Lidový umělec narozený v Palekh. Historie Palekh

Palekh miniatura je druh lidové ruské miniaturní malby temperou na papír-mâché laku (krabičky, rakve, pouzdra na cigarety). Vznikla v roce 1923 ve vesnici Palekh v Ivanovské oblasti na základě malby ikon. Miniatury Palekh se vyznačují každodenními, literárními, folklórními, historickými zápletkami, jasnými místními barvami na černém pozadí, tenkým hladkým vzorem, množstvím zlata a elegantními protáhlými postavami.

Příběh

Palekh byl známý svými malíři ikon již od předpetrinských dob. Palekho malba ikon dosáhla svého vrcholu v 18. a na počátku 19. století. Místní styl se formoval pod vlivem moskevské, novgorodské, stroganovské a Jaroslavské školy. Kromě malby ikon se Palešané zabývali monumentální malbou, podíleli se na malování a restaurování kostelů a katedrál, včetně Fazetové komory moskevského Kremlu, kostelů Trojice-Sergius Lavra a Novoděvičího kláštera.

Po revoluci v roce 1917 průmysl malování ikon v Palechu přestal existovat. 5. prosince 1924 byl v Palekhu uspořádán Artel of Ancient Painting, který maloval výrobky z papírové hmoty. Jeho zakladateli byli I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. V důsledku dlouhého tvůrčího hledání bývalí malíři ikon ukázali světu virtuózní kompozice na papírových krabičkách zbarvených duhou barev a zlatými vzory. Palešané neopustili obvyklou techniku ​​psaní vaječnými barvami pomocí vytvořeného zlata. Při figurativním řešení nových děl využívali ještě středověké postupy stylizace, konvenčnost forem. Nejoblíbenější a nejúspěšněji řešené kompozice prvních let existence miniatury Palekh byly „trojky“, „lovy“, „bitvy“, „páry“, „pastýřky“, „idyly“, „párty“. V těchto dílech nebyl ani rozvinutý děj, ani živý obraz, pouze silně výrazný ornamentální začátek. Bezprostřednost, upřímnost a poezie dodávaly prvním dílům Palešanů kouzlo a vřelost.

Jedním z nejjasnějších a nejtalentovanějších umělců Palekh byl Ivan Ivanovič Golikov. Byl nazýván mistrem koně, bitvy a trojky. Pohádkoví koně s křehkýma nohama v Golikovových miniaturách jsou zbarveni všemi barvami duhy a „bitvy“ a „lovy“ jsou projevem nezdolné fantazie umělce Palekha. Golikovovy „trojky“ jsou dynamické, impulzivní, ale někdy majestátní a slavnostní. I.I. Golikov se tomuto motivu mnohokrát věnoval, kreslil zimní a letní trojky na různé předměty: brože, krabičky na pudr, pouzdra na cigarety, podnosy.

JIM. Bakanov byl v Palechu považován za nejlepšího znalce tradic malby ikon. Bezvadně ovládal originální techniku ​​překrývání barevných vrstev. Díky průsvitu spodních vrstev barvy přes tenké, průhledné vrchní vrstvy vzniká efekt vnitřní záře malby, efekt přelévání jednoho tónu do druhého. Bakanov vytvořil mnoho nádherných děl, které se staly klasikou palekovského umění. Obrátil se k tématům písní („Stepan Razin“, „Na ulici na chodníku“), zpíval obraz svého rodného Palekha. Jeho nejlepší díla jsou napsána na témata Puškinových děl – „Příběh zlatého kohouta“, „Z prahu mé chýše“, „Bachčisarajská fontána“.

Ivan Ivanovič Zubkov byl znalcem rodné venkovské přírody. V jeho miniaturách není žádná rozvinutá akce, umělec jakoby kontempluje přírodu. Figurky mají plynulé, poněkud pomalé rytmy pohybu, což dává pocit klidu a pohody. Umělecké myšlení I.I. Zubkov byl obrazový a plastický, nikoli okrasný a dekorativní. Umělec staví barevnou škálu na jemných tónových vztazích, na jemných přechodech z jedné barvy do druhé. Jsou to jeho miniatury "A pair", "U the river", "Landscape".

Raně romantická díla A.M. Gorky, postavené na rytmu písně, jsou blízké a v souladu se stylem miniatury Palekh. Ilustrujíce je, Palešané prakticky neznali selhání. Mezi nejlepší díla patří krabice I.P. Vakurov "Petrel". Červená silueta dělníka s kladivem jako by vyrůstala z kamenného bloku. „Chtěl jsem, aby tento člověk vypadal jako dělník a spisovatel a stavitel a aby mohl moudře řídit stát,“ takto vysvětlil svůj plán I.P. Vakurov v knize E. Vikhreva "Paleshane". V této miniatuře, stejně jako v jiných dramatických skladbách Vakurova, má velký význam černé pozadí. Umělec nechává velké plochy pozadí nezaznamenané a spojuje je intenzivně znějícími barevnými skvrnami.

Jedním z nejoriginálnějších umělců Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Ve svých kompozicích dovedně kombinoval starodávné ikonomalebné motivy a nové techniky zvládnuté v procesu tvorby miniatur. Díla tohoto mistra se vyznačují zvláštní interpretací krajiny, hojným překrytím zlata v ornamentu a mezerami. Nejlepší miniatury A.A. Dydykina: „Ty, Váňo, máš vystřelenou hlavu“, „Demyanovo ucho“, „Emancipace ženy“, „Ruská řeka Volha“ - jsou ve sbírce GMPI. Miniatura „Ty, Váňo, vybuchni do povětří“ je napsána na téma staré ruské písně. Ve středu kompozice je plačící dívka doprovázející svého snoubence do města. Její postavě, klesající žalem, se ozývá ozvěna stromů sklánějících své koruny a měkce se rýsující kopce, zprostředkovávající hladkost a melodičnost ruské melodie.

