Prezentace jazzové historie a moderny. Prezentace na téma "Jazz

Popis prezentace na jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

2 snímek

Popis snímku:

JAZZ je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. – začátkem 20. století ve Spojených státech jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu zpočátku byly: - improvizace, - sofistikovaný rytmus založený na synkopovaných figurách a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.

3 snímek

Popis snímku:

Spirituals - písně severoamerických černochů náboženského obsahu. Sborově je zpívali otroci z plantáží a napodobovali duchovní hymny bílých osadníků. Blues je lidová píseň amerických černochů se smutným, smutným podtextem.Ragtime je taneční hudba zvláštního rytmického typu. Původně vytvořen jako klavírní skladba.

4 snímek

Popis snímku:

Počátky jazzu Počátky jazzu jsou spojeny s blues. Vznikl na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho původ je třeba hledat od chvíle, kdy byli otroci přivezeni z Afriky na území Nového světa. Jakákoli africká hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem, hudbu vždy doprovází tance, které jsou rychlé dupání a tleskání Mísení afrických a evropských kultur probíhá již od 18. století a v 19. století vedlo ke vzniku „proto-jazz“ a poté jazz.

5 snímek

Popis snímku:

Swing Termín má dva významy. Za prvé, je to výrazový prostředek v jazzu. Charakteristický typ pulsace založený na konstantních odchylkách rytmu od referenčních radliček. To vytváří dojem velké vnitřní energie ve stavu nestabilní rovnováhy. Za druhé styl orchestrálního jazzu, který se zformoval na přelomu 20. a 30. let 20. století jako výsledek syntézy černošských a evropských stylových forem jazzové hudby. Umělci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

6 snímek

Popis snímku:

Bebop Jazz styl, experimentální tvůrčí směr v jazzu, spojený především s praxí malých souborů (komba), který se rozvinul na počátku až polovině 40. let 20. století a otevřel éru moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi. Bebop stage byla významným posunem v důrazu v jazzu od populární taneční hudby k hudbě více vysoce umělecké. Hlavní hudebníci: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespie, klavíristé Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach

7 snímek

Popis snímku:

Big Bands Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá od počátku 20. let 20. století. Tato forma si zachovala svůj význam až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří vstoupili do většiny velkých kapel, hráli docela vyhraněné party, buď naučené na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spolu s masivními dechovými a dřevěnými sekcemi produkovaly bohaté jazzové harmonie a produkovaly senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“. Nejznámější: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford.

8 snímek

Jazz je zvláštní druh hudby, který se stal obzvláště populární ve Spojených státech. Zpočátku byl jazz hudbou černošských občanů Spojených států, ale později tento směr absorboval zcela odlišné hudební styly, které se vyvinuly v mnoha zemích.

Počátky jazzu jsou spojeny s blues, spirituály a ragtimem. Jazz vznikl na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie. Improvizace hraje v opravdovém jazzu zásadní roli. Kromě toho se jazz vyznačuje synkopou (zvýraznění slabých beatů a nečekaných akcentů) a zvláštním drivem. Poslední dvě složky se objevují v ragtime a poté se přenesou do hraní orchestrů (kapel), poté se objeví slovo „jazz“ označující tento nový styl tvorby hudby, nejprve napsané jako „Jass“ a poté jako „Jasz“ a teprve od roku 1918 získává svůj moderní vzhled.

Termín New Orleans nebo tradiční jazz obvykle označuje styl hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníci z New Orleans, kteří hráli v Chicagu a nahrávali desky od roku 1917 do 20. let 20. století. Toto období jazzové historie je také známé jako „Jazz Age“. A tento termín se také používá k popisu hudby, kterou v různých historických obdobích hráli neworleanští revivalisté, kteří se snažili hrát jazz stejným stylem jako neworleanští školní hudebníci.

Přestože historie jazzu začala v New Orleans na počátku 20. století, skutečný rozmach zaznamenala tato hudba na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil novou revoluční hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend nepřetržitého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever. Chicago přijalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její žhavost nejen díky úsilí Armstrongových slavných souborů Hot Five a Hot Seven, ale také dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž tým Austin High School pomohl oživit. školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického neworleanského jazzu, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla tomuto městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstalo v první čtvrtině dvacátého století v

Benny Goodman (někdy: Goodman; celým jménem Benjamin David Goodman, anglicky Benjamin David Goodman) (30. května 1909, Chicago 13. června 1986, New York), jazzový klarinetista a dirigent, který měl přezdívku „King of Swing“. Narodil se v rodině židovských přistěhovalců z Ruska, David Gutman (z Varšavy) a Dora Rezinskaya-Gutman (podle jiných zdrojů Grizinskaya nebo Grinskaya, z Kovna). Na klarinet začal hrát v deseti letech a o dva roky později se uskutečnil první koncert s jeho účastí. Ve čtrnácti letech Goodman, který se rozhodl zasvětit svůj život hudbě, opustil školu.

snímek 1

snímek 2

snímek 3

snímek 4

snímek 5

snímek 6

Prezentaci na téma "Jazzová hudba" (5. ročník) si můžete stáhnout zcela zdarma na našem webu. Předmět projektu: Hudba. Barevné diapozitivy a ilustrace vám pomohou udržet zájem vašich spolužáků nebo publika. Pro zobrazení obsahu použijte přehrávač, nebo pokud si chcete stáhnout report, klikněte na příslušný text pod přehrávačem. Prezentace obsahuje 6 snímků.

Prezentační snímky

snímek 1

Jazz je dítětem dvou kultur

Účel: poskytnout představu o původu jazzu, rysech jazzové hudby

snímek 2

Jazz. Náš rozhovor je o něm. Co je jazz? Louis Armstrong, jeden z nejpopulárnějších hudebníků minulého století, řekl: „Pokud při poslechu této hudby nedupete nohama, nikdy nepochopíte, co je jazz. Jazz je mnohostranný. Kouzlo jazzu, jeho hodnoty jsou trvalé. Dějiny jazzu jsou součástí dějin 20. století.

snímek 3

Počátky jazzu jsou:

Blues Ragtimes Spirituals

snímek 4

jazzové nástroje

Trumpeta Pozoun Klarinet Klavír Kontrabas Kytara Banjo

snímek 5

Směry jazzu

Early jazz (hot jazz (hot jazz); Cold jazz (cool jazz); Sweet jazz (sweet jazz); Be-bop (nervózní, upjatý jazz); Symphojazz.

snímek 6

A nakonec

S příchodem jazzu je spojen vznik něčeho jako masová kultura.Jazz dal vzniknout rhythm and blues, rokenrolu, který otevřel cestu mnoha zpěvákům včetně Elvise Presleyho. „Rock“, „funk“, „soul“, pop music, filmová a televizní hudba si také vypůjčila mnoho prvků jazzu.

Tipy, jak udělat dobrou prezentaci nebo zprávu o projektu

1. Snažte se zapojit publikum do příběhu, nastavte interakci s publikem pomocí návodných otázek, herní část, nebojte se vtipkovat a upřímně se usmívat (tam, kde je to vhodné).
2. Zkuste snímek vysvětlit vlastními slovy, přidejte další zajímavá fakta, informace ze snímků nemusíte jen číst, diváci si je mohou přečíst sami.
3. Není třeba přetěžovat snímky projektu textovými bloky, více ilustrací a minimum textu lépe předá informace a přitáhne pozornost. Na snímku by měly být pouze klíčové informace, zbytek je lepší sdělit publiku ústně.
4. Text musí být dobře čitelný, jinak publikum neuvidí poskytnuté informace, bude značně vyrušeno z děje, bude se snažit alespoň něco rozeznat nebo úplně ztratí veškerý zájem. K tomu je potřeba zvolit správný font s ohledem na to, kde a jak bude prezentace vysílána, a také zvolit správnou kombinaci pozadí a textu.
5. Důležité je nacvičit si reportáž, promyslet si, jak pozdravíte publikum, co řeknete jako první, jak ukončíte prezentaci. Vše přichází se zkušenostmi.
6. Vyberte si ten správný outfit, protože. Velkou roli ve vnímání jeho projevu hraje i oblečení mluvčího.
7. Snažte se mluvit sebevědomě, plynule a souvisle.
8. Zkuste si představení užít, abyste byli uvolněnější a méně úzkostliví.

Žáci 7. - B tř
Ševčuk Yana

"Když se zeptáte, nikdy to nepochopíte," řekl Louis Armstrong.
„Jazz se ani nedá vždy nazývat hudbou – je to druh komunikace, je to vzájemná výměna lidských emocí, je to protiproud vibrací ze sálu a z pódia“ – Dave Brubeck.
Co je jazz?

Jazz je forma hudebního umění. Vznikl na jihu USA (New Orleans) koncem 19. - začátkem 20. století. jako výsledek interakce afrických a evropských hudebních kultur.
Přichází název jazz
z anglického slova jazz,
znamená povzbuzovat
výkřik Afroameričanů.
Počátky jazzu

ostrý a pružný rytmus založený na principu synkopy;
rozšířené používání bicích nástrojů;
vysoce rozvinutý improvizační začátek;
expresivní způsob provedení, vyznačující se velkým výrazem, zvukovou intenzitou.
Základní rysy jazzu

Klasický jazz (tradiční) se na rozdíl od moderny formoval na základě mnoha žánrových zdrojů, z nichž hlavní jsou spojeny s afroamerickou muzicírováním: spirituální, ragtime a blues.
Žánrový původ jazzu

Spiritual v překladu z angličtiny znamená duchovní. Africké spirituály - písně s duchovním obsahem, jejichž zápletky byly čerpány z Bible. Jedná se o žánr náboženského zpěvu a tance, jehož provedení je doprovázeno tleskáním, dupáním a pohyby těla bez námahy. Rané spirituály byly sborové, pozdější sólové a pro klasiku je charakteristické střídání proměnlivých replik sólisty s odpovědními frázemi sboru. Nejznámější: „Modrá řeka“, „Když cítím inspiraci“, „Někdy se cítím jako sirotek“ a další. Duchovní ve 20. letech 20. století ustoupilo rytmičtějšímu a slavnostnějšímu gospelovému žánru (z Gospel - Gospel).
Duchovní

Ragtime vděčí za svou popularitu talentovanému afroamerickému pianistovi a skladateli Scottu Joplinovi („král ragtime“).
Scott Joplin (1868-1917)
„Ragtime“ v překladu znamená „roztrhaný rytmus“, „roztrhaný“ čas, tedy synkopa – klavírní kus zábavného a tanečního charakteru. Podoba ragtime je spojena s každodenním muzicírováním na konci 19. století (nejoblíbenějším nástrojem byl klavír).
"Ragtime"

Blues je melancholická sólová píseň. Název žánru znamená z angličtiny. výrazy: padnout modrý - "být smutný", nebo modří čerti - "melancholie", "slezina". Slovo modrá má ale jiný význam – „modrá“. Odtud jeho vnímání jako „melancholický“, „truchlivý“, „tupý“. Texty blues jsou pesimistické, kladou důraz na téma utrpení, nešťastné lásky, chudoby, beznaděje existence.
Blues se zpívalo za doprovodu kytary, klavíru, někdy foukací harmoniky nebo i valchy (rytmicky po ní přejížděli prsty v náprstcích). Termín „blues“ se začal používat v roce 1912.
Blues

George Gershwin
(1898 – 1937)
Na pomezí jazzu a evropského akademismu
Klasik americké hudby, jehož role je srovnatelná s rolí zakladatelů národních skladatelských škol. Pokusil se překonat „zábavu“ jazzu a dostat ji na úroveň světové akademické hudby, spojující jazzový jazyk s evropskými žánry. Rozšířil sféru vlivu jazzu, překročil jej se západoevropskými klasickými žánry opery a koncertu.

„Zlatý věk jazzu“
20. léta 20. století „zlatý věk jazzu“ je spojen se vznikem „sladkých orchestrů“ (od sladký – sladký). Skupiny hrající taneční hudbu ve vestibulech luxusních hotelů a restaurací.
Pronikání bílých hudebníků do jazzového prostředí, jejichž orchestry se na rozdíl od afroamerických jmenovaly nikoli jazz, ale dixieland („Dixie Country“ je souhrnný název jižních států USA).

Éra velkých kapel
Třicátá léta jsou jedním z nejjasnějších vrcholů evoluce jazzu – éra velkých kapel („velkých orchestrů“), skládajících se ze tří dechových kvartet (trubky, trombony, saxofony) a rytmické sekce (kytara, klavír, kontrabas a bicí). Nejdůležitější stylovou akvizicí jazzu je swing (swing - swing), tedy volný způsob hry, jakési rubato (odchylka od přesné pulzace) založené na tečkovaném rytmu. Mezi slavné velké kapely patří orchestry Fletchera Hendersona, Chicka Webba, Duke Ellingtona, Counta Basieho.

„Bitvy orchestrů“ byly ohromující podívanou. Sólisté orchestrů svými improvizacemi přiváděli publikum k varu. To bylo vzrušující! Od té doby jsou big bandy v jazzu tradicí.
Éra velkých kapel
Duke Ellington Orchestra

Přátelé a kolegové mu říkali „Dipper, Dippermouth“, z čehož se stal Satchmo – tyto přezdívky odkazují na tvar a sílu jeho rtů.
Jeho chraplavý, duši strhující hlas a jasný, pronikavý zvuk jeho zlaté trubky zůstanou navždy v paměti.
Louis Armstrong
"Pokud slovo" génius "a znamená něco v jazzu, pak to znamená - Armstrong"
(J. Collier)

„Jazz a já jsme se spolu narodili a vyrůstali bok po boku v chudobě a temnotě. Znal jsem jazz, než se stal měkkým a poddajným po příliš raném úspěchu. Viděl jsem ho chodit bosý po zaplivaných chodnících, než začal obouvat boty... Viděl jsem, jak začal svou cestu ve skvělé společnosti a strávil mnoho let ve špatné společnosti. Jen málo z nás starých přátel si pamatuje dobrého chlapa, kterého jsme znali v New Orleans, na parníku Mississippi a v tanečních sálech v Chicagu South Side."
(Armstrong L. Můj život v hudbě).

Chcete-li používat náhled prezentací, vytvořte si účet Google (účet) a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

"Ach, tento jazz" Prezentaci připravila učitelka hudby Shiryaeva Tatyana Mikhailovna.

Žánry jazzové hudby - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES

Spirituals - písně severoamerických černochů náboženského obsahu. Sborově je zpívali otroci z plantáží a napodobovali duchovní hymny bílých osadníků. Blues je lidová píseň amerických černochů se smutným, smutným podtextem. Ragtime - taneční hudba speciálního rytmického skladu. Původně vytvořen jako klavírní skladba.

Spirituals "Prayer" - v podání Mahelia Jackson

Louis Armstrong (1901-1971) černošský zpěvák a trumpetista "KING OF JAZZ"

„Western Fringe Blues“

Duke Ellington (1899-1974)

"Rhapsody in Blues" George Gershwin (1898-1937)

MOU střední škola Urshelskaya střední škola Chirkunova O. V. Jazzový orchestr - BIG BAND Pozoun Klarinet Trumpet

Jazz Orchestra - BIG BAND Saxofon Piano Kontrabas

Jazz Orchestra - BIG BAND Banjo perkusní kytara

JAZZ V RUSKU Isaac Osipovič Dunayevsky "Pochod veselých chlapů" od I. Dunayevského na slova V. Lebeděva-Kumacha.

Leonid Utyosov (1895-1982) herec, zpěvák, vedoucí Tea Jazz Orchestra V roce 1934 se jazzový orchestr zúčastnil natáčení filmu Merry Fellows

Larisa Dolina

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 VYZKOUŠEJTE SE

1. Skupina hudebních nástrojů v jazzovém orchestru (bicí) 2. Skladatel, zakladatel symfonického jazzu (Gershwin) 3. Překlad z latiny „náhlé, nečekané“ (improvizace). 4.Autor hudby k filmu "Merry Fellows" (Dunaevsky) 5.Sovětský zpěvák, herec, vůdce jazzové kapely. (Utyosov) 6. Modlitba černochů (duchovní) 7. Ruská popová hvězda předvádějící jazz. (Valley) 8. Rychlý styl v jazzu (Dixieland) 9. Co připomíná zvuk hudebních nástrojů v jazzu? (rozhovor)