Jaký je rozdíl mezi ruským impresionismem v malbě a francouzštinou? Nejlepší obrazy impresionistů s názvy a fotografiemi Charakteristika impresionismu.

Všechno má svůj původ někde v minulosti, včetně obrazů, které se měnily s dobou a současné trendy nejsou zdaleka každému jasné. Všechno nové je ale dobře zapomenuté staré a k pochopení současné malby nepotřebuje člověk znát dějiny umění od pradávna, stačí si připomenout malbu 19. a 20. století.

Polovina 19. století je dobou změn nejen v historii, ale i v umění. Vše, co bylo dříve: klasicismus, romantismus a ještě více akademismus – proudy omezené určitými limity. Ve Francii v 50. a 60. letech 20. století udával trendy v malbě oficiální salon, ale typické „salonní“ umění nevyhovovalo každému, což vysvětlovalo nové trendy, které se objevily. V malbě té doby došlo k revoluční explozi, která narušila staleté tradice a základy. A jedním z epicenter byla Paříž, kde na jaře roku 1874 mladí malíři, mezi nimiž byli Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir a Cezanne, uspořádali vlastní výstavu. Práce tam prezentované byly úplně jiné než ty salonní. Umělci použili jinou metodu - reflexy, stíny a světlo byly přenášeny čistými barvami, samostatnými tahy, tvar každého předmětu jako by se rozpouštěl v prostředí vzduch-světlo. Žádný jiný směr v malbě takové metody neznal. Tyto efekty pomohly co nejvíce vyjádřit své dojmy z neustále se měnících věcí, přírody, lidí. Jeden novinář nazval skupinu „impresionisté“, čímž chtěl dát najevo své pohrdání mladými umělci. Ale přijali tento termín a nakonec se zakořenil a začal se aktivně používat, přičemž ztratil svůj negativní význam. Tak se objevil impresionismus, na rozdíl od všech ostatních trendů v malbě 19. století.

Zpočátku byly reakce na inovaci více než nepřátelské. Nikdo nechtěl kupovat příliš odvážný a nový obraz a báli se, protože všichni kritici nebrali impresionisty vážně, smáli se jim. Mnozí říkali, že impresionističtí umělci chtěli dosáhnout rychlé slávy, nespokojili se s prudkým rozchodem s konzervatismem a akademismem, stejně jako s nedokončeným a „nedbalým“ vzhledem díla. Ale ani hlad a chudoba nemohly umělce přinutit, aby se vzdali své víry, a vytrvali, dokud nebyl jejich obraz konečně uznán. Na uznání se ale čekalo příliš dlouho, někteří impresionističtí umělci už tehdy nežili.

V důsledku toho měl trend, který vznikl v Paříži v 60. letech, velký význam pro rozvoj světového umění 19. a 20. století. Ostatně právě od impresionismu byly odpuzovány budoucí trendy v malbě. Každý následující styl se objevil při hledání nového. Postimpresionismus zrodili titíž impresionisté, kteří se rozhodli, že jejich metoda je omezená: hluboký a nejednoznačný symbolismus byl odpovědí na malbu, která „ztratila svůj význam“, a secese, i když už se svým názvem, volá po novém. Od roku 1874 se v umění samozřejmě událo mnoho změn, ale všechny moderní trendy v malbě jaksi odpuzuje letmý pařížský dojem.

