Klasicismus v evropském malířství, dílo Nicolase Poussina. Poussin Nicolas - biografie, fakta ze života, fotky, informace o pozadí

Ve 2. polovině 17. století se ve Francii stal klasicismus oficiálním trendem umění. V sochařství a malířství je to však obtížnější než v architektuře, zde je stále patrný velký vliv baroka. Přesto si své pozice vydobyl klasicismus.

Jak již bylo zmíněno, klasicismus vznikl na hřebenu společenského vzepětí francouzského národa a francouzského státu. Základem teorie klasicismu byl racionalismus, antika sloužila jako estetický ideál. Díla klasicismu byla prohlašována pouze za krásná a vznešená, podle antických ideálů.

Nicolas Poussin se stal tvůrcem trendu klasicismu ve francouzském malířství 17. století. Již ve studentských letech se Poussin začal zajímat o umění renesance a antiky. Odjel zdokonalit své dovednosti do Itálie, chodil na lekce v Benátkách, v Římě a nevědomky obdivoval barokní obraz Caravaggia.

Témata Poussinových pláten jsou různorodá: mytologie, historie, Nový i Starý zákon. Poussinovi hrdinové jsou lidé silných charakterů a majestátních činů, s vysokým smyslem pro povinnost vůči společnosti a státu. Jeho obrazy jsou poeticky vznešené, ve všem vládne míra a řád. Zbarvení je postaveno na souzvuku silných, hlubokých tónů. Nejlepší díla Poussina však postrádají chladnou racionalitu.

V prvním období kreativity hodně píše o starověkém příběhu. Jednota člověka a přírody, šťastný harmonický světonázor jsou charakteristické pro jeho obrazy tohoto období. Smyslový prvek se v něm stává uspořádaným, rozumným, vše nabylo rysů hrdinské, vznešené krásy.

Ve 40. letech 20. století byl v jeho tvorbě pozorován zlom. Je to spojeno s přestěhováním do Paříže, na dvůr Ludvíka XVIII., kde se skromný a hluboký umělec velmi necítil. Do Poussinových obrazů v této době proniká téma smrti, křehkosti a pozemské marnivosti. Z obrazů odchází lyrická spontaneita, objevuje se chlad a abstrakce.

V posledních letech jeho života se Poussinovy ​​krajiny stávají nejlepšími.Vytvořil nádherný cyklus obrazů „Roční období“, který má symbolický význam a zosobňuje období pozemského lidského bytí.

Poussin si vypůjčil hrdiny tohoto obrazu z básně „Metamorphoses“ římského básníka Ovidia.
Polyphemus je Kyklop, příšerně vypadající jednooký obr, který žil na Sicílii, měl špatnou povahu a ničil vše, co mu přišlo pod ruku. Nezabýval se řemesly, ale živil se tím, co příroda dala, a pásl stáda. Jednoho dne se zamiloval do mořské nymfy Galatea. Byla jeho úplným opakem, a to nejen navenek. Kyklopové ve starověké mytologii ztělesňují ničivé síly a nymfy jsou kreativní, takže Polyphemus nemohl počítat s reciprocitou. Galatea milovala Akise, syna lesního boha Pana.
Obr, zkrocený svým vznešeným citem, přestal drtit kameny, lámat stromy a potápět lodě. Posadil se na pobřežní skálu a začal hrát na svou stohláskovou flétnu. Předtím flétna vydávala hrozné zvuky. Nyní se z ní linul krásný zpěv a nymfy okouzlené melodií se přestaly smát Polyfémovi, Jejich věčné nápadníky satyrů, božstev plodnosti s koňskými ohony, rohy a kopyty, se uklidnily; poslouchal, sedíc na kameni, říční bůh. Sama příroda ztichla, poslouchala hudbu, vládl v ní klid a harmonie. To je filozofie krajiny Poussin: svět vypadá tak úžasně, když řád nahradí chaos. (Mimochodem, ačkoli postavy jsou z mýtu, příroda na plátně je skutečná, sicilská).
Mezitím Cyclops, oklamaný jeho nadějemi, dal opět volný průchod jeho zlé náladě. Čekal na soupeře a rozdrtil ho kamenem. Zarmoucená Galatea proměnila svého milého v průhlednou řeku.

Jednou, když byl ve stavu deprese, Poussin namaloval plátno - alegorii "Tanec lidského života".

Umělec zobrazil čtyři ženy, zosobňující potěšení, bohatství, chudoba a práce. Krouží v kulatém tanci za doprovodu lyry, na kterou hraje starý muž. To je Chronos, Římanům známý jako Saturn. Podle řecké báje byl Chronos králem bohů před Diem. Bylo mu řečeno, že ho jeho vlastní syn svrhne. Protože se nechtěl rozdělit s mocí, přišel s jakýmsi východiskem ze situace: jakmile se jeho ženě narodilo dítě, Chronos ho spolkl. Jednoho dne ho jeho žena oklamala: místo malého Dia podstrčila manželovi zavinutý kámen. Zeus byl tajně převezen na ostrov Kréta, kde vyrostl, načež svrhl svého otce a vládl na Olympu.

Chronos v tomto mýtu symbolizuje nelítostný čas, pohlcující to, co sám vytvořil. A Poussin potřeboval, aby na obrázku řekl: čas plyne, je mu to jedno a bohatství je nahrazeno chudobou, potěšením - prací.

Vlevo na obrázku zárodek(sloupek) s dvoutvárným Janusem. Toto je čistě římské božstvo. Po něm byl pojmenován měsíc leden. Janus byl zobrazen se dvěma tvářemi hledícími různými směry, protože se věřilo, že si je vědom jak minulosti, tak budoucnosti. "Tak to bylo a bude," - tak zřejmě, pomyslel si Poussin a vypsal zárodek.

Pozadím kulatého tance je plochá, klidná krajina. Sluneční bůh Helios jezdí po obloze ve zlatém voze. Tuto cestu si dělá každý den – neboť slunce vychází každý den – a vidí shůry skutky bohů a lidí, ale do ničeho nezasahuje. Svou přítomností na plátně je Helios povolán k tomu, aby připomněl, že věčná příroda je lhostejná k lidským bolestem a radostem. Puškinovy ​​řádky jsou v tomto ohledu pozoruhodné:

A znovu u vchodu do rakve

Young bude hrát život

A lhostejná příroda

Zářit věčnou krásou.

