Hudební kultura: historie, vznik a vývoj. Ročníková hudební kultura dítěte jako indikátor jeho celkového vývoje Etapy hudebního vývoje

ÚVOD

Relevance výzkumu z důvodu poptávky po pedagogických znalostech o interakci učitele a žáka v měnícím se vzdělávacím systému. Zákon Republiky Kazachstán „O vzdělávání“ v „Koncepci rozvoje vzdělávání v Republice Kazachstán do roku 2015“ zdůrazňuje, že konkurenceschopnost národa je určována především úrovní jeho vzdělání.
Kultura jakéhokoli národa zanechává lidstvu nejen materiální a duchovní hodnoty, ale i určitý typ formované osobnosti, která je jak tvůrcem, tak produktem této kultury. Jedním z hlavních ukazatelů formování osobnosti ve fázi předškolního dětství je rozvoj hudební kultury dítěte. Dnes se do popředí dostává úkol vychovávat osobnost dítěte, rozvíjet jeho hudební vědomí a utvářet systém duchovních a mravních hodnot.
Hudební kultura jedince je nejdůležitější podmínkou jeho harmonického rozvoje. Hudba jako součást života obsahuje genetický kód lidstva, jeho intelektuální, vůli, umělecký náboj, který pohltil celou paletu duchovní a materiální kultury národů, celou rozmanitost vzhledu lidstva (epochy, etnické skupiny, tradice, ideály atd.). Vnímání hudby v různých podobách a druzích hudební činnosti přispívá k rozvoji kreativity dítěte, figurativního myšlení (excentricita, plasticita, fantazie, asociace). V tomto ohledu by bylo legitimní mluvit o tvůrčím, uměleckém, hudebním objevování světa.
Problematika rozvoje hudební kultury dětí byla studována v dílech E.B. Abdullina, Yu.B.Aliyeva, O.A.Apraksina, D.B.Kabalevsky a další Pro nás jsou důležité zejména tyto výsledky těchto studií: byl rozpracován obsah hudební výchovy předškolních dětí, formy a metody teoretické a praktické hudební a estetické výchovy byly identifikovány děti, které zdůrazňují význam pro osobnost dítěte utváření a rozvoj vlastní hudební a estetické kultury.
Účel studia je uvažovat o teoretických a metodologických základech pro rozvoj hudební kultury dítěte jako o indikátoru jeho celkového rozvoje.
Předmět studia je proces rozvoje hudební kultury dítěte.
Předmět studia- ukazatel celkového vývoje dítěte.
Cíle výzkumu:
1. Zvažte pojem hudební kultura, její strukturu a obsah.
2. Určit rysy vývoje hudební kultury předškolního dítěte.
3. Analyzovat programovou náplň vzdělávací oblasti „Tvořivost“ a podoblasti „Hudba“.
4. Zvažte ukazatele diagnostiky hudební kultury dítěte.
5 . Považujte hudbu za prostředek rozvoje dítěte.
Metody výzkumu: studium psychologické a pedagogické literatury k výzkumnému problému.

1 TEORETICKÉ ASPEKTY HUDEBNÍ KULTURY DÍTĚTE JAKO INDIKÁTOR JEJÍHO OBECNÉHO VÝVOJE

1.1 Hudební kultura: pojem, struktura, obsah

Pojem „hudební kultura“ je v poslední době stále běžnější, méně metaforický a operativnější. Obvykle se k ní obracejí tehdy, když se badatelská nebo publicistická myšlenka, která se spokojila s věcným studiem hudebního textu, obrací ke svému skutečnému historickému osudu.
Pojem „kultura“ (jeho rozsah je širší než rozsah pojmu „hudební kultura“) zachycuje integrální charakteristiku každé samoorganizované komunity, převzatou z obsahu hlavních informací, které ji upevňují. Jinak můžeme říci, že kultura je informační charakteristikou společnosti. Informace by zde neměly být chápány jako „kvantitativní opatření k odstranění nejistoty“, jak je v kybernetice zvykem, ale jako soubor prostředků, které má konkrétní komunita k dispozici a které směřují k sebeorganizaci, k odstranění vlastního chaosu, k nastolení vnitřní řád specifický pro danou společnost. Je zřejmé, že originalita těchto prostředků přímo ovlivňuje originalitu organizace společnosti. Proto je kultura při pohledu zvenčí vnímána jako přední strana společnosti, její vzhled, její individuální vlastnosti.
Ale informace jsou proces. V sociálních systémech - nepřetržitě plynoucí proces opozice vůči chaosu. Jeho smyslem je neustále reprodukovat ty myšlenky, vztahy a významy, které jsou v dané komunitě uznávány jako zásadní. Z toho plyne potřeba neustálé reprodukce stejného typu informací.
Hudební kultura je součástí obecného systému informační podpory společnosti, jedním z prostředků zefektivnění veřejného života. Specifikum hudební kultury spočívá v tom, že hlavním prostředkem pro uspořádání reprodukce v ní myšlenek, vztahů, významů uznaných za podstatné pro danou komunitu jsou vztahy týkající se tvorby, reprodukce a vnímání hudby. Z tohoto pohledu není znějící hudební text cílem, ale prostředkem sociální interakce, zprostředkujícím článkem, prostředníkem. Míč je tedy prostředníkem vztahu všech dvaadvaceti hráčů na fotbalovém hřišti, všech diváků tohoto utkání a navíc všech, pro které bude jeho konečné skóre významné.
Romantika a symfonie také zprostředkovávají různé společné rysy. Jaký je ale zásadní rozdíl mezi těmito komunitami (mezi kulturami těchto komunit, mezi jejich „hudebními kulturami“), není tak zřejmé. V obou hudebních kulturách jsou pozice autora, interpreta a posluchače snadno rozlišitelné. A v tomhle jsou si podobní. Rozdíly mezi hudebními kulturami se nacházejí v jejich specifické uspořádanosti, ve vzájemné organizaci pozic „skladatel“, „interpret“, „posluchač“, tzn. ve strukturálních rysech těchto komunit.
Hudební text, fungující v hudebně organizované komunitě, která ji zrodila (která se dá popsat její hudební kulturou), v ní nejen setrvává, ale reprodukuje (potvrzuje, aktualizuje) strukturu této komunity právě způsobem svého existence. „Správné“ fungování hudebního textu reprodukuje typ struktury vlastní tomuto typu kultury. To znamená, že ta či ona hudební kultura je stále živá a protože hudební texty vytvořené a fungující podle jejích pravidel skutečně ve společnosti fungují. V této vlastnosti hudebního textu – při svém fungování, reprodukovat strukturu „své“ hudební kultury – je zdroj jeho významotvorné schopnosti.
Hudební text, jako každý umělecký text, je samozřejmě potenciálně nejednoznačný. Nás ale v tomto případě zajímají pouze ty významy, které jsou generovány samotnou korespondencí mezi strukturami hudebních textů určitého typu na jedné straně a odpovídající strukturovaností hudebních kultur - pokud je rozlišíme podle typu vzájemného řazení v nich hlavních funkčních pozic, které jsou jejich nositelům nabízeny: pozice „skladatel“, „interpret“ a „posluchač“. Jinými slovy, zajímáme se o významy a zkušenosti jednotlivců a skupin, které vyrůstají z jejich identifikace s jednou z těchto pozic, a v důsledku toho o jejich zkušenosti se vztahy s ostatními pozicionéry, v souladu s tím, jak je to „ předepsané“ členům této komunity její hudební kulturou.
Významy, které nás zajímají, jsou sice generovány v hudebním prostředí, ale svou sociokulturní povahou jsou mnohem širší, neboť zmíněné polohy fixují vztahy nejen v hudební komunikaci. Například pozici „autorství“ v řadě kultur lze také připsat myšlence na osud nebo biografii člověka. Pokud ve starověku jednotlivec nemá představu o své životní cestě jako realizaci vlastní kreativity, pak v kultuře romantismu se postavy a jejich autoři snaží realizovat svou biografii v mezích jako svou vlastní svobodu. stvoření. V souladu s tím by se mělo předpokládat, že v hudební kultuře romantismu by mělo být autorství akcentováno a dokonce hypertrofováno, zatímco ve starověku by hudební „autorství“ mělo normálně zůstat neobjeveno.
Další stránkou rozdílů mezi hudebními kulturami by měly být rozdíly ve strukturách, které tyto společné rysy hudebních textů zprostředkovávají. Jinými slovy, struktura romance by měla odpovídat struktuře typu hudební komunity, kterou romance jako typ hudebního textu zprostředkovává a v níž romance generuje určité společensky významné významy (a pro které alespoň není lhostejný ani exotický). Totéž lze říci o symfonii. Žánrové definice zde použité pro ukázky (romance, symfonie) přitom pouze zastupují, ale nevyčerpávají typ (či třídu) textů, které strukturálně odpovídají odpovídajícímu typu (třídě) jimi zprostředkovaných hudebních kultur. V tomto případě by bylo přesnější mluvit o dílech „romantického typu“ nebo „symfonického typu“.
Přejdeme-li nyní ke vztahu mezi formálními strukturami hudebních textů a odpovídajícími hudebními kulturami, nastínime hlavní protiklad: na jedné straně existují hudební texty, které jsou ve své úplnosti stabilní, autentické samy sobě (říkáme jim „věc ““, “dílo”), na druhou stranu - hudební texty, které nemají jednoznačný originál, se během každého představení více či méně měnily. V souladu s tím se i struktury hudebních komunit (hudebních kultur), v nichž takové texty fungují, ukazují být odlišné: v hudebních kulturách fungují ucelené hudební texty s výrazně utvářenou autorskou pozicí „skladatel“, zatímco v hudebních kulturách s proměnlivými hudebními texty je autorství není odhalen, ale výkon je jasně vyjádřen.funkce. Jako první přiblížení by se dalo říci, že kompletní texty (jsou zaznamenány notovým zápisem) odpovídají struktuře „autorských“ hudebních kultur, zatímco variabilní (nenahrané) hudební texty vznikají v rámci „interpretačních“ hudebních kultur. .
Další rozbor nás formálně vede k rozlišení dvou typů „autorských“ hudebních kultur. Jedná se o komunity se samostatnou interpretační funkcí (interpret na koncertním pódiu) a funkcí posluchačskou (v sále). Označme to jako "Koncertní typ hudební kultury". A komunity, ve kterých posluchač a interpret snadno mění místa a zaujímají stejné místo (salon, místnost v domě). Ať je to typ domova, amatérské muzicírování, „amatérský typ hudební kultury“.
Formální analýza „interpretačních“ hudebních kultur také umožňuje v jednom případě rozlišit hudební společenství, kde při absenci vlastního vyjádření autora jeho funkci spolu s jeho vlastní přebírá interpret-improvizátor. který vystupuje před shromážděnými posluchači (jazzový klub, čajovna na východě) - “ Improvizační typ hudební kultury. Konečně v lidovém muzicírování (hudební stránka rituálů) není žádná z funkcí formalizována - folklor nezná autorskou, interpretační ani posluchačskou specializaci („Folklorní typ hudební kultury“).
Všechny problémy spojené se studiem člověka se tedy nutně dotýkají i sféry kultury. Kultura tvoří svět pouze lidí. Vystupuje do popředí jak v analýze lidského světa, lidské reality, tak v analýze sociálního života lidí v tomto světě, tak v konkrétním bytí konkrétního člověka, v jeho sebeuvědomění. To jsou podmínky a sféra bytí, ve kterých se člověk může projevit v plném rozsahu svých možností.
Analýza moderní vědecké literatury umožnila identifikovat různé přístupy k definici pojmu „hudební kultura“. Hudební kultura osobnosti podle Yu.B. Alijev, působí jako komplexní integrativní vzdělávání, individuální sociálně-umělecká zkušenost, která způsobuje vznik vysokých hudebních potřeb člověka, jejichž hlavními ukazateli jsou hudební vývoj (láska k hudebnímu umění, projev emocionálního vztahu k hudbě, hudební pozorování) a hudební výchova (ovládání metod hudební činnosti), citový a hodnotový postoj k umění a životu, rozvoj hudebního vkusu, kritičnost). Výzkumníci zjistili, že kritérii, která určují kvalitu hudební kultury jednotlivce, jsou účast na hudební tvořivosti prostřednictvím různých forem hudební činnosti, rozvoj morálních a estetických aspektů jednotlivce pod vlivem jeho hudebního a kulturního potenciálu, znalosti a hodnotící představy o hudbě.

