Němečtí skladatelé: James Last, Johann Sebastian Bach a další. Německo – rodiště velkých skladatelů Doba rozkvětu hudebního života na konci 19. století

Největší světoví skladatelé všech dob: Chronologické a abecední seznamy, odkazy a díla

100 velkých skladatelů světa

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stěpanovič Bortňanskij (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexandr Nikolajevič Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedřich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 -1881)
52. Petr Iljič Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvořák (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leoš Janáček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Taneev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexandr Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexandr Nikolajevič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasiljevič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Béla Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovič Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Iljič Chačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MISTROVSKÁ DÍLA VÁŽNÉ HUDBY

Nejslavnější skladatelé světa

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

Jaký by byl náš život bez hudby? Už léta si lidé kladou tuto otázku a dochází k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji prožívat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Skladatelé, kteří pracovali na svých dílech, byli inspirováni řadou věcí: láskou, přírodou, válkou, štěstím, smutkem a mnoha dalšími. Některé hudební skladby, které vytvořili, zůstanou navždy v srdcích a paměti lidí. Zde je seznam deseti největších a nejtalentovanějších skladatelů všech dob. Pod každým ze skladatelů najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakouský skladatel, který žil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě velmi dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a také velké množství komorní a sólové klavírní hudby.

"Večerní serenáda"

Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupoval od deseti let, poprvé sólově koncertoval ve 14 letech. Během svého života si získal oblibu především díky psaným valčíkům a maďarským tancům.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanních koncertů a také komorní hudbu. Händelova hudba se hraje při korunovaci anglických králů od roku 973, zní také na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s trochou úpravy).

„Hudba na vodě“

Joseph Haydn je slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, neboť významně přispěl k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.

"Symfonie č. 45".

Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel, vystupoval v Rusku i v zahraničí jako dirigent.

"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".

Frederic Francois Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nejlepších klavíristů všech dob. Napsal mnoho klavírních skladeb včetně 3 sonát a 17 valčíků.

"Déšťový valčík".

Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl velký vliv na rozvoj italského i světového houslového umění.

"Elfí píseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který od raného dětství udivoval svět svým talentem. Mozart už v pěti letech skládal drobné skladby. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř všechny významné žánry té doby.

"hudební vtip"

Žádná země na světě nedala lidstvu tolik skvělých skladatelů jako Německo. Tradiční představy o Němcích jako o nejracionálnějších a nejpedantičtějších lidech se z takového množství hudebních talentů (avšak i poetických) hroutí. Němečtí skladatelé Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - to není úplný seznam talentovaných hudebníků, kteří vytvořili neuvěřitelné množství hudebních mistrovských děl různých žánrů a směrů.

Němečtí skladatelé Johann Sebastian Bach a Johann Georg Handel, oba narození v roce 1685, položili základy klasické hudby a vynesli Německo do popředí hudebního světa, kde předtím dominovali Italové. Geniální, ne zcela pochopené a uznávané současníky, položilo mocný základ, na kterém později vyrostla veškerá hudba klasicismu.

Skvělí J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. Beethoven jsou nejjasnějšími představiteli vídeňské klasické školy - směru v hudbě, který se rozvinul koncem 18. - začátkem 19. století. Samotný název „vídeňští klasikové“ implikuje účast rakouských skladatelů, jako jsou Haydn a Mozart. O něco později se k nim přidal Ludwig van Beethoven, německý skladatel (historie těchto sousedních států je spolu nerozlučně spjata).

Velký Němec, který zemřel v chudobě a osamělosti, získal staletou slávu pro sebe a svou zemi. Němečtí romantičtí skladatelé (Schumann, Schubert, Brahms a další), stejně jako moderní němečtí skladatelé jako Paul Hindemith, kteří se ve své tvorbě vzdalovali od klasicismu, přesto uznávají Beethovenův obrovský vliv na tvorbu kteréhokoli z nich.

Ludwig van Beethoven

Beethoven se narodil v Bonnu v roce 1770 chudému a pijícímu hudebníkovi. Navzdory závislosti dokázal otec rozpoznat talent svého nejstaršího syna a sám ho začal učit hudbu. Snil o tom, že z Ludwiga (Mozartův otec úspěšně předváděl veřejnosti své „zázračné dítě“ již od 6 let) udělat druhého Mozarta. Navzdory krutému zacházení svého otce, který syna nutil celý den studovat, se Beethoven vášnivě zamiloval do hudby, v devíti letech ho dokonce „přerostl“ ve vystupování a v jedenácti letech se stal asistentem dvorního varhaníka. .

