Ivan Kramskoy. Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - ruský malíř Jak se nazývá slavné dílo umělce a Kramskoy

Ivan Nikolajevič Kramskoj (27. května 1837 Ostrogožsk – 24. března 1887 Petrohrad) – ruský malíř a kreslíř, mistr žánru, historické a portrétní malby; umělecký kritik.

Autoportrét. 1874

Kramskoy se narodil 27. května (8. června, podle nového stylu) 1837 ve městě Ostrogozhsk v provincii Voroněž v rodině úředníka.

Po absolvování okresní školy Ostrogozhsk byl Kramskoy úředníkem v Ostrogozhské dumě. Od roku 1853 byl fotoretušérem; nejprve budoucího umělce v několika krocích naučil „dokončovat fotografické portréty akvarelem a retuší“ jeho krajan M. B. Tulinov, poté pracoval pro charkovského fotografa Ya. P. Danilevského. V roce 1856 přišel do Petrohradu, kde se zabýval retuší tehdy slavné fotografie Aleksandrovského.

V roce 1857 vstoupil Kramskoy na Petrohradskou akademii umění jako student profesora Markova.

V roce 1863 mu Akademie umění udělila zlatou medaili za obraz Mojžíš chrlí vodu ze skály. Před absolvováním Akademie zbývalo napsat program na velkou medaili a získat důchod v zahraničí. Rada Akademie nabídla studentům do soutěže téma ze skandinávských ság „Fast in Valhalla“. Všech čtrnáct absolventů odmítlo toto téma rozvíjet a požádalo, aby si každý mohl vybrat téma podle svého výběru. Následné události vešly do dějin ruského umění jako „Vzpoura čtrnácti“. Rada Akademie je odmítla a profesor Ton poznamenal: „Kdyby se to stalo dříve, byli byste všichni vojáci!“ 9. listopadu 1863 Kramskoy jménem svých soudruhů radě řekl, že „neodvažujíce se pomýšlet na změnu akademických předpisů, pokorně žádají radu, aby je zprostila účasti v soutěži“. Mezi těmito čtrnácti umělci byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. . Umělci, kteří opustili Akademii, vytvořili „Petersburg Artel of Artists“, který existoval až do roku 1871.

V roce 1865 ho Markov pozval, aby pomohl vymalovat kopuli katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Kvůli Markovově nemoci vytvořil Kramskoy spolu s umělci Venigem a Koshelevem celý hlavní obraz kopule.

V letech 1863-1868 učil na kreslířské škole Společnosti pro podporu užitého umění. V roce 1869 získal Kramskoy titul akademika.

V roce 1870 vznikla „Asociace putovních uměleckých výstav“, jejímž jedním z hlavních organizátorů a ideologů byl Kramskoy. Kramskoy pod vlivem myšlenek ruských demokratických revolucionářů hájil pohled na vysokou společenskou roli umělce, principy realismu, mravní podstatu a národnost umění.

Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvořil řadu portrétů významných ruských spisovatelů, umělců a osobností veřejného života (např.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všichni jsou v Treťově Galerie, portrét Botkina[upřesněte] (1880) - soukromá sbírka, Moskva).

Jedním z nejznámějších Kramskoyových děl je „Kristus v poušti“ (1872, Treťjakovská galerie).

Pokračovatel humanistických tradic Alexandra Ivanova, Kramskoy vytvořil náboženský obrat v morálním a filozofickém myšlení. Dramatickým zážitkům Ježíše Krista dal hluboce psychologický životní výklad (myšlenku hrdinského sebeobětování). Vliv ideologie je patrný v portrétech a tematických obrazech – „N. A. Nekrasov v období Posledních písní, 1877-1878; "Neznámý", 1883; "Neútěšný smutek", 1884 - vše v Treťjakovské galerii.

Demokratická orientace Kramskoyova díla, jeho kritické bystré úsudky o umění a vytrvalý výzkum objektivních kritérií pro hodnocení rysů umění a jejich vlivu na něj rozvinuly demokratické umění a světonázor umění v Rusku v poslední třetině 19. .