V umění Palekhovy lakové miniatury se portrét rozvíjí jako samostatný žánr. Jeho zakladateli byli bývalí malíři osobních ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétní obrazy jsou vytvářeny na různých papír-mâché předmětech: talíře, rakve, brože, pouzdra na cigarety. Palekhští umělci malují portréty státníků, historických osobností a jejich současníků.

V polovině 20. století v umění Palekh zesílily realistické tendence, vyjádřené touhou mnoha umělců po vnější věrohodnosti při odhalování děje a jednotlivých obrazů. Mnoho skladeb těchto let se vyznačuje nádherou, přílišnou monumentalitou a zdobením.

Další generace miniaturistů se snažily oživit tradice vytvořené zakladateli miniatury Palekh. Umění miniatury laku se nevyčerpalo, má obrovský potenciál.

Palekhští umělci projevují svůj talent v mnoha druzích výtvarného umění: monumentální malba, knižní grafika, divadelní kulisy.

V současné době v Palekh žije a pracuje více než 600 umělců, každý desátý obyvatel Palekh je absolventem umělecké školy Palekh. DOPOLEDNE. Gorkij. Pracují v různých tvůrčích týmech: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy malování ikon a ikonostasy.

Pouzdro na cigarety "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886-1937
Dřevo, tempera, zlato, stříbro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Rakev "Příběh zlatého kohouta", 1934

Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Talíř "A hodí ji přes palubu...", 1929
Bakanov Ivan Michajlovič 1870-1936
Barvy na porcelán, keramiku. 22,7 x 35

Rakev "Jeřáb a volavka" Rakev, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Deska "Rozkvět, JZD", 1955
Kovalev Alexej Viktorovič 1915 - 2000
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5

Víko rakve "Příběh Igorova tažení", 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, narozená v roce 1915
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

Talíř "Palekh"
Chikurin Alexander Vasiljevič 1875 - 1965
Papírová hmota. tempera, zlatá.

Rakev "Chichikov at the Box", 1936
Salabanov Vasilij Michajlovič 1902-1941
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

Rakev "Čapajev", 1955
Zajcev Alexander Vasiljevič 1918 - 2001
Papír-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4

Rakev "Příběh Ivana Careviče a šedého vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, narozen v roce 1951

Rakev "Svatba", Rakev 1994
Lopatina Nina Pavlovna, narozena v roce 1948
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

Deska "Song", 1979
Chodov Valentin Michajlovič 1942-1988
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

Rakev "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papír-mâché, tempera, zlato, lak.

Deska "Jezdec na bílém koni", 1984
Ermolaev Boris Michajlovič 1934-2001
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5

Rakev "Ruské prádlo", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, narozená v roce 1937
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Rakev "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, narozená v roce 1947
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

Rakev "Obchodník Kalašnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich, narozen v roce 1945

Rakev "Zima" 1993
Ivanova A.N.

Rakev "Boj Chelubey s Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Rakev "Příběh zlatého kohouta", 1992
Kochetov Gennadij Nikolajevič, narozený v roce 1941
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Pouzdro na cigarety "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, narozený v roce 1945
Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5

O. A. Kolesova, zástupkyně ředitele Státního muzea umění Palekh

Palekh je malá malebná vesnice nacházející se v srdci středního Ruska. Ve XIV století se Palekh stal centrem specifického Paletského knížectví, feudálního dědictví knížat Paletského, kteří se později stali příbuznými královské rodiny. Po přechodu do služeb moskevských knížat však Paletsky ztratili své rodové země a na oplátku obdrželi jiné statky. V duchovní závěti z roku 1572 Ivan Hrozný přidělil vesnici Palekh svému synovi Ivanovi jako místní majetek. V roce 1627 byl Palech udělen carem Michailem Romanovem stevardu Ivanu Matvejeviči Buturlinovi a jeho synům, kteří se účastnili milice Kuzmy Minina a prince Dmitrije Požarského, „za moskevské obléhací sídlo krále“.

Slávu Palekhovi přineslo ikonopisecké řemeslo, které zde vzniklo v 17. století. Mnoho Palešanů, kteří byli nevolníky statkářů Buturlinů, udržovali jámy, zabývali se oblékáním ovčí kůže, obchodem, ale zpravidla v zimě, od listopadu do dubna, si někdo z rodiny jistě vydělával peníze „psáním obrázků“ obojí. v Palekhu i mimo něj. Buturlíni ochotně dali svým rolníkům povolení cestovat do Moskvy, Petrohradu a vzdálenějších provincií. Palechovy ikony byly vyváženy do zahraničí - k Srbům a Bulharům, do tureckých a rakouských majetků.