Ve věku 22 let opustil Beethoven Bonn a odešel do Vídně, kde se učil u samotného maestra Haydna. V rakouském hlavním městě, které bylo v té době uznávaným centrem světového hudebního života, se Beethoven rychle proslavil jako virtuózní pianista. Skladatelova díla plná bouřlivých emocí a dramatičnosti však vídeňské publikum ne vždy ocenilo. Beethoven jako člověk nebyl pro ostatní příliš „pohodlný“ – uměl být buď ostrý a hrubý, nebo nespoutaně veselý, nebo zasmušilý a zasmušilý. Tyto vlastnosti nepřispívaly k úspěchu Beethovena ve společnosti, byl považován za talentovaného excentrika.

Tragédií Beethovenova života je hluchota. Kvůli nemoci byl jeho život ještě uzavřenější a osamělejší. Pro skladatele bylo bolestné vytvořit své skvělé výtvory a nikdy je neslyšel hrát. Hluchota nezlomila silného ducha mistra, tvořil dál. Již zcela hluchý sám Beethoven dirigoval svou brilantní 9. symfonii se slavnou „Ódou na radost“ na slova Schillera. Síla a optimismus této hudby, zvláště vzhledem k tragickým okolnostem skladatelova života, dodnes udivuje představivost.

Od roku 1985 je Beethovenova „Óda na radost“ v úpravě Herberta von Karajana uznávána jako oficiální hymna Evropské unie. napsal o této hudbě takto: „Celé lidstvo natahuje ruce k nebi... řítí se vstříc radosti a tiskne si ji k hrudi“ .

Schumann Robert Alexander , německý skladatel.
Narozen 8. června 1810 ve městě Zwickau v rodině knižního nakladatele. Hudební výuka začala v sedmi letech.

Ve své tvorbě věnoval skladatel velkou pozornost klavírní hudbě. Většina Schumannových klavírních děl jsou cykly drobných skladeb lyricko-dramatických, výtvarných a „portrétních“ žánrů, propojených vnitřní dějově-psychologickou linií. Vedle děl variačních a sonátových typů má Schumann klavírní cykly postavené na principu suity nebo skladby: „Fantastické fragmenty“, „Dětské scény“, „Album pro mládež“.
"Album pro mládež" op.68 vytvořil Robert Schumann v roce 1848. Historie jeho vzniku je úzce spjata s osobní, otcovou hudební zkušeností. V říjnu Schumann napsal svému příteli Carlu Reineckemu: ''První hry jsem napsal k narozeninám své nejstarší dcery a pak zbytek''. Původní název kolekce byl „Vánoční album“. Kromě hudebního materiálu obsahoval návrh rukopisu pokyny pro mladé hudebníky ve stručné aforistické formě odhalující Schumannovo umělecké krédo. Plánoval je uspořádat mezi hrami. Tato myšlenka nebyla realizována. Poprvé byly aforismy, jejichž počet vzrostl z 31 na 68, otištěny v Nových hudebních novinách ve zvláštní příloze pod názvem Dům a životní řád pro muzikanty a poté přetištěny v příloze druhého vydání. K úspěchu prvního vydání „Alba pro mládež“ výrazně přispěla jeho titulní strana, kterou navrhl slavný německý umělec, profesor drážďanské akademie umění Ludwig Richter. Malířův syn Heinrich Richter byl v letech 1848-49 Schumannovým žákem kompozice. Schumann uvedl deset nejdůležitějších, podle něj, her, pro které podle jeho vysvětlení vytvořil viněty na obálce publikace. Jsou to hry - Čas vinobraní, První prohra, Veselý rolník, Kulatý tanec, Jarní píseň, Píseň o ženci, Přisluhovač, Knecht Ruprecht, Smělý jezdec a Zimní čas. Mezi učiteli, autorčinými současníky, panoval názor, že „Album“ je nelogicky postaveno a hry jsou pro děti příliš náročné na provedení. Hry nejsou řazeny vzestupně podle obtížnosti a amplituda jejich složitosti je extrémně vysoká, ale nezapomeňte, že v době Schumanna, v polovině 19. století, ještě neexistovala systematizace vzdělávacích materiálů. Autor se navíc vůbec nesnažil dodržovat kánony moderního pedagogického repertoáru. Během této doby bylo přirozené, že různé školy vydávaly materiály pro šest až sedm let studia. Význam „Alba“ pro klavírní pedagogiku spočívá v tom, že R. Schumann byl tvůrcem zcela nového a hluboce inovativního klavírního stylu, pravděpodobně proto se skladby ukázaly jako mnohem obtížnější než repertoár, který učitelé používali. toho času. Nabízí se analogie s J. S. Bachem, který také předběhl dobu a tvořil hry pro studenty mnohem obtížnější, než je běžná úroveň vzdělání. K ocenění novosti této hudby stačí věnovat pozornost vzdělávacímu repertoáru, který učitelé v té době používali. Nebyly to jen oblíbené klavírní školy nejlepších učitelů té doby, ale i díla četných polovzdělaných lidí.