Poussin zde zprostředkovává filozofické úvahy o tématech smrti a křehkosti bytí. Akce se odehrává pouze v popředí, jako v reliéfu. Mladý muž s dívkou náhodou narazili na náhrobek s nápisem „A já jsem byl v Arkádii“, tzn. "A byl jsem mladý, hezký, šťastný a bezstarostný - pamatuj na smrt!". Postavy mladých lidí vypadají jako antické sochy. Pečlivě vybrané detaily, honěná kresba, rovnováha postav v prostoru, až rozptýlené osvětlení – to vše vytváří určitou vznešenou strukturu, cizí všemu marnému a pomíjivému. Stoická pokora před osudem, moudré přijetí smrti činí postoj klasicismu spřízněným s antikou.

Děj je převzat z Ovidiových Metamorfóz.
Silenus, vychovatel a společník boha vinohradnictví a vinařství Bakcha, byl zajat rolníky a přiveden k Midasovi, králi Frygie. Propustil Silena a Bakchus udělil králi na jeho žádost schopnost proměnit ve zlato vše, čeho se dotkne. Ale když se i jídlo začalo měnit ve zlato, král litoval své chamtivosti a prosil o milost.
Bakchus se nad Midasem slitoval a nařídil mu, aby se vykoupal v řece Paktol. Midas vstoupil do řeky a okamžitě se zbavil nešťastného daru a Pactol se stal zlatonosným.
Obraz zachycuje okamžik, kdy klečící Midas děkuje Bakchovi za vysvobození z osudného daru. V pozadí je vidět muž, jak klečí u řeky a zřejmě hledá zlato v říčním písku.

Pokřtění je svátost, ve které jsou pokřtěnému prostřednictvím pomazání krizmem sdělovány síly Boží milosti, aby jej posílily v duchovním životě.
Provádí ji kněz nebo biskup prostřednictvím pomazání čela a dalších částí těla krizmem s vyslovením slov "Pečet daru Ducha svatého. Amen." Biřmování se člověku provádí pouze jednou za život, obvykle po svátosti křtu.
Na obrázku se odehrává svátost biřmování malých dětí, které přinesly jejich matky. Jednomu dítěti kněz potře myrhou čelo a vedle něj se matka s dcerou v kleče připravují ke Svátosti. Jedno dítě je přemlouváno knězem, že se nic zlého nestane, všechno bude v pořádku. Obraz vyjadřuje náladu vzrušení, vážnosti, pocit sounáležitosti s velkou událostí.

Meleager je synem vládce kalydonského království v Aetolii. Vyrostl ve statečného, ​​pohledného mladíka a spolu s Argonauty odešel do Kolchidy. Zatímco byl pryč, jeho otec zapomněl přinést Dianě každoroční hold a bohyně za to jako trest poslala do jeho království monstrózního kance, který požíral lidi a pustošil pole. Po návratu z tažení Meleager shromáždil všechny statečné muže z Řecka a uspořádal velký lov, během kterého se chystali chytit nebo zabít kance.
Mnoho hrdinů odpovědělo na volání Meleager, včetně krásné Atalanty. Tato princezna vedla život plný dobrodružství, protože když se narodila, její otec, rozrušený tím, že se místo dlouho očekávaného syna narodila dcera, nařídil, aby byla vynesena na horu Parthenum a dána k sežrání divokými zvířaty. Ale kolemjdoucí lovci uviděli medvěda, který krmil dítě, které se jí vůbec nebálo, a když se nad dívkou slitovali, přivedli ji k sobě domů a vychovali z ní skutečného lovce.
Velký calydonský lov vedli Meleager a Atalanta, kteří se do sebe zamilovali. Statečně šelmu pronásledovali a další lovci cválali za nimi. Kanec se rozběhl a Atalanta mu způsobila smrtelnou ránu, ale když umírala, ta bestie ji málem zabila sama, pokud Meleager nedorazil včas a nedokončil ho.

Když Mojžíš strávil čtyřicet dní a nocí na hoře Sinaj a mluvil s Bohem, izraelský lid byl unavený čekáním na něj. Potřebovali nového průvodce, který by je vedl a ukázal jim cestu do zaslíbené země. A požádali Árona, Mojžíšova staršího bratra, aby vytvořil sochu pohanského boha, který by ho uctíval.
Áron shromáždil zlaté ozdoby od všech žen a vhodil je do zlatého telete.
Před naleštěné tele, které se ve slunci jasně lesklo, postavil oltář. Všichni se na něj dívali jako na zázrak. Aaron slíbil, že příští den uspořádá velkou hostinu. Druhý den se všichni oblékli do svátečních šatů. Áron obětoval na oltáři zápalnou oběť. Poté začali všichni jíst, pít, tančit kolem zlatého telete a chválili Aarona za vzhled krásného zlatého boha.
Hospodin to všechno viděl, velmi se rozrušil a přikázal Mojžíšovi, aby sestoupil k lidu, protože se dopouštěli nespravedlivého skutku. "Tvůj lid je zkažený," řekl Mojžíšovi, "který jsi vyvedl z egyptské země."
Když Mojžíš viděl tančit kolem zlatého telete, rozhořel se hněvem, šel k oltáři a hodil tele do ohně.
Potom oddělil ty, kteří uznávají zákony Páně, od těch, kteří je neuznávají. Ti, kteří chtěli sloužit zlatému teleti, byli zabiti syny Léviho. Potom Hospodin řekl Mojžíšovi, aby vedl lid dál.