Palešané prosluli nejen jako malíři ikon, ale také jako mistři monumentálních maleb. Známí pro svou práci na obnově starověkých fresek v katedrálách Vladimir - Nanebevzetí a Dmitrievsky, Sophia Novgorod, v katedrálách moskevského Kremlu a Trinity-Sergius Lavra. V roce 1882 v moskevském Kremlu namalovala Fazetovou komnatu rodina malířů ikon Palekhových Belousovových. Palešané také vyzdobili freskami skromné ​​provinční kostely v sousedních městech a vesnicích: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Navzdory blízkosti rušných silnic žil Palekh v izolaci a uchovával patriarchální rolnický život, starodávné tradice ústního lidového umění a folklóru. V četných recenzích, poznámkách, esejích badatelů z ruských provincií byl zaznamenán zvláštní způsob života Palešanů, jejich vysoká morálka a spiritualita. V polovině 19. století ji známý znalec starověkého ruského malířství G. D. Filimonov při návštěvě Palecha nazval „vesnicí-akademií lidu“. Tato definice neztratila svůj význam ani v současné době.

Říjnová revoluce v roce 1917 na dlouhou dobu přerušila rozvoj tradičních ikonopiseckých řemesel v Rusku, včetně Palechu. V prosinci 1924 zde byl zorganizován Artel of Ancient Painting, který maloval předměty z papír-mâché. Jeho zakladateli byli bývalí malíři ikon: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotuchin, V. V. Kotuchin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Vzniklo tak nové umění Palekh, které se stalo významným fenoménem světové umělecké kultury.

V důsledku úspěšných tvůrčích rešerší ukázali Palešané světu virtuózní kompozice namalované duhou barev a „zlatým vzorováním“ na různých papír-mâché. Talentovaní řemeslníci umně využívali dekorativních možností pozadí, materiálu a tvaru předmětů. Palekhští umělci si udrželi silné spojení s tradicemi starověkého ruského malířství. Neopustili obvyklou techniku ​​psaní vaječnou barvou a malbu „vytvořeným zlatem“. Charakteristickým rysem miniatury laku Palekh byly středověké metody stylizace přírodních a architektonických forem, konvenčnost při zobrazování postav lidí a zvířat.

Nejpočetnější a nejúspěšněji řešené kompozice prvních let existence miniatury Palekh byly „trojky“, „lovy“, „bitvy“, „páry“, „pastýře“, „idyly“, „párty“. Vyznačují se absencí rozvinuté zápletky, dějovostí, ale zároveň je jasně vyjádřen ornamentální začátek.

Ivan Ivanovič Golikov je právem považován za jedinečného a neobvykle talentovaného umělce. Golikovovy „trojky“ jsou dynamické, impulzivní, někdy majestátní a slavnostní. Mistr Palekh se k tomuto motivu mnohokrát obrátil a nakreslil zimní a letní trojice na různé předměty: brože, krabičky na pudr, pouzdra na cigarety, podnosy. Jeho „bitvy“ a „lovy“ s pohádkovými tenkonohými koňmi, bizarními jezdci jsou projevem skutečně nezkrotné fantazie.

Ivan Michajlovič Bakanov byl v Palechu znám jako nejlepší znalec tradic malby ikon. Bezvadně ovládal originální techniku ​​překrývání barevných vrstev. Vlivem průsvitnosti spodních vrstev barvy přes tenké, průhledné horní vrstvy se dostavuje efekt pohyblivosti barevné skvrny, efekt přelévání jednoho tónu do druhého. Bakanov vytvořil mnoho nádherných děl, které se staly klasikou palekovského umění. Obrátil se k tématům písní - "Stepan Razin", "Na ulici chodníku", - zpíval obraz svého rodného Palekha. Ale jeho nejlepší díla jsou napsána na témata Puškinových děl - "Příběh zlatého kohouta", "Z prahu mé chýše", "Fontána Bachčisaraje".

Ivan Ivanovič Zubkov byl subtilním znalcem venkovské přírody. V jeho miniaturách není žádná rozvinutá akce, umělec jakoby kontempluje přírodu. Figurky mají plynulé, poněkud pomalé pohyby, což vytváří pocit klidu a ticha. Umělec staví barevnou škálu na jemných tónových vztazích, na jemných přechodech z jedné barvy do druhé. Jsou to jeho miniatury "Pár", "U řeky", "Pohádka o rybáři a rybě".

Jedním z nejoriginálnějších umělců Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Ve svých kompozicích dovedně kombinoval starodávné ikonomalebné motivy a nové techniky zvládnuté v procesu tvorby miniatur. Díla tohoto mistra se vyznačují zvláštní interpretací krajiny, hojným překrytím zlata v ornamentu a mezerami. Nejlepší miniatury od A. A. Dydykina - „Ty, Vanya, vyhodil si hlavu“, „Demyanova ucho“, „Emancipace ženy“, „Volha - ruská řeka“ - jsou ve sbírce Státního muzea umění Palekh.

Hrozná válečná doba, doba testování morální síly lidí, vedla k tomu, že se v umění Palekh objevilo mnoho děl na historická témata. V roce 1945 namaloval P. Chalunin nádhernou miniaturu, jednu z nejlepších ve svém díle - „Bitvu Chelubey s Peresvetem“. Absence každodenních detailů, detailů situace dává miniaturě symbolický zvuk. Chovné koně představují síly temnoty a světla, věčný boj dobra a zla. Alegoričnost, symbolika se zde snoubí se spolehlivou charakteristikou obrazů. Široká tvář mongolského válečníka se šikmýma očima vyjadřuje celou škálu pocitů: hněv, nenávist, opojení bitvou. Klidná, osvícená tvář Peresveta vypovídá o klášterní mírnosti a laskavosti a morální síle žáka Sergia z Radoneže. Pouze impozantní vzhled koně z Peresvetu a vlající klášterní schéma, připomínající křídla fantastického dravce, jasně ukazují, jak velká je touha mnicha-bojovníka zasáhnout nepřítele.