1.2 Rysy utváření hudební kultury předškolního dítěte

Již ve druhém roce života si dítě aktivně rozvíjí emocionální reakci na hudbu. V tomto věku jsou děti schopny emocionálně reagovat na vnímání kontrastní náladové hudby, takže lze pozorovat veselé oživení, když dítě vnímá veselou taneční hudbu nebo klidnou reakci při vnímání hudby klidného charakteru, např. ukolébavky.
Děti rozvíjejí sluchové vjemy, stávají se diferencovanější: dítě dokáže rozlišovat vysoké a nízké zvuky, tiché a hlasité zvuky.
Do konce druhého roku života se hromadí určitá zásoba hudebních dojmů, dítě dokáže rozeznat známé hudební skladby a emocionálně na ně reagovat, projevuje zájem o skladby nové. Stabilita pozornosti je však vzhledem k věkovým charakteristikám zanedbatelná: děti jsou schopny nepřetržitě poslouchat hudbu po dobu 3-4 minut, takže rychlá změna činností, herních akcí vám umožní udržet pozornost dítěte a nasměrovat ho do správný směr.
Vědci upozorňují, že děti mají předpoklady pro kreativní projevy v hudební činnosti založené na napodobování dospělého. Nejčastěji lze tyto projevy pozorovat v tancích a hudebních hrách, kde děti samostatně používají známé pohyby.
Ve třetím roce života pokračuje rozvoj základů hudebnosti dítěte. Existuje aktivní emocionální reakce na hudbu kontrastního charakteru. Děti živě a přímo reagují na hudební díla, vyjadřují různé pocity - animace, radost, rozkoš, něha, klid atd.
Dochází k dalšímu hromadění hudebních dojmů. Děti poznávají známé písničky, hry a žádají je, aby je opakovaly. Rozvíjí hudební myšlení a paměť.
Děti se rády zapojují do hudebních her, hrají určité role (kuřata, vrabci, zajíčci, koťata atd.) a učí se spojovat své pohyby se změnami, ke kterým dochází v hudbě (pohybují se tiše, pokud hudba není hlasitá, rychleji, pokud tempo hudby se stává svižným).
Tvůrčí projevy dětí se stávají nápadnějšími. Lze je pozorovat i ve zpěvu, kdy děti reprodukují zvukomalebnost, zpívají si navzájem jména s různou intonací, skládají jednoduché improvizace na „la-la-la“ (například ukolébavku nebo tanec pro medvěda, psa, panenku Dášu atd. .).
Děti čtvrtého roku života projevují citovou vnímavost k hudbě, rozlišují kontrastní náladu hudby a učí se chápat obsah hudebního díla. Začínají shromažďovat, i když malý, hudební zážitek z poslechu, sledují se hudební preference a jsou položeny základy kultury hudebního poslechu. V procesu vnímání mohou děti bez rozptylování poslouchat hudební skladbu od začátku do konce. Rozvíjí se diferenciace vnímání: děti rozlišují samostatné výrazové prostředky (tempo, dynamika, rejstříky), změnou pohybů reagují na změnu partů ve dvoudílné hudbě, začínají rozlišovat mezi nejjednoduššími žánry - pochod, tanec, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, pohyb, tance ukolébavka.
V procesu hudební činnosti se aktivně rozvíjejí základní hudební schopnosti (modální cítění, jehož projevem je emoční reakce na hudbu, smysl pro rytmus). Pokračuje rozvoj hudebně-smyslových schopností: děti rozlišují kontrastní zvuky z hlediska výšky, dynamiky, trvání, témbru (při srovnávání známých hudebních nástrojů).
Zkušenosti z provozování hudební činnosti se hromadí. Všechny typy hudebního výkonu se začínají rozvíjet aktivněji. Děti si postupně osvojují dovednosti vystupování ve zpěvu, rytmu, hře na základní hudební nástroje. Roste a zlepšuje se hlasový a dýchací aparát. Děti se zájmem poslouchají písně v podání dospělých as touhou zpívat písně společně s dospělým i samostatně a vyjadřovat tak svůj emocionální postoj. Rozvíjejí se a stávají se stabilnějšími pěveckými dovednostmi, objevují se oblíbené písně.
Zájem o hru na dětské hudební nástroje je stále stabilnější. Zásoba nápadů o základních hudebních nástrojích se zvyšuje, zdokonaluje se dovednost hry na ně.
Děti se rády zapojují do různých druhů a forem hudebních aktivit (v samostatných hudebních aktivitách, prázdninách, zábavě).
V pátém roce života se u dětí rozšiřují představy o hudbě jako umění a hromadí se hudební zážitek z poslechu. Děti začínají chápat, že hudba může vyprávět příběh. Blíže poslouchají jeho zvuk, rozlišují slavnostně veselé, jemné, smutné, klidně soustředěné intonace, začínají zvýrazňovat a zachycovat nejživější, kontrastní proměny hudebních výrazových prostředků v celém hudebním díle (změny tempa, dynamiky , registry). S radostí poslouchají klasickou hudbu, lidové písně a taneční melodie, moderní dětské písně. Děti si začínají vytvářet stabilnější zájem o vnímání hudby, objevují se vlastní preference, oblíbená díla. Rozvíjejí hudební paměť, děti si začínají zapamatovat a poznávat známé hudební skladby.
Rozvoj hudebně-smyslových schopností pokračuje. V tomto procesu je zvláště užitečné použití různých hudebních a didaktických her a příruček. Rozvíjejí se základní hudební schopnosti (modální cítění, smysl pro rytmus), které se projevují v aktivnější a pestřejší hudební činnosti dětí. Děti pátého roku života tedy projevují zájem o zpěv, zpívají společně s dospělými, vrstevníky i samostatně. Jejich pěvecké schopnosti se rozšiřují: zvětšuje se rozsah (re - si první oktávy), dýchání se stává organizovanější a díky aktivnímu rozvoji řeči se zlepšuje dikce.
Děti začínají rozvíjet tvůrčí schopnosti ve všech druzích hudební činnosti: ve zpěvu se to projevuje v nejjednodušší zvukomalebnosti, skládání jednotlivých intonací písní různých nálad až k hotovému textu. V pohybech k hudbě děti také projevují kreativitu: ve volných tancích používají známé taneční pohyby a jejich kombinací po svém vytvářejí originální herní obrazy.
Zájem dětí o takovou činnost, jakou je hra na dětské hudební nástroje, roste. Děti již znají mnoho bicích nástrojů a znají nejjednodušší způsoby, jak na ně hrát. V pátém roce života začíná systematická výuka hry na melodický bicí nástroj - metalofon. Kromě toho si děti i nadále osvojují hru na takové nástroje, jako jsou kastaněty, triangly, ale i nástroje lidového orchestru (lžíce, chrastítka, zvonky atd.).
U dětí šestého roku života je vnímání hudby cílevědomější. Jsou schopni hudbu nejen se zájmem poslouchat, ale i samostatně hodnotit. Postupně si pěstují dovednosti kultury poslechu hudby, utvářejí si prvotní poznatky o hudbě jako umění a jejích rysech. Děti znají a umí pojmenovat jména skladatelů, jejichž díla znají, rozlišují vokální a instrumentální hudbu, rozlišují nejjednodušší hudební žánry (píseň, tanec, pochod), rozlišují jednotlivé hudební výrazové prostředky (melodie, rytmický vzor, ​​dynamika , tempo, registry), rozlišují jednoduchou dvou- a tříhlasou formu hudebního díla. Jsou schopni porovnávat a analyzovat skladby, které jsou kontrastní nebo podobného charakteru.
Intenzivně se rozvíjejí hudební schopnosti - modální cítění, smysl pro rytmus, hudební a sluchové projevy. To je patrné zejména v různých typech hudební činnosti. Při pěvecké činnosti se dítě cítí jistější díky posílení a rozvoji hlasivek a celého hlasového a dýchacího aparátu, rozvoji hlasově-sluchové koordinace, rozšíření rozsahu zpěvu (D první oktávy - C, C-ostré druhé oktávy), vytvoření jasnější dikce. U většiny dětí získává hlas poměrně vysoký zvuk, určitý zabarvení. Děti mohou zpívat pěvecky složitější repertoár, a to společně s dospělým, vrstevníky i individuálně.
V hudební a rytmické činnosti se děti také cítí jistěji: dobře se orientují v prostoru, ovládají různé druhy rytmických pohybů – gymnastické, taneční, figurativní i herní. Pohybují se volně, zcela rytmicky, přiměřeně charakteru a náladě hudby. V tancích, hudebních hrách jsou schopni expresivně zprostředkovat hudební obraz.
Ve starším předškolním věku lze pozorovat poměrně živé tvůrčí projevy při skládání písňových improvizací, při tvorbě herních obrazů a tanečních skladeb. O hru na dětské hudební nástroje je stále zájem. Děti si i nadále osvojují dovednosti hry na nástroje, především skupiny bicích nástrojů (maracas, rumba, triangly, metalofony, xylofony aj.). Hrají samostatně, v malých souborech i v dětském orchestru.
Sedmý rok života je velmi důležitý a zodpovědný v životě dítěte z hlediska jeho rozvoje jako osobnosti i v souvislosti s přípravou na nadcházející školní docházku. Dítě aktivně rozvíjí myšlení, představivost, paměť, řeč. To vše přispívá k aktivnímu hudebnímu rozvoji. Předškoláci si na konci pobytu v mateřské škole nastřádají poměrně velkou zásobu hudebních dojmů a elementárních znalostí o hudbě. Rozlišují tedy hudební díla různých žánrů, stylů, epoch, rozpoznávají a pojmenovávají známá díla domácích i zahraničních klasických skladatelů.
Zájem o vnímání-poslech hudby se celkem ustálí. Většina dětí má své vlastní hudební preference. Při poslechu hudebních děl je dokážou porovnávat, analyzovat, hodnotit, motivovat k jejich hodnocení.
V tomto věku pokračuje rozvoj základních (modální smysl, smysl pro rytmus, hudební a sluchové reprezentace) a speciální (schopnost vykonávat činnosti - pěvecké, hudební a rytmické, hra na nástroje, tvořivé) hudební schopnosti. Rozvíjejí se a zdokonalují se hudební a smyslové schopnosti.
Zlepšení hlasového a dýchacího aparátu. V tomto ohledu se rozšiřují pěvecké schopnosti dětí. Rozsah zpěvu se rozšiřuje až do první oktávy - D, D-ostré druhé oktávy. Provedení písní se stává výraznějším a melodičtějším. Děti rády zpívají kolektivně, v malých souborech, individuálně (sólově), jak s doprovodem nástroje, tak bez doprovodu. Mají oblíbené písničky a je potřeba je přehrát.
V hudebních hrách se nachází dobrá reakce, schopnost pozorně poslouchat hudbu a měnit pohyby se změnou jejích částí, povahou zvuku. Obrazové pohyby, s nimiž děti zobrazují postavy her, pohádky, se stávají velmi jasnými, výraznými, originálními.
Ve hře na nástroje pokračuje zdokonalování dovedností a techniky provedení. Rozšiřují se znalosti a představy dětí o různých skupinách orchestrálních nástrojů. Interpretační repertoár se rozšiřuje. Děti sdružující se v malých souborech ji s radostí předvádějí nejen ve třídě, ale i o prázdninách a zábavě. V případě systematické a cílevědomé práce je možné vytvořit dětský orchestr, do kterého se mohou aktivně zapojit téměř všechny děti této věkové kategorie.
Aktivně se rozvíjejí hudební a tvůrčí schopnosti dětí, projevující se ve všech typech hudební činnosti: ve vnímání hudby, díky rozvinutější představivosti a hromadění hudebních a životních dojmů, jsou děti schopny kreativně vnímat programovou hudbu, interpretovat to svým vlastním způsobem, vyjadřující svůj vlastní postoj pomocí kreseb, výrazných gest, mimiky, pohybů.
atd.................