Modlitba Mojžíšova po průchodu Izraelitů přes Černé moře. 1861

Čtení Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, umělcovy manželky. 1866–1869

Ženský portrét. 1867

Portrét umělce K. A. Savitského. 1871

Mořské panny. 1871

Portrét umělce M. K. Klodta. 1872

Kristus na poušti. 180 x 210 cm, 1872

Portrét A. I. Kuindzhi. 1872

Včelař. 1872

Dívka s volným copem. 1873

Portrét I. I. Shishkina. 1873

Portrét spisovatele Lva Tolstého. 1873

Uražený židovský chlapec. 1874

Lesník. 1874

Portrét spisovatele Ivana Aleksandroviče Gončarova 1874

Hlava rolníka 1874

Portrét Sofya Nikolaevna a Sofya Ivanovna Kramskoy, umělcova manželka a dcera. 1875

Portrét spisovatele Dmitrije Vasiljeviče Grigoroviče 1876

Portrét Pavla Michajloviče Treťjakova. 1876

Portrét sochaře Marka Matvejeviče Antokolského. 1876

N. A. Nekrasov v období. Nejnovější písně. 1877–1878

Portrét spisovatele Michaila Evgrafoviče Saltykova (N. Shchedrin). 1879

Portrét Adriana Viktoroviče Prakhova, historika umění a kritika umění. 1879

Měsíční noc 1880

Portrét Dr. Sergeje Petroviče Botkina 1880

Portrét herce Vasilije Vasiljeviče Samoilova. 1881

Portrét vydavatele a publicisty Alexeje Sergejeviče Suvorina. 1881

Portrét Anatolije Ivanoviče Kramskoye, umělcova syna. 1882

Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, umělcovy dcery. 1882

Dívka s kočkou. 1882

Neznámý. 1883

Rolník s uzdou Mina Moiseev. 1883

Herec Alexander Pavlovič Lenskij jako Petruchio v Shakespearově komedii Zkrocení zlé ženy. 1883

Kytice květů Phlox. 1884

Neutišitelný smutek. 1884

Kramskoy, maloval portrét své dcery, Sophia Ivanovna Kramskoy, se provdala za Junckera. 1884

Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviče Solovjova. 1885

Portrét Alexandra III. 1886

Děti v lese. 1887

Plně

Na stránce jsou nejslavnější obrazy Kramskoy Ivana Nikolajeviče.

Kramskoy je jedním ze zakladatelů a hlavního ideologa sdružení Wanderers.

Hlavní událostí první výstavy Wanderers byl Kramskoyův obraz "Kristus v poušti". Nejznámějším a nejoblíbenějším obrazem byl ale později obraz „Neznámý“.

Kramskoy, jako nikdo jiný, nám zanechal spoustu portrétů velkých postav své doby.

Autoportrét Kramskoy.

Neznámý. Kramskoy.

Nejtajemnější a nejzajímavější obraz Kramskoy. A nejslavnější.

Ale prototyp je zcela neznámý, žena, se kterou umělec maloval. Obličej okamžitě upoutá pozornost. Vzhled ženy je chladný a povýšený, oblečená podle poslední módy. Sedí v kočáře na pozadí zimního Petrohradu s Alexandrinským divadlem.

Na fotografii obraz „Kytice květin. Phloxes. Kramskoy. Vzácné zátiší pro Kramskoye.

Kramskoyovy obrazy téměř vždy zobrazují lidi.

Dívka s volným copem. Kramskoy.

Jaký smutný obličej má dívka, jaký smutný pohled!

Sám Kramskoy jistě zažil zklamání v životě, prázdnotu a muka. Není náhodou, že obraz byl po mnoho let bez publika v umělcově ateliéru.

Dívka sedí a její pohled je obrácen nikam, do prázdna.

Portrét Sophie Nikolaevna Kramskoy, umělcovy manželky. S nadšením čte knihu.

Herodias. Kramskoy.

Je zde náboženský příběh. Herodias má na svědomí smrt Jana Křtitele, který otevřeně odsoudil její sňatek se strýcem.