Miniatury N. M. Zinovjeva „Bitvy předků o ruskou zemi“, A. M. Kurkina „Naši předkové“, A. A. Dydykina „Historie Moskvy“, A. I. Vatagina „Ruští generálové“ zobrazují vítězství Alexandra Něvského, Dmitrije Donského, Dmitrije Požarského. Vzhledem k tomu, že nepřátelství během boje proti Polákům a Litevcům, kteří dobyli Moskvu a další ruské země, zasáhlo i náš region, události té historické éry se široce odrážely v umění Palešanů. Muzejní sbírka obsahuje miniatury A. A. Dydykina „Minin vyzývá k boji proti polským intervencionistům“, A. I. Vatagina „Kozma Minin“, N. M. Parilova „Za vlast“, N. I. Golikova „Ivan Susanin“. Ruský lid mytologizuje obrazy svých obránců a dává jim rysy epických hrdinů. Tak je vidí i umělci z Palekh.

Portrét se rozvíjí jako samostatný žánr Palekhovy lakové miniatury. Jeho zakladateli byli bývalí malíři osobních ikon: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Palekhští umělci malují portréty státníků, historických osobností a jejich současníků na různé papírmašé předměty - talíře, rakve, brože, pouzdra na cigarety.

Nová etapa v historii umění Palekh začala v 80. letech 20. století, která se vyznačují úžasným tvůrčím vzestupem mnoha mistrů. Duší týmu Palekhových umělců byl v té době Ctěný umělec RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). Dekorativní deska "Song" je mezníkem v jeho tvorbě. V borovém lese na břehu řeky Paleshka se shromáždila přátelská společnost umělců. Srdečně zpívají. Ale tato nenáročná zápletka obsahuje hluboký symbolický zvuk: V. M. Khodov současně představoval umělce různých generací. Uprostřed - I. I. Golikov, vlevo jeho současníci I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotuchin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, vpravo - miniaturisté éry Chodova G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, B. M. Ermolaev, vpravo. starší současníci, dále V. F. Morokin, A. N. Klipov, kteří svou kariéru začínali společně s V. M. Chodovem.

Kontinuita generací, věrnost tradicím se staly hlavními kritérii při kreativním hledání mladých talentovaných řemeslníků. Mezi ikonickými díly těch let je mnoho malých rakví jednoduchého tvaru. Myšlenka skutečné miniatury jako umění malých forem je dána prací E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribova. Drobné rakve, korálky, truhličky zdobí skladby mnoha autorů na písňová, historická, folklórní témata.

V kritických 90. letech 20. století poetizovali Palekhští umělci rolnickou práci, proměnili každodenní činnost v symbol, ideál harmonie a krásy a vykreslili obraz své rodné země.

V poslední době se objevuje stále více kompozic, postrádajících jakoukoli dějovou akci. Jednoznačně jim dominuje symbolický princip, odrážející proces zduchovňování pozemské existence. V miniaturní "Melodii" A. N. Klipova se nejběžnější známky podzimu - jasné shluky horského popela, spadané listí, zralá jablka, kytice chryzantém - mění v linie lehce smutné elegie nebo ve zvuky jemně a jemně znějící hudby. .

Jedním z trendů v umění Palekh v posledních desetiletích je náboženská malba. Jedná se buď o samotnou ikonu, nebo o miniaturu na náboženském pozemku. Moderní malíři ikon Palekh provádějí objednávky na výrobu ikonostasů, nástěnných maleb chrámů a píší malé obrázky. Palekh, jako nejdůslednější strážce stylistických rysů umění ikonomalby, dostává zvláštní roli v procesu jeho oživení.

V současné době žije v Palechu více než 600 umělců, každý desátý obyvatel Palekh je absolventem umělecké školy Palekh Art School pojmenované po A. M. Gorkim. Pracují v různých tvůrčích týmech: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy malování ikon a ikonostasy.

Velký význam pro zachování a rozvoj jedinečného řemesla má Státní muzeum umění Palekh, kde jsou uchovávány nejlepší příklady malby ikon Palekh a miniatury laků. V Artelu antického malířství vznikla vzorkovna, která položila základ muzejní sbírce. Ve třicátých letech v jeho formování pokračoval slavný kritik umění, první ředitel Státního muzea umění Palekh G. V. Zhidkov za účasti A. M. Gorkého, P. D. Korina, E. F. Vikhreva, A. V. Bakushinského. Otevření Státního muzea umění Palekh se konalo 13. března 1935 při oslavě 10. výročí Artela antického malířství.

Palekh nebo Palekh miniatura je jedním z tradičních ruských uměleckých řemesel, druh malby lakem.

Lidové řemeslo, vyvinuté ve vesnici Palekh, region Ivanovo, jsou lakované miniatury v temperě na papír-mâché. Palekh je centrem ikonomalby v tradicích ruského malířství 15.–17. století.

Palechův ikonopisecký styl se zformoval pod vlivem moskevských, novgorodských, stroganovských a Jaroslavlských ikonopiseckých škol. Palekhovy ikony byly známé zvláštní jemností písma s použitím zlata na oděvech svatých a v ozdobách. Malování ikon bylo rozděleno do několika fází, z nichž každá byla provedena různými mistry: jedna natřela desku základním nátěrem, druhá (podpisovač) nanesla obrys budoucí ikony, třetí namalovala dolitic - celá kompozice, kromě tváře - namaloval je osobní umělec. Jména a texty napsal mistr signatář a olejář dokončil práci na ikoně.

