Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, učitelka historie a teorie hudby, MBOU DOD "Rylskaya Children's Art School".

Otevřená lekce o solfeggio na téma: Fixování akordů ze zvuku a tóniny se studenty

Klavírní oddělení 4. třídy.

Téma: „Příprava na závěrečnou zkoušku. Kotvení

překrytého materiálu - akordy ze zvuku a v tónině.

Účel lekce: shrnout znalosti studentů na téma "Akordy" s využitím

všechny druhy cvičení (vokální - intonační, rytmická, sluchová, kreativní).

úkoly:

1) Vzdělávací: oprava rozsáhlého tématu „Akordy ze zvuku

a v klíči“ prostřednictvím různých typů cvičení.

2) Vzdělávací: připravte studenty na aktivnější,

vědomé psaní kontrolní práce na následné

lekce.

3) Rozvíjení: rozvoj logického myšlení a dovedností

procházet materiálem pomocí cvičení

test-logická orientace.

Během lekcí:

I) Organizační moment.

II) zpěv. Používá se jako zpěv

materiál vytvořený jako domácí úkol, plus

nastavení pražce.

Práce v tónině E-dur:

a) tři druhy vah;

b) zpívání sledu kroků:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) zpěv T3/5, S3/5, D3/5 s odvoláními.

První student začne zpívat T3 / 5, zbytek akordů se zazpívá

jeden po druhém v pořadí. Na interně se pracuje

sluch, koncentrace a intonace.

III) Téma: "Opravování akordů ze zvuku a tóniny"

1) Fixování akordů ze zvuku.

a) teoretický průzkum pomocí testů - karet:

B3/5 se skládá z: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Spojte struny s jejich správným složením: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

Um3/5 ch4+ b3

М6/4 b3+m3

D7 je postaven na: 2 schodech;

7 kroků;

5 kroků;

4 kroky.

b) Cvičení na základě ex. z sešitu Kalinina, 4

třída, strana 20,№ 9.

Vložte potřebné hroty a plošky do „přířezů“ tětivy:

1 možnost:

Možnost 2:

3 možnosti:

Z každé možnosti přijde k tabuli jeden žák a rozhodne, zbytek

může pomoci, pokud má pochybnosti. Poté si všichni studenti zazpívají své

možnosti.

c) Sestavte uvedené akordy z daných zvuků nahoru a dolů:

každý žák jde k tabuli a komentuje konstrukci a upozorňuje

složení akordu.

d) sestavit řetězec akordů ze zadaného zvuku, daného

směr a převzetí posledního zvuku předchozího akordu jako

první další. Úkol u tabule, studenti jdou postupně ven

sám.

Zazpívejte si se sestaveným úkolem.

2) Upevnění tématu "Akordy v tónině".

a) Kalinina, třída 4, s. 23, cvičení 6

Napište do melodie zvuky, které tvoří uvedené akordy:

Vytleskejte rytmické vzory všech melodií.

b) Vytvořte postup akordu v E-dur:

Naučte se sekvenci ve třech hlasech.

IV) Sluchový diktát písemně (intervaly, akordy, stupnice):

a) 1) h5;

2) melodický moll;

3) B6/4;

4) přirozený hlavní;

5) m7;

6) UV3/5.

b) sekvence akordů (hraní v E-dur. Od jednoho času

zapište bas, od druhého znamení akordy.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Čtení z listu. G. Fridkin „Čtení z pohledu ve třídě

solfeggio",№ 250, str. 49.

Podat analýzu tónového plánu, velikosti, frázování;

Určete zvuky, kterých akordů melodie pokračuje;

Vytleskejte rytmický vzor s názvem not;

Zpívejte číslo s dirigováním,

Vyberte si doprovod

Transponovat v d-mollu, zpívat s dirigováním.

VI) Ústní diktát s rozborem. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"diktáty"№ 185, str. 33 (v. 1-4).