HUDEBNÍ KULTURA

víceúrovňový systém včetně dekomp. druhy a žánry hudby. art-va, skladatelské a divadelní umění, koncertní, divadelní a hudební vzdělávací instituce, hudební instituce. o-va, kluby, hrnky, život. a domácí hudba.

Ve vývoji hudby život Ekat. odrážely procesy slučování Nar. ruské tradice. nám., zástupce jiné národnosti a prof. hudba to-ry evropské typ. Ve sféře života. potvrdila se hudba, formy a žánry typické pro hory. Tory. Jedním z jeho znamení jsou hory. ork., jehož přítomnost byla povinná na všech slavnostních večerech místní šlechty. Od roku 1843 si múzy získaly velkou oblibu. představení, k čemuž přispěl příjezd do města na pozvání divadla V. Glinky. družina P. Sokolov. Vaudevilles a op. v podání hostujících interpretů měly obrovský úspěch, který posloužil jako impuls k realizaci myšlenky vytvořit si vlastní hory. t-ra. H. herci družiny vč. v Ekat zůstala primadona E. Ivanova a také malý instrumentální soubor, který představení doprovázel. V roce 1847 na Ch. Ave. za t-ra postavili kam. budova (nyní k / t "Koliseum").

V 70. letech XIX století. začíná aktivně rozvíjet op. Nárok. V roce 1874 na scéně hor. t-ra koncertoval ve městě sólisty imp. t-příkop D.Leonova inscenovaný op. G. Verdi "Troubadúr". Jeho úspěch vedl ke vzniku Ekat. hudba hrnek (1880), kde z podnětu P. Davydova a G. Svechina op. inscenování.

V 80. letech 19. století došlo ve městě k znatelnému posunu ve vývoji sborového umění. Spolu se sborovými představeními Nar. písně a kostel populární jsou vystoupení pěveckých sborů múz. hrnek a kaple S. Gileva, kteří zařadili do svého repertoáru díla. klasická hudba. Úspěšně se konají koncerty duchovní hudby spojených amatérských sborů a kostelů. sboristé. Nejvyšší sborové umění dosáhlo na počátku vzestupu. 20. století díky aktivitám A. Gorodcova a F. Uzkikha, kteří vedli bezplatné sborové regentské kurzy rtů. to-ta opatrovnictví o nár. střízlivost.

Na přelomu XIX-XX století. v Ekat. dochází ke zvýšení úrovně instrumentálního výkonu. Z iniciativy V. Cvětikova, P. Basnina a dalších se ve městě pořádají komorní setkání, pořádají se historické akce. koncerty. Na letní zahradě spolku. kol. pod vedením dir. O. Kassau, S. Hertz a další jsou pravidelně symfoničtí. koncerty, v Kharitonovské zahradě - koncerty lehké hudby (viz Ork. Ekat.)

Na začátku. 20. století v Ekat. objevují se nové koncertní a divadelní budovy: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, viz Lidový dům), Koncertní síň I. Makletského (1900), Koncertní síň obchodního sněmu. (1910). To přispělo k výraznému nárůstu počtu koncertů a op. produkce. Nejdůležitější události v hudbě život Ekat. došlo v roce 1912: Nové hory se otevřely. t-r (viz Ekat. státní akad. t-r op. a balet), který prohlásil v repertoáru najednou 50 op., si vysloužil Ekat. Oddělení Imp. Rus. hudba o-va, která položila počátek. rozvoj prof. hudba školství ve městě.V roce 1916 hud. třída IRMS s patronací D. Solomirského se proměňují v múzy. školy, kde působí V. Bernhard a N Ivanova-Kulibina, které se později staly směrodatnými múzami. ped.

Po roce 1917 pl. zavedená hudba. městské struktury přestávají existovat. Prostory op. t-ra a koncertní a divadelní budovy slouží k zalévání. kol. a shromáždění, často doprovázená hromadným pěveckým řevem. písně a hudební vystoupení. produkty, v souladu s řevem. Události. Ve 20. letech 20. století činnost sborových kroužků získal otrok. a kluby Rudé armády.

Ve 20.–30. letech 20. století Ústřední muzikál život Ekat.–Sverdl. se stává op. t-r. Na jeho scéně zpívali A. Uljanov, F. Muchtarová, S. Lemešev, I. Kozlovskij, D. Agranovskij, V. Ukhov, G. Pirogov, dirigovali I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovskij, A. Margulyan. V létě, kdy končila divadelní sezóna, ork. t-ra dal tradiční symfonie. koncerty na zahradě Weiner (bývalý klub).

Od roku 1925 nový prostředek propagandy múz. žaloba se stává Sverdl. rádio. Múzy. vyd. V. Trambitsky a B. Pevzner pracovali jako rozhlasoví hlasatelé. Radiok-t měl vlastní sólisty a orchestr, který byl v roce 1934 rozšířen a přeměněn. v symf. ork. Sverdl. Stát Philharmonic Society (viz Ural State Academic Philharmonic Orchestra) pod vedením M. Pavermana.

Třicátá léta byla ve znamení tvorby ve Sverdlu. instituce, které velmi obohatily múzy. to-ru city.V roce 1933 začala činnost t-ra múz. Komedie Soubor vedl zkušený režisér pozvaný z Leningradu. A. Feona, základ hereckého týmu tvořili S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Již po 10 letech byl tr uznán jako „lab. sovy. operety“. V roce 1934 zahájila první studium. Ural. Stát Konzervatoř, v roce 1939 byla zkolaudována Sverdl. Oddělení IC SSSR (viz Ural. Oddělení Svazu skladatelů Ruska).

V letech Vel. Otčina hudební války. k-ra Sverdl. se nadále rychle rozvíjela. Ve městě plodně žilo a pracovalo 40 členů. UK, vč. evakuovaní R. Glier, T. Khrennikov, A. Chačaturjan, V. Šebalin, D. Kabalevskij a další. hudebníků. Ve Sverdlu. po dlouhou dobu byla Mrs. ork. All-Unie. rozhlas, Kyjevská konzervatoř, úspěšně koncertovali G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin. V této době stvoření Ural. nar. sbor (viz Ural státní akad. ruský lidový sbor), filharmonický sbor, sbor kraj. radiokt. Po léta války jen Sverdl. Stát filharmonie uspořádala více než 20 000 koncertů.

V poválečném období o stavu hudby. to-ry měl vážný dopadový post. Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z 10. února. 1948. Obvinění z „protilidovosti“ a „formalismu“ se dotklo i Uralu. skladatelé. Politika "studené války" a zakořeněný ve Sverdl. status uzavřeného města přispěl k umělé izolaci Sverdlovska od světa. hudba Tory. A přesto hudba život hlavního města U. nestál na místě. Žánr písní se intenzivně rozvíjel. Tvůrčí úspěch provázel v tomto směru B. Gibalina, E. Rodygina, L. Lyadovou. Velké oblibě se těšily písňové festivaly pořádané Sborovým spolkem pod vedením G. Rogožnikové. Materiál písně, os. k Uralu folklór, tvořil základ symfonie. G. Toporkov a N. Puzeya, op. G. Beloglazová "Ohonia", hudba. komedie K.Katsman "Mark Beregovik".

Výkonové dovednosti dosáhly vysoké úrovně. V 50.–60. letech vystupovali klavírista I. Renzin, houslisté M. Zatulovský a N. Schwartz, violoncellista G. Tsomyk, zpěváci J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitajevová, M. Glazunová, A. Novikov, I. Semenov. Svět. Izv. zakoupili absolventi Uralu. Stát konzervatoř umění. SSSR B. Shtokolov a Yu. Guljajev. Když se filharmonie tvořila vysoce profesionálně. instrumentální soubory: Ural. smyčcové kvarteto je. N. Mjaskovskij a Ural. akordeonové trio.

Umění se aktivně rozvíjelo. amatérské vystoupení. Múzy působily v domech k-ry pod vedením zkušených hudebníků. hrnky a dokonce op. ateliéry. Více než deset op. inscenováno amatérským studiem v rekreačním středisku továrny Verkh-Isetsky (vedoucí P. Lantratov). Manžel. sbor Sverdl. polnice in-ta (v čele s V. Glagolevem) se stal laureátem Všesvazu. hudba festival (1957), sbor Ural. Stát un-ta (vedoucí V. Serebrovský) - laureát Světového festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959), pop-symfonický ork. Železničáři ​​DK (vedoucí V. Turchenko) - laureát Světového festivalu mládeže a studentstva v Sofii (1968).

V 60. letech 20. století rozšířený rozvoj ve studentských kruzích a hor. inteligence dostává žánr autorské písně. Pořádají se amatérské písňové kluby, z nichž mnozí vyšli. Izv. bardy (A. Dolsky a další).

Nový vzestup Ural. škola hry na nar. nástroje vznikly v 60. letech 20. století. na Uralu. Stát zimní zahradu tvoří speciál oddělení, které vedl izv. u nás i v zahraničí balalajka E. Blinov (1963). Ped. a žáky tohoto oddělení. opakovaně vyhrál All-Union. a mezinárodní soutěže. Orkové jsou organizovaní. nar. nástroje, k nimž původní hudbu napsal V. Bibergan („Uralské říkanky“) a další Ural. skladatelé.

V 70.-80. letech v hudbě. život Sverdl. objevila se nová jména talentovaných hudebníků. vítězství na mezinár konkurovat jim. Beethovena ve Vídni (1977) vyhrála klavíristka N. Panková; E. Kolobov (Sverdl. op. a balet), V. Kožin (symfonický orchestr. Sverdl. Státní filharmonie). K inscenaci op. "Prorok" ve Sverdlu. t-re op. a baletní skladatel V. Kobekin, dir. E. Brazhnik a dir. A.Titel byli oceněni státem. atd. (1987). V roce 1987 Mus. o-in Sverdl. kraje, v jehož čele stál Nar. umění. SSSR V. Baeva.

V 80. a 90. letech se otevřeně hlásilo hnutí mládeže. Ve městě vznikl rockový klub (1986) a nejlepší gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chayf", "Sémantické halucinace", "Chicherina" - zaujaly v této hudbě vedoucí postavení v Rusku. směr. „Dědeček Ural aktivně pracuje. rock“ skladatel A. Pantykin (viz Rocková hudba). Aktivita mistrů a milovníků jazzu ožila. Vytvořeno Ural. Stát ork. jazzová hudba (v čele s N. Baranovem), pravidelně se konají jazzové festivaly. Svět. Izv. obdržel žáka Uralu. konzervatoř jazzový hudebník V.Chekasin. Rozvíjí se pop music (V. Presnyakov ml., A. Malinin) a autorská píseň (A. Novikov).