Který se od r. 1847 usazuje v Německu; Lisztova všestranná činnost se vyznačuje velkým rozsahem a ideovou cílevědomostí.

Dochází k oživení divadelního a koncertního života. Na operních scénách se v boji proti cizí nadvládě utvrzují díla německých autorů; dále rozvinul principy romantické opery předložené Weberem. Koncertní praxe se stává stále demokratičtější; řada měst je známá orchestrálními nebo sborovými tělesy vedenými významnými soudobými skladateli a dirigenty. Intenzivně se projevuje amatérská hudební činnost: pěvecká sdružení sdružují desítky tisíc sboristů. Obecný vzestup umělecké kultury se odráží v oživení hudebně-teoretického a kritického myšlení. V tisku, zejména v Novém hudebním časopise (Obvyklý název v ruštině „Nové hudební noviny“ poskytuje nepřesný překlad názvu tohoto časopisu.), pořádané v roce 1834 Schumannem, jsou nastoleny aktuální problémy ztělesnění lidově-národního principu a hrdinsko-epické náměty, odraz skutečnosti v hudbě.

Po dlouhé době reakcí se obnovují nejlepší tradice myšlenek osvícenství a humanismu. Stejně jako Heine bude Schumann (v době rozkvětu svých tvůrčích sil) a po něm Wagner a Liszt za hlavní věc ve své činnosti považovat přípravu nového póru v umění, zbaveném pout společenského útlaku a mravních předsudků. . To je hlavní směr jejich uměleckého hledání. A přes vágnost společensko-politické platformy a romantickou vágnost teoretických pozic je jejich progresivní aspirace nepopiratelná.

Takový vzestup hudební kultury Německa ve 40. letech byl dán historickými procesy vývoje této sociálně-politicky zaostalé země, která si ještě do poloviny 19. století zachovala stopy feudální roztříštěnosti. Jejím nejnaléhavějším úkolem bylo objevit způsoby národního sjednocení. Do 40. let 20. století, jak poukázal K. Marx, způsobila potřeba splnit tento úkol aktivní růst pokrokových demokratických sil a němečtí měšťané „dosáhli nyní přibližně úrovně, na které byla francouzská buržoazie v roce 1789“. Centrum revolučního hnutí v Evropě se přesunulo do Německa. Stala se kolébkou vědeckého socialismu.

Zrada buržoazie, která se zřekla demokratického sjednocení Německa, však opět na dlouhou dobu oddálila rozvoj pokrokových sil. Porážka revoluce v letech 1848-1849 vedla k dominanci reakčních proudů v ideologickém životě země. V následujících desetiletích jejich vliv stále sílil.

„...1848-1871. v Německu,“ napsal V. I. Lenin, „byly epochou revolučního a kontrarevolučního boje dvou národní problémy buržoazního vývoje Německa), způsoby přes Velkoněmecká republika a způsoby přes pruská monarchie. Pokrokový tábor bojoval za sjednocení země revolučním způsobem, za svržení monarchie a vytvoření v Německu jediné demokratické republiky. Ale kapitulace německé buržoazie před feudální reakcí přispěla ke sjednocení Německa „shora“, jeho přeměně v imperialistický, junkersko-buržoazní stát. Významnými mezníky na cestě k nastolení „pruského kapitalismu“ byly války s Dánskem (1864), Rakouskem (1866) a Francií (1870-1871).

