zde si můžete připomenout jeho dílo „Paráda za Pavla I.“. Město na Benoisových ilustracích k Bronzovému jezdci je představeno v celé bohatosti své architektury a každodenních prvků. Ilustrace představují ve skutečnosti historickou rekonstrukci, ztělesňují ducha Alexandrovy éry. Benoisovo dílo má kořeny v Puškinově éře, poezii, protože to byla ona, kdo sloužil jako klíč k znovuvytvoření světa, který je umělcovu srdci tak drahý.

V kontextu této studie je Benoitův apel na téma katastrofy nepochybně kuriózní. Počátek 20. století je naplněn předtuchami převratů. Rusko bylo v předvečer velkých změn. O kolik filozofičtějšího a tragičtějšího obsahu je naplněna báseň, ilustrace v perspektivě budoucích událostí. V takovém prorockém duchu mnozí považovali kresbu znázorňující scénu honičky, útěk Evžena, která se stala předlohou vydání z roku 1923. Všimněme si také povodně, ke které došlo na podzim roku 1903 v Petrohradě. Nemělo to tak tragické následky jako v roce 1824, "... voda v Něvě a v kanálech se vylila z břehů a ulice... se na několik hodin proměnily v řeky," poskytla však umělci nejcennější životní materiál pro práci.

Další aspekt Puškinovy ​​básně se Benoisovi zdál zásadní ve vnímání vztahu mezi hrdinou (Eugenem) a městem, Petrovým výtvorem. To je neskutečnost, fantasknost Petrohradu, která spočívá v samotné podstatě města, bez jehož pochopení je těžké docenit hloubku hrdinovy ​​tragédie. Sám Benois zdůrazňuje svou vášeň pro tuto konkrétní charakteristiku: „... právě tato báseň mě uchvátila, dojala a nadchla svou směsí skutečného a fantastického...“. To je zřejmě charakteristická „paleta“ města, kde bílé noci vytvářejí pocit iluzornosti, iluzornosti okolního prostoru, kde bažinatá půda dává vzniknout šíleným vizím.

Druhé vydání ilustrací vytvořil Benois v roce 1905. Série sestávala ze šesti ilustrací, včetně slavného frontispisu. Umělec píše: „... chtěl jsem, aby kniha byla „kapesní“, ve formátu almanachů Puškinovy ​​éry, ale kresby jsem musel podřídit formátu našeho časopisu [World of Art, č. 1, 1904]. To je důvod, proč jsem se rozhodl v našem druhém nakladatelství vydat stejnou sérii skladeb v mnohem větším formátu.“ Původní frontispis měří 42 x 31,5 cm, zatímco ilustrace v prvním vydání měřily 21,3 x 21,1 cm.

Ilustrační materiál uměleckého vydání básně „Bronzový jezdec“ z roku 1923 vychází z třetího vydání Benoisových kreseb, které vytvořil v roce 1916. Šest velkých listů druhého vydání zopakoval téměř beze změn, listy prvního byly opět kresleny s některými korekturami. Přenesením originálů do Ruského muzea v roce 1918 provedl autor téměř na každém z nich dedikační a pamětní nápisy. Tato věnování jsou jakýmsi autobiografickým podtextem, důležitým pojítkem v porozumění ilustračnímu materiálu, vnášejícímu do jejich vnímání osobní aspekt.

KapitolaII. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor

Kresby jsou provedeny tuší, perem, grafitovou tužkou s různými tónovými akvarelovými podložkami - šedá, nazelenalá, nažloutlá, nanášené štětcem. Vytvářejí atmosféru, zprostředkovávají charakter města, jeho vzdušný prostor, vnitřní stav hlavního hrdiny. Barevnost kreseb je dosti jednotvárná, lakomá, čímž jasněji označuje Jevgenijovy vnitřní prožitky, dramatičnost událostí. Techniky akvarelu, pastelu, kvaše byly oblíbené v tvorbě umělců „Světa umění“, sloužily k ztělesnění tak důležitých pocitů pro umělce, jako je „pomíjivost života, křehkost snů, poetika zážitků“. ."

Charakteristickým rysem ilustrací je koexistence různých grafických stylů - barevné litografie jsou proloženy grafickými spořiči obrazovky, které zdůrazňují závěrečné epizody každého z dílů. To vyvolalo kritiku umělce, která obsahovala výtku pro nedostatek celistvosti, kolísání umělecké myšlenky. Tento přístup však vycházel z Benoitovy touhy vyrovnat se „velkorysé rozmanitosti stylistických proudů Puškinova Petrohradského eposu“. Grafické ozdoby hlavy jsou symbolické a odrážejí romantickou, fantastickou povahu básně. Plnění stránek mytologickými obrazy, jako je Triton a naiad (časté postavy parkových soch), zdůrazňuje animaci města, prvky, které jsou v Puškinově textu zprostředkovány různými poetickými obrazy: „Něva se řítila jako nemocná osoba v její posteli“, „vlny šplhají jako zvířata okny“, „Něva dýchala jako kůň utíkající z bitvy. Počátek konfliktu na konci první části básně řeší Benois pomocí grafického spořiče obrazovky, který zdůrazňuje fantastickou povahu konfrontace.

Zastavme se u klíčových epizod básnického a ilustračního materiálu. Edici otevírá frontispis zobrazující scénu honičky. Jako základ básně jakoby nastiňuje leitmotiv, motiv konfrontace, šílenství, fantasmagorie. Nejvýrazněji se v něm projevuje kontrast mezi velikostí pomníku a bezvýznamností Evžena - jakoby se rozprostírá po zemi a představuje spíše svůj vlastní stín, stín Obřího stínu. Zářící odraz měsíce na čele pomníku umocňuje dojem fantasknosti toho, co se děje.

Ilustrace doprovázející úvod k básni jsou věnovány glorifikaci města v jeho umění a přímo souvisejí s motivy umění Puškinovy ​​doby.

Na rozdíl od vydání z roku 1903, ve kterém Peter zaujímá centrální část kresby čelem k divákovi „en face“, na kresbě z roku 1916 Peter stojí zpovzdálí a tváří se k divákovi ze strany, téměř zády. Zde pozorujeme korespondenci Puškinova „Stál“, záměnu jména zájmenem. To dává Petrovi charakter vznešené, nedosažitelné velikosti. Na obrázku Benoit řeší tento problém následujícím způsobem. Postoj Petra je na rozdíl od jeho družiny doslova odfouknutý z nohou vyrovnaný a klidný. Zdá se, že vlny se pokojně valí u jeho nohou. Chápeme, že nejsme obyčejný člověk. Velikost v textu prozrazují jeho aspirace, v postavě je to šíře horizontu, Petrova aspirace do dálky. Petrův pohled směřuje nejen do dálky, ale i za hranici ilustrace, která odráží pouze jeho záměry. Je zvláštní, že Benois „vyčistí“ horizont od Puškinových obrázků „ubohé lodi“, „temné chatrče“. To odráželo Benoisovu myšlenku a zvláštnosti Puškinovy ​​poetiky - dokonale vidíme, cítíme obrazy mimo kresbu; poryvy větru, povznášející oblečení, umožňují jasně rozlišit hlučný les za divákem. Deštivý, nepřátelský charakter oblasti je zdůrazněn výraznými černými liniemi a tahy.