V polovině 19. století pracovalo v Palechu několik dílen, největší z nich byly závody Safonovů, Belousovů, Korovykinů, Parilovů.

Po revoluci v roce 1917 čelili malíři ikon Palekh potřebě najít nové formy realizace svého tvůrčího potenciálu. V roce 1918 se řemeslníci spojili v Palekh Artistic Decorative Artel, který vyráběl malované dřevěné výrobky. V roce 1923 byly představeny na umělecko-průmyslové výstavě v Moskvě a oceněny diplomem druhého stupně.

Ve stejné době se Palešané poprvé seznámili s novým materiálem - papír-mâché, který byl po století základem pro miniatury laku Fedoskino. S podporou Anatolije Bakushinského, známého uměleckého kritika, rodáka z Palechu, mistři zvládli nový materiál a přenesli do něj technologii temperové malby, tradiční pro starou ruskou ikonu, a podmíněný styl obrazu.

V roce 1924 měli Palekhští umělci velký úspěch na výstavě v Benátkách. Brzy dostali Palešané z Itálie pozvání, aby vyslali čtyři mistry, aby zorganizovali školu, ale umělci odmítli opustit svou vlast.

Založení Artela starověkého malířství je považováno za narozeniny palekského umění.

Zpočátku „Artel“ zahrnoval sedm lidí: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander a Ivan Zubkov, Alexander a Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Brzy se k nim připojili Dmitrij Butorin, Alexej Vatagin a další. V roce 1925 byla díla Palešanů uznána na mezinárodní výstavě v Paříži.

V červnu 1932 pracovalo v Artelu starověkého malířství více než 100 lidí, z toho 48 mistrů, 20 uchazečů o vyučení.

V březnu 1935 byl artel přeměněn na Sdružení umělců Palekh. V roce 1940 byl uzavřen, v roce 1943 obnoven.

V roce 1954 se „Partnerství“ transformovalo na Umělecké a výrobní dílny (PHPM). Ve stejném roce byla vytvořena pobočka Palekh Svazu umělců RSFSR.

V roce 1989 byly umělecké a výrobní dílny Palekh uzavřeny.

Styl Palekhovy malby se vyznačuje tenkou a hladkou kresbou na převážně černém pozadí, množstvím zlatého stínování a jasností siluety zploštělých postav, někdy zcela zakrývajících povrch víka a boční stěny rakví. Dekorativnost krajiny a architektury, protáhlé ladné proporce postav, barevné řešení postavené na kombinaci červené, žluté a zelené barvy se vrací k tradicím starověké ruské ikonomalby. Kompozice je obvykle orámována nádherným ornamentem vyrobeným ze zlata.

Palekhští umělci úspěšně pracovali v oblasti divadelního a dekorativního umění, knižní grafiky, monumentální malby, malby na porcelán a také restaurování monumentální malby.

V současné době v Palekh pracují kreativní organizace: Palekh Partnership JSC, družstvo Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop “.

Od roku 1926 bylo obnoveno učení na "Artel of Ancient Painting". Na přelomu let 1920-1930 byla otevřena odborná škola, reorganizovaná v roce 1935 na uměleckou školu a od roku 1936 na uměleckou školu Palekh pojmenovanou po M. Gorkém.

V současné době škola provádí školení v oboru "Dekorativní a užité umění a lidová řemesla" (malba lakových miniatur).

Bylo vytvořeno Státní muzeum umění Palekh. Jeho sbírka zahrnuje více než 15,4 tisíce položek. Zahrnuje 1,5 tisíce ikon 14.-20. století, díla západoevropského malířství 16.-18. století, více než tři tisíce děl lakových miniatur, sochařství, grafiky, rané tištěné knihy, vyšívané předměty, předměty pro domácnost a etnografii.

Ve struktuře Státního muzea umění Palekh jsou čtyři pamětní muzea: House-Museum of P.D. Korina, Muzejní dílna N.V. Dydykina, Dům-muzeum I.I. Golikov, N.M. Zinověv.

Materiál byl zpracován na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Poklady ruského umění.

Palekh. Miniatura laku Palekh.

Historie Palekh sahá do starověku.V 15. století byla vesnice Palekh součástí zemí Vladimir-Suzdal. Podle duchovního závěti Ivana Hrozného z roku 1572 byla vesnice Palekh v místním vlastnictví jeho syna Jana. V roce 1616 byl Palekh uveden jako majetek Vasilije Ivanoviče Ostrogubova a vdovy po Juriji Ivanoviči Ostrogubovovi. Brzy byla udělena patrimoniální držba Ivanu Buturlinovi „za Moskevské obléhací sídlo krále“, tedy za účast ve válce proti polsko-litevské intervenci. Podle knih písařů z let 1628-1630 vladimirského okresu tábora Bogolyubsky je Palekh dědictvím Ivana Buturlina a jeho dětí.

V roce 1693 byl v Palechu postaven a osvětlen dřevěný kostel ve jménu Povýšení kříže, v roce 1696 byla vysvěcena kaple na počest ikony Kazaňské Matky Boží a v roce 1742 ve jménu sv. Divotvorce. V roce 1774 postavil Jegor Dubov na náklady farníků dnešní kamenný kostel Povýšení Kříže, na konci 19. století byl Palekh malou vesnicí. Obyvatelstvo se zabývalo především malbou ikon a ručními pracemi: řezbářstvím, tkaním plátna, vyšíváním, úpravami ovčí kůže. O pravoslavných svátcích se zde konaly bohaté jarmarky.