Pozoruhodný fenomén hudby. život Ekat. poslední desetiletí dvacátého století. - vznik mnoha nezávislých koncertních, hudebních a divadelních struktur a posílení zahraničí. spojení. Úspěšně cestují do zahraničí a účastní se mezinárodních. soutěže filharmonických orchestrů. pod vedením D. Lisse, orchestr. nar. ruční nářadí. L.Shkarupy, komorní orchestr. V-A-S-N (založena 1990 S. Djačenkem), "Lyceum", "Camerata" (v čele s Ctěným uměním Ruské federace V. Usminským), folklorní soubory. nástroje "Ayushka" (vedoucí V. Zykin) a "Ural" (vedoucí M. Ulyashkin), sbor "Domestik" (vedoucí V. Kopanev, Gub. pr. 1998) atd. Tvůrčí kontakty Uralu posílili. konzervatoře s hudbou univerzit ve Francii a Itálii, což je velká zásluha rektora UGK, klavíristy M. Andrianova. Zvláštní význam mají vítězství na mezinárodní úrovni. soutěže pro mladé Jekatěrinburgery: děti. sbor "Aurora" (vedoucí V. a N. Bulanova), mužský sbor. sborové lyceum (vedoucí S. Pimenov), sbor a taneční soubor "Smile" Det. Philharmonic Society (v čele s Y. Bondarem, O. Zhuravleva) atd.

Lit .: Z hudební minulosti: Sbírka esejů. Problém. 1. M., 1960; Problém. 2. M., 1965; O hudbě a hudebnících Uralu // Vědecké a metodologické poznámky UGK. Problém. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Historie hudební kultury Uralu: kurz přednášek. Jekatěrinburg, 1996.

OK. Šabalina

Encyklopedie Jekatěrinburgu. EdwART. 2010 .

Podívejte se, co je „MUSICAL CULTURE“ v jiných slovnících:

CD s esperantskou hudbou Písně esperantské hudební kultury psané, nahrané a hrané v esperantu. Znalost jazyka a m ... Wikipedie

Hudební kultura Uralu- vyznačující se rozmanitostí národních. tradice a společenský kult. formy projevu hudby. činnosti. Múzy. život regionu představuje M.K. rusky, bašk., udm. a další národy. V procesu kolonizace U. rus. z 11.-12. století Vznikla zde ruština. M.K. Ruština… …

Baškirská hudební kultura- až do 20. století byl předložen národnímu folklór (instrumentální a písňový, převážně jednohlasý). C. prof. hudba kulturami byla města, zejména Ufa. V činnosti Společnosti Ufa milovníků zpěvu, hudby. a dramatický soudní spor (1885 1906) přijat... Uralská historická encyklopedie

Udmurtská hudební kultura- až do dvacátého století. byl předložen tvořivost. Změny nastaly ve 20. letech dvacátého století, kdy zač. záznam a zpracování udm. nar. písně. Teprve ve 30. letech byly položeny základy. pro rozvoj prof. hudba kultura: pěvecký sbor Udm. rozhlas (režie D. Vasiliev Buglay), ... ... Uralská historická encyklopedie

Kultura moderní Černé Hory absorbovala mnoho zvyků svých sousedů: Srbska, Chorvatska, Řecka, Itálie, Turecka a Albánie. Obsah 1 Historie černohorské kultury 1.1 Literatura ... Wikipedie

Udmurtia je republika v rámci Ruské federace, je jejím nedílným subjektem, je součástí Federálního okruhu Volha, nachází se v západním Cis-Uralu, v rozhraní Kamy a jejího pravého přítoku Vjatka. Země je obydlená ... ... Wikipedie

Ázerbájdžánský lidový tanec na hudbu lidových nástrojů během festivalu Eurovize 2012 v Baku ... Wikipedia

Série článků na téma kultura USA ... Wikipedie

- ... Wikipedie

První informace o hudebním životě v Moskvě pocházejí z přelomu 15. a 16. století, kdy pravděpodobně vznikl sbor panovnických pěveckých úředníků pro účast na královských bohoslužbách a dvorních obřadech. V životě dvorském od konce XV století. proniknout... Moskva (encyklopedie)

knihy

• Hudební literatura pro 3 roky obecný rozvojový rámcový vzdělávací program Ruská hudební kultura dvacátého století 3. ročník studia, Shornikova M., Vzhled této učebnice je dán tím, že dne 1. ledna 2014 vstoupil do federálního státního vzdělávacího standardu pro přísl. Vzdělávání, schválené nařízením, vstoupilo v platnost ... Kategorie :

Hudební kultura. Charakteristika pojmu "hudební kultura", struktura hudební kultury předškolních dětí, zdroje hudební kultury.

Hudební kultura společnosti je jednota hudby a jejího společenského fungování.

Jedná se o komplexní systém, který zahrnuje:

1) hudební hodnoty vytvořené nebo uchované v dané společnosti,

2) všechny druhy činností pro tvorbu, uchovávání, reprodukci, distribuci, vnímání a používání hudebních hodnot,

3) všechny subjekty tohoto druhu činnosti spolu s jejich znalostmi, dovednostmi a dalšími vlastnostmi, které zajišťují její úspěch,

4) všechny instituce a sociální instituce, jakož i nástroje a zařízení sloužící této činnosti.

Hudební kultura je duchovní a materiální povahy. Jeho hlavní obsah tvoří hudební obrazy a další fenomény veřejného hudebního povědomí (zájmy, ideály, normy, názory, vkus atd.).

Zvažte koncept hudební kultury předškoláků.

D.B. Kabalevskij spojoval hudební kulturu osobnosti dítěte s duchovním chápáním hudebního umění. Věřil, že hudební gramotnost je ve skutečnosti hudební kultura, která se projevuje v kvalitách vnímání hudby:

Schopnost vnímat hudbu jako živé figurativní umění, zrozené ze života a nerozlučně spjaté se životem;

Zvláštní „smysl pro hudbu“, který vám umožňuje vnímat ji emocionálně, rozlišovat v ní dobré od špatného;

Schopnost určovat povahu hudby sluchem a cítit vnitřní spojení mezi povahou hudby a povahou jejího provedení.

Yu.B. Alijev pod hudební kulturou osobnosti dítěte znamená individuální sociální a uměleckou zkušenost, která způsobuje vznik vysokých hudebních potřeb. Hudební kultura je chápána jako integrační vlastnost jedince, jejíž hlavními ukazateli jsou:

Hudební vývoj (láska k hudebnímu umění, citový vztah k němu, potřeba různých ukázek umělecké hudby, hudební pozorování;

Hudební výchova (vyzbrojení metodami hudební činnosti, výtvarná kritika, citový a hodnotový postoj k umění a životu, „otevřenost“ nové hudbě, nové poznatky o umění, rozvoj hudebních a estetických ideálů, umělecký vkus, kritický selektivní přístup k různým hudební jevy).

O.P. Radynová považuje hudební kulturu předškolního dítěte za integrující osobnostní kvalitu, která se utváří v procesu systematické, cílevědomé výchovy a vzdělávání založeného na citové vnímavosti k vysoce uměleckým dílům hudebního umění, hudebně-figurativním myšlení a imaginaci, kumulaci intonace kognitivně-hodnotová zkušenost v tvůrčí hudební činnosti, rozvíjení všech složek hudebního a estetického vědomí - estetické emoce, city, zájmy, potřeby, vkus, představy o ideálu (v mezích přístupných věku), vznik emocionálního a hodnotícího postoj dítěte k hudbě, aktualizován v projevech estetické a tvůrčí činnosti.

Jádrem konceptu „hudební kultura předškoláka“ je emocionální vnímavost k vysoce uměleckým dílům hudebního umění, která hraje roli počátečního pozitivního hodnocení pro dítě a přispívá k formování zájmu o hudbu, začátku chuti a představy o kráse.

Zastavme se u charakteristiky pojmu "hudební kultura předškolních dětí" a rozebereme jeho strukturu.

Hudební kulturu dětí lze považovat za specifickou subkulturu určité sociální skupiny (děti předškolního věku).

Má dvě složky:

1) individuální hudební kulturu dítěte, včetně jeho hudebního a estetického vědomí, hudebních znalostí, dovedností a schopností, které se vyvinuly v důsledku praktické hudební činnosti;

2) hudební kulturu předškoláků, která zahrnuje díla lidového a profesionálního hudebního umění využívaná při práci s dětmi, hudební a estetické vědomí dětí a různé instituce, které usměrňují hudební činnost dětí a uspokojují potřeby jejich hudební výchovy.

Objem hudební kultury společnosti odpovídající předškolnímu věku si dítě osvojuje v rodině, mateřské škole, prostřednictvím médií, hudebních a kulturních institucí.

Vliv rodiny na utváření počátků hudební kultury dítěte je dán jejími tradicemi, vztahem členů rodiny k hudebnímu umění, obecnou kulturou, ale i genofondem.

Role mateřské školy se projevuje prostřednictvím osobních a odborných kvalit učitele-hudebníka, jeho talentu a dovednosti, celkové kulturní úrovně vychovatelů a celého pedagogického sboru, prostřednictvím podmínek, které vytvořili.

Veřejné instituce (masmédia, tvůrčí hudební svazy, hudební a kulturní instituce atd.) organizují různé hudební aktivity pro děti, tvorbu, reprodukci a uchovávání hudebních děl a vědecký výzkum.

Za základ hudební kultury dítěte lze považovat jeho hudební a estetické vědomí, které se formuje v procesu hudební činnosti.

Pomocí hudebního a estetického vědomí (estetického vztahu člověka k hudbě) jsou chápána hudební díla, vlastní dojmy z nich. Rozvíjející se v hudební činnosti pomáhá člověku vnímat obsah hudebního díla a sám si určit jeho význam.

Pro plnohodnotné vnímání potřebuje posluchač hudební dílo zažít, umět rozlišit hlavní hudební výrazové prostředky, mít hudební zkušenost a nějaké informace o hudbě. Hudební vědomí postupně stoupá na vyšší úroveň, má-li dítě zájem o hudební činnost, daný postojem k vnímání hudby, je-li dítě schopno zhodnotit ozvučené dílo, vyslovit vlastní, byť elementární úsudek. Hlavním prostředkem, kterým se formuje hudební a estetické vědomí a hudební kultura jako celek, je hudba samotná.

Na základě ustanovení psychologie o úloze činnosti v rozvoji osobnosti lze ve struktuře hudební kultury dítěte rozlišit několik složek (obr. 1).

Obr. 1. Struktura hudební kultury dítěte

Mezi složky struktury hudební kultury dítěte patří: hudební zkušenost, hudební gramotnost, kterou D.B. Kabalevskij nazval „v podstatě hudební kulturou“ a která je skutečně jejím jádrem, jejím smysluplným vyjádřením a hudebním a tvůrčím rozvojem.

Hudební zážitek podle L.V. Shkolyar, nejviditelnější, úplně první „vrstva“ hudební kultury. Umožňuje posoudit hudební zájmy dítěte, jeho vášně, šíři hudebního a životního rozhledu. Zkušenost z vnímání hudby a jejího provedení svědčí o orientaci (či nedostatku) v hodnotách hudebního dědictví minulosti (klasika, hudební folklór) i v moderním okolním hudebním životě. Kritéria pro zkušenost mohou být: míra obecného povědomí o hudbě, přítomnost zájmu, určité vášně a preference, motivy obrátit dítě k té či oné hudbě (co v ní dítě hledá a co očekává). z toho).