1. Rozbor, určení, podle kterých zvuků kterých akordů diktát probíhá.

2. Zpěvový diktát s notami.

3. Doplňte diktát, druhou větu písemně.

VII) Domácí úkol.

1. Složte druhou verzi konce diktátu, seberte

doprovod.

2. № 250, str.49 transponovat do h-moll

Bibliografie:

1. Kalinina "Sešit" 4. třída.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Hudební diktáty", L., "Music", 1982.

3. Fridkin.G. Čtení zraku v lekcích Solfeggio.

Obrazy harmonických jazyků hudby

(plán - shrnutí integrované lekce na předmět "Solfeggio".

Věk účastníků - 5. třída, 10-12 let)

Dutová O.A.

učitel dalšího vzdělávání

MOU DOD "DSHI r.p. Thelma

R. p. Telma, okres Usolskij, oblast Irkutsk

Nástin lekce

Učitel: Dutová Olga Anatolievna

Předmět: solfeggio

Téma lekce: Emocionálně-figurativní vnímání harmonického jazyka v lekcích solfeggia.

Formulář chování: kolektivní

Typ lekce: lekce ke zlepšení znalostí a dovedností

Účel lekce: Ukázat různé metody práce na rozvoji harmonického sluchu v lekcích solfeggio prostřednictvím emočního a obrazného vnímání.

úkoly:

Vzdělávací:

Upevňování znalostí o teoretických pravidlech pro stavbu akordů;

Seznámení se základními zákony harmonického jazyka;

Zvládnutí dovednosti kompetentního nahrávání akordů;

Osvojení schopnosti provádět harmonickou analýzu hudebního textu;

Zvládnutí dovedností žánrové variace;

Formování počátečních dovedností vokální improvizace;

Posílení schopnosti provádět sluchovou analýzu.

Rozvíjející se:

- rozvoj hudební paměti, pozornosti, představivosti;

Rozvoj vnitřního, harmonického sluchu.

Vzdělávací:

- rozvoj komunikativní kultury chování a komunikace;

Výchova emoční reakce.

Metody:

- vizuálně-figurativní;

- slovní;

- analytický;

- vysvětlující a názorné;

- problematické - hledat.

Implementované pedagogické technologie:

Orientace na člověka (rozvoj vzdělávání);

Informace a komunikace;

Oborově orientovaný;

Skupinová činnost.

Zařízení: klavír; deska s magnety.

Vizuální pomůcky: Barevné karty zobrazující krále, královnu, princeznu a dvořany.

Leták:

Karty s označením akordů (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) počet sad podle počtu studentů;

Karty - poznámky;

Albumové listy formátu A3 s vyobrazením hudebního štábu a houslového klíče dle počtu studentů;

Listy poezie pro každého studenta.

Materiál poznámky:

Plán lekce

1. Organizační moment. Pozdrav, sdělení názvu tématu a účelu lekce.

2. Hlavní tělo

Rozhovor o harmonii.

Intonační ladění D dur.

Opakování základních zákonů harmonického jazyka, definice "barvy" akordů.

Harmonická analýza hudebního textu.

Hraní akordového řetězce v jiném žánru – v žánru polka.

Sluchové práce a záznam akordového řetězce sluchem.

Vokální improvizace na akordovém řetězu.

3. Závěrečná část

Shrnutí: formulace závěru, klasifikace.

Formulace domácího úkolu - sestavení melodie na danou akordovou sekvenci v různých žánrech: polka, valčík, pochod.

Reflexe studentů.

Shrnutí lekce

Na desce jsou vizuály.

Učitel:

Nazdar hoši! Dnes se vydáme na pohádkovou cestu. V rozlehlé zemi hudby je velké království Harmonie. Zajímalo by mě, kdo žije v tomto království? Připomeňme si, co je to harmonie?

studenti:

Jsou to akordy, akordový postup, akordové řetězce.

Učitel:

Co je to akord?

studenti:

Akord je kombinace tří nebo více zvuků.