Bakanov I.M. "Vesnice Palekh"
1934, krabice

Palekh je jméno ugrofinského původu.Výsledky archeologických vykopávek na mohylovém pohřebišti z 8. století potvrzují, že v oblasti žil dlouhou dobu jeden z mnoha ugrofinských kmenů.kulturu lze vysledovat pouze v zeměpisných názvech - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

o původu jména Palekh se zachovala víra, kterou vyprávěla místní obyvatelka Felitsata Grigoryevna Palikina:
"... Hluché lesy stály, nebylo tam žádné obyvatelstvo... v lese byl velký požár...od"blesku". Oheň spálil všechny stromy na hoře. A brzy se tu objevili lidé - a od ti, že hledali svobodný život, buď před tatarským nájezdem, buď utekli před bojarským jhem.
Existuje také legenda - "Palekh povstal v těch násilných letech dávných časů, kdy nesčetné tatarské hordy pochodovaly do Vladimirsko-Suzdalského Ruska. Zpustošené obyvatelstvo uprchlo do hustých lesů a bažin a vzalo si s sebou ikony. Tataři vypálili lesy." "Byl tam velký Palikha" - odtud pochází i jméno Palekh.

Maškaráda

Pohádkový svět fikce, poezie - umění miniatury nového Palekha. Jeho historie jako dekorativního umění začíná po Říjnové revoluci, kdy byly uzavřeny ikonopisecké dílny a mistři se rozšířili do různých částí země, aby hledali obživu. Někteří se stali malíři, jiní - dekoratéry klubových scén, mnozí se věnovali zemědělství a drobným řemeslům: malovali dřevěné nádobí, hračky. Nejčastěji byl obraz hrubou kopií oblíbeného tisku, selských kolovrátků nebo ukázek převzatých z alba „Ornament všech zemí a národů“.

V roce 1923 bylo z iniciativy A. V. Bakushinského v Palechu provedeno několik experimentů s malováním dřevěných výrobků s využitím tradic malby ikon. Rakve a talíře na témata ruských písní umělců I.V. Markichev, I. M. Bakanov a "The Shepherd" od A. V. Kotukhina. Ve stejných letech v Moskvě, v bývalé ikonopisecké dílně Paleshanina A.A. Glazunova, probíhala podobná pátrání. Ale mistr, který tam pracoval, v budoucnu slavný umělec I.I. Golikov se rozhodl použít techniku ​​malby ikon papír-mâché.

Experimenty I.I. Golikova podpořilo Moskevské muzeum řemesel; první díla podepsaná A.A. Glazunov byli vystaveni v roce 1923 na výstavě Státní akademie uměleckých věd, kde obdrželi diplom 1. stupně. Brzy kromě Golikova začali pro Glazunova pracovat další malíři ikon Palekh - I.P. Vakurov a A.V. Kotukhin. Pak Kotukhin odešel do Palechu, kde od léta 1923 již nejlepší staří mistři I. M. Bakanov a I. V. Markichev pracovali na papírmâché.

Pro vystavení na Všeruské zemědělské a průmyslové výstavě v roce 1923 dokončili Palekhští mistři I. M. Bakanov, I. I. Markichev zakázky Muzea řemesel Všesvazové rady národního hospodářství díla, za což také obdrželi diplom 1. stupně. V roce 1924 měli Palekhští umělci velký úspěch na výstavě v Benátkách. Úspěch se dostavil. Brzy dostali Palešané z Itálie pozvání, aby vyslali čtyři mistry, aby zorganizovali školu. Umělci odmítli opustit svou vlast.

5. prosince 1924 byl v Palechu uspořádán Artel starověkého malířství. Zpočátku to zahrnovalo sedm lidí: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev. Brzy se k nim připojil D.N. Butorin, A.I. Vatagin a další. A již v roce 1925 získala díla Palešanů uznání na mezinárodní výstavě v Paříži.

Březen 1935 - "Artel" byl přeměněn na předsedu "Asociace palekhských umělců" do roku 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - "Partnerství" je uzavřeno.

1943 - restaurováno.

1954 - "Partnerství" se transformovalo na umělecké a výrobní dílny (PHPM). Ředitel - A.G.Bakanov.

1954 - vytvoření Palekhské pobočky Svazu umělců RSFSR. Předseda představenstva - G.M.Melnikov.

V roce 1989 byly umělecké a výrobní dílny Palekh uzavřeny.

Pár

"Rapunzel"

"Srpen"

„Na řece Volze“

"Dvanáct měsíců"

"Podzimní nokturno"

"Dáma se zlatými vlasy"

"Popelka"

"Popelka"

"Ruslan a Ludmila"

Teplé léto

"Boldinský podzim (A.Puskin)"

"šťastné dětství"

"Podzim. Svátek posledního snopu"

"Šarlatový květ"

VV roce 1935 byl Artel starověkého malířství přeměněn na Sdružení umělců Palekh, jehož předsedou byl až do roku 1938 A.I. Zubkov.

V roce 1940 bylo „Tovarischestvo“ uzavřeno a obnoveno v roce 1943.

V roce 1954 se Asociace umělců Palekh transformovala na Umělecké a výrobní dílny v čele s A.G. Bakanovem.

V roce 1954 byla vytvořena Palekhská pobočka Svazu umělců RSFSR. Předseda představenstva - G.M.Melnikov.

V roce 1989 umělecké a výrobní dílny Palekh zanikly.