Parametry hudební gramotnosti souvisí s kvalitami vnímání hudebních děl. Jedná se o individuální-osobní schopnost vnímat hudbu jako živé, figurativní umění, zrozené ze života a nerozlučně spjaté se životem; zvláštní „smysl pro hudbu“, který vám umožňuje vnímat ji emocionálně, rozlišovat v ní dobré od špatného; schopnost sluchem určit povahu hudby a cítit vnitřní souvislost mezi obsahem hudby a povahou jejího provedení; stejně jako schopnost sluchem identifikovat autora neznámé hudby, pokud je pro tohoto autora charakteristická.

Hudební a tvůrčí rozvoj dítěte (třetí složka) je v integrálním systému hudební kultury považován za schopnost kreativity a seberozvoje. Kreativita je ukazatelem rozvoje člověka a v hudbě je nejvyšším ukazatelem toho, jak člověk ovládá hudební umění. Hudební tvořivost se projevuje jako sebepoznání, sebevyjádření a sebepotvrzení v jejich jednotě. Potřeba sebevyjádření se projevuje, když dítě vyjadřuje svůj postoj k mravním a estetickým ideálům obsaženým v umění; sebepoznání se projevuje, když dítě prostřednictvím hudby prozkoumává svůj duchovní svět, a sebepotvrzení - když prostřednictvím hudebního umění deklaruje sebe sama, o bohatství své smyslnosti, o své tvůrčí energii.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

MOSKVA STÁTNÍ UNIVERZITA KULTURY A UMĚNÍ

Ústav kulturních studií a muzejních studií

DOPAD MODERNÍ HUDEBNÍ KULTURY NA OSOBNOST

(NA PŘÍKLADU ROCK AND ROLL)

Práce na kurzu

Vyplnil: Volkova E.O.

Skupina studentů 1. ročníku 126

Vědecký poradce:

Leontief

Moskva 2009

Úvod……………………………………………………………………………………………… 3

Kapitola já . Specifika hudby. Co je hudební kultura? ............................. čtyři

Kapitola II . Historie rokenrolu………………………………………………..…………………..7

Kapitola III . Slavní lidé šedesátých let………………………………………...12

Kapitola IV . Vliv rockové hudby na lidský organismus……………………………………….16

Kapitola PROTI . Negativní dopad rock and rollu……………………………………………………….19

Kapitola VI . Pozitivní aspekty rockové hudby ............................................................................ ...........21

Závěr……………………………………………………………………………………………….23

Seznam pramenů a literatury

Úvod.

Cílem této práce je pokus o studium vlivu hudby na osobnost. Velká část této práce je věnována zkoumání vlivu rockové hudby na mládež 60. let. Rád bych podrobně prozkoumal vývoj rokenrolové hudby v různých zemích. Také v této práci bych chtěla zjistit, jakou roli hraje v životě každého z nás hudba, kterou denně posloucháme a jak hudební kultura, kterou sledujeme, ovlivňuje náš životní styl, náš pohled na svět, náš pohled na svět. Rád bych tuto otázku objasnil s ohledem na 60. léta života USA a Anglie, protože právě v této době probíhala v těchto zemích „hudební revoluce“, čímž mám na mysli vznik rokenrolu a těch skupiny, které by mohly zanechat velký otisk v hudbě. Problém, který jsem nastolil, bych rád vyřešil analýzou biografií slavných hudebních osobností 60. let.

Je známo, že v období dospívání dosahuje hudební kultura určité úrovně. Mladí lidé si rozvíjejí vlastní hudební vkus, objevuje se vlastní okruh hudebních zájmů a preferencí, který postupně získává stabilitu. Postřehy mnohých nám umožňují říci, že většina dnešní mládeže je nadšená pro rockovou hudbu. Rock je sociální realitou naší doby. Současná hudba je vnímána jako samostatná oblast hudebního umění, která existuje autonomně.

Práce se skládá z úvodu, šesti kapitol, závěru a seznamu literatury. První kapitola je věnována vymezení role a místa hudby v životě moderní mládeže a identifikaci pojmu „hudební kultura“. Druhá kapitola se zabývá vznikem rock and rollu, jeho vývojem v různých zemích a uvádí jeho charakteristiku jako celek. Třetí kapitola poskytne fakta ze života slavných lidí, kteří hráli rockovou hudbu a také hráli velkou roli v životě své země. V posledních třech kapitolách se budeme zabývat negativními a pozitivními aspekty rock and rollu jako hudební kultury.

Kapitola já

Specifika hudby. Co je hudební kultura?

V moderní společnosti zaujímá hudba zvláštní, zdaleka ne poslední místo. Již antičtí filozofové popisovali pozitivní vliv hudby na člověka. Aristoteles tvrdil, že pomocí hudby lze určitým způsobem ovlivnit formování lidského charakteru. Avicenna nazval hudbu nedrogovou léčbou spolu s dietou. V Indii se národní zpěvy provádějí jako profylaktika v mnoha nemocnicích. Hudba má významný vliv na chování, život a zdraví lidí. Hudba a její rytmus byly široce používány při rituálech a jiných kultovních aktivitách. Poměrně nápadným příkladem toho je šamanská praxe známá mezi různými národy světa. Speciálně vybrané rytmické údery šamanské tamburíny přispěly ke vstupu do zvláštních stavů vědomí jak samotného šamana, tak i ostatních účastníků.

Svět, ve kterém žijeme, je plný různých přírodních a umělých zvuků, ale zvuky samy o sobě nejsou hudbou. Hudba vzniká, když člověk začal tyto zvuky organizovat. Jakákoli hudba, kterou posloucháme každý den, dokáže nejen pobavit a potěšit naše uši, ale také tato hudba má schopnost mít znatelný vliv (pozitivní i negativní) na psycho-emocionální a fyzický stav člověka. V moderní společnosti je hudba definována pojmy - „módní“ nebo „nemódní“. V dávných dobách hrála hudba uklidňující, zábavnou roli, ale nyní se její význam výrazně změnil. S vynálezem zvukového záznamu se hudba stává komoditou, kterou lze koupit nebo prodat. Tento produkt zase vytváří trh, který umožňuje obrovské zisky. Existovalo obrovské množství rozhlasových stanic vysílajících pouze hudbu. V roce 1981 se ve Spojených státech objevila hudební televize MTV, která vysílala 24 hodin denně. Hudba je tedy nedílnou součástí lidského života. Nyní existuje obrovské množství různých žánrů, směrů a stylů hudby. V moderní společnosti neexistuje žádný hlavní hudební žánr. Rozdíly nejsou v hudbě samotné, ale v jejím posluchači. Hudební žánry mají různá hodnotová spektra, která určují jejich vnímání publikem jako jevů spojených nejen s uměním, ale i se skutečným životem. Podle mě je každý posluchač individuální, každý člověk něco vnímá po svém. Hudba dokáže přesvědčivě zprostředkovat emocionální stav lidí.

Hudební kultura je souborem hudebních hodnot, jejich distribucí a uložením. Podle mého názoru není hudba v moderní společnosti jen zábavou, je to také prostředek k sebevyjádření. Na základě hudby se lidé, a nejčastěji mladí lidé, spojují v různých subkulturách, nacházejí svůj vlastní druh. Ale takovou roli hraje hudba, která je proti masovému vkusu.

Hlavními prvky a výrazovými prostředky hudby jsou melodie, rytmus, metrum, tempo, dynamika, témbr, harmonie, instrumentace a mnoho dalšího.

Hudba je podle mě nejsymboličtějším uměním ze všech, protože ovlivňuje člověka a jeho psychiku bez použití slov nebo vizuálních obrazů. Hudba je považována za jeden z nejvyšších způsobů symbolického myšlení. Podle filozofa Attaliho je „hudba vibracemi a symboly společnosti oděné do zvuků“. V řecké mytologii je slovo „hudba“ spojováno s Múzami – devíti dcerami Dia a bohyní paměti Mnemosyné. Múzy, s výjimkou Urania a Clia, jsou spojeny se zpěvem, tancem a hudbou. Zpívají o skutcích bohů a znají minulost, přítomnost i budoucnost. Další tradice spojuje Múzy s kouzelným hudebníkem Orfeem.

Každý den většina z nás poslouchá jinou hudbu, i když to nedělá cíleně, musíme ji slyšet například v autě, autobuse, supermarketu, kině, na ulici, na diskotéce, v baru nebo restauraci. - ať jsme kdekoli, doprovází nás zvuk hudby. Sotva někoho přitom napadne, jaký obrovský dopad to má na náš vnitřní svět a jeho vnější projev, tzn. chování. Hudba svým rytmem, melodií, harmonií, dynamikou, rozmanitostí zvukových kombinací zprostředkovává nekonečný soubor pocitů a nálad. Jeho síla spočívá v tom, že ignoruje lidskou mysl, proniká přímo do duše, do podvědomí a vytváří náladu člověka. Hudba může podle svého obsahu v člověku vyvolat nejrůznější pocity, nutkání a touhy. Dokáže uvolnit, uklidnit, povzbudit, podráždit, ale to jsou pouze ty vlivy, které naše mysl rozpozná. Své chování přitom regulujeme v závislosti na kvalitě tohoto vlivu. To vše se děje vědomě, za účasti myšlení a vůle. Existují však vlivy, které přesně „procházejí“ naším vědomím, usazují se v hloubi našeho mozku a tvoří významnou část všech našich významů a motivů. Roli hudby v konstrukci lidského „já“ a jejího chování samozřejmě nelze přehánět: existuje spousta faktorů, vnějších i vnitřních, které ovlivňují náš vnitřní svět. Nelze však popřít skutečnost, že hudba se podílí na utváření vědomí.

Mnozí z dnešní mládeže, berouce v úvahu veškerou rozmanitost hudebních žánrů, snažící se demonstrovat svůj bohatý vnitřní svět a svou jinakost, upřednostňují takové žánry, které jaksi odporují uznávaným normám společnosti. Mezi tyto žánry patří rock, který má mnoho projevů (hard rock, punk rock, art rock). Rock vznikl na Západě na počátku 60. let pod názvem rock'n'roll.

Kapitola II

Historie rokenrolu

Rock and roll (Rock and roll) - doslovně přeloženo z angličtiny jako "swing and spin." Jedná se o jeden z žánrů populární hudby, který vznikl v Americe v 50. letech 20. století a byl ranou fází vývoje rockové hudby. Je to také tanec na hudbu rokenrolu a hudební skladba ve stylu rokenrolu. Rock and roll se vyznačuje rychlým tempem, spoustou slangu (většinou černochů) a svobodou hudebního projevu. Hlavními nástroji jsou elektrická kytara, basa, bicí a klavír.

Zpočátku termín „rock and roll“ vymyslel Alan Fried z Clevelandu (disžokej jedné z amerických rozhlasových stanic). Na začátku 50. let v USA byla populární píseň ve stylu rhythm and blues, ve které byla taková fráze: "We" ll rock, we "ll roll", což zhruba znamená "budeme rockovat, budeme se točit" ". Tuto frázi použil Alan Freed a popsal s ní novou hudbu, kterou vysílal v rádiu. Slovo „rock and roll“ se okamžitě začalo používat. Alan Fried nejenže vymyslel termín „rokenrol“, ale také energicky prosazoval nový hudební styl. Stal se celebritou a hrál v několika filmech, z nichž nejznámější je „Dance rock around the clock“, ve kterém hrál Bill Haley. Ale nakonec byl Fried v roce 1960 odsouzen za aktivní úplatkářství k vězení a zemřel na alkoholismus.