Nádherný hudebník a zpěvák Orfeus si svým talentem podmanil nejen lidi, ale i bohy a samotnou přírodu. Byl ženatý s krásnou nymfou Eurydikou, kterou nesmírně miloval. Ale štěstí netrvalo dlouho. Eurydiku uštknul jedovatý had a Orfeus zůstal sám.
Ze smutku, který na něj dolehl, Orfeus upadl do hluboké deprese. Na počest své zemřelé manželky zpíval smutné písně. Spolu s ním Eurydiku truchlily stromy, květiny a byliny. Zoufalý Orfeus odešel do podsvětí mrtvého boha Háda, kam odcházely duše mrtvých, aby se odtud pokusil zachránit svou milovanou.
Když Orpheus dosáhl strašlivé podzemní řeky Styx, slyšel hlasité sténání duší mrtvých. Nosič Charon, který převážel duše na druhou stranu, ho odmítl vzít s sebou. Potom Orfeus rozehrál struny své zlaté cithary a zazpíval. Charon poslechl a přesto posunul zpěváka k Hádovi.
Aniž by přestal hrát a zpívat, Orfeus se poklonil před bohem podsvětí. V písni mluvil o své lásce k Eurydice, život bez ní ztratil smysl.
Celé království Hádes ztuhlo, všichni si vyslechli smutnou zpověď zpěváka a hudebníka. Všichni byli dojati Orfeovým smutkem. Když se zpěvák odmlčel, zavládlo ticho v říši ponurého Háda. Poté se Orfeus obrátil na Háda s prosbou, aby mu vrátil jeho milovanou Eurydiku, přičemž slíbil, že se sem na první žádost vrátí i se svou ženou. když přijde čas.
Hádes poslouchal Orfea a souhlasil, že splní jeho žádost, ačkoli to nikdy předtím neudělal. Zároveň si však stanovil podmínku: Orfeus by se neměl po celou dobu cesty ohlížet a obracet k Eurydice, jinak Eurydika zmizí.
Milující manželé se vydávají na zpáteční cestu. Hermés s lucernou ukázal cestu. A pak se objevila říše světla. Orfeus, přešťastný z toho, že budou brzy zase spolu, zapomněl na svůj slib Hádovi a rozhlédl se. Eurydika k němu natáhla ruce a začala se vzdalovat.
Orfeus zkameněl žalem. Dlouho seděl na břehu podzemní řeky, ale nikdo k němu nevyšel. Tři roky žil v hlubokém zármutku a smutku a pak jeho duše odešla do království mrtvých k jeho Eurydice.

Narcis je krásný mladý muž, jehož rodičům bylo řečeno, že se dožije vysokého věku. ale nikdy nevidí jeho tvář. Narcis vyrostl jako mladý muž neobyčejné krásy, mnoho žen hledalo jeho lásku, ale on byl všem lhostejný. Když Narcis odmítl vášnivou lásku nymfy Echo, uschla žalem tak, že z ní zůstal jen její hlas.Odmítnuté ženy požadovaly, aby bohyně spravedlnosti Narcise potrestala. Nemesis vyslyšela jejich modlitby.
Jednoho dne, když se Narcis vracel z lovu, nahlédl do jasného zdroje a poprvé uviděl svůj vlastní odraz a byl z něj tak nadšený, že se do něj, do jeho odrazu, vášnivě zamiloval. Nemohl se odtrhnout od kontemplace sebe sama a zemřel sebeláskou.
Bohové proměnili Narcis v květinu zvanou narcis.

Obraz je založen na příběhu ze Starého zákona. Král Šalamoun se vyznačoval zdravým úsudkem, vynikající pamětí, rozsáhlou zásobou znalostí a značnou trpělivostí. Pozorně naslouchal lidem, pomáhal moudrými radami. Za nejdůležitější povinnost pro něj považoval rozhodčí. A sláva jeho spravedlivého soudu se rozšířila po celém Jeruzalémě.
V Jeruzalémě žily dvě mladé ženy, každá s dítětem. Žili spolu a spali spolu. Jednou ve snu žena omylem rozdrtila své dítě a on zemřel. Potom vzala od spícího souseda živé dítě a položila si ho na postel a mrtvé na něj. Druhá žena ráno u sebe uviděla mrtvé dítě a odmítla ho přijmout za své, protože okamžitě viděla, že je to cizinec. Svého souseda obvinila z podvádění a padělání.
Jiná žena se však přiznat nechtěla a trvala na svém, nechtěla se vzdát živého miminka. Dlouho se hádali a nakonec šli k Šalomounovi, aby je soudil.
Šalomoun každého vyslechl. Potom přikázal sluhovi, aby přinesl meč, a řekl: "Moje rozhodnutí je toto. Jste dva, jedno živé dítě. Rozřízněte ho napůl a každý ať se utěšuje svou polovinou." " Jeden řekl: "Ať to není ani pro mě, ani pro tebe, kotleta." A druhá řekla: "Dej jí to dítě, jen nesekej."
Šalomoun si okamžitě uvědomil, kdo je matkou živého dítěte a kdo je lhář. Řekl svým strážcům: "Dejte dítě matce, která si nepřála, aby zemřelo. Ona je skutečnou matkou dítěte."

Jeruzalémský chrám je náboženská stavba, centrum náboženského života židovského národa mezi 10. stoletím před naším letopočtem. a já století našeho letopočtu. Třikrát do roka to byl poutní objekt všech Židů.
V letech 66-73 došlo k protiřímskému povstání. Po potlačení tohoto povstání obléhala římská armáda v čele s Titem Jeruzalém. Od samého začátku obléhání se kolem chrámu soustředilo nepřátelství.
Obléhání a boje trvaly pět měsíců, opakované pokusy Římanů dobýt zeď chrámového nádvoří však byly neúspěšné, dokud Titus nařídil zapálit brány chrámu. Chrám byl v plamenech. Rebelové držící chrám bojovali až do konce, a když byla budova pohlcena plameny. mnozí z nich se vrhli do ohně. Chrám hořel 10 dní a poté se Jeruzalém proměnil v trosky. Chrámová hora, na které chrám stál, byla rozoraná. Téměř 100 000 obyvatel bylo zajato Římany.

Podle vyprávění římských historiků žili v Římě převážně muži, protože. sousední kmeny nechtěly vydat své dcery za manželství chudým římským nápadníkům. Potom Romulus uspořádal hostinu a pozval sousedy Sabinů spolu s jejich rodinami. Během dovolené se Římané náhle vrhli na neozbrojené hosty a dívky jim ukradli.
Rozhořčení sousedé rozpoutali válku. Římané snadno porazili Latiny, kteří zaútočili na Řím. Válka se Sabinkami však byla mnohem těžší. S pomocí dcery náčelníka Capitolské pevnosti Tarpei se Sabinovi zmocnili Kapitolu. Boj trval velmi dlouho.
Sabini pod velením krále Tita Tatia nakonec Římany porazili a dali je na útěk. Romulus zavolal na bohy a slíbil, že postaví chrám Jupiteru Statorovi (Zakladateli), pokud uprchlíky zastaví. Situaci však zachránily již dříve unesené sabinky, které se spolu s novorozenými dětmi, s rozpuštěnými vlasy a roztrhaným oblečením, vrhly mezi bojovníky a začaly prosit o zastavení bitvy.
Sabini souhlasili a Římané také. Byl uzavřen věčný mír, podle kterého se oba národy spojily v jeden stát pod nejvyšším vedením Tita Tatia a Romula. Římané museli nést kromě svého jména také jméno Sabine - Quirites, náboženství se stalo běžným.