A po vraždě Jana si Herodias přála podívat se na jeho useknutou hlavu a užít si dlouho očekávané vítězství nad nepřítelem. Na obrázku je všude kolem jedovatá červená, barva krve a vraždy! A nejde ani tak o náboženské spiknutí jako spíše o morální, nebo spíše o spiknutí nemravnosti.

Sedlák s uzdou. Kramskoy. Epický rolník!

Kramskoyovy obrazy velmi často zobrazují obyčejné lidi, lidi z lidu! A tento obraz je jakýmsi výsledkem četných portrétů rolníků. Předlohou se stal skutečný rolník Mina Moiseev. Moudrý klid a dobrá nálada ve tváři!

Lesní cesta. Kramskoy.

Vzácná krajina pro Kramskoy bez lidí. Kramskoyovy obrazy jsou téměř vždy s lidmi!

Měsíční noc. Kramskoy.

Původní název obrazu je „Magic Night“.

A noc je skutečně kouzelná, ale právě magický měsíc to tak činí! Měsíc svým jasným světlem osvětloval v noci mnoho detailů. Uprostřed sedí na lavičce krásná a přemýšlivá dívka v elegantních bílých šatech.

Před ní je jezírko s lekníny. Za ní je park s mohutnými stromy! Obrázek je plný textů a tajemství!

Mojžíšova modlitba poté, co Izraelité překročili Rudé moře.

Nekrasov v období Posledních písní.

V čele umírajícího Nekrasova umístil Kramskoy portrét Dobrolyubova a bustu Belinského. Takže zobrazil ve jménu toho, co básník žil a tvořil!

Uražený židovský chlapec

Na fotografii "Včelař". Kramskoy.

Kramskoyovy obrazy často zobrazují jednoduchého ruského rolníka.

Lesník. Kramskoy.

Lesník je staré slovo, které znamená lesník.

Další názvy pro obraz jsou „Muž s kyjem“ a „Muž v brokové čepici“.

Kramskoy napsal tak impozantního a silného lesníka.

Kramskoy také okomentoval tento portrét slovy, že právě z takových mužů vznikla lidová povstání Razina a Pugačeva.

Portrét Alexandra III

To už není hrdina z lidu, ale hrdina nad lidmi. Král byl však nejlepší, jen hodně pil.

Portrét Anatolije Ivanoviče Kramskoye, umělcova syna.

Portrét Věry Nikolajevny Treťjakové

Nádherné portréty v Kramskoy!

Portrét velkého lékaře Botkina

Portrét I. I. Shishkina. Kramskoy.

Nejslavnější portrét Shishkina!

A tohle je Shishkin na pozadí přírody. Shishkin jistě obdivuje stromy.

Sám Kramskoy stěží odděloval portréty od obrazů. A na tomto plátně je zobrazen mocný a neomezený Shishkin na pozadí slunečné lesní mýtiny. Portréty a malby Kramskoy jsou nádherné!

Portrét velkého Treťjakova

Portrét Gončarova. Kramskoy.

Ivan Kramskoy (27. května 1837 Ostrogožsk – 24. března 1887 Petrohrad) – ruský malíř a kreslíř, mistr žánru, historické a portrétní malby; umělecký kritik.

Životopis Ivana Kramskoye

Kramskoy se narodil 27. května (8. června, podle nového stylu) 1837 ve městě Ostrogozhsk v provincii Voroněž v rodině úředníka.

Po absolvování okresní školy Ostrogozhsk byl Kramskoy úředníkem v Ostrogozhské dumě. Od roku 1853 začal retušovat fotografie.

Kramskoyův krajan M. B. Tulinov ho v několika krocích naučil „dokončovat fotografické portréty akvarelem a retuší“, poté budoucí umělec pracoval pro charkovského fotografa Yakova Petroviče Danilevského. V roce 1856 dorazil I. N. Kramskoy do Petrohradu, kde se zabýval retuší tehdy známé fotografie Aleksandrovského.

V roce 1857 vstoupil Kramskoy na Petrohradskou akademii umění jako student profesora Markova.