Impresionismus je směr v malbě, který vznikl ve Francii 19.-20. století a je uměleckým pokusem zachytit jakýkoli okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako kvalitativně sepraná fotografie, oživující ve fantazii pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších světových impresionistů. Naštěstí je talentovaných umělců více než deset, dvacet nebo i stovka, takže se zaměřme na ta jména, která určitě potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř anglického původu je považován za nejslavnějšího krajináře 2. poloviny 19. století. V jeho sbírce je více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Časný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Wang Gon, známý celému světu díky smutnému příběhu o uchu (mimochodem neuřízl celé ucho, ale pouze lalůček), se stal populárním až po své smrti. A za svůj život dokázal prodat jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Traduje se, že byl podnikatelem i knězem, ale často kvůli depresím končil v psychiatrických léčebnách, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče podporovali v jeho koníčku a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu a zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent na výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po níž se na obrázcích jakoby objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory zákazům rodiny. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě, nemoc. Člověk má však pocit, že obtíže neutlačovaly, ale spíše inspirovaly umělce k vytvoření tak živých obrazů jako „Dojem, Východ slunce“, „Budova parlamentu v Londýně“, „Most do Evropy“, „Podzim v Argenteuil“, „ Na pobřeží Trouville a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, lze hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohla intuitivně dodat statickému obrazu nepředstavitelnou živost, a to díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů, výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů "Molo v Gurzufu", "Ryby, víno a ovoce", "Podzimní krajina", "Měsíční noc." Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velkou rodinu. Když jsem však poprvé viděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že určitě začnu malovat. Postupem času se styl umělce měnil, ale nejznámější impresionistické obrazy jsou Zahrada ve sněhu, U útesu, Na pláži v Dieppe, Akt, Palmy na Martiniku a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a získat z ní nemalé příjmy. Lidé věděli hodně o jeho obrazech - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, hlasitě zdůrazňoval pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost tématu jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér fanoušků pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se na cestu impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálního portrétu, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, „Žába“ a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste ještě nic neslyšeli o "Modrých tanečnicích", "Baletních zkouškách", "Baletní škole" a "Absinthu" - pospěšte si, abyste se dozvěděli více o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, pocit pohybu obrazu - to vše a mnohem více udělalo z Degase jednoho z nejslavnějších umělců na světě.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jde o dva různé lidi, kteří pracovali ve stejné době a stejným uměleckým směrem. Maneta vždy přitahovaly každodenní výjevy, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodou „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné obrazy Maneta: "Olympia", "Snídaně v trávě", "Bar u Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a další.

Pokud máte byť jen sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si zamilujete navždy!

Impresionismus- trend v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své pomíjivé dojmy. Termín „impresionismus“ obvykle znamená směr v malbě, ačkoli jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě.

Malování.

Impresionismus vznikl ve Francii v druhé polovině 19. století. Mladí umělci chtěli jít za hranice klasické malby. Co nebylo tak snadné: ani kritici, ani veřejnost nechtěli přijmout obrazy, které se tak lišily od běžné akademické malby v „antickém“ stylu.

Obrazy umělců nového směru nebyly ani považovány za obrazy, vypadaly tolik jako rychlé skici.

Ale to byla podstata nového směru – zachytit okamžik, ukázat život takový, jaký je. Impresionisté si nevymýšlejí zápletky, berou je z každodenního života: to je vše, co může kdokoli vidět, stačí vyjít na ulici.

Umělci začali používat zcela novou techniku ​​kresby. Barvy na stojanu nebyly smíchány, ale překryty na plátno samostatnými tahy. Proto, abyste získali holistický pohled na obrázek, měli byste se na ně dívat z krátké vzdálenosti a ne zblízka. S takovým vnímáním plynule přecházejí jasné samostatné tahy do sebe a vytváří se představa o obrázku.

Na rozdíl od mistrů minulých let impresionisté nepracovali v dílnách, dokončovali a dolaďovali své náčrty. Právě mezi nimi se stává populární technika plenéru - tedy práce pod širým nebem. Umělci cestovali na předměstí (obzvláště oblíbený byl les Fontainebleau), kde skicovali pikniky nebo zobrazovali scény pařížského života: Monet a Renoir často zobrazovali scény na břehu Seiny a sérii obrazů Renoira z Moulin de Známá je také la Gallette.

Ne vždy se ale impresionisté zajímali o lidi nebo přírodu. Mnohem zajímavější bylo zprostředkovat například pohyb vzduchu nebo dopad slunečního záření. Například na Monetově obraze „Gare Saint-Lazare“ není hlavním námětem obrazu ani nádraží nebo samotný vlak, ale kouř, který stoupá v klubech z kouřícího komína.

Nový trend se od akademické malby lišil jak technicky, tak ideově. Za prvé, impresionisté opustili konturu a nahradili ji malými samostatnými a kontrastními tahy. Sluneční paprsek se rozdělí na své složky: fialovou, modrou, modrou, zelenou, žlutou, oranžovou, červenou, ale protože modrá je odrůda modré, jejich počet se sníží na šest. Dvě barvy umístěné vedle sebe se navzájem zpevňují a naopak při smíchání ztrácejí na intenzitě. Kromě toho jsou všechny barvy rozděleny na primární neboli primární a duální nebo odvozené, přičemž každá duální barva je doplňková k první:

Modrá - Oranžová

červená zelená

Žlutá - Fialová

Obecně mnoho mistrů pracovalo ve stylu impresionismu, ale Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas byli základem hnutí. Manet se však vždy nazýval „nezávislým umělcem“ a nikdy se neúčastnil výstav, a přestože se Degas účastnil, nikdy svá díla nemaloval en plein air.

Malíři. (Hodně, ale dost stručně na to, abychom věděli o jejich práci)

O tom, jak se v umění impresionistů organicky snoubila tradice a inovace, svědčí především dílo vynikajícího malíře 19. Edouard Manet. Mezitím se v těchto dílech, stejně jako ve své další tvorbě, umělec opírá o zkušenosti klasického umění. Ve snaze esteticky pojmout současný život využívá Manet majestátní kompoziční schémata renesančních malířů, počínaje Giorgionem a Tizianem až po Velazqueze a Goyu. Jeho obrazy, řada portrétů a další díla 60. let 19. století byla psána tradičním, dosud zcela nepřekonaným obrazovým způsobem, i když i zde je již cítit touha po otevřené barvě a přirozeném světle. Později se Manetova paleta znatelně zesvětlí. Byl jedním z prvních, kdo maloval na čistě bílou půdu, někdy ji „naložil“ sytými tahy jasných slunečných barev, jindy ji překryl nejjemnějšími podtóny ušlechtilých narůžovělých a šedo-šedých odstínů. Měl dar zprostředkovat nekonečnou bohatost barev a živé chvění objektivního světa, což se zvláště jasně projevovalo v zátiší – „žádný z Manetových současníků nedokázal namalovat zátiší lépe než on.“ Manetovou inovací bylo, že dokázal se neotřele, nezaujatě podívat na realitu, která ji obklopovala, a rozšířit okruh jevů, kterým se výtvarné umění věnovalo. Nebál se udělat předmět skutečně vysokého umění a do dokonalých obrazových forem ztělesnit takové stránky života a lidských vztahů, od kterých se umělci před ním odvraceli nebo si jich nevšímali.

V centru umění Edgar Degasčlověk vždy stál, zatímco krajina, téměř vůdčí žánr impresionistů, nehrála v jeho díle významnou roli. Velký Ingresův obdivovatel přikládal kresbě mimořádnou důležitost. V Itálii obdivoval Mantegnu, z francouzských umělců se zajímal o Poussina a kopíroval jeho obrazy. Degas se pod vlivem Maneta pohybuje, aby zobrazil scény moderního života. Jeho hlavními tématy jsou svět baletu a koňských dostihů, jen výjimečně je překračuje, odkazuje k životu pařížské bohémy, zobrazuje mlynáře, žehličky a pradleny. Degasova inovace ve zprostředkování pohybu je nerozlučně spjata s jeho kompozičním mistrovstvím. Člověk v něm, ještě více než v Manetovi, cítí neúmyslnost, náhodu, vytržení samostatné epizody z proudu života. Dosahuje toho nečekanou asymetrií a neobvyklými úhly pohledu (často shora nebo ze strany, pod úhlem), „nečistotou“ prostoru jakoby nakouknutého do zrcadla, výrazným rámováním a odvážnými řezy rámu. Tento pocit přirozenosti a naprosté svobody si vydobyl tvrdou prací, precizním propočtem a sladěním kompoziční výstavby.

Je těžké si představit větší protiklad k umění Degas, než je malba. Auguste Renoir jeden z nejslunnějších a život potvrzujících umělců Francie, kterého A.V. Lunacharsky nazval „malířem štěstí“. Nejvyšší úspěchy Renoira jsou spojeny s obrazem žen a dětí. Jeho oblíbeným typem jsou štíhlé ženy s našpulenými rty, upatlanými nosy a okouzlujícíma bezmyšlenkovitýma očima. Maluje je oblečené i nahé, venku v dešti, na houpačce na zahradě, při koupání nebo u snídaně s opálenými lodníky. Jeho modelkami jsou dívky z lidu a chudé měšťáky, zdravé a svěží, které neznají korzet a za nahotu se nestydí.

prezentace" Impresionismus v malbě„představí díla vynikajících francouzských umělců: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley a Auguste Renoir, pohovoří o revoluci, kterou v umění udělali.

Impresionismus v malbě

O původu termínu impresionismus „Řeknu jen pro pořádek, jsem si jistý, že můj zvídavý čtenář o tom ví už od školních let. Termín se poprvé objevil v kritickém článku v novinách Sharivari“, věnované výstavě umělců, kteří se rozhodli ukázat díla nepřijatá Salonem, kde bylo v té době akademické umění vítáno. Naši svobodumilovní hrdinové, kteří se nechtěli podřídit žádným pravidlům, získali povolení od císaře Napoleona III. uspořádat vlastní výstavu. První taková akce v roce 1863 se jmenovala „ Salon Outcast". O deset let později umělci vystavovali znovu. Na této výstavě byl kromě jiných děl, která šokovala veřejnost, i dnes slavný obraz po celém světě. Claude Monet „Dojem. východ slunce“, která dala jméno nádhernému směru v umění.

Impresionističtí umělci existovali a je jich hodně. Moje prezentace je věnována pouze tvorbě pěti nejvýraznějších. Každý kreativní člověk si je dobře vědom toho, jak těžké je zůstat věrný svým myšlenkám v autoritářské společnosti. Naši hrdinové se často ocitli v bezvýchodné situaci a neměli prostředky na to, aby uživili své rodiny (Camille Pissarro měla například sedm dětí!).

Umění a věda

Objevy impresionistů v oblasti umění byly nerozlučně spjaty s vědeckými objevy a tvůrčími poznatky jejich předchůdců. Hlavním pravidlem impresionistických malířů byla pracovní podmínka na plenéru. Tato myšlenka nebyla nová. Malovali své nádherné, živé krajiny pod širým nebem, ale ani Barbizoni, ani impresionisté by nebyli schopni pracovat ve vzduchu, kdyby v roce 1841 americký portrétista John Rend nevynalezl cín, smršťovací trubice pro olejové barvy. Vynález fotografie také nemohl ovlivnit osud malby. Mimochodem, jeden z prvních profesionálních fotografů Ralph Nadar byl přítel impresionistů a v jeho ateliéru uspořádali své první výstavy.

"Suchá teorie, příteli..."

Na rozdíl od malby v krajinách impresionistů nenajdeme hloubku a upřímnost. Úkolem hrdinů mé prezentace bylo zachytit na plátno momentální stav vzdušného prostředí. Hlavní postavou impresionistických malířů nebyla příroda, ale světlo a vzduch mění každou chvíli. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley se snažili tyto změny zachytit. Právě této touze vděčíme za existenci slavné série Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums a další. Na stránce Gallerix.ru můžete vidět tyto obrázky v dobré kvalitě.

Impresionistické myšlenky

• Žádná barva neexistuje sama o sobě. Forma a barvy jsou neoddělitelné pojmy. Světlo evokuje formy. Světlo mizí, tvary a barvy mizí.

• Každá barva se skládá z prvků slunečního světla, tedy ze 7 tónů spektra.

• To, co se dříve nazývalo místní tón, je klam: list není zelený, kmen stromu není hnědý.

• Vzduch je jedinou skutečnou zápletkou obrazu, pouze skrze něj vidíme vše, co je na něm vyobrazeno.

• Malíř musí psát pouze sedmi barvami spektra a všechny ostatní vypudit z palety. To Claude Monet odvážně udělal a přidal pouze bílou a černou. Místo skládání směsí na paletu pak musí na plátno vnášet pouze tahy sedmi čistých barev, pokládat je vedle sebe, přičemž jednotlivé barvy nechává vstupovat do směsí již v oku diváka, proto působí jako světlo samotné.. Jde o teorii rozkladu tónů, která je hlavním základem techniky impresionistů.

• Světlo se stává jediným dějem obrazu, zájem o předměty, na kterých hraje, je druhořadý.
  Volyňského. zelený strom života

„Impresionisté změnili vnímání malby a přírody. Je nepravděpodobné, že po nich bude milovník umění nebo umělec, který se odváží říct, že nebe je jen modré, sníh je bílý a tráva zelená. Aniž bychom si toho všimli, nyní se díváme na svět prizmatem impresionistické malby. Otevřeli možnost vidět nejen určitý předmět, ale „to, co žije mezi umělcem a subjektem obrazu“. Samozřejmě měli skvělé předchůdce, ale byli to impresionisté, kteří otevřeli okno do světa slunce a vzduchu tak dokořán.“
Fomina N.N.

Webová stránka Arthive má zajímavý materiál věnovaný impresionistům: „ Cestování po Francii s impresionisty. Fanoušci impresionistického umění budou zajímat.

Pokud se rozhodnete sledovat moji prezentaci, pak nebuďte příliš líní a stáhněte si ji do počítače (ukázalo se však, že je velmi těžké, chtěl jsem ji udělat krásnou a formát png je těžký). Jinak nebude mnoho animačních efektů fungovat.

Reference:

• Umění. Malá dětská encyklopedie. - M.: Ruské encyklopedické partnerství, 2001.
• Encyklopedie pro děti. T.7. Umění. – M.: Avanta+, 2000.
• Encyklopedie. Krajina. - M.: "OLMA-PRESS Education", 2002.
• Skvělí umělci. Svazek 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Nakladatelství "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Dějiny malířství. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Skvělí umělci. Svazek 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Vydavatelství "Direct-Media", 2010.
• Skvělí umělci. Svazek 59. Alfred Sisley. - M .: Vydavatelství "Direct-Media", 2010.
• Skvělí umělci. Svazek 4. Claude Monet. - M .: Vydavatelství "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Světová umělecká kultura: Proc. Příspěvek pro studenty. prům. ped. učebnice provozoven. - M.: Vydavatelské centrum "Akademie", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Světové umění. XIX století. Výtvarné umění, hudba, divadlo. ‒ Petrohrad: Petr, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Sto skvělých umělců. – M.: Veche, 2004.

Hodně štěstí!

Styl impresionismu je pro mě především něčím vzdušným, pomíjivým, neúprosně utíkajícím. To je ten úžasný okamžik, který oko sotva stihne zafixovat a který pak zůstane dlouho v paměti jako okamžik nejvyšší harmonie. Mistři impresionismu byli slavní svou schopností snadno přenést tento moment krásy na plátno, obdařit jej hmatatelnými vjemy a jemnými vibracemi, které vznikají s veškerou realitou při interakci s obrazem. Když se podíváte na díla vynikajících umělců tohoto stylu, vždy existuje určitá pachuť nálady.

Impresionismus(od imprese - imprese) je umělecký směr, který vznikl ve Francii koncem 60. let 19. století. Její představitelé se snažili zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě co nejpřirozenějším a nezaujatým způsobem, zprostředkovat své prchavé dojmy. Zvláštní pozornost byla věnována přenosu barev a světla.

Slovo „impresionismus“ pochází z názvu Monetova obrazu Impression. Východ slunce, představený na výstavě v roce 1874. Málo známý novinář Louis Leroy ve svém článku v časopise nazval umělce „impresionisty“, aby vyjádřil své pohrdání. Název však uvízl a ztratil svůj původní negativní význam.

První významná výstava impresionistů se konala od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara. Prezentovalo se 30 umělců, celkem - 165 děl. Mladým umělcům byla vyčítána „neúplnost“ a „nedbalost malby“, nevkus a smysl jejich tvorby, „pokus o skutečné umění“, rebelské nálady až nemravnost.

Předními představiteli impresionismu jsou Alfred Sisley a Frederic Basil. Spolu s nimi vystavoval své obrazy Edouard Manet. Joaquin Sorolla je také považován za impresionistu.

Krajiny a výjevy z městského života – snad nejcharakterističtější žánry impresionistické malby – byly malovány „en plein air“, tzn. přímo ze života, a ne na základě skic a přípravných skic. Impresionisté upřeně hleděli do přírody a všímali si barev a odstínů, které jsou obvykle neviditelné, jako je modrá ve stínech.

Jejich uměleckou metodou bylo rozložit složité tóny na jejich základní čisté barvy spektra. Byly získány barevné stíny a čisté světlo chvějící se malba. Impresionisté nanášeli barvy samostatnými tahy, někdy s použitím kontrastních tónů v jedné oblasti obrazu. Hlavním rysem impresionistických obrazů je efekt živého blikání barev.

K vyjádření změn v barvě předmětu začali impresionisté upřednostňovat použití barev, které se vzájemně posilují: červená a zelená, žlutá a fialová, oranžová a modrá. Stejné barvy vytvářejí efekt konzistentního kontrastu. Když se například chvíli podíváme na červenou a pak na bílou, bude se nám zdát nazelenalá.

Impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout na barevný povrch všedního dne. Místo toho se umělci zaměřují na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu. Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by se dotýkaly akutních společenských problémů.

Umělci často malovali lidi v pohybu, zatímco se bavili nebo odpočívali. Vzali témata flirtování, tance, pobytu v kavárnách a divadlech, výletů lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život nepřetržitý sled malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí.

Impresionismus zanechal v malbě bohaté dědictví. V první řadě je to zájem o barevné problémy a nestandardní techniky. Impresionismus vyjádřil touhu aktualizovat umělecký jazyk a rozejít se s tradicí jako protest proti pečlivé technice mistrů klasické školy. Nyní můžeme obdivovat tato velkolepá díla vynikajících umělců.