Uprostřed obrazu je Nereidská amfitrítka, manželka Neptuna. Sedí na býkovi, jehož tělo končí rybím ocasem, obklopeného velkou družinou. Dvě Nereidy uctivě podpírají Amphitritin loket a růžový závoj a dva tritoni troubí na její slávu.
Postava Neptuna je posunuta k okraji obrázku doleva. Jednou rukou ovládá trojici svižně se řítících koní a druhou drží trojzubec, tradiční atribut boha moří. Jeho pohled je obrácen ke krásné Amfitrítě.
Ještě více vlevo nad postavou Neptuna vidíme vůz bohyně lásky Afrodity v doprovodu amorů a se zapálenou pochodní v rukou.
Další amorky zasypávají hlavní postavy růžemi a květy myrty, což symbolizuje milostnou přitažlivost a manželské spojení Neptuna a Amfitrita.
Jeden z amorů míří z luku na Neptuna a šípy druhého již dosáhly muže, nesoucího na ramenou krásnou nymfu. Ale kdo je zastoupen v této scéně únosu? Mužovi není vidět obličej, je zakrytý rukou, a proto se dá předpokládat, že je zde vyobrazena Nereid Galatea a do ní byl zamilovaný Kyklop Polyfémos, který byl považován za syna Neptuna. A jeho gesto je nám jasné: Kyklop byl navenek ošklivý a umělec se vyhýbal zobrazení ošklivosti na svém obraze.

Nicolas Poussin (19. listopadu 1665, Řím) – francouzský umělec, který stál u zrodu malby klasicismu. Dlouhou dobu žil a pracoval v Římě. Téměř všechny jeho obrazy jsou založeny na historických a mytologických tématech. Mistr pronásledované, rytmické kompozice. Jeden z prvních, kdo ocení monumentalitu místní barvy.

Nicolas Poussin se narodil na farmě Villers poblíž Les Andelys v Normandii. Jeho otec Jean pochází z rodiny notáře a veterána armády krále Jindřicha IV.; dal svému synovi dobré vzdělání. Jeho matka Marie de Laisement byla vdovou po Vernonově žalobci a měla již dvě dcery, Rene a Marii. Neexistují žádné doklady o umělcově dětství, pouze domněnka, že studoval u jezuitů v Rouenu, kde se naučil latinsky.

Tam, ve své vlasti, získal Poussin také počáteční umělecké vzdělání: v roce 1610 studoval u Quentina Varena (fr. Quentin Varin ?; kolem 1570-1634), který v té době pracoval na třech plátnech pro andeliský kostel sv. Panny Marie, a nyní zdobí kostel (fr. Collegiale Notre-Dame des Andelys?).

V roce 1612 odjíždí Poussin do Paříže, kde tráví nejprve několik týdnů v ateliéru historického malíře Georgese Lallemanta (fr. Georges Lallemant ?; kolem 1575-1636), a poté opět na krátkou dobu k portrétu malíř Ferdinand van Elle (fr. Ferdinand Elle?; 1580-1649).

Kolem 1614-1615 se po cestě do Poitou setkal v Paříži s Alexandrem Courtoisem (Alexandre Courtois), komorníkem vdovy královny Marie de Medici, správcem královských uměleckých sbírek a knihovny. Poussin dostal příležitost navštívit Louvre a kopírovat tamní obrazy italských umělců. Alexandre Courtois vlastnil sbírku rytin z obrazů Italů Raphaela a Giulia Romana, které Poussina potěšily. Jakmile onemocněl, Poussin strávil nějaký čas se svými rodiči, než se znovu vrátil do Paříže.

V září 1618 žil Poussin na Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois?) u zlatníka Jeana Guillemena, u kterého také večeřel. Z adresy se odstěhoval 9. června 1619. Kolem roku 1619 -1620, Poussin vytváří plátno "St. Denis Areopagita" (viz Dionysius Areopagita) pro pařížský kostel Saint-Germain-l'Auxerroy.

V roce 1622 se Poussin znovu vydává na cestu směrem k Římu, ale zastaví se v Lyonu, aby splnil rozkaz: pařížská jezuitská kolej zadala Poussinovi a dalším umělcům namalovat šest velkých obrazů podle výjevů ze života sv. Ignáce z Loyoly a sv. Františka Xaverského. Obrazy zhotovené technikou a la detrempe se nedochovaly.

V roce 1623, pravděpodobně na objednávku pařížského arcibiskupa de Gondi (francouzsky Jean-Francois de Gondi?; 1584-1654), Poussin provedl La Mort de la Vierge pro oltář katedrály Notre Dame v Paříži. Toto plátno, které bylo v 19.-20. století považováno za ztracené, bylo nalezeno v kostele belgického města Sterrebeek. Cavalier Marino, s nímž Poussin měl blízké přátelství, se vrátil do Itálie v dubnu 1623.

V roce 1624 se již jako poměrně známý umělec Poussin vydal do Říma a s pomocí přítele kavalíra Marina se stal členem dvorů papežského synovce, kardinála Barberiniho a papežského poradce Marcella Sacchettiho. Během tohoto období Poussin prováděl kresby a plátna na mytologická témata. V Římě Cavalier Marino inspiroval Poussina láskou ke studiu italských básníků, jejichž díla poskytovala umělci hojný materiál pro jeho skladby. Ovlivnil ho Carracci, Domenichino, Raphael, Tizian, Michelangelo, studoval traktáty Leonarda da Vinciho a Albrechta Dürera, skicoval a měřil antické sochy, studoval anatomii a matematiku, což se promítlo do obrazů, především na náměty starověkého starověku a mytologie, která poskytla nepřekonatelné vzorky geometricky přesné kompozice a promyšlené korelace barevných skupin.