„Uplynulo sto let...“ čteme v Puškinově textu a další ilustrací je panorama města, stoupající podle N. Lapshiny ke krajinářským dílům pozoruhodného malíře Alexandrovy éry F. Aleksejev. Vpravo rohová bašta Petropavlovské pevnosti, v dálce budova burzy, rostrální sloupy, vlevo v dálce Admiralita. Prostor je organizován perspektivou rozšiřující se do všech stran. V dálce v pozadí vidíme vznášející se, plovoucí, fantastické město, připravené zmizet v přízračně bílé noci, pokud by to nevyvažovala rohová bašta. V lodi plovoucí po řece, vzešlé z předchozí sloky, vidíme veslaře a dva jezdce – muže a ženu. Lidé téměř úplně zmizeli v okolní krajině, prvky žuly a vody.

Tato kresba je věnována "ženě a příteli Akity" a možná v jezdcích autor představuje sebe a svou přítelkyni, čímž přenáší grafický příběh přes dvě století. Benois spojováním časových vrstev, vnášením vlastního prvku autorsko-lyrického hrdiny vetkává do látky příběhu osobní pocity, svůj život. Báseň nabývá rázu historické kontinuity a děje, které se odehrávají, dostávají ráz nadhistorický.

Další interiérová ilustrace, umístěná na jedné ploše v kontrastu s panoramatem, nás zavede do nejniternějšího sídla uměleckého světa Petrohradu. Básník osvícený světlem bílé noci čte v šeru pokoje svým přátelům poezii. Zde vládne poezie a grafika. V tomto úzkém kruhu se rodí nehynoucí linie. Jasný kontrast mezi světlem a stínem kompozice zdůrazňuje tajemství toho, co se děje.

V úvodu jsme objevili titánské aspirace Petra, na začátku prvního dílu zjišťujeme skromné, lidské sny Eugena, který se bude muset „rozbít“ o žulu pomníku. Místnost vyobrazená na obrázku, ve které Evžen sedí, odkazuje čtenáře na další Petrohrad, na Petrohrad Dostojevského „chudí lid“, Gogolův „Kabát“, čímž zdůrazňuje historickou kontinuitu, význam tématu vychovaného malého muže. od Puškina v básni.

Ilustrace první části básně představují různé výjevy potopy, triumfu živlů, mýtických přírodních sil. V obrazu prvků používá Benoit diagonální, přerušované čáry, roztrhané tahy. Ničí celistvost kompozice, stabilitu městské krajiny. Dá se říci, že grafické harmonické rytmy Petrohradu ničí otrhané úhlopříčky vln a nebeské obrysy.

Vraťme se k ilustraci s Evženem na lvu („na mramorové bestii, na koni, bez klobouku, ruce sepjaté v kříži“), která je začátkem dramatického konfliktu. Pozorujeme zde odklon od obrazné stavby básně. „Idol na bronzovém koni“ se tyčí nad Něvou „v neotřesitelné výšce“. Historická topografická poloha lva, na kterém Eugen seděl, však Benoisovi neumožnila uvědomit si konflikt na jedné ilustraci, siluetu pomníku jen stěží rýsuje skvrna v dálce. Vznik konfliktu je proto přenesen na další stránku v podobě grafického spořiče obrazovky, který budoucím událostem dodává mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na který šlape bájný lev, jakoby upletený z živlů. Takové rozhodnutí však stále poněkud ubírá na dramatičnosti epizody.

Ilustrace druhé části jsou věnovány osobní tragédii Evžena, jeho šílenství a odporu k Petrovi, géniovi Petrohradu.

Scény Evgeny přibližujícího se k pomníku, honičky jsou filmového charakteru. Při pozorování památky z různých úhlů se zdá, že cítíme její věcnost. Ilustrativní plátno, vyjádřené v sérii postupně se odvíjejících scén kolem pomníku, Jevgeniho letu, vyjadřuje dynamiku a napětí honičky. Jezdec cválající za Eugenem není oživená socha, ale otištěný pomník Falconeho. Benois, zobrazující skákací monument v podobě siluety, zdůrazňuje jeho fantasmagorický, přízračný charakter. Silueta znamená i konvenčnost pozadí, přenáší postavy z hlubin scenérie do roviny listu.

Památník, tyčící se v poslední scéně na úrovni třípatrového domu, ohromující svou majestátností, se zdá být apoteózou halucinací. Eugene, přitisknutý zády k budově, už nevidí, necítí modlu za sebou, je všude. Z nočních ulic Petrohradu se přeneseme do vnitřního světa Eugena, jako bychom se mu podívali do očí a spatřili tam vidění noční můry.

Benois při kreslení scén noční honičky, Eugenova šílenství využívá kontrasty a vytváří pocit napětí. Obloha plná střídajících se lomených pruhů inkoustu a bílé zprostředkovává hřmění, prázdnota ulic umocňuje napětí děje, bílá použitá autorem vytváří iluzi osvětlení; úplněk vzniká jako apoteóza šílenství.

Na rozdíl od posledního obrázku šílenství má následující ilustrace všední, realistický charakter. Eugene bloudí mezi kolemjdoucími, je svým šílenstvím zcela zničen a jeho tragédie jako by se ztratila v obecném rozmanitém rytmu města. Pomník pevně a neochvějně sedí na podstavci, jako kdysi Petr sebevědomě stál na břehu pouštních vln. Vidíme okamžik pohybu, kdy se Eugene a jezdec protnou na stejné přímce perspektivy, což představuje úplný opak v jejich směru.

Označme dodatečně řadu uměleckých rysů ilustrací. Jsou rovnoměrně, postupně umístěny na každé stránce, určující přísnou narativní povahu ilustračního materiálu. Na různých místech pozorujeme techniku ​​rámování. V ilustraci „Na břehu pouštních vln“ se Petr dívá do dálky, naplněn „velkými myšlenkami“, v dalším snímku vidíme jakoby obraz jeho myšlenek, město, které vzniklo; Císař, který se dívá směrem k Burze, a pak k rostrálnímu sloupu, na který narážejí vlny; Eugene, jedoucí na lvu, přemýšlí o Parashe a na další ilustraci vidíme dům na ostrově zaplavený vlnami. Ilustrační materiál je bohatý i na plastové spoje a opakování. Když sledujeme Eugene zničeného šílenstvím v poslední scéně na pozadí pomníku, vidíme stejný pomník, neochvějně stoupající mezi vlnami povodní.