Kreativita Kramskoy

V roce 1865 ho Markov pozval, aby pomohl vymalovat kopuli katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Kvůli Markovově nemoci vytvořil Kramskoy spolu s umělci Venigem a Koshelevem celý hlavní obraz kopule.

V letech 1863-1868 učil na kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umělců. V roce 1869 získal Kramskoy titul akademika.

V roce 1870 vznikla „Asociace putovních uměleckých výstav“, jejímž jedním z hlavních organizátorů a ideologů byl Kramskoy. Kramskoy pod vlivem myšlenek ruských demokratických revolucionářů hájil pohled na vysokou společenskou roli umělce, principy realismu, mravní podstatu a národnost umění.

Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvořil řadu portrétů významných ruských spisovatelů, umělců a osobností veřejného života (např.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všichni jsou v Treťově Galerie, portrét S. P. Botkina (1880) - Státní ruské muzeum, Petrohrad).

Jedním z nejznámějších Kramskoyových děl je „Kristus v poušti“ (1872, Treťjakovská galerie).

Pokračovatel humanistických tradic Alexandra Ivanova, Kramskoy vytvořil náboženský obrat v morálním a filozofickém myšlení. Dramatickým zážitkům Ježíše Krista dal hluboce psychologický životní výklad (myšlenku hrdinského sebeobětování). Vliv ideologie je patrný v portrétech a tematických obrazech – „N. A. Nekrasov v období Posledních písní, 1877-1878; "Neznámý", 1883; "Neútěšný smutek", 1884 - vše v Treťjakovské galerii.

Demokratická orientace Kramskoyova díla, jeho kritické bystré úsudky o umění a vytrvalý výzkum objektivních kritérií pro hodnocení rysů umění a jejich vlivu na něj rozvinuly demokratické umění a světonázor umění v Rusku v poslední třetině 19. .

V roce 1863 mu Akademie umění udělila malou zlatou medaili za obraz „Mojžíš lije vodu ze skály“.

Před absolvováním Akademie zbývalo napsat program na velkou medaili a získat důchod v zahraničí. Rada Akademie nabídla studentům do soutěže téma ze skandinávských ság „Fast in Valhalla“. Všech čtrnáct absolventů odmítlo toto téma rozvíjet a požádalo, aby si každý mohl vybrat téma podle svého výběru.

Následné události vešly do dějin ruského umění jako „Vzpoura čtrnácti“.

Rada Akademie je odmítla a profesor Ton poznamenal: „Kdyby se to stalo dříve, byli byste všichni vojáci!“

9. listopadu 1863 Kramskoy jménem svých soudruhů radě řekl, že „neodvažujíce se pomýšlet na změnu akademických předpisů, pokorně žádají radu, aby je zprostila účasti v soutěži“.

Mezi těmito čtrnácti umělci byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. .

neznámý

Umělec Ivan Nikolaevič Kramskoy je vynikající ruský malíř, který žil a tvořil ve druhé polovině devatenáctého století. Není jen malíř - je jedním ze zakladatelů hnutí realistických umělců v ruském a světovém umění.

Protože Ivan Nikolajevič stál u zrodu kritického realismu, vznikla velmi lákavá myšlenka představit umělce jako revolučního malíře, který vedl revoltu na Akademii umění, postavil se proti biblickému malířství, a tedy i proti reakčnímu carskému systému. To vše je politikaření. A nic víc. Pravda je jako vždy někde uprostřed.

Biografie umělce Ivana Kramskoye

autoportrét

Umělec Ivan Kramskoy se narodil 27. května 1837 v provincii Voroněž nedaleko města Ostrogozhsk v buržoazní rodině. Reálku vystudoval s vyznamenáním, ale na gymnázium nemohl - v roce 1849 chlapci zemřel otec a rodina žila velmi skromně. Po absolvování skutečné školy pracoval Ivan nějakou dobu v Městské dumě. Právě v Městské dumě se začal zajímat nejprve o kaligrafii a poté o malbu.