V roce 1627 namaloval Poussin obraz „Smrt Germanicus“ podle zápletky starořímského historika Tacita, který je považován za programové dílo klasicismu; ukazuje loučení legionářů s umírajícím velitelem. Smrt hrdiny je vnímána jako tragédie společenského významu. Téma je interpretováno v duchu klidného a těžkého hrdinství antického vyprávění. Myšlenka obrázku je služba povinnosti. Umělec uspořádal postavy a předměty do mělkého prostoru a rozdělil jej do řady plánů. V tomto díle byly odhaleny hlavní rysy klasicismu: jasnost jednání, architektonickost, harmonie kompozice, protiklad seskupení. Ideál krásy v Poussinových očích spočíval v proporcionalitě částí celku, ve vnějším řádu, harmonii, jasnosti kompozice, které se staly charakteristickými rysy mistrova zralého stylu. Jedním z rysů Poussinovy ​​tvůrčí metody byl racionalismus, který se promítl nejen do dějů, ale i do promyšlenosti kompozice. V této době Poussin vytvářel malířské stojany převážně střední velikosti, ale vysokého občanského zvuku, které položily základy klasicismu v evropském malířství, poetické kompozice na literární a mytologická témata, vyznačující se vznešeným řádem obrazů, emocionalitou intenzivní, jemně sladěná barva "Poet's Inspiration" (Paříž, Louvre), "Parnassus", 1630-1635 (Prado, Madrid). Jasný kompoziční rytmus převažující v dílech Poussina ve třicátých letech 17. století je vnímán jako odraz rozumného principu, který dává velikost ušlechtilým skutkům člověka - „Zachraňte Mojžíše“ (Louvre, Paříž), „Mojžíš čistí vody Merry “, „Madona, která je sv. Jakuba staršího“ („Madona na sloupu“) (1629, Paříž, Louvre).

V letech 1628-1629 malíř pracoval pro hlavní chrám katolické církve - katedrálu svatého Petra; byl pověřen namalovat Muka sv. Erasma“ pro oltář katedrální kaple s relikviářem světce.

V letech 1629-1630 vytvořil Poussin pozoruhodné z hlediska síly výrazu a nejživotněji pravdivé „Sestup z kříže“ (Petrohrad, Ermitáž).

V období 1629-1633 se námět Poussinových obrazů mění: zřídka maluje obrazy s náboženskou tematikou s odkazem na mytologické a literární náměty: „Narcissus a Echo“ (kolem 1629, Paříž, Louvre), „Selena a Endymion“ ( Detroit, Art Institute); a série obrazů podle básně Torquatta Tassa "Jeruzalém osvobozený": "Rinaldo a Armida", 1625-1627, (Puškinovo muzeum, Moskva); "Tancred a Erminia", 30. léta 17. století (Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad).

Poussin měl rád učení starověkých stoických filozofů, kteří vyzývali k odvaze a důstojnosti tváří v tvář smrti. Úvahy o smrti zaujímaly v jeho díle důležité místo. Myšlenka křehkosti člověka a problémů života a smrti tvořila základ rané verze obrazu „Arkádští pastýři“, asi 1629-1630 (sbírka vévody z Devonshire, Chatsworth), ke kterému vrátil se v 50. letech (1650, Paříž, Louvre). Podle zápletky obrázku obyvatelé Arkádie, kde vládne radost a mír, objeví náhrobek s nápisem: "A já jsem v Arkádii." Je to samotná Smrt, která promlouvá k hrdinům a ničí jejich poklidnou náladu a nutí je přemýšlet o nevyhnutelném budoucím utrpení. Jedna z žen položí ruku na rameno svého souseda, jako by se mu snažila pomoci vyrovnat se s myšlenkou na nevyhnutelný konec. Navzdory tragickému obsahu však umělec vypráví o střetu života a smrti klidně. Kompozice obrazu je jednoduchá a logická: postavy jsou seskupeny poblíž náhrobku a propojeny pohyby rukou. Postavy jsou malovány měkkým a výrazným šerosvitem, trochu připomínají antické sochy. V Poussinově malbě převažovaly antické náměty. Starověké Řecko si představoval jako ideálně krásný svět obývaný moudrými a dokonalými lidmi. I v dramatických epizodách dávné historie se snažil vidět triumf lásky a nejvyšší spravedlnosti. Na plátně „Spící Venuše“ (kolem 1630, Drážďany, Galerie umění) je bohyně lásky znázorněna pozemskou ženou, přičemž zůstává nedosažitelným ideálem. Jedno z nejlepších děl na antické téma, Království Flory (1631, Drážďany, Galerie umění), na motivy Ovidiových básní, zaráží krásou malebného ztělesnění antických obrazů. Jedná se o poetickou alegorii původu květin, která zobrazuje hrdiny antických mýtů proměněné v květiny. Na obrázku umělec shromáždil postavy Ovidiova eposu „Metamorfózy“, které se po smrti proměnily v květiny (Narcis, Hyacint a další). Ve středu je tančící Flora, zbytek figur je uspořádán do kruhu, jejich postoje a gesta podléhají jedinému rytmu – díky tomu je celá kompozice prostoupena krouživým pohybem. Jemné barvy a jemné nálady, krajina je napsána spíše konvenčně a působí spíše jako divadelní scenérie. Propojení malby s divadelním uměním bylo pro umělce 17. století – století rozkvětu divadla – přirozené. Obraz odhaluje pro mistra důležitou myšlenku: hrdinové, kteří trpěli a zemřeli předčasně na zemi, nalezli mír a radost v kouzelné zahradě Flora, tedy nový život, koloběh přírody, znovuzrozený ze smrti. Brzy byla namalována další verze tohoto obrazu - Florin triumf (1631, Paříž, Louvre).

Nový superintendent francouzských královských budov Francois Sublet de Noyers (francouzsky Francois Sublet de Noyers?; 1589-1645; ve funkci 1638-1645) se obklopuje takovými specialisty, jako je Paul Flear de Chantelou (francouzsky Paul Freart de Chantelou?; 1609-1694) a Roland Flear de Chambray (fr. Roland Freart de Chambray ?; 1606-1676), které všemi možnými způsoby instruuje, aby usnadnil návrat Nicolase Poussina z Itálie do Paříže. Pro Flear de Chantleux vytvořil umělec obraz „Manna z nebe“, který později (1661) získal král do své sbírky.

O několik měsíců později Poussin přesto přijal královský návrh - „nolens volens“ a dorazil do Paříže v prosinci 1940. Poussin získal status prvního královského umělce, a tedy i obecný směr výstavby královských budov, k silné nelibosti dvorního malíře Simona Vue.