V současné době v Palekh pracují kreativní organizace:

• JSC "Partnership Palekh",
  předseda představenstva S.I. Kamanin,
• Družstvo "Asociace umělců Palekh",
  Předseda představenstva A.V.Dudorov,
• Malý podnik "Masters of Palekh",
  režisér M. R. Belousov,
• MP. "Tradice Palekh",
• CJSC "Palekh"
  režisér A.M. Zubkov,
• kreativní dílna B.N. Kukuliev "Paleshane"

„Pohádka o caru Gvidonovi“

"Šarlatový květ"

„Zázraky přicházejí k těm s čistými dušemi“

"Sadko\& The Car of the Sea"

"Zimní jaro"

"The Snow Quenn"

„Jaro a Sněhurka“

„Pod jabloní“

"Car moře"

"zimní čas"

"Žabí princezna"

"Morozko"

"Ruslan a Ludmila"

"Ruský lov"

"Řecké pohádky"

"Setkání dvou světů. Aelita (po Belovovi)"

„Lyžování v zimním lese“

"Po práci"

"Doba války"

„Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird“

"Zimní trojka"

„Bitva se švédskými rytíři“

"Bella (od Lermontova)"

"Alenushka"

"Morozko"

„Poblíž břehu řeky“

"Sněhurka"

"The Red Hat Fairytale"

Slovo Palekh je dvojznačné. Takže, Palekh - co to je? Palekh je název starobylé vesnice, která se nachází daleko od shonu velkých měst. To je lidové řemeslo a malba. Konečně je to jeden ze symbolů Ruska, stejně jako ruská hnízdící panenka, chochlomské a gželské nádobí.

Písemné zmínky o obci pocházejí z počátku 17. století jako dědictví knížat Buturlinů, příbuzných Ivana Hrozného. Už tehdy se o ní psalo jako o velké osadě. A ústní vyprávění o jeho původu se datuje do mongolsko-tatarského jha.

Původ malby

Ze zpustošeného Vladimíra a Suzdalu pak lidé prchali do hluchých houštin, pryč z tatarsko-mongolského zajetí. Byli mezi nimi mniši-malíři ikon, kteří si s sebou vzali malé ikony - velikonoční vajíčka. Z těchto ikonopisců vzešel světoznámý Palekův obraz.

Toto místo nebylo široce známé. Ostrovní, husté lesy a bažiny, odlehlost od obchodních cest přispěly k zachování dávných tradic v rybolovu, pouze ruční výrobě a světlé originalitě produktů.

Ikonomalba se původně provozovala pouze v klášterech, ale od třináctého století začaly vznikat první světské dílny. V Palekhu se malba ikon stala rodinnou firmou. Celé dynastie místních malířů ikon oslavily Palecha malbou po celém Rusku i v zahraničí. Dokonce se snažili pro své malíře vdávat a ženit, aby tajemství řemesla nepředávali cizím lidem.

Zajímavý fakt

Existuje příběh, jak se velký Goethe dozvěděl o dovednostech umělců z Palecha, dostal spalující touhu vidět slavné ikony namalované drsnými ruskými rolníky ve vesnických chatrčích zasněženého Ruska. Sen se mu splnil, jako dárek mu poslali ikony, které nebyly horší než ty byzantské, namalované bratry Kaurtsevovými.

moderní doba

Po nástupu sovětské moci se vše změnilo. Za ikonopisec byli uvězněni, mohli být zastřeleni. Téměř celá mužská populace přišla o příjem. Mnozí se rozprchli do měst hledat práci. Jedním z těchto umělců byl Ivan Golikov. V Moskvě se stal divadelním umělcem a brzy vytvořil svou první věc - kartonovou krabici namalovanou miniaturním obrazem.

Toto dílo bylo vysoce ceněno a brzy se po návratu do vlasti shromáždil artel umělců, bývalých malířů ikon. Velmi jim pomohl Maxim Gorkij, který sám kdysi pracoval na částečný úvazek v Palekhově dílně. Řemeslníci byli „mezi dvěma požáry“. Jejich bývalí umělci je považovali za odpadlíky a nová vláda nemohla zapomenout na jejich náboženskou minulost. Ale výrobky Palekh: rakve, tabatěrky, nádobí přinesly měnu tak nezbytnou pro mladý stát, takže jim bylo dovoleno žít a malovat.

Rozkvět umění nastal v šedesátých - osmdesátých letech. Pak se vyrábělo obrovské množství produktů s písmem Palekh - pohlednice, známky, různé suvenýry, malované krabičky na kosmetiku, tácy a talíře.

Nyní je malba Palekh prezentována v nejširším výběru: od drahých výstavních děl po suvenýry, dekorativní panely, různé rakve a pouzdra. Všechny produkty jsou vyrobeny v jedné kopii nebo malé kolekci.

Vánoční ozdoby, ručně malované umělci Palekh a Mstera, s blahopřejnými nápisy, fenomén poslední doby na trhu s uměním. Ale už si vydobyly místo v srdcích znalců krásy a sběratelů. Pokrmy s písmem Palekh jsou skvělým dárkem pro každé nezapomenutelné rande.

Vlastnosti malby Palekh

Palekhovu školu lze okamžitě poznat podle černého pozadí děl, vícefigurálních kompozic prosvětlených zlatem, připomínajících ikonomalbu. Obraz je jiný:

• Miniatura, elegance provedení;
• Hladkost a měkkost odstínů;
• Filigránská a malebná;
• Plněné prvky;
• Přesné malování malých detailů;
• Rozmanitost tónů a přechodů.

Dalším rysem je saturace pohybujícími se objekty, nejsou to jen lidé a zvířata, ale také stromy, mraky, neživá příroda. Lidé, reliéfy, příroda jsou zobrazeny ve stylu malby ikon, všechny se vyznačují křehkostí a půvabem.