Touha kreslit byla tak velká, že Ivan svého staršího bratra neustále žádal o pomoc – jeho bratr by ho mohl zařídit jako učedníka k nějakému místnímu malíři. Těmito žádostmi otravoval svého staršího bratra celé dva roky a v důsledku toho byl přidělen ke studiu k jednomu z voroněžských malířů. V ikonopisecké dílně Ivan Nikolaevič dlouho nepracoval - utekl. Následně připomněl, že v ikonopisecké dílně nesměl malovat, ale byl používán jako pomocník v domácnosti – přinášet, nosit, mýt.

Mořské panny

Po útěku se mladý Kramskoy setkal s M.B. Tulinov, který byl vášnivým milovníkem malby a rodící se fotografie. Ivan Nikolajevič nějakou dobu žil s Tulinovem a poté se přestěhoval do Charkova a získal práci jako retušér v Ya.P. Danilevskij. Během tohoto období se budoucí umělec začal zajímat o čtení, začal studovat teorii malby a teorii umění.

Kristus na poušti

Kramskoy pracoval tři roky v Charkově a rozhodl se vstoupit na malířskou akademii.

Ukázalo se, že život v Petrohradu není vůbec levný a peníze vydělané v Charkově rychle došly. Kramskoy se rozhodl spojit svá studia na Akademii a pracovat jako retušér ve fotoateliéru. Kombinace se ukázala jako úspěšná - mladý umělec si dokázal pronajmout malý (podle standardů devatenáctého století) byt o třech pokojích na Vasilyevském ostrově. Právě tento byt se stal místem téměř každodenního setkávání spolužáků, místem bouřlivých diskuzí a ambiciózních snů o budoucnosti.

Měsíční noc

Kramskoyovo vzdělání na Akademii bylo docela úspěšné. Za dílo „Smrtelně zraněný Lenskij“ v roce 1860 získal student Kramskoy druhou stříbrnou medaili, v letech 1861-1862 za obraz „Modlitba Mojžíše za Izraelity překračující Černé moře“, sedm portrétů, obraz „Olegovo tažení do Konstantinopole “ a ke druhé zlaté medaili byly předány dvě velké kopie obrazů J. Kapkova a P. Petrova (obrazy s náboženskou tematikou).

Lesník

V roce 1862 byl Kramskoy přijat jako učitel na škole Imperiální společnosti pro podporu umění.

Aby dokončil studium na Akademii, musel dokončit program, aby získal první zlatou medaili. První zlatá medaile umožnila umělci získat třídní hodnost a státní důchod za zahraniční služební cestu za účelem rozvoje a studia malby.

Včelař

V roce 1863 však rada Akademie vypracovala nová pravidla pro studenty, kteří si přejí získat první zlatou medaili. Podmínky byly tak těžké (prostě nemožné), že se 14 lidí z řad absolventů v čele s Ivanem Kramskoyem obrátilo na Radu s žádostí o uvolnění z účasti v soutěži. Je to s žádostí. Ne s požadavkem nebo revolučním apelem.

Uražený židovský chlapec

Tak vznikla legenda o „Vzpouře čtrnáctky“. Neochota zúčastnit se soutěže se však stala výzvou a pobouřila vedení Akademie. Ale byla to vzpoura?

Modlitba Mojžíše poté, co Izraelité překročili Černé moře

Studenti byli z Akademie propuštěni bez titulu třídního umělce, což výrazně zkomplikovalo budoucí život mladých malířů. A Kramskoy navrhl vytvoření "Petersburg Artel of Artists" - takové společenství mladých malířů s fondem vzájemného prospěchu a povinnými srážkami do pokladny z každého prodaného díla procenta stanoveného soudruhy.

Rolník s uzdou Mina Moiseev

Ivan Nikolaevič se s velkou touhou zabýval záležitostmi artelu, ale komunita se velmi brzy rozpadla - jeden ze soudruhů začal žádat Akademii o osobní důchod, aby mohl cestovat do zahraničí. Kramskoy byl rozhořčen, ale většina účastníků odpadlického artelu ho podporovala. Není to hezký příběh. Je třeba říci, že Kramskoy byl nejen ideologickým inspirátorem artelu, ale také jeho hlavním patronem umění - je známo, že pouze v roce 1869 přispěl do pokladny artelu více než 3 000 rublů. Ukázalo se, že si nechal umělce, které považoval za stejně smýšlející lidi, a jeho soudruzi byli v artelu výhradně kvůli materiálnímu zisku, a když dostali více výhod, snadno artel opustili.

Na čtení. Portrét Sofya Nikolaevna Kramskoy, umělcova manželka

Sám Kramskoy opustil artel a brzy se tato komunita umělců rozpadla.

Ženský portrét

V roce 1870 vznikla „Asociace putovních uměleckých výstav“. A jedním z organizátorů tohoto spolku, jak už asi tušíte, byl Ivan Nikolajevič Kramskoy, který nebyl jen tvůrcem – do Partnerství prostě vložil svou duši.

Dívka s volným copem Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy, umělcovy dcery

Umělec zemřel 25. března 1887. Maloval portrét doktora Rauchfuse, náhle ztuhl a upadl. Přijíždějící lékař konstatoval smrt velkého umělce.

Nebudu mluvit o umělcových dílech – ukážu vám některá z nich.

autoportrét

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), ruský umělec žánru, historické a portrétní malby. Narodil se v Ostrogozhsku v chudé buržoazní rodině, počáteční vzdělání získal na okresní škole. Od dětství byl Kramskoy samoukem v kreslení a poté s pomocí rady jednoho milovníka kreslení začal pracovat s akvarelem. V šestnácti letech vstoupil do retuše charkovského fotografa.

Maria Fjodorovna, rozená princezna Dagmar Dánská, manželka ruského cara Alexandra III. 1880

Poté, co se Kramskoy v roce 1856 přestěhoval do Petrohradu, pokračoval v tomtéž s nejlepšími metropolitními fotografy. V následujícím roce se rozhodl vstoupit na Akademii umění, kde brzy rychle pokročil v kresbě a malbě. Jako student profesora A. T. Markova dostal Kramskoy malou stříbrnou medaili za obraz „Umírající Lensky“ (1860),

Obraz hlavní kopule katedrály Krista Spasitele v Moskvě. 1863

Modlitba Mojžíše po přechodu Izraelitů přes Rudé moře 1861

velká stříbrná medaile za skicu z přírody (1861) a malá zlatá medaile za obraz namalovaný podle programu: „Mojžíš vypouští vodu z kamene“. Kramskoy se měl ucházet o velkou zlatou medaili, ale v té době mezi mladými akademickými umělci vznikly a uzrály pochybnosti o správnosti akademické výuky a podali petici u akademické rady, aby si každý mohl vybrat své vlastní téma. za obraz do soutěže o velkou zlatou medaili.medaile. Akademie umění na navrhovanou novinku reagovala negativně.

Kristus v poušti, 1872 Treťjakovská galerie, Moskva

Neznámý, 1883 Treťjakovská galerie, Moskva

Dívka s volným copánkem, 1873 Treťjakovská galerie, Moskva

Alexandr III., 1886 Ruské muzeum, Petrohrad

Maria Fedorovna 1880

Jeden z profesorů akademie, architekt Ton, dokonce popsal pokus mladých umělců takto: „za starých časů by vás za to dali vojákům“. Výsledkem bylo, že 14 mladých umělců v čele s Kramskoyem odmítlo v roce 1863 malovat na téma stanovené akademií - „Fast in Valhalla“ a opustili akademii. Nejprve, aby našli prostředky k obživě, vytvořili umělecký artel a v roce 1870 někteří z nich poté, co se připojili k mladým moskevským umělcům v čele s Mjasoedovem, založili sdružení putovních výstav. Kramskoy se stal portrétistou. Ve své další umělecké činnosti Kramskoy neustále projevoval touhu po obrazech - dílech imaginace a ochotně se mu oddával, když to každodenní okolnosti dovolovaly. Už když byl akademik, přinesl Kramskoy svému profesoru Markovovi velký užitek, když podle Markovových náčrtů využil rok času k nakreslení lepenky na strop v kostele Spasitele (v Moskvě).

velkovévoda Michail Pavlovič

Mezi nejlepší díla neportrétního malířství Kramskoye patří obrazy: „Májová noc“ (podle Gogola), „Dáma za měsíční noci“, „Neútěšný smutek“, „Dřevořez“, „Kontemplátor“, „Kristus v poušti“ a některé další. Kramskoy si dal hodně práce se skládáním obrazu „Ježíš Kristus, zesměšněný jako král Židů“ – obraz, který nazval „Smích“ a hodně v něj doufal.

Ale Kramskoy se nedokázal opatřit takovým způsobem, aby se zcela poddal této práci, která zdaleka nebyla dokončena.

Socha Krista 1883

Lesník 1874

Kontemplátor 1876

Mořské panny (květenová noc) 1871

Měsíční noc 1880

Kramskoy maluje portrét své dcery Sophie 1884

Umělcova rodina

Děti v lese 1887

Kramskoy maloval mnoho portrétů; Z nich si zvláštní zmínku zaslouží portréty S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviče, paní Vogauové, rodiny Gunzburgů (portréty žen), židovského chlapce, A. S. Suvorina, neznámé osoby, hraběte L. N. Tolstého, hraběte Litkeho. , D. A. Tolstoj, Gončarov a mnoho dalších. Vyznačují se naprostou podobností a talentovanou charakteristikou tváře, z níž byl portrét namalován; výše zmíněný obraz „Neútěšný smutek“ je vlastním portrétem, majícím všechny kvality a přednosti obrazu.

Portrét Sophie Kramskoy, 1869

Portrét krajináře Fjodora Vasiljeva (1850-1873), který uhořel konzumací - přítel umělce

Portrét Lva Tolstého 1873

Portrét umělce Shishkin, 1873

Portrét umělce Ivana Šiškina, 1880

Portrét filozofa Solovyova, 1885

Portrét ženy 1881

Neutišitelný smutek 1884

Ale ne všechna Kramskoyova díla mají stejnou sílu, což sám umělec bez váhání přiznal; někdy ho nezajímala osoba, od které měl psát, a pak se stal jen svědomitým zapisovatelem. Kramskoy rozuměl i krajině, a přestože nenamaloval jediný obraz tohoto žánru, v Májové noci, stejně jako v jiné Noci, skvěle zprostředkoval měsíční svit nejen lidských postav, ale i krajinného prostředí.

Lesní cesta, 1870

Village-Yard-in-France, 1876

Kramskoy měl malířskou techniku ​​- jemnou povrchovou úpravu, kterou někteří někdy považovali za nadbytečnou nebo přehnanou. Přesto Kramskoy psal rychle a sebevědomě: za pár hodin získal portrét podobnost: v tomto ohledu je pozoruhodný portrét Dr. Rauchfusse, poslední Kramskoyovo umírající dílo (Portrét byl namalován během jednoho rána, ale zůstal nedokončený, protože Kramskoy zemřel během této práce.)

Mnoho Kramskoyových děl je ve slavné Treťjakovské galerii v Moskvě (obrazy „Neútěšný smutek“, „Kristus v poušti“ a „Májová noc“; portréty P. M. Treťjakova, gr. L. N. Tolstého, D. V. Grigoroviče, N A. Nekrasové, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltykova a další; kresby: „Zelený dub u pobřeží“, portrét V. Vasistova, N. Yaroshenka a další díla).

Portrét umělce Nikolaje Dmitrieviče Dmitrieva-Orenburgského, 1866

Portrét akademika Ruprechta Franze Ivanoviče (lept)

Kramskoy se také zabýval rytím na mědi silnou vodkou; mezi lepty, které provedl, jsou nejlepší portréty císaře Alexandra III., když byl jeho dědicem, careviče, Petra Velikého a Tarase Ševčenka. Těžko říci, zda by se Kramskoy stal významným historickým malířem. Umělcova racionalita zvítězila nad jeho fantazií, jak sám přiznal jak v důvěrném rozhovoru, tak i v korespondenci, čímž I. E. Repina stavěl z hlediska podstaty talentu nad sebe. Obecně byl Kramskoy velmi náročný na umělce, což si vysloužilo mnoho kritiků, ale zároveň byl na sebe přísný a snažil se o sebezdokonalení. Kramskoyovy poznámky a jeho názory na umění nebyly pouze osobním přesvědčením, ale byly obvykle nezvratné, v rozsahu možném v otázkách estetiky.

Ivan Kramskoy, Portrét císařovny Marie Alexandrovny. 1877

Jeho hlavním požadavkem je obsah a národnost uměleckých děl, jejich poezie; ale ne méně než to, Kramskoy také požadoval dobré malování. V tomto ohledu je třeba poznamenat Kramskoje, o čemž se lze přesvědčit přečtením umělcovy korespondence, kterou vydal A. Suvorin podle myšlenky a upravil V. V. Stasov („Ivan Nikolaevič Kramskoy, jeho život, korespondence a umělecky kritické články.“ (SPb., 1888). Nelze říci, že by Kramskoy soudil správně podle prvního dojmu, ale vždy více či méně motivoval ke změně názoru. Někdy jeho názory dlouho kolísaly, dokud malíř nenašel kompromis.

Ivan Gončarov

Kramskoy neměl velké vzdělání, vždy toho litoval a tento nedostatek kompenzoval neustálou seriózní četbou a komunitou inteligentních lidí, v důsledku čehož byl on sám užitečným partnerem umělců (Kramskoy je také známý svým učením činnosti, jako učitel od roku 1862 v kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umělců).

Portrét umělce I. E. Repina - studenta Kramskoy

Portrét umělce Ivana Nikolajeviče Kramskoye od Repina. 1882

Kramskoy Ivan Nikolaevich zemřel v práci, u stojanu. Poslední den, 24. března (5. dubna, podle nového stylu), 1887, maloval Kramskoy několik hodin v řadě portrét Dr. K. Rauhfuse. Náhle zbledl a bez života se zhroutil na stojan. Rauhfus se mu pokusil pomoci, ale bylo příliš pozdě.

Hrob Ivana Nikolajeviče Kramskoye. Petrohrad, hřbitov Tichvin, lávra Alexandra Něvského

Kytice květin, 1884

Bez Ivana Nikolajeviče Kramskoye si nelze představit demokratickou uměleckou kulturu druhé poloviny 19. století. Kramskoy hrál rozhodující roli ve všech fázích vývoje vyspělého ruského malířství v 60.-70. letech 19. století. Byl právem ideologickým vůdcem, svědomím a mozkem Wandererů.

Portrét Sophie Nikolaevna Kramskoy, umělcovy manželky 1879

Portrét syna Anatolije Kramskoye, 1882

Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy, umělcovy dcery, 1882

Portrét Sergeje Kramskoye, umělcova syna, 1883

Uražený židovský chlapec 1874

Portrét spisovatele Ivana Aleksandroviče Gončarova 1874

Portrét Sofya Nikolaevna a Sofya Ivanovna Kramskoy, umělcova manželka a dcera 1875

Portrét Dmitrije Vasiljeviče Grigoroviče, 1876

Portrét Pavla Michajloviče Treťjakova, 1876

Portrét Věry Nikolajevny Tretjakowé, narozené Mamontowa, 1876

Portrét sochaře Marka Matvejeviče Antokolského, 1876

Portrét básníka Nikolaje Nekrasova, 1877

NA. Nekrasov během "Posledních písní" 1877-1878

Portrét spisovatele Sergeje Timofejeviče Aksakova 1878

Adrian Viktorovič Prakhov portrét, historik umění a umělecký kritik, 1879

Portrét zpěvačky Elizavety Andreevna Lavrovsky na jevišti šlechtického sněmu, 1879

Portrét spisovatele Michaila Evgrafoviče Saltykova (N. Shchedrin), 1879

ženský portrét 1880

Portrét lékaře Sergeje Petroviče Botkina, 1880

Portrét S. I. Kramskoye. 1880

Portrét Anny von Derviz, 1881

Dívka s kočkou, 1882

Portrét Barbary Kirillovna Lemokh jako dítě, 1882

Žena s deštníkem (v trávě, Moskevská oblast), 1883

Portrét Olgy Afanasievny Raftopoulo 1884

Část 45 -
Část 46 -