Ihned po Poussinově návratu do Paříže v prosinci 1940 Ludvík XIII. objednal Poussinovi velkoplošné zobrazení „Eucharistie“ (L'Institution de l'Eucharistie) pro oltářní obraz královské kaple paláce Saint-Germain. Zároveň v létě 1641 kreslí Poussin frontispis k vydání Biblia Sacra, kde zobrazuje Boha zastiňujícího dvě postavy: vlevo - ženský anděl píšící do obrovského folia, dívající se na někoho neviditelného a na pravá - zcela zahalená postava (kromě prstů na nohou) s malou egyptskou sfingou v rukou.

Od Françoise Subleta de Noyera je obdržena objednávka na obraz „Zázrak sv. Francis Xavier“ (Le Miracle de Saint Francois-Xavier) pro noviciát jezuitské koleje. Kristus na tomto obrázku byl kritizován Simonem Vouetem, který řekl, že Ježíš „vypadal spíše jako hřmící Jupiter než jako milosrdný Bůh“.

Poussinův chladně racionální normativismus získal souhlas soudu ve Versailles a pokračovali v něm dvorní malíři jako Charles Lebrun, který v klasickém malířství viděl ideální umělecký jazyk pro chválu absolutistického státu Ludvíka XIV. Právě v této době Poussin namaloval svůj slavný obraz Velkorysost Scipia (1640, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění). Obraz patří do zralého období mistrovy tvorby, kde jsou jasně vyjádřeny principy klasicismu. Odpovídá jim přísná jasná kompozice i obsah samotný, oslavující vítězství povinnosti nad osobním citem. Děj je vypůjčen od římského historika Tita Livyho. Velitel Scipio starší, který se proslavil během válek mezi Římem a Kartágem, vrací nepřátelskému veliteli Alluciusovi svou nevěstu Lucretii, kterou Scipio zajal při dobytí města spolu s vojenskou kořistí.

V Paříži měl Poussin mnoho zakázek, ale vytvořil skupinu odpůrců v osobě umělců Vue, Brekiera a Philippa Merciera, kteří dříve pracovali na výzdobě Louvru. Zvláště proti němu intrikovala škola ve Voue, která se těšila záštitě královny.

V září 1642 opouští Poussin Paříž, vzdaluje se intrikám královského dvora se slibem, že se vrátí. Ale smrt kardinála Richelieu (4. prosince 1642) a následná smrt Ludvíka XIII. (14. května 1643) umožnily malíři zůstat navždy v Římě.

V roce 1642 se Poussin vrátil do Říma ke svým patronům: kardinálu Francescu Barberinimu a akademikovi Cassiano dal Pozzo a žil tam až do své smrti. Umělec od nynějška pracuje pouze se středně velkými formáty objednanými velkými milovníky umění - Dal Pozzo, Chantelou (Freart de Chantelou), Pointel (Jean Pointel) nebo Serizier (Serizier). 1640 - začátek 1650 - jedno z plodných období v díle Poussina: maloval obrazy "Eliazar a Rebeka", "Krajina s Diogenem", "Krajina s hlavní cestou", "Soud Šalamoun", "Arkádští pastýři" , druhý autoportrét. Náměty jeho obrazů tohoto období byly ctnosti a udatnost panovníků, biblických či antických hrdinů. Na svých plátnech ukazoval dokonalé hrdiny, věrné občanské povinnosti, obětavé, velkorysé a zároveň demonstroval naprostý univerzální ideál občanství, vlastenectví a duchovní velikosti. Vytvářel ideální obrazy založené na skutečnosti, vědomě korigoval přírodu, vzal z ní to krásné a odhodil ošklivé.

Kolem roku 1644 maluje obraz „Mojžíš šlape po koruně faraona“ (Moise enfant faulant aux pieds la couronne de Pharaon), první z 23, určený jeho pařížskému příteli a mecenášovi Jeanu Pointelovi. Biblický Mojžíš zaujímá v dílech malíře důležité místo. Pro bibliofila pracuje Jacques-Auguste II de Thou (1609-1677) na Ukřižování (La Crucifixion), přičemž v korespondenci uznává obtížnost tohoto díla, které ho přivedlo do bolestného stavu.

V posledním období kreativity (1650-1665) se Poussin stále více obracel ke krajině, jeho postavy byly spojeny s literárními, mytologickými předměty: „Krajina s Polyfémem“ (Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění). Ale jejich postavy mýtických hrdinů jsou malé a mezi obrovskými horami, mraky a stromy téměř neviditelné. Postavy antické mytologie zde působí jako symbol duchovnosti světa. Stejnou myšlenku vyjadřuje i kompozice krajiny – jednoduchá, logická, uspořádaná. Prostorové plány jsou na obrazech jasně odděleny: první plán je rovina, druhý jsou obří stromy, třetí jsou hory, nebe nebo mořská hladina. Barevně bylo zdůrazněno i rozdělení do plánů. Tak se objevil systém, později nazývaný „krajinská trikolóra“: v malbě prvního plánu převládají žluté a hnědé barvy, ve druhém - teplá a zelená, ve třetím - studená a především modrá. Umělec byl ale přesvědčen, že barva je pouze prostředkem k vytvoření objemu a hlubokého prostoru, neměla by odvádět pozornost diváka od šperkově přesné kresby a harmonicky uspořádané kompozice. V důsledku toho se zrodil obraz ideálního světa, uspořádaného podle vyšších zákonů rozumu. Od 50. let 17. století v Poussinově díle sílí etický a filozofický patos. Když se obrátíme k zápletkám starověké historie, přirovnáváme biblické a evangelijní postavy k hrdinům klasického starověku, umělec dosáhl plnosti figurativního zvuku, jasné harmonie celku („Odpočinek na útěku do Egypta“, 1658, Ermitáž muzeum, Petrohrad).