K. Marx a F. Engels ve svých spisech neúnavně kritizovali ideologickou slabost, morální nestabilitu, omezenost a zbabělost německé buržoazie. Poukazovali na to, že drobné zájmy měšťanů se nikdy nemohly rozvinout v pochopení společných národních zájmů třídy, že německá buržoazie po celé devatenácté století zrazovala lid a přistupovala na kompromisy s ušlechtilým absolutismem. Neúspěšná revoluce, přerušená a opožděná reakcí, vývoj země dal vzniknout výraznému typu německého šosáctví, které, jak napsal F. Engels, „vůbec není stádiem normálního historického vývoje, ale karikaturou převzatou do extrému, jakýsi příklad degenerace ...“. Duch filistinismu pronikl do všech pórů německé kultury, zanechal v ní specifický otisk a spoutal tvůrčí síly lidu.

To se dotklo zejména literatury, která ve druhé polovině 19. století po Heinrichu Heinovi nevyprodukovala jediného spisovatele světového významu. V tvorbě německých autorů začíná převládat obraz selského či maloměšťáckého, šosáckého života, založeného na konzervativních základech. Této literatuře (její představitelé – Berthold Auerbach, částečně Friedrich Spielhagen a další) se říkalo „regionální“, neboť se věnuje provinční tematice, nepřekračuje místní život, neposkytuje obraz reality z hlediska národního zájmy (Pouze dílo Gottfrieda Keller(1819-1890) - Švýcar, který psal německy - pokračoval v tradicích kritického realismu, překročil národní omezení, získal široké uznání.).

Přes všechnu svou ideologickou omezenost a eklekticismus se představitelé „regionálních“ tendencí stále obraceli k demokratickým tématům a zápletkám a někteří z nich, např. Teodor Bouřka(1817-1888), vystoupil do popředí jako významní povídkáři, mistři realistických náčrtů moderního života. Zároveň se formovaly trendy spojené se salonním epikureismem, estetismem a kultem čisté formy. Reakčně romantická podstata tohoto směru se nejzřetelněji projevuje v literárně-filozofických a estetických dílech Friedricha Nietzscheho, zakladatele buržoazně-dekadentní literatury, apologeta militantního amoralismu, který se k lidu a demokracii choval s aristokratickým pohrdáním.

Navzdory společným historickým poměrům německá hudba téhož období, na rozdíl od literatury, psala důležité stránky v dějinách světové umělecké kultury, prosazovala vynikající skladatele a interprety, jejichž tvůrčí činnost nabyla mezinárodního významu.

Rozpory ve vývoji německé hudby. Jejich projevy v nepřátelství mezi výmarskou a lipskou školou

V polovině století došlo k významným změnám v uspořádání tvůrčích sil. Mendelssohn zemřel v roce 1847. Duševní nemoc Schumanna neúprosně podkopala - po roce 1849 odešel z hudebního a společenského života (zemřel roku 1856). Wagner žil v chudobě v exilu a do Německa se vrátil až v 60. letech, i když vliv jeho estetických myšlenek a kreativity neustále rostl. Dekádu po porážce revoluce 1848-1849 připadá hrdinská doba Lisztova působení ve Výmaru: končí organizací v roce 1859 - v souvislosti s pětadvacátým výročím Schumannových "Nových hudebních časopisů" - spolku o. Němečtí hudebníci ("All-German Musical Union"). Od počátku 50. let se konečně objevila hvězda první velikosti - Johannes Brahms, jehož ideologická a umělecká autorita byla posílena v 60. a 70. letech 20. století.

Nesmíme však zapomínat, že zatuchlá atmosféra šosáctví nedovolila Listovým reformním plánům plně odhalit – byl nucen uprchnout z Německa, poražen v boji proti německé buržoazii. Mnoho útrap musel v tomto boji zažít Wagner, který i přes aktivní odpor projevil úžasnou vůli při propagaci svých děl, a Brahms, který neměl takovou energii, a proto opustil svou vlast - odešel v r. 60. let pro Vídeň, kde žil přes třicet let. V Německu přitom získali velký vliv představitelé umírněného, ​​„uhlazeného“ romantismu, jejichž ideové a umělecké aspirace se do jisté míry shodovaly s „regionálními“ tendencemi v literatuře.