Učitel:

Kluci, jaké znáte akordy?

studenti:

Triáda, sedmý akord, druhý akord:

Učitel:

Království Harmonie je velké, dnes se přeneseme do Hradu třízvukových akordů. Pamatujete si, jaké akordy tří zvuků znáte?

studenti:

Triáda, sextakord a čtvrťový sexchord.

Učitel:

Otevíráme těžké dveře hradu a hned vidíme oznámení: "Dnes je v Hradě třízvukových akordů vyhlášen Den D dur."

Takže se naladíme, zazpíváme hlavní triády D dur.

Chlapi zpívají, učitelka přikládá na tabuli kartičky s názvem akordů T53, S 53 D 53

Učitel:

Takže tonická triáda je král, on je vládce, je silný, sebevědomý, nejdůležitější. Dominantní trojicí je královna, poslouchá pouze krále. Subdominantní triádou je princezna, poslouchá krále i královnu. A nyní zazpíváme triády bočních kroků a okamžitě určíme "barvu" trojic.

Žáci zpívají a určují "barvu": II53 - moll, III53 - moll, VI53 - moll, VII53 - zmenšený.

Učitel na tabuli přiloží kartičky s názvy akordů pod obrázky dvořanů. Společně s dětmi vybírají karty pro triády kroků II, III, VI, VII.

Učitel:

Celé království je tedy shromážděno. Triády však lze použít nejen v hlavní formě, ale také ve formě sexty a kvarty akordů (připevňuje nápisy na tabuli). Musíme si pamatovat, že je třeba kombinovat akordy v určitém pořadí: pozorovat plynulé vedení hlasu a vyloučit pohyb

D - S. Kluci, zopakujme si, co je to hladké vedení hlasu?

studenti:

Zvuky společných akordů zůstávají na svém místě.

Učitel:

A nyní se podívejme, v jakém pořadí se před námi seřadili král, královna a dvořané hradu Třízvukových akordů. Pojďme udělat Harmonický rozbor - definice akordů druhé poloviny období v Sonatině D dur, skladatel Pleyel.

Jeden student přijde hrát na nástroj.

Učitel:

Kluci, podle notového zápisu každý akord podepíšeme, najdeme kadenční obrat(definice visí na desce)

Žáci úkol dokončí.

Učitel:

Kde se používá kadenční revoluce a z jakých akordů se skládá?

studenti:

Obrat kadence slouží k dokončení celého hudebního díla, jeho částí nebo samostatného období.

Kadence se skládá z T-S-D-T nebo T-S-T-D-T.

Učitel spolu s dětmi kontroluje správnost harmonického rozboru.

Učitel:

Dobře lidi, teď přejdeme k dalšímu úkolu. Nyní musíme zahrát tento postup polka akordu.

Žák hraje podepsaný řetěz polka akordu.

Učitel:

A teď ta sluchová práce. Akordový řetězec v D dur je nutné zapsat sluchem.

Učitel hraje akordový postup

T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53

Učitel:

Kluci, já hraju a vy ukažte a pak zapište notu, která je v basech a notaci akordů. Pak dešifrujeme, natřeme všechny akordy notami a zpíváme podle hlasů, pak trojhlas.

Studenti podle sluchu určují notu, která je v basu, ukazují ji na kartách, poté zapisují bas a notový zápis akordů a poté akordy sestavují. Jeden žák jde k tabuli a plní úkol.

Učitel:

Kluci jsou super. Úkol jste úspěšně dokončili. Další úkol bude tento: Potřebujeme zahrát tento sled akordů v žánru valčík a pokusíme se k němu složit melodii. Před vámi je báseň, mentálně, pro sebe, svým vnitřním uchem, zazpívejte melodii na daný akordový postup.

Jeden žák hraje, zbytek neslyšně zpívá – pro sebe.

Poezie

Nahoru a dolů, kde je vzduch čistý
Padá žlutý list.
Ve starém zámku, při svíčkách,
Pianista hraje.

Učitel:

Kdo by chtěl ukázat, co se stalo?

Jeden žák hraje, druhý zpívá.

Učitel:

Touto zajímavou vokální improvizací se rozloučíme s Kingdom of Harmony. Dnešní domácí úkol bude následující: složit instrumentální melodii v různých žánrech pro tuto akordovou sekvenci: polka, valčík, pochod a zapsat si ji do sešitu.

Tím naše lekce končí. Kluci, udělejme závěr o tom, co jsme dnes v lekci dělali (je tam rozhovor o metodách rozvoje harmonického sluchu, které jsme v lekci použili). Dá se tedy říci. Že bylo dosaženo cíle dnešní lekce, byly splněny úkoly.

Děkuji všem. Ahoj.

Seznam zdrojů informací a ilustrací:

Literatura:

1. Belaya N.V. Notový zápis: elementární hudební nauka - hry ve výuce, 1. část - Petrohrad: Skladatel, 1999 - 42 s.

2. Oskolová E.L. Solfeggio, část 1 - M .: Vlados, 2002.- 208C.

3. Fridkin G. Praktický průvodce hudební gramotností - M .: Hudba. 1981-271C.

4. Frolova Yu. Solfeggio stupeň 5 - Rostov - na - Don: fénix, 2033.- 111C.

Webové stránky na internetu:

1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html

3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm

ilustrace:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text

2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic

V tomto článku se dozvíte, proč někteří studenti hudby nemají rádi harmonii, proč je tak důležité tato učení milovat a pravidelně je praktikovat a jakých výsledků dosahují ti, kteří ke studiu těchto oborů přistupují s rozvahou, trpělivostí a pokora.

Mnoho hudebníků přiznává, že během let studia neměli rádi teoretické disciplíny, prostě je považovali za nadbytečné, zbytečné předměty v programu. V hudební škole takovou korunu zpravidla přebírá solfeggio: z důvodu nasycenosti školního solfeggio kurzu studenti hudebních škol (zejména záškoláci) na tento předmět často nemají čas.

Ve škole se situace mění: solfeggio se zde objevuje v „transformované“ podobě a líbí se většině studentů, a všechna dřívější rozhořčení padají na harmonii - téma, které není jasné těm, kteří nezvládli elementární teorii v první rok. Samozřejmě nelze říci, že by taková statistika byla přesná a charakterizovala postoj většiny studentů k učení, ale jedno je jisté: situace podceňování hudebně teoretických disciplín je velmi častá.

Proč se tohle děje? Hlavním důvodem je obyčejná lenost, nebo, když to nazvete slušněji, pracnost. Kurzy elementární hudební teorie a harmonie jsou založeny na velmi bohatém programu, který je potřeba zvládnout v extrémně malém počtu hodin. Odtud pochází intenzivní charakter tréninku a velká zátěž na každé lekci. Žádné z témat nelze ponechat bez rozpracování, jinak nepochopíte vše, co následuje, což se jistě stává těm, kteří si dovolí vynechat hodiny nebo nedělat domácí úkoly.

Hromadění mezer ve znalostech a neustálé odkládání řešení palčivých problémů na později vede k naprostému zmatku, k jehož vyčištění se posune jen ten nejzoufalejší student (a ve výsledku hodně získá). Lenost tedy vede k zablokování profesního růstu žáka či studenta začleněním inhibičních principů, např. typu: „Proč rozebírat, co není jasné – je lepší to odmítnout“ nebo „Harmonie je úplná“ nesmysl a nikdo kromě extravagantních teoretiků to nepotřebuje“.

Mezitím studium hudební teorie v jejích různých formách hraje obrovskou roli ve vývoji hudebníka. Kurzy solfeggia jsou tedy zaměřeny na formování a výcvik nejdůležitějšího profesionálního hudebního nástroje - jeho hudebního sluchu. Dvě hlavní složky solfeggio - zpěv z not a rozpoznávání sluchem - pomáhají zvládnout dvě hlavní dovednosti:

- vidět noty a porozumět tomu, jaký druh hudby je v nich zaznamenán;

- slyšet hudbu a vědět, jak ji zaznamenat s notami.

Elementární teorie by se dala nazvat ABC hudby a harmonie její fyzika. Pokud nám znalost teorie umožňuje identifikovat a analyzovat jakékoli částice, které tvoří hudbu, pak harmonie odhaluje principy vztahu všech těchto částic, říká, jak je hudba uspořádána zevnitř, jak je organizována v prostoru a čase.

Prohlédněte si několik biografií všech skladatelů minulosti, určitě najdete zmínky o lidech, kteří je učili obecný bas (harmonie) a kontrapunkt (polyfonie). V otázce školení skladatelů byly právě tyto nauky považovány za nejdůležitější a nezbytné. Nyní tyto znalosti dávají hudebníkovi pevný základ v jeho každodenní práci: přesně ví, jak uchopit akordy k písním, jak sladit jakoukoli melodii, jak formovat své hudební myšlenky, jak nezahrát nebo nezazpívat falešnou notu, jak velmi dobře si zapamatovat hudební text, rychle atd.

Nyní víte, proč je tak důležité cvičit harmonii a solfeggio s plným nasazením, pokud se rozhodnete stát se skutečným hudebníkem. Zbývá dodat, že studium solfeggia a harmonie je příjemné, vzrušující a zajímavé.

Pokud se vám článek líbil, klikněte na tlačítko „To se mi líbí“ a pošlete jej na svou kontaktní nebo facebookovou stránku, aby si jej mohli přečíst i vaši přátelé. Své názory a kritiku k tomuto článku můžete zanechat v komentářích.

Dokonce chápu, proč lidé píší hudbu, aniž by je vůbec zajímaly noty. Takových aranžérů je mnoho. To je všudypřítomný problém, na jakýchkoliv hudebních portálech se najdou lidé, kteří si poznámky píší náhodně...netuším akordy, harmonie a notový zápis. Říkají: "Nooo, noty nejsou pro mě." Celý problém je v té harmonii - och. komplexní věda. Mnoho dětí absolvuje hudební školu bez jasného pochopení harmonie. Situaci nezachrání ani tlusté tutoriály – protože. děsí svými texty, vše působí velmi složitě.
Ve skutečnosti je vše mnohem jednodušší! Můžete se seznámit s hudební harmonií a naučit se přidávat akordy přečtením jedné z mých lekcí.. Stačí si přečíst tuto lekci, abyste mohli psát hudbu na úrovni světových hitů! Ostatně, když se podíváte do hitparády - jsou tam skladby složené ze 3-4 akordů. Nic složitého.

Hudební notace- věda, která vyučuje notový zápis. Ale myslím, že když napíšeš elektronická počítačová hudba, pak notová osnova, partitury, houslový klíč, ... - to vše není potřeba ... FL Studio nepoužívá osnovu a notový zápis v klasické podobě, tam je vše mnohem jednodušší!
V této lekci budu psát jak vytvořit harmonii v hudbě, budu psát jednoduchými, srozumitelnými slovy, například srozumitelnými obrázky - to bude náš notový zápis :)

Účel lekce: Ukázat úspěšné kombinace akordů. Hudební harmonie je snadná!

Nyní se naučíme harmonii pro 3 kroky :)

Krok 1. První věc, se kterou se musíte seznámit, jsou pojmy Minor a Major. Tito. jen musíme pochopit, jak jsou určeny.
A je akord A dur.
Dopoledne je akord A moll.
B je B dur.
bm je B moll.
C— C dur
cm— c moll
V Fruity Loops budou vypadat takto (viz obrázek níže)

Pokud jste si všimli, Méně důležitý střední tón je o něco nižší než hlavní, důležitý- a to je jediný rozdíl.

Pro zvědavce vám řeknu označení takové ikony # - to je ostrá (stejná nota, jen o půltón vyšší).
Ale teď budeme učit se harmonii na základě klávesy A-moll, což znamená, že se nedotkneme černých kláves (a žádných ostrých předmětů) (až na vzácné výjimky, o tom později).

Krok 2.
Klíč A moll používá pouze bílé klávesy z Piano-roll, takže se podívejte na náš první obrázek (obrázek 1), to znamená
akord
A(A dur) nám nevyhovuje - používá černou klávesu C#.
Akord Dopoledne(A moll) používá pouze bílé klávesy A, C, E - takže to sedí.
akordy B a bm vůbec nesedí, protože mají třetí tón F# (černý).
Akord Z(C-dur) - sedí, vše je vidět z obrázku.

Abych dlouho netrpěl, mohu hned říci, zde jsou akordy, které použijeme:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Pouze 7 akordů! :) Bože, jak je to jednoduché!!!

Pokud jste začátečník, použijte pouze 6 akordů: Am, C, Dm, Em, F, G (to stačí na psaní Hit na bílé klávesy! :))

Všechny tyto akordy používají pouze bílé klávesy v piano-rollu, ale existuje výjimka...
Je to akord E (E dur) - skládá se z not Mi, Sol-sharp, Si. (v piano-rollu jsou to noty: E G# B), ale nikdy nepoužívá notu G (bílá klávesa).
Proč?
Tajemství leží pravděpodobně někde na východě... Protože právě v orientální hudbě, arabské hudbě, indické hudbě se tonalita mírně liší od západoevropské, o jeden tón. Zkuste zahrát akord E dur na klaviatuře, toto jsou tóny: Mi, Fa, Sol-ostrý, La, Si. Viz obrázek níže.

100% ucítíte nějaký orientální motiv!

Výuka harmonie online - celá pointa na jedné stránce

A poslední 3. krok.
hned napíšu dobré kombinace akordů, všechno už bylo dávno vynalezeno a není třeba znovu vynalézat kolo.
Zapište si tyto úspěšné postupy akordů pro sebe a použijte je k napsání kompetentní hudby.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Vytváříme naši stopu od nuly.
A v klubové hudbě je všechno mnohem primitivnější, existuje hudba pro 2 akordy a takové kombinace jsou oblíbené:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

A je to daleko Ne vše dobré průběhy akordů. Napsal jsem podle mého názoru nejúspěšnější.
Později můžete do tohoto seznamu přidat své oblíbené kombinace akordů. Ale i tyhle stačí napsat sto hudebních super hitů)

Nyní si probraný materiál zpevníme názorným příkladem na obrázcích. Například já vytvořit harmonii na akordech Am-Dm-Em-Am (viz obrázek).

Všechno se dělá správně
akord Dopoledne- spodní poznámka A5
akord Dm- spodní poznámka D5
akord Em- spodní poznámka E5

Ale není nutné řadit akordy tak rovnoměrně.
Pokud se chcete vyhnout takovým ostrým skokům v harmonii nahoru / dolů, můžete přechody zjemnit. Za tímto účelem posuneme několik not o oktávu výše (viz obrázek níže).

Ve druhém akordu Dm jsme se posunuli o 2 tóny nahoru (o oktávu). Z toho, že jsme přesunuli notu D5 na D6 a notu F5 na F6 - akord se nezměnil, je to stále akord Dm (d moll).
Tito. je důležité pochopit, že kombinace D-F-La je akord d moll, ale kombinace F-La-Re nebo A-Re-F je také akord d moll a také zní dobře a harmonicky!

Stáhněte si tuto skladbu FL a uslyšíte, jak tyto akordy zní. A podívejte se, jak jsou postaveny.

Tato lekce odhaluje základy hudební harmonie a to jen na jedné stránce. Přidat tuto stránku do záložek, stále se můžete hodit, pokud na něco zapomenete.
Pište komentáře a můžete také sdílet odkazy na vaše skladby vytvořené pro tuto lekci ... a my vám nasloucháme, hodnotíme a poradíme.