V období 1660-1664 vytváří sérii krajin „Čtyři roční období“ s biblickými výjevy symbolizujícími dějiny světa a lidstva: „Jaro“, „Léto“, „Podzim“ a „Zima“. Poussinovy ​​krajiny jsou mnohotvárné, střídání plánů bylo zdůrazněno pruhy světla a stínu, iluze prostoru a hloubky jim dodávala epickou sílu a vznešenost. Stejně jako na historických obrazech jsou hlavní postavy většinou umístěny v popředí a jsou vnímány jako neoddělitelná součást krajiny. Po studiu krajin boloňské malířské školy a holandských malířů žijících v Itálii vytvořil Poussin takzvanou „hrdinskou krajinu“, která je uspořádána podle pravidel vyváženého rozložení hmot se svými příjemnými a majestátními formami. , sloužila mu jako jeviště pro zobrazení idylického zlatého věku. Krajiny Poussin jsou prodchnuty vážnou, melancholickou náladou. V zobrazování postav se držel starožitností, jimiž určoval další cestu, kterou po něm šla francouzská malířská škola. Jako historický malíř měl Poussin hluboké znalosti kresby a talent pro kompozici. V kresbě se vyznačuje přísnou důsledností stylu a správností.

V říjnu 1664 umírá Poussinova manželka Anne-Marie: byla pohřbena 16. října v římské bazilice San Lorenzo in Lucina. Posledním, nedokončeným plátnem mistra je „Apollo a Daphne“ (1664; získal Louvre v roce 1869). 21. září 1665 Nicolas Poussin sepisuje závěť, aby ho skromně, bez pocty pohřbil vedle své manželky. Smrt přišla 19. listopadu.

Nicolas Poussin(Nicolas Poussin) - velký francouzský umělec, známý jako mistr malby ve stylu. Maloval obrazy v historických a mytologických žánrech. Nicolas Poussin se narodil v roce 1594 v Les Andelys v Normandii. O malování se začal zajímat již v mládí. Počáteční umělecké vzdělání získal v Normandii. Po dovršení 18 let odešel do Paříže, kde pokračoval ve studiu malířského umění. Zde jeho učiteli byli takoví umělci jako Ferdinand Van Elle, Keten Waren, Georges Lallemand. Často navštěvoval Louvre, kde kopíroval obrazy slavných umělců, osvojoval si styl psaní, studoval jemnosti a tajemství malby.

Umění Nicolase Poussina se dělí na první a druhé pařížské období a také na první a druhé italské období. První pařížské období umělce se odehrálo v letech 1612 až 1623. Toto je období studia a formování umělce. Jediná dochovaná díla z tohoto období Poussina jsou kresby perem a štětcem pro Marinovu báseň.

Od roku 1623 do roku 1640 začíná první italské nebo první římské období. Poté, co odešel do Itálie v roce 1623, zůstává zde po zbytek svého života, pouze se vrací do Paříže na dva roky z výnosu francouzského krále. Druhé pařížské období 1640-1642 skončil tak brzy, protože jeho obraz, který byl tak odlišný od toho, který byl přijat ve Francii, byl proti mnoha místním umělcům i dvořanům. V důsledku nepřátelství vůči své osobě byl nucen vrátit se do Itálie. Druhé italské období 1643-1665 je poslední částí umělcova života.

Velký umělec, který se neocenitelně zasloužil o rozvoj klasicismu, zemřel 19. listopadu 1665. V současné době jsou jeho obrazy v největších muzeích na světě, včetně Louvru v Paříži, Puškinova státního muzea výtvarných umění v Moskvě nebo Petrohradské Ermitáže.

autoportrét

Básníkova inspirace

Štědrost Scipia

Venuše ukazuje Aeneovy zbraně

Marcus Furius Camillus propustí děti z Falerie s učitelem, který je zradil

Midas a Bacchus

Narcis a Echo

Pastýři z Arkádie

Klanění zlatému teleti

Znásilnění sabinských žen

Rodem Norman Nicolas Poussin (1594-1665) se narodil v Les Andelys, malém městě na břehu Seiny. Mladému Poussinovi bylo poskytnuto dobré vzdělání a příležitost studovat počáteční fáze umělcova umění. Podrobnějšímu seznámení s tajemstvím řemesla se naučil po přestěhování do Paříže, kde se u mistrů učil.

Prvním rádcem mladého malíře se stal portrétista Ferdinand Van Elle, později se Poussin učil u mistra malíře kostelů Quentina Varena a dvorního malíře Georgese Lallemanta, který se držel v té době relativně nového stylu manýrismu. K "naplnění ruky" mu pomohlo i kopírování obrazů od uznávaných malířských mistrů, to mohl volně dělat v Louvru.

První období kreativity v Itálii

V roce 1624 bylo jméno Poussin již známé mezi znalci malby a on sám byl stále více fascinován tvorbou italských mistrů. Poussin se rozhodl, že se od francouzských mentorů naučil vše, co mohl, a přestěhoval se do Říma. Kromě italské malby si Poussin velmi cenil i poezii, a to především díky známosti s Giambattistou Marinem, představitelem galantní poezie. Stali se přáteli v Paříži a Nicola ilustroval báseň svého přítele „Adonis“. Z raného pařížského období umělcovy tvorby se do dnešních dnů dochovaly pouze ilustrace.

Poussin studoval matematiku a anatomii, starověké sochy sloužily jako modely pro jeho skici a vědecké práce Dürera a da Vinciho pomohly pochopit, jak by měly být proporce lidského těla přeneseny do umění. Získal teoretické znalosti z geometrie, optiky a zákonů perspektivy.

Carracci, Tizian, Raphael a Michelangelo – dílo těchto mistrů na francouzského malíře hluboce zapůsobilo. První roky jeho života v Římě byly dobou hledání vlastního stylu a jeho tvorba se tehdy vyznačovala ostrými úhly, ponurými tóny a množstvím stínů. Později se jeho umělecký styl změnil, barevné schéma se oteplilo a prvky maleb se podřídily jedinému středu. Tématem kreativity té doby byly hrdinské spiknutí a činy starověké mytologie.

Na objednávku jednoho z Poussinových římských patronů, Cassiana del Pozza, umělec vytvořil sérii obrazů „Sedm svátostí“ a „Zničení Jeruzaléma“ a „Znásilnění sabinek“, které mu přinesly širší slávu. K mytologickým tématům svých obrazů přidal moderní trendy, zefektivnil kompozici a přenesl děj do popředí obrazu. Poussin se snažil dosáhnout přirozenosti poloh postav a dát jejich gestům a mimice jasný význam. Harmonie a jednota s přírodou, charakteristická pro starověké mýty, inspirovala umělce, to lze vidět na obrazech „Venuše a satyrové“, „Diana a Endymion“, „Vzdělávání Jupitera“.