Složitost společensko-politické situace dala vzniknout napětí zápasu tvůrčích trendů v německé hudbě, ideologickému zmatku mezi jejími vůdci. V 50. letech se tento boj soustředil kolem dvou hudebních škol. V čele první stál Liszt, ke kterému se přidal Wagner; v místě bydliště Liszta se tomu říkalo „Výmar“ (nebo „Nový Němec“). V čele druhé školy - jmenovala se "Lipsko" - stály postavy slavné konzervatoře, kterou vytvořil Mendelssohn za účasti Schumanna, ve skutečnosti - představitelé "umírněného" romantismu.

Liszt, odhalující filištínskou „umírněnost“ a „umírněnost“ v umění, předložil principy programové a ideologické, filozofické hloubky a bohatství hudební kreativity. Tyto otázky však přívrženci jeho školy (kritici jako Franz Brendel, Richard Pohl a další) často interpretovali izolovaně od estetických požadavků demokracie a národní formy, což vedlo k podceňování role lidového umění a klasického dědictví, k falešně chápané inovaci. Na druhou stranu umělecká kritéria obecné dostupnosti a národní jistoty prosazovaná představiteli lipské školy byla interpretována epigony Mendelssohna (mezi nimi skladatelé Karl Reinecke, Robert Volkman, Franz Abt, Cornelius Gurlit a další) ochuzena. dogmaticky, protože byly ignorovány požadavky ideologického a smysluplného umění.

Přesto by se význam těchto dvou škol v dějinách německé hudby neměl přehánět. Toto je jedna z konkrétních epizod boje skupin a trendů, které jsou s tím spojené. Brzy boj nabral další podoby: kolem tvůrčích osobností dvou největších německých hudebníků – Wagnera a Brahmse se vytvořily válčící tábory.

Ještě v letech existence výmarské školy (zhroutila se na počátku 60. let v souvislosti s odchodem Liszta) považovali její představitelé za svůj hlavní úkol propagovat Wagnerovu tvorbu. („Podpora Wagnera je naším hlavním cílem,“ napsal New Music Journal, který přešel do rukou Výmarů, v roce 1852. Zároveň tento časopis nepsal o Lisztovi jako skladateli téměř nic.).

V 70. letech byl organizován Wagnerův spolek. Příznivci "hudby budoucnosti" ("hudba budoucnosti" nazval Wagner své výtvory) ostře napadl všechny skladatele, kteří se neztotožňovali s Liszt-Wagnerovým trendem. Nejprve jako objekt útoků sloužili epigoni Mendelssohnovi, spjatí s lipskou školou – mimochodem, Liszt se jim velmi škodolibě vysmíval. Ale pak, bez účasti Liszta, byl oheň sporu namířen proti Brahmsovi - zuřivě, nekompromisně vedl tento spor Wagner. Všichni, kdo věřili v jeho genialitu, s ním sdíleli nepřátelství vůči Brahmsovi.

Proti své vůli se Brahms, který se vzniklého sporu osobně neúčastnil, stal praporem pro ty, kdo se hádali s Wagnerem na poli hudebně-dramatickém a s Lisztem na poli programového symfonismu. Byly vzneseny otázky široce: o tradicích lidové hudby, národní klasice a úspěších hudebního romantismu, o výrazových prostředcích hudby, o možnostech zachování a rozvoje zavedených hudebních forem atd. Ve všech těchto otázkách měli Wagner a Brahms zásadní rozdíly. Ale „Wagnerovci“ na jedné straně a „Brahmsové“ (byli ironicky přezdíváni „Brahmani“) na straně druhé tyto rozdíly nemírně zveličovali a uctívali jednoho z protinožců a svrhli vše, co s tím souviselo. jiný.

Prostředí Wagnera a Brahmse vnášelo do sporů nejen přehnaně ostré subjektivní tóny, ale zkreslovalo i podstatu ideového a tvůrčího hledání těchto dvou významných německých umělců. Představitelé „Wagnerovy společnosti“ se snažili přenést reakční rysy Wagnerova světonázoru do jeho tvorby – wagnerovci ve své praktické činnosti splynuli s terry nacionálně-šovinistickými kruhy pruských junkerů, stali se dirigenty celoněmeckých idejí německého imperialismu. . Brahmsové, zejména z řad vídeňských kritiků (především Eduard Hanslik), útočící na Liszta a Wagnera (a zároveň Anton Bruckner, Hugo Wolff, který se Wagnerovi poklonil), přitom Brahmse prezentovali jako údajně „čistého“ hudebník, daleko od moderní reality, který vytvořil jakousi „abstraktní“ hudbu (Pokud byl Wagner aktivní ve svých polemických útocích, Brahms byl uzavřený a mlčel. Své apologety - vídeňské kritiky aktivně nepodporoval, ale veřejně se od nich nedistancoval. Přesto s "hanslicky" nesympatizoval, protože v boji za realistický obsah umění popřel možnost existence „abstraktní“ hudby.).