Budeme-li se řídit Whipperovou trefnou poznámkou, že při hodnocení práce ilustrátora „vždy nakonec rozhoduje kritérium - ... zdali [umělec" zachytil ducha díla, pak se Benoitovo dílo zdá být vrchol dovednosti knižní ilustrace. Dosáhl pozoruhodné autenticity ve zprostředkování ducha Alexandrovy, Puškinovy ​​éry, hloubky psychologické konfrontace, tragiky rozporu mezi velikostí Petrova díla a smutným osudem „malého člověka“. Lze namítnout, že hloubka průniku do textu, jeho interpretace závisí na množství uměleckého talentu, kterým Benois plně disponoval. To určilo vlastní hodnotu jeho ilustrací, které jsou jak příkladem pozoruhodné jednoty grafiky a poetiky, tak samostatným, sebehodnotným grafickým cyklem.

KapitolaIII. Vlastnosti umění knižní grafiky

Hovoříme-li o knize jako o jediném objektu, je třeba hovořit o její architektonice, tedy o shodě různých částí se společnou strukturou, o holistickém dojmu. To je forma knihy, znaky písma a ilustračního materiálu v organizaci prostoru bílého listu. Text a ilustrace (tištěná grafika) se tak jeví jako příbuzné jevy a do popředí se dostává jejich stylová jednota. Vipper vyzdvihuje tyto konsonantní rysy: „... touha po souznění s bílým papírem, jazyk černobílých kontrastů, dekorativní funkce, určitá volnost ve vztahu k prostorové a časové jednotě. Tyto vlastnosti pomáhají knižní grafice přiblížit se literatuře, poezii.

Stylistická jednota se nejplněji realizuje při použití stejné techniky pro přípravu klišé. Touto technikou byl dřevořez. Jasné, přesné, stručné linie kreslené dlátem, konvenčnost pozadí odpovídala sestavě písem. Zde můžeme zmínit blokovou knihu, kde byl text a ilustrace vytištěny z jedné desky. Postupem času se vyvinuly další techniky – rytí, litografie. Vnášejí do ilustrace plasticitu obrazů, hloubku perspektivy, propůjčují ilustraci povahu její vlastní váhy, oddělení od stránky knihy.

Knižní ilustrace k básni jsou provedeny technikou litografie. Přejděme k autorovu komentáři: "Došlé tisky z tiskárny, reprodukující mé kresby (vyrobené ve stylu polytypií 30. let), jsem ihned maloval v "neutrálních" tónech, které pak měly být vytištěny litograficky." Litografie se vyznačují nejúplnějším přenesením znaků původní techniky, širokými obrazovými možnostmi. Technické vlastnosti litografické techniky - měkký dotek, plynulé přechody, hloubka kontrastů. „Noc a mlha mají blíže k litografii než denní světlo. Její jazyk je postaven na přechodech a rezervovanosti.

Co jiného by mohlo být vhodnější pro vyjádření ducha Petrohradu, „nejúmyslnějšího a nejabstraktnějšího města“, jeho iluzorní, pomíjivé povahy? Stylistické rysy litografie sloužily k odhalení romantického obrazu básně. Pravděpodobně, kromě čistě řemeslných rysů, to byla skutečná fikce, romantická povaha „Petrohradské pohádky“, samotné město, které Benois tak nadchl, určilo umělcovu volbu ve prospěch litografie. Použití pera a grafitové tužky umožnilo umělci zprostředkovat klasicismus města, vyjádřený lakonickým tahem, přesnými liniemi.

Knižní ilustrace jsou druhem doprovodné grafiky. To určuje směr umělcovy tvorby – interpretace poetických obrazů grafickými prostředky, rytmy. Pro Benoise je důležitá především obrazová a poetická vyváženost skladby. Poznamenejme, že Puškinovo slovo má vizuální jasnost, obraznou bohatost poetického, zvukového rozsahu. Doslovné sledování textu by mohlo vnést do skladby rozpor, oslabit básnické zážitky. Dá se tedy hovořit o platnosti různých rezervovaností či zavádění inovací ze strany umělce.

První vydání ilustrací, koncipované pro formát kapesního almanachu, se odrazilo v jejich charakteru - to je stručnost, jednoduchost. Absence rámečku, rámečku, přenáší znaky přímo do roviny stránky. V hrubých náčrtech se Benois uchýlí k určité ornamentálnosti v designu ilustrací, později však odmítá ve prospěch jednoduchosti, přirozenosti, odpovídající duchu Puškinovy ​​poezie.

Kresby z roku 1916 jsou orámovány černou linkou, která dodává ilustracím charakter závažnosti, určitou malebnost. To má vliv na určitou izolovanost ilustrací od textu, což lze pozorovat ve srovnání s grafickými spořiči obrazovky, které se místy mezi ilustracemi objevují. Mají skvělé spojení s textem, fontem. U divadelníka Benoise tam možná byl prvek divadelnosti, konvenčnosti – rám jakoby odděloval jeviště od diváka.

Benois se vyznačoval uznáním vlastního významu ilustrace, zodpovědností umělecké interpretace. Hlavním účelem ilustrace je „zostřit přesvědčivost těch obrazů, které vznikly čtením, ... zůstat v těsném souladu s hlavním obsahem knihy ...“. Ilustrace by měly sloužit jako „dekorace... ve smyslu opravdového oživení textu, ve smyslu jeho vysvětlení...“. Vidíme zde náznak dvou doprovodných funkcí knižní ilustrace – ornamentální a figurativní. Whipper ve svém díle argumentuje podobným způsobem: "... knižní ilustrace by měla být obrazem i ornamentálním znakem." Text a kresba, spojené jednotou listu a látky historie, tedy představují dvě roviny vyprávění koexistující v jemné jednotě.

Uznání důstojnosti Benoisových grafických děl bylo široce rozšířeno, velmi je ocenili Grabar, Repin, Kustodiev, byly nadšeně přijaty na výstavě Svazu ruských umělců v roce 1904. Frontispis z roku 1905 byl také uznán jako významný fenomén a udělal obrovský dojem. V Benoisově díle došlo ke sbližování ruské poezie s ruskou uměleckou knihou.

„Materiálové“ vlastnosti publikace, jako je kvalita papíru a tisku, umožnily o knize mluvit jako o „jednom z největších tiskařských počinů revoluční doby“, nicméně oddělení grafických stylů, obrazové , „neknižní“ povaha ilustrací potlačujících tenké sloupce textu vedla ke kritickým komentářům k publikaci. „Neúspěch“ knihy z roku 1923 uznali i nejvážnější kritici: kniha vzbuzovala pocit disharmonie, nedostatku soudržnosti, nahodilosti. Byly ale i jiné názory. A. Ospovat píše: "Prázdnost složenek a polí, která vznikla rozdílem šířky textu a ilustrací... se čte jako rytířské gesto grafiky vůči poezii." Bělost knižního listu v tomto případě zosobňuje schránku autorova hlasu, který představuje zvukovou ozdobu básnického díla.