Rock and roll byl výsledkem směsi různých hudebních stylů běžných v té době v Americe. Téměř současně, nezávisle na sobě, začali neznámí bílí a černí hudebníci amerického jihu míchat rhythm and blues, boogie-woogie a country a dosahovali tak dosud neznámých zvuků. Bill Haley (úplně první „čistý“ rokenrolový umělec) používal na počátku 50. let černý slang s mocí a hlavním. ve svých rytmických písních staví na country hudbě s příměsí jazzu a boogie-woogie. Jeho dva singly „Rock Around The Clock“ (natočeno v dubnu 1954) a „Shake Rattle And Roll“ sehrály rozhodující roli v masové oblibě rokenrolu, který byl do té doby pouze hudebním experimentem a znali jej pouze posluchači místní rozhlasové stanice. Je samozřejmě velmi obtížné určit počátek vzniku tohoto hudebního stylu, ale odborníci často dávají prvenství rock and rollu skladbě „Rocket 88“, kterou v roce 1951 nahrál Ike Turner ve studiu Sama Phillipse. V důsledku toho se v letech 1954-55 zformoval klasický zvuk rokenrolu, kdy Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard a Fats Domino nahráli skladby, které položily základ tomuto trendu. Presley odvážně experimentoval s country a blues, Fats Domino nakonec dokázal, že jeho neworleanský piano boogie woogie je rock and roll; Vichrové rytmy a zběsilé výkřiky pianisty Little Richarda jsou typickým znakem vzpurné rockové povahy, zatímco kytarové akordy a vtipné texty Chucka Berryho jsou příklady nesčetných napodobenin.

Další osobou, která se podepsala na tvorbě rokenrolu, je Little Richard, černošský rhythm and bluesový zpěvák. V roce 1973 prohlásil, že je zakladatelem rokenrolu, stejně jako Ford byl zakladatelem Fordu. Malý Richard tvrdil, že to byl on, kdo jako první zrychlil tempo rhythm and blues a stalo se známé jako rokenrol.

Ale navzdory zrychlenému tempu vývoje rokenrolu až do roku 1954 jeho popularita nepřesáhla několik států. Skutečný úspěch přišel poté, co se na filmových plátnech objevil obraz "Břidlicová džungle" o gangech dospívajících školáků. Děj filmu doprovázela hudba v podání orchestru Billa Haleyho. Billovi už bylo přes třicet a teenageři ho řadili ke starší generaci a na obrazovce chtěli vidět své vrstevníky. A pak vyjde Elvis. Elvis Presley dokonale zapadal do hollywoodských standardů a navíc byl majitelem vynikajícího hlasu. Jeho vystoupení se vyznačovalo mimořádnou dynamikou a temperamentem. Stále je ztělesněním rokenrolu. Přestože ho nelze považovat za prvního interpreta rokenrolu, historie nového stylu se počítá od chvíle, kdy se na pódiu objevil Elvis Presley. Od té chvíle se rock and roll začal vyvíjet jakoby do svého rytmu – poptávka po deskách rok od roku rostla a texty se stávaly sociálnějšími, problematičtějšími. Elvis Presley, přezdívaný „Král rokenrolu“, měl obrovský hudební a stylový vliv na mladou generaci nejen v Americe, ale po celém světě.

Po nebývalém komerčním úspěchu Presleyho se rokenrol okamžitě stal objektem zájmu kinematografie, ale i velkých vydavatelství. V letech 1956-57. rokenrol byl doplněn o nové hvězdy - Carl Parkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - kteří prokázali inovativní herní techniky a měli ještě větší vliv na další generaci hudebníků. Zvláštní místo v historii instrumentálního rokenrolu obsadil Link Ray, jehož skladba „Rumble“ měla obrovský vliv na vývoj následné kytarové hudby. Na konci 50. let patřily rock and rollové desky mezi nejoblíbenější ve Spojených státech.
Vývoj rokenrolu byl rychlý, ale také se rychle ocitl na pokraji sebevyčerpání: Little Richard opustil pop music již v roce 1957, dva roky po svém prvním úspěchu; Elvis Presley byl povolán na dva roky do armády a po návratu v roce 1960 byl více zaměstnán filmovou kariérou; Buddy Holly, Ritchie Valens a Eddie Cochran zemřeli v letech 1959-60; Chuck Berry byl odsouzen do vězení. Ostatní zpěváci začali ovládat cizí styly (country, rhythm and blues atd.). Paralelně s tím vystupovalo mnoho komerčně úspěšných interpretů, kteří však k hudebnímu rozvoji přispěli jen málo.

Do začátku 60. let 20. století. rokenrol byl ve slepé uličce vývoje a vdechnout mu život bylo možné až s „britskou invazí“ (The Beatles) v polovině 60. let. Téměř všechny rokenrolové hity 50. let. (zejména Chuck Berry a Little Richard) byli znovu překryti britskými kapelami. V této době se objevuje pojem „rock“.

Na začátku 60. let britská mládež, která vyrostla s americkým blues, začala vymýšlet a skládat svůj vlastní styl. Kapely jako The Rolling Stones a The Who přispěly ke zrodu nového zvuku, nových nápadů a nového pohybu v hudbě, totiž rocku. V každém kreativním prostředí je vždy potřeba se rozvíjet, hledat něco nového. Od roku 1966 se směr art rocku stal velmi populárním, což následně zapůsobilo na celý svět. Významnými představiteli tohoto hnutí byli Andy Warhol and the Welwit Underground, Pink Floyd a David Bowie.

Rok 1975 právem zaujímá zvláštní místo v historii rokenrolu. Právě v této době dvě uznávané světové rockové metropole – New York a Londýn – ztrácejí půdu pod nohama a mladí hudebníci na obou stranách Atlantiku nabírají na síle, kteří chtějí rocku vdechnout novou sílu. Snad nejzřetelněji se tento proces odrazil v práci takových týmů jako Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols a The Clash. V důsledku těchto odvážných a nekompromisních experimentů byl svět svědkem zrodu třetí generace rokenrolu – punk rocku.

V roce 1965 došlo v průmyslovém hlavním městě Anglie – Birminghamu – k nehodě, která navždy změnila historii rocku. Mladý kytarista Tony Iron měl na obráběcím stroji useknuté konečky prstů pravé ruky. Poté se ten chlap nevzdal naděje na hraní: vložil si na prsty kovové desky, v důsledku čehož se zvuk začal stávat hlasitějším, silnějším, tvrdším a agresivnějším. To vyvolalo mezi hudebníky neslýchanou rezonanci, od té chvíle se všichni snažili tento zvuk reprodukovat. „Heavy metal“ se stal globálním fenoménem v historii rocku. Směr se vyvíjí i dnes. Snad nejvýraznějšími představiteli této generace jsou Deep Purple, Iron Maiden a Metallica.

Na začátku 70. let zní rock s takovou silou, že je příležitost a potřeba ho poslouchat na stadionech. Led Zeppelin jsou první, kdo udělal tak odvážný krok. Členové kapely brzy zjišťují, že jejich hudbu nejen poslouchá celý svět, ale že v něm může udělat spoustu změn. Éru stadionového rocku oslavuje řada umělců: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen a Dire Straits.

Na začátku 90. let se Seattle mění v hudební hlavní město světa a zároveň se objevují noví králové alternativního rocku. Kurt Cobain, zpěvák skupiny Nirvana, se skutečně stává hlasem celé generace. Brzy se k alternativnímu rocku připojí několik dalších kapel. Odkaz Kurta Cobaina a R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth dodnes ovlivňuje rock. Každý den jsem obklopen těmi lidmi, kteří by hodně obětovali, aby slyšeli členy těchto kapel naživo.

Na počátku 80. let je indie směr v britské hudbě stále hlubokou záhadou. Zahrnuje řadu umělců, jako jsou The Smiths a Oasis. Tito interpreti se zpočátku netěšili velké oblibě, ale po pár letech je jejich triumf natolik dokonalý, že je těžké na koncertech pojmout všechny fanoušky. A nová vlna manchesterských kapel The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs a Arctic Monkeys nejen upevňuje pozici „indie“, ale také povyšuje tento směr na vrchol rockové hudby.

Nyní celý svět slaví Světový den rokenrolu 13. dubna. Právě v tento den roku 1962 vystoupili Beatles v klubu Star v Hamburku.

Z historie rokenrolu v SSSR.

Rokenrol se do Sovětského svazu dostal po Světovém festivalu mládeže a studentstva v roce 1957. Josif Stalin zemřel rok před zrodem rokenrolu. V této době začalo v Unii období tání, vše začalo ožívat. Prvním krokem bylo oživení rádia, které tehdy ještě fungovalo po drátě. A po dlouhé přestávce se těmito archaickými dráty rozezněla lehká hudba. Do té doby zněly éterem zpravidla pouze soubory ruských lidových nástrojů, vážné hudby a gruzínských chorálů. Postupně došlo k hraní tanga, foxtrotu, rumby v rádiích – všeho, co bylo dříve považováno za nepřijatelné. Sběratelé vyvinuli fascinaci zahraničními deskami boogie-woogie. Byly drahé, bylo docela těžké je sehnat, takže se na domácích deskách rozdávaly čím dál víc.

Když se po roce 1959 objevily v prodeji první dlouhohrající desky, včetně disků Billa Haleyho, mohli hudebníci konečně spatřit tvář svého idolu, vytištěnou na rukávech dlouhohrajících disků.

Poprvé „Rock Around the Clock“ zaznělo v petrohradském rádiu v roce 1957 během vysílání studentského představení Institutu LETI s názvem „Jaro v LETI“. A přesto pak rokenrol mohl v rádiu chybět jen v parodické podobě.

Rock and roll přinesl do mládežnického prostředí tehdejších let obrovský impuls, který trvá dodnes.

Kapitola III

Slavní lidé šedesátých let.

Když mluvíme o slavných lidech šedesátých let, mám na mysli hudebníky, kteří hrají rokenrol, kteří nejen hráli svou hudbu, ale přispěli k rozvoji hudební kultury a života své země. Byli to lidé, kterým mládež (moderní i tehdejší) věřila a hrdě se snažila být jako oni. Rád bych mluvil o Chucku Berrym, Micku Jaggerovi a Johnu Lennonovi.

Chuck Berry.

Chuck Berry je nazýván „černým králem“ rokenrolu. Všeobecně se uznává, že hudebník spojil černou hudbu, blues, s bílou hudbou, country a výsledkem byl rokenrol. Zde jsou citáty samotného hudebníka:
"Proboha, nezáleží na tom, jestli jsi černý nebo bílý," odsekl hudebník. "Ale v hudbě záleží jen na tom, jestli umíš hrát nebo ne. Byli dobří černí muzikanti a byli dobří bílí.Jazz hráli černobílí.Co se týče rock n-rollu, mnohem důležitější je, že přinesl nový drive a zvuk.Rozšířil možnosti sebevyjádření.Hudba sama o sobě dokáže lidi spojovat. "
S Berryho hity jako "Rock and roll music", "Roll over Beethoven" a "Johnny B Goode" rock and roll konečně ovládl svět v 60. letech. Měl obrovský vliv na tvorbu "The Beatles" (s hlavním zpěvákem Johnem Lennonem) a "The Rolling Stones" (jejichž frontou je Mick Jagger).
Chuck Berry začal vystupovat v 50. letech 20. století a k překvapení svých fanoušků je stále veselý a pravidelně koncertuje, ačkoli hudebníkovi je již 80 let. "Na kytaru hraju každý den a hodně zkouším. Učím hrát své muzikanty. Naučil jsem hrát své děti. Mám spoustu koncertů."

Na základě těchto informací lze tedy usoudit, že Chuck Berry dokázal svou hudbou snížit rasové napětí spojením hudby černochů a bělochů.

Mick Jagger

Mick Jagger je legendární anglický rockový hudebník, herec, producent, frontman Rolling Stones. Muž, který vlastní světoznámou frázi "Sex, drogy a rokenrol." Obraz vytvořený Jaggerem na pódiu je jedinečný – jeho hlas, chvílemi drsný, chvílemi ženský a měkký, tlusté rty, chlípný úsměv, způsobující sexualitu v chování před tisícovým davem, agresi, energii a zároveň , pošetilost a dovádění - to vše udělalo z Jaggera jednoho z nejpopulárnějších rockových frontmanů. The Rolling Stones jsou rocková kapela, která nadále koncertuje a nahrává již více než 30 let. Fenomenální dlouhověkost. Její přínos světovému rocku nelze přeceňovat, Rolling Stones jsou dlouho kultovní postavy. Na vlně zvučného úspěchu měli muzikanti problémy – drogy. Téměř celý rok 1967 byl ve znamení soudních sporů ohledně trestných činů Micka Jaggera, Keitha Richarda, Briana Jonese související s užíváním drog. Trest byl dostatečně přísný – tři měsíce vězení. V tomto případě však bylo podáno odvolání a trest byl změněn na podmínečné propuštění.

Zásluhy Jaggera na hudebním poli byly vysoce oceněny - u příležitosti 60. výročí pasovala královna Alžběta II. Jaggera na rytíře. V rozhovoru Mick Jagger při srovnání let 1968 a 1998 řekl, že dříve v trojici „Sex, drogy a rokenrol“ byl sex na prvním místě a nyní jsou na jeho místě drogy. Jagger nyní oznámil, že přestává pít, kouřit a brát drogy. Důvodem tohoto rozhodnutí byla obava o vlastní zdraví.

Navzdory celosvětovému uznání osobnost slavného rockera vyvolává nejen pozitivní emoce. Podle ankety časopisu Blender je Sir Mick Jagger aktuálně na 13. místě v žebříčku 50 nejhorších hudebníků v historii moderní hudby.

Muzikant jako Mick Jagger byl schopen výrazně přispět k rozvoji rockové hudby. Jeho hudba je dodnes populární. Zavedl také negativní znamení rockové hudby - to jsou drogy, které by mohly zničit jeho zdraví a pověst.

John Lennon

Přínos Johna Lennona v rámci The Beatles i odděleně od legendární skupiny pro světovou kulturu lze jen stěží přeceňovat. Spolu s McCartneym a Harrisonem pozvedl tvorbu svých amerických kolegů, rockových vokalistů, na novou uměleckou úroveň. V USA jen Elvis Presley, Ritchie Valens a několik dalších hvězd rockabilly mysleli vývoj a provedení vokálních partů opravdu vážně. Beatles to dělali odjakživa – takže jejich covery amerických umělců znějí mnohem expresivněji a techničtější než stejné písně v originále. Většina tehdejších rokenrolových umělců zpívala výhradně „o zlomené lásce a rozrušených nervech“. Beatles byli mezi prvními, kteří se odklonili od popových témat, přeměnili písně na skutečnou poezii a/nebo v nich představovali vážné sociální a dokonce politické problémy.

Dílo The Beatles se navíc vyznačovalo lidskostí, slavností, pozitivitou, což západnímu umění vždy chybělo. Lennon a další hudebníci z Liverpoolské čtyřky byli plní upřímné lásky ke svým posluchačům – a cítili to. A pravděpodobně, včetně toho, vysvětluje obrovský úspěch The Beatles. John Lennon byl velmi upřímný člověk a nikdy se netajil svými názory. To byla jeho síla, ale právě kvůli tomu zřejmě nemohl žít dodnes. Období politické aktivity Johna Lennona trvalo od roku 1968 do roku 1972. V té době už Lennon zaujal velmi jednoznačný postoj – obhajoval světový mír a dokonce vrátil královně Řád britského impéria – na protest proti zahraniční politice země. V roce 1969 patří první veřejné politické akce Lennona spolu s Yoko Ono. 15. prosince 1969 Lennonovi uspořádali protiválečný koncert pod heslem „Válka skončí, chcete-li“. Ihned po přestěhování do zámoří se Lennon zapojil do politického života Spojených států. Zasazoval se o posílení občanských práv Indů, o zmírnění podmínek ve vězení, o propuštění Johna Sinclaira, jednoho z vůdců americké mládeže, který byl odsouzen k 10 letům vězení za držení marihuany.

Skvělý hudebník John Lennon svými písněmi a vystoupeními dokázal celému světu, že lidé by měli bojovat za mír a svobodu.

Kapitola IV

Vliv rockové hudby na lidské tělo

Jak víte, ne každý hudební směr má pozitivní vliv na lidský organismus, pojďme se tedy blíže podívat na vliv rockové hudby. Tento hudební styl má své charakteristické rysy nebo prostředky k ovlivnění psychiky:

1. Tvrdý rytmus

2. Monotónní opakování

3. Hlasitost, super frekvence

4. Světelný efekt

Rytmus je jedním ze silných způsobů ovlivňování lidského těla. Kult voodoo používal zvláštní rytmus, který se zvláštním sledem hudebního rytmu a zaříkáváním během pohanských rituálů mohl uvést člověka do stavu transu nebo extáze. Promyšlený systém rytmů ovládal lidské tělo a psychiku jako nástroj v rukou kněží voodoo. Američtí černoši, kteří tyto rytmy přijali, je používali jako taneční hudbu a postupně přecházeli od blues k těžším rytmům.

Vnímání hudebního rytmu je spojeno s funkcemi sluchadla. Dominantní rytmus nejprve zachycuje motorické centrum mozku a poté stimuluje některé hormonální funkce endokrinního systému. Ale hlavní rána je zaměřena na ty části mozku, které úzce souvisejí se sexuálními funkcemi člověka. Bubnování používali Bacchantes k šílenství a v některých kmenech se za pomoci podobných rytmů prováděly popravy.

Americká psycholožka a muzikoložka Janet Podell píše: "Síla rocku byla vždy založena na sexuální energii jeho rytmů. Tyto pocity u dětí děsily jejich rodiče, kteří viděli rock jako hrozbu pro své děti a měli samozřejmě pravdu. Rock and roll a vy jste schopni rozhýbat se, tančit, abyste zapomněli na všechno na světě.

Zvláštní pozornost je třeba věnovat vlivu frekvencí používaných v rockové hudbě, které mají zvláštní vliv na mozek. Rytmus získává narkotické vlastnosti v kombinaci s ultranízkými (15-30 hertzů) a ultravysokými (80 000 hertzů) frekvencemi.

Přemíra vysokých i nízkých frekvencí vážně poškozuje mozek. Na rockových koncertech nejsou neobvyklé zvukové pohmožděniny, popáleniny, ztráta sluchu a ztráta paměti.

Naše ucho je naladěno tak, aby vnímalo normální zvuk při 55-60 decibelech. Hlasitý zvuk bude 70 decibelů. Ale překročení všech prahů normálního vnímání způsobuje zvuk silné intenzity neuvěřitelný sluchový stres. Hlasitost zvuku na místě, kde jsou instalovány stěny s výkonnými reproduktory, používané při rockových koncertech, dosahuje 120 dB, uprostřed místa až 140-160 dB. (120 dB odpovídá hlasitosti řevu tryskového letadla vzlétajícího v bezprostřední blízkosti a průměrné hodnoty pro hráče se sluchátky jsou 80-110 dB.). Při takovém zvukovém stresu se z ledvin (nadledvinek) uvolňuje stresový hormon adrenalin. K tomuto procesu dochází v každé stresové situaci. Dopad podnětu ale neustává a dochází k nadprodukci adrenalinu, který část informací vtisknutých do mozku vymaže. Člověk prostě zapomene, co se mu stalo nebo co studoval, a psychicky degraduje. Není to tak dávno, co švýcarští lékaři dokázali, že po rockovém koncertu se člověk zorientuje a na podnět reaguje 3,5krát hůře než obvykle.

Takže celý technický arzenál rocku je zaměřen na hraní na lidské tělo, na jeho psychiku, jako na hudební nástroj. Ukázalo se, že rocková hudba dokáže zcela změnit individuální vlastnosti člověka. Ovlivňuje současně motorické centrum, emoční, intelektuální a sexuální sféru lidské činnosti.

Jaké jsou důsledky dopadu rockové hudby na chování posluchače?

Jak bylo uvedeno výše, každý zvuk nebo dílo má svou vlastní „sluchovou dráhu“ a na tom závisí reakce při změně lidského chování. Pokud jsou zapojeny nervové buňky spojené s negativními emocemi, pak se to okamžitě odrazí v chování.

Níže jsou uvedeny možné účinky rockové hudby na lidský mozek:

1. Agresivita.

2. Zuřivost.

4. Deprese.

5. Obavy.

6. Vynucené akce.

7. Stav transu různé hloubky.

8. Sebevražedné sklony. U adolescentů se tato tendence začíná projevovat od 11-12 let, ale při poslechu rockové hudby je tato vlastnost náctileté psychiky provokována nebo značně zesílena ve vyšším věku).

9. Nepřirozený, nucený sex.

10. Neschopnost činit jasná rozhodnutí.

11. Mimovolní pohyb svalů.

12. Hudební mánie (touha neustále znít rockovou hudbu).

13. Vývoj mystických sklonů.

14. Sociální odcizení.

To samozřejmě vůbec neznamená, že člověk vášnivě milující rock všechny tyto vlastnosti nutně má, jen k nim má mnohem větší predispozice a při vhodné kombinaci dalších faktorů tomuto vlivu jistě podléhá. . Mimochodem, rocková hudba může také změnit náboženské představy a hodnoty (zejména v dětství, kdy ještě nejsou plně formovány), stejně jako stimulovat v člověku touhu po seberealizaci, seberealizaci, individualismu a vyloučení. ve společnosti.

To vše lze samozřejmě považovat za jeden z negativních aspektů této hudební kultury. Zbytek negativních vlivů rockové hudby na osobnost bych rád zvážil v další kapitole.

Kapitola PROTI .

Negativní dopad rock and rollu na osobnost

V dnešní společnosti se rocková hudba rozrostla v celosvětové hnutí se stovkami milionů následovníků. Pro mnoho mladých lidí se rocková hudba stala životním stylem, který podporuje zhýralost, užívání drog, řádění a nihilismus. Ať už má člověk k rockové hudbě v podstatě jakýkoli vztah, nemůže popřít fakt dominantního vlivu takové hudby na světonázor a jednání mladých lidí.

Důkazy ukazují, že rocková hudba stimuluje sexuální promiskuitu. Podle US News and World Report z 19. března 1990 „v současnosti existuje 13 rockových kapel pojmenovaných po mužských pohlavních orgánech, 6 po ženských pohlavních orgánech, 8 je spojeno s potraty, jedna je onemocnění dělohy, 10 skupin je pojmenováno po různých sexuální akty a 8 obsahuje nadávky ve svém jménu." Moderní rocková hudba je prosycena prvky mimomanželské kopulace, cizoložství, sadismu a masochismu, homosexuality, znásilnění a nekrofilie.

Destruktivní nálada rockových skladeb může být namířena proti posluchači hudby. Někteří rockoví skladatelé hlásají sebevraždu – někdy v náznacích, někdy přímo. Tak například skladatel Ozzy Osbourne v písni "Suicide Solution" říká: "Sebevražda je jediná cesta k osvobození."

Kromě sexu a násilí propaguje rocková hudba zneužívání drog. Ještě v roce 1969 časopis Times (26. září). poznamenal, že „rockoví skladatelé užívají drogy často a otevřeně, jejich díla jsou prosycena narážkami na drogy“.

Mnoho z nejúspěšnějších rockových hvězd se angažovalo nejen v okultismu, ale také v satanismu. John Lennon se ve snaze popsat své vlastní "inspirované" procesy vysvětlil: "Tento stav je jako posedlost, jako psychóza nebo psychický stav." Malý Richard zažil podobné stavy a ukázal na Satana jako na svou inspiraci: "Byl jsem veden a rozkazován jinou silou. Byla to síla temnoty... ve kterou mnoho lidí ani nevěří." pojmenoval duchy, kteří občas vzali vlastnictví a na jejich počest složil básnické skladby.
Všechny básně Jima Morrisona, veškerá jeho tvorba je spojena s drogami, které ho zabily.

Vyjmenoval jsem všechny negativní stránky této hudební kultury, které jsou podle mě nejnebezpečnější. Ale jelikož je tato hudba a její interpreti populární už půl století, má i řadu kladných stránek.

Kapitola VI .

Dobrá stránka rockové hudby

Rock and roll není jen hudební směr, je to kultura mládeže, prostředek komunikace pro mladé lidi, zrcadlo společnosti. Původně byl vytvořen jako způsob sebevyjádření mládeže, vzpoury a protestu, popření a revize morálních a materiálních hodnot světa.

Vidíme, že rock and roll během své historie ukazuje neřešitelné věčné dilema otců a dětí. Jako prostředek sebevyjádření mladší generace vypadá rock and roll v očích starší generace pouze jako dětská zábava, někdy nebezpečná a škodlivá. Rock sice existuje odedávna, vyrostla na něm moderní dospělá generace, ale přesto se dnes potýká se stejnými problémy jako na začátku své cesty: nepochopení a odmítnutí. Tato okolnost dobře ukazuje spirálovitý charakter vývoje: bez ohledu na to, jak se vyvíjíme, procházíme etapami, které již zůstaly v historii.

Vývoj rokenrolu samozřejmě úzce souvisí s technickým, ekonomickým, politickým a společenským vývojem. Právě technický vývoj dává impuls rozvoji rocku. Rozvoj technologií vedl i k tomu, že dnes má rádio a magnetofon téměř každá rodina, což zvyšuje vliv hudby na společnost. Ekonomický rozvoj zvyšuje úroveň rozvoje občanů, a tím i jejich vzdělání a mají více volného času věnovat se hudbě, zlepšuje také pracovní podmínky a zajištění pracovních míst pro hudebníky.

V rock and rollu se projevují všechny zákony filozofie. V tom, že jde o protest mládeže a nástup nové hudby, negováním staré se projevuje zákon negace, ukazující vývoj rockové hudby. Při vzniku nového stylu sloučením jiných stylů - zákon odrazu, který je základem rozvoje vědomí. V rozporuplnosti rocku (opozice pop rocku a těžké hudby) se projevuje zákon jednoty a boje protikladů.

Rock 'n' roll se ukázal být tím pravým médiem, které spojovalo černé a bílé teenagery, které ničilo rasové a společenské předsudky. Dva idoly černošské mládeže 50. let – Little Richard a Chuck Berry – vyjadřovali své odmítnutí uposlechnout rasistické hnutí každým gestem na pódiu, každým zvukem svých písní.

Na začátku 60. let 20. století dospěla další generace. Rodiče těchto dětí aktivně bojovali za mír, mír a hojnost a doufali, že jejich potomci nejen ocení jejich úsilí, ale také rozšíří obzory tohoto nového světa. Rodiče si však s sebou přinesli strach z jaderné války a hřích rasové nenávisti a ideály rovnosti a spravedlnosti byly jednoduše pošlapány v honbě za stabilitou a úspěchem. Není divu, že děti zpochybňovaly morální a politické základy poválečného světa; tyto nové nálady se odrážely v jejich hudebním vkusu.

Postupem času ale obliba rokenrolu začala mizet a ustupovala novým žánrům, o kterých již byla řeč výše. Začaly se objevovat další a další větve. S postupnou demokratizací společnosti se začala objevovat nová hnutí mládeže. Každý pohyb dal vzniknout novému hudebnímu stylu. Postupně pestrost zastínila původní žánr. A v naší době se věří, že rock and roll přestal být masovým žánrem a obecně přestal existovat. Ale i nyní se mezi milovníky hudby najdou tací, kteří zůstávají žánru věrní. Tento věčný boj neustal ani dnes – vždyť rokenrol je v podstatě hudba dospívání. Rock 'n' roll vždy ví, jak své fanoušky alespoň na chvíli překvapit. A přitom vždy zůstává záhadou pro lidi v oblecích, jezdící v limuzínách, dívající se na svět z výšky mrakodrapů, pro které je nejdůležitější stabilita a předvídatelnost. Za pět bouřlivých dekád na americké scéně prošel rokenrol fenomenálními vzestupy i pády a dal vzniknout mnoha skvělým hudebníkům.

Závěr

Hudba je jednou z nejvíce inspirovaných uměleckých forem. Jeho rytmus, melodie, harmonie, dynamika, různé zvukové kombinace, barvy a nuance, hudba zprostředkovává nekonečnou škálu pocitů a nálad. Jeho síla spočívá v tom, že obchází mysl, přímo proniká do duše, podvědomí a vytváří náladu člověka. Hudba dokáže podle svého obsahu v člověku vyvolat ty nejvznešenější a nejušlechtilejší pocity a naopak ty nejtemnější a nejšpinavější touhy. Vše záleží na hudbě, co to je.
Moderní skladatelé rockové hudby se shodují, že jejich díla mají velkou sílu. Jejich hudba vede životy lidí, které vůbec neznají. Slavná věta Micka Jaggera „Sex, drogy, rokenrol“ mluví sama za sebe. To je důvod, proč odsuzujete rokenrolový životní styl. Uvalení promiskuity je skutečně velké mínus. Ostatně, když rockoví muzikanti zpívají o svobodě a bojují za ni, vnímají to jako povolnost? Je promiskuitní sex a drogy mírem světa?

Tento problém zůstává aktuální i v naší době. Člověk může následovat určitou hudební kulturu, ale vždy musí být zodpovědný za své činy. Můžeme milovat Jima Morrisona (hlavního zpěváka The Doors), ale nemusíte se mu podobat, abyste to dokázali – nemusíte užívat tvrdé drogy a zemřít. Stačí jen slyšet jeho hlas v jeho písních a litovat, že nás opustil tak brzy.

Ve svých počátcích byl rock 'n' roll všeobecně odsuzován jako podkopávání morálních základů mládí, ale zdá se, že právě proto si získal neutuchající popularitu, navzdory některým obdobím stagnace, úpadku a nesmyslných sebeporážek. Protest je klíčové slovo.

Každá hudební kultura má své pro a proti, své pro a proti, své fanoušky i odpůrce. V návaznosti na jakoukoli hudební kulturu je nutné z ní vytěžit jen to nejlepší.

Seznam pramenů a literatury

· R. Neckland "Music Keys to the Cosmos". Sunday Times Abroad 1995 #46.

G.S. Knabbe „Fenomén rocku a kontrakultury“ Otázky filozofie 1990, č. 8.

· ANO. Leontiev, Yu.A. Volkova „Rocková hudba: sociální funkce a psychologické mechanismy vnímání“. Problémy informační kultury sv. 4, 1997

pojem kultura prošel složitou cestou historického vývoje. Filosofové a kulturologové napočítají až dvě stě definic.

V teorii kultury se rozlišují její duchovní a materiální vrstvy, pojmy kultura osobnosti a kultura společnosti. V tomto ohledu je zajímavý výrok slavného německého myslitele a muzikologa 19.-20. A. Schweitzer: "Kultura je výsledkem všech úspěchů jednotlivců a celého lidstva ve všech oblastech a ve všech aspektech, do té míry, do jaké tyto úspěchy přispívají k duchovnímu zdokonalení jednotlivce a obecnému pokroku."

Umělecká kultura je v moderní estetice považována za samostatnou, specifickou vrstvu obecné kultury. Pokrývá určitou část materiální a duchovní kultury společnosti.

Přímá účast na umělecké činnosti, vnímání uměleckých děl člověka duchovně rozvíjí, obohacuje jeho city, intelekt.

Mezi aktivity lidí v oblasti kultury patří vytváření uměleckých hodnot, jejich uchovávání a distribuce, kritická reflexe a vědecké studium, umělecké vzdělávání a výchova.

Lze rozlišit určité oblasti umělecké kultury odpovídající druhům umění a mezi nimi i hudební kulturu. Tento pojem zahrnuje různé druhy hudební činnosti a jejich výsledek – hudební díla, jejich vnímání, předvádění, ale i hudební a estetické vědomí lidí, které se v procesu této činnosti vyvinulo (zájmy, potřeby, postoje, emoce, zkušenosti, pocity, estetické hodnocení, vkus, ideály)., názory, teorie). Struktura hudební kultury navíc zahrnuje činnost různých institucí souvisejících s uchováváním a distribucí hudebních děl, hudebním vzděláváním a výchovou a muzikologickým výzkumem.

Zastavme se u charakteristiky pojmu hudební kultura předškolních dětí a rozebereme jeho strukturu.

Hudební kulturu dětí lze považovat za specifickou subkulturu určité sociální skupiny (děti předškolního věku). Lze v něm rozlišit dvě složky: 1) individuální hudební kulturu dítěte včetně jeho hudebního a estetického vědomí, hudebních znalostí, dovedností a schopností, které se vyvinuly v důsledku praktické hudební činnosti; 2) hudební kulturu předškoláků, která zahrnuje díla lidového a profesionálního hudebního umění využívaná při práci s dětmi, hudební a estetické vědomí dětí a různé instituce, které usměrňují hudební činnost dětí a uspokojují potřeby jejich hudební výchovy.

Objem hudební kultury společnosti odpovídající předškolnímu věku si dítě osvojuje v rodině, mateřské škole, prostřednictvím médií, hudebních a kulturních institucí.

Vliv rodiny na utváření počátků hudební kultury dítěte je dán jejími tradicemi, vztahem členů rodiny k hudebnímu umění, obecnou kulturou, ale i genofondy. Role mateřské školy se projevuje prostřednictvím osobních a odborných kvalit učitele-hudebníka, jeho talentu a dovednosti, celkové kulturní úrovně vychovatelů a celého pedagogického sboru, prostřednictvím podmínek, které vytvořili.

Veřejné instituce (masmédia, tvůrčí hudební svazy, hudební a kulturní instituce atd.) organizují různé hudební aktivity pro děti, tvorbu, reprodukci a uchovávání hudebních děl a vědecký výzkum.

Na základě ustanovení psychologie o úloze činnosti v rozvoji osobnosti lze ve struktuře hudební kultury dítěte rozlišit několik složek (schéma 1).

Prvky hudebního a estetického vědomí, projevující se v předškolním věku, mají stále indikativní charakter a obsahově zcela neodpovídají obdobným prvkům vědomí, stejně jako jsou předškolním dětem nedostupné ideály, názory, teorie.

Hudební a estetické vědomí se v různých fázích života dítěte projevuje a vyvíjí nerovnoměrně. Jeho komponenty jsou úzce propojeny vnějšími a vnitřními vazbami a tvoří jeden systém.

Za základ individuální hudební kultury dítěte lze považovat jeho hudební a estetické vědomí, které se formuje v procesu hudební činnosti.

HUDEBNÍ KULTURA DÍTĚTE

HUDEBNÍ AKTIVITY

Vnímání hudby

Provádění kreativních aktivit

Znalosti, dovednosti a schopnosti