Obě tato prostředí tedy přinesla nespornou újmu vývoji německé hudby: militantní zápal válčících táborů prohluboval ideologický zmatek v řadách hudebníků, neumožňoval rozpoznat společného nepřítele. Pro Wagnera a Brahmse byl tímto nepřítelem německé šosáctví, zatuchlý provincialismus; každý svým způsobem hájili principy vysoké ideologie a humanismu. Odráží se v jejich práci rozličný straně německé reality se rozvinuly rozličný způsoby jeho zobrazení, zapsal v odlišnýžánry hudebního umění. Ale jeden skladatel druhého nevylučoval, ale naopak svou individualitou doplňoval, obohacoval národní kulturu. To se ukázalo koncem století, po smrti Wagnera, kdy polemický zápal ochladl a díla obou mistrů se dočkala všeobecného uznání.

Rozkvět hudebního života na konci 19. století

Do této doby přinesla vzdělávací činnost Mendelssohna a Schumanna, Liszta, Wagnera a Brahmse ovoce: do popředí se dostala řada nových skladatelských jmen. (Mezi nimi nejvýznamnější - Richard Strauss(1864-1949), který se svými zářivě barevnými, brilantními orchestrálními symfonickými díly vystoupil v 90. letech (nejlepší jsou „Till Ulenspiegel“, „Don Giovanni“). Ale obecně platí, že tvorba R. Strausse, která později částečně odrážela estetické vlivy, patří do nové doby, stejně jako tvorba dalšího významného německého skladatele konce XIX. - počátku XX. Max Reger (1873-1916).) ; divadelní a koncertní život v Německu dosáhl vysoké úrovně; praxe amatérských sborových spolků se ještě rozšířila a od 90. let nabyla velkého významu Dělnická pěvecká jednota. V. I. Lenin ve svém článku „Vývoj dělnických sborů v Německu“, napsaném v roce 1913, vysoce ocenil společensko-politickou roli těchto sborů v německém revolučním proletářském hnutí.

Řada německých měst soutěží v propagaci hudebního umění. Spolu s Berlínem se významnými hudebními centry stávají Lipsko, Drážďany, Kolín nad Rýnem, Výmar (v době, kdy tam působil Liszt), Mnichov, kde se hrají Wagnerovy opery a další. Orchestr „Gewandhaus“ (existuje od roku 1781) v Lipsku a na stejném místě – „Tomanerhor“, tedy sbor kantorátu při kostele sv. Thomas, kterou kdysi vedl J. S. Bach; v Berlíně - Pěvecká akademie (od 1790), Filharmonie (od 1881).

Aktivně se projevuje slavná plejáda Lisztových studentů a první z nich je vynikající dirigent a klavírista, propagátor Wagnera a Brahmse, obdivovatel ruské hudby a především Glinkovy opery, Hans Bülow(1830-1894). Německá dirigentská škola v čele s Richardem Wagnerem obecně roste v mezinárodní fenomén. Mezi její nejlepší představitele Artur Nikisch(původem Maďar, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Nominována je řada významných vokalistů, zejména interpreti Wagnerova repertoáru Josef Alois Tycháček(původem Čech, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Mezi zpěváky Wilhelmina Schroeder-Devrient(1804-1860; proslavil se jako interpret Leonory v Beethovenově opeře Fidelio), Henriette Sontagová (1806-1854), Lily Lehmanová(1848-1929). Skvělí houslisté jsou i v Německu Ferdinand David (1810-1873), Josef Joachim(původem z Maďarska, 1831-1907), klavíristé (většinou studenti Liszt) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofie Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) a další.

To vše svědčí o velkém, všestranném rozkvětu německé hudební kultury, kterého dosáhla úsilím několika generací svých nejlepších, progresivních osobností 19. století.