Závěr

Ilustrace k Puškinově „Bronzovému jezdci“ jsou jedním z vrcholů tvorby umělce Alexandra Benoise. Podařilo se mu do svého díla vtělit ducha Puškinovy ​​éry, krásu umění, které zaplňuje prostor Petrohradu, a zároveň zprostředkovat jeden z nejdůležitějších motivů Puškinova příběhu – tragédii malého človíčka ve světle velikosti historického designu.

Důležitým momentem zrodu Benoisovy umělecké koncepce je její shodnost s koncepcí Puškinovou – vytvoření chvalozpěvu na stvoření Petra. Při zkoumání počátků myšlenky pro nás bylo důležité obrátit se k práci spolku „World of Art“, jehož jedním ze směrů byla „rehabilitace“ uměleckého dědictví ruské kultury 19. století.

V návaznosti na grafické vyprávění jsme našli řadu rysů - filmové techniky rámování, plastické opakování, použití kontrastů a protikladů, které odrážejí dynamiku, rytmus básně, intenzitu emocí, dramatičnost událostí. Charakteristickým rysem ilustrativního materiálu je i koexistence dvou grafických stylů - jde o barevné litografie a grafické hlavičky, odrážející rozmanitost stylových toků Puškinova textu, koexistenci skutečné a mystické vrstvy básně.

Aby pochopili jednotu ilustrace a textu, společným rysem jejich úkolů je rozvinutí prostoru bílého listu. Po studiu umělcova přístupu ke knižní ilustraci jsme identifikovali dvě složky funkce: figurativní a ornamentální. Právě těsná jednota těchto funkcí je klíčem ke koexistenci ilustrace a textu.

Po určení rysů litografické techniky, jako jsou jemné tahy, plynulé přechody, hloubka kontrastů, jsme pochopili jejich soulad s romantickým, fantastickým duchem Puškinovy ​​básně.

Po prostudování vývoje umělcova tvůrčího konceptu v různých vydáních jsme nastínili jejich rysy. První vydání se tedy nejvíce shoduje s technikou dřevorytů, odhaluje blízkost k textu, saze. Ilustrace posledního vydání mají malebnější, vážnější charakter a představují samy o sobě cenný grafický cyklus. Tento přístup odrážel Benoisovu myšlenku správného významu ilustrace, zodpovědnou interpretaci poetických obrazů.

Seznam pramenů a literatury

Prameny

1. Benois A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat. 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.

2. Benois A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.

3. Jezdec Puškin: Petrohradský příběh / nemoc. A. Benois. - Petrohrad: Výbor pro popularizaci uměleckých publikací, 1923. - 78 s.

4. Puškinův jezdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.

Literatura

5. Alpatov o obecných dějinách umění. - M.: Sovětský umělec, 1979. - 288 s.

6. Alexandre Benois odráží... / vydání připraveno, . - M.: Sovětský umělec, 1968. - 752 s.

7. Vipper v historickém studiu umění. - M.: Nakladatelství V. Shevchuk, 2008. - 368 s.

8. Gerchukovy grafiky a knihy o umění: studijní příručka. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.

9. Gusarovo umění. - L.: Umělec RSFSR, 1972. - 100 s.

10. Silbersteinovy ​​nálezy: Doba Puškinova. - M.: Výtvarné umění, 1993. - 296 s.

11. Lapshina umění: eseje o historii a tvůrčí praxi. - M.: Umění, 1977. - 344 s.

Lapshina of Art: Eseje o historii a tvůrčí praxi. M., 1977. S. 7.

Benois A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat. 4, 5. M., 1990. S. 392.

Gusarov umění. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekret. op. S. 394.

Alexander Benois odráží ... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 713-714.

Gusarová. op. S. 28.

Ospovat. op. S. 248.

Vipper v historickém studiu umění. M., 2008. S. 91.

Knihy o grafice a umění Gerchuk: studijní příručka. M., 2000. S. 5.

Psovod. op. s. 87-88.

Benoit A. Dekret. op. S. 393.

Psovod. op. S. 72.

Alexander Benois odráží… M., 1968. S. 322.

Tam. str. 322-323.

Psovod. op. S. 84.

Ospovat. op. S. 228.

Ospovat. op. S. 233.

FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

Státní vzdělávací instituce vyšší

odborné vzdělání

"RUSKÁ STÁTNÍ HUMANITÁRNÍ UNIVERZITA"

Fakulta dějin umění

Katedra obecných dějin umění

POPIS A ANALÝZA ILUSTRACÍ A. N. BENOITA „BRONZOVÉMU jezdci“ A. S. PUSHKINV EDICE1903-23 ​​GODOV

Kurz studenta 1. ročníku večerního oddělení

Petrova Maria Igorevna

Vědecký poradce:

Ph.D. v oboru dějin umění,

Docent Yakimovich E.A.

Moskva 2011

ÚVOD……………………………………………………………..…. 3

KAPITOLAjá. Knižní grafika. Alexander Benois.

já.1 . Knižní ilustrace v Rusku na počátku 20. století ………… 4

já.2. Alexandra Benois v umění ………………………………… 7

KAPITOLAII

II. 1 . Vytváření a publikování ilustrací …………………………... 11

II. 2 . Popis a analýza ilustrací …………………………………... 14

ZÁVĚR …………………………………………...…………….. 20

SEZNAM ZDROJŮ A LITERATURY …………………...….. 21

ÚVOD

V tomto díle budeme hovořit o sérii grafických děl slavného ruského umělce a kritika umění - Alexandra Benoise, jako ilustrace k básni A.S. Pushkin - "Bronzový jezdec", stejně jako chronologie jeho vzniku a publikací. Seznámíme se s pojmem „umění knihy“, s jeho vývojem a principy.

Hlavním úkolem práce je analyzovat a porovnat ilustrace ve vydání z roku 1903, publikované v časopise „World of Art“ s pozdějšími, vydanými za asistence Petrohradského výboru pro popularizaci uměleckých publikací v roce 1923. A také sledovat stylové a obsahové proměny ilustrací v průběhu dvou desetiletí a pohled umělce na Puškinovo dílo, jeho symboliku a aktuálnost.

KAPITOLAjá. Alexandre Benois a „umění knihy“

"Umění knihy"

Knižní grafika je podle B. R. Vippera jednou z hlavních oblastí uplatnění grafického umění. Kniha je spojena s rozvojem grafické kresby, ale i rytiny, písma a dalších grafických forem.

Na přelomu 19. a 20. století došlo k vzestupu ruské grafiky. V Rusku existovalo velké množství různých trendů a protichůdných uměleckých hnutí. Proměny přitom doznalo i umění knižní grafiky, s nímž se dříve podle názoru umělců nových formací zacházelo nedostatečně vážně a nedbale. Spíše se jednalo o koncept „umění v knize“ než „umění knihy“ jako harmonickou koexistenci všech prvků v prostoru každé publikace.

Zásadně nový přístup ke knižní ilustraci oznámil Alexander Benois, zavedl samotný pojem „umění knihy“, i když tomuto pojmu věnovali pozornost až v roce 1922, po vydání knihy A. A. Sidorova, budoucnost slavný ruský historik umění a bibliograf, který byl nazýván „Uměním knihy“. V něm napsal: „Vyzdobená“ kniha není vůbec lepší než to; účelem ilustrací vůbec není zdobit knihu, vysvětlovat děj nebo vést vlastní paralelu ... Ilustrace, pokud jsou dobré, budou dobré i mimo text (Dürer, Beardsley, Holbein); nejvyšší nebezpečí hrozí tam, kde se neví, co je co: ilustrace k textu nebo text k ilustraci; ale ideální kniha nepotřebuje žádné ozdoby nebo umělosti typografického umění“ 1 . Vidí ale přímou souvislost mezi obsahem textu a ilustrací, vyzývá umělce, aby byli ještě více „čtenáři“ než kreslíři.

Benoist se také vyslovil pro harmonii textu a ilustrace: „I když je umělec povolán pouze k tomu, aby knihu vyzdobil, je povinen pamatovat na její celistvost, na to, že jeho role je podřízená a že se může stát krásnou a příkladnou pouze tehdy, když se mu podaří vytvořit krásu v tomto podání, v této harmonii. 2 , ale držel se stejného postoje jako Sidorov ohledně „architektury“ knihy, viděl skutečné „umění knihy“ nikoli v úplném podřízení kresby textu, jako u Sidorova, ale spíše ve vyjádření ducha a nálady díla, jak říká Whipper: „Úkolem ilustrátora je nejen přesně zopakovat text, nejen přeměnit verbální obrazy na optické, ale také se pokusit vytvořit ty nové. polohy, nálady a emoce, které básník nedokáže dát, ve schopnosti číst mezi řádky interpretovat ducha díla zcela novými stylistickými prostředky a zároveň určovat svůj postoj k hlavní myšlence knihy, dát soud o tom“ 3. Následně Sidorov napíše: „Z knihy, stejně jako z jakéhokoli produktu lidských rukou, máme právo nejprve vyžadovat mistrovství. Musí být „chutně“ vyrobena 4 , čímž se vyvrací jeho kategorické tvrzení o soběstačnosti „nahé“ knihy ve prospěch estetiky blízké Benoisovi.

S technickými možnostmi reprodukce úzce souvisí i techniky, metody a techniky kresby. Tito. každá kresba, která vyšla z pera, štětce nebo řezáku umělce, se musí stát otiskem a zpracovat do tiskové formy, čímž někdy kvalita obrazu utrpí ne ve prospěch originálu. Tuto vlastnost musí vzít v úvahu i knižní ilustrátor. To vše dává knižní grafice ve 20. století zvláštní, dvojí postavení. Jednak byla úzce spjata s literaturou a vůbec s širokým spektrem uměleckých a duchovních zájmů, tzn. - patřil k vysokému umění, na druhou stranu každé vydání podléhalo přísným technickým požadavkům, a stalo se tak objektem průmyslového a užitého umění. Právě díky této dualitě byl určován vývoj tehdejší knižní grafiky.

Sekci lze shrnout a doplnit slovy B. R. Vippera o umění knižní ilustrace: „Zde je obzvláště obtížné stanovit základní základy a úkoly, zde je změna vkusu a vývoj uměleckých potřeb obzvláště patrný. V každém případě základní teze, že ilustrace nejlépe vyhovuje svému účelu, pokud co nejtěsněji přiléhá k textu, pokud přesně a plně ztělesňuje obrazy vytvořené básníkem, podléhá v průběhu evoluce zvláštním změnám.

2. Alexandre Benois v umění

Alexander Nikolaevič Benois se narodil v roce 1870 v Petrohradě. Patřil k rusifikované francouzské rodině. Jeho dědeček se téměř sto let před narozením umělce přestěhoval z Francie do Petrohradu. Sám Benois o svém původu mluví: „Nemám vlast“ 6 . A v roce 1934 ve svých „Memoárech“ přiznává, že postrádá jakékoli vlastenectví a píše: „...v mé krvi je několik (tak nepřátelských) vlastí najednou – Francie, Nemetchyna a Itálie. Pouze zpracování tohoto mišmaše bylo provedeno v Rusku a nutno dodat, že ve mně není ani kapka ruské krve. Ale i přes popření jakéhokoli vlastenectví: „Jen vlast, Petrohrad a tak dále. Koneckonců je to odporná literatura“8, Benois se po celý život neustále vrací k petrohradským tématům a v zahraničí aktivně propaguje ruské umění.

Umění může být právem nazýváno rodištěm Benoise. Sám umělec byl ironický a naznačil, že podle své činnosti bude muset na kartu napsat: „ Alexander Benois, Obsluha Apollo» 9 .

Každý člen rodiny Benois byl spřízněn s uměním a Alexander nemohl nepropojit svůj život s uměním: „Můj zájem o umělecká díla, který mě přirozeně vedl k „vědění“, se začal projevovat již od útlého věku. Řeknou, že jsem se narodil a vyrůstal v umělecké rodině, prostě jsem se nemohl vyhnout takové „rodinné infekci“, že jsem se nemohl nezajímat o umění – protože kolem mě bylo tolik lidí, počínaje mým otcem, který věděl hodně o tom a měl umělecké nadání. Prostředím však bylo prostředí (nepřísluší mi popírat jeho význam), ale přesto ve mně nepochybně bylo uloženo něco, co nebylo v jiných, kteří byli vychováni ve stejném prostředí, a to mě přimělo vstřebat všemožné věcí jiným způsobem a s větší intenzitou. dojmy“ 10 . Jeho děd a otec byli architekti, pradědeček byl hudební skladatel a dirigent. Starší bratr učil malbu akvarelem Alexandra Benoise, když se zklamaný Akademií umění a zápisem na právnickou fakultu rozhodl věnovat výtvarnému umění ve svém vlastním programu.

Praxi i teorii výtvarného umění chápal se stejnou vytrvalostí a pílí, nepoddával se svým vrstevníkům, kteří studovali na Akademii.

Koncem 90. let 19. století spolu se Sergejem Ďagilevem vytvořili sdružení Svět umění, jehož členy byli přátelé a spolupracovníci Alexandra Benoise: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lansere a další. Jejich hlavní myšlenkou byl protest proti všemu inertnímu a neskutečnému, což podle jejich názoru v té době byla Akademie umění a tuláci. Svět umění hovořil o estetickém počátku v umění; a hlavní věcí v umění je podle nich krása, vyjádřená prostřednictvím osobnosti každého jednotlivého umělce. Diaghilev o tom v jednom z čísel Světa umění napsal: „Umělecké dílo není důležité samo o sobě, ale pouze jako vyjádření osobnosti tvůrce.“ Svět umění viděl moderní kulturu jako málo atraktivní a neestetickou a obrátil se k ideálům minulosti. Alexandre Benois má „Versailleské krajiny“ na téma éry Ludvíka XIV., ale samotný historický obraz ho nezajímá, i když jako kostýmní výtvarník a historik umění věnuje velkou pozornost historickým detailům. Mnohem více se zajímá o estetiku, náladu a atmosféru, poezii doby.

Samostatnou stránku Benoisovy kreativity zaujímají knižní ilustrace. Před ním měli ilustrátoři malou souvislost se svými kresbami s tištěným textem a prostorem knihy, nebo obraz zcela podřídili textu, tak či onak, o „architekturě“ knihy vůbec nepřemýšleli, o harmonickém spojení textu a ilustrací v něm. A tak Benois píše: „Ruské knihy a ruská ilustrace od 60. do 90. let 19. století. představují určitý druh systematické demonstrace nevkusu, a co je ještě významnější, prostě nedbalosti, lhostejnosti“ 11 . Zavádí koncept „umění knihy“ a je přesvědčen: „I když je umělec povolán pouze k tomu, aby knihu ozdobil, musí pamatovat na její celistvost, na to, že jeho role je podřízená a že se může stát krásnou a příkladnou pouze pokud se mu podaří vytvořit krásu v tomto podání, v této harmonii…“ 12

Benois s knihou hodně pracoval. Mezi jeho díla patří slavné „ABC v obrazech“ a nerealizované vydání „Posledního Mohykána“ od Fenimora Coopera. Ale hlavní místo v tomto seznamu zaujímají ilustrace A. S. Puškina. A. Benois to hodně a ochotně ilustruje. Obecně byl pro mnohé studenty World of Art charakteristický jakýsi „Puškinův kult“. Benois vytvořil několik ilustrací k Pikové dámě pro třísvazková sebraná díla A. S. Puškina, která vyšla ke stému výročí básníka v roce 1899, řadu ilustrací ke Kapitánově dceři v roce 1904. A samozřejmě jeho grandiózní cyklus, podle mnohých současníků jeho nejvýznamnější dílo – ilustrace k Bronzovému jezdci, o kterém bude řeč v další kapitole.

Alexandre Benois byl navíc vynikající scénograf a kostýmní výtvarník, režisér a libretista. Samostatnou, téměř hlavní stránku v jeho životě zaujímalo divadlo. Sám říkal, že ať už se věnuje jakémukoli umění, tak či onak ho to vede k divadlu. Působil v Mariinském divadle v Petrohradě, v pařížské Velké opeře, milánské La Scale, spolupracoval s dalšími operními a činoherními divadly v Rusku a Evropě. Benois nějakou dobu řídil Moskevské umělecké divadlo spolu s K. S. Stanislavským, organizoval zájezdy ruského baletu v Paříži s Diaghilevem.

Alexandre Benois zemřel v Paříži 9. února 1960. Všestranný umělec neocenitelně přispěl k ruskému umění.

KAPITOLAII. Ilustrace k filmu „Bronzový jezdec“

já. 1. Vytvářejte a publikujte ilustrace

V roce 1903 Kruh milovníků krásných edic oslovil Alexandra Benoise s návrhem na ilustraci jednoho z ruských autorů. Benois v té době pracoval na materiálech pro „World of Art“ věnované Petru I. a rozhodl se ilustrovat „Bronzového jezdce“ od A. S. Puškina. Téměř okamžitě odešel do Říma, kde začal, neustále přerušován dalšími studiemi, práci na ilustracích. V létě se vrátil do Petrohradu as nadšením, způsobeným nedostatkem jiných věcí, dokončil sérii 33 kreseb tuší akvarelem. Kromě toho vypracoval rozvržení publikace, načež předal kresby tiskárně. Výsledným tiskům dal světlý nádech a následně měly být kresby vytištěny litograficky. Benois počítal s vydáním knihy do konce roku, ale „Kruh amatérů“, reprezentovaný bývalými „studenty lycea“, kteří Puškina osobně znali, i přes obecně příznivé hodnocení jeho práce, požadoval přepracování obrazu básník, kterého umělec ztvárnil s lyrou v ruce na pozadí Petropavlovské pevnosti. Benoit z principu odmítal cokoliv předělávat a zaplacený honorář musel vrátit předem.

Když Sergej Diaghilev uviděl kresby, trval na jejich umístění v prvním čísle časopisu World of Art v roce 1904 s plným textem Bronzového jezdce. Ale v časopise ilustrace výrazně ztratily. Benois je zamýšlel pro maloformátovou publikaci a velké listy časopisu zkreslovaly umělcově koncipované proporce. Později je chtěl Diaghilev vydat jako samostatnou knihu, ale tento záměr nebyl realizován a brzy právo na vydání koupil M. O. Wolf.

A na podzim roku 1903 došlo v Petrohradě k povodni, která však nedosáhla rozsahu zkázy, ke kterému došlo při povodni roku 1824, ale mnohým živě připomínala tuto událost, barvitě popsanou A. S. Puškinem v témže "Jezdec". Benois učinil novou objednávku, tentokrát Komisi pro lidové publikace v rámci Expedice pro pořizování státních listů. Nad touto sérií, sestávající ze šesti velkých listů, umělec pracoval na jaře 1905 (ve Versailles) a v listopadu téhož roku. V té době nutně potřebuje peníze, posílá četné žádosti do vydavatelství, se kterými spolupracuje. Kromě toho se umělec snaží najít nové formy, jak pokračovat v cyklu k „Jezdci“. 23. listopadu 1905 si do deníku zapisuje: „Složil jsem Bronzového jezdce. Příliš jako ten starý." A o týden později další nepříjemná zpráva: „vedoucí expedice místo mnou objednaného Bronzového jezdce dostal jiného“ 14 . Tato série nebyla nikdy vytištěna. Kresby byly provedeny tuší, vodovými barvami a vápnem, některé z nich byly reprodukovány v knihách: „A. S. Puškin. Bronzový jezdec (Petrohrad: Společnost gramotnosti, 1912); "ALE. S. Puškin. Works“ (sv. 3, Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1909) 15 . A jeden z nich, zobrazující pronásledování Jevgenije „jezdcem“, byl zařazen do známého vydání z roku 1923.

Umělec však neopouští práci a pokračuje v práci na „jezdci“ v zimě: „Namaloval jsem Evgenyho znovu. Všechny mé nové ilustrace Bronzového jezdce se mi líbí víc než ty staré. 3relé" 16 .

Benois obnovil práci na Jezdci jen o deset let později, na objednávku Art Publications Commission při komunitě St. Evžen z Červeného kříže. Na této třetí sérii ilustrací, sestávající z 36 listů, pracoval v létě 1916 na Krymu. Umělec kromě ilustrací vyvinul obálku, spořiče obrazovky a konce pro budoucí vydání. Zde Benois zkombinoval vše, co dříve pro „jezdce“ vytvořil. První díla v roce 1903 překreslil znovu, s určitými změnami. Ukázalo se, že jsou si dějově podobní, ale jejich styl a charakter jsou odlišné. A dílo z roku 1905 se opakovalo téměř beze změny.

K publikaci, již na stroji a připravené k tisku v roce 1917, však tentokrát nedošlo.

V letech 1921-1922 se již kniha tiskla a současně Benois provedl poslední změny v cyklu. Úplné vydání nakonec vyšlo v roce 1923 v podobě, v jaké umělec zamýšlel.

II. 2. Popis a analýza ilustrací

Tato kapitola se bude zabývat především ilustracemi ve vydání z roku 1923. Ale protože mají mnoho společného a dokonce se opakují, s některými změnami, dřívějšími, srovnání uměleckých technik používaných umělcem v různých dobách, emocionální a sémantický obsah ilustrací, stejně jako jejich místo v prostoru. knihy, je nevyhnutelný a nezbytný v cyklu analýzy.

V roce 1903 Alexandre Benois napsal: „Tyto ilustrace jsem pojal ve formě kompozic doprovázejících každou stránku textu. Formát jsem nastavil na malinkou kapesní velikost, jako almanachy z Puškinovy ​​éry“ 17 . Měly se takovými stát po výrobě typografických tisků a Benoitovy kresby samy o sobě byly na grafický formát dost velké. Je známo, že formát časopisu „World of Art“ se výrazně lišil od formátu, který umělec koncipoval pro umístění svých ilustrací. Na prostorných stránkách časopisu se proto snímky poněkud „ztrácejí“. Kromě toho Benois plánoval umístit jednu kresbu na každou stránku, k odpovídající části Puškinova textu, a ve "World of Art" ilustrace buď praskly mezi fragmenty textu, nebo byly nad ním. Došlo tak k porušení celistvosti vnímání „text-obrazu“. Nutno podotknout, že Benoitovým cílem nebylo striktní lpění na textu, ale chtěl vytvořit celistvý poetický obraz, kde je ilustrace vodítkem k pochopení toho, co básník napsal, tím, co je jakoby čteno mezi čáry.

Pozdější série ilustrací na tomto principu dobře fungují. Zde každý obrázek zabírá samostatnou stránku, umístěnou nad poetickým dílem, které se k němu vztahuje. Je blíže divákovi. To je charakteristické a o větší formát ilustrací na stránkách a větší otevřenost: umělec nás jakoby zve do obrazu a zmenšuje vzdálenost mezi divákem a popředím. Názory kritiků na tuto otázku jsou však velmi nejednoznačné. Puškinisté se domnívali, že Benois „tlačí“ na Puškina, a proto nesplnil účel ilustrovat Básníka. Jiní prohlásili Benoitovy nové ilustrace za „nejvyšší mezi pokusy ilustrovat Puškina“ 18 . Efros napsal: „O Puškinovi se takto nemluvilo v jazyce kresby, v jazyce grafiky. Benois vytvořil jedinou, téměř sympatickou Puškinovu stránku“ 19 . Jiní umělci vytýkají nevyváženost mezi písmem, textem a kresbami v knize, hovoří ve prospěch publikace ve Světě umění, a dokonce ve prospěch edice ilustrované jiným umělcem.

Vzhledem k tomu, že názory respektovaných odborníků na knižní umění se různí, můžeme usoudit, že jsou povoleny různé výtvarné a prostorové interpretace těchto publikací, které budou vždy subjektivní. Budeme se proto držet postoje, kterého Alexandre Benois dosáhl v novém vydání přesně té zásady, kterou tvrdil.

Toto dílo není jako podrobné, luxusní barevné publikace milované raným Světem umění, jako je Somova „Kniha markýzy“ a „Daphnis a Chloe“ nebo stejné „ABC“ od Benoise. Jednobarevnost a stručnost jsou jeho hlavními rysy. Tato technika nemá vliv na kvalitu práce. Petrohradu, který je svou architekturou statický, této strohosti a stručnosti vyhovuje. Ilustrace a text se harmonicky doplňují a jsou zároveň tím ideálním souborem, kterému my podle Alexandra Benoise říkáme „umění knihy“.

Na začátku publikace, na titulní straně, Bronzový jezdec na podstavci, vzpínající se a hledící na nás, čtenáře (diváka) jakoby zdraví, ale jeho pozdrav je spíše alarmující, výhružný charakter. Není však dojmu, že nyní spadne z podstavce, pomník jako by visel ve vzduchu. Fialově zbarvený tmavý papír, vyhlazující kontrast, umocňuje dojem, to znamená, že nevyjadřuje momentální emoci, ale úzkost jako začátek procesu. Dokonce i mraky, pouze naznačené čárou, se zdají těžké (viz příloha I, obr. 1). K tomu slouží i plast samotného pomníku Etienna Falconeho.

Další, největší ilustrace v tomto vydání je umístěna na samostatné stránce a je předmluvou k „příběhu“, označuje jeho hlavní motiv – pronásledování „Jezdce“ za hlavní postavou (viz příloha I, obr. 2) Tato celostránková ilustrace, vycházející z cyklu provedeného v roce 1906, zobrazuje vrchol „příběhu“ a před začátkem básně jej jakoby ilustruje „jako celek“. Vzhledem k tomu, že jde o stojan, nenarušuje harmonii knižního prostoru.

Přestože je „příběh“ spíše metaforický než narativní, spíše ideologický než osobní, čtenář se vcítí do hrdiny a bojí se živlů, slyší klapot jezdeckých měděných kopyt. Alexandre Benois bravurně zvládá tento dojem zprostředkovat. Vede nás celým „příběhem“, nejasné obrazy imaginace doplňuje a saturuje emotivním obrazným obrazem. Ilustrace zobrazující v popředí Evgeny číhající za rohem budovy a v pozadí černou hrozivou siluetu koně cválajícího za ním patří v tomto smyslu k nejintenzivnějším (viz příloha I, obr. 3).

Všude za ním je Bronzový jezdec

cval s těžkým žuchnutím.

Zde, jako nikde jinde, je pociťován strach z hrdiny, který již ztratil rozum, než „jezdec“: opírá se o zeď a široce rozkročené nohy, aby udržel rovnováhu, přitiskne si pravou ruku k hrudi a snaží se uklidnil tlukot svého srdce a naslouchal nevyhnutelně se blížícímu tlukotu měděných kopyt na nerovném povrchu po povodňovém chodníku. Prázdné ulice zdůrazňují Eugenovu osamělost a zoufalství. Vzpomeneme-li si na obdobu této ilustrace z roku 1903 (viz příloha I, obr. 4), pak se zdá pocitově bledší. Postava jezdce je velmi vzdálená od diváka i od hrdiny, proto nepůsobí tak mohutně, i když je jasné, že se tyčí nad okolními domy. Dojem vnucují těžké pochmurné mraky, které však ve srovnání s novou verzí nejsou dostatečně přesvědčivé. Linka je živá, nerovnoměrná, kresba působí spíše jako náčrt situace a ta nová, statičtější a pevnější, vypovídá o zamrzlém hlubokém strachu. Kritici správně zaznamenali bezprostřednost v prvních ilustracích. Těm novým je vyčítána přílišná „inscenovanost“, která se u umělce podle jejich názoru objevila po bouřlivé divadelní činnosti.

Mezi ilustracemi pro „Jezdce“ jsou i ty ostře satirické. Tato ilustrace odkazuje na Puškinovy ​​řádky o staromódním „zpěvákovi Něvy“ hraběti Chvostovovi, o němž se básník více než jednou zmiňuje s extrémní mírou ironie ve svých různých dílech, včetně Bronzového jezdce:

hrabě Khvostov,
Básníku, nebem milovaný,
Už zpíval nesmrtelné verše
Neštěstí něvských bank.

Benois mimořádně vtipně ztvárnil bustu Chvostova spočívající na oblaku se záměrně majestátním pohledem, obklopenou zářivou svatozář, se zápisníkem a perem v ruce. Avšak pod mraky, zavlažováni zvuky jeho básní, umírá vše živé. Benois vytvořil k těmto řádkům dvě ilustrace (viz příloha I, obr. 5 a 6): jednu v roce 1903 a další, mnohem ostřejší, o níž byla právě řeč výše - v roce 1916. To nám umožňuje myslet si, že umělec nemohl než mluvit spolu s básníkem na téma všeho inertního, zastaralého a neskutečného. Puškin byl obecně pro Svět umění „ztělesněním evropanství nové ruské kultury“, 20 přestože je dělilo celé století.

TJ. Grabar poté, co byly ilustrace zveřejněny ve Světě umění, Benois o svých dojmech napsal: "Jsou tak dobré, že se stále nemohu vzpamatovat z novosti dojmů. Éra a Puškin jsou zatraceně zprostředkované, zatímco není cítit absolutně žádný zápach." materiál pro rytí, žádná patina. Jsou strašně moderní - a to je důležité... "21

A L. Bakst přibližně ve stejné době umělci inspirovaně napsal, že tyto ilustrace jsou nejvýznamnější v jeho díle: „šílená láska k „Petrovi Stvoření“, zde vskutku „suverénní tok řeky“ a „nuda“, chlad a žula“. A "Bronzový jezdec" zůstane v ruském umění jako příklad láskyplného uměleckého obrazu. Vlast". Kritici v posledním vydání hovořili o dotěrnosti Petrohradu. Je však možné, že tento pocit nelze přičíst nedostatkům, ale ctnostem, které odpovídají hlavním myšlenkám básně. Petrohrad lze bezpečně připsat hrdinům díla. Právě Petrohrad, který je zároveň ztělesněním moci nebo jejího produktu, utlačuje „malého muže“ Jevgenije. V jeho výtvarném pojetí proto hrají roli i detaily, které jsou ilustrátorovi vytýkány. Přirozeně se poněkud liší od toho, co bylo před dvaceti lety.

Alexandre Benois měl k politice poměrně daleko, protože věřil, že umění nezávisí na společenské realitě a jen stěží je spojeno s jinými kulturními fenomény. V jeho kresbách k „Petrohradskému příběhu“ si však lze všimnout i politických odstínů. Jako vysoce duchovní a vzdělaný člověk si nemohl pomoci, aby nezažil události odehrávající se v Rusku na počátku 20. století. To vše se odráželo v jeho petrohradských obrazech a jeho solidaritě s Puškinem, který odsuzoval tyranii a nedostatek práv.

A řekl: „S prvkem Božím

Krále nelze ovládat."

Benois zde zobrazuje záda vysokých vojenských představitelů, kteří beznadějně nahlížejí do pěny zuřících vod. Jejich záda lépe než jakákoliv mimika napovídají, že se nedá absolutně nic dělat, ale zároveň prosazují svůj význam. Stejný motiv se několikrát opakuje. Obecně celý cyklus vyjadřuje jakousi beznaděj. Turbulentní politická situace: represe, rudý teror, bezpochyby, mnoho faktorů ovlivnilo vědomé či nevědomé přehodnocení děl Alexandra Benoise. Zde byla metaforická postava charakteristická pro Benoita zvláště patrná ve ztělesnění jeho vlastních zkušeností a bolestných reflexí generovaných realitou. To posloužilo jako nepochybný úspěch cyklu a postavilo jej na vrchol nejen díla samotného Alexandra Benoise, ale vůbec „umění knihy“.

Závěr

Shrneme-li, je třeba říci, jak důležitá byla Benoisova činnost v „umění knihy“. Ale nejen v něm. Alexandre Benois významně přispěl k ruské umělecké kritice, divadelní scénografii, malbě, grafice a muzejní práci.

Jedním z jeho nejvýznamnějších děl jsou podle umělcových současníků ilustrace k Bronzovému jezdci. Celkem jich vzniklo více než sedmdesát v různých obdobích, některé se s drobnými obměnami, častěji stylistického než obsahového charakteru, navzájem ozývaly nebo se opakovaly.

Tyto ilustrace prošly dlouhou, mnohaetapovou cestou, než vyšly v plnohodnotném vydání. Vyšly dvě hlavní publikace: v časopise "World of Art" v roce 1903 a v samostatné knize až v roce 1923. Ilustrace byly vysoce ceněny kritiky a znalci knihy, kteří se neshodli na tom, které publikaci dát dlaň prvenství. Jejich výtku lze obecně zredukovat na to, že ilustrace prvního cyklu jsou přímější a živější, což je charakteristické pro mládež obecně, a ty pozdější jsou dospělejší, přesnější a přísnější. O jejich místě v prostoru knihy se také horlivě diskutovalo. Je však třeba říci, že obě vydání mají samozřejmě vysokou uměleckou hodnotu a velký význam pro ruské „umění knihy“ a jsou také jedním z nejúplnějších a nejobjemnějších ilustrovaných vydání děl A. S. Puškina.