Ovidiovy „Metamorfózy“ posloužily jako základ pro „Království Flory“, obraz se stal jakýmsi hymnem znovuzrození a jarní obnovy přírody. Teoretické znalosti získané dříve mu umožnily přísně dodržovat přijaté zákony kompozice a teplé, jasné barvy učinily obrazy skutečně živými („Tancred a Erminia“, „Venuše a pastýři“). Předběžná příprava dodala snímkům další přesnost: vyrobil modely postav z vosku a před zahájením práce na obraze experimentoval s hrou světla a polohou těchto postav.

Pařížské intriky a návrat do Říma

Nejúspěšnější roky v Poussinově kariéře byly roky, které strávil prací na výzdobě galerie Louvre na pozvání kardinála Richelieu (2. polovina 30. let). Poté, co získal titul prvního královského malíře, pracoval na galerii a na mnoha dalších zakázkách. Takový úspěch mu na oblibě mezi kolegy malíři nepřidal a nespokojeni byli především ti, kteří se také ucházeli o práci v Louvru.

Intriky nepříznivců donutily umělce opustit Paříž a v roce 1642 se znovu přestěhovat do Říma. V tomto období kreativity (až do 50. let) se Bible a evangelium staly zdrojem námětů pro Poussinovy ​​obrazy. Jestliže v raných dílech vládla přirozená harmonie, nyní jsou hrdiny obrazů biblické a mytologické postavy, které porazily své vášně a mají sílu vůle (Coriolanus, Diogenes). Ikonickým obrazem té doby je Arcadian Shepherds, který kompozičně vypovídá o nevyhnutelnosti smrti a pokojném přijetí tohoto vědomí. Tento obraz se stal ukázkou klasicismu, umělcovo chování získalo zdrženlivější charakter, ne tak emocionálně lyrické jako v dílech první doby římské. V barevném schématu převládl kontrast několika barev.

Umělec nestihl dokončit své poslední dílo „Apollo a Daphne“, ale právě v jeho obrazech se formoval francouzský klasicismus.

Nicolas Poussin (francouzsky Nicolas Poussin; v Itálii se mu říkalo Niccolo Pussino (italsky Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandie – 19. listopadu 1665, Řím) – francouzský umělec, jeden ze zakladatelů malby klasicismu. Významnou část svého aktivního tvůrčího života prožil v Římě, kde byl od roku 1624 a těšil se záštitě kardinála Francesca Barberiniho. Upoutal pozornost krále Ludvíka XIII. a kardinála Richelieu a byl mu udělen titul prvního malíře krále. V roce 1640 dorazil do Paříže, ale nedokázal se přizpůsobit situaci na královském dvoře a zažil řadu konfliktů s předními francouzskými umělci. V roce 1642 se Poussin vrátil do Itálie, kde žil až do své smrti a plnil příkazy francouzského královského dvora a malé skupiny osvícených sběratelů. Zemřel a byl pohřben v Římě.

Katalog Jacquese Thuilliera z roku 1994 uvádí 224 Poussinových obrazů, o jejichž přiřazení není pochyb, a také 33 děl, o jejichž autorství lze polemizovat. Umělcovy obrazy vycházejí z historických, mytologických a biblických námětů, které se vyznačují přísným racionalismem kompozice a výběrem uměleckých prostředků. Krajina se pro něj stala důležitým prostředkem sebevyjádření. Jeden z prvních umělců, Poussin, ocenil monumentalitu místní barvy a teoreticky doložil nadřazenost linie nad barvou. Po jeho smrti se jeho výroky staly teoretickým základem akademismu a činnosti Královské malířské akademie. Jeho tvůrčí způsob pozorně studoval Jacques-Louis David a Jean Auguste Dominique Ingres.
V průběhu 19.–20. století se hodnocení Poussinova vidění světa a interpretace jeho díla radikálně změnily.

Nejdůležitějším primárním zdrojem biografie Nicolase Poussina je dochovaná korespondence – celkem 162 zpráv. 25 z nich, napsaných italsky, bylo zasláno z Paříže Cassianovi dal Pozzo – umělcovu římskému patronovi – a datováno od 1. ledna 1641 do 18. září 1642. Téměř veškerá ostatní korespondence, od roku 1639 do smrti umělce v roce 1665, je památkou na jeho přátelství s Paulem Freardem de Chantelou, dvorním poradcem a královským maitre d'. Tyto dopisy jsou psány ve francouzštině a netvrdí, že mají vysoký literární styl, protože jsou důležitým zdrojem Poussinových každodenních aktivit. Korespondenci s Dalem Pozzem poprvé publikoval v roce 1754 Giovanni Bottari, ale v mírně upravené podobě. Originály dopisů jsou uloženy ve Francouzské národní knihovně. Publikování umělcových dopisů, které vydal Didot v roce 1824, označil Poussinův životopisec Paul Desjardins za „zfalšované“.

První životopisy Poussina vydal jeho římský přítel Giovanni Pietro Bellori, který sloužil jako knihovník švédské královny Kristiny, a André Felibien, který se s umělcem setkal v Římě během jeho působení ve funkci tajemníka francouzského velvyslanectví (1647), a poté jako královský historiograf. Belloriho kniha Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni byla věnována Colbertovi a vyšla v roce 1672. Poussinův životopis obsahuje stručné ručně psané poznámky o povaze jeho umění, které se dochovaly v rukopise v knihovně kardinála Massimiho. Pouze v r. polovině 20. století se ukázalo, že „Poznámky k malbě“, tedy takzvané „mody“ Poussina, nejsou ničím jiným než výňatky z antických a renesančních pojednání.Vita di Pussino z Belloriho knihy vyšlo ve francouzštině teprve v roce 1903.

Félibienův Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes byl publikován v roce 1685. Poussinovi je věnováno 136 stran in-quarto. Podle P. Desjardinse jde o „skutečnou hagiografii“. Hodnota tohoto díla byla dána pěti dlouhými dopisy publikovanými v jeho složení, včetně jednoho adresovaného samotnému Felibienovi. Tento Poussinův životopis je cenný také tím, že obsahoval Felibienovy osobní vzpomínky na jeho vzhled, způsoby a každodenní zvyky. Felibien nastínil chronologii Poussinových prací na základě příběhů jeho švagra Jeana Dugueta. Bellori i Felibien však byli zastánci akademického klasicismu. Ital se navíc snažil dokázat vliv italské akademické školy na Poussina.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →