zpěvák Marvin. Životopis

Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) se narodil v roce 1939 ve Washingtonu v křesťanské rodině. Od tří let zpíval v kostelním sboru, pak se jako teenager naučil hrát na varhany. Ve věku 15 let ovládal klávesy a bicí a vystupoval s různými černošskými pouličními kapelami, včetně The Rainbows a Moonglows, kteří hráli rhythm and blues. V roce 1957 vstoupil do skupiny Marquees, která předváděla romantické ... Přečíst vše

Marvin Gaye (Marvin Pentz Gaye) se narodil v roce 1939 ve Washingtonu v křesťanské rodině. Od tří let zpíval v kostelním sboru, pak se jako teenager naučil hrát na varhany. Ve věku 15 let ovládal klávesy a bicí a vystupoval s různými černošskými pouličními kapelami, včetně The Rainbows a Moonglows, kteří hráli rhythm and blues. V roce 1957 se přidal k Marquees, kteří uváděli romantické jazzové balady a dokonce vydali jedno album. V roce 1961 si Marvina všiml Berry Gordy, zakladatel nahrávací společnosti Motown Records, kterého zasáhl jeho krásný mladý hlas s rozsahem tří oktáv, a nabídl mu smlouvu.

Od roku 1962 do roku 1965 se Marvin Gaye nadále věnoval převážně rytmu a blues, jeho nejznámějšími skladbami byly „Can I get a svedkov“ (1963) a „Stubborn kind of fellow“, zařazené do TOP10 reb. Poté, na myšlenku producentů Motown, Marvin začne nahrávat duet s tak slavnými umělci jako Mary Wells (Mary Wells), Kim Weston (kim Weston) a Tammi Terrell (Tammi Terrell). Mezi jeho skladbami byly převážně romantické bluesové a rytmické taneční jazzové suity, včetně slavné „Baby don't do it“ (1967). V roce 1970, po tragické smrti své poslední partnerky Tammy Terrell na mrtvici přímo na pódiu, Marvin dramaticky změní svůj styl. Jeho nové album „What's going on“ (1971), které bylo směsí jazzu, funku a klasiky, se dotklo mnoha vážných problémů, jako je rasismus a drogová závislost. Navzdory obavám Motown Records mělo toto album obrovský úspěch. Populární byla především funková skladba „Mercy, mercy me“. Díky vydání tohoto alba Marvin Gaye postupně dosahuje tvůrčí a finanční nezávislosti na Motownu. A další album "Let's get it on" (1973) se stává jeho nejúspěšnějším dílem.

Marvin Gaye vydláždil cestu mnoha talentovaným funkovým umělcům na pódiu. Právě on přivedl na scénu mladého Stevie Wondera a v roce 1973 vyšlo jeho společné album s Dianou Ross.

Zlo, se kterým Marvin ve svých písních bojoval, bohužel neobešlo ani jeho. Jeho nahrávky z konce 70. let prozrazují jeho pomalu se zhoršující závislost na kokainu. Marvin uprchl před daňovými problémy a v roce 1980 se přestěhoval do Evropy, kde brzy vyšlo jedno z jeho posledních živých alb „In our lifetime“.

Jeho poslední album „Midnight love“ (1982) a skladba „Sexual treatment“ z něj byly oceněny cenou Grammy v kategorii „Nejlepší mužský vokál ve stylu Rhythm & Blues“.

Marvinův otec, kněz, vzhledem k tomu, že povolání zpěváka je pro jeho rodinu ostudou, v jedné z hádek u rodinného stolu... zastřelil Marvina. 1. dubna 1984

V roce 2008 americký hudební časopis Rolling Stone zařadil Marvina na 6. místo nejlepšího zpěváka všech dob a na 18. místo mezi 100 nejlepšími umělci všech dob.

diskografie:

1961 - Oduševnělý Marvin Gaye
1963 - Ten tvrdohlavý druh
1964 - Když jsem sám, pláču
1964 - Společně (s Mary Wells)
1964 - Ahoj Broadwayi, tady Marvin
1965 - Jak sladké je být vámi milován
1965 - Pocta velkému nat králi coleovi
1966 Nálady Marvina Gaye
1966 - Vezměte dva (s Kim Weston)
1967 - United (s Tammy Terrell)
1968 - Slyšel jsem to přes vinnou révu
1968 - Jsi vše, co potřebuji (abych se vystačil) (s Tammy Turrell)
1969 - Marvin Gaye a jeho dívky (s Mary Wells, Kim Weston a Tammy Terrell)
1969 - Easy (s Tammy Terrell)
1969 – Marvin Pentz Gay
1970 - Taková je láska
1971 - Co se děje
1972 - Trouble man (filmový soundtrack)
1973 – Jdeme na to
1973 - Diana a Marvin
1976 - Chci tě
1977 - V londýnském Palladiu (živě)
1978 - Tady má drahá
1981 - V našem životě
1982 - Půlnoční láska

Jak to zní

Téměř všechny písně Motown ze 60. let nahrané černošskými hráči Detroitu zněly vždy stejně: zhruba do roku 1965 byly nahrány R'n'B hity v čele s opakovanými kytarovými nebo klavírními akordy, po - bohatě aranžovaná vysoká pop music s obligátními smyčci a dechovkou . I když jsou Gayovy hity navenek k nerozeznání od veškerého zbytku materiálu labelu, je to právě on, kdo se zdá být nejpodivnějším interpretem celého tehdejšího seznamu hitů Motown. Důvodem je jeho jedinečný, zcela nenapodobitelný hlas. Gay od samého začátku nezapadal do rámce onoho charakteristického (důraz na druhou slabiku) hlasu, který šéf Motownu Berry Gordy donekonečna hledal. Nikdy nedokázal přednést vznešené melodrama Diany Rossové z The Supremes, pouličního šaška Davida Ruffina z The Temptations, hlubokou smyslnost Leftyho Stubbse z The Four Tops a ještě více vytříbenou náctiletou něhu nejprve Stevieho Wondera a poté Michaela. Jacksone. Gay prošel kostelními sbory a doo-wapem a vyvinul zvláštní styl – divoký, v průběhu jedné písně se měnící z barytonu na tenor, velmi gospelový hlas. Z podobně hodnocených zpěváků z 60. let se dá srovnávat snad jen s Wilsonem Pickettem – ale pokud zněl jako neandrtálec dosahující k mikrofonu, Gay zněl spíše jako muž omráčený nekonečnými životními problémy. Ve skutečnosti je mnoho z jeho raných hitů právě o takových problémech: Gay prohledává USA a hledá dívku, která mu utekla („Hitch Hike“, která ovlivnila všechny ztrátou kytarového rytmu, od Lou Reeda po Johnnyho Marr), dozvídá se od neznámých lidí o zradě („I Heard It Through the Grapevine“, prakticky nejlepší píseň všech dob), snaží se vyrovnat s myšlenkami na odloučení („Can I Get a Witness“, zdaleka nejdivočejší píseň na začátku Motownu). I v lyrických či relativně klidných věcech, v nichž Gay mluví o jedné a nedělitelné lásce, se v jeho hlase stále ozývají tóny vnitřní nespokojenosti a nesmíření se sebou samým.

Místo v historii

Byl to Gay, spolu se Smokey Robinsonem, kdo byl první superstar Motown - a v mnoha ohledech formoval slavný zvuk labelu, který na začátku své historie produkoval komiksové desky, lounge jazz, country a mnoho dalšího. a zvedl vnitřní tyč do vyšší výšky. "Super Hits", vydané v roce 1970, je stále jeho nejlepší sbírkou hitů. Albumy Motown z těch let byly tradičně slabým místem, i když - upřímně - Berry Gordy se kdysi příliš úspěšně nepokoušel udělat z Gaye umělce alba (viz desky Moods of Marvin Gaye nebo M.P.G.).

Příklad

„Slyšel jsem to přes vinnou révu“

Kompilace nejlepších duetů Marvina Gaye a Tammy Terrell - největšího z hvězdného tandemu "Motown" šedesátých let

Jak to zní

Marvin Gay byl pro Motown nejen významným sólovým umělcem, ale také nejvhodnějším zpěvákem na soupisce pro nahrávání duetů opačného pohlaví, populárního segmentu pop music šedesátých let. Už v roce 1964 se jeho spolupráce s Mary Wells "Once Upon a Time" a "What's the Matter With You Baby" staly celoamerickými hity. O dva roky později si Gay díky těžké R'n'B "It Takes Two" zopakoval svůj úspěch již v tandemu s Kim Weston a v roce 1967 si konečně našel stálou partnerku - nepříliš úspěšnou sólovou zpěvačku Tammy Terrell, přítelkyni Davida Ruffina z The Temptations. Gay a Terrell napsali své duety odděleně od sebe - což je slyšet z nepříliš povedených mixů samotných písní - ale to nezabránilo tomu, aby v jejich hlase nebyla cítit stoprocentní chemie (bezdůvodné zvěsti o jejich románku následovaly hned po první zásah páru). Většina materiálu dua byla na špičkové úrovni, ale přinejmenším „Ain't No Mountain High Enough“ a „Ain't Nothing Like the Real Thing“ byly klasiky duetů šedesátých let na stejné úrovni jako Leeova „Some Velvet Morning.“ Hazlewood a Nancy Sinatra nebo "Je t'aime... moi non plus" od Gainsbourga a Birkina.

Místo v historii

"Greatest Hits" poskytuje nejlepší pohled na Gayovu kariéru duetisty - důležitou, ale krátkodobou a tragickou kariéru. Terrell, ke které se Gay podle vzpomínek pracovníků Motownu choval jako ke své vlastní sestře, v roce 1967, ve dvaadvaceti letech, byla diagnostikována rakovina mozku – která z ní na konci desetiletí udělala slepou na invalidním vozíku. a hluchou ženu ao rok později zabil. Gay nesl nemoc své partnerky velmi těžce – dostal se do jeden a půl roční deprese, ze které však vyšel jako úplně jiný člověk.

Příklad

„Není žádná hora dost vysoká“

Jedno z největších alb všech dob – devět neobvyklých a nadčasových komorních soulových písní

Jak to zní

V polovině roku 1969, kdy už byl Terrell značně nemocný, přemluvil Berry Gordy Gaye, aby s ní natočil další společné album – „Easy“, vydané v září téhož roku. Právě nahrávka této desky se pro Gaye stala výchozím bodem v jeho křížové výpravě proti politice Motown, která vlastně řídila život umělců labelu. Nejprve prostě přestal s Gordym komunikovat (i to, že Gayova manželka byla Anna Gordy, Berryho sestra) šéfovi Motownu nepomohla a pak úplně oznámil, že s muzikou končí. Jaro 1970 strávil trénováním s Detroit Lions v Národní fotbalové lize a přemýšlel o kariéře ve sportu – ale v důsledku tréninku se ukázalo, že je příliš starý a slabý na kariéru hráče amerického fotbalu, což , podle všech Gayových životopisců, se pro něj stal velmi těžkým.vážná rána. Zhruba ve stejné době začal Gay, který byl předtím vždy apolitický, pozorně sledovat politické dění ve Spojených státech - podle Anny Gordyové tento zájem vysvětlilo setkání zpěváka s jeho bratrem, který se v té době vrátil z Vietnamu. čas. V létě, v naprosto ohlušující depresi, nahrál "What's Going On" - smutnou klavírní soulovou píseň o nejistotě uvnitř země, mezi jejíž řádky se snadno četlo drama nejistoty Gayova života. Berry Gordy odmítl vydat píseň jako singl – a Gayovi nezbylo nic jiného, ​​než label bojkotovat. "What's Going On" vstoupila na trh teprve na začátku roku 1971 - a stala se nejprodávanější písní Motown v celé své historii. Gordy, zasažen úspěchem písně, zarezervoval studio pro Gaye a – poprvé v historii společnosti, která vždy spoléhala na vlastní producenty – dal hudebníkovi plnou volnost k nahrávání.

Už podle názvu "What's Going On" můžete snadno odhadnout, v jakém stavu se Gay během nahrávání nacházel: skladby zde jako by byly rozostřeny. V každém z nich je melodie, která zdědila všechny znaky hitů Motown 60. let, ale ne vždy je slyšet za neobvyklými, pro jakékoli soulové album těch let netypickými aranžemi: ​​místo funku basa, koketování s psychedelickým soulem , zde jsou vzácné a dobře mířené klavírní akordy, tlumený zvuk bicích, lehký a lyrický saxofon. Gayův hlas zintenzivňuje rozostření, za prvé zpívá mnohem tišeji než u svých předchozích hitů a za druhé se v průběhu nahrávky několikrát oddává sáhodlouhým napůl zpívaným-napůl mluveným monologům.

Místo v historii

„What’s Going On“ nyní zní jako předchůdce milionu různých věcí, od introspektivních alb Stevie Wondera z poloviny 70. let až po jemnou černošskou rádiovou hudbu konce 80. a začátku 90. let; v roce 1971 to znělo jako nejavantgardnější pop music všech dob. Stačí však slyšet tři singly z této desky – titulní skladbu „Mercy Mercy Me (The Ecology)“ a „Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)“ – abychom pochopili, že jde o avantgardu, která v žádný případ posluchači neutíká, ale naopak k němu sahá. V „What's Going On“ Gay neříká nic důležitého – většina jeho textů se týká běžného pokojného politického protestu na počátku 70. let, ekologie a strádání Afroameričanů z nižší třídy – ale říká to všechno přesvědčivěji a smyslnější než mnozí.

Příklad

"Co se děje"

Soundtrack k Blackplotu Ivana Dixona "Man in Trouble" - založený na úspěchu "Shaft" Isaaca Hayese a "Superfly" Curtise Mayfielda a téměř výhradně instrumentální

Jak to zní

"Trouble Man" je poměrně mistrovský, ale na svou dobu naprosto typický soundtrack k specializovanému filmu pro Afroameričany. Funky basy, ostrá crescenda, atmosféra těžké noční únavy jemně přítomná v hudbě - vše zde jako by bylo vytvořeno na základě stejného "Shaft". Jedinou výjimkou je přetrvávající blues „Trouble Man“, které Gay podává s dokonalou přesvědčivostí problémového muže.

Místo v historii

Není třeba se divit, že toto album je přítomno v Gayově diskografii. Za prvé, taková byla éra. Za druhé, sám Gay právě začínal v Motownu jako instrumentalista (hlavně bubeník), aranžér a producent – ​​a „Trouble Man“ podává úplný obrázek o těchto jeho talentech.

Příklad

Nejsvůdnější soulové album všech dob

Jak to zní

To nejlepší, co lze o této desce říci, je citát z jejího bookletu, který napsal sám Gay: „Na konsensuálním sexu není nic špatného. Myslím, že jsme na něj příliš přísní. Genitálie jsou jen součástí úžasného lidského těla. SEX JE SEX a LÁSKA JE LÁSKA. Dohromady se vzájemně doplňují. Ale sex a láska jsou dvě zcela odlišné lidské potřeby a tak bychom o nich měli uvažovat.“ "Let's Get It On" je opravdu album ne o lásce, ale o sexu, o touze, o tělesných touhách. Pomalá, baladická, poháněná velmi typickými kytarovými plíženími, je docela podobná "What's Going On", co se týče lehce přízračného zvuku, ale náladou, texturou a formou je od svého předchůdce maximálně vzdálená. Melodie jsou zde mnohem hmatatelnější, groove mnohem smyslnější, v textech není kapka aktuálnosti, pečlivosti či hledání pravdy, ale výjimečný hédonismus. Klíčová je "Distant Lover", prostě ta nejpomalejší a nejatraktivnější, nejvhodnější hudba na světě ne pro samotný sex, ale pro ty mazlení, které po něm nastanou.

Místo v historii

"Let's Get It On" je důležité pro kontextové chápání gaye jako osoby. Gay, vyrůstající v extrémně náboženském prostředí, jako dítě vnímal jakékoli myšlenky na tělesnou lásku jako výhradně hříšné – v důsledku toho trpěl v dospělosti problémy s potencí a nerozhodností ve vztazích se ženami. Tato deska je také důležitým pokusem pro samotného Gaye překonat své vlastní komplexy. Intimní – nikde.

Příklad

"Pojďme na to"

Gayovo duetové album s Dianou Ross, další superstar Motown

Jak to zní

Po smrti Tammy Terrell se Gay zařekl, že už nikdy nebude nahrávat duety – ale v důsledku náhlého úspěchu „What's Going On“ a pod vlivem Anny Gordyové poněkud revidoval své názory. Záznam duetů s Dianou Ross, vytvořený podle starého dobrého továrního principu Motown - písně jiných lidí, producenti třetích stran, kontrola nad každým krokem interpreta - na něj zvenčí pohlížel jako na rychlou cestu k dalšímu rozšíření publika a zároveň nenamáhat. Druhý se moc nepovedl – ačkoliv měli Ross i Gaia ohromné ​​zkušenosti se systémem Motown, sezení na albu se pro oba ukázalo jako peklo, ze kterých se vyklubali úplně jiní lidé. Ten první dopadl lépe – desky se skutečně prodalo milion kusů a Berry Gordy byl velmi potěšen. Nyní se "Diana & Marvin" nedá poslouchat, leda jako pokus o rychlé vydělávání peněz navíc. Písničkový materiál je zde spíše slabý, aranže inklinují k hudbě nižší kategorie pro ženy v domácnosti a mezi interprety samotnými není žádná chemie – z nějakého důvodu Gay neustále křičí a Ross, která je během nahrávání těhotná, se zdá být připravuje se na mateřství a zpívá ukolébavky.

Místo v historii

I přes svou dosti nízkou kvalitu jde stále o jedinou společnou desku dvou legend pop music svého druhu – a už jen o ni je značný kulturní zájem.

Příklad

„Moje chyba (bylo milovat tě)“

Nejlepší živé album v Gayově diskografii

Jak to zní

Je těžké tomu uvěřit, ale Gay, jeden z nejcharismatičtějších černošských zpěváků šedesátých let, nebyl nijak zvlášť dobrý jako živý umělec, když byl umělcem na plný úvazek na seznamu Motown. Existují o tom dva zásadní dokumentární důkazy: živé album Marvin Gaye Recorded Live on Stage z roku 1963 a záznam jeho koncertu v klubu Copacabana, natočený v roce 1966, ale vydaný až o čtyřicet let později. Obě tyto desky, mírně řečeno, nejsou „Live at the Harlem Square Club“ Sama Cooka nebo „In Person at the Whisky a Go Go“ od Otise Reddinga: neuvěřitelný introvert Gay se zjevně bál velkého publika a velkého pódia. a dlouho se snažil tyto fobie potlačit. "Live!", natočené během turné "Let's Get It On" nám představuje otrlého Gaye, který také vystupuje před převážně černošským publikem v Oaklandu. Takový Gay má také daleko k ideálnímu koncertnímu interpretovi (zejména devítiminutovým mixem starých Motown hitů, které vyloženě nesnáší, se prodírá s lehkostí člověka plnícího dluhové povinnosti uložené soudem), ale alespoň už dokáže zapomenout na veřejnost a zpívat jakoby jen pro sebe . Důkaz - elegantní verze "Distant Lover", sloučená s tématem z "Trouble Man" a přednesená už ne jako sugestivní balada, ale jako skutečný kostelní hymnus.

Místo v historii

Gay později vydal další živé album – „Live at the London Palladium“, tradičně považované za lepší než „Live!“. To ovšem zdaleka není neoddiskutovatelné hledisko: za prvé je na něm ještě více klasického „Motownu“ než na „Live!“ – kromě devítiminutového sólového medley obsahuje i jedenácti- minutová (!) směsice duetů, z nichž oba Gay předvádí na zřejmém autopilotovi – a za druhé, písňový materiál na něm je jednoznačně slabší, než jaký je prezentován na „Live!“.

"Vzdálený milenec"

Další album Marvina Gaye o sexu, tentokrát o sexu z lásky: během nahrávání "I Want You" byl Gay doslova posedlý ženou jménem Janice Hunter

Jak to zní

Jako mnohem více funky a silnější verze "Let's Get It On" s jednou velkou výjimkou - téměř žádné opravdu výjimečné písně. Pokud odečtete nakažlivou titulní skladbu a instrumentální verzi písně „After the Dance“ (nápadně podobná hudbě Alexandra Zatsepina k „The Secret of the Third Planet“), zjistíme, že spodní řádek „I Want You“ je hluboce sentimentální a ne zcela strukturované písně, které se občas zlomí v nejneočekávanějších okamžicích a ve zlém smyslu zbavené jakékoli hanby. Několikrát na desce je posluchači nabídnuta nahrávka jisté orgastické ženy – laciný tah, který by selhal na anonymní soundtracky k pornofilmům ze sedmdesátých let, ale tady to působí jako vypočítavý a klišovitý trik, příliš šlapající do konceptuálního strana záznamu.

Místo v historii

Pomineme-li subjektivní pohled autora této "učebnice" na "I Want You", nelze nezmínit, že deska je obecně považována za naprosto klasickou - spolu s "What's Going On" a "Let's Get It On". Minimálně z tohoto důvodu stojí za poslech – je možné, že autorovo srdce je prostě hluché ke splynutí drive a něhy, které je v „I Want You“ zvykem slyšet.

Příklad

Jak to zní

Gay, zničený zjevným nedostatkem financí pramenícím z jeho utrácení a těžké závislosti na kokainu, viděl práci na „Here, My Dear“ jako rychlý způsob, jak zpeněžit peníze, které dlužil své první ženě po rozvodu – rekord byl má být vydáno. krátké a bude sestávat hlavně z různých druhů popových standardů. Sotva však seance k albu právě začaly, hudebníka najednou dílo nesmírně zaujalo – a začal skládat něco úplně jiného. Výsledkem bylo dvojalbum poloimprovizovaných písní ve formátu deníkových záznamů – s texty otevřeně hovořícími o Gayových domácích a manželských problémech. "Tady, můj milý" přirozeně selhalo. Kritici ho samozřejmě zbožňují – včetně autora těchto řádků. Ještě spontánnější než "What's Going On", ještě méně strukturované než "I Want You", narcistické a prozrazující zpěvákovu zcela nestavovskou sebelítost "Here, My Dear" je soustředěním všech nešvarů Gayovy hudby sedmdesátých let - a přivádí je do bodu, odkud není návratu, a proměňuje je ve ctnosti. Klíčová píseň „Here, My Dear“, která se v různých verzích opakuje až třikrát, se jmenuje „Kdy jsi mě přestal milovat? Kdy jsem tě přestal milovat?" - a hudba disku jako by na tuto věčnou otázku marně hledala odpověď. Přestože album vychází z klasického lehkého funku, Gay se v různých momentech bourá do doo-wapu, cituje své staré písně, obrací se k vesmírným motivům zjevně vypůjčeným od George Clintona, nechává posluchače tváří v tvář mnohaminutovým saxofonovým sólům. Celý tento kaleidoskop lehkých stylů doprovází Gay on the go srozumitelně složené texty o naprostém zhroucení a životním zklamání, kterému nezabrání nově nalezená láska („Falling In Love Again“) – výsledkem není ani deska, ale monodrama neslýchané síly.

Místo v historii

"What's Going On" a "Let's Get It On" jsou v Gayově tvorbě nedosažitelné vrcholy, ale "Here, My Dear" je klíčové album pro jeho pochopení jako člověka. Hluboce nedokonalý člověk – ale na rozdíl od mnohých se nebojí přiblížit tyto nedokonalosti široké veřejnosti.

Příklad

„Kdy jsi mě přestal milovat, kdy jsem tě přestal milovat“

Diskotékové album, které má být koncepční nahrávkou Boha a světa očima Marvina Gaye, remixované a remasterované Motownem bez svolení hudebníka.

Jak to zní

Okamžitě po "Here, My Dear" Gay, již zcela zkrachoval a vyrovnal se s Janice Hunter, pod velením armády producentů Motown natočil plnohodnotné diskotékové album s názvem "Love Man" - ale podařilo se jej stáhnout na poslední chvíli odjel do Londýna a vyzbrojen kilogramy kokainu předělal disk na koncepční album o struktuře všeho živého. Pak se staly věci, které nebyly příliš jasné: nějak skončil celý master alba u Motownu, který zremixoval již hotové skladby, odstranil položku Far Cry z tracklistu a změnil již hotový design disku, zároveň odstranění z jeho plánovaného názvu – „In Our Lifetime? - otazník. Poté se Gay definitivně rozešel se svým labelem a přestal s ním jakkoli komunikovat – a označil disk vydaný jako výsledek za „směšný“. V roce 2007, "In Our Life?" byla znovu vydána na dvou discích, které odhalují původní mix Gay a verzi „Motown“ a album „Love Man“ a dokonce i singl „Ego Tripping Out“, nahraný předtím, než hudebník odjel do Londýna. A jaký je výsledek? Za prvé, Gayův hněv lze jasně připsat jeho zdravotnímu stavu a závislosti na drogách - pokud mezi jeho verzí "In Our Lifetime?" a label mix tam jsou rozdíly, pak zcela minimální. Za druhé, album "Love Man" není tak špatné, jak by se mohlo zdát. Ano, je to nestoudný pokus zahnat Gaye do rámce klubové diskotéky - ale až na ty hrozné texty to není, upřímně řečeno, špatný; ne Donna Summer, ale ani Rod Stewart. Co se týče samotného „In Our Lifetime?“, tento disk hraje ještě silněji na kontrastu hudby (diskotéka, ale mnohem méně zjevné a dokonce místy blízké tomu, co v těch letech vydávalo ZE Records) a textů (naprosto depresivních a někdy i děsivě pochmurná) než "Here, My Dear", se ukazuje být téměř nejfunkovější a v dobrém slova smyslu taneční v Gayově diskografii - a neexistují vůbec žádné špatné písně.

Místo v historii

Gayovo nejvíce nedoceněné album. "Za našeho života?" má k "What's Going On" daleko, ale není vůbec jasné, proč pověst této desky nepřesahuje zábavnou příhodu v kariéře velkého zpěváka.

Příklad

Gayovo poslední celoživotní album, které ho rázem vyneslo zpět do hitparád

Jak to zní

Po příběhu s "In Our Lifetime?" Gay se přestěhoval do Belgie, kde nahrál svůj poslední disk. „Midnight Love“, oddaná jako v nejlepší době sexu a rytmu, už není ani soul, funk, disco, ale skutečný synthpop s karibskými motivy. Bicí automaty řvou, synťáky zpívají a nesmírně provokativně znějící Gay hraje roli muže, v jehož domě právě začíná nejlepší párty na světě. Zpočátku to působí zvláštním dojmem: nelze uvěřit, že toto frivolní album, napěchované intonacemi písní z hollywoodských filmů osmdesátých let o surfování a milostných příbězích na zlatých plážích, skutečně pochází z pera Gaye, který se vždy snažil za vysokou duchovní dramaturgii. Pak si zvyknete – a ukáže se, že lehkost „Midnight Love“ je této desce jedině dobře. Nejlépe je to vidět na hlavním hitu "Sexual Healing" - překvapivě krásné a osobní písni, bez podivného aranžmá by ztratila přirozenost a asi by se stala trochu hloubavější.

Místo v historii

Dva roky po vydání "Půlnoční lásky" byl Gay zastřelen vlastním otcem - a poslední disk zpěváka, který přežil spoustu problémů a viděl spoustu problémů, se paradoxně ukázal jako nejkonzistentnější. s jeho životopisem. Pokud tedy existuje něco, co by příběh o Gayovi uzavřelo, pak je to jeho vystoupení americké hymny na All-Star Game NBA v roce 1983. Neuvěřitelný výkon - a dobře ukazuje, v jakém měřítku to byl muž.

1. Marvin se narodil 2. dubna 1939 ve Washingtonu, DC. Jeho rodiče byli duchovní Marvin Gay Sr. a Alberta, hospodyně.
2. Díky profesi svého otce se mladý Marvin dostal k hudbě velmi brzy. Již ve 4 letech zpíval v kostele nebo doprovázel rodiče na klavír. Navíc to bylo v těch letech, kdy Gay Jr. získal první zkušenosti s bubnováním.
3. Následně hudebník připomněl, že jeho matka nepodporovala vášeň pro zpěv, což do dětské duše jejího syna zasadilo myšlenky na sebevraždu. Marvinova sestra navíc řekla, že byl vystaven domácímu násilí od svých 7 let až do dospívání.
4. Poté, co ve věku 17 let opustil školu, unavený rodinnými hádkami a sněním o nebi, se Marvin přihlásil jako dobrovolník do amerického letectva. Služba však netrvala dlouho. Gay, frustrovaný potřebou dělat podřadnou práci, předstíral duševní zhroucení a byl brzy propuštěn. Seržant, kterému byl Marvin podřízen, v budoucnu prohlásí, že budoucí hudebník prostě odmítl plnit rozkazy.
5. V roce 1957 Gay založil The Marquees. Skupina vydala píseň Wyatt Earp s doprovodnými vokály od Bo Diddleyho.
6. Navzdory krátké kariéře The Marquees přitáhly Gayeovy aktivity v této skupině pozornost Harveyho Fuqua. Harveyho manželka Gwen představila Marvina svému bratrovi Berrymu Gordymu, začínajícímu producentovi, který právě založil nový label Motown Records. Gordy byl ohromen příjemným tónem Gayova hlasu a nabídl mu smlouvu. A Berryho starší sestra Anna Gordyová se stala Marvinovou první manželkou.
7. Nicméně, se všemi svými hlasovými talenty, Marvin začal svou kariéru na Motown jako session bubeník na Smokey Robinson records.
8. Před vydáním svého prvního singlu si Marvin poněkud změnil příjmení. Začala ho nudit dvojsmyslná otázka, kterou ho škádlili – „Je Marvin Gay?“. Jako výsledek, zpěvák začal psát své jméno jako „Marvin Gaye“. Přidal také písmeno „e“, protože jeho idol, Sam Cooke, udělal totéž. Zajímavé je, že tyto hudebníky, Cooka a Gaye, postihne podobný osud – oba budou zastřeleni, aniž by to byli vůbec staří lidé.
9. Marvin se dlouhou dobu pod tlakem labelu věnoval spíše lehkému, z jeho pohledu rhythm and blues. Až na počátku 70. let Gay dosáhl tvůrčí kontroly nad svými vlastními nahrávkami (podobně jako Stevie Wonder). Výsledkem bylo album What's Going On, které na publikum zapůsobilo komplexností zvuku a propracovaností provedení. Album je nyní považováno za milník v historii rhythm and blues a jeden z nejjasnějších příkladů soulu.
10. Navzdory takovému úspěchu to v Marvinově životě nebylo snadné. V 60. letech příležitostně natáčel romantické duety se zpěváky Motown. Jedna z jeho partnerek, Tammi Terrell, jednou omdlela, když vystupovala s Gayem. Lékaři jí diagnostikovali nádor na mozku, nemoc postupovala a v roce 1970 Tammy zemřela. Jeho smrt uvrhla Marvina do hluboké deprese, až do konce života se z tohoto šoku nikdy úplně nevzpamatoval. Stojí za zmínku, že právě od začátku 70. let se Gay vzdaloval aktivní politické pozice a jeho tvorba se stala více introspektivní.
11. Například Marvinův singl Let's Get It On byl původně koncipován jako politická píseň, ale nakonec se zabýval osobnějšími tématy lásky a sexu.
12. Název jednoho z pozdějších alb Gaye (Here, My Dear) byl odkazem na jeho první manželku, stejnou Annu, sestru Berryho Gordyho. V té době se pár rozvedl a peníze získané z prodeje desky šly na výživné na děti.
13. Marvin uvázal celkem dvakrát. První manželka Anna Gordyová byla o 17 let starší než hudebník a druhá, Janice Hunter, byla o 17 let mladší.
14. Poslední roky Marvinova života zastínily soudní spory o daně a rozvody s jeho ženami, konflikt s vedením Motownu a hlavně vážné problémy s drogami. I v této těžké době však hudebník dosáhl úspěchu - píseň Sexual Healing se stala populárním hitem a Gayeovo provedení americké hymny na All-Star Game NBA v roce 1983 bylo uznáno jako klasika.
15. V témže roce 1983 angličtí „noví romantici“ Spandau Ballet, ovlivnění soulovou hudbou, věnovali Marvinovi svůj nejslavnější hit – píseň True – a dokonce v textu uvedli jeho jméno.
16. Jedním z Gayeových nenaplněných tvůrčích plánů byl duet s Barry Whitem. Marvin zemřel týden před začátkem zkoušek.
17. První apríl v roce 1984 zastínila tragédie. V důsledku rodinné hádky byl slavný hudebník Marvin Gaye zabit vlastním otcem. Zlou ironií osudu mu zbraň, ze které Gay Sr. vypálil smrtelné výstřely, kdysi daroval k Vánocům... jeho syn Marvin Gay Jr. Zpěvák se nedožil jednoho dne před svými 45. narozeninami.

Podle magazínu Rolling Stone se tento hudebník umístil na 6. místě v žebříčku „Největších zpěváků všech dob“ a na 18. místě v žebříčku „100 největších umělců všech dob“. Marvin Pentz Gay Jr. se narodil ve Washingtonu 2. dubna 1939. Jeho otec sloužil jako kněz, a proto není divu, že chlapec začal svou kariéru v kostelním sboru. Poměrně rychle byly Marvinovi svěřeny sólové party a o něco později doma zvládl hru na klavír a bicí. Po absolvování střední školy a službě u letectva se Gay vrátil do amerického hlavního města, kde začal vystupovat s pouličními doo-op skupinami. Když Marvin pracoval jako součást "The Rainbows", Bo Diddley zařídil, aby kluci vydali singl, a to zase vedlo k tomu, že soubor vzal jako doprovod tehdy známého zpěváka Harveyho Fuqua. Skupina se přejmenovala na „The Moonglows“ a přestěhovala se do Chicaga, kde nahrála CD pro Chess, a když byla kapela na turné v Detroitu, Gayův ladný tenor a jeho tříoktávový rozsah si všiml místní impresário Berry Gordy, který hudebníka prosadil. do Motownu“.

Zpočátku musel Marvin pracovat v této kanceláři jako session bubeník a jeho první singly úspěšně selhaly. Až na čtvrtý pokus (EP „Stubborn Kind Of Fellow“) se Gayovi podařilo upoutat pozornost, ale již v roce 1963 se dvě jeho taneční čísla „Hitch Hike“ a „Can I Get A Witness“ prodrala do Top 30. A o něco později se Marvin dostal do první desítky se skladbou „Pride And Joy“, ale zpěvák, který také toužil hrát romantické balady, zjistil, že Motown z něj proti jeho vůli chce udělat stroj na hity.

Od té chvíle se konfrontace mezi tvůrčími ambicemi umělce a požadavky labelu postupně vyostřila, ale dalšímu dobývání hitparád to nezabránilo. Gay byl obzvláště dobrý v duetech a alba, která nahrál s Mary Wells a Tammy Terrell, byla velmi žádaná. Nejednou se Marvinovy ​​singly (sólové i společné) umístily v první desítce a do Top 40 se dostalo asi 40 jeho přisluhovačů Motown. Pokud byl konec 60. let pro zpěváka velmi úspěšný, pak příchod 70. let přinesl Gayovi vážné problémy - nejprve byl šokován smrtí svého partnera Terrella a poté začal jeho rodinný život praskat ve švech. Marvin na nějakou dobu zmizel z dohledu a poté, co přehodnotil své názory na hudbu, se vrátil s koncepčním albem vlastní produkce "What" s Going On ". Tradiční soul se zde snoubil s prvky funku, klasiky a jazzu, a texty napsané tvářemi účastníka vietnamské války se dotýkaly problémů drogové závislosti, chudoby, korupce a dalších palčivých problémů.

Tři doprovodné singly včetně titulní skladby skončily v Top 10 a to dalo umělci dlouho očekávanou tvůrčí svobodu. Poté, co odvedl dobrou práci na soundtracku k filmu "Trouble Man" a poslal stejnojmennou píseň do první desítky, Gay po chvíli představil veřejnosti sexuálně bujarý program "Let's Get In On". Toto album se stalo komerčně nejúspěšnější v Marvinově kariéře a název Píseň se dostala přímo na vrchol Billboardu.

Ve stejném roce 1973 vydal Gay svůj poslední duet (tentokrát s Dianou Ross) a o tři roky později vyšlo jeho sólové funky LP „I Want You“. Bohužel, zpěvákův tvůrčí úspěch podkopal rozvod s Berryho sestrou Annou, což mělo za následek, že Marvin trávil více času u soudů než ve studiu. V roce 1978 vydal Gay dvojku „Here, My Dear“, ve které popsal svůj vztah se svou bývalou manželkou, ale odhalené intimní detaily vedly k novým soudním sporům, v jejichž důsledku byl umělec na pokraji bankrot. Ve snaze vyhnout se návštěvám daňových úřadů se Marvin uchýlil na Havaj a poté zcela odjel do Evropy. Usazením ve Starém světě zpěvák připravil filozofický disk „In Our Lifetime“, kterým ukončil spolupráci s „Motown“.

V té době už byl Gay silně závislý na kokainu, ale našel sílu a s podporou Columbia Records vrátil své jméno do hitparád s dílem Midnight Love. Bohužel návrat úspěchu drogovou závislost neodstranil, a aby se Marvin zbavil svých démonů, přišel ke svým rodičům. Tento krok však problém jen prohloubil a po jedné z rodinných hádek byl Gay Jr. zastřelen vlastním otcem. V letech 1985 a 1997 bylo vydáno několik posmrtných nahrávek a v roce 1987 byl Marvin uveden do Rock and Roll Hall of Fame.

Poslední aktualizace 05.01.10 Michail Marvin je začínající zpěvák a skladatel z Ukrajiny. Zahrnuto na štítku "Black Star". Slávu si získal díky hitu „I Hate“. Oblíbený je zejména mezi mladými lidmi, aktivně spolupracujícími s dalšími úspěšnými interprety.

Dětství

Misha Marvin se narodil v malebném městě Černovice (Ukrajina), kde prožil dětství. Byl to obyčejný kluk, jediné, co ho odlišovalo od většiny jeho vrstevníků, byla upřímná láska k hudbě a touha využít své schopnosti na maximum.

Michail studoval na jedné ze škol v Černovicích a již v té době se ukázal jako kreativní člověk. Po absolvování školy v roce 2006 se přestěhoval do Kyjeva, aby se tam, v hlavním městě, dostal do showbyznysu. Pro uskutečnění svého snu se Michail rozhodl získat odborné vzdělání, a proto vstoupil na Akademii kultury a umění (Katedra hudební vědy).

Hudební kariéra

Ještě jako student začal Michail psát vlastní texty. Ve stejných letech se stal členem mužské popové skupiny. Kluci nahráli několik písní a dokonce natočili video, které je stálo pouhých 350 dolarů. Byla to skladba „Super Song“ a mimochodem, i když se samotný hudebník stydí vzpomínat na toto období kreativity, píseň byla dokonce uvedena do rotace několika hudebními kanály. Brzy se ale rozhodli existenci skupiny ukončit.

Současně s rozpadem skupiny byl Marvin po dalším neúspěšném zasedání vyloučen ze třetího ročníku akademie. Činnost skupiny, aktivní hodiny hudby zabraly chlapovi většinu času s hudbou a prostě neměl čas se připravit na zkoušky.

Misha Marvin v rádiu

Nejprve pracoval jako vedoucí v karaoke klubu a pracoval na textech písní. Míša rád vkládal své pocity do rýmovaných řádků, takže se texty ukázaly jako silné, emotivní. Není divu, že velmi brzy byl zaznamenán jeho talent.

V roce 2013 napsala Misha pár písní s kamarádem, který je druhý den prodal za tisíc dolarů. Tentýž přítel představil Mishu Marvina Pavlu Kuryanovovi, řediteli labelu Black Star inc, který ambicióznímu mladíkovi nabídl spolupráci.

Pro začátek pomohla Misha Marvin s přípravou alba Hannah. Následně píseň „Modest to be out of fashion“, jejíž text napsal Michail, pevně vstoupila do repertoáru mladého zpěváka.

Dále Marvin a další členové týmu pracovali na albu Yegora Creeda „The Bachelor“. Michail je také spoluautorem slavných hitů Nathana, Mota a řady dalších interpretů. Například Misha se stala autorem písně "Oxygen", kterou Mot provedl společně se skupinou "VIA Gra". Tato spolupráce trvala dva roky.

V roce 2015 Pasha pozval Marvina, aby se vyzkoušel jako umělec. Jeho prvním dílem byla píseň „No, co se děje“. Míša měla písničku zahrát společně s DJ Kanem, ale pak se k duetu chtěla přidat další zpěvačka. Ukázalo se, že je to známý rapper Timati. Šlo bezesporu o efektní trio, s jehož výsledkem byli posluchači spokojeni. Olga Buzová se dokonce podílela na natáčení videa. O něco později Marvin a Dj Kan představili píseň s pobuřujícím názvem „Bitch“.

V polovině léta 2016 představil Misha Marvin svou první sólovou píseň - „I Hate“, ke které bylo také natočeno velmi kvalitní video.

Misha Marvin - Nesnáším (2016)

Několik hodin po vydání se skladba stala lídrem hitparády iTunes a obsadila místo v první pětce celého žebříčku a úspěšně konkurovala duetu Creeda a Timatiho „Kde jsi, kde jsem“. Video k písni „I Hate“ obsadilo šesté místo v hodnocení YouTube a získalo více než půl milionu zhlédnutí za pouhý den.

Následovala spolupráce s jeho starým kamarádem Motem, která skončila vydáním skladby "Možná ?!".

Misha Marvin ft Mot - Možná?! (2016)

Osobní život Mishy Marvina

Michail Marvin se snaží vyhýbat otázkám o svém osobním životě, ačkoli paparazzi se vytrvale snaží zjistit informace o tomto konkrétním tématu. Novináři například upozornili na píseň „Bitch“, protože takové texty nejsou psány bez duševního traumatu. Míša to musel přiznat – ano, jedna dívka mu zlomila srdce. Ten chlap si na tuto událost vzpomněl takto: „Pak jsem žil v Kyjevě, pracoval v karaoke a, víte, jaký jsem měl plat. Potkal jsem dívku, která žila ve Vladivostoku, byla z bohaté rodiny. Měli jsme city, přestěhovala se ke mně, ale po měsíci si uvědomila, že je jí to chudákovi nepříjemné. Kim Kardashian. Mělo by to být zábavné a upřímné – to je jisté.

Misha se zaměřuje na seberozvoj a choreografii a herectví bere velmi vážně, aby vypadala perfektně jak ve videích, tak na koncertech. Talentovaný chlap se navíc učí hrát na klavír, neboť věří, že každý hudebník by měl ovládat právě tento nástroj.

Teď Misha Marvin

Mladý umělec plánuje vydat své sólové album. Chce růst a rozvíjet se jako umělec. Misha chápe vyhlídky a ziskovost psaní textů pro jiné umělce a stále se snaží předat publiku své vlastní myšlenky ze svých vlastních rtů.