Technika malby

Zrození produktu Palekh je dlouhý a pracný proces. Předměty jsou vyrobeny ze speciální porézní lepenky. Požadovaný počet listů lepenky se slepí tekutou pastou, poté se nasadí na speciální přířez a vloží do lisu. Podrobnosti o produktech se tvoří samostatně. Poté se dva týdny sušil, poté se namočil do horkého sušícího oleje a skladoval se v pecích. Výsledné části se stanou tvrdými a odolnými.

Povrchy, které budou v budoucnu natírány, se vyrovnají, vyleští smirkem a několikrát napenetrují směsí sazí, vysoušecího oleje a jílu. Po každém základním nátěru - osušte a brouste. Na vnější strany se několikrát nanese roztok sazí v oleji a poté se překryje černým lakem. Vnitřní povrchy jsou ošetřeny červeným lakem. Poté je výrobek zcela přelakován bezbarvým lakem.

Všechny povrchy budou hladké a lesklé. Aby nanesené barvy nestékaly, potřebná místa pro malování se očistí pemzou a přenesou se na umělce.

Pracoviště jsou vybavena speciálními opěrkami rukou, aby kartáček neznecitlivěl. Na malování vnitřních stěn existují speciální hřebeny a jsou pro ně určeny velké lupy. Některé obrázky lze vidět pouze při velkém zvětšení.

Umělec nakreslí náčrt obrázku tužkou a poté jej nakreslí bílou barvou. Po kresbě barvami dělá malbu plátkovým zlatem, předtím rozdrceným a třeným prsty. Na závěr mistr podepíše, nalakuje a nakonec vysuší hotový výrobek.

Zajímavý fakt

Pro zvláštní lesk zlata je předmět leštěn vlčím zubem. Žádný nástroj, ani ten nejmodernější, se nevyrovná jeho hladkosti a hedvábnosti.

Palekh maluje obrazy

Palekho písmo je nejvzácnější a nejunikátnější svého druhu. Pracnost ručního procesu a filigránská preciznost práce umožňují vytvářet opravdová mistrovská díla, která jsou národní chloubou Ruska. Spojuje základní principy zduchovněné byzantské ikonomalby a živé umělecké a užité lidové umění.

Artelští řemeslníci po revoluci hledali pouze svůj jedinečný žánr, museli propagandisticky vytvářet malby talířů, krabiček od cigaret a rakví. Byly tam obrázky zobrazující Lenina s dělníky a rolníky, industrializaci, setkání s prvním traktorem ve vesnici, radostné kolchozníky na polích. Velmi oblíbené byly "proletářské" šperky-brože s nominálními nápisy - "Shura", "Katya", "Marusya". Ale i tehdy tvořili mistři malíři svá díla se zvláštní precizností, úzkostlivostí, v souladu se všemi dekorativními kánony a tradicemi. Umělci popsali úspěchy ruského lidu prostřednictvím báječných obrázků: tématem elektřiny je obraz Firebird, negativní hrdinové - Koshchei, Leshy a Baba Yaga.

Palekhská škola není pro vojenské předměty, na obrázcích kvetou venkovské krajiny s kostelem a řekou, historické události, ilustrace pohádek a epické příběhy. Ale to je typické pro dobu míru. Během vlastenecké války, kdy všichni muži odešli na frontu, v tradici pokračovali staří lidé a teenageři. Vytvořili ohromující obrazy - "Po stopách nepřítele", "Útok", "Lidová válka". Mistři dosáhli svého – dílny Palekh se nezavíraly ani za války, umělecká škola fungovala dál.

Miniatura laku Palekh má svůj vlastní jedinečný svět. Je skutečný i fantastický, i jednoduché každodenní scény jsou plné radosti, pohybu a poezie.

Prvky malby Palekh

Radostné vícebarevné vzory na černém pozadí - to vše je malba Palekh. Na malé ploše je mnoho různých prvků. Chcete-li vidět krásu miniatury laku, musíte se často uchýlit k lupě. Jsou to úžasné bizarní stromy a květiny s napsanými listy. Paleshané našli způsob, jak vytvořit obrazy koruny vypouklé, reliéfní, k čemuž používají techniku ​​nanášení bílé v několika vrstvách. Stromy, i přes útržkovitost obrazu, ožívají.

Pohádkové bylinky a podlouhlé kamenné hory s "kremlety", pečlivé předepisování tváří a částí těla, pestrobarevné záře. Pro oživení kompozice používají umělci bílé melíry a zlaté vlny v kadeřích vlasů, záhybech trávy, koňské hřívě, mořských vlnách. V miniatuře Palekh je povinným prvkem závěrečný tah figur se zlatým obrysem.

Primární barvy v malbě

V Palekhově malbě je hlavní pozadí černé. Označuje zemi, hloubku a prvotní chaos, rodí život, světlo, radost a mír. Starověká ruská kombinace barev je neodmyslitelná - červená, žlutá a zelená. Červená je symbolem krásy, plodnosti (červená je slunce, jaro je červená). Zelená je znakem rostlin, mládí, venkovního života, relaxace. Žlutá mluví o zralosti, zrání, dosažení úspěchu a prosperity. Zlato je v malbě Palekh hojně zastoupeno. Symbolizuje slunce, hojnost a odkaz ikonografie – nikoli stvořené Božské světlo, které osvětluje celý svět a proniká vším – dokonce i věčnou temnotu.